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浙美版第四册美术教案

奉化岳林中心小学邬亚云

第一课春天来了

教材分析

春天是最美的季节，是万物复苏、万树萌绿、绿草如茵、百花争艳的生机蓬勃的季节。它给大自然带来了无穷无尽的美。美术课应贴近学生的生活，让学生接触大自然，到大自然中寻找春天，感受、观察、了解、欣赏春的气息、春的风采，大胆表现春天的色彩。在亲近大自然的活动中让学生初步掌握观察的方法，初步训练观察的能力和对色彩的感受、记忆和表现能力。

本课主要意图是让学生较充分地感受春天的美，激发学生对大自然的热爱之情，引导学生发现春天的色彩变化，有意地选择色彩和搭配颜色，用鲜艳、丰富的色彩表现春天的美丽。

教材展示了几种不同的表现春天的绘画方式，如中国画、油画、水粉画、油画棒画、水彩笔画、彩纸剪贴等，以启发学生采用更多的表现方式，尽情地表现自己感受到的春天的色彩。

本节课可以与第2、第3、第4课组合成一个单元，从“造型·表现”逐步演变到“设计·应用”，从各个角度、用各种表现方式和手段来表现春天，各课有着不同的侧重点。教师在教学时要注意它们之间的联系与区别，做好相互间的承接。

教学目标

1．感受春天，了解春天的色彩，培养学生对大自然和生活的热爱之情。

2．激活学生的记忆，鼓励学生选择自己喜欢的方式大胆表现春天的色彩。

3．提高学生对色彩的感受、识别和表现能力。

教学重点和难点

重点：对春天色彩的观察、记忆和多种表现。

难点：涂色的方法与画面的整体色彩倾向。

教学准备

（学生）油画棒、水彩笔、中国画颜料、水粉颜料等绘画材料可任选

（教师）课件、各种春天的图片资料、范画、各种绘画颜料和工具等

教学过程

一、组织教学

检查、了解学生的课前准备情况，让学生安静下来，集中注意力。

请学生听：乐曲《春天在哪里》。提问：听懂了吗？你知道这首歌主要歌唱了什么？你喜欢春天吗？为什么？

出示课题：《春天来啦》

1.春天给大自然带来了什么变化？（天空、空气、水、花草树木……）

2.你印象中的春天有哪些代表性的景物？让学生了解桃花、绿柳、油菜花、燕子等是春天的象征。

如：天——蓝蓝的；水——凉凉的；风——轻悄悄的；草——嫩嫩的、绿绿的、软绵绵的；花——粉粉的、粉黄的、粉白的、粉红的……柳树暴出了嫩绿的芽……

3.你还看到过哪些春天的景象？引导学生看书讨论补充。

二、引导探究

1.春天有哪些主要色彩？

先让学生大胆说出春天的色彩，接着针对书上的色彩组合，进行小组讨论。

2.展示不同季节的画面，通过对比说出它们之间的色彩有什么不同。

3.欣赏大师及同龄人的作品，分析作品中用了哪些不同的材料、不同的表现方法。

4.感受与想象

你还看到过哪些春天的景象？引导学生讨论补充，使学生认识到桃花、绿柳、油菜花、燕子等都是春天景象的代表，是春天的象征。

欣赏教师课前收集的各种春天的图片。让学生进一步感受春天的美和色彩。

三、思考与表现

1.春天有哪些主要色彩？（看书上的色彩组合，或以课件展示色彩，让学生自由选择。）先让学生大胆说出春天的色彩，接着小组进行分析讨论。

2.课件展示不同季节的画面，通过对比说出它们之间的色彩有什么不同。

3.尝试表现：按自己的意愿画出春天的色彩。

4.欣赏大师及同龄人的作品，分析不同材料、不同表现方法在不同作品中的运用。

四、作业要求

选择自己喜欢的材料，表现独一无二的春天。

学生作业，教师巡视辅导。

辅导要点：1.色彩整体倾向2.表现方法

五、作业展示互评小结

1.展示学生作业，把学生的作业组合成一大幅春天美景。

2.请学生选出最美的部分，谈谈自己的感受，并请小作者谈谈创作思路，再让学生互评，教师小结。

六、课后延伸

1.提问：你还能用其他方法表现春天吗？

2.请学生到大自然里欣赏美丽的春天。

课后反思

第二课处处有鲜花

教材分析

本课教学与上节课内容有联系，又有拓展。上节课以画出春天的色彩美为主，本节课则重点表现鲜花的美，不仅表现春花之美，另外季节的花也在表现之列。

花是美的象征。它是大自然赋予我们人类的“瑰宝”。鲜花处处有，如家中插花、盆花，田野、山林里的野花，湖中的荷花和农家庭院里的牵牛花、葵花等。姹紫嫣红、芳香四溢的花儿，令人赏心悦目；万紫千红的花儿，不仅给我们的物质生活提供了良好的生态环境，也给我们的精神世界带来了美好的享受。

有人喜欢去野外赏花，有人喜欢去公园观花，有人喜欢把花草移栽盆内，这都是对自然美“爱不释手”的表现。而我们聪慧的画家，把这美好的自然景物捕捉下来，画在日用器皿上，画在纸上……变自然美为艺术美，放在身边，达到朝夕相伴、须臾不离的观赏要求。

孩子们都喜爱花，但他们往往对花不会细心观察，要教他们画好“花”并非易事。为此本课教材展示了艺术家画的鲜花、自然界里的鲜花以及小学生画的鲜花，以引导学生进行仔细观察，便于学生掌握花的构造规律，了解花的形态和色泽万千变化之美，学好“变自然美为艺术美”的本领。教师在平时还应有目的地带学生观察自然环境中的花的形态。

当然，对二年级的学生我们不能要求过高、过多。如果我们每位教师在指导学生，教会他们正确的观察方法，使他们在观察中有所发现、有所认识，对他们以后的成长是十分有益的。

本课的教学建议意在提示：凡有条件的学校或有兴趣的学生，可在教师指导下进行室外写生。

教学目标

（一）尽可能地认识各种各样的鲜花，明白鲜花对美化生活的作用。

（二）初步学习花的简单画法，能运用不同色彩来描绘自己喜爱的花。

（三）进行爱花护花、美化环境的教育，促使学生更加热爱美好的大自然。

教学重点和难点

重点：指导学生掌握正确的观察方法，通过自己的观察和想象，画出自己喜爱的花，抒发对鲜花的赞美之、情。

难点：启发学生灵活运用表现技法和创造各种方法来大胆表现鲜花的美，培养学生的形象思维能力和创造想象能力。

教学准备

（学生）观察花的构造、形态和色泽，收集自己喜爱的花的图片资料，带齐绘画工具材料（教师）收集与教材有关的花的图片资料、范画及学生的优秀作品，准备课件，准备一些塑料花、绢花、纸花或盆花，准备各种绘画颜料和工具

教学过程

（一）组织教学谈话导入

1.检查课前准备，安定情绪。

2.讲评上节课的学生优秀作品，鼓励学生画出有自己特色的画，激起学生的作画兴趣。

3.“有鲜花的装扮，春天多美呀！有鲜花的装扮，我们的世界更加美好！鲜花不仅春天有，其他季节照样有。不仅花圃里有，公园里有，大自然里也有……我们生活中处处有鲜花。”——揭题：《处处有鲜花》。

(二)欣赏与感悟

1.播放课件，显示画面——优雅的客厅，窗明几净。

继续播放课件，显示画面——在前一画面的基础上，在茶几上多了一盆花。

提问：看懂了吗？哪一个画面更温馨？为什么？

小结：鲜花给我们的生活带来了美。

2.提问：你见到过鲜花吗？在哪儿见到的？它有什么特点？

学生分小组探讨、思考。播放课件，展示各个时节、不同地方的各种各样的鲜花图片。

小结：鲜花给大自然带来了神奇的变化——不同季节的鲜花给大地穿上了五彩缤纷的衣裳。

(三)思考与表现

1.观察鲜花

教师把一朵花慢慢地作上下左右、四面八方自由翻动，使它“活”起来，让学生仔细观察正、侧、背面的花。

提问：与你记忆中的花是否一样？

引导学生观察、分析花的构造、叶的形态。

2.尝试表现

依据自己的观察画出鲜花。

3.归纳画法

先画花蕊，再画花瓣，从中心入手，向外展开，有中心依托，就容易把花形画得准确，接下去画枝添叶，最后涂色。

4.课件播放

欣赏大师及同龄人的作品（书上或课外收集的），分析其工具、材料与表现方法的不同，打开学生的创作思路。如水彩表现的花淋漓、透明、艳丽；摄影图片中的花真实、鲜艳；彩笔线描的花优雅；“没骨”法表现的花雍容华美等等。

(四)作业与辅导

1.作业要求：选择自己喜欢的材料，表现独一无二的鲜花。

2.教师提示:学生表现花的时候，不要过分追求逼真，应发挥想象力，大胆动笔画。要抓住花的特征，注意区分不同类型花卉的外形、色泽和叶子的不同形态。巡视中多鼓励，调动学生学习的积极性，激发他们的创造力和想象力。

(五)评价与拓展

1.把学生作业展示在黑板上，组合成一个美丽的大花园，并引导学生从造型、色彩、创意等方面进行评价，让学生扮演花匠评选出最美的花。老师给入选作品的作者颁奖——每人一朵鲜花。

2.鼓励学生课后自己栽种一盆花，观察、记录花的生长过程。

课后反思

第三课彩蝶飞飞

教材分析

蝴蝶舞姿翩翩，纹饰亮丽，美丽动人，是学生乐于欣赏、喜于表现的内容。学习纸蝴蝶的制作，学生肯定喜欢。

本课学习要求学生掌握三项基本操作技能：一是学会剪对称图形的方法。即将纸对折后画上半只蝴蝶的外形轮廓线，沿着折痕，依次画上蝴蝶的半边头、一只眼、半边胸、半边腹；在头上画出一条触角，胸部外画上一大一小的翅膀，最后沿轮廓线剪出蝴蝶；展开后就是一只对称的蝴蝶图形。二是学会纸蝴蝶的装饰美化，做到两边的花纹、颜色一致。看准中间的笔痕，当一边画上一种花纹时，必须在另一边的相同位置画上同一种形状和颜色的花纹。三是学会使纸蝴蝶能“飞”的制作技巧。即在纸蝴蝶两边翅膀上剪出对称的能插入自己手指的两个小洞。上述这些操作方法，教师在指导时要交代清楚，认真做好演示，以降低学生制作时的难度。

