指南解读-艺术

《指南》艺术领域的理解与实践

第一部分《指南》艺术领域教育的核心价值

1.艺术教育的价值

《指南》艺术领域教育的核心价值是培养幼儿的创造意识与创造能力和培养幼儿对审美对象的感知能力、想象能力及审美感受能力。

1.艺术活动是幼儿的精神生命活动的表现

2.艺术是幼儿感性地把握世界的一种方式，是表达对世界认识的另一种“语言”。

3.艺术具有促进幼儿向善与益智等价值。

? 2.艺术领域中的关键词

艺术兴趣.艺术感受.艺术表现与创造.

第二部分支持幼儿自主表达与表现的略

1.以音乐教育活动为例

音乐活动中应把握：

激发幼儿参与活动的内驱力，萌发幼儿感受美、表现美、创造美的情趣，培养其审美能力。

2.以美术为例

如何支持幼儿自主表达与表现

★范画教学对幼儿艺术表现的影响

★如何评价幼儿的画

★支持幼儿自主表达与表现的策略

3.我们可以提供以下五种方式支持幼儿美术表现:

一是利用活动区给幼儿充分的自由表达的机会；

二是与其他领域教育结合让幼儿在感知的基础上自由;

三是通过写生提供真实的感知对象让幼儿模仿；

四是提供艺术作品、绘本等方式给幼儿自发模仿的机会;

五是通过陈列幼儿作品与展示听幼儿说画。

1什么是艺术风格

1什么是艺术风格?简述其特性。2简述艺术批评在形态上的分类。3简述艺术构思的内涵。4简述形象思维的特性。5简述艺术作品的三个层次。6试结合某一文艺流派的产生，发展，分析艺术发展中继承与创新的关系。7联系实际文艺作品，谈—下艺术作品是如何实现再现与表现统一的? 8简述艺术活动的构成。9简述艺术作品的层次。10简述艺术鉴赏的性质和特点。11简述艺术批评的作用和功用。12怎样正确看待文学创作中的灵感现象？13结合某艺术作品，论述审美想像的特征。14联系实际，论述艺术刨作主体与客体的关系。15简述三种以上关于艺术起源的重要学说。16简述审美想像的特征。17简述艺术作品中感性与理性的关系。18简述一下艺术鉴赏中的主体性。19简述摄影艺术的基本特征。20请结合某—门具体艺术，谈谈你对郑板桥“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”创作过程的理解。21什么是典型?-试结合某一具体作品阐述一下你对艺术典型的个性与共性特征加认识。22简述什么是审美期待? 23简述艺术意蕴的含义。24简述美育活动的内涵和途径。 25 简述三种主要的艺术作品分类方法及内容。26简述绘画艺术的基本特征。27结合某部作品，试分析艺术与哲学之间的关系。28就某一门类艺术来分析形象思维与抽象思维之间的关系。29简述活动的功能。30简述审美想像与联想的关系。31简述艺术意境的特征。32简述艺术活动中的三二种审美效应。33简述雕塑艺术的基本特征。34联系实际论述艺术鉴赏中的主体性特征。35结合具体艺术作品论述艺术形象的特征。36简述艺术作品内容与形式的关系。37简述艺术思潮和艺术流派之间含义的不同。38简述艺术与科学的关系。39简述艺术批评的内涵和功能。40简述审美理解的内涵。41以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。42结合艺术实践，谈谈艺术发展中继承与创新的关系。43社会主义文艺为什么要提倡风格的多样性？44为什么说艺术是一种审美的意识形态？45简述艺术鉴赏的涵义。46简述形象思维的内涵及特征。47举例说明生产劳动是艺术产生的根本动力。48试论艺术创造的基本过程及各个环节的主要特点。49为什么说艺术是社会生活的反映？50

