奥尔夫音乐教学法论文

奥尔夫音乐教学法论文

摘要：奥尔夫音乐教育体系对教师的各种素质要求极高，教师素质直接影响奥尔夫音乐教育体系的传播力度和质量标准。不管运用何种教学法，教师的师资水平都是提高幼儿园教学的质量的重要基础，因此教师应努力提升专业素养，要有爱心，责任心。

一、奥尔夫音乐教学法的简介

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。其创始人为德国人卡尔·奥尔夫，奥尔夫教育思想形成于本世纪30年代，从形成至今，对世界音乐教育有着极大的影响作用，于20世纪80年代在我国起步发展。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。

二、奥尔夫音乐教学法的主要特点

（一）原本性“诉诸感性，回归人本”——这是奥尔夫音乐教育的基本理念。表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱、舞蹈等形式自然地流露，自古如此，这是人原本固有的能力。音乐教育的重要任务就是使幼儿能够在自然放松情境下自发由衷地表现出内心的想法，表现得好不好不是最终追求目标，而是能让儿童自由表达内心情感。这种理念要求人们不是作为听众，而是亲自参与音乐，体验音乐带来的美好。

（二）综合性奥尔夫音乐教育观认为：对于处在个体发展原始（初

试论项目教学法——以中职学校为例

试论项目教学法——以中职学校为例 代写教育论文 【论文摘要】在教学中，传统教学法在制约着老师与学生的发展，而采用项目教学法即能让学生真正地学到知识与技能，又能开拓学生的视野，锻炼学生的操作能力、交际能力、协作能力等，以适应社会需求。 【论文关键词】社会发展；教学方法；社会需求 当前中等职业教育面临的问题很多，外部问题和内部问题并存，根源在于培养目标定位、教学内容、教学方法、教学组织形式有问题：培养学生是要面向职业岗位还是面向职业岗位群；学生的能力培养是要传授知识和技能还是既传授知识和技能同时又发展学生社会能力、自学能力；课程教学内容是选择学科型逻辑还是工作过程逻辑；课程整合是需要课程间相关教学内容的拼接还是课程内相关教学内容的项目化整合；教学组织方式是大班型、集中化还是小班型、小组化。因此，需要一种适应社会发展的教学方法来改变教育现状，以此来推动教育的进一步发展。 (一)项目教学法 项目教学法是由美国著名儿童教育家、伊利诺宜大学教授凯兹博士和加拿大儿童教育家、阿尔伯特大学教授查德博士共同推创的一种以学生为本的活动教学法，是基于项目活动的研究性学习，即以解决一个比较复杂的操作问题为主要目的，一般包括社会性活动的设计和科技类项目的设计两种类型。与认识和解决某一问题为主要目的课题研究相比，项目活动设计更偏重于操作和实践活动。项目教学法的前提是“项目”。美国项目管理专家约翰·宾认为：“项目是要在一定时间里，在预算规定范围内需达到预定质量水平的一项一次性任务。”项目具有确定的目标，有明确的开始时间和结束时间，要完成的是以前从未做过的工作。项目教学法就是组织学生真实地参加项目设计、履行和管理的全过程，在项目实施过程完成教学任务。在这里，项目指以生产一件具体的、具有实际应用价值的产品为目的的任务，它应该满足以下条件：该工作过程用于学习一定的教学内容，具有一定的应用价值；能将某一个教学课题的理论知识和实际技能结合起来；与企业实际生产过程或现实商业经营活动有直接的关系：学生有独立制定计划并实施的机会，在一定时间范围内可以自行组织、安排自己的学习行为；有明确而具体的成果展示；学生自己克服、处理在项目工作中出现的困难和问题：项目工作具有一定的难度，要求学生运用新学习的知识、技能，解决过去从未遇到过的实际问题；学习结束时，师生共同评价项目工作成果。 代写教育论文 (二)项目教学法的作用 在项目教学中，学习过程成为一个人人参与的创造实践活动，注重的不是最终的结果，而是完成项目的过程。学生在项目实践过程中，理解和把握课程要求的知识和技能，体验创新的艰辛与乐趣，培养分析问题和解决问题的思维模式和方法。因此，学生作为项目的直接参与者，他们会因为兴趣爱好，或是心理因素而积极地投入进来，从最初的调查到探讨，期间的设计开发，直至最终形成成果，学生都作为第一责任人；在整个过程中，根据社会实际需要为蓝本，旨在锻炼学生对知识的认知能力、转化能力，对社会的适应能力、交际能力。通过参与，学生学到的知识与技能才能更好的与社会需求相结合。学生学会自学，这是教育过程中最重要的环节之一，项目教学法就是以此为契机，让学生学会将知识与技能转换为直接生产力或是符合社会需求的思维模式。采用项目教学法，能让学生自始自终都处于一个主导地位，他们需要尽早地为自己的思维方式与做法负责。同时，通过组织不同专业领域的学生参加项目教学小组，训练学生在实际工作中与不同专业、不同部门的同事协调、合作的能力。项目活动教学法的目的在于开发学生智力，尊重个体差异，培养学生动手能力、生存能力以及学习能力。