纸蝴蝶的制作过程，是学生造型能力、创造美的能力和动手做的能力得到训练和提高的过程。通过做做、玩玩，增强学生的学习兴趣，这同时也是学生将学到的知识化为能力的过程。

教学目标

1.认识蝴蝶的基本构造、对称特征及纹饰特点。

2.通过做做、玩玩，学习纸蝴蝶的基本制作方法，提高学生对手工制作的兴趣。

3.培养按程序学习、制作的良好习惯。

教学重点和难点

重点：学会用对称的方法剪纸蝴蝶。

难点：做出式样、纹饰独一无二的纸蝴蝶。

教学准备

（学生）32开大小的白卡纸、色卡纸、彩色水笔、废纸盒、剪刀

（教师）各种式样的纸蝴蝶若干只、各种蝴蝶图片、课件

教学过程

一、组织教学

检查课前准备，安定情绪。

二、营造情境

（1）课件演示蝴蝶在花丛中飞舞、蝴蝶群大规模迁徙以及各种蝴蝶图片等，动静结合营造蝴蝶王国情境，让学生具体感知蝴蝶的美丽（灵动之美、形状之美、色彩之美）。

（2）“蝴蝶飞呀飞，飞到我们课堂里来了。看一看，老师这里有几只蝴蝶，好看吗？”（教师演示纸蝴蝶。）

（3）揭题——今天我们就来学习制作纸蝴蝶。

三、做一做——尝试制作蝴蝶

（1）将学生分成若干组，每组分发一只纸蝴蝶，让学生自己观察、思考制作方法。

（2）归纳小结：根据蝴蝶形状的对称特征，折剪蝴蝶图形：①将纸对折后画上半只蝴蝶的轮廓线，注意别忘记画上触角（蝴蝶的身体中线须与纸折叠成的中线重叠）；②沿轮廓线剪下。

（3）欣赏各种蝴蝶图片，分析蝴蝶花纹造型特征：①蝴蝶花纹：可用小圆点、瓜子形、曲线、短线等图形装饰纸蝴蝶，花纹、颜色两边须一致。②鼓励学生想出各种方法装饰蝴蝶。如：绘画形式、剪贴形式、复印形式……

四、玩一玩——让纸蝴蝶飞起来

（1）纸蝴蝶为什么会飞呢？（仔细观察纸蝴蝶。）由于两边剪了两个小洞，手指套入小洞一紧一松，纸蝴蝶的翅膀就扇动起来，多有趣！

（2）指导学生用剪刀头剪两个小洞，大小以自己手指刚好能伸进为宜。

五、作业与辅导

（1）作业要求：制作一只漂亮的、独一无二的蝴蝶，给蝴蝶取个好听的名字。

（2）辅导要点：要求学生充分利用纸张大小，尽可能地把纸蝴蝶制作得大一些；对画得快的学生可要求正反两面都配上图案；要求学生将剪下的废纸装入废纸盒中，保持桌面整洁。

六、评价与延伸

（1）让学生拿着纸蝴蝶玩耍，比一比谁做的纸蝴蝶最漂亮，“飞”得最灵活。

（2）要求学生课后去大自然中或网上寻觅蝴蝶，了解蝴蝶知识，制作蝴蝶标本等

课后反思

第四课剪花边

教材分析

花边又称带状纹样或二方连续纹样，是一种常见的装饰图案。它的特点是纹样的连续性。它的组织方法是以一个单元纹样反复排列连续而成的。上下方向连续的称为竖式，左右方向连续的称为横式。

花边的应用非常广泛，多用于建筑、器皿、书籍装帧、墙报以及地毯、编织、服装上，是人们非常喜爱的一种装饰美化形式。

花边的结构形式很多，常见的有下列几种：散点式、直立式、斜线式、折线式、波浪式、几何式等。这几种形式本身不是孤立的、绝对的，实际应用时往往相互结合。教学时可以用箭头表示几种最简单的排列组合方法，给学生以概括性的直观提示。

学生掌握了对称图形的剪法后，剪花边的难度就不大了。教学时只要抓住这几点：一是正确折叠纸张，二是设计好一个基本纹样，三是按一定规律进行组合排列。

教学花边图案主要目的在于应用，能美化班级的黑板报，装饰节日文艺演出时的服装或自己的笔记本等，使学与用紧密结合。

这节课是本单元平面图案的综合练习，教学时应引导学生充分发挥想象力，掌握图案的特点与规律，刻苦实践，有所发现，有所创新，描绘出丰富多彩的花边纹样，美化自己的学习生活。

在花边纹样描绘中，学生对连续、重复的描绘往往缺少耐心，教学中要重视培养学生认真、细致的作风。

本课教学，根据花边的特点，可以考虑与电脑相结合。如上网查询古今中外的各式花边，让学生了解花边图案的知识；利用电脑的复制功能独立设计花边；建立介绍花边的网站，网站里可以包括花边欣赏、单独纹样提供、学生作品赏析等等。

教学目标

1．使学生掌握花边剪纸设计和制作的基本方法和技能。

2．进一步提高对形式美的认识和感知美、创造美的能力。

3．通过本课的学习让学生体会到勤动脑、多动手可使生活更美。

教学重点和难点

重点：折剪出花边纹样。

难点：花边纹样的设计。

教学准备

教具准备：示范作品；各种规格白色与彩色纸；剪刀等。

学具准备：长条形彩色纸每人三张；剪刀等。

教学过程

一、组织教学检查学生所带用具情况

二、欣赏导入新课

1.出示范图一（各种简单的对称花边）

现在老师用一种巧妙的方法把这些图形变得更美了！

2.出示范图二（用范图一的花纹剪出的花边）

原来老师把这些花边变成了剪纸花边，也就是我们今天要学的剪花边。

板书课题：剪花边

3.出示范图三：说明花边在生活当中的应用。

小结：经过装饰的物品更美。

4.示范制作步骤。

教师边讲解边示范，（先剪出一条横的花边，再剪出一条竖的花边）

（1）设计单位纹样，注意要对称；

（2）将长条型纸对折几次，每次一定要对整齐；

（3）将设计出的一半画好在对折的纸上，剪去部分涂成灰色；

（4）剪纸，剪的时候要胆大心细，将边剪整齐；注意不要把连续的地方剪断。展开既成。提示：我们还可以设计一些什么样的花边呢？我们可以把花边设计成：动物花边，植物花边，人物花边。（请学生欣赏花边作品）

现在你们可以想象出比范图更美丽的花边来吗？

三、学生作业分大组竞赛

每人剪出2-----3条不同的花边，将优秀作业展示在黑板上。（放音乐，教师巡回指导）

四、总结评议

师总结：今天，我们剪出了这么多美丽的花边，事实证明，只要我们肯动脑筋勤动手，我们就能够剪出更多美丽的东西，把我们的生活变得更美。

课后反思

第五课印印画画

教材分析

本课与《倒影》、《印人像》组成了一个单元系列，从拓印、磨印到纸版画，是个循序渐进的学习过程。本课是学习用树叶拓印，主要使学生了解拓印的一般步骤，掌握简单的拓印方法。有了树叶拓印的基础，教学《倒影》、《印人像》也就容易了。本课制作过程比较简单，便于学生学习和掌握。学生准备也简单，只要找些自己喜欢的树叶和绘制的颜料，就可以拓印了。学生在拓印中可以提高自己的动手能力和实践能力。

印画是美术活动的一种艺术表现形式，是让学生在印印画画中感受美、表现美、创造美。印画是在原有的物体外形和特征上进行艺术创造，创作出来的作品容易成形，而且风格迥异，富有童趣。因而，这种绘画形式深受学生喜爱，能激发他们对美术活动的兴趣。一片树叶、一枚硬币、一颗石头……都是印画的材料来源，学生在印画时与这些自然物品的亲密接触，会使他们对这个多彩的世界有更深一步的了解，能真切感受材质之美。学生用自然之物印出美丽的图案，开启自己的智慧，想象添画出更美的东西，迸射出创造的火花……

树叶拓印的作品比较粗糙，相对不精细些。但在充分发挥树叶天然纹理的基础上，再巧妙地组合搭配，结合绘画，照样能创造出精美的拓印作品。

树叶拓印的方法是：精选树叶、选择颜色、蘸色拓印。为达到好的拓印效果，关键是涂色要有一定的厚度、均匀，压印用力要均匀，印制的纸张不能过薄，不然效果就差、拓印的作品不清晰。但有时拓印的效果不精细，反显得粗犷、豪放。

教学目标

一、引导学生在树叶上均匀地涂色并印画的技能，培养学生对拓印的学习兴趣。

二、引导学生探索发现树叶的形、色、纹之美，巧妙利用树叶组合成各种图形创造表现，进一步理解造型表现的多样性。

三、培养学生热爱大自然的情感。

教学重点和难点

重点：体验树叶正反面拓印、组合及添画的乐趣。

难点：树叶的组合变化、联想，颜色的涂抹变化。

教学准备

（学生）树叶、水粉颜料、笔、擦手用的小毛巾

（教师）各种树叶、拓印的范作、工具材料、课件

教学过程

一、回忆激趣

1.让学生回忆第3册的《指印的联想》一课，课件展示相应的作业，激发学生拓印的欲望。

2.揭题——今天我们学习用一种新的材料来印印画画。

二、尝试探趣

1.学生分组活动。让学生用树叶蘸上自己喜欢的颜色，在教师分发到小组里的铅画纸上按印，体验按印的乐趣，并大胆表述自己的树叶纹理的特征及不同按印（正面、反面）方式所带来的不同感受。

