安藤忠雄日本冈山直岛美术馆

直岛当代美术馆是以「自然环境与人」的再思考为题，作为设计思惟。隐藏于山头，却以下挖形式的八六○坪人造艺术堡垒，巧妙地躲在森林丛木之间，安藤这次大量运用来自「顶光」的空间意境，使得包括莫内的睡莲、灯光雕琢艺术家James Turrell、环境装置艺术家Walter De Maria等?

日本冈山直岛美术馆

直岛当代美术馆（Naoshima Contemporary Art Museum）于一九九二年的落成，安藤是以「自然环境与人」的再思考为题，作为设计思惟。隐藏于山头，却以下挖形式的八六○坪人造艺术堡垒，巧妙地躲在森林丛木之间，安藤这次大量运用来自「顶光」的空间意境，使得包括莫内的睡莲、灯光雕琢艺术家James Turrell、环境装置艺术家Walter De Maria等人的作品，充分显现出冷凝的情境。

难得的是，直岛地中博物馆竟也将安藤的设计当作艺术品，推荐给人民，也就是众人期待已久的直岛二期，是一场安藤领军，结合莫内等人的环境艺术飨宴。直岛美术馆是由日本武福书店企业，于一九八三年，开始于冈山县之南的濑户内海小岛─直岛开始建设，武福书店相中直岛是一座依然保存日本传统民居的先天条件，因此先兴建文化村。为了寻觅一位能不破坏当地自然景观，又能将艺术与人造物融合在一起的设计者，他们找上普立兹克奖得主的安藤忠雄设计了当代美术馆。

他也不负众望，将此规画成文化村，有现代美术旅馆Benesse House、睡蒙古包观赏装置艺术品的国际露营村，以及将古老民宅与现代艺术结合的民家三区块。而此一与传统民居呼应的两座美术馆，最终以低调、素朴，让人与自然保持对话的情境完成，广受建筑与博物馆界的推崇。宣称自然、艺术及建筑三者融合为一的直岛文化村，最绝的是兴建两批旅馆，分别为十间与六间，世界各地的游客，如要住进去就必须至少半年前预定。但新馆「直岛地中美术馆」的落成，势必引发另一波「艺术建筑」的朝圣热潮。

曾有人问日本当代知名建筑家安藤忠雄，为什么会想要成为一位建筑家？安藤认为身为地球上的一份子，有

参与社会的必要，而建筑正是他表达参与社会的语言。人与建筑如何达到和谐？是相当多建筑师关心的议题，在

安藤忠雄的作品中，我们可以看到完美作品的呈现。

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安藤忠雄大代表作品——佛堂设计平面图

安藤忠雄大代表作品——佛堂设计外观

1.Honpuk-ji tsmple真言宗本福寺水御堂

位于日本兵库县淡路岛，1991年完成。曾获日本“建筑业协会赏”。不同于一般宗教建筑向上发展、强调巨大屋顶的模式，水御堂是座建在莲花池底下的佛寺。堂内整片大红落地木窗格透出令人震慑的光。建筑物地上层是一座莲花池、地底下是一座神寺。整栋建筑物透过清水模面墙由上倾斜而下“拉锯很长的斜坡度”，要到水御堂，需要经过旧庙，沿一路满眼苍翠的路径往上走，便到达一片铺满白色碎石的开阔地带，穿过和绕过两堵一直

一弯的混凝土墙之后，就会见到一个椭圆形的莲花池。水御堂其实是藏在莲花池之下，要进入建筑物，需要在莲花池中央的楼梯拾级而下，犹如进入水中。常见的宗教建筑大多是向上走，以表达宗教修养的提昇和对上天的接近；反观水御堂的设计，在莲花池的包围中慢慢进入庙宇，其实有著洗涤心灵的意味。莲花池畔寧静中带有禪意

神寺裡又透露出一股不可轻犯的庄严。

安藤忠雄大代表作品——佛堂入口

在到达楼梯底部之后，便进入一个完全不同的世界。顏色和光线完全与外面不同，经过一段带有神秘感的通道之后，就会进入大殿。从外面看，大殿建筑物的墙呈圆形；但室内的柱列和内部墙壁则成正方形。室内的光线与外面成强烈对比，整个大殿呈红色，虽然这种顏色在庙宇中极为常见，不过通常会与其他顏色混用，如此纯粹地只使用一种顏色却并不多见。佛像朝东，斜阳从西方佛像背后透出，把长长的影子投在地上，更加深了主调的红色对礼佛信眾的笼罩。独特而神秘的气氛把他们从日常的烦嚣的昇华出来。

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安藤忠雄大代表作品——室内设计

安藤忠雄大代表作品——局部设计

设计者安藤忠雄认为，建筑师主要任务是创造建筑空间以供人体验。他认为建筑物应该做到三个要求：利用大自然、几何学和展现材料的本质。安藤常用的三个自然元素：天﹑水﹑光，在水御堂的设计中被充份利用。当你站立在二堵混凝土墙之间，世间一切都被隔开，能看到只是上面的天空变化。水的元素有两个，一个作为远景的海，另外就是莲花池。信眾进入庙宇的路途，安藤塑造了光的流动：纯白色的墙把人的心灵从尘世净化，进入莲花池中，步下阶梯，蓝色的光线渐弱，直至差不多全黑，进入大殿后突然被满堂的红色唤醒。这段旅程，象徵