英语教学法方向毕业论文

英语教学法方向毕业论文 浅议英语文化在英语教学中的渗透 语言是什么，据《辞海·语言·文字》讲：“语言是人类社会最重要的交际工具，它跟思维有密切联系，是思维工具，是人区别于其他动物的本质特征之一。没有语言，人类的社会生活无法维持。从它的结构看，语言是以语音为物质外壳，以词汇为建筑材料，以语法为结构规律而构成的体系。” 语言承载着文化，是交际工具，体现不同民族的思维方式 文化是什么，概括地讲，文化是指人类在社会历史实践过程中所创造的精神文明和物质文明的总和。它包括知识、信仰、宗教、艺术、道德、法律、习俗等内容。 语言与文化的关系可谓你中有我，我中有你，不可分离。那么，我们的语言学习不也一样吗?在高中英语教学过程中，如果能适时地加入文化背景知识，对激发学生的积极性将是大有裨益的。2001年国家出台英语新课标，首次把培养学生的文化意识列入教学目标当中。由此可见，文化意识的培养对应于学习的重要性。 在开学伊始，为了激发学生学习英语的积极性，我找来了CCTV5 《天下足球》栏目中经常播放的一首英文歌曲因为我们班男生多，好多学生喜欢看这个节目，群众基础广泛 YOU RAISE ME UP，在开学的第一节课播放，并把歌词用投影放给他们看： You raise me up, 你激励了我， so I can stand on mountains; 故我能立足于群山之巅; You raise me up, 你鼓舞了我， to walk on stormy seas; 故我能行进于暴风雨的洋面; I am strong, 在你坚实的臂膀上， when I am on your shoulders. 我变得坚韧强壮。ou raise me up: 你的鼓励， To more than I can be. 使我超越了自我。 在播放过程中，我向他们介绍这是一首英语流行歌曲中少有的立志加感恩的歌曲，刚开始的内心独白式的唱法打动人心，最后的合唱则气势磅礴，坚定有力，鼓舞人心。 仅仅播放两遍，有的学生们已经在下面 跟着小声哼唱了，配合音乐，我适时地激励他们，学生们听得津津有味，在进入正常的英语课堂教学环节前，他们已经打起了精神，卯足了劲，在这样的课堂氛围中学习，效率明显好于以往。

音乐教育本科毕业论文

音乐教育本科毕业论文 导读：摘要： 音乐是幼儿园教育不可缺少的内容，它可以陶冶人的性格和情感，音乐教育对幼儿来说又是非常重要的，幼儿园开展音乐教育活动的目的在于"初步萌发幼儿感受美、表现美的情趣"。在音乐教育活动中，要让幼儿理解音乐作品，就应该让他们听听、讲讲、动动，通过他们的听觉及身体的动作来感受音乐，从而把他们带进优美的音乐境界中。 关键词：幼儿园；音乐；教育；培养 音乐是人类生活的反映，人们用音乐抒发情感，用音乐愉悦生活，音乐能带给人们美感。使人们获得高尚的情感。音乐有益智的功能，能集中注意、激活思维、发展语言、丰富想象的作用，可以促进幼儿智慧发展；音乐有调节情绪的功能，其情感性特征能给幼儿增添兴奋情绪的积极动力；音乐有审美功能，能给予幼儿美的享受，美的音乐能够使幼儿情绪高昂地全身心投入到活动。但是，如何掌握幼儿音乐的特点，采取正确的方法，有效的开展音乐教育，是摆在幼儿教师面前的一个重要课题。经过多年的音乐教育实践，我深深感到发挥音乐教育特点，培养幼儿对音乐的兴趣，是幼儿音乐教育成败与否的关键问题。 一、培养音乐情趣是关键 (一)遵循幼儿生理心理特点，培养幼儿参与活动的兴趣 音乐教育活动对于培养幼儿的合作精神、人际交往能力积极的作

用毋庸置疑。 艺术活动的一个重要功能就是开拓人之间的交流，使人们得到更多的心与心的沟通。音乐内在的节拍、节奏，合奏中声部的安排，律动、舞蹈中动作的编排，音乐游戏规则等等，都会使幼儿在一种愉快的、"不强迫"的形式中，养成自律、自我激励的良好习惯。也正是在这些活动中，幼儿体验到集体创造的快乐，学习与他人非词语的交流、默契合作，学会理解、接纳、欣赏他人。 幼儿对音乐的兴趣,是提高音乐教学质量的重要因素。那么，在幼教活动中，如何该激发幼儿对音乐的兴趣呢？ 灵活、多样的教学法 幼儿天真可爱、活泼好动，没有较好的自控能力，所以运用动静交替，情景交融等各种形象生动的方法，让幼儿在动、听、看、辨、唱的趣味实践中体验：寻找音乐――感受音乐――理解音乐――鉴赏音乐――表现音乐的全历程。 如在给中班幼儿上音乐活动"走路"时，可用儿歌朗读和打击出象征小兔、小鹿、小鸭走路的声音，让幼儿很快掌握了切分音的基本节奏。又如在"打电话"这一活动中，可运用扮演角色的形式，来引发幼儿学习齐唱、分组唱的歌唱方法，让部分幼儿当打电话的娃娃，另一部分幼儿当接电话的娃娃，配上道具"电话"，幼儿很容易在感兴趣的氛围中学会此种歌唱方法。 选择不同的音乐素材提高幼儿分辨音乐的能力。

