现场照相文字
现场照相
模拟命案现场勘查现场照相工作流程
阶段一：现场询问阶段
了解案件发生、发现时间、地点和经过
了解现场原始状况、变动情况及保护情况
了解出入现场的人员及原因
阶段二：开辟紧急通道阶段
辅助法医、痕迹人员开辟紧急通道
准备现场拍摄器材，如照相机、录像机、胶卷、电池等
阶段三：巡视现场阶段
跟随指挥员巡视外围现场
初步了解现场范围
现场拍摄构思
阶段四：现场照相、录像
现场照相、录像按拍摄步骤分为四个部分：
⑴现场方位照相、录像
⑵现场概貌照相、录像
⑶现场重点部位照相、录像
⑷现场细目照相、录像
第一节现场照相概述
一、现场照相的有关于概念
（一）刑事案件现场及其分类
刑事案件现场是指刑事案件发生的地点和留有与案件有关的痕迹、物品的一切场所。
通常对刑事案件现场作如下分类：
1. 按案件的性质分类
杀人、盗窃、抢劫、强奸、爆炸、纵火、投毒、交通肇事等现场；
2. 按实施犯罪的过程和范围分类
第一现场、第二现场等；
3. 按自然或人为对现场的变动情况分类
原始现场、变动现场、伪装现场、假案现场等。
（二）现场照相的概念和作用
将案件、事件发生的场所和与案件、事件有关的痕迹、物品，用照相的方法客观、准确、全面、系统的固定、记录的专门手段。
一套完整的现场照片，能够为侦查过程提供研究案件性质、分析作案手段、进行现场模拟实验提供资料；能够为技术检验、鉴定提供条件；能够为案件的司法诉讼提供重要的证据。（三）现场照相的受理权限
国标GA / T 117－2005对受理权限规定：
1. 案件、事件发生后，有管辖权的司法机关的侦查技术部门承担案件、事件现场的拍摄。其他任何团体、部门或个人都无权拍摄。
2. 案件、事件现场的拍摄必须由具有现场照相技术的专业技术人员承担。
3. 与案件或案件当事人有利害关系的个人应自行回避。回避条件应参照我国《刑事诉讼法》、《民事诉讼法》有关规定执行。
二、现场照相的设备器材
（一）照相机
用于现场摄影的照相机，应选用坚固耐用、性能可靠的机械照相机和数码相机。
相机应配备广角至中焦的变焦镜头和具有微距功能的镜头。
（二）近摄装置
为满足痕迹物证—手印、脚印、伤痕、细小附着物等的拍照，必须配备近摄装置。应根据当地的具体条件，至少配备下列近摄装置的一种：
1. 近摄镜头
具有微距功能的定焦或变焦镜头。
2. 近摄接圈和近摄皮腔或近摄调焦导轨
应能与相机配套，倍率从1:10 ～1:1左右。
（三）滤光镜
现场摄影应备有密度不同的红、黄、兰、绿系列滤光镜。有条件时，还应配备UV镜、偏振镜、色温转换滤光镜等。
（四）三角架和快门线
现场摄影应备有升降方便、转动灵活、牢固可靠、便于携带的三角架，还应备有快门线。（五）比例尺
现场痕迹、物证照片要用于比对检验和诉讼证据，拍摄时应在被拍物同一平面上放置比例尺以示原物大小。
比例尺有黑底白刻度、白底黑刻度、彩色和透明等种，以毫米为刻度单位，误差不超过1/10毫米。
现场摄影时还应备有钢卷尺、皮尺等，用于拍照步法、交通工具痕迹和大型物证。
（六）照明设备
现场摄影必须具备良好的照明工具。电子闪光灯、碘钨灯、现场勘察灯、小型聚光灯等，都是常用的现场摄影光源。
电子闪光灯应用最为普遍，因其具有携带方便、使用灵活，发光稳定、色温与日光相同，不受市电条件限制等许多优点。现场摄影应备有两只以上闪光指数大于28的闪光灯和2～5米长的同步线或同步感应器。
拍照疑难痕迹物证时多用光强可连续调节的小型聚光灯。
（七）附属设备
应备暗房袋，痕迹物证编号签，简易背景幕，柔光、反光、遮光器具。还应备有简易黑白冲洗器具以便于在偏远地区工作。备用相机、闪光灯电池。
（八）感光材料
应备全色片、盲色片、彩色负片等感光材料。有条件时，还可准备其他专用感光材料。以上设备器材应有序放在专用的包、箱中并经常检查可靠性、完备性和有效性，以备随时使用。
数码相机应备有足够容量的存储设备。
三、现场照相的一般原则及步骤
（一）现场照相的一般原则
1.遵守勘查秩序，服从统一指挥，与其他技术勘检工作协调配合开展。
2.应按计划和步骤，系统连贯、有条不紊地拍摄。
3.拍摄应及时、全面、客观、准确。当时难以甄别的痕迹、物品，也应按照要求拍摄。
4.画面要主题明确、主体突出；影像清晰、准确。应避免将勘查人员和器材、车辆等摄入画面。
5.拍摄贵重物征，要请见证人过目。要拍摄固定其原始状况，需带回拍摄时要办理手续，并妥善包装和保管。拍摄后要及时送还。
6.当现场物品所在环境、位置不利拍摄时，可先拍摄其原始状况，再移至适当件下拍摄。
7.勘查中，应在现场随时查看数码照片和现场拍摄效果，现场拍摄的胶卷应及时冲洗，发现有误要及时补拍。
8.做好文字记录，内容主要包括：到达现场的日期、时间，现场地点、发或报案概况；勘察指挥人员，拍摄人员及分工；拍摄器材、拍摄内容和拍摄条件等。
1.了解案情—了解案件发生、发现时间、地点和经过；了解现场原始状况、变动情况及保护措施；了解出入现场的人员及原因。
2. 拍摄固定—巡视现场的同时或详细勘验前，应迅速、准确对中心现场的原始概貌拍摄固定。
3. 现场构思—根据现场状况，明确现场照相的内容、重点；划分出主要画面和从属画面；构思主要画面的拍摄角度、范围以及整个画面的组合联系；勾划用照片对整个现场表述的顺序方法。
4. 制定计划—两人以上共同承担复杂现场的拍照时，应研究拟定拍摄计划，统筹安排拍摄内容的先后顺序，明确各自的具体任务和责任范围。
5. 拍摄顺序（详见下页）
6. 查漏补缺—整个现场拍摄完毕后，应检查有无漏拍、错拍以及技术性失误。如有补拍必要需对现场全部或部分保留时，应及时向现场指挥人员提出。
现场拍摄的一般顺序
⑴先拍概貌，后拍重点部位和细目，方位拍
摄应根据情况灵活安排；
⑵先拍原始状况，后拍移动和显现后情况；
⑶先拍易破坏消失的，后拍不易破坏消失的；
⑷先地面，后其他；
⑸先拍急，后拍缓；
⑹先拍易，后拍难；
第二节现场照相内容
一、现场方位照相
（一）现场方位照相的概念和作用
现场方位照相是指以整个现场及其周围环境为拍照对象，反映犯罪现场所处地理位置、地貌及与周围环境、事物关系的专门照相。
现场方位照相的作用是反映发案现场所处的地理位置以及现场与周围环境关系，表达现场的外部环境和情况。
（二）现场方位照相的拍摄要点
1.取景范围要大一些，拍摄点要高一些。
要把现场安排在画面视觉中心，以远、全景表现，突出重点。
2.要指示出现场位置及与周围环境的关系。
要特别注意拍摄能够指示出现场地理方位及环境的一些永久或半永久性的特殊标志，如商场、车站、桥梁、街名、门牌、路标、大型广告等。
3.应尽量用单幅画面反映为宜
但在受场地等条件限制时，可采用回转连续法或直线连续法拍摄。
4.现场方位主要使用自然光进行拍摄
夜间现场方位的拍摄，可将相机在三角架上固定后打开快门的B或T门，用闪光灯游动依次曝光。在白天还应补拍现场方位。恶劣天气条件下现场方位应酌情拍摄，在气象转好时还应补拍。
以上情况应在相应的文字记录中说明。
现场方位照片应摄入永久性标志
方位摄影应摄入现场所在地的门牌号、街道或单位的名牌、路标等永久性标志。
二、现场概貌照相
（一）现场概貌照相的概念和作用
概貌照相也称概览摄影，是反映现场整体全貌和内部概况（状况、位置及相互关系）的专门照相。
概貌照相的内容是除现场环境以外的整个现场以及现场范围内各地段、各区间上的一切物体和现象。
概貌照相的内容反映了现场原始的全貌及内部概况，为分析案件性质、犯罪过程、犯罪手段提供了现场全面完整的影像信息，对案件侦破具有重要的作用和意义。
1. 要注重现场原始状态的固定
现场的原始状态所包含的信息十分珍贵，对于侦破案件有着重要的价值。技术人员到达现场后，应该首先固定和记录原始现场的概貌。
由于救火、抢险、抢救伤员等原因，原始状态已经变动、变化了的现场，应尽力弄清变动、变化范围及程度、弄清进出过现场的人员及原因，并应尽早拍摄固定变动、变化现场的概貌。
2. 概貌记录要全面、完整
范围大、案情复杂的现场，拍摄前要将概貌内容划分层次，制定分组计划。按计划层次，分组有序拍摄。
概貌层次可分为主概貌（反映现场整体外貌和内貌）、分概貌（反映现场内有关地段概况）和子概貌（反映各地段有关房间内全部重点部位的概况）。
范围小、案情简单的现场，概貌内容可以是单一层次，可以只拍摄主概貌，甚至只用一幅画面反映。
概貌层次划分要因案制宜，灵活掌握。
概貌照相切忌盲目无序乱拍。多人参加拍摄时，应具体分工。现场上的场景或现象当时难以确定的，要坚持“宁多勿少”的拍摄原则，宁可多拍、防止漏拍。
3. 要及时作好相关的文字记录
因概貌照相内容较多，为避免漏拍、漏印、照片内容混淆不清和责任不清等弊端，要及时在勘查手册上作好现场原始状态的调查情况、概貌分组计划、人员分工和拍摄条件等情况的文字记录。
现场概貌内容分组计划
1、主概貌（整个四合院）
（1）外部全貌及概况
院大门、东院墙外部全貌；立体鞋印等。
