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论声乐教学中歌唱呼吸的训练

论声乐教学中歌唱呼吸的训练
论声乐教学中歌唱呼吸的训练

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/3e18815608.html,

论声乐教学中歌唱呼吸的训练

作者:楼娟娟

来源:《音乐时空》2014年第13期

摘要:呼吸是人们生存的必要条件,是生命存在的主要特征。呼吸的正确运用在声乐教学中也占有重要的地位。歌唱的最基本的因素就是呼吸,只有掌握好呼吸的技巧,才能把握好歌唱的要领。歌唱呼吸是一门广泛而深奥的学问,值得深入探讨。本文主要从歌唱呼吸的重要性以及呼吸类型出发,阐述了歌唱呼吸中存在的常见问题以及解决方法。

关键词:声乐教学歌唱呼吸训练

当我们聆听到美妙的音乐时会感觉身心放松,对于歌唱者的歌唱功力也会赞不绝口。作为一名歌者,要想把歌唱好就必须学会如何呼吸,呼吸训练能够帮助歌者更好地完成歌曲,使歌唱情感更能充分地表达出来,有助于歌唱表演达到更高的境界。

一、歌唱呼吸的重要性

歌唱呼吸不仅在当今音乐教学中占有重要地位,在古代,歌唱也一直强调呼吸的重要性。我国古代的声乐理论中曾经提到“善歌者,必先调其气”和“气动则声发”的理念,意思是说善于唱歌的人,要先调节好气息,气息游刃有余才能发出好听的声音。意大利歌王卡鲁索也曾说:“一个歌者能否踏上成功之路,首先要看它对于呼吸器官的操纵和运用是否建立了强固的基础”。可见,歌唱呼吸从古至今一直在声乐教学中占据重要地位。

二、声乐教学中常见的呼吸类型

(一)胸式呼吸法

胸式呼吸又称肋式呼吸法、横式呼吸法。这种呼吸法单靠肋骨的侧向扩张来吸气,用肋间外肌上举肋骨以扩大胸廓。吸气时气吸在肺的上部,控制气息力度的支持点在胸腔上部,用胸腔上部控制气息,这种呼吸方式虽然呼吸比较自然,但是容易导致胸腔上部紧张、压迫的现象,使歌者在歌唱中容易出现声音干涩、僵硬的状态,不利于发声。

(二)腹式呼吸法

腹式呼吸法是通过横膈膜上下移动以及腹部肌肉的运动来控制气息。这种呼吸方法可以轻松吸入大量的空气,但是呼吸调整很难控制,缺乏流畅感和灵活性,不利于歌者的歌唱训练。

(三)胸腹式联合呼吸

浅谈呼吸在歌唱中的作用

浅谈呼吸在歌唱中的作用 摘要:古人云“善歌者,必先调其气”。可见古人就十分重视呼吸,将其放在歌唱的首要位置。世界著名声乐教育家卡鲁索曾经说过:“一旦掌握了呼吸的艺术,学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。”也明确指出了歌唱中呼吸的重要作用。自然、深长、正确的呼吸与歌唱中的正确发声,良好的共鸣乃至歌曲思想感情的表达都密切相关。因此,我们在歌唱中掌握了呼吸法,就具有了歌唱的物质动力,从而才能较为自如地进入歌唱艺术创造的境界,达到声情并茂。 关键词:呼吸歌唱类型作用运用 一、歌唱中呼吸的运用 1、锁骨呼吸:作为“高胸式呼吸”的另一术语,锁骨式呼吸理应受到抨击。上胸部的基本动作不利歌唱并会引发很多问题,如使喉离位、妨碍正确支持、无控制地强迫把气呼出及缩短颈部有碍咽腔共鸣等。由于吸气的数量和深度极为有限,所以这种呼吸很难控制。此呼吸多用于小声低语,音量孱弱。 2、胸式呼吸:多用于日常生活中的说话、打招呼等。气的量较小,浓度较浅仅及肺部。由于单纯依靠上胸支持,较容易造成喉头与胸部周围肌肉的紧张,声音发紧、平直、干涩而缺少弹性。 3、腹式呼吸:多用于向远方的呼喊、极度悲伤时的抽泣、婴儿的啼哭。由于这种呼吸是以腹肌为支持的横膈膜呼吸,吸气时腹部放松,横膈膜放下。腹和肋骨扩张开,胸廓挺拔,从而使肺中气息满而深。 4、胸腹式联合呼吸:多用于播音、演讲、朗诵及歌唱中。这种呼吸由于有肋间肌、膈肌及部分腹肌的联合,所以它不仅吸入气量多而且较深,所以有较强的气息能力。这种类型的呼吸在歌唱中具有很强的实用性。 下面有几种方法,可用于锻炼有关器官在歌唱时发挥其机能。它们

是哄笑、叹气、打哈欠、惊讶、喘气法等。 (1)“哄笑”可以发展腹部的肌肉群,像在唱歌时所适应的那样。(韦柯夫:《歌唱者的基础》) (2)“在歌唱中自由地呼吸最好的实例是拖长音的叹息。”(瓦特尔斯:《歌曲声乐学习的材料》) (3)“歌唱者的呼吸必须像打哈欠时那样吸的深。”(马尔开西《歌唱者的问题解答和纲领》) (4)“就像在受到惊吓时那样迅速的吸气,可以发展在歌唱时的快速换气。”(辛德尔:《头韵法与发音法》) (5)“喘气是加强呼吸活动柔韧性的最好练习。”(威尔逊:《独唱者》) 二、呼吸在歌唱中的重要作用 1,气息与发声歌唱气与声及吐字的关系 气息力度的大小会影响音准。例如唱一首激昂热烈的歌曲,由于情绪激动,越唱越兴奋,气息力度就会越来越大,以致于失去控制,而容易唱高。当唱一首悲壮沉重的歌时,速度慢并乐句长,往往气息不足。如果力度控制不住,音就容易低。此外,气息还会影响音域的发展。气息控制不好,力度过大,还会在生理方面造成危害,如声带充血,声音沙哑等。因此,歌唱发声与气息的控制关系十分密切,应充分重视。在歌唱中,咬字,吐字需要气息的支持,实际上在发挥主要的音高与旋律作用,没有母音用与共鸣的发挥就谈不上歌唱的表现,子音虽大部分不颤动声带,但它也需要气息的支持去突破发音部分的阻碍,需要指出的是不能光有气而无字,也不能光有字而无音。 2,呼吸是声乐艺术中重要的原点问题 声乐教育界前辈李维勃教授指出:“就声乐技巧而言,西洋声乐发展可以概括为:17、18世纪是强调歌唱气息的时代。20世纪被认为是突出嗓音机制研究的世纪”。这就是人的“神经”在歌唱中的作用,应该是21世纪声乐科学的主攻方向。李维勃教授所总结的呼吸、共鸣、发声机制和“神经”的作用等问题,是声乐艺术最核心、最本质的