项目教学法在钳工实训教学中的应用与思考

实习实训 P RACTICE 项目教学法在钳工实训教学中的应用与思考 文／张效梁　刘　慧 钳工是机械行业中不可或缺的工种，它的应用范围很广，曾经有“万能钳工”之称。但是随着现代科学技术迅速发展，企业对钳工的能力有了更高的要求，使钳工实训教学面临了更大的挑战。 一、当前钳工实训教学中存在的问题 笔者认为现在钳工实训教学主要存在以下两个问题，一个是学习兴趣问题，另一个是培养目标的定位问题。 在教学过程，我们发现很多学生对钳工认识不足，感觉训练单调枯燥，课题缺乏新意，学校所教授的专业知识、操作技能与企业需求有较大的差距，学生学习兴趣不高，在实训训练中投机取巧，严重影响了钳工实训教学效果。 培养目标的定位问题，也就是说培养出的学生应具备什么样的能力。其实职业教育就是一种就业教育，它是为学生今后的职业规划服务的。而传统的教学模式培养出的学生职业能力不高，导致就业竞争力低下，学生的就业普遍存在岗位层次低、岗位适应期长、发展后劲不足的现象。 二、解决问题的方法 项目教学为我们提供了一个新的选择。项目教学法将“教、学、做”融为一体，以学生为中心、以项目课题为载体、以培养学生职业能力为目标，教师带领学生通过共同完成一个完整的项目课题而进行的教学活动，是基于项目活动的研俢式学习，偏重于操作和实践活动。这是一种体验式教学，是在模拟企业实际情境的同时，发挥教师的引导作用，激发学生的学习兴趣。使学生充分地感受到“生产式学习过程”的艰辛与乐趣，帮助学生完成生产经验的积累，还能强化学生的职业意识，逐步建构职业知识和技能体系，培养创新意识和团队精神，提高学生的综合素质，实现学习和就业的无缝对接。 三、在钳工实训教学中应用项目教学法 笔者所在专业首先在钳工实训教学中融入项目教学思想，组建了项目教学实验班，实验班由二年级学生组成。 学生第一学年正常进行专业课及基本技能的学习、训练，这有利于学生较为系统地掌握专业基础知识，为项目教学奠定基础。进入第二学年后，开始进行项目化教学，项目化教学过程中要注意设计好各项目课题，要注意分层次、分阶段、逐步加大项目课题的难度，可以先设置如加工制造榔头一些简单的课题，课题内容选择学生比较熟悉、常见的工具，可以鼓励学生根据自己对该项目的理解，在原来的基础上进行个性化改进。 当学生适应了这种学习模式后，就要逐步提高项目课题的难度，由小组内部协作完成产品到各小组相互配合完成相对复杂产品。目的是在提高专业技术能力的基础上，增强学生的团队意识、创新能力等职业素养。 项目教学法在钳工实习教学中的应用主要步骤包括确定项目任务、制订计划、实施计划、检查评估。以“制造组合钻床夹具”钳工实训项目为例。 1.确定项目任务 选择“制造组合钻床夹具”作为本次课题。此课题要求综合应用所学知识，完成夹具的设计、加工、装配和调试。通过本课题了解机床夹具结构在机械生产中的重要应用，掌握机床夹具设计的一般工作流程和加工工艺。 2.制订计划 学生以小组合作方式工作，制订工作计划。通过教师的讲解和学生的自我学习，掌握工件定位的基础知识和常用工件的定位方法；通过实物的展示和教师的指导，让学生掌握一般机床夹具的结构构成及各部分的作用，做好专业理论知识的储备。 3.实施计划 分组讨论组合钻床夹具的设计思想，进行工艺分析，完成加工制造、装配、调试工作。 （1）确定设计思路。了解加工工件用途，分析工件的结构特点、技术要求。确定夹具设计基本思路。 （2）根据设计思路确定组合夹具的结构，并绘制出草图。在确定夹具结构时，应注意下列问题。一是依据“六点定位规则”确定工件的定位方法，并根据夹具特点设计定位件，保证工件的加工精度；二是确定刀具的引导方法，并设计引导元件，保证加工时引导刀具顺利到达加工部位；三是确定工件的夹紧方式，设计夹紧件，将工件压紧在夹具上；四是确定其他元件或装置的结构形式；五是根据设计确定各种装置、元件的布局，确定夹具总体结构。 （3）绘制夹具总装图及零件图。使用AutoCAD 绘制装配图及零件图，绘图应遵循国家标准绘制，图形比例尽量取1∶1。 （4）制定加工工艺完成工零件加工。以小组为单位，通过小组讨论，制定加工工艺，与教师交流，纠正个别错误的工艺步骤，完善加工工艺。学生根据工艺要求，自己动手完成各零件的下料、制造工作。在制造零件过程中会用到车、铣等机加工，也会用到划线、钻孔、攻螺纹等钳加工，通过本课题可以打破常规的工种划分界限，丰富学生的知识结构，提高学生的综合能力。 （5）根据设计要求完成组合钻床夹具的装配与调试。 102ＯＣＣＵＰＡＴＩＯＮ 2016 12

音乐欣赏教学论文

音乐欣赏教学论文：从音的要素浅谈音乐欣赏教学的切入音乐欣赏教学是音乐教育中非常重要的一种方式，以培养学生的音乐审美能力和鉴赏能力为教学目的，有计划地培养学生审美素质的一种教育活动，可以为学生终身喜爱音乐、享受音乐、丰富情感、提高审美能力打下良好的基础，对素质教育起着极为重要的作用。 音乐欣赏通常来说由浅入深大概可分为三个阶段，即从感性认识（官能感受）到理性认识（探究音乐知识）又回到感性认识（更深层次的欣赏）这样三个阶段，这是欣赏音乐的必经之路。 但是，面对浩若星海的众多音乐经典，大多数学生不得其门而入，而且音乐欣赏课的上课时间、学生的欣赏时间和内容有限，到底如何欣赏呢？笔者认为引导学生进入音乐内部，理解音乐的组成要素，使学生保持欣赏兴趣，就能使学生在课外的欣赏得到无限延展，这时，欣赏的切入点就显得非常重要了。下面是笔者的一点个人浅见，从音的要素来谈谈欣赏音乐如何切入，着重强调在第一阶段的官能体验。 那么，音的要素有哪些呢？音的要素通常是指音高（音的高低）、音量（音的大小）、音值（音的长短）和音色四个方面的特点。在这里我们要注意，音的要素和音乐的要素是有一些概念上的不同的，音乐的要素是包含节拍、节奏、旋

律、音色、和弦、调式、力度、速度等多方面、多层次的要素，狭义上来讲前者是涵盖后者的。 一、音高方面 在实际的音乐欣赏教学中，最常见的引起学生兴趣的就是从音高方面了。通常较高的音会给人以激动、昂扬的感觉，较低的音给人的感觉暗淡、哀伤，由音高变化而形成起伏线条。旋律线与情感的起伏和语言声调的抑扬顿挫密切关连，直接给人以美的享受。旋律是音乐的灵魂，旋律作为音乐表现手法中最重要的一种要素，在音乐欣赏中占主导地位。旋律线是曲调在运动过程中，在教学中，可以让学生在听完之后或者欣赏过程中轻声哼唱作品主旋律，获得最直接的音乐锻炼和情感体验。 通常音高的变化有三种方式：1、同音进行，其线条较平，如果与多变的节奏相结合，会造成紧张、强烈、推进的效果。比如《中国人民解放军进行曲》同音进行出现的那一部分，表现了解放军勇往直前、锐不可挡的英雄气概。2、上行的旋律富有朝气、善于表达积极向上、坚定有力的情绪。比如《毕业歌》中上行旋律线，是以强烈的语气向自身提出充满责任感的质问、疾呼，反映了青年的爱国热情。3、下行的旋律线一般与力度减弱、紧张度缓和、情绪低落相联系，善于表达平稳、深沉、思念和悲痛的情绪。例如，《松花江