了净化，死亡和重生。

安藤忠雄大代表作品——室内设计

庙宇亦利用了象徵性的几何形状：卵形池塘象徵著诞生和再生，而圆形大殿则象徵生生世世，循环不息的轮迴。而大殿的方框屏风，排成方阵的柱子，承继了日本传统建筑，隐隐地透出禪意。展现建筑材料的本质是安藤

设计的标誌。他完全不用任何装饰，只把材料的本质展现，意图令人专注於感受建筑物的空间和光线，再引领信

眾进入纯净的灵修状态。

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淡路梦舞台规划图

淡路梦舞台实景图

淡路梦舞台实景图

2.Awaji-Yumebutai淡路梦舞台

位于日本兵库县淡路岛，1999年12月完成，2000年开幕。曾为兴建关西机场所需，挖秃整座山头，安藤忠雄主动向政府提案，决心改造此地。如今，已是结合美术馆、国际会议厅、饭店、植物园的新观光景点。

淡路梦舞台实景图

淡路梦舞台外观图

1995年、安藤忠雄、淡路梦舞台、Pritzker Architecture Prize 、神户地震.这一大堆的名字好像没有关系, 但其实是非常有关系. 1995年安藤忠雄夺得建筑界的最高荣誉 - Pritzker Architecture Prize , 同年神户大地震造成重大伤亡,于是他把从Pritzker Architecture Prize拿得的10万美元的奖金捐给地震后的孤儿. 另外, 他亦参与了在神户地震的震央 - 淡路岛(Awaji Island) 设计了“淡路梦舞台”。

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淡路梦舞台外观一角

淡路梦舞台是一个综合性的发展项目, 当中包括兵库县立淡路梦舞台国际会议场渡假村＆会议中心、餐厅、商店、了望台、椭圆广场、野外剧场、圆形广场、温室、百段苑等多种设施。

淡路梦舞台局部

淡路梦舞台局部

淡路梦舞台的总发展面积是21公顷,安藤忠雄的信念是：经过地震的灾难后，倘若人民不能觉得住在这里很好的话，这里就会变成一个废墟。所以他的设计理念希望人可以尽量感受大阪湾景观，整个项目依山而建尽量发展室外的空间，只在个别空间营造比较宁静的室内环境。由于安藤忠雄不是出身正统的建筑系，所以对总体规划来说可以说是最弱的一环，在复杂的建筑很难单以观感来组织不同层次的空间。由于淡路梦舞台有多种的功能，用家亦有各种不同的需要和期望，很难带出单一的观感。

淡路梦舞台局部

安藤忠雄的成名绝技是”清”和”静”，但在人流多、流量高的大形建筑很难做出宁静的空间。在多种不同的需要的建筑群中要做出”简约”更是难上如难，以往介绍过的水的教会和茨木春日丘教会都是单人功能，今次安藤忠雄要面对多层功能要求的空间，要从复杂中做出平凡是非常困难。

淡路梦舞台夜景图

另外，安藤忠雄喜欢用基本几何图形纵横交错来组合空间，在小规模建筑是没有问题但在这么大型的建筑群，看起来比较凌乱，缺乏了一个核心。以往安藤忠雄被人最大的评击是建筑物与建筑物之间的空间处理，今次由于规模更大而且建筑物数量较多，所以建筑物与建筑物之间的多余空间亦自然多，问题空间亦相对较多。淡路梦舞台受到很多人的批评是规划上欠缺清楚的序列，个别空间还有感觉，但总体而言看不出”清”和”静”的精髓。所以，如果要做简约的建筑处理便一定要做到极点，否则便很容易做成四不像，吃力不讨好。

兵库县立美术馆外观

兵库县立美术馆局部

3 .Hyogo prefecttural Museum of Art 兵库县立美术馆

位于日本兵库县，2002年开馆。钢板、清水混凝土、玻璃、花岗岩为主要材质，简洁沉稳。与淡路岛梦舞台同为纪念阪神大地震的作品，被当地人视为灾后复兴的精神象征。

兵库县立美术馆一角

美术馆被视为灾后“文化复兴”的重点，同时另有继承原先损毁的兵库县立近代美术馆（日本建筑大师村野藤吾设计）的用意。美术馆北向有眺望神户六甲山的平台，南向坐拥濑户内海和神户港风景的亲水阶梯。它由石壁的基座部分和平行的三栋玻璃箱型建筑组成，形体构成极其简单。玻璃箱型建筑采用双层膜构造，基座部分可以用作室外展示场所，也可以在闭馆之后作为整个东部新都心地区的庭院，面向大众开放。

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兵库县立美术馆细节

安藤忠雄之直岛当代艺术博物馆

安藤忠雄之直島當代藝術博物館---- 建築師：安藤忠雄 作品：直島當代藝術博物館 地下室平面圖 ㄧ層平面圖

二層平面圖 三層平面圖 立面圖

地形模型 優點.. 1.整體建築充滿美感，設計強調簡單線條 2.面積雖小，卻能與大地共構，融合了基地特性 3.美術館的動線設計，是由專用碼頭與台階式的廣場進入，由水岸空間延伸至陸地，再轉換至美術館的路徑上，多重的體驗感受 4. 結合不同的材料；自然等元素，改造成帶有海邊的意象 5.自然採光，大量運用來自「頂光」+大面窗的空間意境 6.建築物以不打擾自然為主，下挖，高度只是隱約可見，牆飾幾乎是零 7.正面有運用板塊，阻擋海風吹襲 8.面向海面的方向，巧妙的用高低階層次的牆面+弧線，對應高地不平的山勢 9.將量體盡量脫開讓每一面向可以享受到良好的光線跟視野 10.充分利用自然環境所提供的最佳場域予以量身訂作 戶外空間

