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声光影的内心感动,电影视听语言考试答案

声光影的内心感动,电影视听语言考试答案
声光影的内心感动,电影视听语言考试答案

声光影的内心感动,电影视听语言考试答案
1、升华是建立在作品内部逻辑缜密、故事发展线条清晰,没有发生重大(逻辑漏洞)的前 提下的。 2、关于王家卫,下列说法不正确的是(出道剧作是《春光乍泄》)。 3 关于电影,说法不正确的是(电影的历史已达到数百年以上)。 4、“演员在台上面对观众,就仿佛面对一群汹涌的野兽;而台上的演员,正是驯兽师”出 自(乔纳森·林恩)。 5、景物故意安排在某一角或某一边,给人以思考和想象,并留下进一步判断余地的构图是 (变化式构图)。 6(色彩)作为一种最基本的影视特质,也是影视艺术最基本的视听语言表达方式。 7《辛德勒的名单》的制片地区是(美国)。 8 变化式构图是依据剧情发展的特定内容而进行的一种(打破规则)的技法。 9 “死亡” 在哥特电影中的审美价值具有两方面的内涵, 包括 (通过死亡展示真与善的价值, 通过艺术将死亡的恐惧转化为美感)。 10X 形构图能让画面中的各种元素(井然有序)。 11 关于对电影的描述,不正确的是(电影音乐与音效的特征和功能越来越区分明显)。 12 创作者创作的一切故事皆缘起于自己的(情感冲动)。 13 用三分法取景时,应该尽量把需要突出的目标事物放在画面分割线的(右侧交叉点)。 14 下列哪项不是电影和电视剧在剧本结构上的差异?(故事时间) 15 欧美兴起的“文化产业化”运动出现在(20 世纪初)。 16 下列属于电影音效分类的是( 1.0 分 D)。

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A、 音响效果 B、 音乐 C、 对白 D、 以上都是 17 《霸王别姬》是导演(陈凯歌)的作品。 18 在艺术场景的构图应遵循的原则中,不包括(追求真实原则)。 1.0 分
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A、 美学原则 B、 主题服务原则 C、 变化原则
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D、 追求真实原则 19 表现空间场面的气氛及人物在这一场面中的态度行为, 含有隐喻的是 (环形/螺旋) 调度。 1.0 分
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A、 上下/高低 B、 横向/平面 C、 环形/螺旋 D、 纵向/纵深 20“人耳可以听到的一切声音,都可以作为音乐的音色和材料来进行创作”这一理念的本 质是将声音进行(音乐化)的创作。
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A、 形象化 B、 艺术化
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C、 音乐化 D、 抽象化 21 表现参天的大树、飞泻的瀑布等画面应该采用(垂直式构图)。 1.0 分
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A、 X 形构图 B、 彩色技术 x C、 水平线构图 D、 垂直式构图 22 首部全电子乐器配乐的电影是(《弃星之旅》)。 1.0 分
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A、 《弃星之旅》

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B、 《星球大战》 C、 《越狱兔》 D、 《电锯惊魂》 23 在悬念设置方面,一般(商业电影)更倾向于分段设置,密集解答。 1.0 分
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A、 真人秀 B、 电视剧 C、 商业电影 D、 综艺节目 24《理发师陶德》这部经典的哥特式风格电影中,(歌剧)的形式贯穿整部影片。 1.0 分
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A、 话剧 B、 歌剧 C、 动画 D、 芭蕾舞 25 对角线构图的最大好处就是可以合理且优雅的将画面中的(前景与背景)完美的结合起来。 1.0 分
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A、 前景与背景 B、 前景与人物 C、 背景与景物 D、
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人物与景物 26 关于哥特文化,描述不正确的是(哥特民族从未被其他民族同化过)。 1.0 分
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A、 哥特是日耳曼民族一支部落 B、 哥特人疯狂、野蛮、勇猛 C、 哥特民族从未被其他民族同化过 D、 曾征服了强大的罗马帝国 27 推、拉、摇、跟、移、升、降属于(镜头调度的运动形式)。 1.0 分
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A、 镜头位置 B、 镜头角度
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C、 镜头调度的运动形式 D、 镜头距离 28 黄金分割点的具体比值大约是(.62)。 1.0 分
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A、 .82 B、 .62 C、 .32 D、 .38 29 神秘博士》的总编剧是(史蒂文·莫法特)。 1.0 分
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A、

史蒂文·莫法特 B、 彼得·卡帕尔蒂 C、 乔纳森·林恩 D、 约翰·威廉姆斯 30 下列哪项不是水平线构图的特点?(激烈) 1.0 分
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A、 平静 B、 舒适 C、 稳定 D、 激烈
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31 在集体化创作中,哪些因素可能导致创作彻底偏离轨道?() 1.0 分
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A、 人手多 B、 观念杂 C、 编剧们创作方法的差异 D、 以上都是 正确答案: D 我的答案:D 32 下列不属于好莱坞的八大电影公司的是(湖案)。 0.0 分
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A、 迪斯尼 B、 米高梅 C、湖案
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D、 派拉蒙 33(向心式构图)是由次要元素将观众注意力集中吸引到主要元素中去。 1.0 分
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A、 放射式构图 B、 向心式构图 C、 三角形构图 D、 十字形构图 正确答案: B 我的答案:B 34 对角线构图不具备的特点是(强烈地营造气氛)。 1.0 分
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A、 结合主体和陪体 B、
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期末考试答案:声光影的内心感动:电影视听语言

声光影的内心感动:电影视听语言课程评价 《声光影的内心感动:电影视听语言》期末考试(20) 一、单选题(题数:50,共50.0 分) 1 对角线构图的最大好处就是可以合理且优雅的将画面中的()完美的结合起来。(1.0分)1.0 分 A、 前景与背景 B、 前景与人物 C、 背景与景物 D、 人物与景物 正确答案:A 我的答案:A 2 王家卫电影中的手提摄影机跟拍镜头为空间创造了()。(1.0分) 1.0 分 A、 时间感 B、 流动感 C、 光线变化 D、 色彩变化

正确答案:B 我的答案:B 3 镜头远景的古堡和镜头近景的古堡周边的园艺的鲜明对比,是导演惯用的()手法。(1.0分)1.0 分 A、 伏笔 B、 暗示 C、 隐喻 D、 运动 正确答案:C 我的答案:C 4 柔光或硬光属于()。(1.0分) 1.0 分 A、 光的质量 B、 光的方向 C、 光的亮度 D、 光的色彩 正确答案:A 我的答案:A 5 下列哪些不是艺术场景构图起到的目的和作用?()(1.0分) 1.0 分