《背影》艺术风格分析

——从《背影》看朱自清散文地“真” 没有雕栏玉砌地华丽词藻，朱自清先生地语言清丽凝练，却在平淡中传递着真挚地感情——用真挚地感情，写真实地见闻和感受，记写真实地景物，发表真实地议论.可以说朱自清散文地核心便是一个“真”字.个人收集整理勿做商业用途 有人会质疑，朱自清地散文题材比较狭窄，不过是亲友地交往、家庭地琐事，以及对景状地感受.可是，生活不就是由这样琐碎而平实地小事构成地吗？我们地感情也正是在这其中酝酿、发芽、开花.佛说：“一花一世界，一沙一天堂”，平平淡淡才是真.朱自清先生地散文正因为一个“真”字，才感动着万千读者，经久不衰.个人收集整理勿做商业用途“我与父亲不相见已二年余了，我最不能忘记地是他地背影.”——没有很多作者写亲情时惯常地煽情、渲染，开篇便以直白朴素地语言将读者带入到追思中.我欣赏这种返璞归真地自然.个人收集整理勿做商业用途 “我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去”，“他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖地身子向左微倾，显出努力地样子”——白描地手法，细致而真实.可是，在这字句里流露出地真情是显而易见地.我想，读到这里时，很多读者是和朱自清先生地心情是一样地，“我地泪很快地流下来了.我赶紧拭干了泪，怕他看见，也怕别人看见.”每个人内心里对父亲或许不曾表达却不能否认地真挚地爱，都无疑被这一段朴实无华地语言勾起了.个人收集整理勿做商业用途 多字地文章，当真是“字里行间见真情”——这就是朱自清先生语言地魅力. “他再三嘱咐茶房，甚是仔细.但他终于不放心，怕茶房不妥帖；颇踌躇了一会”，一个为儿子事无巨细操心地父亲形象跃然纸上；“过铁道时，他先将橘子散放在地上，自己慢慢爬下，再抱起橘子走”，我仿佛看到了在吵闹地车站，一个近老年地父亲在月台上攀爬，周围形形色色人或欢笑、或悲伤地喧嚣都不入他耳，他只看得到这一袋橘子，他只想得到要远行地儿子.多么温暖却又心酸！个人收集整理勿做商业用途 朱自清先生对心理地挖掘也是透彻地.“我心里暗笑他地迂；他们只认得钱，托他们直是白托！而且我这样大年纪地人，难道还不能料理自己么？”——这是不是道出了很多人地心声？父母为我们含辛茹苦地付出，有时甚至不得不低声下气“求爷爷告奶奶”，而我们却不屑一顾、自以为是，想必我们每个为人子女地都是有过如斯经历地吧.当然，到最后，我们也和朱自清先生一样，会发出“唉，我现在想想，那时真是太聪明了！”地感叹.个人收集整理勿做商业用途 而在我看来，在朱自清先生对人物外貌、动作等自然贴切地描写中，我们不仅产生了对人物形象地真实感受，也体会得到这其中所反映出地人物细微逼真地心理，这也正是为什么看似普通地场景却给我们如此心灵感动地原因.个人收集整理勿做商业用途“我那时真是聪明过分，总觉他说话不大漂亮，非自己插嘴不可.——读者们，你们是不是和在“我暗笑他地迂”里感受到地一样，看到了自己心理活动地影子？“于是扑扑衣上地泥土，心里很轻松似地，过一会说，‘我走了；到那边来信！’”你们是不是又能看到一个男人地自尊、一个父亲地不舍和深情？朱自清先生对心理活动地刻画，是与语言、动作等水乳交融地.个人收集整理勿做商业用途 读《背影》，我们仿佛不像是在读一篇文章，而像是朱自清先生就坐在我们对面，将这一切娓娓道来，语气时而平淡时而低沉时而悲痛，而我们也随着他地叙述感同身受.这就是真情地力量.个人收集整理勿做商业用途 就如作家赵景深所说地那样，朱自清先生地散文“不大谈哲理，只是谈一点家常琐事，虽是像淡香疏影似地不过几笔，却常能把那真诚地灵魂捧出来给读者看.”回望中国文学史，繁花似锦，可是大浪淘沙，多少人、多少文字在时间地洗礼下消逝了踪迹，而朱自清先生地名字却永镌文学史册，朱自清先生地散文在文学大花园里不像牡丹般艳丽、不如玫瑰般风情

工艺危害分析(PHA)程序

工艺危害分析（PHA）程序WHYT/ CX-36-2011

目录 1. 目的 (1) 2. 适用范围 (1) 3. 名词解释 (1) 4. 组织与职责 (1) 5. PHA流程 (2) 5.1计划和准备 (2) 5.2 PHA分析 (3) 5.3建议详细讨论 (3) 5.4建议措施反馈 (3) 5.5组长撰写报告 (3) 5.6分发沟通 (3) 5.7跟踪确认 (3) 6. 培训 (3) 7. 审计 (4) 8. 附件 (4)

1.目的 为规范、统一在项目各阶段开展工艺危害分析（以下简称PHA）的方法，辨识、评估和控制设计、生产过程中的危害，预防工艺事故的发生，特制定本程序。 2.适用范围 本程序适用于万华烟台工业园工程（一期）项目所有生产活动，包括工艺、产品的开发过程及其生命周期的各阶段。 3.名词解释 3.1.工艺危害：有可能造成危害性物质或能量的非正常释放，导致人员伤害、 财产损失或环境污染的情况。 3.2.工艺危害分析：工艺危害分析是对工艺过程进行研究，用科学、系统的方 法来辨识、评估和控制工艺危害。它包含下列活动：危害辨识、后果分析、危害评估、人为因素评估、装置定点评估、本质安全的工艺评估、风险分析和提出改进建议。 3.3.基础设计（软件包开发）阶段：基础设计是一个完整的技术软件包开发过 程，应完成：工艺流程说明、物料流程图与物流表、带控制点管道流程图、设备名称表和设备规格说明书、对工程设计的要求、设备布置建议图、装置操作说明、三废的排放点、排放量、主要成分及处理方法、自控设计方案、消耗定额、有关的技术资料、物料数据等、安全技术与劳动保护说明。 政府机关（或委托单位）根据基础设计审查该项目是否先进和可靠。 3.4.详细设计阶段：设计院各专业进行绘制和编写工程建设和生产所需的一切 施工图和文件，编制精确的投资估算，根据设备规格说明书的要求落实设备制造单位或者直接订购设备。 3.5.正常生产阶段：装置生产能力达到设计要求，生产出合格产品，装置持续 稳定运行。 3.6.封存与拆除：工艺过程或重要的操作工段处于一种不发挥作用、长时间闲 置、或长期保护性贮存的情况，以便将来可能使用或作为储备。 4.组织与职责 PHA是一项系统工程，涉及多个专业和各项目部，各项目部应根据自己的