2.课件展示书上前两幅图，辨析异同，进一步体会正反印的不同效果。

3.教师提示学生按书中的操作图示探讨拓印步骤，了解和掌握拓印的方法。

三、发散思维

1.把拓印好的树叶图形按不同方向转动让学生依形想象。

2.把树叶修剪或组合成各种图形，激发学生想象。

四、小组合作

1.把课前准备的树叶组合拓印、添画完成的作品分给每一小组，请学生研究制作方法，并合作仿制。

2.小组派代表汇报交流仿制心得，师生总结组合、添画的成功方法。

3.课件呈现教材中用综合方式拓印的学生作品，分析其拓印方法。

五、布置作业

1.欣赏优秀的树叶拓印作品，启发学生想象。

2.作业要求：用树叶拓印并添画成一幅与众不同的作品。

小知识：

叶形分类

卵形——如榆树，

心形——如杨树、丁香，掌形——如枫树、梧桐，扇形——如银杏，

针形——如松，

披针形——如竹、柳，

带形——如玉米、二月兰等。

课后反思

第六课倒影

教材分析

倒影是我们生活中较为常见的现象，一般在清澈、平静的水面上容易出现。倒影具有恬淡、宁静之美，是艺术家们乐意表现的题材。教材中的《山山水水》、《饮水的熊》、《丹顶鹤》就是这方面的代表。引导学生欣赏这些优秀美术作品之后，要让学生明白：懂得取舍，确立景物的主体，再配以适当的背景，选择合适的媒材，是表现的关键。

用对印的方式表现倒影，既简便又容易出好效果——巧妙、逼真。学生对这种新的造型表现形式会表现出兴趣，因而教师在教学时要多想办法把学生的这种兴趣激发出来。在引导学生体验对印的奇妙后，获得创造的乐趣，并使学生体会到：美术创作不仅要在画面上创新求异，在作画工具、程序上也可以想出新办法来，以获得新的效果。

本课占了两个页面，分别向学生展示了倒影的魅力，对印制作的步骤以及情趣盎然的学生作品。教学中，教师要有意识地引导学生读图，如在《山山水水》的上下极为相似的两部分中找出不同之处，并说出原因，以增强学生的读图能力和分析能力。

教学目标

一、认识对印的基本知识，掌握对印的基本方法。

二、感受对印的乐趣，培养对对印学习的兴趣。

三、学会观察、欣赏、创造生活中的倒影之美，培养对生活的热爱之情。

教学重点和难点

重点：探索新的作画方式，学习对印的技法。

难点：创造性地表现自己熟悉和喜欢的景物。

教学准备

（学生）水粉颜料和笔等作画工具材料

（教师）表现倒影的图片和作品、课件、水粉颜料和笔等工具材料

教学过程

一、猜谜入题

1.设置谜题：动脑筋想一想，能不能只画一次画就可以得到两张一样的画？

引导学生往带来的作画工具材料上去想象。

2.教师示范对印全过程，在学生的恍然大悟中揭题：今天我们来学习简单而新颖的绘画新方法——对印，用对印来完成美丽的倒影创作。

二、欣赏感悟

1.在你的脑海中，有哪些美丽的倒影呢？（桂林山水、孤帆远影、朝霞晚月……）

课件播放表现倒影的艺术图片，丰富学生的感知，激活学生的记忆。

2.重点欣赏教材中的美术作品：《山山水水》的率意、洗练；《饮水的熊》的简洁、浑然一体；《丹顶鹤》的绚丽多姿等。

三、尝试练习

1.发给学生小纸张，请学生参照教材中图示的对印步骤，尝试对印自己喜欢的一样事物，初步体验对印的乐趣，再把自己在尝试中的切身感受大胆表述出来。

2.师生共同小结：①想好表现的主题；②先把纸仔细对折好；③调好颜色，注意不能太稀；

④完成对印；⑤添加想象。

四、激发思维

1.引导学生从《山山水水》上下极为相似的两部分中找出不同之处，并说出原因。

2.让学生在规定时间内找出同龄人作品中相似部分的异同，并说说自己的感受。

3.小结：水上的正影与水中的倒影是有区别的，可以根据自己的想象加以表现。

五、学生作业

学生大胆表现喜欢的景物，教师从主题内容、色彩搭配、创新思维上予以指导。

六、作业展评

1.把作业展示在黑板上，先请学生自己评选出优秀作业，并说说原因，再由教师小结。

2.最后提问：除了今天学的单纸对折的对印之外，还有没有其他对印方法？

（课件展示不同纸张间的对印、玻璃对印、实物对印等，予以提示。）

鼓励学生课后继续去尝试探索。

课后反思

第七课印人像

教材分析

撕纸组合拼贴人像，用油画棒磨印，用油彩拓印等，都是新的学习内容。初次学习磨印、拓印，要了解和掌握相关的技法，如怎样制作印模，怎样去磨印、拓印，怎样涂油画棒才涂得匀等等，这些得靠学生自己去探索与尝试，同时借助教师的直观演示。为了方便学生掌握技法，教材提供了磨印和拓印的具体步骤图示。学生已经掌握的对印技法有助于拓印技法的学习，因为两者从某种意义上说，都是对折印制的。用油画棒磨印，则要用力均匀，忽轻忽重容易把纸磨破。

小孩的头像和人像，学生是最熟悉不过的，平时经常描绘。可是要用纸撕贴，要求撕出小孩脸部的特有造型和较生动的人像姿态，有一定的难度。因而本课教学可以分两课时完成。第一课时完成小孩头像的磨印，第二课时完成人像的拓印。

教学目标

(一)了解拓印的基本知识和方法。

(二)进行油画棒磨印、油彩拓印的练习，初步了解纸版画。

（三）用撕纸拼贴的方法制作人像，感受拓印画的美。

教学重点和难点

重点：掌握磨印、拓印的技法。

难点：解决撕纸人像的拼贴次序问题。

教学准备

（学生）油画棒、夹子等

（教师）课件、撕纸拼贴小孩头像范作两幅、磨印作品若干件、油画棒、订书机等

教学过程

（一）课前探究

课前让学生收集硬币、纪念章等有浮雕效果的实物，并试着拓印。

(二)欣赏范作激发兴趣

1.课件展示拓印画。提问：你画过这样的画吗？它是用什么方法画出来的？

2.展示撕纸粘贴的范作，观察比较。

（三）直观展示磨印过程

1.展示磨印的基本工具材料。

2.课件展示印模（拓印稿）的设计制作过程——撕纸拼贴一个小男孩头像（从整体到局部）：

①设计好图像；②撕出脸形；③撕出发型，可贴出层次；④撕出五官，可以贴出层次；⑤可以摆好再贴，也可以边撕边贴，要注意贴的次序。

拓印稿制作，是作品成败的关键。一般的方法是根据原稿设计的要求，逐层加厚，呈现出凹凸不平的立体感。

3.课件展示磨印过程。

在撕贴好的头像作品上盖上一层薄纸，用夹子夹好，用手指轻轻地揿压，待纸面出现凹凸时，再用油画棒轻轻地均匀摆涂。要有顺序，轻重均匀一致，直到头像完全显现。

几种不同方法的磨印处理：①单色磨印。②多色磨印：按画面设计要求，在不同部位采用不同色彩磨印。③在纸面上先平涂一种较淡的颜色，再磨印。④磨印后再在上面喷色。（四）欣赏与实践

1.欣赏优秀学生作品，引导学生辨析头像脸形、发型、五官、表情的处理。

2.作业要求：撕纸拼贴自己喜爱的小孩头像并拓印画面。

(五)展评作业

让学生展示并评价自己的作品。

(六)课后延伸

1.课件展示磨印古代碑帖、壁画等场景，让学生感受磨印的悠久历史。

2.鼓励学生课后继续探寻磨印还可以应用于哪些方面。

小知识“拓印的来源与拓印方法的变化”

关于拓印术的起源，历史上没有记载，迄今为止说法不一，难以定论。大多数人认为，拓印术始于东汉熹平年间。但有一点是可以确定的，即拓印术的出现肯定是在纸张发明之后，并且拓印方法起源甚古，且比雕版印刷早出现。在隋代，文字的拓印技术已经很发达，这也说明了在这之前，拓印术就出现了。到了唐代，拓印术就更发达了，不仅有民间进行拓印的作坊，而且政府也专门成立了拓印的机构。

有关拓印方法的变化，主要体现在两个方面。一是文字正体与反体方面的变化：最早的石刻上的文字是正写凹下去的文字，后来发展成反写凹下去的文字；另一个变化是石刻上的拓印转向木刻上的拓印。

课后反思

第八课可爱的猫咪

教材分析

本课与《老牛和小牛》、《奔跑的动物》、《泥塑大象》组成了一个教学单元，以各种造型方式，由静到动地表现可爱的动物。

动物是人类的好朋友，小朋友们平时都十分喜欢动物。形象生动、活泼可爱的小猫咪，更是许多小朋友乐于表现的对象。学习表现猫的各种生活习性、可爱的姿态、警惕勇敢的神情等，学生的积极性是很高的，这可以增强他们的动手能力，促进智力的发展。在教材中展示了表现猫的各种活灵活现的学生作品，有的大胆运用各种涂色方法，有的巧妙利用有色纸，有的表现白天或晚上的猫的神情……这些作品打开了学生的思路，为学生多元化、个性化的表现提供帮助，使学生在充分欣赏感知的基础上，展开想象的翅膀，激起强烈的创作欲望。

实际上猫也一直是画家们乐意描绘的对象。在教材中就安排了国画大师潘天寿、黄胄的猫作品，造型简练生动、专注神态毕现，为学生的学习提供了很好的借鉴，为课后学生探究用国画方式表现猫埋下了伏笔。