浅谈声乐教学中的呼吸训练

浅谈声乐教学中的呼吸训练 摘要 呼吸是歌唱的重要组成部分,是歌唱的基础和动力,声乐呼吸在满足呼吸的生理功能之外,要服从于声乐演唱的需要,根据乐曲的要求分出强、弱、急、缓,使演唱时的气息更饱满、更舒畅,使歌声更具有表现力。本论文首先对声乐教学中呼吸的常用分类进行了说明,表明我国声乐教学的呼吸现状,然后分别从姿势、呼吸的具体训练方法、气息控制、感情投入等角度对声乐教学中呼吸训练进行了分析,具有一定的借鉴意义。 关键字:声乐教学;呼吸;训练 Breath training in vocal music teaching Abstract Respiration is an important part of singing, is the foundation and the power of singing, vocal respiration in addition to meet the physiological function of breathing, to obey to the vocal music, according to the requirements identified strong, weak, quick, slow, the singing breath more full, more comfortable, so that the song is more expressive. This paper first describes commonly used classification breathing in vocal music teaching, suggest that the respiratory status of vocal music teaching in our country, and then from the posture, breathing the concrete training method, breath control, emotional involvement of the vocal music teaching breathing training were analyzed, have certain reference significance. Keywords:vocal music teaching; respiration;training 0 引言 呼吸是歌唱的重要组成部分,是歌唱的基础和动力,声乐呼吸在满足呼吸的生理功能之外,要服从于声乐演唱的需要,根据乐曲的要求分出强、弱、急、缓,

浅谈歌唱的呼吸原理

浅谈歌唱的呼吸原理 班级:2011级音教3班姓名:闫虎柏学号:2011131312 [摘要]呼吸是歌唱发声的动力,因为有气才有声,有声必有气,呼吸是发声的 源泉,是歌唱的动力,是歌唱的生命,不仅是对呼吸歌唱重要性的深刻认识,而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用,正确的发声,良好的共鸣乃至对歌曲思想情感的表达都与呼吸密切相关。因此,我们在歌唱时,当掌握了最自然、最深长、最正确的呼吸时,就具有丰富表现力的歌唱物质动力,就能较为自如的进入歌唱艺术创造的境界,从而达到精神和身体的和谐,声音形象和角色形象的统一。那么,呼吸在歌唱中的重要作用如何,在歌唱艺术创造中怎样正确运用呼吸,本文从歌唱呼吸在歌唱艺术中的重要牲以及歌唱呼吸和技巧与方法等方面对歌唱呼吸艺术进行了分析,指出:歌唱气息的主持与运用是歌唱呼吸的精髓。针对初学者在歌唱气息运用方面的不足,本文提出了一些有效性建议。 [关键词]歌唱呼吸气息支持呼吸艺术情感表达 一、歌唱呼吸的生理要素 音乐演唱必须就其生理特征进入学习,歌唱的发生器官主要有喉头,声带等器官构成。根据物理学,声学的发声原理,物体振动而产生音响。物体振动发声具有三个基本要素:动力、振动体和共鸣腔。歌唱通过从肺部呼出的气息形成动力,通过声带振动发声,之后经过喉、咽腔等共鸣器官扩大和美化。歌唱吸气时,声带的声门打开,呈三角形状态:歌唱呼气时,气息从肺部呼出,经过声带,激起振动,声带闭合,挡气,声带这种多次反复的运动就是歌唱发声的全过程。在系统学习的过程中,我了解到鼻、口、喉、气管、支气管、肺、胸腔、横膈肌、腹肌等器官,称之为呼吸器官,这些器官参与了呼吸运动的全过程,日常生活的呼吸是维持生命的本能现象,它是下意识进行的,人通过吐故纳新,吸入新鲜氧气,呼出二氧化碳,进行血液的循环和生命的延续,吸气时,呼气肌群不参加收缩,由于吸气肌群的收缩,胸廓扩大,空气吸入肺腑,呼气时,由于胸廓本身的弹力和重力作用,加之吸气肌群的松弛,呼气肌群的收缩使胸廓缩小,空气排出呼出,这种运动呼气是主动的,有力的,吸气是被动的,弱小的。 二、歌唱呼吸的重要性 呼吸既是生命存在的需要,又是声乐演唱发声的基础。正确的呼吸方法不仅可以使我们体验到呼吸支点的位置与作用、获得声音的高位置,而且对我们真假声混合与共鸣的练习有较大的帮助。在演唱时,声音的高、低、强、弱,抑、扬、顿、挫的变化主要也是气息的支持与变化的结果。可见,呼吸在歌唱中的重要性。本文以“呼吸”为主要研究对象,首先,概述呼吸器官、吸气与呼气的身体状态以及歌唱与呼吸的关系。其次,对胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式呼吸法进行了分析和研究。再次,诠释呼吸在吸气、呼气和换气中的运用。最后,是全文的

浅谈声乐演唱中的正确呼吸及作用

学科类:学号: 学校代码:密级: 2014届本科生毕业论文 浅谈声乐演唱中的正确呼吸及作用 院系: 专业: 姓名: 指导教师: 答辩日期:二〇一四年月

毕业论文诚信声明 本人郑重声明: 所呈交的毕业论文《浅谈声乐演唱中的正确呼吸及作用》是本人在指导老师的指导下,独立研究、写作的成果。论文中所引用是他人的无论以何种方式发布的文字、研究成果,均在论文中以明确方式标明。 本声明的法律结果由本人独自承担。 作者签名: 指导教师签名: 年月日

