车尔尼599的织体伴奏研究

通化师范学院

本科生毕业论文

（2016届）

题目：车尔尼599的织体伴奏研究

系别：音乐学院

专业：音乐学专业

班级：2012级班

作者姓名：谢聪聪学号：

指导教师：职称：学历：

论文成绩：

2015 年月

目录

题目 (1)

作者 (1)

摘要： (4)

Abstract (4)

一、绪论 (5)

（一）研究背景 (5)

（二）研究意义 (5)

（三）国内外研究状况 (5)

1、国内研究状况 (5)

2、国外研究状况 (5)

二、车尔尼599作品简介 (6)

（一）作者简介 (6)

（二）作品简介 (6)

三、伴奏织体定义与车尔尼599中常见的伴奏织体 (7)

（一）伴奏织体定义 (7)

（二）车尔尼599中常见的伴奏织体 (7)

1、柱式和弦伴奏音型 (7)

2、半分解和弦伴奏音型 (7)

3、全分解和弦伴奏音型 (8)

四、伴奏音型在车尔尼599中的作用 (8)

（一）柱式和弦伴奏音型的作用 (8)

（二）半分解和弦伴奏音型的作用 (8)

（三）全分解和弦伴奏音型的作用 (8)

五、车尔尼599的演奏体会 (9)

（一）根据伴奏织体类型合理安排练习顺序 (9)

（二）伴奏织体的正确演奏 (9)

1、手形训练 (9)

2、速度训练 (9)

3、乐感训练 (9)

（三）在歌曲即兴伴奏中的应用 (9)

1、指法的编排训练 (10)

2、伴奏织体变化训练 (10)

3、移调训练 (10)

4、分析正谱伴奏 (10)

5、加强伴奏实践 (10)

六、结束语 (11)

注释 (11)

参考文献 (11)

致谢 (12)

摘要：

音乐是人类表达情感的一种方式，也是大家认为的另一种“语言”，它能沟通人与人之间的感情，使人们学会从另一个渠道来理解世界。美好的音乐不仅给人生带来极大乐趣，使人愉快健康，还能陶冶的情操，因为，人类对于音乐的爱好喝需要是非常普遍的。钢琴正是最深受世界各国人民喜爱的乐器，被誉为“乐器之王”。钢琴织体伴奏是作曲家在创作的过程中根据内容表达情感的实际需要而定的，它不仅具有一定的随意性，也是由多方面的元素相互碰撞所决定。在伴奏中，作曲家采用了多种不同的织体形式不仅体现了他成熟而丰富的创作本能，更是为钢琴曲表现音乐内容和塑造音乐形象起到了重要的作用。威拉德·阿·帕尔默编辑的车尔尼最著名的钢琴教学作品《钢琴初级教程》作品第599号（即车尔尼599），是促进当今钢琴学习者演奏能力的绝佳教材。加强对车尔尼599织体伴奏的研究，有利于我国钢琴学习者对这本教材有个更深入的理解，以便更快速地提演奏技能。

关键字：钢琴；车尔尼；织体伴奏

Study on 599 Czerny texture accompaniment

Abstract

Music is a way of expressing human emotions, is all that's another kind of "language", it can the emotional communication between people, causes the people to learn from other channels to understand the world. The beauty of the music not only give life bring great fun, make people healthy and happy, can edify sentiment, because the human for the love of music need to drink is very common of. The piano is the most popular musical instrument in the world, known as the "king of instruments"". Weaving structure of the piano accompaniment is actual need of composers in the creation process according to the content of emotional expression of. It not only has a certain arbitrariness, is composed of many elements collide with each other and determined. In the accompaniment, the composer uses a variety of different fabric form not only embodies the creative instinct he mature and rich, for piano performance of music content and shaping the image of music to the important role. Willard a Palmer editor Czerny's most famous piano teaching works the piano primary tutorial "op. 599 (i.e. Czerny 599), is to promote contemporary piano learning are playing ability of excellent teaching materials. Strengthening of 599 Czerny fabric of accompaniment, for our country piano learners of the textbook has a more in-depth understanding to more quickly provided playing skills.

Keywords:piano; Czerny;texture accompaniment

一、绪论

（一）研究背景

随着我国改革开放的不断深化，中国走向世界的步伐加快，人们生活水平迅速提高。在我国，近年来家庭钢琴的普及率在不断上升，学钢琴的孩子不断增多。作为美育的一个重要组成部分，学习钢琴与其它音乐手段一样，已作为提高民族素质的一个重要方面越来越多地被社会所重视。学习钢琴比学习其它乐器有着更广泛、更深远的意义。一些发达国家有着很高的家庭钢琴普及率，有些学校将钢琴作为必修课，足见国际上对钢琴教育非常重视。

（二）研究意义

高级的钢琴艺术，会使人心胸宽广，视野开阔，深化人的精神世界，并激励人们用文明、道德的方式追求美好事物。于是，学习钢琴，成为现代社会人们的一种精神追求。“钢琴热”成为现代生活的一道大景观。人们开始越来越多的重视学习艺术、感受艺术。很多初学者都会练习车尔尼599，但是在练习时却不能了解这本书。很多人只注重了右手的主旋律，就会忽略左手伴奏的重要性。并且对车尔尼599的伴奏织体研究的文章比较少、大多都是跟即兴伴奏的学习结合在一起，而没有很深入的分析599中的伴奏织体。希望通过对车尔尼599本书里伴奏织体的分析，能更好有效的学习车尔尼599，并且能深入了解到每一个伴奏音型在旋律中的作用，能为之后学习即兴伴奏奠定基础。

（三）国内外研究状况

随着现在艺术越来越受广大群众的喜爱、学习钢琴在学生当中也成了日常生活的必备之一。很多人都推荐钢琴爱好者的初学者练习时参照车尔尼的练习书，其中钢琴教学作品《钢琴初级教程》作品第599号最为著名和常用。

1、国内研究状况

在《对<车尔尼钢琴初步教程599>的重新认识》文章中作者丁晓军[1]对和声、曲式分析以及钢琴即兴伴奏中的儿童歌曲伴奏音型应用的作用。《浅析车尔尼<钢琴初步教程>(作品599)》柯文平[2]讲述了本书对手指基本功训练以及演奏的内容。在赵静、尹婷[3]的《浅谈车尔尼599与简易钢琴即兴伴奏的同步教学》论文中简单阐述了学习599中的伴奏和即兴伴奏的联系。但是分析车尔尼599的伴奏研究很少。