（2）内部全貌及概况
正房、东厢、西厢、厕所及院大门内侧等地段的内部全貌，院内血鞋印、散落物等。2、分概貌（正房）
正房外貌，院内血鞋印等。
（1）子概貌：正房中堂
男尸，痕迹、足迹、散落物等。
（2）子概貌：正房东1
被撬箱柜，痕迹、足迹、散落物等。
（3）子概貌：正房东2
女尸，痕迹、足迹、散落物等。
3、分概貌（东厢房）
东厢房外貌，院内血鞋印等。
子概貌厨房
水盆位置，门后开关，痕迹、足迹、散落物等。
4、分概貌（厕所）
厕所外貌足迹，厕所矮墙上蹬踏痕迹等。
厕所内貌足迹，厕所矮墙上蹬踏痕迹等。
概貌分组计划的重要意义
本案在现场照相时按上述分组计划，分层次、分工有序地完成了概貌照相。随后，又按照这个分组计划的思路和顺序，依次对各层次概貌所包含的重点部位及相关细目进行了拍摄。
因此，概貌分组计划不但可以保证概貌摄影的全面性和完整性，而且可以引领现场重点部位照相和细目照相的拍摄，为现场摄影的规范性和有序性提供了保障，并对后期现场照片的编排也带来很大的便利。
1.概貌构图应将现场中心场景置于画面显要位置，尽量避免场景、物证的互相遮挡和重叠。
2.概貌拍摄方法一般用相向法、多向法拍摄，要保持距离、高度、角度、用光等拍摄条件一致。
3.概貌拍摄用光主要使用自然光。逆光时应加遮光罩；使用闪光灯等灯光时，应使光照均匀、柔合。
三、现场重点部位照相
（一）重点部位照相概念及拍摄内容
重点部位照相是指记录现场上重要部位或地段的状况、特点、与犯罪有关的痕迹、物品和它们所在位置及相互关系的专门照相。
重点部位摄影与概貌摄影是局部和整体的关系。概貌摄影的画面上虽能看到各个重点部位及相互关系，但一般不能看清楚具体状况和特征。两者有机联系在一起，才能既全面完整，又重点突出的反映犯罪现场。
不同性质的案件，重点部位的内容不同。
（二）各类现场的重点部位拍摄对象
1. 命案现场—尸体及其所在的位置和姿态；搏斗、行凶、移尸部位；有关痕迹、物品的位置及相互关系；血迹分布的状态；进出口特征等。
2. 盗窃现场—被盗和被破坏的桌、柜等；被移动的物品；遗留的犯罪工具、痕迹、物品的位置及相互关系；进出口特征等。
3. 路劫现场—抢劫的地点；搏斗痕迹；遗留的脚印、痕迹及位置；疑犯守候的地点；来去的路线等。
4. 火灾现场—起火点、引火物、燃烧量严重的部位的状况及位置等。
5. 中毒现场—尸体及其位置、姿态状况；呕吐物、排泄物；可疑食物、药物；可疑器皿的位置及状况等。
6. 爆炸现场—炸点位置；爆炸对象及损坏的程度；爆炸抛出物状况及位置；爆炸残留物状况及位置等。
（三）拍摄现场重点部位的注意事项
1．重点部位拍摄的顺序
一般应按概貌内容的分组计划，在拍摄概貌后，依据概貌各个层次展开拍摄所包括的重
点部位内容。
2．要准确反映重点部位的状况、位置及相互关系。各重点部位之间的关系以及在现场的位置，可选择概括性的重点部位照片进行标引。3．要保证画面清晰和不变形使用标准镜头或中焦镜头拍摄，拍摄时要选择合适的方向、距离和高度，精确调焦和正确曝光。拍摄尸体时，一定要从两侧位置并以适当高度拍摄，切忌从头部或脚方向拍摄，否则尸体影像会产生变形。
4．画面上主体与前景的位置安排应充分表达两者之间的关系。画面数量的确定应因案制宜，灵活掌握。
四、现场细目照相
（一）现场细目照相的概念
记录现场上发现的与案件、事件有关的细微局部和各种细小物品、痕迹，反映它们的形状、大小、特征等的专门照相。细目照片是重要的司法证据。
（二）现场细目的拍摄内容
具有检验鉴定价值和证据作用的各种痕迹物证。如：伤痕、印记、血迹、手印、足迹、附着物等痕迹；弹头、弹壳、纽扣、别针等细小物体；衣物或工具细微局部的形状、特征、文字、符号、标签、商标等；
（三）现场细目的拍摄要点
1.取景构图时主体应占画面面积的1/3 以上。
2.拍摄细目时，要遵守“垂直轴不变形”原则，以免影像变形。影像如变形必须进行校正。
3.现场上同类型痕迹、物证较多时，应进行分类编号，并将号码标签一同摄入画面。
4. 必须放置比例尺，并将比例尺一同摄入画面，准确、清晰反映细目的特征、大小和遗留位置。
（四）比例尺的使用规定
1.比例尺应与被摄物在同一水平面上，一般置于特征下方居中部位，比例尺上不得有反光。
2.深色物体应选用黑底白刻度比例尺；浅色物体用白底黑刻度的比例尺；彩色物体用彩色比例尺；透明客体用透明比例尺。
3.根据被拍物体的长度来选择比例尺的长度。
4.拍摄重要立体痕迹时应加放直角比例尺。
5.拍摄步幅应在其两侧放置贯通画面的皮尺。
五、现场突发事件和意外情况摄影
（一）现场的突发事件和意外情况
包括：
1.正在勘验中的现场上发生犯罪分子继续犯罪，毁征，自杀等行为；
2.抓获、击毙犯罪分子；
3.发现、获取重大证据或重要情节及过程；
4.爆炸、起火等突发性情况。
（二）现场突发事件和意外情况的拍摄
现场摄影人员在平时，应针对突发事件和意外情况的拍摄进行必要的器材准备，进行必要的拍摄方法和心理的训练。
当现场出现突发事件时，现场摄影人员要运用抓拍、抢拍等技术手段，迅速、准确地记录突发事件的全过程。
第三节现场摄影方法
一、单向拍摄法
（一）单向拍摄法的概念及特点
指镜头只从某一个方向对着现场场景拍摄的方法，简称“单向法”。
单向法只能反映现场或物体某个侧面的情况，适于拍摄范围不大、场景较简单的现场和物体。
（二）单向法的拍摄要点
1.拍摄点的位置一般应略高，成像范围应较大一些。
2.主体尽可能地安排在画面中心。
3.以大景深拍照，光圈一般以F16、F11小光圈为宜。
二、相向拍摄法
（一）相向法的概念和特点
指分别从相对的方向，以相等的距离对同一被拍物进行两次拍摄的方法，简称“相向法”。特点是能反映场景或物体相对的两个侧面，因而广为应用。
（二）相向法拍摄要点
1.使用标准镜头拍摄。两次拍摄的条件（距离、高度、角度、用光和曝光量等）应一致；曝光时应考虑顺、逆光的影响；应使两张照片的影调一致。
2.拍摄点应分别选在两个不在一条线上的对角顶点，以最大限度反映被摄场景为取景准则。
三、多向拍摄法
（一）多向拍摄法的概念及特点
指从几个不同的方向以相等的距离对现场同一场景拍摄的方法。
多向法拍摄的特点：能反映同一场景的各个侧面的情况，适于复杂现场场景的拍摄。（二）多向法的拍摄要点
1.使用标准镜头拍摄；
2.常用三或四向拍摄。各次拍摄的条件（距离、高度、角度、用光和曝光量等）应尽量一致；
3.多向法拍摄的同组照片上均应看到同一场景上的各个物体；
4.多向法拍摄的同组照片应粘贴在照片卷同页的相近位置，并用文字说明各照片的拍摄方向。
四、回转连续拍摄法
（一）回转连续法概念及特点
指固定相机机位，水平或垂直方向转动镜头，将场景分段连续拍摄成几幅画面，最后将各幅照片拼接成为一张完整的较大范围现场照片的拍摄方法，简称为“回转法”。
“回转法”适于拍摄水平或垂直范围较大的现场的方位摄影和概貌摄影。
（二）回转法的拍摄要点
1. 将标准镜头的相机固定在三脚架上，使相机镜头的光轴与地面平行且能左右转动；
2. 选择取景器中能正视现场中心的位置为拍摄点；
3.镜头光轴正对现场中心拍摄第一张；再将光轴向左、右各回转约20度分别拍摄第二、第三张；
4.取景构图时要保证各张画面上景物的衔接处有约1/5宽度的景像重叠区，以利最后照片的拼接；
5. 各次拍摄条件应一致，并用大景深拍摄。
五、直线连续拍摄法
（一）直线连续法概念及特点
指照相机沿着与场景等距的直线方向左右平行移动，将较大范围的场景分段连续拍摄成几幅画面，最后拼接成为一张完整的较大范围现场照片的拍摄方法，简称“直线法”。
直线法适于较长建筑物正面、狭长路段、成趟足迹、长条车轮痕迹等现场方位、概貌或
重点部位的拍摄。
（二）直线法的拍摄要点
1.使标准镜头的相机（或固定在三脚架上）能左右平行场景移动，且平移时镜头光轴能保持与场景平面垂直；
2.选择取景器中能正视现场中心的位置为第一拍摄点；第二、三拍摄点向左、右等距平移；
3.取景构图时要使各张画面景物衔接处有约宽度1/5的影像重叠区，以利最后照片拼接。
4. 各次拍摄条件应一致，并用大景深拍摄。
第四节现场照片制卷
现场摄影的拍摄工作完成后，要按我国公共行业标准GA/T 118-2005《刑事照相制卷质量要求》，制作规范的现场照片卷。
刑事摄影制卷质量标准
(一)主题内容与适用范围
本标准规定了刑事摄影制卷的基本要求和方法。
本标准适用于各类刑事案件现场照片的制卷，也适用于治安案件（流氓斗殴）和灾害事故（飞机坠毁，火车颠覆，交通肇事，意外的食物中毒，工厂锅炉爆炸等）现场照片的制作。刑事案件检验照片和其他证据照片制卷也应参照本标准（照片的规格，形状，粘贴，标划和文字说明等）。
(二)案卷构成
构成顺序：
封面；
封二；
案情简介；
目次；
正文（照片部分）。
1. 封面内容
（1）案卷编号：（96）公刑现照字第38号
（2）份号：05
（3）密级：秘密；机密；绝密（涉及军事或政治内容）。