摘要 摘要内容:声带以及人体的相关呼吸系统和肌肉是声乐表达演唱中起重要作用的器官和组织。人吸气和呼气的过程是这样的:从口鼻中吸入的气体经过呼吸系统的咽喉、气管进入胸腔肺泡,与此同时肋骨向外扩张,胸廓向前和向上鼓起。呼气时肋间肌放松、胸廓容积变小,横膈膜上升。正确的呼吸能让演唱者会发自如的进行演唱和情感表达。呼吸包括吸气和呼气,跟呼吸相关联的呼吸器官有口鼻、咽喉、气管、肺。另外还有跟呼吸系统相关的横隔肌、肋肌、腹肌等。肺可以储存吸进去的气息,然后再通过肺呼出送到口腔、鼻腔。其中,正确呼吸的方法:胸式呼吸、胸腹式呼吸、腹式呼吸。胸腹式呼吸适合民族音乐的唱法。“这种呼吸方法全方位地调动了胸部、隔膜、腹部等部位的共同控制呼吸。”胸式呼吸和腹式呼吸有其优点也有缺点。本文认为不能单单根据呼吸方法的特点就判定它们的好坏。应该根据歌唱者的具体特点和歌曲类型的要求进行呼吸方法的转换和应用。声乐演唱中的正确呼吸有重要的作用,应需要不间断的和有效的练习。本文运用了文献法、统计法、调查法、概念分析法、总结法等研究方法对现有相关理论进行了相关研究和总结。意在希望对声乐理论和实践发展有积极推动作用。【关键词】声乐、演唱、呼吸

歌唱呼吸方法及技巧教学

歌唱呼吸方法及技巧教学

歌唱呼吸方法及技巧教学 1.美好声音标准—通实圆亮,纯松活柔; 2.气在腰上换,而且要快,腰只轻轻一缓劲; 3.呼吸控制,收腹提臀,撑腰开胯; 4.贴着咽壁,吸着唱,是稳定喉部最简单最有效的方法; 5.口腔外收内开的程度,决定共鸣的大小; 6.张口换气,有利于口咽腔的打开,换气彻底,迅速无声; 7.半声是真假机能结合半音; 8.声区过度提前换声,往后往柔,往虚里唱,声音轻柔明亮; 9.声区统一的方法:高音低唱,低音高唱,高音不冲不滑,低音不压不垮; 10.美好的声音是真假声两种机能良好结合的结果; 11.不要过分追求高亮有音,小声练优于大声练,练声如歌有思想有激情; 12.声带闭合要适度,才会有明亮的泛音音色; 13.气泡音是复原声带疲劳最有效的方法; 14.振胸练习是使得艺术歌唱嗓音具有威壮力的最好方法;

(1)叹气式吸气: 叹气在日常生活中是很普通的现象,它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松,以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸,你心里主要想着叹气,而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后,也就是呼气肌肉群的工作做完了,接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气,这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气,就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态,无法放松,气息也就难以正常的被吸入。注意:叹到那里就吸到那里,不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉,每个乐句都是如此,形成良好的呼吸循环。 (2)闻花式吸气: 闻花式吸气方法容易使气吸得深,而且没有吸气时的抽气声和多余的动作,也较容易体会和掌握。闻花时,因花香使人的心情特别愉悦,辨别花香时又要求特别认真和用心,是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是:上身完全放松,腰围很舒服地向往松开,随即胸部也有舒张感,体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度,吸后人很兴奋,胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱,气息通畅,声音圆润。

歌唱技巧歌唱中的呼吸方法

歌唱中的呼吸方法 “善歌者,必先调其气”,这是我国传统声乐理论中对歌唱呼吸的精辟论述。我国民族传统声乐原理中还强调“气为声之本,气乃音之帅”。“夫气者,音之帅也,气粗则音浮,气弱则音薄,气浊则音滞,气散则音竭。”(陈汝衡《说谭》)“气催声发,气靠声传,无气不发声,发声先调气。”这些论述充分说明了气息乃艺术歌唱之本,良好的歌唱呼吸是获得美妙声音的基础。 世界上不少声乐教育家、著名歌唱家也有不少有关气息的重要论述。世界著名男高音歌唱家卡鲁索曾说:“一旦掌握了呼吸的艺术,你就算在歌唱道路上朝前迈出了可观的一步。”当代歌王帕瓦洛蒂也讲过:“若掌握不好呼吸,就无法发出动听的声音,甚至毁坏嗓音。”世界著名歌唱家伊丽莎白舒曼说:“歌唱就是呼吸,练习好它能使你找到成功之路。”更有不少的歌唱家认为“不会呼吸就不会唱歌”。不少歌唱家将歌唱的呼吸比做“工厂的动力车间”、“汽车的发动机”等等,呼吸基本功的好坏会直接影响到歌唱的全过程,也说明了呼吸在歌唱中所起的重要作用。 第一节 生活呼吸与歌唱呼吸的比较 呼吸是人体生命所必需的,它时刻伴随着人们的劳动和生活。人体的呼吸方法又是多种多样的,生理学家根据人们不同的生活状态将人体呼吸分成三种: 1、安静呼吸:即现实生活中人的一种本能的呼吸,包括人体睡眠时的呼吸。其特点是吸与呼的时间基本相等,有时甚至是吸得长呼得短,较多是吸得浅而吐得快。往往是下意识地自然呼吸交换,转换得快,无控制可言。 2、劳动呼吸:即人们在劳动或生活中负重时的呼吸状态,随着劳动强度与劳动节奏的变化而变换呼吸节奏和呼气量的大小,有时需要吸得深,通过保持后吐出;有时又需要吸得浅,吐得松。 3、发声呼吸:即人们生活中用于语言交流、说话发声时的呼吸,包括生活中的语言和舞台表演的艺术语言发声的呼吸。由于具体环境的不同,语言的发声状态和要求的不同,发声呼吸又被声乐教育家分为三种呼吸法: (1)胸式呼吸法(又叫锁骨呼吸法):主要用于现实生活中语言交流说话时的呼吸,是一种比较自然、平缓,较浅的呼吸法。其特点是气息吸入量少,主要依靠上胸来支持、把握。由于生活中说话频率快,气息转换频率也快,无须较多的保持和控 制。 胸式呼吸不适合歌唱,因为吸气浅,上胸保持气息的能力差,就谈不上对气息的保持与控制。如采用胸式呼吸歌唱,极容易造成颈部肌肉的参与帮忙,使发声器官紧而撑,发出的声音僵硬,也不连贯,缺乏弹性。不少中外著名歌唱家称此呼吸为“精疲力竭式的呼吸”、“消极性的呼吸”,此呼吸方法运用于歌唱还会使歌唱者形成塌胸、耸肩的不良习惯,长期