文献综述范例(教学法)

文献综述（含开题报告）撰写要求 1. 开题报告（含“文献综述”）作为毕业设计（论文）答辩委员会对学生答辩资格审查的依据材料之一。此报告应在指导教师指导下，由学生在毕业论文工作前期完成，经指导教师签署意见及所在专业审查后生效。 2. 开题报告必须按学校或者学院统一设计的电子文档打印，具体内容用Times New Roman或宋体五号字打印。 3. 日期填写应当按照国标GB/T 7408—94《数据元和交换格式、信息交换、日期和时间表示法》规定的要求，一律用阿拉伯数字书写，如“2011年1月18日”或“2011-01-18”。 4.“指导教师意见”是指辅导教师对文献综述的评价（如所收集的资料与论文内容有无关联性和对应性；资料是否新颖和代表前沿性；学生对资料的消化、归纳、评价、驾驭和运用能力等）以及根据学生掌握资料的深度和广度、工作量和研究方法预测论文能否完成的意见。 5. 开题报告的长度视个人情况而定，但文献综述要求在1000单词以上。 The Literature Review of the situation setting and adaption of modern means in English teaching More and more efforts have been made to enhance language abilities of college students than ever before since China joined the WTO. Language is the means for exchanging ideas between peoples. To improve spoken English of college students and find the new methods to teach are urgent tasks right now. This article discusses the strategies about teaching Chinese college students to learn spoken English through English movies and suggests a practical way that actually widens students’ communicative abilities. 1. Viewing the Western Movies

幼儿园音乐教学论文

快乐音乐，快乐教学 隆德二幼张丽萍 ───幼儿园音乐教学反思 幼儿园音乐教育的主要目标是充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中让幼儿萌发对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式表现和创造美。我想，教师应尽量避免反复教授幼儿歌唱、舞蹈及演奏的技巧，而应充分引导幼儿快乐地感受生活中各种声音、动律的美，让他们展开想象的翅膀，用自己的方式大胆的歌唱、舞蹈。在平时的教学中，我有以下几点教学反思： 1、兴趣是快乐教学进行的前提条件 一节音乐活动从导入到基本部分，我想方设法去调动幼儿的兴趣，不断让幼儿有眼前一亮的惊喜。歌唱活动《小鼓手》的导入为了引起幼儿的兴趣，我这样说：有一面大鼓，他走累了，谁愿意为他敲敲背很自然地引出活动内容。为了使幼儿在学习节奏时不会感到枯燥乏味，我引导他们用不同的方式如拍手、拍腿、拍肩、拍头、拍其他物品等多种方式进行练习。拍什么地方都是幼儿自主选择的，这样将幼儿放在主体地位上，他们更加有兴趣了。在学习歌词部分，我将歌词描绘的情景：“太阳听了微微笑，花儿听了点点头，小朋友听了跳起舞。”用绘画展现在幼儿面前，当幼儿听完歌曲后，我还提出了开放性的问题“你听到了什么”不去计较答案的先后顺序，这时幼儿争先恐后的举手，活动的气氛极其热烈，幼儿的兴趣极浓。在设计活动时，我时时将如何激发和保持幼儿参与活动的兴趣作为目标去实现，只有这样音乐活动才能顺利进行，音乐活动才有意义。 2、尽量让音乐活动形象化，直观化。 这是一节大班的歌唱活动《柳树姑娘》，我根据歌词画了一幅幅连环画———柳树长长的辫子、长辫子被风吹进池塘，好像一位爱美的姑娘一样洗漱打扮。看到连环画幼儿一下子被吸引住了，我先让幼儿认真观察，再让他们说。幼儿有了这样的感性经验，当他们听歌曲时，很容易地记住了歌词，这样便省去了反复跟唱歌曲的乏味。这是一首三拍子节奏的歌曲，需要让幼儿感知三拍子强弱弱的特点，我在设计图谱时想到这样一个办法，在每一小节的下面贴上三棵柳树————一棵大一点的树，两棵小一点的树，图谱形象生动，浅显易懂。我一边领着幼儿打拍子，一边出示图谱，孩子们都好奇地看着图谱，认真打着拍子，不用老师用语言去讲解三拍子的特点，他们已经很自然地分清楚了强弱拍。就这样我把美术和音乐恰当的融合起来，力争将音乐形象化、具体化，容易让幼儿接受。在幼儿园音乐教育中，孩子们由于受到年龄、生活经验等方面的限制，缺乏各种必要的感性经验，思维尚处于直觉形象阶段的儿童，使他们不可能用成人的思维去理解或再加工那些复杂的音乐