展现故事内容 B、 交待电影场景 C、 营造电影氛围 D、 强化艺术风格 正确答案:A 我的答案:A 6 ()作为一种最基本的影视特质,也是影视艺术最基本的视听语言表达方式。(1.0分)1.0 分 A、 人物 B、 色彩 C、 环境 D、 动作 正确答案:B 我的答案:B 7 下列哪项不是造成电影和电视剧质感差异的原因?()(1.0分) 1.0 分 A、 演员素质 B、 制作周期

资金量级 D、 制作心态 正确答案:A 我的答案:A 8 喜剧是对人的天性中存在的()进行的一种宣泄。(1.0分)1.0 分 A、 内在欣喜 B、 内在悲伤 C、 内在惊慌 D、 内在愤怒 正确答案:D 我的答案:D 9 深层剖析最核心的部分,是检验角色与()的互动。(1.0分)1.0 分 A、 其他角色 B、 环境氛围 C、 个体意志 D、 世界观结构下各个分支事件

视听语言镜头分析角度写《活着》这部电影的影评.doc

从视听语言镜头分析角度写《活着》这部电影的影评 故事的主人公福贵是一个嗜赌如命的纨绔子弟,把家底儿全输光了,老爹也气死了,怀孕的妻子家珍带着女儿凤霞离家出走,一年之后又带着新生的儿子有庆回来了。福贵从此洗心革面,和同村的春生一起操起了皮影戏的营生,却被国民党军队拉了壮丁,后来又糊里糊涂的当了***的俘虏。他们约定,一定要活着回去。历尽千辛万苦,终于平安回到家中,母亲却已去逝,女儿凤霞也因生病变哑了。 一家人继续过着清贫而又幸福的日子。在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆,一家人伤痛欲绝,家珍更是不能原谅春生,她说:“你记着,你欠我们家一条命。”文革时,春生遭到迫害,妻子自杀,一天半夜他来到福贵家,把毕生积蓄交给福贵,说他也不想活了。这时家珍走出来对春生说“外面凉,屋里坐吧。”春生临走时,家珍嘱咐他,“春生,你还欠我们家一条命哪,你可得好好活着!” 后来凤霞认识了忠厚老实的二喜,两人喜结良缘。然而不幸总是不肯放过福贵一家。不久凤霞生下一子,自己却因难产而死。凤霞的儿子取名叫馒头,聪明可爱。影片结尾,福贵对馒头说,“你是赶上好时候了,将来这日子就越来越好了。” 四十年,弹指一挥或是沧海桑田,无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。 之所以题目叫“活着”,为的是加以区别于华的小说。因为大风看过小说的人都江堰市会意识到两者之间存在着很大的区别。尽管二者提示的主题一致的。当然。这咱差异是由于故事情节所依托的载体的不同而有所不同。即文字传述与情景再现的不同。今天我们姑且不去讨论小说与电影的熟优熟劣,熟深熟浅,而仅就张艺谋导演的电影进行一些论述,因为毕竟在中国当代的电影作品中它是那样的经典与诱人,在它们中间包含着太多值得去品味与解读的东西。 电影“活着”在提示了人生主题的同时期更重要也是更突出的展示了一种深沉而凝重的大历史主题。之所以叫大历史,是以区别某朝某代自导自演的“钦定历史”。整部影片跨度很大,从解放前一直到七十年代后,可以说涵盖了新中国由成立至发展所走过的三十多年的历程。纵观电影我们就会看到并深深体会到元人张养浩早在七百年前就已经发出了那一声无可奈何的感叹:兴。百姓苦;亡。百姓苦!是多么的有震撼力呀!解放战争时的。 活着》,确实在无遮无拦地大喜大悲,让你随之无所顾忌地大笑或流泪。但不是强迫型煽情的肥皂剧。影片给我的震撼,也许远比一万页声泪俱下的控诉演讲稿要强烈的多,深刻的多。在阳光柔媚的午后,三个人,守在空荡荡的教室里再看《活着》的后半部分。以为几年后的自己会跳出剧情,清楚地看它,戏谑地看它,可还是没能忍住眼泪。听见邻座女孩轻声的啜息。大家没有互相看一眼,空气似乎凝固在沉重里--即使一分钟前你还在无奈大笑。 余华的小说,亮色少得多。只余老人福贵和一条也叫福贵的老牛。人生若梦,偶然的东西太多,宿命的因由也不少。一家人各自似乎无意间就离开了人世。站在耕田的两个"福贵"面前,我们一定无话可说,只能呆立在树荫下,忽然间觉得天地间一切都毫无意义。我们更上层楼,我们勾心斗角……这些东西忽然显得可笑。

《阳光灿烂的日子》电影视听语言分析

青春、乱世、现实中的超现实 ————评影片《阳光灿烂的日子》中的视听分析 《阳光灿烂的日子》是姜文导演的电影处女作,该片讲述了1970年代初的北京,生活在部队大院的主人公马小军,在大人们忙着“闹革命”、学校停课的时代环境下,正值青春期的孩子们在现实中的超现实中长大了。影片以不同之前影片对“文革”的苦难叙事,而是代之以“阳光灿烂”的憧憬和怀恋的话语进行讲述,这些景象的呈现与本片视听语言的运用有着不可剥离的关系。 镜头: 影片刚开始的段落,童年的马小军和他的朋友们在一块空地上奔跑着,孩子们围成一个弧形,把装载着学校教育的陈腐知识的书包抛向充满诗意和想象的蔚蓝天空,比谁抛的更高,书包落下的时候,接书包的已是成长为少年的马小军了。这个镜头用了仰角拍摄,把书包抛向天空象征着对自由的的向往,童年的马小军包书包少年的马小军接书包又揭示了他们行为的继承,仿佛他们是在抛书包中度过学生时代的,也反映了对刻板的腐朽的教育的反抗。 在《阳光》中大量使用了摇、移、跟、升、降等运动镜头,以便于表现少年人的在情感上的骚动。镜头随着角色的移动而位移。例如:马小军第一次去米兰家,一打开门,阳光洒满了整个屋子,当他用望眼镜无意间扫到了米兰的照片。这里电影运用了摇镜头。摇镜头表现出对人眼的模仿,观众看到的画面是马小军通过望远镜看到的。由于摇镜头有一个连续划过场景空间的过程,这是在作一种展现式的表现,是介绍场景或人物关系时最常见的镜头运动方式。这样的镜头处理不是在一个换面中整个呈现出场景,而是随着镜头的摇拍逐步呈现的,让观众更强烈的意识到对眼睛的模仿和引导。当马小军找到了出现在望远镜里的姑娘时,米兰在电影中出场了,那种似梦有不是梦的感觉令人恍惚。 在马小军想要去强暴米兰那一段,马小军走在去米兰家的楼梯上脱了鞋和袜子赤着脚走在木地板上,镜头采取了仰角镜头的跟拍拍摄,在电影语言上可以表现暗示个体的权威和威吓。当镜头置于被摄体的前下方,不仅看到马小军的脸部严肃、愤怒、豁出去的表情,还在在表现人物运动的同时,对人物前进的周围环境有了明确的感知。尤其是在人物处于危险境地的时候,从后面跟拍往往会产生特别强烈的效果。这组镜头充分营造出了紧迫性,也预示了因为马小军当时的冲动将造成不好的后果。 马小军在院门口等米兰那场戏,开始给了一个全景,几个伙伴正在玩羽毛球,然后镜头渐渐移动定格在马小军的位置,景别渐小,直到给马小军特写镜头,预示着马小军在这伙人中的位置重要,因为他约得米兰,米兰是不是会来他最在意。而后镜头有渐渐拉远,找到了这一伙