论文~~浅谈歌唱中气息的重要性

本科生毕业论文 浅谈歌唱中气息的重要性 学生姓名 所在专业音乐学(音乐教育) 所在班级 申请学位 指导教师职称 副指导教师职称 答辩时间

目录 摘要 .................................................................................................................................... I 1 前言 (1) 2 歌唱的呼吸器官及呼吸方法 (1) 3 歌唱中气息的运用 (2) 3.1 歌唱的吸气 (2) 3.2 歌唱的呼气 (2) 3.3 歌唱的换气 (2) 4 歌唱气息的训练 (2) 4.1 快吸慢呼 (3) 4.2 慢吸慢呼 (3) 4.3 慢吸快呼 (3) 4.4 快吸快呼 (3) 5 歌唱呼吸中的气息支点 (3) 5.1 气息支点的感觉 (4) 5.2 歌唱气息的练习 (4) 6 结论 (4) 鸣谢 (5) 参考文献 (6)

摘要 气息是歌唱的动力。正确的呼吸能使歌者获得良好的气息支持,从而更好地去表现歌曲的内容。正确的呼吸方法是声乐学习的基础,气息支点的掌握也至关重要。声乐界有“谁懂得呼吸,谁就会唱歌”,说明了呼吸在歌唱中的重要性。本研究从歌唱呼吸的原理、歌唱呼吸的类型、歌唱呼吸的运用、科学呼吸方法的训练等方面进行论述。 关键词:呼吸器官;呼吸方法;呼吸支点;训练

浅谈歌唱中气息的重要性 1.前言 歌唱呼吸是一门广泛而深奥的学问。在意大利美声学派中就有着这样的说法:“呼吸是歌唱的基础和动力,谁懂得呼吸谁就懂得唱歌。”而在我国古代的声乐理论里也有说到“善歌者必先调其气”和“气动则声发”。今天,我们强调呼吸是发声的源泉,是歌唱的动力,是歌唱的生命。不仅是对呼吸重要性的深刻认识,而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。正确的发声,良好的共鸣乃至对歌曲思想感情的表达都与呼吸密切相关。因此,在歌唱时只有掌握最自然、最深长、最正确的呼吸,才能具有丰富表现力的歌唱物质动力,才能更为自如地进入歌唱艺术创造的境界,达到精神和身体的和谐,声音形象和角色形象的统一。 2.歌唱的呼吸器官及呼吸方法 在斯塔林的《人类生理学》中,是这样描述呼吸的:“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。胸的每次扩大而膨胀,使空气(气息)通过气管或风管被吸入肺里,这就是吸气。胸放松时,它收缩而容积缩小,从而把肺中的空气逐出或排出,这就是呼气。”同样,呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作,但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同,对于歌唱有着十分重要的作用。歌唱作为一种艺术实践活动,其呼吸运动比生活中的呼吸运动要复杂得多。“呼吸”是呼气和吸气的总称。“吸气”是由于横膈膜的下降,肋肌、腹肌的扩张,使胸腔扩大,将气吸入肺部;“呼气”是由于收缩腹肌肋肌促使横膈膜上升,吸入的空气受到压迫后,由肺部、气管,通过口、鼻排出。呼吸器官主要包括气管、肺、胸腔、横膈膜、腹肌等。 呼吸可大致分为三大类:第一种是人在安静时的呼吸,如坐着看书写字或休息睡眠时都处于静的状态。通常这个状态的呼吸所需要的气流量都不是很多。第二种是劳动时的呼吸,这时需要的气流量较大。以上这两种呼吸都属于是自然呼吸,是非意识的动作。但有一种呼吸是伴随着发声的,也就是歌唱的呼吸。它与说话时的呼吸截然不同,是在自然呼吸的基础上,需要有意识的强力呼吸。歌唱呼吸又分三大类型:第一,胸式呼吸:这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法。 第二,腹式呼吸:这种呼吸法主要靠下降横膈膜,用腹部肌肉控制气息,唱歌时胸部不抬起,只用凸肚子或者瘪肚子的方式呼吸,或者呼气时小腹不但不收缩,