奥尔夫音乐教学法教案

[奥尔夫音乐教学法教案] 奥尔夫音乐教学法教案 教学课题：拉丁美洲音乐之巴西音乐 教学班级：高一年级三班 教学课时：45分钟 教学目标：1、通过拉美音乐中最具有拉丁节奏及风格的代表—— “桑巴”的学习，了解拉美音乐对节奏的重视，同时丰富同学们对节奏的了解和把握，奥尔夫音乐教学法教案。 2、在教学过程中注重学生的合作，让学生亲身参与到音乐表演活动当中，在“玩”的过程中享受音乐表现的乐趣，陶冶情操。同时开发学生的创作能力，培养学生艺术想象力和创造力。教材分析：拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐，它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。因此，在了解拉丁音乐的过程中，首先需要了解的就是它的节奏。今天我们着重介绍一种具有代表性的拉丁节奏及风格——桑巴。桑巴是拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一。它源于巴西，是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量的融进欧洲旋律二产生的舞蹈音乐形式。其音乐特征是2/4拍，音符短促地滚动节奏，节奏感很强。 教学重点：1、利用拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一----桑巴，使学生把握拉美音乐的节奏特点，教案《奥尔夫音乐教学法教案》。 2、在教学过程中，切实体现“学生亲身参与”的理念。 教学难点：1、通过对拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一——桑巴的认识，分析它的音乐特点，把握拉美音乐的节奏特点。 2、注意学生的参与性，创造性。 教学媒体：多媒体，小鼓（或者其他可用于击打的物品），身体乐器 教学过程： 1、 导入：请同学们看一段视频。（文根英《舞者的纯情》） 2、这段视频中的音乐是“桑巴”舞蹈中一段常常会听到的音乐，是很著名的一段“桑巴”配乐。（桑巴源于巴西，它是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量地溶进欧洲旋律而产生的舞蹈音乐形式。传统桑巴可分为农村桑巴和城市桑巴两种。现代欧美所流行的桑巴，于1920年左右形成于巴西的里约热内卢。）其特征就是2/4拍，音符短促地滚动节奏，可以说是拉美音乐的代表之一。今天我们就来共同学习“桑巴”的典型节奏型。 2、带领同学们一起做几个简单的节奏练习。（小鼓） （1）（2）（3） 3、通过刚才的练习，使同学们发现有大量的切分音出现。 再通过另一段反应“桑巴”节奏的视频（九拍小鼓手演奏的桑巴节奏），归纳出该视频最突出的节奏型：切分。 从而了解到桑巴中最常见的节奏型就是切分节奏，它能很好的融入桑巴的舞步当中，具有一定的代表性。 4、让同学们四人一组进行节奏的创编，使它既能突出2/4的特点，有能让每个人都用不同的节奏型来敲击，重点是突出切分的节奏感，体验桑巴的节奏特点。 5、在经过了同学们的分组讨论和练习，请几组同学来表演一下他们的成果。并且请其他同学来说明一下他们的节奏特点。

小学音乐教学论文浅谈如何培养小学生的音乐欣赏能力

《浅谈如何培养小学生的音乐欣赏能力》 萍乡经济开发区登岸小学：肖丹联系电话：苏霍姆林斯基指出“我们的音乐教育既不是为了培养作曲家，也不是为了培养演奏家，而是培养合格的听众。”提高学生的听赏能力可以培养学生的音乐兴趣、扩大音乐视野、提高音乐审美能力。伴随着整个社会经济的发展,我国的音乐艺术事业近年来也取得了长足的发展,各种各类的音乐演出不断,音像制品的更新更是锦上添花,喜欢音乐的朋友越来越多。作为音乐工作者,通过观察了解,发现有许多人听不懂经典音乐,大部分人只是停留在“好听、欢快、悲伤”这些肤浅的层面上,得到的也只是快乐而已,而真正的“艺术之美”在欣赏过程中则品味不出。音乐欣赏课成为小学生打闹、游戏的“理想场所”。如何使他们养成聆听音乐的习惯，真正把他们的“耳朵”叫醒对音乐老师是一种挑战。 一、让学生在“听”中创想音乐 亚里士多德说“想象力是发明、创造等一切创造活动的源泉”。小学生的想象力是及其丰富的，通过聆听音乐学生可以在插上“音乐的翅膀”尽情的飞翔，充分展开想象。培养他们欣赏音乐的能力，提高学生的审美意识，拓宽学生的音乐视野。如在欣赏人音版小学音乐四年级第八册《森林的歌声》时，我问学生“同学们，你们插上音乐的翅膀来到了哪里?”学生们纷纷举手发言：“我来到了美丽的森林里”“我来到了动物园”“我听到好多动物在聊天嬉戏”“我来到了奇妙的山林里，那里有树禅、秧鸡、飞鼠，他们正在嬉戏玩耍，好像要跟我做朋友。”“我好像是一只小鸟在空中飞翔。”“我想去郊游，去拥抱自然。”通过提问的方式让学生充分发挥想象，并用语言表述自己听到的，想到的，训练学生良好的聆听习惯。学生通过反复聆听感受到民族民间音乐的无穷魅力。感受到笛子清脆悦耳的声音，感受到吉他、提琴的独特魅力。 在欣赏《水上音乐》时，先让学生了解作品的创作背景和乐曲表现的内容，然后让学生展开充分的讨论，想象英国宫廷和贵族乘坐大型游艇在伦敦的泰晤士河上夜游时的情景，同时我启发学生聆听音色不同的乐器表现不同的音乐情绪，让学生充分展开想象当时的情景，畅所欲言，感受乐曲宏伟壮观的场面。

浅谈奥尔夫音乐教育体系在我国的发展

论文（设计）题目：浅谈奥尔夫音乐教育体系在我国的发展 目录 摘要 (1) 引言 (1) 一、研究对象与研究方法 (1) （一）研究对象 (1) （二）研究方法 (1) 二、结果与分析 (2) （一）奥尔夫音乐教育体系在我国发展现状 (2) 1.奥尔夫音乐教育体系的含义分析 (2) 2.奥尔夫音乐教育体系在我国传播的进程（纵向发展） (2) 3．奥尔夫音乐教育体系在我国呈多元化发展（横向发展） (3) 4．奥尔夫音乐教育体系在我国发展的原因 (3) 5．借鉴奥尔夫音乐教育体系改革我国音乐教育的思考 (4) （二）奥尔夫音乐教育体系在我国的推广 (6) 1．正确理解奥尔夫音乐教育体系，因地制宜发展我国民族音乐 (6) 2．大力加强奥尔夫音乐教学培训，壮大农村师资队伍 (6) 3．展望奥尔夫音乐教育体系在我国今后的发展 (7) 三、小结 (7) 参考文献 (8) Abstract (8) Key words (8) 致谢 (9)