戶外空間 配置圖 缺點... 1.平面上的圓與方接觸部分，易形成死角 2.戶外空間無遮蔽，下雨時幾乎無法活動使用 3.平面部分空間圍塑，動線較挾長 4.大廳空間高大寬敞，缺少小尺度親密空間 5.博物館與週遭交通動線距離過長，來往不便1.拆解2.變形3.組合 轉換成

作品象徵意涵 基地位於日本內海直島南端的一塊地勢高起的海岬上。基地環境非常純淨，大海浩瀚，陽光充沛，景色優美。安藤的設計構思是他應該成為“一做浮在大海上的文化城市，雖然這座建築背後，有道路通達，但通常人們都是經由一專用碼頭和台階是廣場進入，這棟建築面積為3643平方米，內容主要包括一個大展覽廳，和一個小旅館，設計中安藤既使用了混凝土，也採用了碎塊毛石牆，通過向地下發掘，安藤創造出一種，類似於土木工程的作品。

安藤忠雄设计作品之分析

安藤忠雄设计作品之分析 指导教授:杨裕富研究生：江涵榛 一、前言： 设计作品分析，在不同的设计领域都是常见的，设计作品分析与式样分析或临摹有最大的重叠，或是我们可以说临摹的进一步就是设计作品分析，广义的设计作品分析就是式样分析。 1998年6、7月韩国国立现代美术馆，推出「安藤忠雄建筑展－创造的过程」，其中一个主题为「痕迹的过程」，把安藤的手稿及创作的方法来源作一次有系统的整理，安藤不担心别人知道他的作品的出处，反而希望藉由空间的临摹来证明他建筑的本质是具有普遍性和世界性。他在教学的过程中，也要求学生要常作案例分析(case study)来体验建筑，如果没办法现场体验空间，他觉得其折衷方式就是透过做剖面模型来体会虚实感，但他仍建议亲身的体验空间是绝对必要的。 二、安藤忠雄简介 图：安藤忠雄 安藤忠雄1941年9月13日出生於日本本州的大阪市(Osaka)，有一双胞胎弟弟。他并未接受过正统的建筑教育，於1962～69年在美国、欧洲、非洲旅行考察自学建筑学。返国後於1969年自行创办安藤忠雄联合建筑师事务所。曾经在美国的大学作客座教授，也曾担任多次国际竞赛的评审委员。 1995年，成为普立兹建筑奖是自1979年成立以来第十八位荣获建筑界最高荣誉的得奖人，亦是日本建筑界第三位得奖者。 他对建筑的独特见解是从旅行中一点一滴地体验而来的，在日本各地包括京都、东京、广岛等地，他所接触到京都庙宇龙安寺的枯山水，体验到传统日本建筑的空、间、寂的奥义，这种榻榻米模矩化空间，看似简单又有变化，让他深受感动；当他旅行至广岛参观丹下健三於1995年所设计的和平纪念公园时，看到清水混凝土的面材质感，也受到莫名的感动。由於丹下健三的作品风格师承柯比意，他在自学建筑期间，买了一整套柯比意的作品全集来临摹，开始了「向大师学习」建筑的过程。

直岛当代艺术博物馆

直岛当代艺术博物馆基地分析09城市规划乙班刘君男3009206138 动线分析09城市规划乙班符佳琪3009204002 功能分析09城市规划甲班唐婧娴3009206121 空间分析09城市规划乙班王琛芳3009206142 一、基地分析（刘君男09规乙3009206138） 我主要对基地的自然条件、人文条件、流线、和建筑条件进行了分析。 ㈠基地自然条件分析 1、地理位置： 直岛是濑户内海中的一个小岛，位于日本香川县高松市以北约1,300米的地方，面积大约8,130平方米，人口约3,600人。基地位于直岛南端的一块地势高起的海岬上。基地环境非常纯净，大海浩瀚，阳光充沛，景色优美。 2、直岛当代美术馆（Naoshima Contemporary Art Museum）于一九九二年落成，因为该项目处于景色宜人的国家公园内，所以大部分建筑体块被埋入地下，以免破坏如诗如画的整体风景。安藤是以「自然环境与人」的再思考为题，作为设计思惟。隐藏于山头，却以下挖形式的八六○坪人造艺术堡垒，巧妙地躲在森林丛木之间。 直岛当代艺术博物馆的一期二期尝试的都是半埋地下的手法，到了三期就是全埋地下的的手法，。让建筑物以不打扰自然为主，下挖，高度只是隐约可见，墙饰几乎是零。 3、气候 建筑采用半埋地下的处理手法除了是为与周围环境相协调外，还与基地的气候有关。日本的37万平方公里国土中大部分属于温带，加之四面环海，因而基本上可以说是温带海洋性气候。季节特征分明，夏季高温多雨，秋季“台风”和“晚霜”频繁光顾。 安藤说他第一次来到这里就对山顶那种看海的感觉与炎热的天气留下了印象。因为山顶气候较为炎热，而且冬季海风凛冽，对于旅馆而言条件不宜。下沉后一方面不会太热，同时也降低了海风的干扰。另外还采取了正面运用板块的手法，也有效的阻挡了海风的吹袭。 日本夏季为东南季风，冬季为西北季风，为利于通风，建筑的长轴与主导风向有适当倾角，同时为了防风，避免在迎风面设豁口。 4、建筑选址 在建筑选址上有三个备选项，分别为山顶、山谷和山坡。从左图中可以看出建筑都建在了山顶上，这主要与建筑与自然、建筑与人的关系以及建筑的建造条件有关。 ①从建筑与自然的关系的角度看按照安藤的设计想法，建筑应该尽可能的隐藏于自然环境中，鸟瞰时，建筑都可见，人视点观察时，建于山顶和山谷均可达到较好的隐藏效果，而建于山坡则不能。 ②从建筑与人的关系的角度看基地景色优美，三面环海，将景色尽收眼底是理想效果，