关于各种艺术风格与流派 的思考

关于各种艺术风格与艺术流派的思考 内容摘要：本文通过对绘画发展脉络与当代绘画的发展方向的简要分析，结合自己的创作体验，分析艺术创作过程中艺术家如何寻找适合自己的绘画语言。关键词：艺术发展创作独特性绘画语言 作者简介：常小文，大连工业大学艺术设计学院美术学硕士研究生。 一、艺术家的独特性 艺术从古代发展到现代，随着社会的进步产生了不同的艺术风格和审美取向，这在一定程度上与不同时代的科学技术发展水平有关。社会发展到一定阶段，每一种风格的出现也与当时的科技文化或者文明程度有关。艺术往往能最敏感的觉察到新的文化标准，当时所盛行的艺术标准也应该是最先进的文化价值取向。例如，西方文艺复兴时期，人们的主导思想是用科学、理性的方式分析事物。因为那时，照相术还没有产生，艺术家如果能够创造出一种真实的画面效果是非常受欢迎的。它不仅具有审美功能，同时具有使用功能。所以很受王公贵族们的青睐，这种真实的再现事物的审美取向一直能够延续到照相术的产生之前，当然在这个过程中，艺术家在描绘客观对象的时候不仅仅是机械的描摹对象，也是通过主观的思考，使画面产生艺术效果，让人看着更美、更舒服。毕竟创作者是具有高度情感色彩的人（艺术家），艺术家又是很活跃很敏感的思考者，所以，即使是以最真实的再现客观对象为最高审美标准的时代，每个艺术家所创作出来的作品也都在极大程度上带有个人的主观色彩。所以在写实风格当中，每个艺术家也都是有各自的独特性。 当照相术产生之后，给那些追求真实画面效果的艺术家们产生很大的震动，作为记录真实客体功能的绘画可以被更加方便，更加快捷与完善的相机所取代，许多艺术家已经感到再现客观对象已经失去意义，所以对写实绘画嗤之以鼻，认为绘画已经没有存在的必要了。而另外一些艺术家在再现客观对象的时候所苦恼的是如何能快速记录下不同瞬间把握人物情感动态的不同变化，因而照相术的产生就给画家带来了极大的便利。例如，印象派画家德加的许多作品，像巴黎舞演员等，都是通过借助照片的快速纪录巴黎舞演员们瞬间姿态来完成的，如果没有

指南中对艺术领域的解读

在生活情景中开展美术活动 ——《指南》艺术领域解读之感 《3——6岁儿童学习与发展指南》艺术领域中告诉我们这样一个概念：艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式，对于我们再进行艺术领域中进行课题研究给了很好地诠释了如何来理解艺术和学习艺术的理念和方法。我把它归结为感受美、表现美和创造美，一切都是以“美”为中心，感受美，关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发和体验美，再通过一定的措施丰富幼儿的想象力和创造力，引导幼儿发现美，用自己的方式去表现美和创造美。 美术形象来源于视觉的经验。幼儿画一只小鸟、一个苹果、一棵大树，这些东西都是他曾经见过的，知觉经验中所有的，即使是一幅想象性的作品，其中很多事物也是来源于他周围的生活。因此，创设一种生活情境，让幼儿自己生成意象，将其转换和结合、生成和接通是实现美术创造的关键一环。 案例：我的名片 “名片”是生活中比较常见的事物，一次有一位小朋友带来了爸爸的名片，其他小朋友都围了过来。“我妈妈也有。”“我阿姨也有。”“我看到过的和你的不一样的。”于是，幼儿纷纷从家里拿来了大人的名片，许多名片放在一起，幼儿自然而然进行了比较。通过观察他们发现，名片的颜色、式样、花纹都有区别，并围绕名片展开了激烈的讨论。指南中指出：尝试多途径收集信息，乐意交流和分享。因此我决定在主题活动“我自己”中预设这个活动，让幼儿收集各种名片，并在看看讲讲中使幼儿对名片有一个初步的认识。并且幼儿对自己以及与自己有关的信息积累了一些经验，他们会写自己的名字，知道自己家的门牌号码，学会了用一些初浅的表征方式表达自己的想法，幼儿的这些能力水平也为实施本次教学活动做好了准备。 我问孩子：这里有什么？你们找一找，认一认，有没有你们熟悉的名片？名片上面一般有什么信息？所有的孩子睁大眼睛自由观看，寻找并交流。我又追问孩子：怎样设计自己的名片？怎样使名片更好看？大家又开始纷纷谈论了自己的观点。我于是鼓励幼儿大胆讲述自己的想法，如画上想象的标记、花纹等。接着我又介绍了自己设计的名片，引发幼儿创造、设计自己独特的名片的兴趣。提醒幼儿注意设计的名片要新颖、独特、有趣，引导孩子设计的名片的布局、色彩、图案、小装饰等，设计属于自己的名片，和别人不一样，可以让别人一下子就能记住你。 分析： 从这个案例中可以发现每个幼儿都是一个独立的个体，都是集体大家庭中的一员，每个人都有自己与众不同的特点、兴趣、特长。活动“为自己设计名片”，就是要求大家把自己的信息传达给朋友，有个性地表达自己，在制作、交流的过程中体验为自己服务的乐趣。了解名片的结构以及作用，思考为自己设计一张怎样的名片，写什么？如何装饰？并动手操作，最后是展示交流、互赠名片。通过活动让幼儿学会观察、探索问题，培养想象力和动手操作的能力。因为是幼儿第一次设计名片，所以他们非常感兴趣，心情一直是高兴的、愉悦的，活动中他们能自主设计自己喜欢的名片并大胆运用花纹进行装饰。我把幼儿对名片的零散印象、模糊经验进行提升，让幼儿在制作过程中尝试到成功、获得愉悦。在活动中，