教学目标

(一)了解猫的生活习性和相关知识。

(二)大胆运用各种表现方式描绘猫，发展学生的形象思维，培养学生的创造能力。

(三)培养学生热爱小动物的美好思想感情。

教学重点和难点

重点：激发学生的想象，表现千姿百态的猫。

难点：组织画面，表现自己独特的创意。

教学准备

（学生）猫的图片、颜料、色纸、剪刀、胶水等工具材料

（教师）各种猫的图片、示范作品、课件、色纸、剪刀、胶水等工具材料

教学过程

（一）辨声揭题

1.课件播放各种动物的叫声，让学生大胆猜，激发学生参与学习的兴趣。

2.当学生听到猫的叫声“喵……喵……”而猜出猫时，教师随即揭题。

(二)回忆交流

1.回忆：你在哪些地方见到过猫？听到过哪些有关猫的故事？给你印象最深的猫是怎样的？

2.学生分小组交流后，选派代表汇报。

（三）讨论分析

分小组抽签讨论以下问题并汇报：

1.猫主要由哪几部分组成？（课件播放猫的头部、躯干、四肢、尾巴等。）

2.猫的头部由哪几部分组成？各有什么作用和特点？（课件随机播放猫头的特写镜头。）

3.你见到过的猫的毛色是怎样的？（课件播放猫的毛色图片。）

4.猫的坐、卧、行、走等动作有什么变化规律？（课件播放相关画面。）

（四）欣赏感悟

1.播放《猫和老鼠》等有趣的动画片片段或图片，体会猫的各种不同动态造型和夸张造型，进一步激起学生的表现欲望。

2.展示潘天寿、黄胄等画家画猫的作品，欣赏体会生动的瞬间猫的神态。

3.展示优秀学生作品，激活学生思维，鼓励创造性的表现。

(五)练习体验

1.作业要求：选择自己喜欢的材料，创造性地表现猫。

2.教师巡视辅导：从构图饱满、主题突出、情节生动、色彩鲜艳等方面予以指导。（六）交流评价

1.给自己的作品编小故事，小组间讲述交流。小组评出优秀作品，予以全班展示。

2.课后鼓励学生模仿《猫和老鼠》自编连环画小故事。

关于猫的趣味小知识

猫有230根骨头，比人多24根。猫的听觉比人和狗灵敏。相对身体尺寸而言，猫有比任何哺乳动物都大的眼睛。猫正常的脉搏每分钟大约110至170次之间。猫正常的身体温度大约是39℃。猫的垂直跳跃高度能达到自己身体高度的5倍。猫的鼻纹是惟一的，没有任何两只猫的鼻纹是一样的。猫对女人的反应大于男人，原因是女人声音的频率比男人更高。家猫的奔跑速度每小时大约是55至60公里。猫是最爱睡的哺乳动物，一天中大约有16个小时在睡觉。

猫捉老鼠、爱吃鱼的秘密

猫是捉鼠能手早已家喻户晓，猫爱吃鱼也可谓众所周知。但猫为什么要捕捉老鼠、爱吃鱼，这个秘密就不能说人人皆知了。老鼠这种动物，体内含有一种能提高夜间视力、叫牛黄酸的物质，而一向善于在黑夜活动的猫却没有这种物质，如果猫的体内长期得不到牛黄酸的补充，那么，这只猫就会丧失夜间视觉的能力。猫为了补充“营养”，摄取牛黄酸，保留它夜间活动的习惯，就必须大量捕捉老鼠。科学家经过反复的实验分析，发现鱼肉中也含有大量的牛黄酸，这也是猫爱吃鱼的原因所在。

课后反思

第九课老牛和小牛

教材分析

牛是勤劳的象征，历来喜为文人墨客赞赏和描绘。

本课教学时要利用学生积累的有关牛的知识，通过观察、记忆和想象，了解牛的基本结构、特征和生活习性，比较各种牛的异同，概括地画出牛的形象，画出老牛与小牛的不同特征，并表现出它们之间的亲密关系——“母子情”或“父子情”，在心中树立牛的美好形象，进而感受自己和父母之间的亲密关系，培养敬老爱幼的传统美德。

学习概括牛的外形基本特征，把握和表现牛的头和身体的组合关系（身子的大小比例、头转动的角度）是上好本课的基础。教师应为学生创设感知和了解牛文化的条件，使学生对

牛的种类、体形、牛角的区别及与人类的关系有所了解，并能择其熟悉的一两种加以表现。为此教材中编排了李可染的《牧归》、韩滉的《五牛图》，为学生了解牛文化提供图例。

这节课的重点在于如何表现老牛和小牛之间的亲密关系。为此，教材中编排了大量的表现这一主题的情趣盎然的优秀学生作品。教师应有意识地引导学生读懂其景其情。

城市学生对牛不太熟悉，而对在动物园见到过的熊猫、猴子、小鸟等较熟悉。教学时也可根据学生的实际生活经验，选择所能表现的内容。当然，还可以让学生课前多途径收集牛的相关图片及文字资料，以此来了解牛，加深对牛的印象。

教学目标

1.了解并表现老牛和小牛的不同特征。

2.能表现出老牛和小牛在一起的场面。

3.培养敬老爱幼的良好品德。

教学重点和难点

重点：画出老牛与小牛的不同特征。

难点：能表现出老牛和小牛之间的亲密关系。

教学准备

（学生）收集的牛的图片和文字资料、常用的绘画工具材料

（教师）牛的图片、录像资料以及各种美术作品、课件

教学过程

（一）课前探究

1.请学生收集牛的图像、文字资料，初步了解牛的特征及与人类的关系。

2.可提以下问题让学生探究：

你认识哪几种牛？这些牛分别有哪些主要特征？牛有什么用处？你喜欢牛吗？为什么？

(二)创设情境

1.欣赏《五牛图》，述说观感。

提问：你知道这幅画吗？你知道画家为什么要画这幅画吗？

2.“吃的是草，挤出来的是奶。”你明白这句话的意思吗？

3.展示有关牛的历代民间工艺品，包括剪纸、绣品、陶艺、布饰等，说明牛作为勤劳奉献的“形象大使”，历来喜为人们赞赏。

（三）欣赏体验

1.观赏教材范图，作引题谈话。

2.可提问：范图主要表现了什么？（大牛和小牛、老牛和小牛。）老牛、小牛象征着什么？（父与子或母与子。）图中哪些地方表现了老牛与小牛亲近的关系？你的父母是怎样爱你的？你又是怎样尊敬长辈的？

（四）把握特征

1.把握老牛、小牛外形的不同特征。

老牛：体大，牛角长而弯，尾巴长。

小牛：体小，没长角，尾巴短。

2.教师引导学生观察课件范图，也可在黑板上作动态造型。

(五)引导构思

1.围绕主题，作构图指导。

老牛和小牛在干什么？它们的姿态又是怎么样的？

①老牛听小牛说悄悄话，老牛的耳朵就要贴近小牛的嘴了。

②老牛在给小牛作跑步示范，撒开四肢跑得欢，还回过头来看看小牛有没有认真学。

③老牛和小牛吃惊地看着周围那许多参观牛场的小朋友，好像在说……

④老牛和小牛都打扮得漂漂亮亮的，像在进行选美比赛呢。

启发学生想象老牛和小牛其他的亲密场景，如：一同嬉水、争草吃等。

2.围绕背景，做着色指导。

课件展示：主体不变，作背景变换。（一会儿是青青的牧场，一会儿是强烈的色彩……）（六）作业要求

选择自己喜欢的工具材料和表现方式，表现老牛和小牛的不同特征及它们之间的亲密关系。（七）作业讲评

1.请学生根据自己的画编故事，评出“温馨”奖。

2.课件播放斗牛等情景，鼓励学生课后继续探究、表现其他不同种类的牛。

课后反思

第十课奔跑的动物

教材分析

大千世界，适者生存。猛兽具有锐利的牙齿和尖锐的爪，有利于捕食其他动物；被捕食

的动物又能够以各种方式来防御敌害，例如，鹿、兔、羚羊等动物奔跑速度很快，动物善于奔跑就可以更好地生存下去。

跑、跳、闹，好玩爱动是小学生的天性。会变会动的事物往往容易引起他们的注意，激起探究的兴趣。所以，会动的玩具、动画片、游戏活动等很受小学生欢迎。在动物园里，孩子总喜欢围在一刻不宁的猴子前不肯离开。画奔跑的动物，是符合小学生的心理需要的。

然而，画奔跑的动态难度大。画好四肢的动作是关键，要把站立、行走、奔跑、跳跃等不同的动态清晰地表现出来，必须处理好四肢的动作造型。

动物奔跑时四肢快速交替运动，人的肉眼难以看清。本课教材安排了猎豹、鸵鸟、狮子最典型的奔跑动作的静止画面，以帮助学生较容易地掌握动物奔跑动作的规律。在具体教学中，为使学生掌握画动物动态的技法，教师可分解动物奔跑时四肢交替运动的过程，用活动教具或简笔向学生直观演示，以分散难点，启迪学生思维，激发学生画好奔跑动物的兴趣。要注意在学生画奔跑的动物时，不必严格要求他们画出动物四肢符合运动变化的客观规律。教学目标

(一)能区别动物站立时和奔跑时的不同形态，了解动物奔跑的特征。

(二)学习表现动物的奔跑动作，培养学生的观察能力。

(三)培养爱护动物的情感。

教学重点和难点

重点：启发学生的想象，鼓励大胆作画，使画的动物都像是在奔跑。

难点：动物奔跑时四肢交替运动的表现。

教学准备

（学生）水彩笔、油画棒、色纸、剪刀等

（教师）有关动物奔跑的图像及文字资料、课件、用纸板制作的头、颈、身和四肢都能活动的某种动物的平面教具、水彩笔、油画棒、色纸、剪刀等

教学过程

（有条件的可在课前组织学生观看《动物世界》的记录片，听一听《咕咚》童话故事的录音带，让学生观察和想象动物奔跑的特征和规律。）

（一）提问揭题

1.提问：大家喜欢体育运动吗？班里谁跑得最快呀？比汽车还快吗？

2.揭题：可有的动物跑得比汽车还快呢！你想了解哪些动物有这样大的本领吗？我们学习了《奔跑的动物》之后，就知道了。

(二)欣赏激趣

新浙美版三年级下册美术教案

新浙美版三年级下册美术教案林爱明

1灯彩辉映一、教学目标 1、了解传统节日挂彩灯的含义，知道制作灯饰的一般步骤。 2、学习制作彩灯的方法，能利用各种材料制作彩灯，在制作过程中培养学生的制作技巧及综合能力。 3、培养学生热爱家乡、热爱生活的情感以及细致、耐心的品质。二、重点难点重点：利用各种材料制作彩灯。难点：巧妙利用各种材料，使彩灯更漂亮、更有吸引力。三、教具学具（学生）设计彩灯的工具材料。（教师）彩灯、范作、图片、录像等。四、教学过程 1、猜谜引入，吸引注意。（1）教师出示谜语（有关大公鸡或莲花等）。（2）学生猜后，结合谜语文字出示彩灯让学生观察。（3）引出课题：灯彩辉映。 2、观看录像，走向生活。（1）观看各种各样的彩灯及灯彩辉映的热闹场面。（2）请学生说说看后的感受。（3）交流生活中看到的彩灯的造型特点及蕴含的含意。（4）教师小结。 3、欣赏范作，加强体验。（1）学生欣赏范作。（2）讨论范作：造型种类、艺术价值、制作方法、创意等。（3）教师小结。 4、探讨做法，学生实践。（1）结合以前的知识，进行灯型设计。（2）创作建议：可同桌或小组合作设计；选用各种合适的材料制作；设计的彩灯要观赏性强、漂亮、有趣。（3）学生进行制作。 6、作业讲评，课外拓展。（1）师生共同评价作业。（2）参观有关灯展，同时查找有关彩灯的资料。