安藤忠雄日本冈山直岛美术馆

直岛当代美术馆是以「自然环境与人」的再思考为题，作为设计思惟。隐藏于山头，却以下挖形式的八六○坪人造艺术堡垒，巧妙地躲在森林丛木之间，安藤这次大量运用来自「顶光」的空间意境，使得包括莫内的睡莲、灯光雕琢艺术家James Turrell、环境装置艺术家Walter De Maria等?

日本冈山直岛美术馆 直岛当代美术馆（Naoshima Contemporary Art Museum）于一九九二年的落成，安藤是以「自然环境与人」的再思考为题，作为设计思惟。隐藏于山头，却以下挖形式的八六○坪人造艺术堡垒，巧妙地躲在森林丛木之间，安藤这次大量运用来自「顶光」的空间意境，使得包括莫内的睡莲、灯光雕琢艺术家James Turrell、环境装置艺术家Walter De Maria等人的作品，充分显现出冷凝的情境。 难得的是，直岛地中博物馆竟也将安藤的设计当作艺术品，推荐给人民，也就是众人期待已久的直岛二期，是一场安藤领军，结合莫内等人的环境艺术飨宴。直岛美术馆是由日本武福书店企业，于一九八三年，开始于冈山县之南的濑户内海小岛─直岛开始建设，武福书店相中直岛是一座依然保存日本传统民居的先天条件，因此先兴建文化村。为了寻觅一位能不破坏当地自然景观，又能将艺术与人造物融合在一起的设计者，他们找上普立兹克奖得主的安藤忠雄设计了当代美术馆。

他也不负众望，将此规画成文化村，有现代美术旅馆Benesse House、睡蒙古包观赏装置艺术品的国际露营村，以及将古老民宅与现代艺术结合的民家三区块。而此一与传统民居呼应的两座美术馆，最终以低调、素朴，让人与自然保持对话的情境完成，广受建筑与博物馆界的推崇。宣称自然、艺术及建筑三者融合为一的直岛文化村，最绝的是兴建两批旅馆，分别为十间与六间，世界各地的游客，如要住进去就必须至少半年前预定。但新馆「直岛地中美术馆」的落成，势必引发另一波「艺术建筑」的朝圣热潮。 曾有人问日本当代知名建筑家安藤忠雄，为什么会想要成为一位建筑家？安藤认为身为地球上的一份子，有 参与社会的必要，而建筑正是他表达参与社会的语言。人与建筑如何达到和谐？是相当多建筑师关心的议题，在 安藤忠雄的作品中，我们可以看到完美作品的呈现。 上一页[1] [2] [3] [4] [5] [6] 下一页

日本建筑大师安藤忠雄最新设计作品合辑

日本建筑大师安藤忠雄最新设计作品合辑 做过木工 当过货车司机17岁进入拳坛成了职业拳击手在迷惘的年纪因为一本柯布西耶的作品集爱上了建筑因为作品集里的一 句话：「年轻时代的旅行具有深远的意义」拿着打拳打来的奖金游遍世界看建筑1969年，28岁创立安藤忠雄建筑研究所 作为一个非科班的野生建筑师他半路杀进菁英主义的日本 建筑界全靠自学成才开创自己的风格流派获得建筑界的诺 贝尔——普里兹克奖成就了建筑史上的一个传奇被称为“清水混凝土诗人”日本建筑大师安藤忠雄从本月26号开始 诸多关于安藤忠雄癌症晚期的消息刷爆了笔者的朋友圈 在这些报道中作者声称日本建筑大师安藤忠雄已经是“癌症晚期” 安藤忠雄是笔者进入建筑领域的领路人而安藤大师的战斗 精神更是鼓励了诸多建筑业的同行者我二十岁出头四处旅 行时，就在想，这个国家真的可以这样吗？对社会或权力的问题也思考了很多。这些现在都成为我做建筑设计的动力，即使有一时的不顺利，在愤怒还没有消失之前，就想“再努力一把也许就……”这也许就是我摆脱不顺利的方法吧。——《安藤忠雄论建筑》