2、国外研究状况

从十八世纪末以来,在欧洲及美国,钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。一些发达国家有着很高的家庭钢琴普及率，有些学校将钢琴作为必修课，足见国际上对钢琴教育非常重

视。《钢琴初级教程》自问世以来就受到了各国钢琴爱好者的追捧，逐渐成为了国际上纵多国家钢琴教学的重要教程，是钢琴教程的代名词。各钢琴演奏家在教学与演奏的过程中也不断深入对《钢琴初级教程》的研究，研究成果颇丰。

二、车尔尼599作品简介

（一）作者简介

卡尔·车尔尼（Carl Czerny）（1791-1857）是奥地利著名的音乐教育家、作曲家和钢琴家。车尔尼出生于维也纳的一个音乐世家，3岁开始就随父亲学习钢琴。1800年拜路德维希·范·贝多芬为师，并主要以C.P.E马赫的弹奏方法学习“连奏”。C.P.E马赫是最早明确使用旋律和伴奏的花开花落进行创作的作曲家之一，他著有最早有关键盘演奏的理论性教程－－《钢琴演奏的艺术》。卡尔·车尔尼学习C.P.E马赫的“连奏”法与莫扎特“非连奏”的弹法风格显然是不同的。卡尔·车尔尼是贝多芬最为器重的学生，贝多芬不仅传授了所有的演奏技艺给他，更重要的是传授了他的演奏风格。贝多芬晚期的许多音乐作品都是由车尔尼首演。车尔尼是维也纳当时公认的著名钢琴演奏家，也是贝多芬演奏风格承上启下的功臣与继承者。后来由于身体原因，车尔尼开始潜心教学，之后教学声誉日隆，他融合自身的技巧研究能力和多年教学经验，发展出一套促进钢琴学生能力与技巧的训练体系。车尔尼是十九世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人，他的学生有许多后来都成为了著名的钢琴家，其中包括被誉为“钢琴之王”的李斯特。

车尼尔是一位多产的钢琴作曲家，他的作品有近千首，其中有作品编号的861首，这其中又有11首钢琴奏鸣曲、6部交响曲、两部钢琴协奏曲以及80多集钢琴练习曲等等。他的大部音乐作品早已被人们所遗忘，但数量众多钢琴练习曲至今仍被世界各国采用于钢琴教学。车尔尼也因此以“钢琴练习曲大师”之名被载入音乐史册。

（二）作品简介

由美国备受尊敬的钢琴教师威拉德·阿·帕尔默编辑的车尔尼最著名的钢琴教学作品《钢琴初级教程》作品第599号（即车尔尼599），是促进当今钢琴学习者演奏能力的绝佳教材。双手从高音谱号开始学习，系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，进行简单而又快乐的演奏。ALFRED的版本经过了时间的考验，宽松的排印方便读者进行阅读;教材中车尔尼优异的指法得到了完好保留，对每组练习的目的配以说明和分类。装饰音的演奏是按照车尔尼本人的规定，在脚注中加以注释说明的。这些对年轻的钢琴家们日后发展有极大的帮助。

车尔尼599是一本最为初级的钢琴教程，其中共有练习曲100首，内容丰富，训练非常全面。车尔尼599涉及的内容广泛，包括识别音符初步练习、固定位置初步练习、母指移位练习、超越一个八度以上练习、带低音谱号练习、带升降记号练习、简易调练习、休止符练习、快速训练练习、带装饰音和不带装饰音练习、切分音练习等。车尔尼599的目的在于进一步加强钢琴演奏者技能技术的训练，以达到在触键方法上能准确地理解并熟练地运用乐谱中的各种表情记号。

三、伴奏织体定义与车尔尼599中常见的伴奏织体

（一）伴奏织体定义

钢琴伴奏织体也叫做伴奏音型。织体一般指的是左手的伴奏音型，也就是说由于我们右手弹的是歌曲的旋律，变化、起伏都比较大，不可能左手也弹变化很多的内容，那样就喧宾夺主了。因此，一般左手弹的都是类似的结构，只是根据曲调的变化也随之变化高低，而形式是不太多变化的，比如说一直是节奏型的一拍一下的柱式和弦，或者是半分解和弦等等，同一首歌也不适合用太多种伴奏结构，一般就1~2种。这种类似的结构就被称为织体。

（二）车尔尼599中常见的伴奏织体

钢琴练习曲的弹奏是钢琴学习者学习和掌握弹奏技术与技巧的最为重要的一个内容。大量的弹奏技巧都要通过练习曲的不断练习才能得到。钢琴技巧的掌握是弹好伴奏的重要前提，所以练习曲一直以来都是钢琴教学的重点。除了练习弹奏技巧以外，练习曲中有很多伴奏音型都是可以用来弹奏歌曲伴奏的。伴奏音型千变万化，丰富多彩，从整体上来看，车尔尼599练习曲出现的织体伴奏音型大体上可以划分为以下三大类：

1、柱式和弦伴奏音型

柱式伴奏音型是以和弦各音的同时鸣响为基础，并根据作曲者创作歌曲内容的特定需要，辅以节奏方式和结构方式的变化。柱式伴奏音型的特点是和声音响丰满，气势辉煌；节奏短促、轻盈；音乐沉稳、坚定。

教材中第11、12、17、18、19、24、44、45、49、64、94等练习曲属于此种类型。

2、半分解和弦伴奏音型

半分解和弦伴奏音型是伴奏音型以和弦低音与另外几个和弦音交替出现的一种形式。根据和弦音交替方式的不同，这种伴奏音型可以呈现出非常丰富的音响效果，既有单音的清晰同时又兼有双音的饱满，表现出欢快跳跃、热情活泼的艺术形象。