在课堂教学中如何提高学生的歌唱能力

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/3e18815608.html, 在课堂教学中如何提高学生的歌唱能力 作者:任红霞 来源:《神州·上旬刊》2018年第09期 歌唱教学的任务是培养学生具有唱歌的基本知识和能力,并通过歌曲的艺术形象感染和教育学生。 为了提高学生表现歌曲的能力,进行唱歌的基本技能训练是必不可少的。但同时又要注意学生的年龄特点和接受能力,唱歌技能训练应遵照教学大纲的要求循序渐近,不能操之过 急,否则就会欲速则不达。 一、歌唱的姿势 良好的歌唱姿势对于歌唱者来说是很重要的,它就象战士射击、运动员赛跑一样,都需要正确的姿势,因此,教师必须对学生的歌唱姿势给予正确的指导。 首先要结合歌唱教学实践活动,给学生做示范,使学生能够区分正确和不正确的歌唱姿势。正确的歌唱姿势,要求是站立垂直,两脚略微分开站稳,头正、目平视、两肩稍向后 移、胸自然挺起张开,腹部顺其自然收缩,下颏收回,感觉到仿佛由小腹到两肩之间形成一 条直线。另外精神要饱满,有从容之感。坐式唱歌,要求上身自然垂直,端正,两腿弯曲分开,两手平放在大腿上,看课本唱歌时,要求两手拿课本视唱,划拍时,左手持书,右手用 小动作轻轻划拍。总之,指导原则是姿势正确自然美观,有利于歌唱和身心正常发育。同时还应注意,学生在学习中会出现那些不正确的姿势,其主要毛病是仰头、挺胸过高、腹部过于凹进,肌肉和精神过于紧张,既影响呼吸、发声器官的正常活动和声音的流畅,又不美观,这 样就不利于歌唱和学生的正常发育。 二、歌唱的呼吸方法 首先要使学生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的,应掌握好,缓吸缓呼、缓吸快呼、快吸缓呼、快吸快呼的基本歌唱呼吸练习法。 第二,教师在教学时用正确的呼吸方法示范,指导学生进行练习。 第三,正确的呼吸方法是当今广为采用流行于世的胸腹联合呼吸法,吸气时空气由口鼻、气管吸入肺中,胸腔随之自然挺起,有向上伸展的感觉。这是由于膈肌下降,加压于腹部器官,所以腰腹部也相应地扩张,但不要过于突起腹部,而要自然适当,颈部肌肉要自然放 松,不要紧张,也不要抬肩,吸气要根据需要而决定气量大小,从而控制和运用气息。

浅谈歌唱中气息的重要性

浅谈歌唱中气息的重要性 1.前言 歌唱呼吸是一门广泛而深奥的学问。在意大利美声学派中就有着这样的说法:“呼吸是歌唱的基础和动力,谁懂得呼吸谁就懂得唱歌。”而在我国古代的声乐理论里也有说到“善歌者必先调其气”和“气动则声发”。今天,我们强调呼吸是发声的源泉,是歌唱的动力,是歌唱的生命。不仅是对呼吸重要性的深刻认识,而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。正确的发声,良好的共鸣乃至对歌曲思想感情的表达都与呼吸密切相关。因此,在歌唱时只有掌握最自然、最深长、最正确的呼吸,才能具有丰富表现力的歌唱物质动力,才能更为自如地进入歌唱艺术创造的境界,达到精神和身体的和谐,声音形象和角色形象的统一。 2.歌唱的呼吸器官及呼吸方法 在斯塔林的《人类生理学》中,是这样描述呼吸的:“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。胸的每次扩大而膨胀,使空气(气息)通过气管或风管被吸入肺里,这就是吸气。胸放松时,它收缩而容积缩小,从而把肺中的空气逐出或排出,这就是呼气。”同样,呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作,但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同,对于歌唱有着十分重要的作用。歌唱作为一种艺术实践活动,其呼吸运动比生活中的呼吸运动要复杂得多。“呼吸”是呼气和吸气的总称。“吸气”是由于横膈膜的下降,肋肌、腹肌的扩张,使胸腔扩大,将气吸入肺部;“呼气”是由于收缩腹肌肋肌促使横膈膜上升,吸入的空气受到压迫后,由肺部、气管,通过口、鼻排出。呼吸器官主要包括气管、肺、胸腔、横膈膜、腹肌等。 呼吸可大致分为三大类:第一种是人在安静时的呼吸,如坐着看书写字或休息睡眠时都处于静的状态。通常这个状态的呼吸所需要的气流量都不是很多。第二种是劳动时的呼吸,这时需要的气流量较大。以上这两种呼吸都属于是自然呼吸,是非意识的动作。但有一种呼吸是伴随着发声的,也就是歌唱的呼吸。它与说话时的呼吸截然不同,是在自然呼吸的基础上,需要有意识的强力呼吸。歌唱呼吸又分三大类型: 第一,胸式呼吸:这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法。 第二,腹式呼吸:这种呼吸法主要靠下降横膈膜,用腹部肌肉控制气息,唱歌时胸部不抬起,只用凸肚子或者瘪肚子的方式呼吸,或者呼气时小

怎样才能做到在唱歌中不漏气,声乐歌唱中正确的呼吸方法

怎样才能做到在唱歌中不漏气,声乐歌唱中正确的呼吸方法 篇一:浅谈声乐演唱中的正确呼吸及作用 学科类:学号: 学校代码:密级: 2019届本科生毕业论文 浅谈声乐演唱中的正确呼吸及作用 院系: 专业: 姓名: 指导教师: 答辩日期:二〇一四年月 毕业论文诚信声明 本人郑重声明: 所呈交的毕业论文《浅谈声乐演唱中的正确呼吸及作用》是本人在指导老师的指导下,独立研究、写作的成果。论文中所引用是他人的无论以何种方式发布的文字、研究成果,均在论文中以明确方式标明。 本声明的法律结果由本人独自承担。 作者签名: 指导教师签名: 年月日

摘要 摘要内容:声带以及人体的相关呼吸系统和肌肉是声乐表达演唱中起重要作用的器官和组织。人吸气和呼气的过程是这样的:从口鼻中吸入的气体经过呼吸系统的咽喉、气管进入胸腔肺泡,与此同时肋骨向外扩张,胸廓向前和向上鼓起。呼气时肋间肌放松、胸廓容积变小,横膈膜上升。正确的呼吸能让演唱者会发自如的进行演唱和情感表达。呼吸包括吸气和呼气,跟呼吸相关联的呼吸器官有口鼻、咽喉、气管、肺。另外还有跟呼吸系统相关的横隔肌、肋肌、腹肌等。肺可以储存吸进去的气息,然后再通过肺呼出送到口腔、鼻腔。其中,正确呼吸的方法:胸式呼吸、胸腹式呼吸、腹式呼吸。胸腹式呼吸适合民族音乐的唱法。“这种呼吸方法全方位地调动了胸部、隔膜、腹部等部位的共同控制呼吸。”胸式呼吸和腹式呼吸有其优点也有缺点。本文认为不能单单根据呼吸方法的特点就判定它们的好坏。应该根据歌唱者的具体特点和歌曲类型的要求进行呼吸方法的转换和应用。声乐演唱中的正确呼吸有重要的作用,应需要不间断的和有效的练习。本文运用了文献法、统计法、调查法、概念分析法、总结法等研究方法对现有相关理论进行了相关研究和总结。意在希望对声乐理论和实践发展有积极推动作用。 【关键词】声乐、演唱、呼吸 Abstract The related human respiratory system and muscles are vocal expression plays an important role in the organs and tissues in