首先从这些文章引用的消息源开始所有言之凿凿的话都来自一篇NHK的报道这篇报道里提到安藤因为癌症被切除了胆囊和十二指肠之后又被切除了胰腺和脾脏但是这篇文章同时也提到安藤的最后一次手术是在“去年夏天”而NHK的这篇报道的时间是2015年6月也就是说安藤的上一次癌症手术是在两年前 NHK2015年的报道却被中国的自媒体们在2016年用来给安藤判了死刑更何况通读这篇文章压根就没有找到“晚期”或者相应的词！ 谣言止于智者！下面看看大师最新的一些设计作品！1.杭州中国最美的社区图书馆春天第一批樱花，在硬朗洁净的建筑前开得肆无忌惮，那是清晨6点钟，偶尔的鸟叫声里，第一束阳光慢慢地在玻璃上闪烁，在花瓣上闪烁，在水面的倒影上闪烁；而7.4公里之外，良渚4千多年前的灰墙，被同样的一束阳光轻飘飘地掠过。 如果我说，这不是一张效果图，而是真真实实存在的，你信吗？其实，在安藤之前，这里曾经也有一座图书馆的。这是原来的图书馆“不要破坏自然，建筑应该与自然共生。”安腾先生若有所思地说。安腾先生做的设计无一例外地使用了水泥，有着强烈的几何感、空间感…… 如果从上空俯瞰，一万多平米的多边形建筑，就融在森林之中。而大屋顶和整个庭院上是安藤先生微妙的几何切割，艺

浅析当代艺术博物馆的审美创新———以日本丰岛美术馆为例

浅析当代艺术博物馆的审美创新———以日本丰 岛美术馆为例 随着时代的发展与技术的进步，当代艺术博物馆建筑，都有着比较大的变化，主要体现在观念形态、空间营构与观众感受三方面。本文试图以日本濑户内海丰岛美术馆为例，对其进行具体分析。 一、艺术、建筑、自然的谐和共融 在传统的艺术或博物馆建筑中，一般是建筑物优先，在建筑物营构之前，设计师会考虑到建筑物的功能及其与环境的关系，然而在丰岛美术馆的营构过程中，艺术、建筑、自然被作为一个有机的统一体来考量。具体体现在以下几方面:其一，建筑商、建筑师、艺术家的共同参与。丰岛美术馆具体由日本建筑师西泽立卫设计，然而早在建筑设计之前，就由直岛福武美术馆财团会长定下了基本方针，然后由建筑设计师邀请艺术家内藤礼与自己的艺术作品一起参与讨论，再根据艺术作品的属性及其周围环境，由佐佐木睦朗结构计划研究所进行技术模态模拟建构，鹿岛建设建筑公司负责施工完成。这也比较符合一般建筑设计的流程，然而与既往设计显然不同的是，在该美术馆的设计中，被展示艺术家及其艺术作品的全程参与并且成为建筑设计中被考虑的核心要素。正是在这一点上，丰岛美术馆与一般的博物馆有了迥然不同的差异，即所有设计者、参展者、施工者、维护者都被纳入到了整体的艺术设计中，由此而获得了艺术家的名分及共同参与了艺术创作的过程。 其二，博物馆建筑物的施工过程就是一个行为艺术的创作过程。该美术馆完全违背了传统建筑的营构过程(以围合来在大的空间中划分出小的空间，从外空

间中营构出内空间)，建筑过程中，因采用无缝隙衔接的三维曲面屋顶，所以先做好地面的混凝土结构，在上面以建筑设计等高的山包堆土为模板，先浇筑混凝土，再从中挖出土模，最后形成了一个以混凝土壳体结构(concreteshell structure)为整体结构的建筑物。不仅如此，为了增加建筑物自身作为一件艺术作品的艺术性，混凝土表面用白水泥磨平;为了作为展示内容的水滴之间不相溶的可控性，地面使用了防水剂。所有这些，除了其既有的工程施工的属性，同时也都成为一种艺术化的创作行为，所以艺术馆的施工工程，同时也就成为一个行为装置艺术的创作过程。 其三，在建筑形态上，丰岛美术馆自身完全是一件现代艺术作品。完全脱离了一般建筑物平面与立面、梁柱组成的内外空间的概念，建筑物本身完全变成为一件艺术作品:从0至40～60米的无缝隙、无梁柱的空间。远处俯瞰，外形如清晨大自然中的一滴水滴，反射出太阳的光辉。实现了展馆(外形如朝阳中的水滴)与展品(展示艺术作品乃名为《母形》的水)之间的高度融合与统一。如果没有建筑物自身作为一件艺术品的属性，如果没有名为《母形》的艺术品的支撑，整个建筑物几乎就没有了其作为建筑物的空间形态及其利用价值，这从另一方面反证了建筑物作为一件艺术品的特征。丰岛美术馆的外形，形式上，设计者进行了“自由曲线”的创造运用:“在这里，我考虑到周围的环境，选择了自由曲线。在没有直线的大自然中，用自由曲线来做一个空间，这个曲线不是圆弧抛物线等数学性的曲线，是手绘的曲线，这样会更接近于自然地形的等高线，这样做成了一个很大的one room。如果做成直线和圆等规则的曲线就要改变周边环境来适应建筑，但是如果选择自由曲线可以让建筑来适应周边环境，这也是这个建筑的个性。”由于独特的“自由曲线”，建筑物获得了艺术品独特又优美的形

朴实还是奢华安藤忠雄的设计理念和作品分析终审稿)

朴实还是奢华安藤忠雄的设计理念和作品分析公司内部档案编码：[OPPTR-OPPT28-OPPTL98-OPPNN08]

朴实还是奢华 安藤忠雄的设计理念和作品分析 关键词：清水混泥土安藤忠雄住吉的长屋教堂三部曲 摘要：安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐，以过度的服务来满足消费文化的需要，而是应包含在禁欲主义的“道”中。安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。 1.安藤的建筑历程 2.安藤的建筑理念（ 例子） .建筑三要素 .住吉的长屋 3.安藤对世界建筑的影响 4.结语 5.参考文献