2台灯造型设计一、教学目标 1.认识台灯设计中不同的创意或制作手法。 2.能设计或制作出一只完整的台灯，并运用画、剪、绕等方法设计或制作别具一格的台灯。 3.培养学生体现美观和实用相结合的创意或制作台灯的实践能力，并意识到设计的灵感往往隐含在日常的生活之中。二、重点难点重点：从生活中寻找灵感设计一只有创意的台灯或利用废弃物品制作一只台灯。难点：如何在台灯的设计与制作中，既注重美观与实用相结合的原则，又不失独特的创意。三、教具学具（学生）课前根据教材提示就地取材的废弃物品。（教师）台灯实物，示范作品。四、教学过程 1.认识材料。（1）说说各组准备的各种材料。（2）动手感受：材料还可以变出新形态吗？（3）揭示课题：利用材料的多变性设计台灯。 2.造型游戏。（1）出示“我的台灯”，提问：根据台灯各部分的形态选择适合的废弃物进行大胆的“实物替换”。（2）组内讨论设计方案——如何利用所带废弃物的不同形态组合台灯？解决：各个部分之间如何连接？怎样利用材料的多变性让台灯稳稳的站住？（3）邀请有不同构思的小组汇报并演示让台灯站稳的方法。（4）教师演示另类创意：利用同一种废弃物重复组合可以变化出不同的形（如利用铁丝或细木棒等材料的特征捆扎成球状、圆柱体或不规则形），引导学生联想可以应用于台灯设计的哪些部位。 3.创意小细节。（1）教师变出多个台灯作品，引导学生观察局部小创意的制作方法（剪、镂空、粘贴、缠绕、镶嵌等）（2）结合本组的设计方案说说美化细节的小创意。 4.学生创作。（1）要求：充分利用手中的材料进行巧妙的组合，让台灯站起来并表现

浙美版小学四年级美术下册《年年有余》教学设计新部编版

教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校

《年年有余》教学设计一、教材分析中国鱼文化源远流长，“年年有余”是其主要的精神寓意之一。自古至今，人们用鱼纹来装饰各种器物，留下了大量鱼形纹样作品。这些作品主要通过概括、夸张、象征等手法来设计，更是人们在劳动中从心底自然流淌出来的喜悦和愿望。本课源自浙美版小学美术第八册，教学时，先让学生欣赏鱼文化历史长卷中鱼纹的变化，唤醒学生对鱼的基本特征变化的把握，对鱼的某些部位进行概括、夸张、象征，从而设计出富有创意的鱼形纹样；同时，本课自然融入生活中的美术学习，使学生关注生活中的设计，引导学生用鱼纹装饰圆形器物，培养其热爱生活的情感。四年级学生在装饰纹样的设计技能上已基本具有了概括能力，但夸张的方法不足，象征的方法只从生活中了解一点点，需要多花时间理解。而对于鱼的认识，又要考虑地域性的不同。二、教学目标 1、学生能初步了解传统鱼形纹样的艺术美感及变化，知道中国文字“谐音”的象征用法，懂得圆形纹样的特点。 2、学生能初步运用概括、夸张、象征等手法设计、绘制出具有童趣的圆形鱼纹装饰。 3、通过对鱼纹的了解、设计和创作，表达心中“年年有余”的美好期待和祝福。三、教学重点、难点教学重点：把握鱼的基本特征，运用概括、夸张、象征等手法对圆形鱼纹进行创新设计。教学难点：突出圆形鱼纹设计在传统与时尚节点上的新颖性及美感。四、设计理念与教学亮点 1、给孩子好玩的美术——追求童真。关注学情现状，给孩子真切的表达空间，留下一段师生间生命共同成长的深刻印痕。亮点一：学生作业的梯度设计，二度创作，从学生的作业中发现亮点和不足，在教师的引导下，层层变化，不断完善；尊重学生的多元感受和儿童作业的不同美感，对学生的作业，围绕“谁的鱼纹作品最美？”从设计方法、形式美感、心愿寄托上评议、争论，激发学生思维深处的火花。 2、给孩子经典的美术——探究典型。关注学科本位，美术的知识和技能是课堂教学的底线，突出师生的互动示范。亮点二：美术课堂上带领学生与经典作品对话：（1）带领学生探究课本中经典的作品年画《连（莲）年有余（鱼）》和彩陶盆上的鱼纹，初步领会象征、概括、夸张的设计方法，这是大多数美术教师的自觉行为。（2）带领学生走进博物馆，走进生活，一句话，让学生情不自禁走进韩美林艺术馆，一句话，带给学生的是一种学习美术的方法。（3）在学生的课堂典型作品上评析，学生的典型作品是美术课堂上始终推着往前走的主题，体现美术教师的引领，一是在构图、线条、形态（样式）上；二是在主题、文化、背景（功能、祝福）上；三是在独特个性变化上。这是美术课堂上教给孩子一生的三个领域。 3、给孩子网状的美术——体现关联。关注跨学科的文化链接，从生活到艺术，再从艺术回到生活，文化与美术技能巧妙融合。亮点三：以一个长卷的形式，突出文化关联，把本课的学习融入鱼文化历史长河里，在“年年有余”的历史长卷中，从古代民间艺人的鱼纹，到现代美术大师的鱼纹，到课堂上师生现场生成的鱼纹，到等待未来“年年有余”鱼纹创作的留白，到课堂创作，课外美化生活的延伸，使美术课堂深入浅出，有了一定的深度和宽度。五、教学准备（学生）粗的水彩笔（六支与中国红、青瓷蓝、琉璃黄、水墨黑、长城灰、国槐绿色彩

四年级上册美术教案-自己做图画书｜浙美版

13自己做图画书教学目标 1、用自己喜欢的工具和表现方法来完成图画书的设计过程。 2、通过课前大量各种类型的图画书的欣赏，以及课堂经典图画书的欣赏让学生开阔视野，了解图画书的设计过程和表现方法。 3．通过学习，使学生感受到图画书的美，提高学生的审美品味。三．教学重点难点用临摹或改画的方式，也可以自己创作表现好看的图画书。自己创作作品，作品要有自己的风格。四．教学准备教师准备：儿童图画书、图画书范画。学生准备：自己喜欢的图画书，作画工具（水彩笔、油画棒、蜡笔等）。五．教学过程导入：老师拿出带来的图画书向学生介绍，引导：好看的图画书是我们多年来最亲密的朋友，给了我们美的熏陶、有趣的知识，还有无穷的想象力。今天我们学习图画书的临摹或创作的方法（板书课题）。学生做好上课的准备工作：检查学习用具、图画书等。新授：（1）教师提问：你喜欢什么样的图画书，为什么？（2）教师：图画书有何特点，我们喜欢的图画书里有什么地方吸引人。（3）教师让学生说说准备如何去临摹或制作怎样的图画书。（4）老师引导学生联系书本欣赏精品图画书的精彩之处：色彩的搭配、运用，文字与图画如何有机的谐和等。（1）学生对自己喜欢的图画书作一介绍。（可以上前讲）（2）学生讨论，然后用自己的语言向大家表述。（3）学生思考说说临摹图画书的方法或者自己创作的构思。作业：用自己喜欢的工具对图例进行临摹或改画，也可以根据生活中的故事自己创作。教师巡视个别指导。学生作业。小结下课：教师对部分学生的作品进行评价。

学生可以组成评议团，对自己或周围同学的作品作一具体客观的评价。学生的相互评价有利于培养学生自主学习能力。教学反思：《好看的图画书》与前课《作文插图》、后面《我设计的书》是属于一个单元系列的内容。图画书是学生喜闻乐见的一种书籍，因为针对的是六年级的高年级学生，我就平时他们对漫画类的图书特别感兴趣这一特点请他们带上自己喜欢的图画书，我也带了一本儿童故事的图画书与他们一起进行探索、发现图画书中故事的过程，除了要了解故事的发生、结局外，重点是理解故事的发展过程，然后将整个故事中的画面进行分析“这幅画面中为什么要用这种色彩？”“主体与背景是如何进行搭配的？”“我们为什么会喜欢这种书籍？”“看到这些图画书后你觉得对自己的绘画有什么启发？”通过对这些问题的思考。再将漫画书中的图与儿童故事中的图画相比有什么不同。同学们通过思考后能很快的认真观察，自由讨论，进一步对儿童图画产生兴趣，老师这时要不失时机的鼓励他们大胆发言，发表自己的见解。提高儿童的审美情趣，让他们在绘画中不知不觉地吸收图画书中的构图、线条和色彩的运用，丰富他们的艺术感知，使他们成为真正的儿童图画书的欣赏者。