歌唱论文歌唱中的呼吸论文:浅谈歌唱中的呼吸

歌唱论文歌唱中的呼吸论文:浅谈歌唱中的呼吸 摘要:呼吸在歌唱中至关重要,根据身体的生理规律正确呼吸,达到歌唱的最佳效果。 关键词:歌唱;呼吸;方法 歌唱,是人用以抒发情感、交流情感的一种自然而普遍的形式。而呼吸在唱歌中非常重要,因为呼吸可以直接影响唱歌者的音准、音质和艺术表现。如果呼吸运用不好,歌肯定唱不好,所要表达的感情也难以实现。古代就有“善歌者必先调其气”的声乐理论记载。因此,呼吸是学声乐的最基础。但在现行的声乐理论教材中,关于歌唱呼吸的内容论述较少,本文试图根据自己学习声乐中对呼吸的理解进行粗浅的总结。 一、歌唱呼吸的重要性 从歌唱器官来说,它包括:发声器官、语言器官、共鸣器官和呼吸器官四个部分。只有这四个部分协调配合,才能发出美好的声音。歌唱器官四部分中呼吸器官的活动最明显,它可以通过人的意识加以控制。歌唱的呼吸方法正确,就能为好的歌唱打下坚实的基础。 呼吸是歌唱的基础也是歌唱的动力。没有气息对声带的作用,就发不出声音,就比如:手风琴若没有风箱的开与合,里面的簧片就不会因振动而发声。

有的人可以吸很多气又可以保持很长时间。可是,一开口却发不出好声音,也唱不好旋律,声音紧、发白、死,即是常说的有一肚子的气用不上。由此可见,呼与吸配合在歌唱中的重要性。呼吸是歌唱好的技术、基础、手段,也是一种运动,是有感情、有激情的运动。 歌曲中要表达的思想是多种多样的,无论是语气、语调和用气的力量上都因作品内容而有所不同。两种内容就产生两种呼吸感觉,前者在呼吸上就比较舒缓、从容,而后者则是果断、急促。所以对一个歌唱者来说要准确地表达歌曲的意境,呼吸的运用至关重要。 二、呼吸的生理技能 就呼吸而言,呼和吸都是肺部的活动,肺位于胸腔内,肺的外面有肋骨组成,肺在它们的保护下安全地工作,在肺的下面,连接着的一片肌肉,就是常说的横膈膜,它的功能十分重要,能够直接引导肺活动的收缩与放松,关系到气息运动的能量,而这个活动又是与腹部肌肉的运动联系在一起的。在传统的戏曲中“气沉丹田,提肚劲”等说法就是由此而来。丹田气在唱歌时经常用到,它单靠小肚子的收缩还不足以形成支持声音的力量,必须与下部肋骨的扩张保持力量产生对抗性,才能产生丹田气,丹田气是一种有力度的可以支持声音的气息。

对声乐演唱中几种呼吸方法的探析

对声乐演唱中几种呼吸方法的探析 歌唱的生命源于呼吸,在声乐演唱中,正确的呼吸是获得美好声音的保证。笔者通过学习对声乐演唱中的几种呼吸方法和如何去练习呼吸进行了探讨,文章通过实例分析讨论了运用不同的歌唱呼吸对作品表达所产生的不同艺术效果。 标签:呼吸;方法;练习;运用 歌唱是一门技术性和实践性很强的学科,如果我们仅凭声乐理论和一些教学方面的文献资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是很困难的,一切的声音表现技巧都与呼吸有着不可分离的关系,我们在唱歌的时候必须有意识的去吸气和呼气。当然歌唱时的呼吸与我们日常生活中说话时的呼吸是不大一样的。通常我们在交谈时用的声音都比较小而且气息浅,不需要很大的力度,但是如果我们说话的时间长了,嗓音就容易疲劳和嘶哑,这种说话的呼吸若用于唱歌就显然不能胜任了。所以说正确的呼吸是非常重要的,因为它为自由的发声活动打下了基础。而不正确的的呼吸往往会造成不良的发声,也会引起喉部肌肉的紧张。其次唱歌也是为了抒发情感,是要唱给别人听的。因此要求声音既要有一定的音量,又要有一定的力度变化,并要求根据歌曲的不同风格和要求,或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息。这样更能让歌曲充满感情色彩使歌曲的表达更加完美,因此唱歌时的呼吸作为一种艺术手段,有它自身特有的一套规律和方法,是后天训练出来的。 1 正确歌唱的呼吸方法 1.1 胸式呼吸 这是一种主要依靠胸控制气息的方法,吸气时双肩上抬气息量少而浅。没有利用横膈膜与腹部肌肉控制气息的能力,气息保持不住很容易泄掉。这种现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见,他们在唱歌时容易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张,发出的是紧而缺乏弹性的直声,缺乏美感。 1.2 胸腹式呼吸 这是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制呼吸的方法。这种方法全面调动了歌唱的呼吸器官,使胸腔、横膈膜和腹部肌肉互相配合共同完成控制气息的任务,由于吸气时横隔膜和张开的肋骨同时并用,使胸腔全面扩大,能储存大量的气息,有明显的呼吸支点使音域扩大。但是这种呼吸法在以前的教学中普遍的使用有它的局限性,容易造成歌唱者胸部的紧张和憋气,气息不通畅。 1.3 腹式呼吸 这是一种靠横隔膜和小腹互相协调配合进行呼吸与控制气息的呼吸方法。这种方法吸气深、速度快、容量大、控制好、弹性强、有明显的呼吸支点,它是符