微电影《调音师》影片分析

——微电影《调音师》影片分析 微电影《调音师》的显著特点是开放式结局的设置,影片并没有将调音师的生死明确地表示出来,而是留给观众无尽的想象空间。为了增加悬念,影片采用了倒叙的叙事方式,将影片的结局提前预设在影片的开头,自始至终将观众的心悬在半空之中。影片开头,伴随着字幕的出现,清脆优美的钢琴声扬起,对于男子赤裸上身只穿着一条短裤在演奏钢琴,观众不禁会产生好奇和想象。而对于那两位看起来格外诡异的听众,则显得更为神秘莫测……影片就这样开始了,紧紧的抓住了观众的心。 而片首标题出现时的转场也相当特殊,是在优美琴声中很突兀地响起“砰”的一声,此时由于有着脚步声的衔接就令人有一个连贯的联想觉得那可能是门声,但看完影片之后会令人回想起那可能是妇人发出的枪击声。片首即是片尾,但观众在结束时才明白事情发展的情节,高潮的结局留下精彩的悬念,此时究竟调音师是死是活完全交给了观众去想象。 蒙太奇是人物心理描写的重要手段,它通过画面镜头组接或声画有机结合,形象生动地展示出人物的内心世界。画面和声音形象的片断性、叙述的不连贯性和节奏的跳跃性,声画形象带有剧中人强烈的主观性。影片中钢琴大赛演奏失败的回想之后,镜头切换成调音师躺在床上的场景,此处蒙太奇的使用正是从剧中调音师的心理活动来进行的。并附加了一些画话音的独白简短表述了他何以成为调音师的,充当影片叙事的支点,帮助观众尽快进入剧情。跟餐厅的服务员对话找钱那段,调音师已经离开餐馆,此时采用画外音,点到为止不做冗长的描写,缩短了叙事时间,观众感受到故事时间的流逝,而情节却十分紧凑。影片多处类似方法,比如到了老板问起时调音师向老板解释也就是向观众描述了如何扮演成了盲人,等等这些都有非常丰富的信息量。 影片高潮部分是妇人拿走调音师的衣服,调音师大量心理活动开始……镜头移动到调音师的脚下,此时影片的声音具有极强的暗示作用,让观众对画外空间产生期待,而这时响起的脚步声让人产生联想从而不寒而栗,这时老妇人的脚步停住,站在调音师的背后,紧张的气氛随即凝聚在空气中,更加令人紧张的是调音师此时激烈的内心独白。就在此时琴声想起,观众才开始放松的心情却又随着镜头摇摄紧张起来,画面上令人毛骨悚然的镜头一点一点的展示出来。透过墙上的那面镜子,观众不禁会为调音师的命捏一把汗,然而,影片就在这时以调音师优美的钢琴声谢幕,仿佛又回到了片首,有着无缝的感觉,十分紧凑丰富。

对电影中视听语言艺术表现性的分析

【摘要】一部优秀的影视作品中,视听语言的艺术表现是艺术家实现自身情感、意识、心灵的媒介,是审美的物象化。如何准确把握视觉、听觉语言的艺术表现,调动各种视听元素,准确而贴切地将最生动、最形象的情思与理想通过画面、声音传达给观众,是对视听语言进行研究和使用的意义所在。本文对电影中的视、听觉语言艺术分别进行论述,以探索电影美学的系统和本性,完善和丰富视听语言艺术的使用。【关键词】视听语言;艺术表现性;分析中图分类号:j90 文献标志码:a 文章编号:1007-0125(2016)06-0138-01一、视觉语言的艺术表现力电影屏幕通过镜头的推远与拉近来呈现画面的空间与构图,为了达到强烈的透视感和立体空间感,光学镜头使镜头中的前景和景深部的背景均处于清晰的焦点位置,这样就可以拉深镜头画面的距离,将画面由平面创造为立体,人和物的位置也更加清楚。景深构图之所以能为观众带来与众不同的艺术表现力,一方面是因为景深使观众与画面的距离拉近了,让观众有亲身体验的感觉;另一方面是因为景深会引导观众更积极地思考,甚至使他们参与到故事的演出中来。最重要的一点是因为,纵深构图给观众带来了选择关注点的自由,而且电影的观看屏幕非常利于景深镜头的呈现,使得全、远镜头的纵深感更为逼真,更有视觉冲击力。一部电影大多时候都是在表现人、物、事件的运动情况,所以对画面的处理,实则是对运动的处理。镜头的移动不单是为了画面构图的审美需要,也是为了更好地反映出电影在不同阶段要呈现的情感、思想。例如快速向前推进的镜头可以用来表现大胆和狂放的激情;缓慢、不停向前移动的镜头可传达出丰富的信息,带领观众步步深入,满足观众探求表现对象的愿望;静止不动的镜头却能够达到意想不到的画面效果,呈现出不易察觉、充满思索与内省的含义,将观众的情绪积压起来,并为后期情绪的释放做好铺垫。光与色彩使世界以五彩缤纷的姿态呈现在我们眼前,让我们看到了生活中形形色色的事件与人物。光效对于电影来说是必不可少的重要元素,光既是用来照明拍摄对象的,也是用来表达情绪和气氛的,因此一部电影中对光效的使用能够体现出艺术家不同的创作风格,巧妙使用光效能为电影带来新鲜的视觉,为观众带来全新的视觉感受。色彩是人和物的自然特征,彩色电影的出现为影片更真实、客观地反映物质现实提供了可能。色彩的视觉表现要结合观众的心理特点和生活经验加以运用,根据影片的题材、主题的思想,有意识地运用色彩去表情达意,帮助剧情发展、刻画人物等,以达到一种新的美学追求。在现代电影中,色彩经常被导演拿来作为自己表达主观情感的工具,由于色彩所具有的情感含义和表意功能,使它成为某种抽象思想和理念的升华,甚至上升到精神和哲理思考层面,这是色彩表现力的极高境界。二、声音语言的艺术表现力相较于视觉元素,声音元素进入电影世界的时间要晚了近30年,也就是说,当无声电影已经发展得较为完备甚至有了自己的电影理论时,声音才突然闯入电影,这让当时的电影界有了不小的纷争与议论。然而,不得不承认的是,声音语言的加入让电影发生了重大的变革,不仅表现为内容更为丰富,情感表达也更为深切,就连电影的气氛、人物的关系都更加清晰和真实。声音的出现还创造了电影新的时空结构:画面上视觉元素表现的是叙事时空发生的事,而表现人物内心世界的声音则构成了一个超叙事时空,即声音改变了镜头之间的关系,成为时空转换、镜头衔接的动因。例如由远及近的脚步声,是由声音在纵身空间的运动造成的,声音的由远及近向我们揭示了纵深空间的存在。声音进入电影,起初是以伴奏画面的配乐形式出现的,而且基本是用古典音乐来作配乐。现代影片中的声音作为一种独立的元素,与画面形成新的视听关系,结合画面、情节以及影片主题、风格而创造出新的含义。如激烈的战斗场面同叙事空间中瓦格纳的歌剧所形成的强烈视听冲击波,带给人思想的震撼;而结婚场景中常用的唱诗班混响的歌声,能够体现教堂空旷、高深的空间环境。电影中声音的概念还包括有言语和音乐。言语是人物表达思想情感的重要工具,有了言语,才有可能表现更为复杂的情节和人物情感,