安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手，其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。正因为此，安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。安藤忠雄是利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。在高中毕业后，参加了SemiMode研究班（SemiModeSeminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），SemiMode研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。在成为建筑师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。1995年，成为普立兹建筑奖是自1979年成立以来第十八位荣获建筑界最高荣誉的得奖人，亦是日本建筑界第三位得奖者。 不是参天大楼奢华建筑就是最好的建筑，安藤忠雄用他的建筑告诉我们，朴实的房子也可以给人心灵上的激荡。安藤飘游四方旅游世界各地，目的是为了将其所见所闻与他个人的形式结合，安藤认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间，与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比；万神庙是西方建筑空间的典型代表，两者存在着强烈的冲突。安藤就是要将这两种对立的空间观念融和起来，使其独树一帜。安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。安藤运用现代主义的材料、语汇

安藤忠雄优秀建筑作品分析

安藤忠雄优秀作品分析 建筑学一班，王礼 160102020013 安藤忠雄是一位善于运用建筑语言进行巧妙言说的建筑师，他的建筑由于充分挖掘和体现日本人独特的环境心理及日本建筑的内在精神而使人倍感亲切，又因其对待环境所做出的匠心创意和对建筑要素的独到运用而新意迭出。安藤的建筑不是那种仅靠镜面玻璃来体现“现代化”或单凭琉璃瓦来体现传统的粗浅之作，也不是凭空臆造，追求新奇的怪诞之作。安藤的建筑观和美学观都是以鲜明的人文价值取向作为基础的。安藤认为“光无法制造光，必须有黑暗的存在，光才称其为光。” 安藤酷爱清水混凝土，他说：“我乐于把混凝土看成一种明朗安宁的无机材料，赋予它一种幽雅的表达。” 安藤将混凝土作为一种高精度的材料来对待，其表面都打磨的像镜面一样光滑，使之失去了作为结构体的重量感，使空间产生了某种无重力状态。 带圆孔的清水混凝土墙面是安藤建筑的显著外表，安藤的建筑一般全部或局部采用清水凝土墙面作为室外或室内墙面，这种墙面不加任何装饰，墙面上的圆孔是残留的模板螺栓。安藤在材料中掺进了日本的传统手艺，利用现代的外墙修补技术，将水泥墙面拆掉模板后进行处理，他将混凝土

运用到了高度精炼的层次。在清水混凝土的施工中，传统手工艺和现代建筑之间并不矛盾，高超的木模制造工艺、优质的混凝土铸造以及严格的工程管理，共同造就了“安氏混凝土美学”。对于他精确筑造的混凝土结构，只能用“纤柔若丝”来形容。安藤相信，有质感的材料对建筑来说就是无价之宝。在安藤的作品中，把原本厚重、表面粗糙的清水混凝土，转化成一种细腻精致的纹理，以一种绵密、近乎均质的质感来呈现。 安藤忠雄认为单纯的几何是建筑的基础或框架，几何形相对于自然是纯理性的产物，也是人类历史运用在建筑空间上最为基础的。光之教堂，由简单的长方体和一道与之称15度角的贯墙体组成，简单的长方体因墙体的穿插形成了独特的空间转折。采光方面安藤对光线的运用源于日本传统的数寄屋茶室，喜欢用一束不经意的光线刺破昏暗。变幻莫测的光从庭院投入室内，产生一种幽静的美。 安藤优秀作品之一光之教堂获得了由罗马教宗颁发的二十世纪最佳教堂之称。建筑的形体与建筑材料光之教堂的建筑形体是一个标准的长方形和一道与长方形箱体结构成十五度角的斜墙。他的建筑给人们一种“无为而无所不为”的感觉，使他善于从文化的本源去寻找和思考事物的来由。教堂位于大阪闲静住宅街的一角，一片普通的住宅区内，是现有的一个木构教堂和牧师住宅的独立式扩展。建筑的布置是