唱歌中的呼吸(气息)原理详解

唱歌中的呼吸(气息)原理详解 该文作者是专业学声乐的,美声唱了六七年。对于呼吸,真的是对于歌唱有着独到的感悟。看到网上很多人说唱歌中呼吸的重要性(也有说气息,但我认为,‘呼吸’是自如的,自然的。)是生理活动,会有多种方式,比如胸式呼吸,腹式呼吸,或者胸腹式呼吸。对于歌唱中呼吸来说,没有独立存在的,意思是唱歌(因为我是美声的,所以该文所提及的歌唱都指专业唱法)中的呼吸,是和身体运作完美协调。题主既然问歌唱的呼吸,咱们就说一说呼吸。 唱歌中的呼吸(气息)原理详解 1.肺部结构 要研究呼吸,当然要了解肺部,及肺部的运作。肺是没有肌肉的,也就说它不能自主的呼吸,靠的是肋间肌肉扩收和横隔膜的撑开和收缩。想要做好,控制好呼吸,必须在意识上感知这个。有很多人说歌唱应该需要的是腹式呼吸,其实不然,了解了肺部运作后就会发现,既要吸入足够的气,又要让气自如的使用就需要肋间肌肉开、扩,又需要以肺部吸气来使横隔膜撑开以备腰腹运作(如下图,横隔膜在呼气时和放松状态如倒扣的碗,吸气“碗底”会下放,来使肺部获得足够的空间。腰腹如何运作下面会讲)来获得歌唱中有力量和有弹性有活力的呼吸。如果用腹式呼吸,肺部会因为胸腔没有足够的空间而过于向下压迫横隔膜形成正碗的形状而影响腰腹对肺部气的运作,使得呼吸

无力且没有弹性和活力下面,讲如何吸,如何呼。 2.吸 吸气是呼吸前提,肺部吸进气才有呼吸和动力。想要歌唱中的自如的呼吸和有力,有活力的呼吸,肺部吸入气,一定是要扩张肋间肌肉的,但是前提横隔膜也一定要同时撑开。这时,我们的肺就像一个活塞,扩张肋间肌肉来使活塞的空间更大,有更多的气,横隔膜就像活塞头,下拉也使肺部空间打开。 最重要的一点,是我们的肋间肌肉不像我们的手指和舌头一样灵活…(好像有什么奇怪的东西在脑子里闪了一下…不要在意那些小细节…)不可能每次都要不停的收缩扩张,所以,肋间肌肉扩张后横隔膜下放平铺,要保持扩张,和横隔膜的平铺,此时横隔膜更像是一张弹簧床,腰腹作用向上推动横隔膜以此来获得歌唱的气。这只是在说上半腹,也不说下半腹不动,要随着横隔膜的下放,同时自如的下放。下放的结果就是下腹部感觉充实了,特别是肋骨尖下的后腰和小腹。 下面是重点!!!! 歌唱中的吸气的感觉:开头说了歌唱是整个身体的协调运作,现在要体现出来了。吸气时感觉,吸气过程中从脊柱的上半部分(肺部那一

浅谈声乐演唱中的正确呼吸及作用

浅谈声乐演唱中的正确呼吸及作用 摘要 摘要内容:声带以及人体的相关呼吸系统和肌肉是声乐表达演唱中起重要作用的器官和组织。人吸气和呼气的过程是这样的:从口鼻中吸入的气体经过呼吸系统的咽喉、气管进入胸腔肺泡,与此同时肋骨向外扩张,胸廓向前和向上鼓起。呼气时肋间肌放松、胸廓容积变小,横膈膜上升。正确的呼吸能让演唱者会发自如的进行演唱和情感表达。呼吸包括吸气和呼气,跟呼吸相关联的呼吸器官有口鼻、咽喉、气管、肺。另外还有跟呼吸系统相关的横隔肌、肋肌、腹肌等。肺可以储存吸进去的气息,然后再通过肺呼出送到口腔、鼻腔。其中,正确呼吸的方法:胸式呼吸、胸腹式呼吸、腹式呼吸。胸腹式呼吸适合民族音乐的唱法。“这种呼吸方法全方位地调动了胸部、隔膜、腹部等部位的共同控制呼吸。”胸式呼吸和腹式呼吸有其优点也有缺点。本文认为不能单单根据呼吸方法的特点就判定它们的好坏。应该根据歌唱者的具体特点和歌曲类型的要求进行呼吸方法的转换和应用。声乐演唱中的正确呼吸有重要的作用,应需要不间断的和有效的练习。本文运用了文献法、统计法、调查法、概念分析法、总结法等研究方法对现有相关理论进行了相关研究和总结。意在希望对声乐理论和实践发展有积极推动作用。【关键词】声乐、演唱、呼吸

Abstract The related human respiratory system and muscles are vocal expression plays an important role in the organs and tissues in singing.Inspiratory and expiratory process: Inhalation of the gas from the mouth and nose through the respiratory system of the throat, trachea into the chest alveoli, while outward expansion ribs, chest forward and muster up. Breath, the intercostal muscles relax, thoracic volume becomes smaller, the diaphragm rises.Correct breathing allows the singer will play freely. Associated with the respiratory organs and tissues have nose and mouth, throat, trachea, lungs, diaphragm muscle, rib muscles, abdominal muscles and so on. Lung can be stored sucked the breath, then exhaled through the lungs to the mouth, nose.Abdominal breathing by using the lower abdomen.Abdominal breathing is practiced by singers.Every kinds of method has its advantage, also its are not worth.The text hold to the tenet that theory should be united with practice. Keywords:V ocal Singing Correct breathing

浅谈歌唱呼吸的艺术运用

目录 摘要 (1) Abstract (2) 前言 (3) 一、歌唱呼吸的生理要素 (4) 二、歌唱呼吸的重要性 (5) (一)气息与歌唱中气情感及吐字的关系 (5) (二)呼吸是歌唱艺术中重要的基础问题 (5) (三)气息与感情表达的关系 (6) 三、歌唱呼吸的技巧 (6) 四、歌唱呼吸的方法 (7) (一)叹气式吸气 (8) (二)闻花式吸气 (9) (三)惊讶式吸气 (9) 五、歌唱呼吸的运用 (10) (一)呼吸是歌唱的动力 (10) (二)呼吸运用的灵活性 (10) (三)呼吸换气的计划性 (11) (四)歌唱呼吸怎样更合理 (11) 注释 (12) 参考文献 (13) 后记 (14)