（4）案卷题名：应包括案件发生地域―开原市城郊乡。
案件名称：×××一家三口被杀案。案件名称应与现场勘
查笔录、现场图的案件名称一致，一般应包括
被侵害对象及侵害结果。也可使用有案件代号
或案件性质的名称。例如：《96.8.8凶杀案》。
案卷内容：现场照片（或检验照片、×××证据照片）。
（5）制作机关：辽宁省铁岭市公安局。
（6）制成时间：一九九六年八月九日（不是拍摄时间）。
2．封二内容
（1）现场地点：辽宁省开原市城郊乡小九社村村东的××家。
（2）案件名称：××一家三口被杀案或96.88凶杀案。此名称
必须与封面一致。
(3)案件性质：杀人案（盗窃案、纵火案、投毒案等）。
(4) 发案时间：一九九六年八月八日。
(5) 拍摄时间：一九九六年八月八日20时30分至24时。
(6) 拍摄人：×××
(7) 审签人：×××
(8) 生效标识域：一九九六年八月九日
(9) 案卷页数；本卷共15页（从案情简介开始算）照片31张
（必须准确）；本卷共５份（必须准确）。
3. 案情简介
(1)内容包括：报案时间；案件发生或发现时间；案发地点；报案人及被害人的姓名、职业、住址；案件发生或发现的经过等情况。
(2)案情简介的内容应通俗易懂，简练准确。
(3)当刑事案件现场照片与现场勘查笔录组合反映已经勘验的现场时，现场照片卷中可省略案情简介。
例如：1996年8月8日18时50分，铁岭市公安局刑警支队值班员×××接开原市公安局刑警大队大队长×××的报案电话，称：开原市城郊乡小九社村村民×××一家三口被杀，请求市局出现场。接到报案后，市公安局副局长×××，刑警支队长×××率领技术人员六人于20时15分到达现场。
4.目次
(1) 段落层次较多的照片卷应编写目次。
(2) 目次的内容应包括各段落层次的标题和所在页码，标题和页码之间
用……连接。
例1：第一现场 (4)
第二现场 (8)
第三现场 (15)
例2：现场情况 (3)
尸体衣着 (7)
尸体损伤 (10)
例3：×××家的地点和位置 (1)
厅内景………………………（2）～（3）
两侧仓库………………………（4）～（6）
厨房情况………………………（7）～（8）
卧室内景………………………（10）～（12）
尸体状况………………………（13）～（15）
5.正文
正文部分是案卷的主体，应包括如下内容：
（1）照片；
（2）标引线；
（3）符号；
（4）代号；
（5）文字说明。
（三）照片部分
1．照片内容
（1）在现场拍摄的与案件有关的一切场景和细目照
片。即现场摄影四个内容的照片。
（2）从现场上提取的痕迹，物证，经过技术处理后
拍摄的照片。即物证检验摄影照片。
（3）从电视机屏幕或计算机屏幕上拍摄的现场录相
画面的照片或图像处理的照片。
2．照片的质量与制作要求
（1）利用观片仪或放大镜检选底片。
（2）照片一律用光面相纸制作。照片要平展、清
洁不得有较明显的划痕、白点、斑渍。
（3）照片一律不得留白边，也不得裁切花边。
（4）照片上反映主题内容的景物与特征要清晰逼
真，并有较大的景深范围。
（5）痕迹物证照片上的比例尺不得变形，按倍数
制作的照片比例要准确。
（6）除检验鉴定需要增强或降低照片的反差外，黑
白照片应反差适中，层次丰富。
（7）除检验鉴定需要调整照片的色反差外，彩色照
片的色彩校正应尽量接近实际颜色，不得有明
显的偏色。
（8）连接照片的衔接部位的密度、反差、影调、色
彩及放大倍率应一致。对接线要避开画面重要
部位和尸体。
3. 照片的尺寸规格
(1) 照片的几何形状以横幅矩形为主，竖幅矩形不宜过
多。可配少量方形或圆形，但不宜有棱形，三角形
等其他几何形状，不得只剪留主体物面不要背景。
(2) 照片的长宽比例应在８：５左右。必要时，可根据
画面主体形状和版面组合要求进行适当剪裁。
(3) 照片的尺寸应根据画面内容及组合编排需要决定。
①属于主要画面的方位、概貌、重点部位照片和直
接反映案件性质的重要细目照片，尺寸应为
127×203 mm（5英寸×8英寸）或89×127
mm（3.5英寸×5英寸）左右。
②属于辅助画面的场景，特写照片，尺寸应在89 mm×127 mm或63 mm×89 mm（2.5英寸×3.5英寸）左右。
③属于从属画面的痕迹物证照片，应按比例尺放大。指纹放大3倍，掌纹放原大，足迹放大0.5倍，弹底痕迹放大4倍，弹头痕迹放大10倍（彩色扩印的痕迹物证照片的放大倍率，应尽可能与上述要求一致）。其他痕迹物证照片的放大倍率，以清晰反映形象和特征为前提，一般应在63 mm×89 mm或89 mm×127 mm左右。
④连接照片宽度不应小于89 mm，长度不应大于305 mm（12英寸）。
4. 照片的组合编排的五个要点
(1) 编排前应对洗印好的照片进行筛选审查。
①与案件无关或虽与案件有关，但画面内容不能说明任何问题的照片应剔除。例如：拍摄的云彩，树木，人群；高层楼房中各层楼梯的照片；房门牌的层层展开拍摄等。
②数张照片反映主题内容相同或相近时，应选取其中一张。例
如：从不同角度拍摄的地面足迹，血泊；不同景别拍摄的被盗部位；
③照片加工质量与规格尺寸不符合要求的应重新制作。例如：
照片发黄；灰雾较大；有白边；照片过大等。
④有主从关系需就近粘贴标引的照片应核对无误。例如：指纹
照片应与其相对应的重点部位粘贴在一起。
(2) 照片的组合编排要以系统连贯，直观简明的表述
案件现场整体景况为原则。
(3) 照片的编排顺序要以清楚反映案件发生地点、案
件性质、作案过程、犯罪手段、侵害对象、造成
的后果、痕迹物证所在部位与特征为主线。有条
理，分层次，不断展开。
(4) 编排方法应根据现场情况和照片数量决定。
①现场简单，照片数量少，可按方位，概貌，重
点部位的顺序，穿插细目照片编排。
②现场复杂，拍摄内容较多，必须详细描述时，可按
照片的内容类别分层次编排。如无名尸体案件的现
场照片，可分为以下层次：
现场情况；
尸体损伤与特征；
遣留物，附着物；
尸体解剖；
③现场范围大，涉及的场所多，细目内容多的案件现
场照片，可按发现犯罪的第一现场，第二现场……
划分段落，也可按实施犯罪时侵害目标的先后顺序
划分段落进行编排，在每一段落内，可进一步按照
片内容分类，划分层次。
(5) 应把反映案件本质的现场重点部位照片和能够起到揭露证实犯罪作用的痕迹，物证照片作为编排的重点。
需标引定位的细目照片，要与所在部位、环境的主画面照片相互呼应，不得在案卷中孤立存在。
（四）照片的粘贴
贴照片应使用卡片纸或白板纸。幅面尺寸为60×186mm。
当正页贴不下一组多张照片时，可贴在翻口处接续折页上, 折页接续数量一般不超过7页。
1. 粘贴区域（图文区）
粘贴照片卡纸的图文区为（22×13）cm。
上白边（天头）宽37±1 mm
下白边（地脚）宽35±1 mm
左右白边（订口和翻口）宽26±1 mm
除连接照片与横长照片可占用左右白边或横跨两个
版面外，其他照片均应粘贴在图文区。
2. 版面设计
版面设计既要严肃，统一，又要灵活，多样，不宜过分对称呆板。
照片排列要疏密适当，不得过分拥挤或松散。图文区内应留有25％至40％的空白区。
3. 粘贴要求
（1）单幅照片应粘贴在图文区中心偏上部位。两幅
以上照片应上顶天头下至地脚，或左至订口右
至翻口（包括文字说明）
（2）画幅尺寸相同或近似的两张或两张以上照片在同
一页面上横向平列时，照片上下两边应平齐。竖
向并列时，左右两边应平齐。
（3）照片间距不得小于5 mm。
（4）照片的文字说明应视版面组合情况附在照片的下
方或右侧。
（5）现场指纹粘贴时应指尖向上，足迹照片应足尖向
上。其他细目照片的定位，应与所属主画面上反
映的方向基本一致，不得上下颠倒。
4. 粘合剂
粘合剂应使用不与照片乳剂，成色剂产生化学反应
而致照片变色的胶水。不得使用浆糊粘贴照片。
5. 粘贴方法
（1）粘合剂应点涂于照片背面四角或周边，用量不宜
过多。点涂位置不宜过分靠边。不得全面涂沫。
（2）照片粘贴后应紧压固定，紧压前要在折页之间衬
纸，以防照片乳剂受潮后相互粘合。
（五）标引
1．标引对象
凡主画面与若干附属画面组合在同一或相邻版面时，非经标引不能表达主题内容与置关系的，则应标引。
2. 标引要求
（1）标引线应为连续的单线条，线条的宽度不宜超
过0.7 mm。
（2）标引线颜色以红色或黑色为宜，用色种类不得
过多。
（3）标引线应平行于卡片纸的一边。必要时可以用
折线，折角应直角。一条标引线的折角不得超
过两处。
（4）标引线的线端指向要准确，不得离被标引位置
太远。不得把线端画在较小的被标引对象上。
（5）当标引线的线端必须通过与线条颜色相同或相
近的照片影像部位时，应改为易于辨别的颜色
通过该部位。
（6）标引线不得互相交叉。
（六）符号，代号
1.为直接明了地在画面上标示现场，重点部位，细目
或痕迹物证特征的具体位置，以及现场方位，概貌
照片的坐标方向，可使用符号，代号。