教材中第25、30、40、55、58、63、84、98等练习曲属于此种类型

3、全分解和弦伴奏音型

全分解和弦伴奏音型是指把和弦各按照一定的顺序先后奏出的音型。这种伴奏音型三个和弦音不同时演奏，音响清晰、流畅连贯、柔美抒情。运用全分解和弦式伴奏音型，与优美动听的旋律相互配合，使音乐语言表现更加生动，和声连接更平稳，能表现出流畅连贯的抒情歌曲形象。全分解和弦伴奏音型具体可以分为两类：

第一类为位置密集的全分解和弦。该音型的音域比较小，一般都在一个八度以内，左手不需要移动就能够奏出，速度适中，适用于音乐起伏不大的歌曲伴奏。第二类为琶音音型。

教材中第14、20、23、28、30、31、34、36、39、41、54、60、71等练习曲属于此种类型

四、伴奏音型在车尔尼599中的作用

（一）柱式和弦伴奏音型的作用

柱式和弦伴奏音型又称和弦型伴奏音形，它是一种使用非常广泛的伴奏音型，无论是在通俗音乐的伴奏中还是在古典性质的伴奏当中，都可以随处见它的身影，它给人予一种特有的气质与感觉。其适用于以下歌曲的伴奏：

第一，坚定而有力、气势磅礴、宏伟庄严的歌曲。第二，节奏松驰，较为安静平稳的歌曲。第三，节奏短促而有力，积极向上的歌曲。第四，跳跃活泼、节奏鲜明的歌曲。

这类音型特点是节奏一致，铿锵有力，采用和弦密集位置，左手常使用加强八度，和声进行非常有力，有向前推动的效果。柱式和弦伴奏音型所伴奏的乐曲对于节奏感的需要常常大于旋律性。另外，柱式和弦伴奏音型还可以用于流行歌曲的伴奏上，在平时的钢琴练习的过程中加入流行歌曲可以增加对练习的兴趣和热情。

（二）半分解和弦伴奏音型的作用

半分解和弦是指先弹出和弦的低音再弹出和弦的三音和五音的一种伴奏形式。这种伴奏形式活泼而具有跳跃感，再现出创作者欢快而又愉悦的心情。可运用于欢快的儿童歌曲和跳跃式的歌曲伴奏当中。半分解和弦在弹奏时可以不踩延音踏板。

（三）全分解和弦伴奏音型的作用

将和弦以分解形式逐音弹奏出来，形成一种单音流动的织体手法，其效果可以是温和、细腻；轻盈、优美；婉转、悠长。这种音型往往用在抒情性较强的歌曲伴奏之中。在钢琴的伴奏中，全分解和弦是一种重要的织体类型，运用很广泛。在和弦的伴奏中，全分解和

弦柔和、优美、婉转。作用突出：

第一，具有突出、陪衬作用。第二，烘托背景的作用。第三，增加歌曲表现力和感染力。这种音型多运用于抒情性歌曲的伴奏，歌曲的特点是旋律、节奏节拍、结构和力度等各方面都比较自由，情感比较细腻而富有诗情画意。

五、车尔尼599的演奏体会

（一）根据伴奏织体类型合理安排练习顺序

学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应注意适当调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。练习钢琴伴奏前，可以先把和弦的几种伴奏织体练熟，柱式和弦、半分解和弦、全分解和弦，然后再根据曲风选择适合的伴奏织体比如抒情的可以用琶音（全分解），进行曲风格的可以用半分解。想练好即兴伴奏，一定要明确调性、和弦和曲风。

（二）伴奏织体的正确演奏

1、手形训练

对一个钢琴初学者来说，正确的手形训练是十分有必要的。通过手形训练还能更加扎实的学会五线谱，起到一举两得的效果。其中基本的手型包括两种，一种是手指弯曲形的，一种是手指伸直。车尼尔599中的第45首练习曲是一个练习手型比较典型的很好例子。

2、速度训练

钢琴的快速演奏技能已经成为了钢琴演奏不可或缺的重要技能，通过钢琴来表达高兴、热烈甚至急切的感觉都需要一定的演奏速度方能实现。在钢琴的快速演奏过程中，演奏者是无法顾及到每个动作和细节是如何完成的，更多情况是跟着音乐感觉走，这需要演奏者每天持之以恒的训练。

3、乐感训练

很多人在学习钢琴过程中，音乐感问题比较突出。在车尔尼599中的第84条练习曲可通过快速的上行和下行的琶音训练，提高演奏者的演奏速度以及感受音乐的流动性，且有助于培养演奏者的乐感。

（三）在歌曲即兴伴奏中的应用

所谓钢琴即兴伴奏就是在歌曲旋律的基础上，快速而准确的弹奏出与之相适应的包括和声与织体的伴奏声部。钢琴即兴伴奏不仅需要娴熟的技法与钢琴技巧，更需要演奏者从

歌曲内容、体裁、曲风等方面进行简单的设计和艺术构思，这样的钢琴伴奏才具有活力。钢琴即兴伴奏是一门综合性非常强的学科，它的创作发挥空间大，需要我们在学习与创作的过程中不断地探索并付诸于实践，发挥出其应有的艺术价值。笔者认为，学好钢琴即兴伴奏可以从以下几个方面进行训练：

1、指法的编排训练

学习钢琴即兴伴奏，首先要学会运用科学、合理的指法流畅地弹奏旋律。通常情况下，旋律根据乐句安排指法，较长的句子可以按照歌曲的语气找到呼吸的气口进行分句安排指法。通过指法编排的训练，可以帮助演奏者更快更流畅地弹奏歌曲旋律，同时也提高了演奏者快速视谱能力，并且能让演奏者在训练过程中加强对各个调在键盘位置的熟练程度。

2、伴奏织体变化训练

由于即兴伴奏是通过系列的伴奏织体为歌曲或其他音乐进行伴奏的，因此，伴奏织体的多样化就成了钢琴即兴伴奏中最需要关注的一个方面。不同的伴奏织体可能塑造不同的音乐形象。而不同体裁、内容的作品，由于风格、组织结构以及调式调性的不同变化，都需要即兴伴奏根据需要做出合理的音型织体安排与调整。

3、移调训练

演奏者可根据车尔尼599编好的歌曲在几个调上反复地练习，目的是为了在歌曲伴奏时能够适应升调和降调的应变能力，不至于由于演唱者不能以原调歌唱时，伴奏束手无策。移调训练既可以和指法编排训练结合，也可以和和弦连接，织体变化等训练相结合，更应该在配奏歌曲中训练。总之，移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期训练。