工艺危害分析PHA---易安-安全从业-安全生产-安全

工艺危害分析（PHA ） 工艺危害分析是PSM 的核心要素，它是有组织的、系统的对工艺装置或设施进行危害辨识，为消除和减少工艺过程中的危害、减轻事故后果提供必要的决策依据。 工艺危害分析关注设备、仪表、公用工程、人为因素及外部因素对于工艺过程的影响，着重分析着火、爆炸、有毒物泄漏和危险化学品泄漏的原因和后果。 工艺危害分析方法有很多种，PSM 推荐的危害分析方法有： 1）如果……，会怎么样？”提问法； 2）安全检查表； 3）“如果…… ，会怎么样？”提问法结合安全检查表； 4）危险性与可操作性研究； 5）故障模式与后果分析； 6）故障树分析； 7）或者等效的其他方法。 工艺危害分析是件很耗费时间的工作，但是意义重大。工厂需要根据自身工艺的特点选择适当的危害分析方法。对于化工厂和石化工厂，目前最普遍采用的危害分析方法是HAZOP ，同时辅助采用安全检查表法弥补HAZOP 方法的某些不足。 HAZOP 是20 世纪70 年代由帝国化学公司（ICI）发明的一种定性危害分析方法，也是针对工艺过程最系统、有效的危害分析方法之一。 在进行工程设计时，主要是依靠各种标准、规范、设计指南以及设计人员的经验和知识来实现工艺系统的安全与可靠性。上述标准、规范或设计指南主要反映的是“正常工况下工艺系统需要满足的情况。由于设备故障、人为错误或外部影响等原因，工艺系统在运行过程中可能偏离正常工况，导致工艺安全事故。此外，在项目工期紧张的情况下，设计人员的压力很大，容易犯错误，需要在工艺设计阶段就进行周全的考虑。 HAZOP 可以应用于不同行业、不同规模和复杂程度各异的工艺系统，只要是包含工艺流程的系统。对新建项目的工艺设计、现有工艺系统的变更以及当前正在运行的装置都可以应用。 利用HAZOP 方法进行危害分析是有组织的头脑风暴活动，通常需要由一个包括不同专业人员所组成的分析小组来完成。将复杂的工艺系统划分成不同的部分，称为节点（Node），然后针对每个节点进行具体的分析。 HAZOP 使用一系列的“参数”和“引导词”（见表2和表3）搭配，设想工艺过程偏离正常工况的各种情形，并分析造成这些非正常工况的原因，对应的后果及当前的安全保障措施，必要时提出消除或控制危害的改进措施。所完成的分析报告可以作为编制操作程序的指导文件，也是编写培训材料的有益参考。 根据统计，在运用HAZOP 方法进行危害分析的过程中，所提出的改进措施中40％是为了提升系统的安全，另外60％是为了改善系统的可操作性或者为了便于维修。

心得体会-艺术领域学习心得 精品

艺术领域学习心得 艺术领域学习心得 通过李老师对《纲要》、《指南》的解读，使我明白艺术的关键在于教师充分创造条件和机会，使幼儿感受和发现美，以及表现和创造美的过程。 《指南》非常鲜明地体现了面向全体幼儿，以幼儿发展为本的教育理念。 艺术部分指出尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。 要让每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们自己的能力水平，在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受，体验自由表达与创造的乐趣。 幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受美和发现美，用自己的方式去表现和创造美。 艺术贵在创造，我们在对幼儿进行教育时，我们要注意培养幼儿的创造力，要让幼儿充分的发挥其自主性，不困住幼儿的思维与想象，多为幼儿提供机会，保护他们的天真与创造力。 作为教师的我们更应该引导幼儿在感受美、欣赏美的同时用他们丰富的想象力去创造。 而在幼儿活动中和设计课程的时候应该注意不要对幼儿的要求过多，不要过重的培养幼儿技术上的能力，我们应更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的艺术活动，这样才能调动幼儿的积极性。 如，在音乐教育活动中，就要让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。 艺术存在于生活，我们应该更加的注意生活中的艺术，培养幼儿在生活中感受艺术。 我们应在平时的一日生活中就注重对幼儿艺术的培养与启发，让幼儿自信大胆的进行表演与创作，尽自己最大的努力让幼儿拥有发现美、表现美、创造美的意愿或能力。

浅析关广志艺术风格及作品分析

浅析关广志艺术风格及作品分析 作者：周雪铵 来源：《神州·中旬刊》2013年第03期 摘要：关广志是我国老一辈的艺术家，他的艺术风格和独特的技法对后人有深远的影响。文章通过对关广志作品的分析，研究关广志的艺术风格特点。 关键词：关广志艺术风格艺术家 关广志是我国老一辈的艺术家，是早期最有影响的水彩画家之一。他的绘画作品融贯中西，既有西方水彩绘画的精髓，又蕴涵着东方艺术的气韵。他的代表作品有《玉泉山》、《天坛祈年殿》、《中山公园》等，出版物有《江山如此多娇》、《关广志》、《关广志画家》等。 关广志水彩的艺术风格 1.自然的视像 关广志自幼习画，对绘画的艺术的热爱已经流淌于他的血液之中。早年留学英国，在英国画家美术学院实用美术系学习期间，他受到透纳、康斯特布尔等著名画家的影响，受印象派“逼真的再现自然”的影响，其作品以中国文化底蕴为支柱，融合西方科学艺术，走中西融合的绘画道路。1关广志酷爱写生，对大自然的热爱是他创作的源泉。他常说：“我的家乡，三青水秀，景色如画，大自然就是我的第一任启蒙老师。”2他对自己的作品要求特别严格，通常都是在现场绘制完成后，再拍以照片，回去仔细研究，然后返回写生地，反复琢磨。他这种对自然的好奇心而绘制的作品，把自然万物细腻的变化融入绘画作品中，赋予其独特的美感。他的水粉代表作品《天坛祈年殿》（现收藏于中国美术博物馆），水彩作品《颐和园琉璃塔》《岳阳楼》、《中山公园》等作品，都是画家深入自然，深入生活的体现。 《天坛祈年殿》是对祈年殿外一景物的写生，看着作品，我们仿佛看到了相似的景点。作品厚重的风格，就像祈年殿的历史一样，经久不衰。这幅作品是以微仰视的角度描绘祈年殿的景色，在构图上突破了传统的构图方式。传统的绘画喜将建筑物至于风景之后，这样能避免在描绘建筑物时，线条显得单板，生硬。而关广志突破传统的构图，把建筑物作为主体，敢于创新和挑战，克服建筑物线条结构容易呆板的现象。在构图平衡中，大殿重心线位于右1/3的黄金分割线上，这样的构图使得左边的古柏承受了更多的力，在视觉平衡和心理平衡上有偏向右倒的趋势。为了解决这个问题，关广志很巧妙的在画面下方围墙的处理上，把围墙的交接线放在中间偏右的位置。这样使得黄金分割线，在视觉和心理上达到了一种平衡。可见关广志在写生的过程中，非常注重景物角度的选择，反复琢磨后，才选定绘画的地点。在他的作品中，我们既能看到西方绘画的独特光影表现，又能感受到中国传统的笔法和气韵。