2. 符号，代号应用红色，黑色或白色标画。线条宽度
不应大于0. 5 mm，长度不应大于5 mm。
3. 符号，代号要清晰醒目，种类不宜繁杂。符号，代
号标画的位置要准确。
（七）文字说明
1．使用对象
（1）照片内容必须用文字表述的，应附注文字说明。
（2）经标引或附注图解后仍不能清楚准确的反映照片内
容时，应附注文字说明。
（3）凡在画面上标注符号，代号的照片，一般应对符号，
代号所示内容附注文字说明。
（4）用相向，多向，十字交叉等方法拍摄的多张方位，概
貌照片和通过特种光源，技术手段显现拍摄的痕迹物
证照片，要对拍摄方法，手段附注文字说明。
（5）划分段落层次的照片卷，应在段落层次前附以概括内
容的文字标题。
2．使用要求
（1）文字说明内容要通俗简练，严密，准确。术语要与
相关专业的规范术语一致。专业性较强的文字说明
内容，要经参与现场勘验的有关专业人员审定。
（2）文字说明不得使用――同上――同下等用语。
（3）文字说明要打印，字体以宋体或楷体为宜，字号要
根据内容有所区别。
①段落标题可用初号或1号字。
②层次标题可用2号或3号字。
③主画面说明可用3号或4号字。
④从属画面或图解，符号，代号说明可用5号字。
（4）文字说明中带有符号，代号时，应符号，代号位置留2―3字的空位。
（5）计量单位，一般应采用阿拉伯数字。数字要写成
小数，一般不写分数。不带计量单位的10以内的
数字，可按中文一、二、三书写。
（6）文字说明中一律采用法定计量单位，并书写该计
量单位的符号或代号，如：毫米应写作mm。
（7）文字说明应印刷或贴附在照片下方或右侧，距照
片边缘5-10mm居中部位。同一版面的两张照片
可用同一文字说明时，文字说明应印贴在两张照
片中间。
（8）涉外案件现场照片的文字说明，应用中，外两种
文字书写。
（八）照片卷的装订
照片卷应为左装式平装本装订，卷厚不宜超过20mm。如果现场照片很多，厚度超厚，应按内容分类划分为卷一、卷二……分别装订。
装订前要按顺序填写页码。装订时要根据图文区厚度大小在订口处加适当厚度衬条。
装订好的照片卷应牢固、整齐、清洁、平展。装订后的书脊处应写有案卷编号、案卷题名、制作机关及制作时间，以便于今后备查。
二手车拍照方法
二手车照片的重要性相信许多有过二手车买卖经历的人都知道，许多二手车照片看上去光彩夺目，很容易让人产生购买的欲望，如何拍摄出好的照片是二手车买卖的头等大事。 如何选择拍摄角度 拍摄角度，通俗的讲就是拍摄的时候选正面、后面、侧面、 侧前方、侧后方等五大角度。好的角度对于车的展示是非常重要的。只要从这五个方位去拍摄，整个车辆将会被很好的呈现。 在这五个角度中，正前，正侧和正后的拍摄都不难，只需要把相机的九宫格打开便能够拍摄自如，最重要的是剩下的前侧和后侧两个角度。前侧和后侧的拍摄需要准确的展位，首先要细说的是前侧的车头拍摄，如果选择的是右侧车头，只要将脚与右侧车头对上，往后退几步就可以了，后侧的拍摄方法与前侧相似。不过无论怎样拍摄，都要牢记从顺光的角度去拍摄，因为逆光所拍摄出来的照片会曝光，大大影响了照片的质量。
车辆的内饰照片往往更受买方的关注，尤其是在二手车中，内饰的好坏，配置的种类，都是决定一辆车卖价的标准。内饰的拍摄重点很多，如仪表盘，方向盘，车门装饰板，中央扶手，音响喇叭，排挡杆等等等等。每一个你能过看到的地方，使用到的地方多是细节，都是可以被放大的优点。首先是坐在车辆后方拍摄前方中控台，在拍摄这组照片的时候需要把前排的座椅往后挪到底，然后在后排座位往前排，同样要注意是否逆光，这样拍摄的好处在于整个前排从驾驶座车门到副驾驶车门都能一览无遗。 拍摄方向盘以及副驾驶手套箱的时候只要站在两侧车门处，打开车门，身体蜷缩变能够很容易的得到想要的照片。在拍摄内饰的时候，例如方向盘上的多功能按键，冷光、艳光仪表盘等等部分都可以作为亮点来拍摄，这样对爱车的内饰展示会起到很大的帮助。 使用照相机要领 1.对焦要清晰认清对焦点：一般相机的对焦点，都是在相机的中心位置，你可以从相机的LCD看到一个小框框，拍照时，请先把人对到小框框内，半按快门，听到哔一声，同时会有小绿灯亮起(依相机种类决定)，表示已经对到焦了。 2?曝光要正确曝光补偿：在传统摄影中，我们提到的曝 光值(Exposure Value)，就是所谓的EV值.你可以做+/-的调整，
第三章 数字X线成像设备
第三章数字Ｘ线成像设备 尽管新型的医学影像设备不断出现，传统的Ｘ线摄影还是常规检查的主流方式，目前70％以上的诊断用Ｘ线影像仍是采用增感屏／胶片方式摄取的，不能进人PACS（图象的存储、传输系统）。因此，使常规Ｘ线影像数字化或记录在胶片上的信息数字化，对实现医学影像信息管理的现代化和实用化具有重要意义。 本章着重阐述数字Ｘ线成像设备的基本结构、功能和应用特点等内容。 第一节概述 一、数字Ｘ线成像设备的发展 数字Ｘ线成像设备是指把Ｘ线透射影像数字化并进行图像处理后，再变换成模拟图像显示的一种Ｘ线设备。根据成像原理的不同，这类设备可分为计算机Ｘ线摄影（ＣＲ）系统、数字荧光ｘ线摄影（ＤＦ）系统和数字Ｘ线摄影（ＤＲ）系统。 ＣＲ是用存储屏记录Ｘ线影像，通过激光扫描使存储信号转换成光信号，再用光电倍增管转换成电信号，然后经A/D转换后，输人计算机处理，成为高质量的数字图像。 ＤＦ是Ｘ线被影像增强器接收后，经Ｘ线电视系统转换为模拟视频信号，再用A/D转换器变换为数字图像信号。 ＤＲ可分为直接数字X线摄影（ＤＤＲ）和间接数字X线摄影（ＩＤＲ）。ＤＤＲ是指采用X线探测器直接将X线影像转化为数字图像的方法IDR是指由I．Ｉ－ＴＶ电视系统或胶片先获得模拟的Ｘ线影像，再转换成数字图像的方法，前者的成像原理与ＤＦ相同，后者是利用数字化扫描仪把胶片上记录的模拟信息数字化。 根据Ｘ线束的形状又可分为锥形成像法、扇形和笔形束成像法。ＣＲ和ＤＦ属于锥形成像。ＤＤＲ由于探测器的种类有一维探测器和二维探测器，成像方式各异；一维探测器采用扇形平面Ｘ线束或笔形Ｘ线束进行扫描投影，二维探测器则采用锥形照射。如图３－１所示。
场景设计课程标准
分享快乐共享知识 场景设计课程标准 一、课程基本信息 /考试课程编号130******** 课程名称考查考试场景设计 2 实验（实训）学时16 总学时32 总学分文化与开课单位课程性质适用专业艺术 学动画专业核心必修课院 二、课程的性质与任务及设置目的（一）课程性质与任务 场景设计课程是一门研究在平面二维空间中表现三维立体的空间技能课， 具有全面的动画思维绘画能注重动手实践与创造能力。本课程培养学生综合的、力和创造能力，在整个动漫设计与制作的专业课程体系中属于专业技能核心课程，本课程主要任务是通过学习场景的原理、透视原理、色彩理论等，使学生能够掌握正确的透视关系，合理的色彩搭配，并根据历史背景、地域环境、季节等因素设计场景。为角色最大限度的提供表演的舞台，并为《故事台本或（分镜设计）》和影片整体风格的制作来做准备。以便更加明确的制定教学目标。（二）前后续课程的安排场景设计的先修课为：动画概论、素描、速写、透视、分镜头台本等；后续课程为：动画制作等。 卑微如蝼蚁、坚强似大象． 共享知识分享快乐 三、课程目标
（一）总体目标 通过教学，系统、科学地将影视动画场景设计基本概念、原理及在动画专业中的应用进行整合。使学生掌握基本的设计理论基础，并结合专业的能力要求，将基础知识运用于专业，并举一反三，应用于将来的实际工作中。为学生在未来实际应用打下坚实的基础。 （二）具体目标。 通过本课程的动画场景设计的学习和训练，使学生具备以下知识能力和素 质： 知识:了解场景的色彩规律、空间透视规律、构图规律,各个国家的地域特征,植物的种类、造型。 能力:通过课程的学习掌握场景构图、空间、色彩的表现。如何通过资料素 材想象并设计出现实生活中不存在的场景。能够通过方案要求独立设计并绘制出场景。 素质: 具备严谨的学习态度；良好的学习习惯；诚信、敬业、科学、严谨的工作态度、质量、人际沟通与团队协作意识；职业道德等素质。 四、课程设计思路 （一）课程设置的依据 针对人才培养方案中的课程体系构建思路，本课程设置是依据面向国民经济建设及文化产业的发展需要，培养德、智、体、美全面发展，掌握自然科学和人文科学基础知识的培养目标，培养具有动画设计实践技能能够在文化创意产业平台以及在教育、科研等职业岗位上，从事动画创意设计、编导制作、游戏设计、卑微如蝼蚁、坚强似大象． 共享知识分享快乐 数字动画制作及动态技术开发的现代高等应用型技术人才和高级技术服务型人才。 （二）课程目标、内容制定的依据 本课程目标、内容制定，依据掌握传统影视动画、透视、色彩等方面的基本理论和基本知识；掌握动画专业文献检索、信息查询、社会调研及立项工作的基本方法，具有一定的专业创作及科研能力出发，其内容是从培养具有独立分析、思考、解决问题的能力及自我开拓获取新知识、新技术的创新与创业能力；具备全面的文化素养，能够把民族化的文学、历史、地理、民俗、风情等与现代的时尚文化现象联系起来，认识本专业的现状与发展趋势；具备全面的科学素养，正确认识并处理动画艺术与科学技术关系的高素质具有动画创新能力和职业技能的专门人才的需要而制定。 （三）课程目标实现的途径 以上课程目标的实现，首先教师不但要具备高水平的一流的专业技能，而且要有