2015新浙美版版六年级下册美术教案11

学期教学计划

六年级下册美术教案

第一课外国的传世名作一、教学目标 1．欣赏外国传世名作，了解外国经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色。 2．利用多种欣赏方式对美术作品进行感悟和分析。 3．培养欣赏的能力，激发向往美的情愫，提高艺术修养。二、教材分析 1．教材编写思路。本课是“欣赏·评述”学习领域，可以用2课时完成，内容分为建筑、雕塑与绘画三个板块。西欧的古建筑与雕塑历经古希腊、古罗马时代，中世纪和文艺复兴时代，长达2000多年，每一个时代都取得了辉煌的成就。“帕提侬神庙”与“罗马大角斗场”的单纯与雄伟，“巴黎圣母院”的挺拔与轻灵都是世界古典建筑的最高典范。雕塑《三女神》纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓生动地展现出来，让人感觉到这些雕像不是冷冰冰的大理石，而是有血有肉活生生的人。2000多年前的《米洛斯的阿芙罗狄蒂》与500多年前米开朗基罗的《大卫》，遥相呼应，分别展现了男女人体健康之美的最高理想。罗丹的《加莱义民》是彻底逼近真实的英雄组雕，表现了最大的人文主义关怀。绘画部分呈现了从文艺复兴到1 8、19世纪西欧美术的一些经典之作，内容涉及人物、风景、静物。让学生在看看说说中体会西方绘画的色彩之美、构图之美、内容之美，让学生选择性地了解部分作者的生平和艺术风格。这些建筑、雕塑和绘画作品的欣赏，不需要形成某一条历史线索，而是让学生初步感受不同作品的美感，简单了解经典作品的社会学知识，以此拓宽审美视野，激发对美的向往。 2．重点、难点。重点：了解西欧经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色，了解部分作者的生平和艺术风格。难点：对作品形式美的欣赏，即作品中呈现的点、线、面、色彩、肌理、构图的理解，激发学生读图的兴趣。三、教学课时2课时四、教学设计第一课时课前准备（学生）美术教科书。

浙美版小学四年级(下册)美术(全册)教案

四年级下册美术教案第一课茶香四溢一、教学目标 1．掌握茶文化的相关知识。欣赏了解各类茶具及茶叶包装设计。 2．根据自己了解的茶文化知识，设计一造型别致、图案精美、色彩和谐、容丰富的介绍茶文化的卡片。 3．感受茶文化与生活的密切关系，提高对茶文化探究的兴趣，增强热爱中国传统文化的情感。二、教材分析 1．教材编写思路。茶是中国人的日常饮用品，也为世界人士所普遍喜爱，它与咖啡、可可被称为世界三大饮料。中国是发现和利用茶叶最早的国家，是世界茶文化的发祥地。史书记载，茶“发乎神农氏，闻于鲁周公”。《庄子·盗跖篇》说：“神农之世只知其母，不知其父。”也就是说，在几千年前，我们的祖先还处于母系社会，由狩猎逐渐进化到畜牧和初级农业的时代就开始发现和利用茶叶了。至公元前1 100年，茶在神州已广为人知。公元U59年已有茶叶买卖的文字记载。唐代已是“比屋皆饮”、家家饮茶了。茶与瓷、丝绸一样，是中华民族对世界人民的卓越贡献。本课主要意图是让学生充分地感受中国茶文化的博大精深、茶叶包装设计精神以及茶具的造型之美，激发学生对祖国传统文化的热爱之情。教科书全面展示了中国的茶文化，如茶的历史、茶的制作工艺、饮茶的益处、茶叶的品种、茶与艺术（如绘画、书法、木雕）、茶馆文化、不同时期的茶具以及设计精美的茶叶包装盒等，还展示了学生设计的介绍茶文化的卡片。本课程所涉及的茶文化领域很广，这里安排2课时来教学。第一课时主要了解中国茶文化的知识，可以从这几个方面人手：了解茶的起源、种类及特点；我国有哪些名茶；怎样品茶；茶的制作方法及过程；饮茶有什么益处；饮茶的茶具有哪些，有哪些茶叶包装设计。通过教学，对于提高学生的茶文化知识和审美文化修养，都具有一定的意义。第二课时主要在前一节课了解的茶文化知识的基础上，根据自己对茶文化的关注点设计制作一介绍茶文化的卡片。

浙美版一上美术教案

浙美版小学美术第一册教学计划一、教材分析本册教材采用散点式的结构，注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合一年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共18课，分为9个隐性单元，内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索4个学习领域，其中造型表现及设计应用占有较大的比重，欣赏评述大多随堂教学，均分配在各课中。本册单元和课节教学内容中，技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的。如：认识常用工具、材料，初步认识基本形和常见色彩，进行形的练习、线的练习、形与色的练习，最后过渡到用多种手段造型。人文内容也有递进关系，如：让学生了解美术，了解同学，了解社会，美化生活，亲近动物，团结友爱。本教材根据学生身心发展特点，并结合了相关学科的要求组织与之相适应的课程内容。各单元所包括的课题，涵盖了《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》中规定的四个领域，并保持他们之间适当的比例关系。其中重点突出“欣赏评述”与“设计应用”两个学习领域。同时，每个单元在课题的教学目标上都努力体现知识与技能、过程与方法、情感态度和价值观的培养。二、学情分析我所任教的一年级四个班级的学生基本上来自农村,没有受过多少美术方面的训练,就象像一张白纸一样任你涂抹。新入学的一年级学生第一次接触正规化的美术课，对这些孩子来说一切都是新奇、有趣、好玩的。而且新生入学前所接受的教育各不相同，心理素质也不一样，在绘画上、工艺制作上一定有着自己的创造思维、想象能力、技法的个性，但这些会造成学习的不一致性、习惯不统一化，给美术课带来不必要的麻烦。（1）学生人数多，不易于管理。（2）充分发挥学生的个性，激发学生的美术学习兴趣（3）智力水平相对高，动手能力强。（4）思维活跃，富有创造性，教师应加强对学生的正确引导。（5）美术学习习惯还不太好。

一年级美术下册教案浙美版新

一年级美术下册教案浙美版新 1、五彩的烟花教材分析：本课以《五彩的烟花》为题，意在通过中国传统节日放烟花的习俗，表现烟花灿烂辉煌的瞬间。教材选择以油画棒或蜡笔（这两种作画工具学生可自由选择，以下为了叙述的方便只写油画棒这种作画工具）和水彩涂色相结合为主的作画方法，目的是为了培养学生初步的作画能力，还要进一步培养学生平时观察和表现美好事物的能力和良好习惯。教材中提供了油画棒和水彩涂色的作画步骤，帮助学生初步掌握油画棒和水彩涂色的基本技巧;提供了张凭《忽报人间曾伏虎》的国画作品，让学生领略画家对烟花的感受；四幅烟花照片和两幅学生作品都表现得色彩夺目和富有情趣，使学生有更多的感性知识，为他们的创作打下基础教学目标： 1、继续学习色彩的初步知识，进一步认识各种颜色。 2、初步学习油画棒（或蜡笔）和水彩颜料相结合的涂色技巧，培养学生的观察力、想象力和表现力等。 3、观察烟花的色彩变化，表现节日烟花的美，促使学生养成平时观察和表现美好事物的习惯教学重点、难点：重点：初步掌握油画棒和水彩相结合的画法。难点：学生通过仔细观察后，能较自如地表现对烟花的感受。课前准备：（学生）油画棒、水彩颜料、纸张等常规作画工具（教师）范画、烟花图片等教学过程：

1、激趣。（1）学生回忆印象最深刻的一次放烟花的情景（注意讲清时间、地点、人物）。（2）出示烟花图片，提问：你觉得烟花很美吗？为什么？（3）揭示课题：《五彩的烟花》。 2、欣赏。（1）出示范作，让学生说说最喜欢哪幅，并说明原因（从色彩、形状和构图等方面进行描述）。（2）学生思考：怎样表现放烟花时的美妙情景？ 3、指导。（1）教师示范创作步骤：用油画棒画出烟花，用水彩涂底色，涂满底色（特别强调注意运笔的力度、色彩搭配、主题的刻画和整体的意境等）。（2）欣赏范作，学生体会创作过程。 4、创作。（1）主题：画出放烟花的情景（没有放过烟花的同学可以画想象中的烟花）。（2）建议：可以画节日中五彩的烟花，也可以设计自己喜欢的烟花式样，还可以适当地夸张想象，表现自己对烟花的感受。（3）学生创作（可以个人创作，也可以小组合作），教师指导。 5、小结。（1）学生上讲台介绍自己的作品，学生互评，教师小结。（2）评价建议：是否能够较好地处理画面；是否表现出自己对烟花的独特感受；是否与众不同。 6、拓展。（1）举办烟花主题日活动：开展烟花组画、壁画等展示活动，讲有关烟花的故事或进行看图写话和读文画图比

新浙美版四年级下册全册美术教案_含教材分析总结

新浙美版四年级下册全册美术教案第一课茶香四溢一、教学目标 1 ．掌握茶文化的相关知识。欣赏了解各类茶具及茶叶包装设计。 2 ．根据自己了解的茶文化知识，设计一张造型别致、图案精美、色彩和谐、内容丰富的介绍茶文化的卡片。 3 ．感受茶文化与生活的密切关系，提高对茶文化探究的兴趣，增强热爱中国传统文化的情感。二、教材分析茶是中国人的日常饮用品，也为世界人士所普遍喜爱，它与咖啡、可可被称为世界三大饮料。中国是发现和利用茶叶最早的国家，是世界茶文化的发祥地。史书记载，茶“发乎神农氏，闻于鲁周公”。《庄子?盗跖篇》说：“神农之世只知其母，不知其父。”也就是说，在几千年前，我们的祖先还处于母系社会，由狩猎逐渐进化到畜牧和初级农业的时代就开始发现和利用茶叶了。至公元前 1 100 年，茶在神州大地已广为人知。公元U59年已有茶叶买卖的文字记载。唐代已是“比屋皆饮”、家家饮茶了。茶与陶瓷、丝绸一样，是中华民族对世界人民的卓越贡献。本课主要意图是让学生充分地感受中国茶文化的博大精深、茶叶包装设计精神以及茶具的造型之美，激发学生对祖国传统文化的热爱之情。教科书全面展示了中国的茶文化，如茶的历史、茶的制作工艺、饮茶的益处、茶叶的品种、茶与艺术（如绘画、书法、木雕）、茶馆文化、不同时期的茶具以及设计精美的茶叶包装盒等，还展示了学生设计的介绍茶文化的卡片。本课程所涉及的茶文化领域很广，这里安排2 课时来教学。第一课时主要了解中国茶文化的知识，可以从这几个方面人手：了解茶的起源、种类及特点；我国有哪些名茶；怎样品茶；茶的制作方法及过程；饮茶有什么益处；饮茶的茶具有哪些，有哪些茶叶包装设计。通过教学，对于提高学生的茶文化知识和审美文化修养，都具有一定的意义。第二课时主要在前一节课了解的茶文化知识的基础上，根据自己对茶文化的关注点设计制作一张介绍茶文化的卡片。三、教学重点、难点。重点：初步了解中国茶文化，学习设计茶文化卡片。难点：巧妙地设计茶文化卡片。四、教学设计（教学课时2 课时）第一课时课前准备（学生）教科书。（教师）课件、茶具、茶叶包装盒等。教学过程 1 ．情境导人。（1）教师拿出有包装盒的茶叶，问：老师带来了什么？学生回答后课件呈现“茶”字，并在玻璃茶杯里泡上一杯热茶，让学生观察茶叶在水中的姿态，欣赏茶水的色泽，闻一闻茶水散发出来的清香。课件完整呈现课题：茶香四溢。