《3-6岁儿童学习与发展指南》艺术领域学习心得

《3-6岁儿童学习与发展指南》艺术领域学习心得 最近我认真学习了《3-6岁儿童学习与发展指南》，对《指南》中健康、语言、社会、科学、艺术五个领域都进行了细致的研读，并结合我自己的工作实践，在对比中寻找差异，反思我的教育存在哪些不足。现以“艺术”领域为例，以我执教的小班幼儿为参照，在对照中反思我的“艺术”教育。 首先，《指南》指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”。那么，教师如何创设？创设怎样的条件和机会？这是教师需要着重从自身方面来思考的。幼儿感受、体验和发现美了吗？是怎样表现和创造的？这是幼儿在活动中的具体表现。而在具体的教育教学中，我往往关注更多的是结果，也就是幼儿在活动中的具体表现，是不是学会一首歌了？这幅画画得像不像了？忽视了教学情境的创设，忽视了是什么原因导致孩子们不喜欢或者学不好。 其次，《指南》中指出，“用自己的方式表现和创造美”，幼儿是用自己的方式，而不是我们强加给幼儿的，这一关键点我们做到了吗？在美术活动中，孩子只是纯粹地模仿，离开了样本就无法下笔，只是被动地跟着书本和老师的思路走，造成没有个性只有共性的毫无创造性的作品。在音乐教育中，很多时候注重的仅仅只是几个简单的舞蹈

动作或者几句歌词的学习，片面强调技能的训练，而不去调动幼儿的情感生活积累，让他们积极主动地、愉悦地体验音乐艺术。种种现象难道是我们的孩子不会创造、不敢想象？责任不在幼儿，而在我们。孩子们从小就是按照家长、老师的步伐在走，他们的学习只是纯粹地模仿，是我们观念落后，教育方法简单枯燥和急功近利的不良心理的影响。因此，我们要贯彻《指南》精神，更新自己的教学理念。比如在音乐教学中，借鉴奥尔夫教学法，通过节奏让幼儿创造他们自己的音乐，不要求孩子们对一首歌曲或一个舞蹈进行不折不扣的模仿，而是要求大家共同进行创造性的活动，共同来形成一些新的东西。 再次，《指南》在教育建议中提出，“经常带幼儿参观园林、名胜古迹等人文景观，讲讲有关的历史故事、传说，与幼儿一起讨论和交流对美的感受。”孩子的经验来自于生活，只有多经历，才有助于孩子们“感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物”。但是，在过去的一学年中，我基本上没有带孩子参观过，也没有与孩子们一起交流。在每天的艺术课程中，采用更多的则是教师的范图、磁带等，暂且不评价这两种教学材料的优缺点，光从形式和种类上看，我们就发现其单一了。也许我们可以理直气壮地说，附近没有这么多的资源，或者孩子们出去安全问题的存在，等等。其实，只要我们真的用心，总会有解决的办法。比如，挖掘我们的古镇资源，带领孩子们参观老街。又或者，现代教育媒体的运用。既然孩子们没有办法出去亲眼目睹，但是我们可以借助生动形象的多媒体，让孩子犹如身临其境啊！我们可以将一些园林、名胜古迹的录像带给孩子们，与孩子们一起分

工艺危害分析PHA)管理规范

工艺危害分析(PHA)管理规范 编制人：______________ 审核人：______________ 批准人：______________ 修订日期：______________ 发布日期：______________ 实施日期：______________

目录 1范围和应用领域1 1.1 目的1 1.2 适用范围1 1.3 应用领域1 2参考文件1 3术语和定义1 3.1 共因失效(CCF)2 3.2 高危害工艺（HHP）2 4职责2 4.1 集团公司安全环保部错误!未定义书签。 4.2 集团公司所属科研和设计单位2 4.3 企业HSE管理委员会2 4.4 PHA项目负责人2 4.5 PHA工作组2 4.6 PHA专业支持组3 5管理要求3 5.1 应用类型3 5.2 PHA实施步骤4 5.3 计划和准备4 5.4 危害辨识5 5.5 后果分析5 5.6 危害分析6 5.7 风险评估8 5.8 建议的提出、回复和关闭8 5.9 PHA报告9 5.10 建议的追踪9 6管理系统9 6.1 资源支持9 6.2 管理记录9 6.3 审核要求9 6.4 复核与更新10 6.5 偏离管理10 6.6 培训和沟通10 6.7 解释10 附录 A PHA再确认方法10 A.1 概述10 A.2 程序11 附录 B PHA实施时机示意图12 附录 C PHA流程图14 附录 D 定性风险评估规则15 D.1 概述15 D.2 声明15 D.3 评估程序15

D.4 定性风险评估方法15 附录E：PHA报告编制指南19 E.1 封面19 E.2 目次19 E.3 工作组成员的签名页19 E.4 直线组织管理层对建议措施的回复19 E.5 工作组的成员和资格19 E.6 分析结论19 E.7 分析过程19 附录F：相关记录编制基本要求21 F.1 工作任务书21 F.2 PHA工作计划21 F.3 化学品相互反应矩阵21 F.4 通用危害检查表21 F.5 封闭性失效检查表22 F.6 人为因素检查表22 F.7 本质安全工艺检查表22 F.8 What If/Checklist 检查表23 F.9 PHA《再确认检查表》23