声光影内心感动:电影视听语言(超星网络课)

【单选题】关于视听语言,下列描述不正确的是()。A、爱普斯坦认为,电影是一种世界性的语言B、广义的视听语言的定义包括电影剪辑的技巧C、狭义的视听语言的定义中包括人物、行为、环境D、视听语言的语法,是符合人类经验与习惯的 我的答案:B 得分:0.0分 【单选题】关于电影,说法不正确的是()。A、电影最早是由活动照相术和幻灯放映术发展而来B、电影的历史已达到数百年以上C、电影也称映画D、电影可容纳多种艺术形式 我的答案:B 【判断题】视听语言源自于英文——audio visual language。()我的答案:√ 【单选题】视觉艺术语言的根本技法是()。A、光影B、线条C、色彩D、构图 我的答案:D 【单选题】优秀的构图,让人几乎看不出来人工的痕迹,是因为()。A、构图的本质是再现自然B、再现的事物符合人类认识的规律C、创作者进行了大量的精妙的安排D、创作者没有对现实事物做出修改 我的答案:B 得分:0.0分 【判断题】设计艺术最核心的理念是构思。()我的答案:√ 【单选题】用三分法取景时,应该尽量把需要突出的目标事物放在画面分割线的()。A、左侧空白处B、右侧空白处C、右侧交叉点D、下方交叉点 我的答案:C 【单选题】 黄金分割点的具体比值大约是()。 A、0.818 B、0.618 C、0.318 D、0.382 我的答案:B 【判断题】三分法也称之为田字构图法。()我的答案:× 【单选题】下列哪些不是艺术场景构图起到的目的和作用?()A、展现故事内容B、交待电影场景C、营造电影氛围D、强化艺术风格 我的答案:A 【单选题】在艺术场景的构图应遵循的原则中,不包括()。A、美学原则B、主题服务原则C、变化原则D、追求真实原则 我的答案:D 【判断题】“自然界中的普遍性的形式就是规律”是马克思的名言。()我的答案:× 【单选题】采用()的画面具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。A、椭圆形构图B、垂直式构图C、三角形构图D、交叉线构图 我的答案:D 【单选题】关于优秀的单反相机无法取代电影摄像机,描述错误的是()。A、单反相机受到物理结构的限制B、主体清晰,背景虚焦的镜头会破坏电影的空间感C、单反相机在景深上比电影摄像机做得更好D、主体清晰,背景虚焦的镜头看上去很唯美 我的答案:C 【判断题】交叉线构图中的景物交叉点必定是在画面以内。()我的答案:× 【单选题】关于椭圆形构图,描述不正确的是()。A、常用于表现不需要特别表现的主体B、可以形成强烈的整体感C、着重表现场面和渲染气氛D、强烈的稳定感是其首要特征 我的答案:D 【单选题】椭圆形构图的重点在于()的共存。A、高与低B、长与短C、动与静D、大与小我的答案:C 【判断题】静态的照片,很难通过构图来讲故事。()我的答案:× 【单选题】交叉点在画面内的构图可以产生()的效果。A、凝聚力量B、延展故事C、表达感情D、交待背景 我的答案:A 【单选题】X形构图能让画面中的各种元素()。A、生动活泼B、零散分布C、井然有序D、丰富多样 我的答案:C 【判断题】X形构图的交叉点可以在画面以外。()我的答案:× 【单选题】十字形构图的一大魅力是恰到好处的()。A、倾斜B、平稳C、运动D、留白 我的答案:D 【单选题】拍摄稳定排列组合的物体或者有规律的运动物体常用()。A、三角形构图B、水平线构图C、十字形构图D、垂直式构图 我的答案:C 【单选题】关于斜线式构图,描述错误的是()。A、可分为立式斜垂线和平式斜横线两种B、直线比斜线更有趣C、经常用来表现运动、倾斜、动荡、危险等D、可以表现专注

范例—电影毕业生视听语言分析

范例—电影毕业生视听语言分析

电影《毕业生》视听语言分析 一、故事梗概: 《毕业生》这部电影是美国60年代中后期的电影代表作品,反映了当时美国的很多社会现实典型问题,真正表现了平常百姓遇到的问题和生活的感受。本电影的剧情如下:一个刚步出大学校门的社会新人本杰明,然而面对众人口中所谓的美好前程,他只感到一片茫然,这后他陷入了一个已婚妇人罗宾逊夫人的诱惑中,然而又爱上她的妙龄女儿伊琳。在当时这个题材是很吸引人的,这部大胆揭露六十年代年轻人迷失方向,戳破美式中产阶级虚伪面具的电影,成为当时好莱坞电影的先锋之作,冷战使得社会的压力强加到了这些刚出校门的社会新鲜人身上,人一旦承受了压力就一定会找机会发泄或者倾诉,但是无论压力怎样大,理性是不会失去的,电影中的本杰明克服罗宾逊夫人的威胁最后选择了伊琳,正是理性的。这部电影简介上总写着:爱情/喜剧/剧情这三个词语,不过,在我看来这部电影首先是剧情片,至于爱情,是在电影后半部分才体现出来的。 这个电影大致可以分为四条主线。 二、影像分析: 整部电影的画面具有XXX特点,采取了XXXXXX风格,夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个作品画面非常XXXX、XXXXXX、在XXXX中透着XXXXXX。例如,随处可见的自然光源,透过树叶洒下的细碎光影,打在公路上飞快行驶的车内人的脸上,光影变幻,导演捕捉光的能力值得称道。 1、光影: 光影的运用也很巧妙,当汽车在公路上飞驰的时候,阳光通过路旁的树叶的剪影打在车上,非常漂亮。线条的运用也很出色,几乎每一个镜头,都能发现线条的美感,从摄影的角度来说,是非常到位的。 2、色彩: 整部电影主要采用XXXXXXXXXX的色调,具有XXXXX特点,摄影运用滤色镜,使整个画面蓝色衬底。夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个画面非常柔和、浓郁、在平静中透着轻盈。随处可见的自然光源,透过树叶洒下的细碎光影,打在公路上飞快行驶的车内人的脸上,光影变幻,导演捕捉光的能力值得称道。 3、构图: 整个片子摄影上非常出色,整个构图符合XXX原则,唯美而干净。大量采用XXXXX,使片子富有绘画般的美感。有几处运用了景深镜头,一是本杰明被罗宾逊太太诱骗到家中百般引诱,外面传来汽车声,本杰明奔下楼梯,罗宾逊先生开门进来,前景是二人交谈,后景是楼梯拐角,前后景形成了互动关联的关