安藤忠雄作品空间形式之解读

安藤忠雄作品空间形式之解读 Analysis on the Space Form of Tadao Ando’s Works 崔艳顾灵Cui YanGu Ling 先锋论坛 长久以来，建筑界对安藤忠雄作品表现出浓厚兴趣。安藤的作品常常被贴上三大风格标签：清水混凝土等材质的使用、戏剧性的用光方式以及纯粹的空间。有意思的是，安藤忠雄本人的兴趣点似乎从未单纯地停留在材质及用光这两项要素之上①。安藤认为材质也好、用光也好，最终都指向了空间的塑造。为了表达特定的空间才使用了特定的材质，采取了特定的用光方式。目前，针对安藤忠雄作品的空间评论，众说纷纭，其中大多以文学性语言来进行描述。由于安藤作品表现出的纯粹性，如果从建筑空间形式语言的角度对其作品进行释读，可能另有一种意义。 1 基本空间的探索 对于最常态的矩形空间而言，空间的产生源于四边的限定。这种限定深究至底，可以归结为对人的视线或者活动的限制。就这两点而言，墙体表面附着的装饰物对于人视线或行为的限制是不具备任何意义的。 安藤作品的界面中极少采用装饰。洗练的界面表达，往往使人将之归结为极少派，甚至评价他“安藤的作品是勒柯布西耶的混凝土空间向密斯的纯净简洁靠拢”②。密斯在世人眼里是以“流动空间”和“技术派”著称的。事实上，二者对待空间界面的极简处理，都反映着这样一种意识：界面对于空间的最大意义在于限定，或是视线，或是行为。 在面对较少功能束缚的建筑类型的设计任务时，为了达到直指人心的空间感受，二人采取的方式也是类似的：探求空间的原型。试图以高度抽象的空间原型来承载高度丰富的精神意义，也是另一种意义上的“少就是多”。安藤的“冥想之庭”（图1）和密斯的封笔之作“柏林国家美术馆”（图2）虽然建造年代相距甚远，外在形式也大相径庭，一圆一方，一实一透，但是都折射出二人对高度抽象化的空间原型做出的朦胧探索。 常态的建筑空间因为人运动的轴向性，单向性，必然为矩形空间。在“冥想之庭”中，由于不承担任何实际功能意义，安藤甚至将具有二向度的矩形空间抽象为不具有任何方向感的圆形空间，从这个意义上说，“冥想之庭”的抽象度更高。因为功能的特殊性，安藤可以在此尝试周边完全为不透的限定方式，并由此达到前所未有的最强空间感。考察密斯“柏林国家美术馆”的建筑基地呈现为矩形，可以推断，四边全透界面的正方形平面是密斯有意识而为之的。按照安藤和密斯的逻辑推演下来，二人心中的空间原型参见图3~4。 考察这两种推演下来的空间原型，虽然安藤的空间模式具有更高的抽象度，但是，密斯在“柏林国家美术馆”中反映出的空间模式对于常态空间而言具有更高的普适性；另一方面，考虑到密斯所处的时代，密斯从古典主义的四边“不透”的空间模式直接跳跃到四边皆“透”的另一个极端，这种彻底的转变难能可贵。从这两层意义上说，对于建筑空间的发展历史而言，密斯的贡献远远大于安藤忠雄。 2 结构形式的倾向 在大多数的住宅作品中，安藤对周边环境都持否定的态度，以混凝土实墙包裹内部空间，以形成内敛、宁静的氛围。如果对安藤作品的结构形式进行分析，可以发现结构形式的特征已经先天地倾向于一种较少冲突的状态。在住宅作品中，安藤惯用的两种结构形式如图5所示，采用这种形式结构的实例，有著名的住吉长屋、双墙方案、石原邸、中山邸等。这两种结构形式中的结构单位均具备自我封闭的特性。作为对照，考察如图6所示的结构形式，两种结构单位相交的部分显然具有不同于其他部分的性质，也是空间中矛盾冲突之处。显然，安藤采用的结构形式（图5）先天地避免了空间的冲突感。

日本建筑大师安藤忠雄(TADAO ANDO)简介

“建筑必须创造这样一种场所，其精神的活力可以将人们从日常生活中解放出来。” 最高荣誉获得者 1995年，安藤忠雄在卢浮宫前接受了象征建筑界最高荣誉的“普利兹克奖”。成为有史以来获此殊荣的第三位日本建筑师。但与其前两位同胞丹下建三和黑川纪章不同，安藤忠雄不是正统建筑教育背景出身，完全属于自学成才。他的“自我提问并寻求解答”的追寻建筑梦想的方式，格外引人注目和发人深思。以至于大奖组委会的评述中也这样说：“安藤忠雄属于那种罕见的，能以一种仅依靠个体方式将艺术和理性感悟结合起来的建筑师。他以这种方式创作的建筑，无论规模大小，都既有适用性，又富于情感。安藤具有很高的洞察力，他摒弃了那些也许是正确的学派，运动或风格。从而用与特定生活方式相关联的形态与构成创作出他自己的建筑。” 传奇式的自学之路 事实上，这位传奇人物的生平，在他未成名前几乎是个迷，近些年才慢慢被世人所了解：安藤忠雄1941年9月13日出生于日本大阪，童年时代大部分在运动场和大街上渡过。十几岁的时候，他迷上了船模和航模的制作，也到绘画学校学习过一段素描，并曾一度向往学习木工手艺。15岁时，他帮助木匠师傅扩建了自家住房，第一次接触了建筑。中学毕业后，他曾学习过机械专业，并在学过一段拳击后正式开始了自学建筑生涯。 他曾经坦承：“我从来不是一个好学生，我总是喜欢在课堂之外学东西。”因此，习惯于应手式学习方式的安藤很自然地从18岁起，带着关于“日本人应该如何学习建筑”的思考，开始了他的考察建筑之旅。他先到京都和奈良等文化古城考察庙宇、神殿、茶室等古建筑，在庭园中感受到了希望的净土所展现的空白之美。随后又开始游历欧美，遍访西方文明中的伟大建筑，并在旅途中绘制了大量速写草图。这些经历使他逐渐发现绘图桌上与现场真实建造的建筑之间存在的巨大差异，并由此确定了自己的真正兴趣所在正是后者。也正是这些早年游历中对建筑的深入思考，决定了他日后的从业经历----“从建筑实践的现场起步”。因此，纵观安藤的整个职业生涯，以及他对工艺重要性的贡献和理解时，才能更深地了解他缘何可以同时赢得建筑师和工匠这一双重称号。 实际上青年时代的安藤也是这样学习建筑的，对他影响最深的，正是那位极具矛盾个性的人物：勒·柯布西耶，而安藤也恰好具备与这位现代主义大师相似的特点：既热情又富想象，既崇尚秩序又偏爱扑朔迷离。