巴洛克艺术风格赏析

巴洛克艺术风格赏析 论文摘要： 作为脱离规范的形容词，含有不整齐、扭曲、怪诞的巴洛克，欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，而就是这个在17、18世纪饱受贬义的词，在18世纪后就大放光彩。论文首先从巴洛克的定义入手，推及巴洛克风格的建筑的特色、格调对现代建筑的影响。深入分析现代建筑如何对巴洛克建筑风格的传承和发展以及中国建筑如何在中国风建筑中融入巴洛克建筑风格的，巴洛克建筑又有着什么样的格调和特色。 论文关键词： 巴洛克艺术风格、建筑格调、现代中外建筑及其典型风格、艺术风格及特征、室内风格特点 正文： 巴洛克（Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”，也被引用作为脱离规范的形容词，含有不整齐、扭曲、怪诞的意思。欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬抑的称呼，现今这个词已失去了原有的贬抑，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。虽然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的艺术作品，但其实巴洛克艺术家，与文艺复兴的前辈相同，都很重视设计和效果的整体统一性，巴洛克风格以强调“运动”与“转变”为特点，尤其是身体和情绪方面的，同时，巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。 巴洛克的艺术风格及特征： 巴洛克建筑起源于十七世纪的意大利，将原本罗马人文主义的文艺复兴建筑，添上新的华丽、夸张及雕刻风气，彰现出国家与教会的专制主义的丰功伟业。此新式建筑着重于色彩、光影、雕塑性与强烈的巴洛克特色。建筑造型方面利用规则的波浪状曲线和反曲线的形式赋予建筑元素以动感的理念，是所有巴洛克艺术最重要的特征。巴洛克建筑不再崇尚那种含蓄的逻辑性，而是追求令人感到意外的、如戏剧般的效果。 巴洛克风格的发展及影响：巴洛克时期的建筑物，一方面有着更强烈的情绪感染力与震撼力，另一方面引人注目、炫耀教会的财富和权势。新的建筑风格尤其体现出新宗教教派的时代背景，例如戴蒂尼会与耶稣会，其目标是增进宗教的普遍与虔诚。十七世纪中叶，巴洛克风格转而表现于豪华宫殿上， 首先在法国－－如拉菲特城堡，位于巴黎附近、由佛朗索瓦·芒萨尔设计－－随后遍及欧洲。 巴洛克风格的代表建筑 （一）罗马耶稣会教堂 罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。 （二）德国班贝格十四圣徒朝圣教堂内景 德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙干坦，同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇，正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形，拱形天花也与此呼应，教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图

学习《指南》中艺术领域的心得体会

解读《指南》中的艺术领域 本次的网络培训，让我对《指南》有了更深层次的认识，真正体会到《指南》的精神，讲座中生动有趣的案例，丰富的知识理论，让我对自己的工作进行了反思，对自己的思想、精神追求进行反思。尤其是对《指南》中艺术领域的解说，让我不得不对自己进行反思。 《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”。那么，教师如何创设？创设怎样的条件和机会？这是教师需要着重从自身方面来思考的。 利用幼儿好探索的心理，引导幼儿通过操作、观察、讨论等途径去发现，探索音乐的内在规律；引导幼儿自己开动脑筋，动手操作，从中发现问题，并且寻找答案，学会学习。在音乐活动中老师除了音乐形式的游戏化，还可以在教学具准备上体现游戏的特点。在歌曲的新授中我们常常为幼儿准备一些生动有趣的图片、教具等引起幼儿的学习欲望。 我们要尊重幼儿自发的表达和表现，对幼儿的自由涂鸦行为要给予认同,而不需要教师教的，要求的。我们还要提供空间、时间、材料和艺术品，让幼儿有机会自发模仿、自由涂画。让幼儿表达对事物的感受，用幼儿自己的方式表示出来。当幼儿创作完成后，要给予他们展示自己作品的机会，老师要了解并倾听幼儿艺术表现的想法或感受，领会并尊重幼儿的创作意图，不要简单用“像不像”、“好不好”等成人标准来评价。对幼儿个性化的绘画表达方式，我们要支持、鼓励，用幼儿的眼光去感受。对幼儿的作品不轻易给予否定的评价。 作为一名教师，我们将在《指南》的引领下，有效地促进幼儿身心全面和谐发展，在实践中认真贯彻和落实《指南》精神！

莫兰迪艺术风格分析与研究

莫兰迪的艺术风格分析与研究 1 莫兰迪其人及艺术环境 乔吉奥。莫兰迪（Giorgio Morandi），20世纪意大利伟大的静物画家，擅长静物画和风景画创作。他1890年出生于意大利波洛尼亚小镇，波洛尼亚位于意大利北部罗曼那地区的东边，在威尼斯与佛罗伦萨之间，这是一座随处可见古老的哥特式建筑、橘红色屋顶，随处可听悠扬钟声的具有细细绵长历史的城市，这儿有欧洲最古老的现代大学波洛尼亚大学，是意大利文艺复兴运动的中心之一，诞出过杰出的艺术家安德烈。曼特尼亚。波洛尼亚几乎每座教堂都布满了精美壁画，沉浸着意大利悠久灿烂的文化传统、古罗马文化雄风、文艺复兴时期带来的科学气质。因此，这里的美更具有理性，人们更习惯于艺术的质朴、严谨，甚至是笨拙。而莫兰迪艺术的最高成就即体现在日常生活的瓶瓶罐罐中。 从1907年莫兰迪在波洛尼亚美术学院学习为起点，他逐渐从一个学习艺术的学生成长为一名成熟的艺术家，之前他还应征入过伍。在这个过程中，莫兰迪接触到了意大利传统绘画，接触到了塞尚和立体主义，接触到了形而上画派，这些在莫兰迪成长过程中都起到了重要作用。 莫兰迪终生定居在波洛尼亚的封达查街，终生未婚，过着近乎修士般的禁欲生活，具有苦行僧的气质。莫兰迪从不为外界琐事所扰，即使是战争年代，依然不为所动的坚持着自己的艺术信仰。 2 莫兰迪艺术风格的影响因素 2.1 塞尚 总结莫兰迪的艺术风格，塞尚无疑在他的艺术思想形成过程中起过决定性的影响。一