4、分析正谱伴奏

钢琴即兴伴奏编配中多分析钢琴正谱伴奏是一种典范式的学习方法。正谱伴奏是作曲家在创作过程中精心构思的，表现手法精湛，艺术感染力极强，甚至伴奏部分与旋律部分具有同等重要的位置。多分析正谱伴奏，借鉴正谱伴奏规范的创作成果，丰富而细腻的表现手法，掌握常用的伴奏织体以及和声手法，对于有效地提高即兴伴奏的水平，无疑有着十分重要的作用。

5、加强伴奏实践

要学好钢琴即兴伴奏，提高即兴伴奏的能力，唯一办法只能是学习——实践——再学习——再实践，通过实践不断提高，不断发展。这个过程充分贯穿着学以致用的强烈意识。钢琴即兴伴奏是以合作形式来完成音乐作品的。在完成一部音乐作品时，钢琴即兴伴奏除了完成自身的一部分外，还要“顾全大局”。在钢琴即兴伴奏时，在充分发挥伴奏者的艺术水准，努力做到烘托气氛、营造艺术情景的同时，更应该与合作者密切配合，以使作品

更趋完美。因此实践训练就显得非常重要，只有在不断的实践中才能使伴奏者掌握更多的经验，有效地应对各种突发的状况，并且更好的为演唱者服务。

六、结束语

钢琴基础教材在钢琴的演奏学习当中至关重要，一本好的基础教材，不仅能系统地传授钢琴学习者各种演奏技巧，而且还能够培养学生的良好音乐感受力和理解力，为日后的发展奠定良好的演奏基础。西方的钢琴教学已经过了近三百年的发展，目前已形成了较为成熟的教学体系，而我国的钢琴教学的起步相对较晚，且多年来沿袭着西方的教材体系，迄今未形成适合我国国情与民族特色的、科学系统的教学与教材体系。

车尔尼的练习曲不公为古典钢琴艺术的发展作出了巨大的贡献，而且是从贝多芬到现代的钢琴演奏的一座重要桥梁，开拓了以肖邦、李斯特为代表的音乐会性质的练习曲，为世世代代的后人留下了非常宝贵的艺术财富。本文通过对车尔尼599这一经典教材的分析研究，对其中的各种伴奏音型进行了探讨。

注释

[1]丁晓军，河西学院音乐学院

[2]柯文平，湖北省汉江艺术职业学院

[3]赵静、尹婷，云南保山学院

参考文献

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[2]孙辉. 柴可夫斯基艺术歌曲钢琴伴奏织体研究初探[J]. 乐府新声：沈阳音乐学院学报,

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[3]张萍萍. 《冬之旅》创作结构与钢琴伴奏织体分析[J]. 文艺生活旬刊, 2012:76-76.

[4]王爱国, 吕琳. 田丰合唱曲《忆秦娥·娄山关》钢琴伴奏织体的艺术特色[J]. 枣庄学

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[5]陈轶群. 浅析歌曲钢琴伴奏织体的形象特征[C]// 高等党校艺术教育理论研究与实践.

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[6]周军. 尚德义艺术歌曲钢琴伴奏的前奏、织体写作特色[J]. 艺术研究,

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[7]祁云峰. 浅谈《车尔尼钢琴流畅练习曲849》的和声及伴奏织体分析[J]. 音乐时空,

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[8]马云静, 温玮君. 伴奏织体的选择对歌曲情感渲染的影响[J]. 课程教育研究,

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[9]赵静, 尹婷. 浅谈车尔尼599与简易钢琴即兴伴奏的同步教学[J]. 课程教育研究,

2013(13):226-226.

[10]史新新. 高师钢琴教学中提高学生即兴伴奏能力的思考——以钢琴教材《车尔尼

599》为例[J]. 音乐时空, 2013(03).

[11]张钎. 对《车尔尼599》在钢琴学习中作用的再认识[J]. 音乐大观, 2014(01).

[12]丁晓军. 对《车尔尼钢琴初步教程599》的重新认识[J]. 通俗歌曲, 2015(05).

[13]石敦岗. 车尔尼“599”技术分析[J]. 中华文化论坛, 2008(S1).

[14]王嘉琪. 车尔尼及其《钢琴初级教程(599)》[J]. 音乐天地, 2003(9):36-38.

[15]刘雪颖. 钢琴即兴伴奏的和声与织体训练——以《车尔尼钢琴流畅练习曲849》为

例[J]. 中外企业家, 2014(27).

致谢

这次的毕业论文设计总结是在我的指导老师xxx老师亲切关怀和悉心指导下完成的。从毕业设计选题到设计完成，xxx老师给予了我耐心指导与细心关怀，有了xxx老师耐心指导与细心关怀我才不会在设计的过程中迷失方向，失去前进动力。xxx老师有严肃的科学态度，严谨的治学精神和精益求精的工作作风，这些都是我所需要学习的，感谢xxx老师给予了我这样一个学习机会，谢谢!

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第1-10首-车尔尼599钢琴初步教程

车尔尼599钢琴初步教程（第1—10首） 第1－10首－599钢琴教程练习指导 这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时， 由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生 数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。由于有了学习《拜厄钢琴基本教程》 的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。但对于初学者特别是小朋友 来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。 在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。 在第5—10首练习中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候指法的正确运用就显得尤为重要。在这种情况下，指法的使用是有规定或有规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。 值得提醒家长的是：指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。无论孩子的手是大是小，严格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。 第7首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而已，使用的音符和固定的五音手位与左手完全相同。 在第8、9、10首练习中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹整齐。声音不整齐的直接原因是由于三个手指没有同时触键或下键速度不统一。为了解决这一毛病，我们可把三个手指先轻轻放在三个键上，然后将重量放下，但切不可压手腕、下塌掌关节及手臂僵硬。关于和弦的弹法将在以后的练习中作进一步的介绍。 注：如果孩子已经认真、扎实地学习过《拜厄钢琴基本教程》，这十首练习可只作为视奏训练，或直接进人第11首。