现场拍照方法
现场拍照方法 在现场查勘定损中，拍摄照片一定要清晰准确，在拍摄的照片中能够反应出事故的真实特征。 拍摄照片有几种方法：一字法；十字法；对角法。不管是哪种方法首先要有能够反应事故的全景照片。 1．现场拍照中的一般技术常识 现场拍照中常存在如下一些技术问题，如现场拍照取景、接片技术在现场拍照中的运用、滤色镜的使用、事故现场常见痕迹的拍照等。 (1) 现场拍照的取景 所谓取景，就是根据拍照的目的和要求，确定拍照范围、拍照重点，选择拍照角度、距离的过程。简单地说，就是选择和确定能最充分地反映拍照目的和要求，能突出主体物的拍照。有以下要点： 1) 拍照距离：拍照距离是指拍照立足点和被拍照的物体之间的距离。拍照距离远则拍照范围大，但物体影像小，宜于表现大场面。根据拍照点的距离不同，所拍图像分别称为远景、中景、近景和特写，在现场拍照中远景、中景用来表现现场概貌，而近景和特写用来表现景物的局部较小物体及某些痕迹等。 2) 拍照角度：拍照角度是指拍照立足点与被拍物体的上下和左右关系。上下关系分俯拍、平拍、仰拍；左右关系分正面拍照、侧面拍照。 3) 光照方向及角度：光照方向就是指光线与相机拍摄方向的关系，所谓光照角度是指光线与被照射物体的上下左右关系，有顺光．侧光和逆光之分。 (2) 接片技术在现场拍照中的应用 由于受到拍摄距离和相机视角的限制，一次拍照不能全部摄人被拍物，可采用把被拍摄物体分为几段，几次拍摄，然后把印好的照片拼接在一起，组成一幅照片，表现所需拍摄的景物，就叫做接片。其方法有回转连续拍照法和平行直线连续拍摄法等。 (3) 交通事故现场常见痕迹的拍摄 事故现场常见的痕迹一般有以下几种： 1) 碰撞痕迹 这种痕迹一般在外形上表现为凹陷、隆起、变形、断裂、穿孔、破碎等特征，一般只要选择合适的拍摄角度即可表现出来。凹陷痕迹特别是较小、较浅的凹陷痕迹较难拍摄，拍摄这种痕迹时，用光是关键，一般可采用侧光，也可利用反光板、闪光灯进行拍摄。 2) 刮擦痕迹 这种痕迹一般表现为被刮擦的双方表皮剥脱，互相粘挂，如接触点有对方车辆的漆皮或者被刮伤者的衣服纤维，人的皮肉、毛发等。如刮擦痕迹为对方物体的表面漆皮等有颜色物体，可选择相应的滤色镜拍摄，突出被粘挂物。 3) 其他痕迹 一般包括： ①机件断裂痕迹：一般都有明显的陈旧裂痕，能在现场拍照，应立即拍摄，如不便拍摄，可拆下后进行拍摄； ②血迹：拍照时主要应看血迹落在什么颜色的物体上，确定是否用滤色镜和加用何种滤色镜； ③刹车拖印：刹车拖印对判断肇事车辆运行位置、行驶速度、制动效能及采取措施情况上有着十分重要的作用，拍摄重点应放在反映刹车印的起止点，特别是起点与道路中心线或路边的关系。 ④小物体及细小痕迹。可采用加近拍镜，或使用镜头接筒(只能用于单镜头反光相机上)的方法。 2．现场拍照要求 对现场查勘人员的拍照工作的要求是： (1) 能够提供第一现场，要求拍摄第一现场的全景照片、痕迹照片、物证照片和特写照片。
场景设计课程标准.pdf
场景设计课程标准 一、课程基本信息 二、课程的性质与任务及设置目的 （一）课程性质与任务 场景设计课程是一门研究在平面二维空间中表现三维立体的空间技能课，注重动手实践与创造能力。本课程培养学生综合的、具有全面的动画思维绘画能力和创造能力，在整个动漫设计与制作的专业课程体系中属于专业技能核心课程，本课程主要任务是通过学习场景的原理、透视原理、色彩理论等，使学生能够掌握正确的透视关系，合理的色彩搭配，并根据历史背景、地域环境、季节等因素设计场景。为角色最大限度的提供表演的舞台，并为《故事台本或（分镜设计）》和影片整体风格的制作来做准备。以便更加明确的制定教学目标。 （二）前后续课程的安排 场景设计的先修课为：动画概论、素描、速写、透视、分镜头台本等；后续课程为：动画制作等。 课程名称 场景设计 课程编号 1303101640 5 考试/考查 考试 总学时 32 实验（实训）学时 16 总学分 2 课程性质 专业核心必修课 适用专业 动画 开课单位 文化与 艺术学院
三、课程目标 （一）总体目标 通过教学，系统、科学地将影视动画场景设计基本概念、原理及在动画专业中的应用进行整合。使学生掌握基本的设计理论基础，并结合专业的能力要求，将基础知识运用于专业，并举一反三，应用于将来的实际工作中。为学生在未来实际应用打下坚实的基础。 （二）具体目标。 通过本课程的动画场景设计的学习和训练，使学生具备以下知识能力和素质： 知识:了解场景的色彩规律、空间透视规律、构图规律,各个国家的地域特征,植物的种类、造型。 能力:通过课程的学习掌握场景构图、空间、色彩的表现。如何通过资料素材想象并设计出现实生活中不存在的场景。能够通过方案要求独立设计并绘制出场景。 素质: 具备严谨的学习态度；良好的学习习惯；诚信、敬业、科学、严谨的工作态度、质量、人际沟通与团队协作意识；职业道德等素质。 四、课程设计思路 （一）课程设置的依据 针对人才培养方案中的课程体系构建思路，本课程设置是依据面向国民经济建设及文化产业的发展需要，培养德、智、体、美全面发展，掌握自然科学和人文科学基础知识的培养目标，培养具有动画设计实践技能能够在文化创意产业
拍照证件照方法
如何拍摄一张专业、标准、真实、好看的证件照呢? 身为消费者的我们是不是常常有这样的感触： 每次去拍证件照的时候，我们都会把自己好好整理一下，希望拍得好看，能给别人一个良好的印象。可基本上拿到手上的照片总是让我们不太满意，不是照的太胖，就是感觉不像自己，脸上的表情也极不自然。而且我们还不能抱怨不好看，因为别人才是专业。那个时候你只能一言不发，拿着这些照片去办事。而事后剩下的几张照片往往隔些时日就找不到了。当然，这绝对不能怪我们不会收拾东西，而是这样的照片没有什么收藏价值。 细心的你一定会发现：一般照证件照前面都会有两个灯。高度差不多，角度也差不多，几乎都是正对着人的脸部，只是一个在左一个在右。这样的灯光，使人物的脸部没有立体感，一个个都是大饼脸，这个问题让所有的女士非常头痛。懂摄影的人都知道，一般拍外景婚纱照都选择上午9点到10点，或者下午3点到4点这样一个时间段。这样做的目的首先是避免光线太强，其次也抓住了一个审美的最好角度。因为这个时候太阳的直射光与地面成45度左右的夹角，这个角度去看人是最美最真实的。那么在这里我总结一下拍摄好证件照的基本条件： 一、相机方面 1.相机的选择：有500万像素就够了，一般两千多元的准单反或者单反就可以。 2.遮光罩：拍摄时最好要用遮光罩，可以消除室内杂光对镜头的影响
3.相机的设置： ①白平衡：锁定闪光模式，使镜头不受背景布的影响，解决相片偏色的问题； ②设定人像模式：降低锐化，令照片柔化和羽化，使人物脸部的痘痘和斑点不会太过清晰； ③快门和光圈：快门的速度不要太慢，一般不低于1/125''，这样可以消除人物脸部和头发之间的红黄光环。光圈设在8.0左右就行了。 二、拍摄方面 1. 最好用三脚架把相机架起来，给客户更加专业的感觉。 2. 据人物距离1.5～1.8米，太近了会放大局部，不能很好地把握整体，而且容易造成客户心理紧张。 3. 把相机竖起来拍，最大限度利用像素；切忌横起来拍再去裁，那样会浪费掉很多像素。 4. 不要让客户整个人全坐在椅子里，只能坐一半，这样才能保持抬头挺胸的姿态。 5. 与客户交流，帮助其放松表情，捕捉其最佳状态，在不经意间按下快门。切忌对客户说“不要动，不要眨眼，看镜头，笑一笑”。
拍照方法
拍照方法 人像摄影、风景摄影都有不同的构图方法，那喜欢拍摄花花草草的机友该怎么办？别担心！其实拍摄植物的构图也有一套自己的取景方法，与其它类别摄影题材的基本构图方法大同小异，只是要看怎么运用，才能真正展现植物的优雅姿态。可以从成像的大小、拍摄角度、色调与层次方面去着手，也可以从背景及拍摄时间的掌握方面去着手，老白在此抛砖引玉，希望这些方法对机友们的拍摄会有一点小帮助！ 1、色彩 花卉摄影在选定了花色后，就要考虑与主体相配合的背景色彩。画面上，最好有一个基调，又有各色之间的细微对比与协调。在色彩的运用上，应该要能让主体突出，并且使背景起到衬托的作用，比如下图使用黄色作为主基调，而红色就作为陪衬。 色彩配合 2、成像大小 一幅花卉摄影作品，花朵在整幅画面中所占的位置大小在构图中是属于透视、对比的表现手法，画面的配置和花卉的取舍主要依我们的创作意图而定。拍摄整体或特写时，主体在画面占据的位置都不同，也就是既要突出主体，又要疏密相间，防止喧宾夺主以及杂乱无章。 即突出了主体，又有景深 3、角度 俯拍、仰拍、偏左偏右拍，都会形成高低左右不同的各种摄影角度。只要稍微的变化，也会对构图发生影响，所以，为选择合适的拍摄角度，我们有时得不惜时间和精力进行精雕细琢。 仰拍角度 俯拍角度 4、影调与层次