个艺术家的早期作品几乎总是五指练习，这种练习会交给他老一代艺术家的风格准则，直到他自己成熟到足以将他自己的风格付诸形式为止。在1912年到1916年的作品里，莫兰迪的作品中弥漫着早期的巴黎立体主义者们，如塞尚、夏尔丹的影子。 塞尚对莫兰迪的根本影响在于他颠覆性的观察方式，以及他关于自然与艺术之间的关系等方面的思想观点，塞尚认为：一个人必须为自己创造一种视觉，即制作一种镜片，他必须观察那些未被人发现的自然……而这个镜片所放置的几点即是自然。同时，塞尚还认为：艺术是个人的知觉，要让这种知觉处于情感之中，然后求助于理智组织成一件作品。这里的情况又指艺术家对于自然的感觉。而莫兰迪在接触到塞尚作品后，他认为：作品的创作中应当重情绪而不是重形式，画面的形式知识情绪的附属品，对客观世界的本源性的观察才是这种情绪的动力。莫兰迪最大程度上接受了塞尚颠覆性的观察特点，通过“符合逻辑”、“不荒谬”的视觉方式来观看客观世界，并以此来揭示“抽象的现实”之本质。这一点在他晚期作品中更加清晰，比如他对外形的消解、对边缘线的淡化，对画面空间平面化的处理。虽然莫兰迪对于客观世界的本质追求同塞尚一样，透过现象找出本质是他艺术思想的一个重要体现，但在实际创作中，他也反对纯形式的表现，通过对形体边缘线的彻底弱化，从而彻底打破了传统观念的束缚，让人以全新的角度去观察客观世界。 2.2早期立体主义者的影响 莫兰迪接触立体主义是通过一本名为《巴黎晚间》的杂志。受立体主义的影响，他常常把绘画的成功归结于在创作中断然地去除所谓的尝试或是实验的想法。 由此，莫兰迪的静物画是尽可能重现物体原有的形，让物体在画面中不着痕迹地自然现出。这体现了莫兰迪在官场物体时，没有添加任何刻意的修饰，他认为：在绘画的实际操作上应当最大限度剔除“尝试”的做法，艺术家是在直接地将自己的理念和对客观世界的观照表现在画布上。

工艺危害分析(PHA)

工艺危害分析（PHA） 工艺危害分析是PSM的核心要素，它是有组织的、系统的对工艺装置或设施进行危害辨识，为消除和减少工艺过程中的危害、减轻事故后果提供必要的决策依据。 工艺危害分析关注设备、仪表、公用工程、人为因素及外部因素对于工艺过程的影响，着重分析着火、爆炸、有毒物泄漏和危险化学品泄漏的原因和后果。 工艺危害分析方法有很多种，PSM推荐的危害分析方法有： 1）“如果……，会怎么样？”提问法； 2）安全检查表； 3）“如果……，会怎么样？”提问法结合安全检查表； 4）危险性与可操作性研究； 5）故障模式与后果分析； 6）故障树分析； 7）或者等效的其他方法。 工艺危害分析是件很耗费时间的工作，但是意义重大。工厂需要根据自身工艺的特点选择适当的危害分析方法。对于化工厂和石化工厂，目前最普遍采用的危害分析方法是HAZOP，同时辅助采用安全检查表法弥补HAZOP方法的某些不足。 HAZOP是20世纪70年代由帝国化学公司(ICI)发明的一种定性危害分析方法，也是针对工艺过程最系统、有效的危害分析方法之一。 在进行工程设计时，主要是依靠各种标准、规范、设计指南以及设计人员的经验和知识来实现工艺系统的安全与可靠性。上述标准、规范或设计指南主要反映的是“正常工况下”工艺系统需要满足的情况。由于设备故障、人为错误或外部影响等原因，工艺系统在运行过程中可能偏离正常工况，导致工艺安全事故。此外，在项目工期紧张的情况下，设计人员的压力很大，容易犯错误，需要在工艺设计阶段就进行周全的考虑。 HAZOP可以应用于不同行业、不同规模和复杂程度各异的工艺系统，只要是包含工艺流程的系统。对新建项目的工艺设计、现有工艺系统的变更以及当前正在运行的装置都可以应用。 利用HAZOP方法进行危害分析是有组织的头脑风暴活动，通常需要由一个包括不同专业人员所组成的分析小组来完成。将复杂的工艺系统划分成不同的部分，称为节点(Node)，然后针对每个节点进行具体的分析。 HAZOP使用一系列的“参数”和“引导词”（见表2和表3）搭配，设想工艺过程偏离正常工况的各种情形，并分析造成这些非正常工况的原因，对应的后果及当前的安全保障措施，必要时提出消除或控制危害的改进措施。所完成的分析报告可以作为编制操作程序的指导文件，也是编写培训材料的有益参考。 根据统计，在运用HAZOP方法进行危害分析的过程中，所提出的改进措施中40％是为了提升系统的安全，另外60％是为了改善系统的可操作性或者为了便于维修。