车尔尼钢琴初步教程599练习指导

车尔尼钢琴初步教程599练习指导(全部共100首) 车尔尼钢琴初步教程599练习指导 599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每首都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考：19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。 还有91-100是必须练的。这些可以说是对前面练习的总结、巩固。 第1－10首－599钢琴教程练习指导 这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。由于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。但对于初学者特别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。 在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。 在第5—10首练习中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的正确运用就显得尤为重要。在这种情况下，指法的使用是有规定或有规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。值得提醒家长的是：指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。无论孩子的手是大是小，严格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。 第7首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而已，使用的音符和固定的五音手位与左手是完全相同的。 在第8、9、10首练习中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹整齐。声音不整齐的直接原因是由于三个手指没有同时触键或下键速度不统一。为了解决这一毛病，我们可把三个手指先轻轻放在三个键上，然后将重量放下，但切不可压手腕、下塌掌关节及手臂僵硬。关于和弦的弹法将在以后的练习中作进一步的介绍。 如果孩子已经认真、扎实地学习过《拜厄钢琴基本教程》，这十首练习可只作为视奏训练，或直接进人第11首。 ________________________________________ 第11首－车尔尼599钢琴初步教程 一、技术分析 本首练习曲以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。 所谓固定位置，即表示手摆好后没有左右的转指换位。本首练习右手只使用了C(do)-G(sol)五个音，我们只需将五个手指逐个对准五个键就可进行练习。 二、重点难点 对于左手和弦来说，最重要的和起支配作用的是最低的音，而这些音往往只能让最弱的4指和5指来完成，所以在弹奏本首练习时，一定要注意左手4、5指是

车尔尼599第1-10条练习指导

车尔尼599第1-10首练习指导 这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。如果有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。但对于初学者来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。 在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。开始时要求大声数，通过不断地数拍子，建立起心中稳定的节奏感，即使都不再数拍子时，也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。 在第5—10首练习中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的正确运用就显得尤为重要。在这种情况下，指法的使用是有规定或有规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。值得提醒的是：指法错误是初学者常犯错误中“危害”较严重的一种。无论初学者的手是大是小，严格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。 第7首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而已，使用的音符和固定的五音手位与左手是完全相同的。 在第8、9、10首练习中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹整齐。声音不整齐的直接原因是由于三个手指没有同时触键或下键速度不统一。为了解决这一毛病，我们可把三个手指先轻轻放在三个键上，然后将重量放下，但切不可压手腕、下塌掌关节及手臂僵硬。关于和弦的弹法将在以后的练习中作进一步的介绍。 如果初学者已经认真、扎实地学习过《拜厄乐器之王基本教程》，这十首练习可只作为视奏训练，或直接进人第11首。

车尔尼599教学指导-推荐下载

车尔尼599教学指导第1条-第100条（全） 车尔尼599——《钢琴初级教程》作品第599号 卡尔·车尔尼作为路德维希·范·贝多芬的学生、弗朗茨·李斯特的老师，在音乐史 上占据重要地位。他是一位多产的作曲家与极具天赋的钢琴家，16岁时就以与众不同的钢 琴教学能力著称。他广纳19世纪钢琴文献中出现的变革和对技巧日益增长的需求，融合自身的技巧研究能力和多年教学经验，发展出一套促进钢琴学生能力与技巧的训练体系。 由美国备受尊敬的教师威拉德·阿·帕尔默编辑的车尔尼最著名的钢琴教学作品《钢 琴初级教程》作品第599号（即车尔尼599），是促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材。双 手从高音谱号开始，系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而又快乐的演奏。ALFRED的版本经过时间的考验，宽松的排印方便阅读;车尔尼优异的指法得到完好保留;每 组练习的目的配以附加说明和分类;装饰音的正确演奏按照车尔尼本人的规定，也在脚注中加以说明。这些对年轻的钢琴家们日后有极大的帮助。 车尔尼599作为教程比较难，要求学习者有一定的基础。一般是在学完《拜厄钢琴基 本教程》50首或同等程度之后进入这部教程的练习。也有在学完《汤普森简易钢琴教程》 第一册之后从车尔尼599第11首开始练习的。车尔尼599教程可与《汤普森现代钢琴教程》1、2册配合练习。在练至40首之后，可同时使用《巴赫初级钢琴曲集》。车尔尼599涉及 内容广泛，包括识别音符的初步练习、固定位置的初步练习、母指移位练习、超越一个八 度以上的练习、带低音谱号的练习、带升降记号的练习、简易调的练习、休止符的练习、 快速的训练练习、带装饰音和不带装饰音的练习、切分音的练习、等。车尔尼599的目的 在于进一步加强技能技术的训练，以达到在触键方法上，准确地理解、熟练地运用乐谱中 的各种表情记号。 车尔尼599目录 车尔尼599第一集 认识音符练习 固定位置的五指练习 白键上的八度练习 超过一个八度的白键练习 带低音谱号的练习 升降记号练习 其他简单调性练习 休止符与其他标记练习 附点练习 切分音练习 持续低音与附点练习 半音练习 双音与和弦断奏练习 车尔尼599第二集 各种调性练习 带装饰音及不带装饰音的旋律练习 倚音与其他装饰音练习 手指灵敏度练习 【车尔尼599_1-10】这车尔尼599第1-10条练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示