《声光影的内心感动:电影视听语言》期末试卷剖析

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《声光影的内心感动:电影视听语言》期末试卷(20)
姓名:XX 班级:默认班级 成绩: 97.0 分
一、 单选题(题数:50,共 50.0 分)
1
当表现人物或活动主体在空间场面里的运动速度与节奏变化时,常用()调度。(1.0 分)
1.0 分
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横向
A、
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重复
B、
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C、
纵向/纵深
?
对比
D、
正确答案: C 我的答案:C
2
在艺术场景的构图应遵循的原则中,不包括()。(1.0 分)
1.0 分
?
A、
美学原则

?
B、
主题服务原则
?
C、
变化原则
?
D、
追求真实原则
正确答案: D 我的答案:D
3
故事结尾部分不具有的功能是()。(1.0 分)
1.0 分
?
A、
收束故事
?
B、
另起新篇
?
C、
埋下伏笔
?
D、
升华主题
正确答案: C 我的答案:C
4

多声道环绕立体声的电影时期, 电影声音除了具有的情绪表现力和叙事功能以外, 还具有 () 。 (1.0 分)
1.0 分
?
A、
动作表现力
?
B、
色彩表现力
?
C、
时间表现力
?
D、
空间表现力
正确答案: D 我的答案:D
5
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材的构图方式是()。(1.0 分)
1.0 分
?
A、
三角形构图
?
S 形构图
B、
?
X 形构图
C、

电影视听语言风格分析

电影视听语言风格分析 摘要 每一部电影由于创作者的不同而体现出不同的风格,但表现在影像的表达方式上主要是蒙太奇与长镜头。在每一部电影中,都会有这两种方式的出现,而区别就在于更注重哪一种方式的使用,这也就形成了导演的特色风格,如侯孝贤的长镜头的冷静观察,但大部分好莱坞电影更注重蒙太奇的使用,无论哪种方法都给观众带来不同的视听感受。 关键词视听语言,蒙太奇,长镜头 视听语言作为影视艺术独特的造型手段和叙事方式以及文化传播工具,具有非常强大的艺术魅力和审美功能。作为影视艺术叙事、表意媒介的视听语言是由有机组合在一起的画面和声音组成,以及声画关系等。主要是蒙太奇和长镜头两种风格。 (一)蒙太奇 1.含义:蒙太奇是法语montage 的中文音译名,在法语里是装配、构成、升高或爬上之意,是建筑学用语。苏联蒙太奇学派的创始人库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦在镜头剪辑与组合的科学试验和艺术实践中,发现了镜头组接中产生的心理效应和艺术效果,库里肖夫把这种镜头称之为“蒙太奇”。蒙太奇镜头在组接和剪辑影片时,可以在时间和空间上给人特别的视觉效果。 蒙太奇有广义和狭义之分。广义的蒙太奇指的是镜头画面的组接,也指从影视剧作一开始直到作品完成的整个过程中所有参与的艺术家的一种独特的艺术思维方式和他们对作品对艺术的诠释方式。这个概念里比较著名的应该是苏联学派的理论。其中最突出的代表是普多夫金和爱森斯坦。爱森斯坦他主张破坏人们的习惯的叙述法则。他强调单镜头空间因素的那种内部结构张力的变化以及镜头的空间上的冲突。而普多夫金则主张尊重人们的习惯叙述法则。说时间应该顺应情节的发展,而且非常的注重人物心理的描写和感情的描述。两个人主张的确定

视听语言之转场

一、淡入淡出与叠化的区别: A、叠化渐隐渐显的过程是同时进行的,而不是分前后进行的,看起来两个画面是重叠的; B、叠化在叙事过程中主要用于较小段落的转场,或表示一个时间或空间上的较小转变,或表示在两个地方同时发生的事情。 二、划像:分为“划出”和“划入”。(电子拉幕)划出:前一个画面从某一个方向退出画框,空出的地方则由叠放在“底部”的后一个画面取而代之;划入:前一个画面作为衬底在画框中不动,后一个画面由某一方向进入画面,对前一个画面取而代之。作用:具有两个场景之间的间隔作用,段落之间的转换比较明显,节奏明快,与叠化的效果相反,可用于较大的段落之间的场景转换。但划像图形的选择要注意切合影片内容、风格的需要,不追求过于花哨的手法,或者滥用划像,结果会适得其反。 三、翻转、翻页:画面翻过后的背面即是另一个场景。翻转画面转为可以使场景转换的间隔作用明确的表现出来,多用于内容意义上反差较大的对比性场景,如前一场景是旧中国的衰败沦落,翻过来是新中国的欣欣向荣;前一画面是低矮的平房,翻过来变成高楼大厦。翻转画面还常用于文艺、体育活动的剪辑,可以表现一个又一个场景的文艺演出、体育赛事等。常用于体育片、文艺晚会、电子相册等。 四、定格:将画面中运动的主体突然变成静止状态,从而强调某一主体形象,或强调某一细节的含义,定格结束,自然转入下一个场景。定格多用于一个较大的段落结尾,或用于连续性电视节目每一集

片尾,也有的用于片尾作为字幕的衬底来使用。由于定格画面突然间由动变静,给观众带来较强的冲击。所以,一般性段落转场不宜多用。 五、无技巧转场:两个画面之间的直接切换,即不通过特技切换台或软硬件特技。 方法:出画与入画;两极镜头转场;特写转场;同景别转场;挡黑镜头转场;同一主体转场;相似体转场;运动镜头转场;主观镜头转场;空镜头转场;逻辑因素转场;地点转场; 声音转场。 ·出画与入画:前一个场景的最后一个镜头的末尾,主体走出画面;后一个场景的第一个镜头的开端,是主体入画面。出画与入画的主体,可以是人物,也可以是动物,或者是车、船等交通工具。出画往往使观众在视觉感受上造成短暂的悬念,下一个镜头的主体入画则回答了这种悬念。运用出画与入画来转场,需要注意的主要问题是把握好主体出画与入画方向的一致性。水平方向的出画、入画,如果上一个镜头主体是从画框右出画,下一个镜头主体就应该从左边入画。 ·两极镜头转场:前一个镜头的景别与后一个镜头的景别恰恰是两上极端——即如果前一个镜头是特写,则后一个镜头是全景或远景;如果前一个镜头是远景或全景,则后一个镜头是特写,两极镜头转场本身就会有强调比较明显,使节奏力度增强。两极镜头转场往往是用在有明显段落感的两个镜头组接。 ·特写转场:无论前一组镜头的最后一个镜头景别是什么,后一组镜头都是从特写开始。特写转场是转场手法中最常见的一种。特写