浅谈奥尔夫音乐教育体系在我国的发展 音乐表演专业石茹指导教师：王克永 【摘要】至今已来，奥尔夫音乐教育体系在我国有了大范围的发展，但对于奥尔夫音乐教育体系在我国的发展状况，还没有较全面的分析。我国的音乐教育随着奥尔夫音乐教育体系的传播和影响有了进一步的发展，奥尔夫音乐教育体系在我国的发展已经突破了音乐教学领域并呈现出多元化的发展趋势。奥尔夫音乐教育体系对我国的音乐教学方法具有很大影响，分析研究奥尔夫音乐教育体系，对于我国音乐教育体系的健全与完善具有重要意义，结合我国国情和音乐文化，扬长避短使其在我国得到更好的运用与发展。 [关键词]奥尔夫音乐教育体系；现状分析；发展 引言回顾早期的奥尔夫音乐教育体系在我国的传播，不少工作者付出了很大的努力，给后人提供了重要的学习依据。奥尔夫音乐教育体系在我国的发展对我国各方面的作用和影响值得思考与探讨，紧跟着奥尔夫音乐教育体系在我国发展的脚步，我们似乎看到了一个有活力的新事物被不断注入了新的血液与灵魂，可想而知，那是人们智慧的总和与结晶。继续研究和分析奥尔夫音乐教育体系在我国的发展问题是对前人努力成果的延续和对日后更好的发展做一些良好的铺垫。文章通过对奥尔夫音乐教育体系在我国的发展现状的研究、分析，使我们能进一步了解其发展的近况以及影响。 一、研究对象与研究方法 （一）研究对象 奥尔夫音乐教育体系在我国的发展状态分析。

小班幼儿音乐教育论文3篇

小班幼儿音乐教育论文3篇 一、幼儿的启蒙教育 2.教师素质的提升很多学校的音乐教师也许本专业根本不是音乐，而是其他专业，恰好缺少音乐教师而去任职了音乐教师或者是一人 担任好几个职位。所以教学质量可想而知，只有提升教师的素质才 能从最根本上解决幼儿的音乐素养问题。学校定期举行教师进修， 不断的提升教师的素质，只有这样才能够符合教学宗旨。为师者 “传道、授业、解惑”，是“光前、裕后、利今”的事业。幼儿园 教育中最重要的基本力量是教师，她们也是做好高质量幼儿教育事 业最主要、最直接的创造者。 三、有效教学策略 1.针对问题进行改进在教学过程中肯定会存在这样或者那样的问题，此时教师们的职责就是及时上报在教学中存在的问题，并在不 断的教学过程中及时发现并且在上报之后进行集体讨论。也可以针 对国内外的优秀教育模式在针对当地的教学加以综合，最终拟定最 适合当地的教学模式。问题到来之后，大家齐心合力进行问题的改 善就会讲问题解决，社会、家庭、学校共同的努力会解决最终的问题。针对幼儿教育一定要首要进行对幼儿心理分析，心理分析看似 与教学无关，却能够起到帮助教育者走捷径的帮助，所以针对幼儿 心理进行恰当的分析之后，幼儿们的一举一动所要代表的意思都会 尽收眼底，在针对其表现出的意思进行教育则是非常方便的。 四、结语 一、趣味游戏展开策略 1.声音游戏展开策略。即模拟活动中即将运用到的生活化材料的声响。如中班打击乐活动《熊出没》，教师运用厚的塑料盆以及簸 箕与钢丝球摩擦分别表现熊二走路时的“咚咚咚”以及光头强电锯 砍树时的长音“哧———”，因此在活动的开始部分，教师通过引

导幼儿用声音模仿熊二走路及光头强砍树时的声响,让幼儿能够快速 地进入角色扮演的氛围中，通过声音的模仿感受不同角色带来的不 同体验与感受，为生活化材料的乐器演奏做好铺垫。 2.肢体游戏展开策略。即通过简单的身体律动感受生活化材料的演奏方法。如大班打击乐活动《竹竿舞》，活动开始部分，教师引 导幼儿用简单的手部律动“开、合，开、合，开、开、合、开”来 体会跳竹竿舞的节奏以及敲打竹竿的基本动作及节奏。运用在活动 的开始部分，这样的方法简单明了，并且愉悦的氛围贯穿活动始终，幼儿充分感受到竹竿舞的热情。 二、形象图谱推进策略 三、探索创作延伸策略 分为“探索”与“创作”两方面。《指南》指出“珍视幼儿生活和游戏的独特价值，充分尊重和保护其好奇心和学习兴趣，最大限 度地满足幼儿通过直接感知、实际操作和亲身体验获取经验的需要。”传统打击乐器的演奏方法已具有相对固定的模式，而生活化 材料更具探索及创作的意义，幼儿能在探索过程中不断发现与创新 生活化材料的演奏方法及不同的演奏方法产生的不同音效。“探索”即通过尝试操作，探索同种生活化材料不同声响。如中班活动《植 物保卫战》中，教师利用幼儿园里幼儿的塑料圆凳给予幼儿探索及 尝试的空间，思考“豌豆”及“西瓜”投手投弹时会发出怎样不同 的音效，鼓励幼儿探索用什么不同的方法使圆凳发出不同的音响， 与“豌豆”及“西瓜”投手投弹的音响相匹配。在教师的引导下， 幼儿不断地探索，尝试，通过敲击、刮奏等不同的方式使圆凳发出 不同的声响，形象地表现“豌豆”与“西瓜”投弹的声音。我们的 教师在组织生活化材料打击乐教学活动时，为了让幼儿获得美好的 音乐感受与体验，并根据活动的需要，把趣味游戏展开策略、形象 图谱推进策略、探索创作延伸策略以及指挥策略互相交织，穿插在 一起综合使用，它们在实际教学中没有绝对的分界线。最后必须说 明的是，以上几种教学策略是我们的教师在生活化材料打击乐教学 的实践中探索出来的一些积极经验，我们鼓励广大的教师能在此基 础上继续探索出更多积极经验。