钢琴教程_车尔尼599每首指导

简介 车尔尼（Carl Czerny 1791-1857），奥地利著名钢琴家、作曲家、钢琴教育家，贝多芬的学生。 这部教程乐曲短小精致、结构工整；旋律优美抒情、富于歌唱性，技术训练由浅入深、循序渐进，是世界各国广泛采用的钢琴初级教程。 一般是在学完《拜厄钢琴基本教程》50首或相等程度之后进入这部教程的练习。也有在学完《汤普森简易钢琴教程》第一册之后从本教程第11首开始练习的。 本教程可与《汤普森现代钢琴教程》1、2册配合练习。在练至40首之后，可同时使用《巴赫初级钢琴曲集》。 这部教程目前有许多版本，推荐使用上海音乐出版社出版、方百里注释的版本，这个版本对其中的分句、指法、及各种音乐符号作了修订，并对每一首练习曲提出了基本的教学要求。对学琴较有帮助。 599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每首都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考：19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。 还有91-100是必须练的。这些可以说是对前面练习的总结、巩固。 1-10 这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。由于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。但对于初学者特别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。 在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。 在第5—10首练习中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的正确运用就显得尤为重要。在这种情况下，指法的使用是有规定或有规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。值得提醒家长的是：指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。无论孩子的手是大是小，严格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。 第7首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而已，使用的音符和固定的五音手位与左手是完全相同的。 在第8、9、10首练习中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹整齐。声音不整齐的直接原因是由于三个手指没有同时触键或下键速度不统一。为了解决这一毛病，我们可把三个手指先轻轻放在三个键上，然后将重量放下，但切不可压手腕、下塌掌关节及手臂僵硬。关于和弦的弹法将在以后的练习中作进一步的介绍。 如果孩子已经认真、扎实地学习过《拜厄钢琴基本教程》，这十首练习可只作为视奏训练，或直接进人第11首。 11 一、技术分析：本首练习曲以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。 所谓固定位置，即表示手摆好后没有左右的转指换位。本首练习右手只使用了C(do)-G(sol)五个音，我们只需将五个手指逐个对准五个键就可进行练习。 二、重点难点：对于左手和弦来说，最重要的和起支配作用的是最低的音，而这些音往往只能让最弱的4指和5指来完成，所以在弹奏本首练习时，一定要注意左手4、5指是否站稳，声音是否到底。准确使用指法、熟练转换和弦并合理利用手的重量，是弹好本首曲子左手部分的关键。 三、练习提示 建议右手用两种方法练习： 1．半连奏：效慢速度，抬起手腕及前臂，手指稍稍离键，然后将重量放下，分别落在每个音上，指尖站稳并让手指一关节感受力量。 2，连奏：手腕手臂平稳，平均抬高每个手指，将每个音清晰地弹到底，声音之间保持连贯．左手和弦

车尔尼599练习指导

一、技术分析 Allegretto Alla polacca意为波罗奈兹风格的小快板。 本首的第三行第一小节出现了装饰音。 装饰音是用来装饰旋律主要音的特殊记号（小型音符）。它虽只起装饰作用，但并不意味着它是无关紧要的。装饰音是塑造音乐形象的不可缺少的重要组成部分，在钢琴演奏中被广泛运用。 装饰音的种类很多，最为常见的有三种：1．倚音；2．颤音；3．波音。它们将在后面的练习中被运用。 在本首练习第三行中出现的便是倚音中的一种，称前倚音。 本首练习与第70首一样，也有着优美动听的旋律，小连线的运用较多。 二、重点难点 在本首练习中，由于倚音出现在十六分音符的前面，如何正确把握它的弹法与时值特点，是装饰音演奏的一个技术难点。 三、练习提示 因本首练习左手节奏易出现错误，或多半拍，或少半拍，所以建设大家在初练时以八分音符为一拍，即每小节数成六拍。左手"连线下六个小圆点"的记号为半连奏弹法。要注意第一个音的三拍延留。 右手旋律中不时出现两个音的连线，弹奏时动作要小，手腕稍稍有一个带的动作，手指对键盘有一种依依不舍的感觉，类似于歌唱中声断气不断的技巧。千万不可将动作做得过大、过快，以至于落下的声音生硬，破坏旋律的大乐句。第三行的一二小节，很多学生常在此出现麻烦。首先是装饰音的弹法与时值把握不准，装饰音的出现影响了四个十六分音符的比例关系，与左手出现配合失误和对音错位。可用下面三个步骤予以纠正： 1．先省去装饰音不弹，以把握右手十六分音符与左手八分音符2对1的时值比例。 2．将装饰音与被装饰的第一个十六分音符同时弹奏，巩固这种时值比例。 3．按正常的时值关系弹出装饰音，装饰音与第一个十六分音符之间尽量靠拢，不能影响第一个十六分音符与第二个十六分音符之间的时值比例。若仍有困难，可再次反复这个练习过程。 第三行的第二小节容易在节奏上出现混乱现象，要坚持以每小节数六拍的方法练习，右手主动与左手的相关音对齐。

钢琴车尔尼599钢琴教程练习指导

钢琴车尔尼599钢琴教程练习指导 1 这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养 学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。由于学生有了学习《拜厄钢琴 基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。但对于初学者特 别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。 在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子， 建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地 将整首曲子弹下来。 在第5—10首练习中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的正确运用就显得尤为重要。在这种情况下，指法的使用是有规定或有 规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。值得提醒家长的是： 指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。无论孩子的手是大是小，严

格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。很多例子表明，错音往往是源于指法 错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。 第7首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而已，使用的音符和固定的五音手位与左手 是完全相同的。 在第 8、 9、10首练习中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹整齐。声音不整齐的直接原因是由于三个手指没有同时触键或下键速度不统一。为了解决这一毛病，我们可把三个手指先轻轻放在三个键上，然 2 后将重量放下，但切不可压手腕、下塌掌关节及手臂僵硬。关于和弦的弹法将在 以后的练习中作进一步的介绍。 如果孩子已经认真、扎实地学习过《拜厄钢琴基本教程》，这十首练习可只作为视奏训练，或直接进人第11首。 一、技术分析 本首练习曲以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。 所谓固定位置，即表示手摆好后没有左右的转指换位。本首练习右手只使用了C(do)-G(sol)五个音，我们只需将五个手指逐个对准五个键就可进行练习。 二、重点难点 对于左手和弦来说，最重要的和起支配作用的是最低的音，而这些音往往只

钢琴教程车尔尼599每首指导

钢琴教程车尔尼599每首指导 简介 车尔尼(Carl Czerny 1791-1857)，奥地利著名钢琴家、作曲家、钢琴教育家，贝多芬的学生。 这部教程乐曲短小精致、结构工整;旋律优美抒情、富于歌唱性，技术训练由浅入深、循序渐进，是世界各国广泛采用的钢琴初级教程。 一般是在学完《拜厄钢琴基本教程》50首或相等程度之后进入这部教程的练习。也有在学完《汤普森简易钢琴教程》第一册之后从本教程第11首开始练习的。 本教程可与《汤普森现代钢琴教程》1、2册配合练习。在练至40首之后，可同时使用《巴赫初级钢琴曲集》。这部教程目前有许多版本，推荐使用上海音乐出版社出版、方百里注释的版本，这个版本对其中的分句、指法、及各种音乐符号作了修订，并对每一首练习曲提出了基本的教学要求。对学琴较有帮助。 599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每首都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考:19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。 还有91-100是必须练的。这些可以说是对前面练习的总结、巩固。 1-10 这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。由于学生有了学习《拜厄钢琴基本