影调主要是指植物受光的照射后而产生的明暗层次。用正面光拍摄的植物，影调明朗；用逆光拍摄，影调较暗；用侧光拍摄，叶片和花瓣上就会有明暗层次的分明。不同的影调都有独特的特殊效果，明调就会感觉清新，而暗调就会感觉深沉。不论明暗影调都应着力去表现植物的层次，如果不讲究影调，植物的质感就不能很好地表现，如果没有层次，就表现不出植物的立体感，应在真实地呈现植物色彩的前提下来追求影调和层次的效果。 浅色的植物，适宜用明调表现 深色的植物，适宜用暗调表现 5、虚实 虚实在摄影艺术中，是构图因素中一个特有的表现手法，运用虚实对比，目的是为突出主题，渲染气氛，增强艺术效果。摄影中的虚实，有不同的含义。实是聚焦求得主体清晰，逼真的基本技法要求。而虚呢，则是艺术上的要求，虚的方式多种多样，前虚、后虚、虚左、虚右、稍虚、局部虚、大面积虚，虚掉影响主题的不必要的景物等，目的是使主题形象更突出化、艺术化，达到一定的艺术效果。 掌握了以上几点植物拍摄的小技巧，多加练习，老白相信借助nubia强悍的测光与对焦分离、曝光锁定、对焦锁定等特色功能，机友们要想拍出满意的植物作品必定不是难事。只要你有一双善于发现美的眼睛，再加上你手中的nubia手机，你会发现这个世界会比我们眼中所见到的更美丽！ Z5 mini后置摄像头使用f/2.2恒定光圈，采用一枚1300万像素柯尼卡-美能达镜头、索尼CMOS芯片传感器，五片光学镜片组合、蓝玻璃复合IR滤镜，同时配有高强金属镜头圈以及和IPhone 5一样的蓝宝石防刮镜片。在掌握了一定的拍照技巧后，Z5 mini的拍照能力足以PK掉一般的卡片机，达到入门单反的成像效果。在光线充足的条件下，要使用Z5 mini相机拍出满意的相片我们只需要记住三点：时间、地点、构图。 摄影是光与影的艺术，在合适的时间才能有合适的光线，有了合适的光线才能拍出好的照片。风景摄影的时间则比较适合早晨或者傍晚时分。当然蓝天下，强光下的色彩也会显得很丰富和饱和，而这时候能否拍出好片，则取决你能否用好这时候的光线地点，对拍摄风景尤为重要，它确定了你拍摄此张照片的主题。Z5 mini首创的测光与对焦分离功能，就让我们在拍摄照片时根据自己的需要选取合适的曝光，这一功能比某些单反相机的测光功能都来得更强大和方便！当然，想拍出漂亮的风景照片首当其冲要选好拍摄地点。以上时间、地点都是外界因素，我们不能左右于它。而构图则是靠我们自己来掌握的。画面中保留什么内容，镜头对准那个焦点，你想体现的主题，完全由我们自己来决定，所以构 图是我们拍好风光摄影的重点。1、大景深
数字图像处理第三章答案
3.1 a 为正常数的指数式 e ar -2 对于构造灰度平滑变换函数是非常有 用的。由这个基本函数开始，构造具有下图形状的变换函数。所示的常数是输入参数，并且提出的变换必须包含这些参数的特定形式（为了答案曲线中的L 0不是所要求的参数）。 解：由（a ）图所示，设e ar A r T -=2 )(,则 在r=0时，T(r)=A 在r=L 0时，T(r)=A/2 联立，解得L L a 0 693 .00 2 ln 2 2 ≈ = 则C r L C D r T s e K +--==-)1)(()(2 2 由（b ）图所示，可以由(a)图翻转得到，所以（b ）图的表达式 s=)1()(2 20 693 .0r L B r T e --= （c ）图是（b ）图沿y 轴平移得到，所以（c ）图的表达式 C r L C D r T s e K +--==-)1)(()(2 3.19 (a)在3.6.2节中谈到，分布在图像背景上的孤立的亮和暗的像素团块，当它们小于中值滤波器区域的一半时，经过中值滤波器处理后会被滤除（被其邻值同化）。假定滤波器尺寸为n n ?,n 为奇数，解释这种现象的原因？
（b ）考虑一副有不同像素团块的图像，假设在一个团块的所有点都比背景凉或者暗（但不是同时既比背景亮又比背景暗），并且每个团块的尺寸不大于22 n 。试求当n 符合什么条件时，有一个或多个这样的团块像（a ）中所说的那样被分离出来？ 答：在A 的结论下，我们考虑的团块的像素个数不可能超过2 )1(2 -n ， 两个相近的或亮或暗的团块不可能同时出现在相邻的位置。在这个 n n ?的网格里，两个团块的最小距离至少大于)1(2-n ，也就是说至 少在对角线的区域分开跨越（n-1）个像素在对角线上。 3.29 CCD 电视摄像机用于每天24小时，每月30天对同一区域进行长期观测研究。5分钟拍一次数字图像并传送到中心场所。场景的照明，白天为自然光，晚上为人造光，没有无照明的时间，因此摄像机本身并不需要使用任何补偿装置。另外，使用数字技术对图像进行后处理并归一化，这样就使图像与恒定照明是等效的。对此，设计一种方法。可以在实验室内使用希望的任何方法，但要在设计中明确列出所做的所有假设。 答：本题是考虑到范围的照明停留在线性部分的相机的反应范围,
新闻摄影第三章
第三章摄影胶片 第一节摄影胶片的类型 一、胶片的类型和尺寸 1.齿孔片: 常见的齿孔片是135胶卷，在胶卷的两边都打有与照相机齿轮吻合的长方形齿孔，画幅大小为24mm×36mm。片长分为12、24、36个可摄画面的不同规格 2.卷片 是指无齿孔卷状胶片。胶卷通常是被卷绕在一个轴芯上。 常见的卷片为120胶卷，最常用的一种规格:60mm×60mm。整卷可拍摄12张底片。 3.散页片 散页片适用于大型的照相馆座机。其通常的尺寸为4英寸×5英寸、5英寸×7英寸和8英寸×10英寸。各种尺寸的散页片都是一张张的平片状。在包装袋中一般每袋盛12张。 胶片品牌 国产：“乐凯”牌 进口彩色片主要有：“柯达”牌（美国）“富士”牌（日本产）“柯尼卡”牌（日本产）“阿克发”牌（西德产） 第二节、胶卷的照相性能 一、感光度（片速） 感光度是指感光片对光线的敏感程度，也称之为“片速”。 乳剂中卤化银的颗粒与感光度直接相关，颗粒越大，感光面就大，感光速度就快，反之则慢。感光度表示正确的曝光需要的曝光量。使用者根据感光度来确定拍摄时光圈和快门的组合。感光度的国际标准： ASA：美国标准协会，100、200、400… DIN: 德国工业标准，21、24、27… GB: 中国国家感光标准，21°、24°、27°… ISO:国际标准化组织标准， 100/21°、200/24°、400/27°… 常见感光度标准对照表 关于胶片盒上的DX编码
DX编码标明在胶卷的金属暗盒上，所以照相机可以"读"到它。暗盒上的编码不但把胶片感光指数告诉相机，也告诉相机胶片的长度。这样，相机就"知道"到什么时候该进行倒片，把胶片倒回到暗盒里去。 前提：照相机要有编码识别功能。 不同感光度胶片的特性 不同胶片ISO感光度之间的相对关系与相机快门指数之间或光圈指数之间的关系一样，即ISO 100胶片的速度比ISO 50胶片速度快一倍。 例： ISO100胶片，1/125秒，光圈f8。 ISO200胶片，1/125秒，光圈f11。 ISO50胶片，1/125秒，光圈f5.6。 二、颗粒度： 是指人眼观察照片时所感觉到的构成影像的银粒的粗细程度，或者彩色影像染料分布的均匀性程度。 摄影底片制作成照片时，放大到一定程度画面就会出现颗粒感，而且放大倍率越大，颗粒感就越明显。 一般来说，胶片感光度愈高，颗粒也愈大。一个影像的颗粒度愈大则愈显得粗糙，愈不清晰，也愈缺乏层次。 摄影画面效果一般都要求颗粒细腻，层次丰富，但有时为了追求某种独特表现，常常也需要制作颗粒效果的画面影像。 三、解像力 解像力又称“分析力”、“分辨力”，它是指胶卷对景物细部结构的表现力。 从理论上说，解像力是指该感光片在1毫米内能分辨多少条线的能力。 能把景物细微部清晰地记录下来的，称为解像力高；反之，则解像力低。 影响解像力的因素：①感光材料的颗粒度。②镜头的成像质量。③聚焦的精确程度。 ④曝光和冲洗条件。 四、反差性 反差就是指景物或影像的明暗差别和黑白对比。 明暗差别大，黑白对比强烈的，称反差大；反之，称为反差小。 评定影像反差是否合适，主要以它是否符合被摄景物的原有明暗反差范围为标准，如果影像反差超过原景物反差范围，则表示影像反差过强，反之则太弱。 六、灰雾度 灰雾度是指胶卷上未经曝光的感光乳剂经显影后产生的密度。 灰雾度过大会影响细部表现、导致反差下降．影像结人以不舒畅的沉闷感。适量的灰雾对影像质量无明显影响 七、保存性 胶片保存性是指胶卷保持照相性能基本稳定所能存放的时间长短及对存放条件的要求。 胶卷的保存性一般体现为胶卷的有效使用期限。 在各类胶片中，黑白胶片的保存性最好，彩色负片次之。 在同一种胶片中，以慢速片的保存性为好，快速片的保存性为差。 八、胶卷性能的内在规律 无论黑白胶卷还是彩色胶卷．它们的感光度高低会带来其他照相性能一系列的规律性变化：感光度高——反差性小——宽容度大——颗粒度大——解像力小——灰雾度大——保存性差。