项目教学法论文教学模式论文：基于项目导向的专业综合实践教学

项目教学法论文教学模式论文： 基于项目导向的专业综合实践教学 摘要:本文在“任务驱动,项目导向”教学法的基础上加入了层次化的概念,介绍了该方法的内涵及其应用于信息工程相关专业综合实践的指导思想,并结合专业综合实践教学项目“水情遥测无线传感器网络设计与开发”分析了具体的实施过程。实践结果表明,层次化的任务驱动法是一种灵活、高效、适应面广的探究性教学模式,有利于学生积极地开展合作学习,培养其创新意识、应用能力和项目管理能力。 关键词:专业综合实践;任务驱动;项目导向;层次化 信息工程相关专业是工程实践性很强的学科,许多知识只有通过实验才能让学生真正理解和掌握。对于刚从大量的相对理论化的基础课程中“解放”出来的本科高年级学生而言,像单片机技术、嵌入式系统设计和WebGIS等面向应用的前沿课程将激发起他们强烈的求知欲。近年来,我们通过组织学生参与各类学科竞赛的方式提升学生的实践创新能力,取得了良好的效果,并在此基础上结合实践教学环节自身特色,探索出一套更加灵活、高效和适应面广的探究性实践教学模式——基于项目导向的专业综合实践公共选修课。通过开展一种边学边做边用的学习方式使他们感到知识有用、读书有用,并使他们的才能在实践创新活动中得到培育。 1任务驱动法的内涵及实践 “任务驱动、项目导向”的实践教学方法建立在建构主义学习理论的基础上,以完成一个或几个具体的项目为目标,每个项目又可细分为若干子任务。学生是积极的学习者,他们的学习是受社会文化系统、与教师和同伴的相互作用及自己的原有经验等影响的主动学习,是主动在内部建构知识意义的过程[1]。这种教学方法特别适合于信息及电子技术这样集知识与技能为一体,实践与操作性很强的专业。它将多、散、碎的知识点巧妙地隐含在每个项目之中,将再现式教学转化为探究式学习。 专业综合实践公共选修课的设立可以说是对上述教学方法的一次探索,是一种坚持“致高、致用、致远”的教育理念,推行理论教学、实践教学和科学研究“三元结合”的人才培养模式[2]。它改变了在传统电子工程相关课程的教学过程中,以师讲生听来传授新知识、以完成程式化实验来运用新知识,以考试测验来检查学习效果的被动教学模式。它的特点在于:1)研究课题紧密结合学科的发展方向;2)学生自主性学习;3)以教师课外松散性指导为主,过程中体现实践教学环节;4)体现实践教学特色。 2层次化任务驱动法的概念及依据 结合学校的特色并从学院的实际出发,我们提出了层次化任务驱动的教学方法。层次化的概念体现在纵向分层和横向分层两个方面。 2.1纵向分层 层次化任务驱动法的革新之一在于所选择的项目具有递进可划分的结构,细分出的子任务在难度上具有层次性,适合不同阶段的学生研究。项目的这种纵向可分性的优势在于:它通过项目导向的教学方法促进了梯队化培养模式的形成,如图1所示。 在这样的梯队化团队中,位于金字塔顶端的博导教授经验丰富,作为学院的学科带头人,由他提出当前值得研究的热点问题(相当于项目指南),可以使得整个团队紧跟学科的发展方向。青年教师及博士研究生将这个大方向划分为与自身研究领域相符的项目供硕士研究生参考,并在整个团队中起到监督作用,这样他们不必花费太多时间用于解决琐碎的问题,可以专

小学音乐教学论文

小学音乐教学论文 WTD standardization office【WTD 5AB- WTDK 08- WTD 2C】

浅谈音乐游戏在小学音乐课堂中的运用 科右前旗古迹小学：祝凤宇 【内容提要】音乐游戏不同于一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力。 经过几年的音乐教学实践的反思和探索，总结出音乐游戏不同于一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力，让他们成为音乐活动的积极参与者和创造者。 德国教育家福贝尔认为：“游戏是儿童认识世界的工具，是快乐的源泉，是培养儿童道德品质的手段，在游戏过程中最能表现儿童的积极性和自觉性。游戏是儿童的本能性活动，是儿童内心世界的反映。”在游戏中我们所获得的轻松和愉快，相信大家都能感受到。然而，游戏却是小学生的天性。小学生出于自己的兴趣和愿望，自发自愿主动进行游戏活动。高尔基说过：“游戏是儿童认识世界的途径。”快乐的游戏是儿童的天性，哪里有儿童，哪里就有游戏。在游戏中，儿童的运动器官，感知记忆力都能更快更好地发展。 我们这里所说的游戏不是纯粹的游戏，而是融入了具有音乐性特点的游戏。在音乐教学中，我们称之为“音乐游戏”。音乐是音乐游戏的灵魂所在，音乐游戏只是学习音乐的手段.音乐游戏必须伴随音乐，,才能实现音乐教学的目的。在我读小学时，音乐课还没有让老师完全重视，就是简单的老师教，学生学的传统课堂教学方法，对课堂效率究竟有多高也没有认真研究过。我是一名刚走上讲台的农村音乐教师，教学条件相当于城镇学校还是薄弱了一些。学校以前也没有专职的音乐教师，学生对于音乐课的理解就是唱歌，他们甚至把音乐课改名叫唱歌课。对于一群无知的孩子，我显得力不从心。开始我尝试用自己所学到的专业知识进行教学，完全进行不了，我在讲台上讲，学生在座位上讲，一堂课乱哄哄的。课后经过反思，

项目教学法论文 1

浅谈项目教学法及在英语教学中的应用 摘要：项目教学法是以项目主题为中心、学生在教师的指导下完成一系列学习活的方法；项目教学以培养学生的“探究性”学习能力为目的。学生在发现问题、解决问题、形成成果的过程中，对所学知识加以深化理解、融会贯通，获得能够综合运用、解决实际问题的能力，同时能够有效地激发主动学习的热情。本文探讨了将项目教学法应用于高职英语教学的理论及方法。 关键词：项目教学法英语教学高等职业技术教育 一、什么是项目教学法： 项目教学法，是通过实施一个完整的项目而进行的教学活动，其目的是在课堂教学中把理论与实践教学有机地结合起来，充分发掘学生的创造潜能，提高学生解决实际问题的综合能力。项目教学法可追溯到16世纪末在意大利兴起的建筑和工程运动，在18世纪欧洲的工读教育和19世纪美国的合作教育中的得到推广。经过多年的发展，至2003年，项目教学法在职教领域已形成了完整的教法体系。 二、项目教学与传统教学的区别：