电影视听语言分析

电影《太阳照常升起》中的视听语言分析 影片改编于叶弥的短篇小说《天鹅绒》,这是一部反映人性欲望之中各种极致境界的电影,它同时具备让人心驰神往的梦幻色彩、天马行空的想像力、以及一种精致的黑色幽默。 电影的名字是从《圣经?旧约》里来的:"一代人来,一代人走,大地永存,太阳升起,太阳落下,太阳照常升起。"姜文说,他觉得很像这个电影的味。时间流逝,生命交错纠结,在漫长的生命环节里,每个人都只是一瞬间。 姜文采用倒叙的手法将影片分为四个段落,每段都有不同的情感表述,他在努力营造一种酒醉般诗意化的氛围,一切画面都是无序的,时间是散落的碎片,情节是随意拼贴的段落。 台湾影评人焦雄屏对姜文的《太阳照常升起》的评价是:“这部电影有非常多解密的快感,几乎像《达芬奇密码》般繁复,一旦找到关键,就觉得此片非常清晰和令人震惊。”因此,这就涉及如何在这样一种断裂的话语中解读个中语意的问题。这四个独立成篇又互相关照的段落分别是疯、恋、枪、梦,即疯狂与执着、荒诞与尴尬、冲突与毁灭、生命与希望。其实。我们不妨从视觉和听觉的表达方式上去理解和感受影片的魅力。 第一篇——疯狂与执着 拥有一双美丽且灵性大脚的疯妈从影片一开始就执着地爬树,执着地呐喊,执着地刨石头、执着地重复那首"黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠"、执着地为儿子搭建起了一座她认为最安全的世界。这里的每块石头都汇聚着她的爱,别人都以为她是疯子,然而隐藏在疯子外表下面的却是那种对于信念的执着。因为别人也不是什么都懂。 在视觉上的表达,首先,所有的色彩都是那么纯粹和饱满,那么直接刺眼。天空是纯纯的蓝,草木是油油的绿,泥土是生生的红,没有搀杂任何灰调。很单纯,有味道。其次,在光影的处理上也是采用了有力道的光线,把人物处理得棱角分明,对比强烈,没有柔和的过渡。有的是鲜明与对立。最后,片中出现了大量破碎化的视觉印象,破碎的镜子、破碎的照片、破碎的碗碟、破碎的算盘,这些都暗喻出了主人公的脆弱。疯妈最后也破碎地、空空地漂走了。 第二篇——荒诞与尴尬 在某种历史语境下,人们的行为总是表现出无法言表的荒诞与尴尬。在影片第二段中,以黄秋生扮演的小梁为视角,目睹了一幕幕真实的却又荒唐的戏剧化事件。当激情遭遇压抑,当真诚遭遇虚伪,当欲望遭遇名誉,当明亮遭遇黑暗,小梁突然觉得周围的一切都变得很陌生,于是,他选择很潇洒的"离开",但也许这并不是一个悲惨的结局。 在视觉上的表达,首先,运用了忽明忽暗的、晃动的、压抑的光影,调制出隐藏于人们内心深处矛盾的味道。其次,色彩基调保持了一种黑白混合出的暗灰色,是人物内,心的写照。

视听语言包括狭义的视听语言和广义的视听语言

视听语言包括狭义的视听语言和广义的视听语言。狭义就是指镜头与镜头之间的组合;广义是还要包含了镜头里表现的内容、人物、行为、环境、对白等,又称蒙太奇思维。在广义的意义上讲,所有的影视作品就是由视听语言编辑而成的文章,而文章构成元素是文字语言。[3] 视听语言是一种思维方式、表现方法和符号系统,它包括三个主要方面:影像、声音、剪辑,三者之间的关系是电影(电视)是视、听结合的艺术,它首先是“视”,即“影像”,然后是“听”,即“声音”,而这些“视”、“听”(影像、声音),最后通过剪辑构成一部完整的电影。声画合一。即视觉元素和听觉元素的合一。[4] 1、作为电影剪辑的全部技巧和方法:造型手段、内外部运动、镜头分切与组合、声画关系 2、作为电影的叙事方式、基本结构手段、镜头、场面、段落的安排和组合; 3、是一种思维方式,作为电影反映生活的艺术方法之一;形象思维的方法; (九)文化为魂 文化是国家和民族的灵魂,集中体现国家和民族的精神品格。对民族的创造力、凝聚力和社会的发展起着重要的推动作用。文化的发展即标志国家和民族的文明水平,也标志国家和民族的综合国力和文化软实力强大程度。胡锦涛同志指出,“谁占据了文化的制高点,谁就能够更好地在激烈的国际竞争中掌握主动权”。 文化也是数字媒体视听语言的灵魂。受众在观赏数字媒体艺术作品时,往往是借助于视听语言在感性层面的认知,再从理性角度延伸文化的深度和厚度,它是触动受众心灵的有效载体。数字媒体是文化与艺术、技术与传播相互交叉的信息学科,数字媒体视听语言必将成为不同文明、不同文化相互接触和交流的桥梁。数字媒体视听语言要弘扬国家、社会、民族的核心价值观念和文化内涵,传达受众的心理要求,获得受众的情感共鸣,激发文化与价值的认同,影响改变受众的思想及行为方式。数字媒体充分利用视听语言艺术表现手段和先进的数字技术,抢占数字文化传播制高点,指引正确先进文化方向,增强中国文化核心竞争力,提升中国文化软实力和国际竞争力与影响力。 互动性。数字媒体具有受众与传播者之间能进行实时双向信息互动,受众从信息的被动接受者变为主动参与传播者,大众传播与个人化传播等特点。数字媒体互动性的美学策略表现在创意首先要考虑的是有效利用互联网、虚拟现实等互动性数字媒体平台互动性给受众留下深刻印象。将互动结合到创意中,加强受众之间的信息传递。传统媒体相比数字媒体相比较具有明显的强制单向性,受众不可能对电视信息传播无视不见。数字媒体则不同受众掌握着页面的选择权,使数字媒体与受众的互动更深入。优秀创意可以创造高点击率,并提升信息的传播力和影响力,在互动中潜移默化地影响受众的思想行为。 媒介传播方式直接导致了从Word(文字)到Image(影像)的观念转变。如前所述,微电影“意识银幕化”和“情节碎片化”使得审美的过程不再是单一的线性过程,而是多维的循环过程。在以前的经典电影时代,对电影意义的理解是有某种特定的语境和文化背景的,同时,微电影与传统的电影在审美过程上的区别还体现在:传统电影与观众之间是单向的、滞后的反馈;而微电影与观众之间是双向的、几乎同步的反馈。传统媒介在编、读之间进行的是单项交流,而基于视频分享平台的微电影,可以进行单向、双向甚至多向的互动交流。 “微电影”的影像语言一般非常简洁,它借鉴了商业广告和MV影像叙事的特点,影像语言简洁,凝练,它如同海明威在小说中创造的“电报体”,既具有商业广告般的言简意赅,又