六年级美术下册6会动的画教案2浙美版

第六课会动的“画” 一、教学目的 1．了解各种形式的“会动的画”，掌握视觉暂留原理。 2．发现能使画“动”起来的例外原理，选择适合的方式制作简单的动画。 3．提高动手制作能力，加深对艺术的理解。二、教材分析 1．教材编写思路。《会动的“画”》属于“设计·运用”学习领域的课程。“会动的画”是一种最简单的动画，这个简单的动画也是我们目前动漫创作或者电影制作的一个最基本的基础。它将视觉暂留的科学原理和人物或者动物的造型设计在同一载体或者是持续的画面里面，通过玩的形式来展现，让学生感受会动的“画”并能自己创作会动的“画”，在“玩中学”“学中玩”，感受胜利的喜悦，从而提高学生的造型能力和设计能力。本课教学不仅要使学生了解各种形式的会动的画，而且要注重学生学会自己动手设计制作简单的会动的“画”。在教学中，充分发挥学生的主体作用，留意培养学生探究性学习和合作性学习以及创新实践的能力。 2．重点、难点。重点：利用视觉暂留的原理设计连环动作的画面，制作成会动的“画”。难点：探寻连环动作之间的规律。三、教学课时1课时四、教学设计课前准备（学生）铅笔、勾线笔、水彩笔或彩色铅笔、16开白纸若干张（较挺而薄的纸张）、卡纸、剪刀、双面胶。

（教师）制作课件；制作教具：手翻书、抽拉式会动的“画”、转轮式会动的“画”；16开白纸若干张（较挺而薄的纸张）、订书机。教学过程 1、欣赏手翻书视频，谈话引入。 (1)教师：看这段视频，是不是很激烈，今天我们就来学做这样的“会动的画”。 (2)教师：请同学们翻开第6课会动的画，带着屏幕上的问题自学一分钟。“板书：会动的画”2、检查自学情况，根据学生提出的问题，从以下内容有选择性的答疑。 3、深入探究，继续了解会动的“画”如何形成。(1)欣赏课件《鹬蚌相争》，理解持续翻动产生会动的感觉。教师：“持续翻动，画面中的鹬在动，为什么会产生动的感觉呢？” 同桌间相互讨论，探究画面是如何动起来的。小结：整个过程由5张画组成，每张画面有所例外，连起来播放就会产生动的感觉，这就是视觉暂留原理。 (2)了解视觉暂留原理。人类具有视觉暂留的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种动作持续的视觉效果。教师：“这个原理很严重，我们生活中的电影都是按照这个原理来实现播放的。“(3)欣赏体操少年的做操步骤图。教师指导分析：“每张图片初看基本一样，但是有奥秘的变化。每张图片之间，体操少年的身体没有变化，手部和脚部有纤细的变化，稍稍抬高或稍稍降

新浙美版四年级上册美术教案

1、水资源一、教学目标 1.知识：明白水对人类生活的重要性，学习并利用招贴画的方式宣传节约水资源。 2.技能：看懂招贴画，分析了解招贴画设计的基本要素及其创作手法，进行简单的节水、爱水、保护水资源的招贴画创作。 3.情感：进行保护水资源、节约用水的教育，培养学生关心社会问题和热爱祖国的情怀。二、重点、难点。重点：了解水对人类的重要性，用美术特有的方式来宣传节水、爱水、保护水资源。难点：巧妙利用生活中的相关素材，创作一幅个性化的招贴画。三、教学课时：2课时四、教学设计：第一课时课前准备（学生）收集有关水的资料、带齐绘画工具材料。（教师）收集并整理及教材有关的水的资料、范画及学生的优秀作品，准备课件，小组作业展板，绘画材料及工具。教学过程 1.情境导入。（1）播放流水声，静静地听。设问：想到了什么？学生发表自己的感受。（2）引出课题。 2.观察感受。（1）水不仅具有流动的美感，还有变化的美感——播放课件：观察生活中各种各样水的图片，描绘水的画面。通过观察使学生发现水的动态美及静态美，水色的无穷变化，水形状的变化多端，水纹的节奏美及韵律美。（2）请学生分别用语言文字和肢体语言来表达一下对水的不同感受。 3.欣赏讨论、启发思维。（1）我们的艺术大师用他们特有的方式来表达了对水的感受，出

示齐白石、凡高的作品：欣赏并讨论他们是怎样来表现水的？（2）也有好多同学用自己喜欢的方法来表现水——用线、色、剪贴等等。设问：你最喜欢哪一幅？为什么？这些画面及生活中完全一样吗？它们为什么要这样来表现？你最想表现的是怎样的水？用什么样的方式来表现？把你的想法跟同学讲一讲。 4.表现及创新。布置作业（1）作业内容：表现你心中的水的形态。（2）作业要求：①可小组合作、也可以独立完成一副表现水的作品。②表现手法可不拘一格，不受所欣赏的方法的限制。③比一比，谁的作品最有创新意识。 5.展示及评价。展示自己的作品，师生共同点评。教学反思：第二课时教学过程 1.导入。出示一招贴画：（1）说说这幅画中画了什么？猜猜它想表达什么？（2）分析是利用什么创作手段来表达意思的，有什么特点？（写实加点夸张，画面简洁明了）（3）讨论得出：这是在表达水没了，严重到水龙头都裂了，向我们宣传要节约用水，引出——这是一张招贴画。 2.欣赏分析。观察讨论：招贴画还具有什么特点？引导了解：（1）主要构成：标题、画面、可有文字辅助说明（2）创作手段：利用联想、拟人、夸张等手法通过写实的、装饰的、抽象的、漫画的形式来表现生活中的一些现象。（3）主要特点：构图单纯、主题鲜明。 3.联系生活实际，获取创作素材。（1）说说水对我们人类的重要性：浪费水的现象（2）小组交流：生活中污染水的现象（通过收集的材料利用

新浙美版六年级上册美术教案(全册)

新浙美版六年级上册美术教案（全册）课题：徐悲鸿与奔马一、教学目标： 1、引导学生通过多种途径收集有关马的资料，培养幼儿细心的观察力和丰富的想像力。 2、激发学生对美的整体感受，学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪； 3、欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马，感受奔马的气势和力度。二、教学重难点：重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。三、教学准备： 1、师生共同收集有关马的图片、图书及其他； 2、录像带《群马奔腾》； 3、徐悲鸿图片《奔马》、《群马》； 4、水墨、毛笔、纸等。四、教学过程：活动一：认识马，丰富知识。 1、看录像《群马奔腾》，激发兴趣提问：①你们看到了什么？他们在干什么？这些马是什么样的？（引导幼儿仔细观察马的外形特征，帮助学生初步了解马的具体结构） 2、设置悬念，引起学生思考 ①你们知道马有一个好听的名字——千里识途的马吗？人们为什么这样叫马呢？ ②你们知道吗，为什么马是善奔快跑的呢？ ③你还在哪里看见过马？它是什么样的？ 3、鼓励学生在成人的帮助下，从图书、图片、电视、广播、电脑网络中查找，收集马的各种资料，了解有关的知识与信息。活动二：欣赏徐悲鸿的《奔马》，培养审美情趣。 1、组织幼儿将收集到的马的信息、知识进行交流（图片、图书等） 2 、提问：你喜欢马吗？为什么？（不仅同学们喜欢马，有一位叫徐悲鸿的先生也爱马，他不但喜欢观察马，还喜欢画马。下面，老师就给你们讲讲他的故事） 3、以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马，观察马，画马的故事： 4、出示作品：《奔马》（1）提问： ①画面上的马在干什么？ ②从什么地方看出马在奔跑呢（注意观察马的身体动作） ③你觉得这匹马的体魄怎样？你是怎么看出来的？ ④这匹狂奔的马心情会是怎样呢？（引出激昂、奔放等心情） ⑤如果你是这匹狂奔的马，在大草原上奔驰，你的心情会是怎样呢？（2）配上《群马奔腾》音乐，整体感受作品的气势和力度。

四年级美术下册第1课《茶香四溢》教案浙美版(最新版)教学内容

四年级美术下册第1课《茶香四溢》教案浙美版(最新版)

第一课茶香四溢一、教学目标 1．掌握茶文化的相关知识。欣赏了解各类茶具及茶叶包装设计。 2．根据自己了解的茶文化知识，设计一张造型别致、图案精美、色彩和谐、内容丰富的介绍茶文化的卡片。 3．感受茶文化与生活的密切关系，提高对茶文化探究的兴趣，增强热爱中国传统文化的情感。二、教材分析 1．教材编写思路本课程所涉及的茶文化领域很广，这里安排2课时来教学。第一课时主要了解中国茶文化的知识，可以从这几个方面人手：了解茶的起源、种类及特点；我国有哪些名茶；怎样品茶；茶的制作方法及过程；饮茶有什么益处；饮茶的茶具有哪些，有哪些茶叶包装设计。通过教学，对于提高学生的茶文化知识和审美文化修养，都具有一定的意义。第二课时主要在前一节课了解的茶文化知识的基础上，根据自己对茶文化的关注点设计制作一张介绍茶文化的卡片。 2．重点、难点。重点：初步了解中国茶文化，学习设计茶文化卡片。难点：巧妙地设计茶文化卡片。三、教学课时2课时四、教学设计第一课时

