论文艺复兴时期中西音乐发展状况之对比及其启示
论文艺复兴时期中西音乐发展状况之对比及其启示
人类文明源远流长，而音乐始终贯穿着文明文化的发展，在发展过程中，随着人类的不断进步，也由于各种因素的影响，世界上的音乐也就分出了很多不同的体系。音乐最本原的动力正是文化与生命，而文艺复兴运动正是起源于对生命的重视和尊重。中西音乐关系问题，是近年来音乐学术界研究的一个焦点，而文艺复兴时期对于中国和西方来说，都是音乐发展的一个关键转折点，让时光倒溯到文艺复兴时期，我们很想知道，中国和欧洲各自在发生些什么，所发生的这些对音乐有什么影响，为什么？通过分析完这些问题，我们可以从中得到一些什么启示？
一、中西历史背景对比
中世纪的欧洲，基督教统治着全部文化，随着中世纪后期城市经济的发展，到了文艺复兴时期，西方城市中手工业生产获得发展，商业贸易日趋发达。文艺复兴最早产生于14至15世纪意大利的佛罗伦萨，人们要求在意识形态领域里开展反对教会神学和封建文化的斗争。他们呼唤古典文化的复兴，注重对人的关心和尊重，用一种以人为中心的思想观念对抗神学思想和经院哲学，以推动文学艺术和科学技术的发展，由此形成了文艺复兴运动。文艺复兴时期（公元1300-1600年），中国正处在明朝。元末，朱元璋高举驱除胡虏，恢复中华的旗帜，北伐讨元，重新建立起汉人当权的朝代明朝。鉴于历史上的宰相专权乱政妨碍皇帝行使权力的教训，朱元璋高度集权，而明朝的统治趋势是：中央集权逐步加强，但机制臃肿，地方政治自主性和能动性也越来越受到压抑。
在文艺复兴的中国和西方，面对发展机遇，他们却有不同的选择。
（一）政治方面
在中国，有个历史地位十分重要的人物朱元璋（明太祖），他结束了长达二十年的战争混乱局面，实现了中国的大一统。明太祖废丞相，设六部，建立了一个高度的封建中央集权的国家。人文主义是西方文艺复兴核心思想，是新兴资产阶级反封建的社会思潮，也是资产阶级人道主义的最初形式，而文艺复兴运动实际上是资产阶级反封建反教会的思想解放运动。同样是推翻统治的目的，但是两者所采取的方式不一样，中国是用战争，用武力，而西方首先在思想上就想要跳出束缚；而做出的改革，中国其次再用武力，从而达到推翻统治，解放思想的目的。如此一来，导致的结果也不样了，中国还是束缚思想的封建社会，它只是实现了政权的交替，没有改变中国封建社会的本质，而文艺复兴时期是西方文明史的重要历史阶段，是中世纪与近代的分界。
（二）经济方面
由于整个社会经济的变化，即农业，手工业生产的发展，商业的繁荣，明朝和西方国家一样有了资本主义萌芽的历史发展倾向。明朝一些大地主把一部分从土地剥削所得的财产投资于手工业和商业，这样，过去被社会所歧视的商人的地位就提高了。国家的高级官员有不少人变成了商人。商人赚了钱就奢侈浪费，造成社会上的虚假繁荣现象。
（三）对外交往方面
由于经济足够强大，郑和下西洋是封建经济发展到一定阶段的特殊产物。明初郑和下西洋虽然规模巨大，但它的目的与商业经济关系不大，它是适应封建统治者的政治需要，耀兵异域，示中国富强。封建专制政权对经济的控制和干涉，使古代中国独立的工商也一直难以发展。而西方国家经济发展走的却是另一条道路。十五世纪末，所谓的地理大发现时期，出现了西方国家大规模的航海活动。西方航海活动的发展适应了资本主义原始积累的要求，其目地是取得大量原料和开辟广阔的市场。
如此一来，目的不同，结果也不一样。到了明朝末期，统治者的统治越来越腐败，国力也逐渐下降，而西欧通过对外摄取，不断积累资本，经济能力也越来越强。
二、中西音乐发展状况之对比
（一）西方音乐的发展状况
文艺复兴时期的发展经历了几个阶段，各个阶段形成了不同的音乐文化中心。
1.早期的文艺复兴阶段：英国音乐的杰出贡献
由于地理位置远离欧洲大陆，英国音乐自中世纪起，就与法国和意大利音乐不同，他们较少离婚的约束，与民间风格息息相关，倾向于使用大调法和主调风格，自由地运用三度和六度，以获得更为丰满的音响，代表人物有邓斯泰布尔。邓斯泰布尔将严谨的技术与抒情的旋律融为一体的能力，令同时代人钦佩，开创了文艺复兴音乐的新风格。
2.15世纪中叶：世俗音乐极为发达
迪费是15世纪勃艮第乐派的代表人物。他的音乐融合了法国新艺术的传统，意大利早期文艺复兴风格，以及邓斯泰布尔的影响。迪费突破了前人用格利高里圣咏作定旋律的惯例，开创了用世俗旋律作为弥撒曲是旋律的先河。迪菲的音乐风格上承新艺术，下启佛兰德乐派，是公认最伟大的文艺复兴早期大师。
3.15世纪下半叶：复调音乐发展为主
佛兰德乐派的音乐成就，代表了文艺复兴时期欧洲的音乐发展。在佛兰德作曲家的手中，复调技术获得了高度发展，使15-16世纪成为复调音乐的鼎盛时期。他们的复调逐渐形成两种倾向，一种是严格的复调音乐，各个声部连绵不断地独立发展，极少有收束，亦无音响对比，全曲浑然一体，另一种在复调织体中可见纵向的和弦式进行，多用终止式，乐曲段落分明，并有鲜明的音响对比，已具有主调音乐的特质。
4.16世纪：新的音乐形式产生
在文艺复兴兴起并繁荣的意大利，教会企图抵制世俗音乐的侵入，但社会改革潮流不可阻挡，促使教会音乐内部也不能不发生变化，一种新旧风格融合的新的宗教音乐应运而生。帕丽斯特里那（palestrina，约15261564）就是这种音乐的突出代表。他的音乐平静、和谐、庄重，既强调虔诚、超脱的宗教气氛，运用了无伴奏纯人声合唱和教会调式（自然音体系），又吸收了新的主调和声风格的手法：清晰的和弦连接与终止式，结构段落分明，具有高超的对位技术而主旋律突出，各声部都流畅自然。以他为首的作曲家被称为罗马乐派。