(完整word版)动画《场景设计》教案
北京工业大学艺术设计学院 教案 2009—2010学年第二学期
授课顺序第1页 场景设计 第一章影视动画场景设计概念
第一节“场景”与“背景” 背景是指图画上衬托的景物。 背景中“背”是背后的意思，是空间的概念。“景”是景物的意思，也是空间的概念。而场景是指戏剧、电影中的场面。场景中“场”是戏剧电影中较小的段落，故事中一个片段的意思，是时间的概念。“景”是景物的意思，是空间的概念。 所以“背景”指的是后面的空间，而“场景”则指的是时间中的空间。 第二节概念、任务 影视动画场景设计就是指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。 动画影片的主体是动画角色。 场景就是随着故事的展开，围绕在角色周围，与角色发生关系的所有景物，即角色所处的生活场所、陈设刀具、社会环境、自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色，都是场景设计的范畴，都是场景设计要完成的设计任务。 第二章场景在动画影片中的功能 一、交待时空关系
1、物质空间——指人物生存和活动的空间，它们是由天然的、人造的景和物构成具象的、可视的环境形象；是影视作品情节和事件的发生、发展过程中赖以展开的空间环境。 2、社会空间——物质空间中的很多局部造型因素构成情调、氛围的结果，通过观众的联想，主动构建出了另一个完整的空间环境形象，一个贯穿影片始终，引起人们动情地抽象思维空间，将观众的神经兴奋点集中在特定的历史阶段，能够激发起情绪的精神境界之中。 案例分析：陈凯歌导演的《霸王别姬》 开场镜头——采用长镜头的处理方式 故事发生的时间、地点和时代背景（汉白玉牌楼、交叉悬挂的五色旗、路两边小商贩的招幌、人物穿着厚重的棉袍等，都是场景传达出的北京、冬季、北洋政府等特定的信息。） 仅有一点远景的牌楼式建筑场景外，其他的环境空间都是用群众演员组成的天桥集市场面完成的。周围的这些群众演员在这个场景中已经不是“人物”，而是场景物质空间中重要的造型符号。 二、营造情绪氛围 根据剧本要求，往往需要场景营造出某种特定的气氛效果和情绪基调。 三、刻画角色性格、心理 场景的造型功能是多方面的，集中到一点，就是刻画角色、为创造生动、真实的、性格鲜明的典型角色服务。
现场拍照方法 (2)
现场拍照方法 在现场查勘定损中,拍摄照片一定要清晰准确,在拍摄的照片中能够反应出事故的真实特征。 拍摄照片有几种方法:一字法;十字法;对角法。不管就是哪种方法首先要有能够反应事故的全景照片。 1.现场拍照中的一般技术常识 现场拍照中常存在如下一些技术问题,如现场拍照取景、接片技术在现场拍照中的运用、滤色镜的使用、事故现场常见痕迹的拍照等。 (1) 现场拍照的取景 所谓取景,就就是根据拍照的目的与要求,确定拍照范围、拍照重点,选择拍照角度、距离的过程。简单地说,就就是选择与确定能最充分地反映拍照目的与要求,能突出主体物的拍照。有以下要点: 1) 拍照距离:拍照距离就是指拍照立足点与被拍照的物体之间的距离。拍照距离远则拍照范围大,但物体影像小,宜于表现大场面。根据拍照点的距离不同,所拍图像分别称为远景、中景、近景与特写,在现场拍照中远景、中景用来表现现场概貌,而近景与特写用来表现景物的局部较小物体及某些痕迹等。 2) 拍照角度:拍照角度就是指拍照立足点与被拍物体的上下与左右关系。上下关系分俯拍、平拍、仰拍;左右关系分正面拍照、侧面拍照。 3) 光照方向及角度:光照方向就就是指光线与相机拍摄方向的关系,所谓光照角度就是指光线与被照射物体的上下左右关系,有顺光.侧光与逆光之分。 (2) 接片技术在现场拍照中的应用 由于受到拍摄距离与相机视角的限制,一次拍照不能全部摄人被拍物,可采用把被拍摄物体分为几段,几次拍摄,然后把印好的照片拼接在一起,组成一幅照片,表现所需拍摄的景物,就叫做接片。其方法有回转连续拍照法与平行直线连续拍摄法等。 (3) 交通事故现场常见痕迹的拍摄 事故现场常见的痕迹一般有以下几种: 1) 碰撞痕迹 这种痕迹一般在外形上表现为凹陷、隆起、变形、断裂、穿孔、破碎等特征,一般只要选择合适的拍摄角度即可表现出来。凹陷痕迹特别就是较小、较浅的凹陷痕迹较难拍摄,拍摄这种痕迹时,用光就是关键,一般可采用侧光,也可利用反光板、闪光灯进行拍摄。 2) 刮擦痕迹 这种痕迹一般表现为被刮擦的双方表皮剥脱,互相粘挂,如接触点有对方车辆的漆皮或者被刮伤者的衣服纤维,人的皮肉、毛发等。如刮擦痕迹为对方物体的表面漆皮等有颜色物体,可选择相应的滤色镜拍摄,突出被粘挂物。 3) 其她痕迹 一般包括: ①机件断裂痕迹:一般都有明显的陈旧裂痕,能在现场拍照,应立即拍摄,如不便拍摄,可拆下后进行拍摄; ②血迹:拍照时主要应瞧血迹落在什么颜色的物体上,确定就是否用滤色镜与加用何种滤色镜; ③刹车拖印:刹车拖印对判断肇事车辆运行位置、行驶速度、制动效能及采取措施情况上有着十分重要的作用,拍摄重点应放在反映刹车印的起止点,特别就是起点与道路中心线或路边的关系。 ④小物体及细小痕迹。可采用加近拍镜,或使用镜头接筒(只能用于单镜头反光相机上)的方法。 2.现场拍照要求 对现场查勘人员的拍照工作的要求就是: (1) 能够提供第一现场,要求拍摄第一现场的全景照片、痕迹照片、物证照片与特写照片。 (2) 要求拍摄能够反映车牌号码与损失部分的全景照片。
第三章 透镜及其应用-照相机成像原理
照相机成像原理 自动对焦原理分析： 术语： ?焦点：凸透镜轴心以外无论什么方向来的光线，在通过凸透镜后，都会被折射，并交汇于一点，而光线的交会点称为焦点 ?焦平面：通常将能够清晰成像位置上所有点组成的平面叫做焦平面。 ?对焦：调整镜头与感光元件之间的距离使被摄物能清晰成像的过程我们称之为对焦。有些相机的对焦是通过镜片位置的变化实现。 ?自动对焦技术（Auto Focus：当相机对准被摄物体后，相机的聚焦系统就会自动测量其距离，并通过内部智能芯片处理，带动电动对焦装置进行对焦?超焦距：对于人眼来说“清晰”并不是一种绝对的概念，对焦点前后一定距离内的景物的成像都可以认为是清晰的，因此，人们称对焦点前后的能清晰成像的距离为 超焦距 一款照相机/拍照手机在拍摄功能方面的改进包括像素指标以及一些特殊功能，比如Auto Focus自动对焦功能。这些功能的原理？ 我们先来认识相机对焦的过程。在描述相机镜头结构时我们经常用到多少枚多少组镜片的表述方式，但无论镜头结构多么复杂，实际上都可以被视为一片凸透镜。基本的光学原理告诉我们，凸透镜轴心以外无论什么方向来的光线，在通过凸透镜后，都会被折射，并交汇于一点，而光线的交会点称为焦点，通常将能够清晰成像位置上所有点组成的平面叫做焦平面。处在焦平面的物体，相机都能清晰的拍摄下来，而离焦平面前后越远的景物，成像就越模糊。 图为：拍照原理图 然而在实际拍摄的时候，被摄物体与相机之间的相对距离，总是会发生变化的。为了使不同距离的被摄物体能够在焦平面上清晰成像，我们必须随时调整镜头与感光元件之间的距离。而调整镜头与感光元件之间的距离使被摄物能清晰成像的过程我们称之为对焦。一
场景设计课程标准
场景设计课程标准 一、课程基本信息 (一)课程性质与任务 场景设计课程就是一门研究在平面二维空间中表现三维立体的空间技能课,注重动手实践与创造能力。本课程培养学生综合的、具有全面的动画思维绘画能力与创造能力,在整个动漫设计与制作的专业课程体系中属于专业技能核心课程,本课程主要任务就是通过学习场景的原理、透视原理、色彩理论等,使学生能够掌握正确的透视关系,合理的色彩搭配,并根据历史背景、地域环境、季节等因素设计场景。为角色最大限度的提供表演的舞台,并为《故事台本或(分镜设计)》与影片整体风格的制作来做准备。以便更加明确的制定教学目标。 (二)前后续课程的安排 场景设计的先修课为:动画概论、素描、速写、透视、分镜头台本等;后续课程为:动画制作等。 三、课程目标 (一)总体目标 通过教学,系统、科学地将影视动画场景设计基本概念、原理及在动画专业中的应用进行整合。使学生掌握基本的设计理论基础,并结合专业的能力要求,将