影视视听语言艺术分析

影视视听语言艺术分析——以电影《这个杀手不太冷》为例 摘要:影视艺术是一种视听语言艺术,而视听语言则又包括了视觉艺术和语言艺术,两者缺一不可共同构成了影视作品中的视听艺术。电影《这个杀手不太冷》是着名电影导演吕克·贝松难得一见的佳作,也是一部非常成功的商业电影。吕克·贝松在导演该作品过程中运用了大量的视听语言技术,为整个电影作品营造出来很强的艺术表现效果。一方面显示出导演吕克·贝松对电影艺术创作技术掌握的非常到位,将自身精湛的技艺充分融入到电影拍摄过程中;另一方面也为自己以后的影视创作带来了诸多的良性影响。本文主要以电影《这个杀手不太冷》为例,对电影作品中的影视视听语言艺术进行了深入的分析、研究。 关键词:影视;视听语言;艺术;《这个杀手不太冷》 《这个杀手不太冷》电影中的主人公里昂是导演吕克·贝松虚拟刻画出的一位人物,如果说谁是这个世界上最着名的杀手,那么很多人会异口同声的说“里昂”。在杀手的行业里,往往人们眼中的高手都是非常低调的,尽管如此,他们的名字还是被人们所熟知,他们的故事还是被人们争相谈论。在世界范围内,论杀手的知名度和影响力,很少有超过里昂的。电影在上映的初期,许多媒体在宣传的时候都冠以《杀手之王》的美称,一位电影银幕上的杀手主人公形象能如此地深入人心,这不仅体现了饰演者让·雷诺精湛的演技,更体现了电影导演吕克·贝松对电影创作的驾驭能力。 电影《这个杀手不太冷》于1994年上映,可以说是导演吕克·贝松的转型之作。在此之前,吕克·贝松的作品都是一些艺术性较强的小众电影,而电影《这个杀手不太冷》可谓是其第一部真正意义上的大众电影。作为一部成功的商业电影,吕克·贝松通过对影视视听语言的掌控,将作品表现的更加细腻,这也是众多好莱坞商业电影中非常罕见的,电影中的很多镜头和场景都被一些专业人士或非专业认识拿来分析、研究,让人们更加能够深入了解该部影片的艺术价值。 影片一开始部分,导演吕克·贝松就为主人公里昂制作一个长达9分钟的开场秀,勾勒出里昂基本的主人公形象:杀手身份、身手娴熟、讲原则、守承诺、冷酷且又低调,让观众对里昂有了一个全面的了解。随后出场的是故事的女主人公玛蒂尔达,导演用一个俯拍的全景镜头进行了特写,“回字形”楼梯的中控部分当作镜头的北京,镜头中出现一双女式皮鞋。紧接着镜头逐渐上升,画面中出现女主人公的裤子,然后出现的是纤细的手拿着香烟、秀气的脸庞、灵动的双手合秀发,上身的外衣很随意地半掩着右肩。故事接下来,玛蒂尔达和里昂在交谈的过程中,不小心将右脸的伤痕显露出来,这让观众了解到女主人公是一个处于青春叛逆期的女孩,生活过的不是很快乐,但是生性大胆、有主见。在这里,导演吕克·贝松大概用了30几秒和几个镜头来勾勒出女主人公玛蒂尔达的人物性格、人物特征和生活面貌,拍摄手法精炼无比。 接下来的部分是电影中经典的桥段之一,可分为三个部分。其一,是邪恶的警察史丹杀害玛蒂尔达全家的过程,包括她的父亲、母亲、姐姐和弟弟。其二,是玛蒂尔达因为去超市买东西而幸免于难,当玛蒂尔达从超市回来看到自己家门口站着坏警察手下的时候,并且得知家人被杀害的一刹那,她故作镇定的往前走到里昂的门前并按响了门铃乞求里昂开门。其三,里昂一直用猫眼观看门外发生的一切,在看到玛蒂尔达走向自己

范例—电影《毕业生》视听语言分析

电影《毕业生》视听语言分析 一、故事梗概: 《毕业生》这部电影是美国60年代中后期的电影代表作品,反映了当时美国的很多社会现实典型问题,真正表现了平常百姓遇到的问题和生活的感受。本电影的剧情如下:一个刚步出大学校门的社会新人本杰明,然而面对众人口中所谓的美好前程,他只感到一片茫然,这后他陷入了一个已婚妇人罗宾逊夫人的诱惑中,然而又爱上她的妙龄女儿伊琳。在当时这个题材是很吸引人的,这部大胆揭露六十年代年轻人迷失方向,戳破美式中产阶级虚伪面具的电影,成为当时好莱坞电影的先锋之作,冷战使得社会的压力强加到了这些刚出校门的社会新鲜人身上,人一旦承受了压力就一定会找机会发泄或者倾诉,但是无论压力怎样大,理性是不会失去的,电影中的本杰明克服罗宾逊夫人的威胁最后选择了伊琳,正是理性的。这部电影简介上总写着:爱情/喜剧/剧情这三个词语,不过,在我看来这部电影首先是剧情片,至于爱情,是在电影后半部分才体现出来的。 这个电影大致可以分为四条主线。 二、影像分析: 整部电影的画面具有XXX特点,采取了XXXXXX风格,夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个作品画面非常XXXX、XXXXXX、在XXXX中透着XXXXXX。例如,随处可见的自然光源,透过树叶洒下的细碎光影,打在公路上飞快行驶的车内人的脸上,光影变幻,导演捕捉光的能力值得称道。 1、光影: 光影的运用也很巧妙,当汽车在公路上飞驰的时候,阳光通过路旁的树叶的剪影打在车上,非常漂亮。线条的运用也很出色,几乎每一个镜头,都能发现线条的美感,从摄影的角度来说,是非常到位的。 2、色彩: 整部电影主要采用XXXXXXXXXX的色调,具有XXXXX特点,摄影运用滤色镜,使整个画面蓝色衬底。夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个画面非常柔和、浓郁、在平静中透着轻盈。随处可见的自然光源,透过树叶洒下的细碎光影,打在公路上飞快行驶的车内人的脸上,光影变幻,导演捕捉光的能力值得称道。 3、构图: 整个片子摄影上非常出色,整个构图符合XXX原则,唯美而干净。大量采用XXXXX,使片子富有绘画般的美感。有几处运用了景深镜头,一是本杰明被罗宾逊太太诱骗到家中百般引诱,外面传来汽车声,本杰明奔下楼梯,罗宾逊先生开门进来,前景是二人交谈,后景是楼梯拐角,前后景形成了互动关联的关系。二是伊琳要与别人在教堂结婚,本杰明驾车赶往教堂,途中燃油耗尽,他弃车狂奔,