教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。但对于初学者特别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。在第5—10首练习中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的正确运用就显得尤为重要。在这种情况下，指法的使用是有规定或有规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。值得提醒家长的是:指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。无论孩子的手是大是小，严格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。 第7首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而已，使用的音符和固定的五音手位与左手是完全相同的。 、 9、10首练习中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹整齐。声音不整齐的直接原因是由于三个在第 8 手指没有同时触键或下键速度不统一。为了解决这一毛病，我们可把三个手指先轻轻放在三个键上，然后将重量放下，但切不可压手腕、下塌掌关节及手臂僵硬。关于和弦的弹法将在以后的练习中作进一步的介绍。 如果孩子已经认真、扎实地学习过《拜厄钢琴基本教程》，这十首练习可只作为视奏训练，或直接进人第11首。 11 一、技术分析:本首练习曲以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。

车尔尼599技术要领

车尔尼599《钢琴初步教程》是培养钢琴初学者手指技能的一部经典的基础教材，主要是提升钢琴学习者的手指控制能力，教材中的每一首练习曲篇幅都不长，几乎每首曲子都有针对性练习的技术要点。在车尔尼599 《钢琴初步教程》中，节奏类型和搭配变得丰富，比如装饰音的学习；调性开始增多，学习者已经可以演奏到3升、3降调性的乐曲；音符的音域开始变得更宽，这使乐曲变得更加悦耳动听，钢琴学习者也能够体会到更加丰满的和声音响并给他们带来与之前的学习不一样的欣赏感受。 1—7首，在练习中主要应注意被连线所划分的短小乐句，学生在演奏的过程中要注意乐句之间的呼吸，根据音乐的走向做到两只手自然的抬手腕，当乐谱上左右手的连线一起结束时，应两只手一同抬起，如果左右手的连线是一前一后的走向，要注意抬手时两只手自然的衔接，做到乐句的连贯。 8—9首左右手开始加入和弦，要注意和弦与音程之间的连线，要想达到良好演奏音响，必须运用正确的指法。所有乐谱上标记的指法基本都具有重要意义，一般情况下教师不应该做改动。第8首练习曲把和弦的连续演奏放在右手练习，在第9首练习曲中，和弦的连续演奏出现在左手。需要注意的是，两首乐曲的和弦都处于乐曲的伴奏声部，主要旋律在另一只手演奏，教师应该把握好和弦（伴奏声部）的音量变化，教会学生用耳朵倾听伴奏声部的和声变化。不要机械，粗鲁地弹奏和弦，和弦伴奏声部应该与另一只手的旋律声部做好搭配，使音乐流动起来。 第10首全曲的双手都是和弦连接，旋律隐藏在右手和弦的高声部。如果想连贯地演奏出旋律声部，需要加强练习单个手指的控制能力。 关于和弦的演奏方式，应先把手指放在应弹奏的琴键上搭好架子，然后肩膀和手腕、大臂保持放松，最后把力量集中到手指尖下键。

车尔尼599

简介－车尔尼钢琴初步教程（作品599） 车尔尼（Carl Czerny 1791-1857），奥地利著名钢琴家、作曲家、钢琴教育家，贝多芬的学生。 这部教程乐曲短小精致、结构工整；旋律优美抒情、富于歌唱性，技术训练由浅入深、循序渐进，是世界各国广泛采用的钢琴初级教程。 一般是在学完《拜厄钢琴基本教程》50首或相等程度之后进入这部教程的练习。也有在学完《汤普森简易钢琴教程》第一册之后从本教程第11首开始练习的。 本教程可与《汤普森现代钢琴教程》1、2册配合练习。在练至40首之后，可同时使用《巴赫初级钢琴曲集》。 这部教程目前有许多版本，推荐使用上海音乐出版社出版、方百里注释的版本，这个版本对其中的分句、指法、及各种音乐符号作了修订，并对每一首练习曲提出了基本的教学要求。对学琴较有帮助。 599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每首都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考：19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。 还有91-100是必须练的。这些可以说是对前面练习的总结、巩固。 第11首－车尔尼599钢琴初步教程 一、技术分析 本首练习曲以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。 所谓固定位置，即表示手摆好后没有左右的转指换位。本首练习右手只使用了C(do)-G(sol)五个音，我们只需将五个手指逐个对准五个键就可进行练习。 二、重点难点 对于左手和弦来说，最重要的和起支配作用的是最低的音，而这些音往往只能让最弱的4 指和5指来完成，所以在弹奏本首练习时，一定要注意左手4、5指是否站稳，声音是否到底。准确使用指法、熟练转换和弦并合理利用手的重量，是弹好本首曲子左手部分的关键。 三、练习提示

车尔尼599作用的再认识

对《车尔尼599》在钢琴学习中作用的再认识 摘要在钢琴教育中，基础学习向来是我们重点关注的问题，只有通过牢固的基础学习，才能为以后更好的演奏乐曲而奠定基础。我以《车尔尼599》为我本次论文的研究对象，主要研究车尔尼599在快速训练，乐感训练，即兴伴奏训练中的作用，探讨通过车尔尼599来提高钢琴基础训练水平的基本方法。 关键词钢琴学习；车尔尼599；钢琴基础训 一.对车尔尼599作品的分析 1.对车尔尼599作品的基本认识 《钢琴基础教程599》即《车尔尼599》是由我们备受敬仰的尊敬的美国钢琴教师威拉德·阿·帕尔默编辑的车尔尼最著名的钢琴教学作品。这部作品不仅体现了车尔尼的个人价值，也包含了威拉德·阿·帕尔默老师的苦心。 车尔尼599是我国钢琴教学中运用极为广泛的教材之一，可以说每一个学琴者都必须经历这样一个过程。只有经历了车尔尼599，你才能掌握弹琴所必须的各种技能。车尔尼599对于一些初学者来说，应该是具有一定的难度的。因为一开始就引入了双手练习。所以要求学习者要有一定的钢琴基础。关于钢琴基础，主要是对《哈农》《拜厄》《汤普森基础教程》等教材的学习，通过与这些教材的结合学习，从而牢固的掌握一些钢琴学习的基本技能，以便以后更好的学习。 整部作品是从高音谱号开始的练习的，因为对初学者来说，高音部更容易识谱，只要做到了很好的识谱，就不会耽误手和眼的同时进行，也就是说高音谱号的练习是起到了一个承上启下的作用。之后便系统有序的引入了关于不同时值的音符，以及其他一些音乐要素的各种训练，让学琴者简单而又快乐的演奏这部作品。 二.在钢琴教学中发挥599的作用 1.通过599作品进行手型训练 当然对于一个初学者来说，正确的基本手型训练是非常重要的。通过手型的训练，我还更扎实的学会了五线谱，起到了一举两得的作用。