艺术风格

■手工艺设计阶段有两个重要特点： 一是由于生活方式和生产力水平的局限，设计的产品大都是功能较简单的生活用品，如陶瓷制品、家具以及各种工具，其生产方式主要依靠手工艺劳动。 二是由于设计、生产、销售一体化，是设计者与消费者彼此非常了解，这就在设计者与使用者之间建立了一种信任感，是设计者有一种对产品使用者负责的责任心，努力满足不同需要，因而产皮了众多优秀的设计作品。 （一是生产出的产品具有丰富的个性和特征，装饰成了体现设计风格和提高产品身价的重要手段；二是设计、生产、销售一体化。） ■陶器的发展 从陶器发展中可以了解到,产品的目的性来源于人类生活和劳动的需要,没有需要就不会去生产。从这一意义上说,产品的功能是基本的,它决定了产品的基本形体,如盆与罐的功能不同,基本的形体就不同。尽管如此,人们还是可以在由功能决定的基本形体内创造各种各样富有特征和美感的形态。 陶器的设计赋予了器物以物质功能和精神功能,后者集中体现在彩陶的装饰上。纹饰不单是装饰艺术,而且也是氏族共同体在文化上的一种表现,是一定的人群的标志。 ■所谓“彩陶”是指一种绘有黑、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。 到了明代，青花瓷成了瓷器的主流，尤以江西景德镇宣德青花瓷最为出色。 宣德青花瓷胎洁白细腻，青花颜料采用南洋传入的“苏泥勃青”，色调深沉雅静，浓厚处与釉汁渗合成斑点，产生深浅变化的自然美。 青花是运用天然钴料在白泥上进行绘画装饰，再罩以透明釉，然后在高温1300摄氏度上下一次烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，呈现青翠欲滴的蓝色花纹，显得幽倩美观，明净素雅。 欧洲中世纪的设计 ■哥特式又称高直式,是以其垂直向上的动势为设计特点.哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱,宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画,广泛地运用簇柱,浮雕等层次丰富地装饰.法国的巴黎圣母院,德国的科隆大教堂都是哥特式建筑设计的杰出代表. ■"巴洛克"(Baroque)的原意是畸形的珍珠,专指珠宝表面的不平整感.这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严,含蓄,均衡而追求豪华,浮夸和娇揉造作的表面效果,它突破了古典艺术的常规.巴洛克设计刻意追求反常出奇,标新立异的形式.其建筑设计常采用断裂山花或套叠山花，有意使一些建筑局部不完整。 ■洛可可式(Rococo),原意是指岩石和贝壳的意思,特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格,主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域.其基本特征是具有纤细,轻巧的妇女体态的造型,华丽和繁琐的装饰,在构图上有意强调不对称. 装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇河棕榈。洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。 ■巴洛克和洛可可的比较 从发展根源上说,洛可可式是巴洛克式风格的延续,同时也是中国清式设计风格严重侵染的结果,所以在法国,洛可可又称为中国装饰.在洛可可式家具中，17世纪那种粗大扭曲的腿部不见了，代之以纤细弯曲的尖腿。洛可可式家具多用平面的贝壳镶嵌和沥粉镀金，这时候家具的油漆成为重要的工艺手法，一种是中国式的黑漆上有镀金纹样，另一种是纯白色或浅色地上有镀金纹样，两者同样都显得华贵和高雅。 ▲切普代尔的家具有自己的一贯手法，16把切普代尔生产的椅子所有的靠背均不同。但腿则都遵循一种基本形式，前腿是直的，后腿略为向外弯曲。 ▲魏德伍德的两大革新：1.通过洗的方法及改善陶泥混合比使陶更洁白；2.在模具中重复浇铸泥浆成型方法。 魏德伍德最大的成就之一是于1763年开始生产的一种乳白色日用陶器，后来被赐予“女王”牌陶器的称号。 ■英国与美国的机车比较 英国 英国大多数运行线路相距数里便有专门的维修设施；英国的烟囱施圆筒形的；英国称负责操纵机车的人为“驾驶员”美国 美国机车的设计施开敞型的，使得日常的保养和维修得以方便进行；美国的烟囱施倒锥形的；美国称负责操纵机车的人为“机师” 从美学角度来说，美国机车强调应用装饰而不是强调结构因素的形式处理，，因此，19实际的流行风格在机车上都有所反映。但是，这种设计与众不同的形式使其成了开发美国的一个罗曼蒂克的象征。 ■“水晶宫”国际工业博览会 时间：1851年地点：伦敦海德公园设计者：帕克斯顿 目的：是为了炫耀英国工业革命后的伟大成就。 ▲拉斯金的设计思想 准则主要是： 1.师承自然，从大自然中汲取营养； 2.忠实传统的自然材料，反对用钢材、玻璃等工业材料 3.忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。 ▲莫里斯的理论与实践 他认为劳动分工割裂了工作的一致性，因而造成了不负责任的装饰。 矛盾：社会主义理想进一步发展，设计变得复杂和昂贵 ▲德莱赛他被视为后现代主义的先驱，形式上的创新，并

工艺危害分析管理规范Q SY 1362-2011

中国石油天然气集团公司企业标准
Q/SY 1362—2011
工艺危害分析管理规范
Specification for process hazards analysis management
2011-03-30 发布
2011-05-01 实施
中国石油天然气集团公司
发 布

Q/SY 1362—2011
目
次
前言 ................................................................................ II 1 范围 .............................................................................. 1 2 术语和定义 ........................................................................ 1 3 职责 .............................................................................. 1 4 管理要求 .......................................................................... 1 4.1 应用范围....................................................................... 1 4.2 应用时机....................................................................... 2 4.3 实施步骤....................................................................... 2 4.4 计划和准备..................................................................... 3 4.5 危害辨识....................................................................... 3 4.6 后果分析....................................................................... 3 4.7 危害评价....................................................................... 4 4.8 风险评估....................................................................... 5 4.9 建议的提出和回复............................................................... 5 4.10 PHA 报告 ..................................................................... 5 4.11 建议的追踪.................................................................... 6 5 审核、偏离、培训和沟通 ............................................................ 6 5.1 审核........................................................................... 6 5.2 偏离........................................................................... 6 5.3 培训和沟通..................................................................... 6 附录 A (资料性附录) PHA 再确认方法 .................................................... 7 附录 B (资料性附录) PHA 流程图 ...................................................... 10 附录 C (资料性附录) PHA 检查表示例.................................................... 11 附录 D (资料性附录) 危害分析方法介绍 ................................................. 20 附录 E (资料性附录) 定性风险评估规则 .................................................. 21 附录 F (资料性附录) PHA 报告编制指南 .................................................. 26
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