安藤忠雄作品赏析

安藤忠雄（1941年9月13日—），日本大阪人，日本建筑师。 安藤忠雄简历： 1941年出生于日本大阪， 1957年左右，开始练习职业拳击， 1959～1961年，考察日本传统建筑， 1962～1969年，游学于美国、欧洲和非洲， 1969年，创办“安藤忠雄建筑研究所”， 1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。其中位在大阪的“住吉的长屋（住吉の长屋）”获得很高的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。 1980年代在关西周边（特别是神戸?北野町、大阪心斎桥一带）设计了许多商业设施、寺庙、教会等。 1987年 - 担任耶鲁大学的客座教授。 1988年 - 担任哥伦比亚大学的客座教授 1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。 1989年 - 担任哈佛大学的客座教授 1995年，获得普利策建筑奖， 1997年，执教于日本东京大学建筑系。并担任东京大学工学部教授 1997年 - 2003年 - 从东京大学退休，转任名誉教授 2005年 - 获得东京大学的终身特别荣誉教授 【设计作品一览】1990-1991 现代美术馆?建筑美术馆，瑞典斯德哥尔摩1990-1991 JR京都车站改建，日本京都 1992 奈良市民会堂，日本奈良 1994-1995 泰特现代美术展览馆，英国伦敦 1995 韩国国立博物馆，韩国 1996 罗马教区教会，意大利 1997 沃斯堡现代美术馆，美国一等奖 兵库县立新美术馆，日本兵库县一等奖 1998 新笛洋美术馆，美国旧金山 1999 曼彻斯特皮卡迪利广场重建，英国一等奖 奈尔森?阿特金斯美术馆，美国堪萨斯 苏菲亚王妃艺术中心，西班牙马德里

浅谈美术馆中体现的人1

浅谈美术馆中体现的人·环境·公共环境艺术设计三者 间的联系 摘要 随着时代的进步，经济的发展和科技的进步，人们的生活水平和质量越来越高，人们开始不仅仅满足于简单得物质生活，同时在精神生活方面也开始自我充实起来。美术馆作为一种精神文化的集中表现，是我国公共文化事业的主要成分，同时也是公共服务体系的一个主要组成部分，美术馆的建设不单单是作为某个城市的重要标志，也展现了这个城市的外在形象，并且美术馆作为一个艺术展厅，对于艺术品的保存所要拥有的环境，对于设计者来说也是存在了一定难度。 本文从人、环境、公共环境艺术设计这三个方面出发，来分析美术馆中所体现的这三个方面，从而找出在美术馆中所体现的人·环境·公共环境艺术设计三者间的联系，为今后美术馆建设提供参考资料。 笔者从本文的研究中对自己的毕业作品进行完善，将毕业作品与人、环境和公共环境艺术结合。 关键字：美术馆人环境公共环境艺术设计

目录 摘要 (1) 第一章绪论 (3) 1.1基本概念 (3) 1.1.1美术馆 (3) 1.1.2人 (3) 1.1.3环境 (3) 1.1.3公共环境艺术 (4) 1.2三者的联系 (4) 1.3研究的背景 (4) 1.4研究意义 (5) 第二章从案例中分析人.环境.公共环境艺术设计 (5) 2.1上海当代艺术 (5) 2.2直岛美术馆 (6) 第三章从毕业作品与人.环境.公共环境艺术设计 (6) 结论....................................................................................................... 错误！未定义书签。参考文献.. (7)

日本西泽立卫设计大师

西泽立卫，SANAA建筑设计事务所合伙人，他和妹岛和世的黄金搭档组合去年获得了建筑界最高殊荣：普利兹克建筑奖。 西泽立卫更多精彩图片 他自横滨国立大学建筑学科毕业后就进入了妹岛和世的建筑事务所，5年之后与妹岛和世共同创办了SANAA建筑设计事务所，在建筑设计领域，西泽和妹岛之间相互不干预。关于西泽的建筑设计风格，引用普利兹克建筑奖评委会的话：“妹岛和世与西泽立卫的建筑拒绝过度的、夸张的修饰。他们自觉地约束建筑手法的滥用，通过寻求建筑物的必要品质，使建筑作品显得简约而坦诚。” 西泽立卫的主要作品包括，“守山住宅”（2005，东京），“十和田艺术中心”（2008，青森），以及“直岛地中美术馆办公室”（2005，直岛）。

直岛地中美术馆办公室 巧夺天工的“水滴”建筑 在日本最美的濑户内海的直岛，有一个建造一座私立现代美术馆（NMuseum）的计划，这座美术馆有一个显著的特征，那就是业主希望和通常的美术馆的展示有所区别，要将作品置放在一个完整单一的空间中，意图让作品和空间有机地融为一体。美术馆方面希望永久展出两件作品：一个是以音为题目，另一件是以色彩为主，那么建筑呢？建筑就是围绕光为题目来设计，这样一种搭配关系再美妙不过。 为了让设计不妨碍两件作品各自独立的关系，西泽考虑把它设计成为一个无限大的空间。设计结果，呈现在我们面前的建筑犹如一滴水的形态。建筑的整个构造是用只有20公分厚的钢筋混凝土浇灌，挑起一个有着3,000多平方米的巨大空间，而这之间没有一根柱子来支撑穹顶。

直岛地中美术馆办公室 整个建筑的长边为60米，宽为47.9米，高为4.2米，NMuseum就是这样一座具有横向无限蔓延空间的美术馆。 西泽立卫说他的构思来自一滴水，他让我们从一滴水中去感受空间的无限大。从形式上看，犹如一滴水的建筑，可以说是有机极限主义风格，然而作品的背景则有着东方的哲学作为基础。 直岛地中美术馆办公室 开放的“公共性”空间