摘要 呼吸是发声的源泉,是歌唱的动力,是歌唱的生命,不仅是对呼吸歌唱重要性的深刻认识,而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用,正确的发声,良好的共鸣乃至对歌曲思想情感的表达都与呼吸密切相关。因此,我们在歌唱时,当掌握了最自然、最深长、最正确的呼吸时,就具有丰富表现力的歌唱物质动力,就能较为自如的进入歌唱艺术创造的境界,从而达到精神和身体的和谐,声音形象和角色形象的统一。那么,呼吸在歌唱中的重要作用如何,在歌唱艺术创造中怎样正确运用呼吸,本文从歌唱呼吸在歌唱艺术中的重要牲以及歌唱呼吸和技巧与方法等方面对歌唱呼吸艺术进行了分析,指出:歌唱气息的主持与运用是歌唱呼吸的精髓。针对初学者在歌唱气息运用方面的不足,本文提出了一些有效性建议。 关键词:歌唱呼吸气息支持呼吸艺术情感表达

Abstract Breathing is the source of singing voice, is the power, is the life of singing, not only for breathing in deep understanding of the importance of singers, and highlighted the important role of breathing in the singing voice, right, good resonance of songs and the expression of thoughts and feelings with breathing closely related. Therefore, we are singing, when mastered the most natural, deepest the correct length, breathe in, have rich expressive singing material power, can more freely into singing art creation, so as to achieve the realm of mental and physical harmony, voice image and role image unity. So, breathe the important role in singing singing in artistic creation, how, how to correctly apply breathing, this article from singing respiration the important sacrifice in singing arts and singing respiration and life breath the similarities between of singing respiration is analyzed, points out that the art of singing breath hosted and: use is the essence of singing respiration. Aimed at beginners are singing breath using deficiency, this paper puts forward some advice. Fong note sex Keywords: Singing respiration Breath support Breathing art Emotional expression

浅谈歌唱中的四个重要环节

浅谈歌唱中的四个重要环节 摘要:歌唱,既是一种复杂的、富于创造性的思维劳动,又是一门规律性极强的应用科学。它的特点在于通过美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感。那么如何才能获得美好的声音和清晰的语言呢?文章将从歌唱的姿势、呼吸、发声和咬字吐字等四个环节略作分析和阐述。 论文关键词:歌唱;姿势;呼吸;发声;咬字吐字 歌唱,既是一种复杂的、富于创造性的思维劳动,又是一门规律性极强的应用科学。它的特点在于通过美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感。声乐演唱中的姿势、呼吸、发声、语言,在歌唱中起着决定性的作用。演唱者要完美的表现作品,展现声乐带来的艺术魅力,就必须做好以上条件才能获得成功。那么如何才能获得美好的声音和清晰的语言呢?下面我将从歌唱的姿势、呼吸、发声和咬字吐字等四个环节略作分析和阐述。 一、正确的歌唱姿势 姿势是呼吸的源泉,呼吸是发声的源泉。这说明了歌唱的姿势在歌唱中的重要作用。姿势的正确与否直接关系着呼吸的状态、气息的运用、喉头的位置、声带的运动、腔体的共鸣,影响着发声时整个发声器官之间的协调和配合,决定着歌唱时身体的着力点,同时也表现出歌唱者的心理和精神状态。如有低头,仰脸,塌胸,伸脖子等不协调的姿势,外形上不雅观,甚至长期这样就会形成某种毛病,产生呼吸控制失调,声音挤压等不好的发声状态,这些都是层层相关紧密联系的。因此,正确的歌唱姿势应该是:身体直立,保持自然放松,但又是积极的状态。头部保持于眼睛向前平视稍高的位置。胸部自然挺起,两肩略向后一点,小腹收缩,全身保持一种积极运动的状态。身体有些向上抬的趋势,感觉到仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线,使气息畅通无阻。歌唱时两脚可前后适当分开,颈部肌肉不能用力,肩部不能抬高,下颌不能用力,呈放松状态。概括起来为以下六点:身体要直,重心要稳,上胸要开,双肩要松,面部自然,精神振奋。 二、良好的歌唱呼吸 呼吸是人体发声的动力,也是歌唱艺术的基础。意大利着名歌唱家卡鲁索曾指出“谁掌握了呼吸,谁就掌握了歌唱。”我国古代声乐理论中也有“善歌者必先调其气”、“气沉于底,则声贯于顶”的论述,说明了呼吸在歌唱中的重要地位。 人的呼吸方法是多种多样的,一些生理学家将呼吸分为安静呼吸、劳动呼吸和歌唱呼吸,日常说话时的呼吸较平静、较浅,不需用很大的肺活量,而歌唱的呼吸运动就不同了,吸气的动作要快,呼气的动作很慢,如果遇到较长的乐句,一次呼气可长达十多秒,而一首歌的高、低、强、弱、抑、扬、顿、挫的变化,全靠呼气和吸气肌肉坚强、灵活的运动来完成。许多声乐家将歌唱发声的呼吸方法分为四种:锁骨呼吸法、胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式联合呼吸法。胸腹式联合呼吸法是歌唱中最完善、最科学的呼吸方法,以深呼吸为演唱动力,是现今世界上各种演唱方法基本统一的要求,胸腹式联合呼吸是人们通过长期实践体会而总结出来,并经过人体生理学研究论证,是最合理有效的呼吸方法。 三、科学的发声 歌唱中优美的声音是有气息支撑、有充分共鸣、高位置、上下统一的声音,它能运用自如、可强可弱、圆润达远、音色柔美、具有很强的穿透性。只有用科学的方法才能处理好几个问题,才会获得这种美好的声音。 (一)正确的起音 起音在歌唱中,每一个乐句开头的第一个音就是起音,起音是歌唱者的喉部声门从未发声的呼吸状态转变为发声状态,在开始发声的瞬间所采取的方法,它包含着气息、声带和共鸣三者的正确控制和协调配合,决定着整个乐句发声的质量。怎样才能做到正确的起音呢?

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