车尔尼599教程指导

车尔尼599教程指导 车尔尼钢琴初步教程599练习指导 (全部共100首)~大家来收藏~ 车尔尼钢琴初步教程599练习指导 599的练习曲有些的练习技术是重复的～不需每首都练～而且599的顺序是按照创作顺序编排的～所以在练习时要有所选择～提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考:19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。 还有91-100是必须练的。这些可以说是对前面练习的总结、巩固。第1,10首,599钢琴教程练习指导 这十首练习曲的学习～不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用～同时～由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成～所以它还能培养学生数拍子的习惯～从而加强节拍、节奏的训练。由于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础～类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。但对于初学者特别是小朋友来说～越是时值长的音符～越会出现抢拍子的毛病。 在第l—4首练习中～应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。开始时要求家长与孩子一起大声数～然后过渡到孩子单独数～通过不断地数拍子～建立起孩子心中稳定的节奏感～即使双方都不数拍子时～孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。 在第5—10首练习中～使用的音扩大到一个八度～音型多为分解和弦～这时候～指法的正确运用就显得尤为重要。在这种情况下～指法的使用是有规定或有规律可循的～关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。值得提醒家长的是:指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。无论孩子的手是大是小～严格的指法

车尔尼599第19首教案

车尔尼钢琴基础教程599 第19首教案 课题：车尔尼钢琴基础教程599 第19首 班级：高二（17）班 课类：钢琴小组课 课时：一课时 执行课时：四课时 一、教学目的要求： 通过本课的教学，使学生能较好地掌握拇指在键盘移位弹奏的方法。二、教具准备： 钢琴、节拍器等 三、教学过程： 1、组织教学 2、回琴：要求学生把上节课布置的作业练习进行逐个回琴，并根据回课的熟练程度和弹奏效果及时讲评，在肯定学生优点的同时，更要仔细的指出不足之处，以明确以后的努力目标。

3、作业布置（新课教学） 车尔尼钢琴基础教程599第19首 A、重难点：大拇指的移位 B、技术分析：由于本首练习曲在音符使用上已不仅仅限于五个固定的音，出现了一个八度的音阶，所以必须通过移位来解决 乐曲的速度符号Allegro，要求弹奏速度在每分钟132 拍左右，即每分钟弹132个四分音符。这种速度对于初学者显然是太快了，学生可根据自身的能力酌情处理。 C、练习提示： 大拇指的天生机能决定了它机善于做左右移动的动作。 在弹奏前可先将手放在键盘上，不必发出声音，在另四个手指保持相对不动的情况下，大拇指作钻进钻出的动作练习。手腕切不可僵硬，应随着大拇指左右的动作来改变左右的角度，并要放松。 谱例： 四、教学示范：

本首练习曲由四个乐句组成，每个小节为一个乐句。一个连线不一定是一个完整的乐句，正象写文章的顿号、逗号，但只有句号才表示一句话的结束。本曲中的每个乐句都分别由两个连线组成。如果我们在弹奏中以四小节为单位作一个渐强减弱的语气变化，便会对音乐里的“逗号”和“句号”有更深的体会。 示范步骤： a、全曲弹奏 b、分段、分乐句弹奏 c、重难点揭示 d、完整示范，结束课程。

车尔尼599钢琴初步教程练习指导

车尔尼钢琴初步教程599练习指导 599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每一首都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个由易到难，循序渐进的次序给大家参考：19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。 还有91-100是必须练的。这些可以说是对前面练习的总结、巩固。 第1－10首－599钢琴教程练习指导 这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。由于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。 但对于初学者特别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。 在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。 开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。 在第5—10首练习中，使用的音域扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的正确运用就显得尤为重要。 在这种情况下，指法的使用是有规定或有规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。值得提醒家长的是：指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。无论孩子的手是大是小，严格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。 第7首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而已，使用的音符和固定的五音手位与左手是完全相同的。 在第 8、9、10首练习中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹整齐。声音不整齐的直接原因是由于三个手指没有同时触键或下键速度不统一。为了解决这一毛病，我们可把三个手指先轻轻放在三个键上，然后将重量放下，但切不可压手腕、下塌掌关节及手臂僵硬。 关于和弦的弹法将在以后的练习中作进一步的介绍。 如果孩子已经认真、扎实地学习过《拜厄钢琴基本教程》，这十首练习可只作为视奏训练，或直接进人第11首。 第11首－车尔尼599钢琴初步教程 一、技术分析 本首练习曲以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。 所谓固定位置，即表示手摆好后没有左右的转指换位。本首练习右手只使用了C(do)-G(sol)五个音，我们只需将五个手指逐个对准五个键就可进行练习。 二、重点难点 对于左手和弦来说，最重要的和起支配作用的是最低的音，而这些音往往只能让最弱的4指和5指来完成，所以在弹奏本首练习时，一定要注意左手4、5指是否站稳，声音是否到底。准确使用指法、熟练转换和弦并合理利用手的重量，是弹好本首曲子左手部分的关键。 三、练习提示 建议右手用两种方法练习： 1．半连奏 较慢速度，抬起手腕及前臂，手指稍稍离键，然后将重量放下，分别落在每个音上，指尖站稳并让手