声光影的内心感动,电影视听语言考试答案

声光影的内心感动,电影视听语言考试答案
1、升华是建立在作品内部逻辑缜密、故事发展线条清晰,没有发生重大(逻辑漏洞)的前 提下的。 2、关于王家卫,下列说法不正确的是(出道剧作是《春光乍泄》)。 3 关于电影,说法不正确的是(电影的历史已达到数百年以上)。 4、“演员在台上面对观众,就仿佛面对一群汹涌的野兽;而台上的演员,正是驯兽师”出 自(乔纳森·林恩)。 5、景物故意安排在某一角或某一边,给人以思考和想象,并留下进一步判断余地的构图是 (变化式构图)。 6(色彩)作为一种最基本的影视特质,也是影视艺术最基本的视听语言表达方式。 7《辛德勒的名单》的制片地区是(美国)。 8 变化式构图是依据剧情发展的特定内容而进行的一种(打破规则)的技法。 9 “死亡” 在哥特电影中的审美价值具有两方面的内涵, 包括 (通过死亡展示真与善的价值, 通过艺术将死亡的恐惧转化为美感)。 10X 形构图能让画面中的各种元素(井然有序)。 11 关于对电影的描述,不正确的是(电影音乐与音效的特征和功能越来越区分明显)。 12 创作者创作的一切故事皆缘起于自己的(情感冲动)。 13 用三分法取景时,应该尽量把需要突出的目标事物放在画面分割线的(右侧交叉点)。 14 下列哪项不是电影和电视剧在剧本结构上的差异?(故事时间) 15 欧美兴起的“文化产业化”运动出现在(20 世纪初)。 16 下列属于电影音效分类的是( 1.0 分 D)。

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A、 音响效果 B、 音乐 C、 对白 D、 以上都是 17 《霸王别姬》是导演(陈凯歌)的作品。 18 在艺术场景的构图应遵循的原则中,不包括(追求真实原则)。 1.0 分
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A、 美学原则 B、 主题服务原则 C、 变化原则
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电影视听语言分析要点

电影视听语言分析要点 第一遍,先看光,每个镜头中光是怎么用的,下一个镜头的光有什么变化,有没有投影的变化,有没有黑天白天的变化,有没有阴天、下雨; 第二,空间有没有大小的变化,有没有室内室外的变化; 第三,听声音,是同期还是后期,每个镜头中有有没有表现出的声音空间来,它是什么样的,下个镜头的声音空间感有什么变化; 第四,背景是什么,与前景的关系,它怎样变的(这是透视关系); 第五遍,有没有运动,是画面内的被摄体在运动,还是摄影机在运动,是水平运动(左右横移)多还是纵深运动多。运动的动与静的关系,是前景有运动,背景没有;或是背景有运动,前景没有;或是前后景都有,或前后景都没有; 第六遍,有没有用变焦,它是准确地表现了两个人物关系,还是造成了错误的关系。变焦用得多不多;摇镜头有没有增加新的信息或含义; 第七遍,剪辑点在哪里,起幅、落幅的画面是怎样的,如果是一个人在跑,注意起幅的人体造型好不好,好与不好,看的时候有什么不同;是用切换多,还是用叠化多。 第八遍,在一个镜头中人物的调度是怎样的,有没有第四面墙的舞台处理(即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机,就象幼儿园里的排排坐,吃果果。) 第九遍,音乐用在哪里;有没有主题歌,有作用吗?音乐与人物动作(或称表演)关系,音乐与摄影机运动的关系,音乐与色彩变化的关系,音乐与对话的情绪及节奏的关系,音乐与自然音响(即噪声)的关系等等 第十,如果是故事片,情节的转折点是用什么手段来表现的,是用嘴皮子说出来的,还是无声的段落,如果是你的话,你能用无声把这一段落表现出来吗? 第十一遍,画面上人物关系的变化,有变化,还是没有变化,A在整个镜头里始终站在B右边,就没有走到B的左边去过,等等; 第十二,画外空间是怎么用的,是作为画面内的空间的延伸,还是另外一个非叙事的空间;

期末考试答案声光影的内心感动电影视听语言精编WORD版

期末考试答案声光影的内心感动电影视听语言精编W O R D版

声光影的内心感动:电影视听语言课程评价 《声光影的内心感动:电影视听语言》期末考试(20) 一、单选题(题数:50,共 50.0 分) 1 对角线构图的最大好处就是可以合理且优雅的将画面中的()完美的结合起来。(1.0分)1.0 分 A、 前景与背景 B、 前景与人物 C、 背景与景物 D、 人物与景物 正确答案: A 我的答案:A 2 王家卫电影中的手提摄影机跟拍镜头为空间创造了()。(1.0分) 1.0 分 A、 时间感 B、 流动感 C、 光线变化 D、 色彩变化 正确答案: B 我的答案:B 3 镜头远景的古堡和镜头近景的古堡周边的园艺的鲜明对比,是导演惯用的()手法。(1.0分)1.0 分 A、 伏笔 B、 暗示 C、 隐喻 D、 运动 正确答案: C 我的答案:C 4 柔光或硬光属于()。(1.0分) 1.0 分 A、

C、 光的亮度 D、 光的色彩 正确答案: A 我的答案:A 5 下列哪些不是艺术场景构图起到的目的和作用?()(1.0分) 1.0 分 A、 展现故事内容 B、 交待电影场景 C、 营造电影氛围 D、 强化艺术风格 正确答案: A 我的答案:A 6 ()作为一种最基本的影视特质,也是影视艺术最基本的视听语言表达方式。(1.0分)1.0 分 A、 人物 B、 色彩 C、 环境 D、 动作 正确答案: B 我的答案:B 7 下列哪项不是造成电影和电视剧质感差异的原因?()(1.0分) 1.0 分 A、 演员素质 B、 制作周期 C、 资金量级 D、 制作心态 正确答案: A 我的答案:A 8 喜剧是对人的天性中存在的()进行的一种宣泄。(1.0分)

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