课前准备（学生）教科书。（教师）课件、茶具、茶叶包装盒等。教学过程 1．情境导人。 (1)教师拿出有包装盒的茶叶，问：老师带来了什么？学生回答后课件呈现“茶”字，并在玻璃茶杯里泡上一杯热茶，让学生观察茶叶在水中的姿态，欣赏茶水的色泽，闻一闻茶水散发出来的清香。课件完整呈现课题：茶香四溢。 (2)请几位学生品尝茶的味道，并交流喝茶的感受。 2．初步交流。 (1)教师谈话：刚才通过看、闻、尝，对茶有了初步的感受，请问：你喝过茶吗？是什么茶？你家里有什么茶？你对茶的知识还有哪些了解？学生小组交流后指名发言。 (2)教师谈话：我发现同学们对茶知识的了解还是比较丰富的，这节课老师将和大家一起深入探讨有关茶的知识，进一步了解中国的茶文化。 3．深入探究。 (1)分组讨论。 ①茶的历史有多久？ ②什么是中国茶文化？ ③茶叶有哪些品种？ ④茶叶的制作过程大概是怎样的？ ⑤你了解的茶具有哪些？

浙美版初中美术教案

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 浙美版初中美术教案浙美版初中美术教案美术文库第 1 课设计的魅力第 2 课老师，您好第 3 课卡通天地第4 课美丽的西湖第 5 课巧用身边的材料第 6 课瓷器风韵第 7 课流光溢彩本册综合浙美版八年级 15 册美术美术文库教案教学过程第 1 课《老师，你好》教学目标 1、学习贺卡的设计和制作。 2、加深理解设计与生活的密切关系，并通过运用已学过的平面设计知识进行贺卡设计与制作，培养形象创造思维能力、审美情趣和综合设计能力。 3、培养学生尊敬老师、热爱学校的美好情感。重点培养学生的设计能力和动手能力。难点：设计出主题明确、造型简洁、艺术形象优美、充满朝气与活力的贺卡。第一课时课前准备：铅笔、剪刀、胶水、橡皮、铅画纸等优秀贺卡作品教学过程一、创设情境，导入新课。 1、用实物投影仪呈现课本第 6 页与第 7 页上的资料。屏幕上放映电子贺卡，为学生创设研究的氛围与空间，引导学生 1 / 19

欣赏优秀的贺卡作品，调动学生学习的热情。 2、讨论：贺卡有什么作用？有什么文化、情感内涵？在展示的作品中你最喜欢哪一个？它有什么特色？小结：虽然市场上有许多贺卡，但是自己设计最有意义，不仅可以表达自己的感情，还可以在画面上展示自己的风采。二、开拓思路，激发创意 1、讨论： ①主题是什么? ②运用什么图案为主？为什么人们常选择蜡烛作为设计符号或象征物来比喻老师呢？想一想：还可以用什么事物来比喻老师呢？③贺卡的折叠方式除了课本第 7 页所介绍的以外，还有没有别的？④你喜欢第 7 页上介绍的卡片镂空方法吗？你想用在哪里？⑤如何搭配色彩，使之既有节日气氛又能充分展示自我？ 2、运用实例，让学生在教师的诱导下，拓宽思路，通过将各种各样的作品进行比较，认识贺卡设计的造型特点和制作方式，在分析问题、解决问题的过程中不断提高创新的能力。三、布置作业，表现感受主题：制作一张教师节贺卡，可以采用绘画也可采用电脑制作的方式。要求：要充分发挥想象力，利用所学的贺卡设计知识，设计出主题明确、造型简洁、形象优美、充满朝气与活力的贺卡，表达出对教师的祝贺

浙美版小学四年级下册美术全册教案

四年级下册美术教案第一课茶香四溢一、教学目标 1．掌握茶文化的相关知识。欣赏了解各类茶具及茶叶包装

设计。 2．根据自己了解的茶文化知识，设计一张造型别致、图案精美、色彩和谐、内容丰富的介绍茶文化的卡片。 3．感受茶文化与生活的密切关系，提高对茶文化探究的兴趣，增强热爱中国传统文化的情感。二、教材分析 1．教材编写思路。茶是中国人的日常饮用品，也为世界人士所普遍喜爱，它与咖啡、可可被称为世界三大饮料。中国是发现和利用茶叶最早的国家，是世界茶文化的发祥地。史书记载，茶“发乎神农氏，闻于鲁周公”。《庄子·盗跖篇》说：“神农之世只知其母，不知其父。”也就是说，在几千年前，我们的祖先还处于母系社会，由狩猎逐渐进化到畜牧和初级农业的时代就开始发现和利用茶叶了。至公元前1 100年，茶在神州大地已广为人知。公元U59年已有茶叶买卖的文字记载。唐代已是“比屋皆饮”、家家饮茶了。茶与陶瓷、丝绸一样，是中华民族对世界人民的卓越贡献。本课主要意图是让学生充分地感受中国茶文化的博大精深、茶叶包装设计精神以及茶具的造型之美，激发学生对祖国传统文化的热爱之情。教科书全面展示了中国的茶文化，如茶的历史、茶的制作工艺、饮茶的益处、茶叶的品种、茶与艺术（如绘画、书法、木雕）、茶馆文化、不同时期的茶具以及设计精美的茶叶包装盒等，还展示了学生设计的介绍茶文化的卡片。

本课程所涉及的茶文化领域很广，这里安排2课时来教学。第一课时主要了解中国茶文化的知识，可以从这几个方面人手：了解茶的起源、种类及特点；我国有哪些名茶；怎样品茶；茶的制作方法及过程；饮茶有什么益处；饮茶的茶具有哪些，有哪些茶叶包装设计。通过教学，对于提高学生的茶文化知识和审美文化修养，都具有一定的意义。第二课时主要在前一节课了解的茶文化知识的基础上，根据自己对茶文化的关注点设计制作一张介绍茶文化的卡片。

六年级下册(浙美版)美术教案

1 / 36 2013至2014学年度第二学期六年级（浙美版）下册教案第一课流动的风景线一、教学目标 1.欣赏各种各样的车，了解不同种类车的装饰特点，并掌握车身装饰的方法和作用。 2.会用一种装饰设计方法进行车身装饰设计。 3.让学生学会关注社会、关注生活，懂得“设计来源于生活，生活因设计而更美好”的道理。二、教学重、难点重点：了解不同类别车辆的装饰特点，掌握车身装饰的方法。难点：车辆装饰有创意，能清晰地传递所要表达的信息。三、教学设计教学准备（学生）纸盒或硬纸板、剪刀、彩色笔。（教师）汽车车身装饰的相关资料、多媒体课件、示范作品。教学过程 1.关注车身装饰。（1）教师利用课件展示各种经过车身装饰的汽车图片。教师提问：看了这些汽车图片有什么感觉？（2）学生交流并总结：颜色、图案、内容吸引眼球。 2.赏析车身装饰。

2 / 36 （1）请学生谈谈在生活中看到汽车车身装饰的例子。（2）教师提问：汽车车身装饰有哪些类别？学生列举，教师总结，结合课件图片深入了解。 ①广告（商业广告、公益广告）：多数出现在公交车或企业店铺专用车上。 ②城市形象色彩与标识：集中体现在公交车和出租车上。 ③个性图案：多数出现在私家车特别是越野车上。（3）深入认识车身装饰的作用和意义。 ①传媒意义。例1：对一集装箱车车身装饰广告进行分析。（哪些人、多少 1人看到了车上的广告？如果你看到了有什么想法？）例2：公交车公益广告。2008年，一款红黑色相间、车身布满京剧脸谱的公交车将投放在奥运场馆和媒体村的运营中。（哪些人会看到这辆公交车？看到了有什么样的感觉？） ②彰显个性与情感。例3：某一私家车上粘贴的国旗所表达的个人情感。例4：某一跑车上喷绘的猎豹纹所展现的力量感与速度感。 ③统一和谐的美。例5：杭州市“游2”公交车的古典造型分析。例6：杭州市出租车的统一色彩分析。（此处可根据实际情况选择当地有特色的车身装饰进行分析。）

2019新浙美版小学美术五年级上册美术教案-全册

2019新浙美版小学美术五年级上册美术教案-全册一、教学目标： 1.探访老街的历史和文化 2.学习用不同的美术形式对老街进行记录或描绘 3.在感受和表现老街的传统风俗文化和历史建筑的艺术创作体验中，增进对地方传统文化的关注、尊重及热爱之情。二、教学重难点： 1.重点：学习用美术形式对传统历史文化进行记录或者描述。 2.难点：运用不同的美术形式表现老街。三、教学课时：2课时四、课前准备：（学生）常规绘画工具、相机等材料（教师）课件、常规绘画工具、相机等材料五、教学设计：第一课时课前准备：（学生）课前探访活动：探访时用的速写本或相机，写生铅笔或钢笔，收集北山街相关的传统历史文化资料（希望与家长沟通）。课前准备钢笔或铅笔水彩的创作工具。探访传统历史建筑文化记载表：探访的建筑物名称，值得探访的一处传统历史建筑——探访的传统历史建筑物所在的（街区）（教师）有关北山街的风光、历史文化、历史建筑的课件，创作工具。教学过程： 1.导课，出示课题。（1）对老街风光的认识和感受。课件出示老街风光。（2）小结：老街，是一幅绝佳的江南风景画，是一条风光秀丽的街道。（3）板书课题：悠悠老街。 2.欣赏各地著名的老街，初步感受历史老街的风光。揭示课题《悠悠老街》 3.说说自己家乡的老街的历史和故事 4.引导学生欣赏老街不同时间、不同季节的摄影作品，感受老街上的自然风光。 5.引导学生欣赏老街上各种古老建筑的摄影作品，感受老街上历史建筑的特色。 6.引导学生欣赏一组反映老街上保留着的传统风俗的摄影作品，感受老街上的传统文化。 7.学习建议：课后和学生一起寻访老街上的传统风俗和历史建筑。第二课时课前准备（学生）写生创作工具，已打过装订孔的画纸。（教师）课件。 1.观看老街视频，揭示课题 2.交流：和同学一起用相机或画笔记录老街的历史和风俗文化时，有什么困难？

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