项目教学法的关键，是设计和制定一个项目的工作任务。职业教育培训的每个阶段，包括基础培训和专业培训，都可以设计一系列相互联系的项目。 项目教学法主要特点有： 1、与现实生活紧密联结。项目教学法中所指的项目活动是指对现实生活中的某一事物（具有学习和研究价值并且是学生们感兴趣的事物）进行深入地、直接地了解、观察，从亲身经历中获得经验和学习的一种以学生为本的教育活动。项目活动可以在全班开展，也可以只组织一部分对此项目感兴趣的学生参加。学习者自发的兴趣是项目活动开始和展开的源动力。 2、配养学生的多种能力 项目教学法并不是日常教学的全部，它只是教学环节中一个非常重要的部分却不可能替代全部的正规教学。其目的在于培养学生的自学能力、观察能力、动手能力、研究和分析问题的能力、协作和互助能力、交际和交流能力、以及生活和生存的能力。 3、发挥教师创造性 项目教学法是一套教学策略，教师借此引导学生对现实生活中的事物进行深入的学习。此教学法有一个灵活但较复杂的框架指示出教与学活动中的特征。教师正确实施项目教学时，学生的学习积极性会被极大的激发、自觉地学习并高质量地完成项目作业。它有一套完整的体系，要求教师有极大的创造性和应变能力。教学计划的具体实施经常需要临时调整。 4、推动教学改革 项目教学法的引用可以帮助教师实施整体教学,推动教研教改及课程设置改革. 项目活动的实行要求教师灵活掌握时间,仔细观察每个学生的学习进展及兴趣发展,掌握每个学生的特点并相应提出或设计出既发展个性又注重全面平衡的教与学方案。 项目教学与传统教学并不是对立的，它们的关系应该是有机结合，相互补充。传统教学是传授知识和技能，而项目教学是让学生运用从传统教学中学来的知识和技能以便强化记忆并牢固掌握，同时激励和引导学生学习和掌握新的知识和技能。项目教学和传统教学的良好结合可以提供完整的学习机会。项目教学的结果是学生们不仅学会某种技巧而且掌握好何时、何地、如何使用它，还要学会灵活地使用它并能举一反三，同时了解此技巧对自己的作用和意义。项目教学是教学的一个部分，它允许学生参与教学计划的安排从而有利地帮助完成传统教学的教学任务。 当老师引导学生使用某新的技巧时必须仔细设计教学活动让学生们的已有能力可以完成新的活动并从中逐步掌握新技巧，要让学生们跳起来摘桃子。当学生们逐渐掌握了新技巧后，教师则应安排他们独立开展活动。让他们自信地自己做决定、自己找问题、自己解决问题并有创造性地使用新的技能。 教师在项目教学中的地位与其从事传统教学时不大一样，教师在决定教学活动和任务的形式和内容时有很大的自主权，但这种自主不是教师对自己兴趣的自主而是根据学生的各种不同条件而创造性地开展活动的自主。项目教学为因材施教提供真实的实施环境。教师的地

中小学音乐教学论文

中小学音乐教学论文 中小学音乐教学论文 音乐欣赏教学是一种通过对具体音乐作品的聆听，及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式。它通过教师简明、生动、富有活力的讲解提示，倡导“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”的教学理念，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，每一个人都可以成为音乐的欣赏者，培养学生的音乐兴趣，扩大音乐视野，提高感受、体验、听赏、评价音乐的能力，并发展想象力、丰富情感，使人的精神生活得到更大的满足，身心得到健康协调的发展。 那么如何使音乐欣赏教学过程充满活力呢? 一、合理选用欣赏教材 音乐作品必须根据儿童的年龄特征和接受能力认真选择，做到由浅入深，由近及远，由具体到抽象，由有情节到无情节，由比较熟悉到比较生疏。同时，由于现代科学技术的发展，广播电视、唱片、磁带、CD、VCD等传递音乐信息设备的日新月异，音乐欣赏已不仅仅局限于音乐课堂上。实际上，小学生每天从家里和社会上所接受的音乐信息，无论是有意还是无意的，都要比音乐课堂上多得多。因此，这给我们音乐教育带来了新的课题：拓展音乐时空，正确选择课本外合

适的教材，让学生感知多种情绪是必要的。那么应该拓展选择哪些音乐作品呢? 1.必须富有情趣和艺术表现力，能够引起学生的学习兴趣、满足学生学习需要，并使儿童能有生动、形象感受的作品。 2.作品应该是贴近小学生生活经验的，大多数学生都可以学会的，切合实际的，是符合儿童音乐能力最近发展区的，即选择那些感性、生动、寓意含蓄、结构完整、形式优美风趣的音乐作品，来使学生正确体验不同的情感。 3.为配合学生课外自主选择音乐的需要，教师要教会学生选择音乐。因此，每隔一段时间，我们可以来个音乐展示活动，让学生说一说最近在课堂外听到的歌曲，并讨论哪些旋律动听优美，再找出一些大家一致认同的曲目来欣赏、学唱。这样学生在课外所选择的音乐在课堂上有了及时的反馈，教师也可以适时地作了解，以防止不良音乐作品的侵入。 在教学时，适当地选择活泼动听、健康向上的课外歌曲，如低年级的《西游记》《刷牙歌》《健康歌》，高年级的《童年》《歌声与微笑》《爱的奉献》等。这些乐曲小学生较熟悉，也比较喜欢。合理地选材，使欣赏教学适合儿童音乐心理的发展，由愉悦式聆听逐步过渡到理解式聆听，再慢慢达到评价式聆听。 二、采用丰富多彩的教学形式 1.运用多媒体课件、实物展示和乐器演奏形式 运用多媒体课件、实物展示和实物演奏的形式，充分调动学生的