基础知识运用于专业,并举一反三,应用于将来的实际工作中。为学生在未来实际 应用打下坚实的基础。 (二)具体目标。 通过本课程的动画场景设计的学习与训练,使学生具备以下知识能力与素质: 知识:了解场景的色彩规律、空间透视规律、构图规律,各个国家的地域特征,植物的种类、造型。 能力:通过课程的学习掌握场景构图、空间、色彩的表现。如何通过资料素材想象并设计出现实生活中不存在的场景。能够通过方案要求独立设计并绘制出场景。 素质: 具备严谨的学习态度;良好的学习习惯;诚信、敬业、科学、严谨的工 作态度、质量、人际沟通与团队协作意识;职业道德等素质。 四、课程设计思路 (一)课程设置的依据 针对人才培养方案中的课程体系构建思路,本课程设置就是依据面向国民经济建设及文化产业的发展需要,培养德、智、体、美全面发展,掌握自然科学与人文科学基础知识的培养目标,培养具有动画设计实践技能能够在文化创意产业平台以及在教育、科研等职业岗位上,从事动画创意设计、编导制作、游戏设计、数字动画制作及动态技术开发的现代高等应用型技术人才与高级技术服务型人 才。 (二)课程目标、内容制定的依据 本课程目标、内容制定,依据掌握传统影视动画、透视、色彩等方面的基本理论与基本知识;掌握动画专业文献检索、信息查询、社会调研及立项工作的基本方法,具有一定的专业创作及科研能力出发,其内容就是从培养具有独立分析、思考、解决问题的能力及自我开拓获取新知识、新技术的创新与创业能力;具备全面的文化素养,能够把民族化的文学、历史、地理、民俗、风情等与现代的时
三十二种摄影方式
32个摄影方式 有没有觉得拿起相机却不知道拍什么好？又或者想跟以往拍点不同的东西，但又没有概念？下面我们就为你介绍32种摄影方法，来丰富你的摄影方式。 1. 365摄影计划 这就是每天一张照片，为自己设定目标与限制，通过日复一日的累积，建立自己的摄影经验与风格，是个不错的方法。 2. 日常物件
生活很乏味？此言差矣，正好拿起你的相机，去拍摄你认为很平凡的日常物件，一堵墙、一个篮、一道门，仔细观察然后拍出最好的角度与作品，这个世界会从此不一样。 3. 每月蒙太奇 把每月拍下来的照片拼起来，是一件很有趣的事，例如制成一张多幅照片合成的桌布…… 4. 一个景点，很多故事 找一个有很多人出入往来的地方，然后不停拍摄，可能是广场，可能是车站，又或者是某商店门口，你会在这里发现很多人情世事，很多值得拍摄的故事。 5. 盲拍
试试拿着相机，走在街上，不看LCD屏幕，不用取景器，就直接拿起相机拍摄，或者会得到意想不到的效果。 6. 三合一 有点像第3条的每月蒙太奇，但不同的是只限于三张︰可以是一件事物的三个不同角度、三件事物却有同一颜色、甚至三张完全不相干的照片，然后用PS把它们排列起来成为一张。 7. 新角度
用夸张全新角度去拍摄，例如趴在地上，这会令你的照片从此不一样，如果你有可调节角度的LCD 屏幕，就更加轻松了。试着什么都用超低角度，很有趣的。 8. A-Z或1-2-3 拍摄带有字母或者数字的物体，也可以拍摄苹果、香蕉、猫或者一辆车、两棵树、三个人…… 9. 图片说故事 相机只能拍摄这个世界的外壳，只有相机背后的人，才了解照片里的物体到底有什么故事，写下来吧，会很有趣的。 10. 随步拍摄 规则很简单，从家步行五分钟，看到什么就拍下来，把距离你家五分钟的东西都拍摄下来，可能是一株花、一只猫……这个地方从此于你又有不同意义了。甚至试着步行更长距离，不坐车，看到什么拍什么。 11. 手机摄影 可能很多人都做了，不用单反，用手机，目标就是拍出不下于高端相机的好照片，虽然不容易，试试吧。 12.家居
动画场景设计
动画场景设计 第一章动画场景设计概念 动画场景（背景）在动画片当中有着举足轻重的矛盾冲突，作为动画片它离不开故事的情节演绎，角色的矛盾冲突，而场景则起到烘托出故事发生的地点和角色表演的气氛。 在一部动画片当中，角色需要有自己的活动空间，不论是什么镜头都能看到场景的出现。 动画场景课分为场景和背景两部分，场景：是角色可以穿行其中的活动场面或自然景观。背景：起烘托角色作用和渲染气氛的角色背后的景色，就如舞台的布景。 动画场景的设计人员，必须对分镜头脚本和角色造型师必须了解的，因为场景的风格和形式必须与动画片整体的风格和形式一致。 如果故事离开场景，那么我们可以现象下如一个人在写字，背后空空，那么我们不知道故事的时间，地点，可以想象在任何地方。 第一节设计的概念 好的动画场景会把前景烘托的更加出彩，为什么？例：《天鹅湖》也就是说场景设计不是孤立的系统，而是一个大系统下的一个子系统。 一、动画设计和制作的流程 无论是那种动画片，都是捕捉一系列单帧的画面，并连续播放所产生的，那么所有动画的制作流程也都是相同的。 二、视觉叙事与动画故事版 什么是视觉叙事？将文字剧本变成画面剧本，随着各种技术的发展，利用图来讲故事无处不在。 三、场景设计与动画片完成 场景是动画片制作当中不可缺少的一部分，在某种意义上，场景可以决定整部片子的风格。 场景设计所涉及的面很广，在一部分动画片中，要让出现的场景达到风格统一，就要找到它们和谐的地方。 第二节类型与风格 动画片的类型和风格是在不断的创作实践当中形成的，美国也是一步一步确定了自己的风格，包括中国水墨动画也是不断的实践才确立的。 真正的日本动画风格是带有强烈的民族精神 一、场景设计的类型 1.、二维绘画动画 就是最早的动画片形式，还有拼贴，剪纸，油画…… 2、三维实体动画 木偶，泥偶，纸偶等，如《阿凡提的故事》…….场景要搭建，在灯光下才能有色彩和质感的变化。 3、二维计算机动画 计算机图形有两种，1、矢量2、位图（优点逼真） 4、三维计算机动画 以三维建模为基础，在灯光下的辅助下，进行表面处理使角色达到逼真的效果。 二、动画场景设计的内容 例举几个典型，具有代表性的 1、北美风格动画 指美国和加拿大，产量可观，实力超群，场景设计在传统的基础之上，逐步注重景深的华美
第三章 场景设计的空间构成
第三章场景设计的空间构成 ?第一节形的基本概念 ?第二节造型的规律是造型艺术、平面艺术、立体构成的基本常识和规律 ?第三节造型的方法 ?第四节动画场景中空间表现★ ?学习目标：了解场景造型的空间构成 ?学习重点：形的基本概念和场景在空间中的表现 ?学习难点：场景在空间中的表现 第一节形的基本概念 宇宙间有形的事物千变万化，我们可以把它们解构成点、线、面、体四种基本的造型要素。 一、点 1、点的基本概念：概念都是分几何学和造型两个方面的 2、点的主要特征： 3、点的构成方式： 4、点与形的关系： 二、线 1、线的基本概念：几何学分几何学 2、线的主要特征：造型中和造型两个方面 3、线的种类： 4、线的构成方式： 5、线的形态： 6、线与形的关系： 7、线在动画场景造型中的作用： 三、面 1、面的基本概念：概念都是分几何学和造型两个方面的 2、面的主要特质：在平面构成中，正方形、三角形、圆形被称为三个基本形。 3、面的种类 四、体 1、体的基本概念：概念都是分几何学和造型两个方面的 2、体的主要特征：体的存在特性在于其所具有的体积、重量和容量的共同关系。 3、体的类型：体可以分为半立体、点立体、线立体、面立体和块立体等多种主要类型。 4、体的类型特征： 第二节造型的规律（形式美法则）---简答题
一、风格统一：和谐的美感效果 二、单纯：最有力的形态效果 三、节奏：有秩序、有规律变化的视觉效果 四、平衡：不偏不倚的稳定感觉效果 第三节造型的方法 一、相近法：协调的形式感效果 二、对比法：强烈、明快效果 三、重复法：连续视觉效果 四、平衡法：庄重、严谨效果 五、比例法：优美的比例效果黄金分割 第四节动画场景中空间表现★ 一、动画场景的空间概念 二、动画场景的组成要素 三、动画场景的分类 动画场景分为内景和外景。课本P5 场景一般分为：内景、外景和内外结合景。 四、动画场景的空间结构 1、单一空间结构 2、纵向多层次空间结构 3、横向排列空间结构 4、垂直组合空间结构 5、复合式组合空间结构 五、动画场景空间形式的心理感受 1、高而直 2、高而宽 3、圆形 4、三角形 5、四方形 六、塑造场景空间的方法 动画场景空间大致可分为两类：物理空间和心理空间。物理空间和心理空间各自的含义 1、引力感法 2、强化景深法：直线透视、利用前景遮挡、利用光影 3、空间融合 4、多层次综合设置法 5、角色调度法 6、人景接触法 7、镜头组接法：宫崎骏标志性镜头语言---“三镜头式” 七、场景空间在动画影片中的作用 1、塑造生动感 2、营造神秘感 3、制造危机感 八、场景空间象征隐喻
动画场景设计大纲
《动画场景设计》教学大纲 课程编号： 课程中文名称：动画场景设计 课程英文名称： 课程类别：专业课 总学时：68 总学分： 适用专业：动漫专业 一、课程的性质与任务 《动画场景设计》课程是动漫设计与制作专业的一门专业必修课。本课程主要是按设定的整体美术风格并依据故事情节的要求,给每个镜头中的角色提供表演、活动的特定场景。通过学习全面掌握动画场景的制作过程，其中包括在动画片中会有若干的主要场景，如室内、室外、城市、乡村或现实或幻想的景等。本课程的教学内容是以工作过程为向导，以典型工作任务为基点，综合理论知识，操作技能和职业素养为一体的思路设计。通过完成学习情境的学习，学生不但能够掌握动画场景的专业知识和专业技能，还能够全面培养其团队协作、沟通表达、工作责任心、职业道德与规范等综合素质，使学生通过学习的过程掌握工作岗位中所需要的各项技能。 二、课程的基本要求 本课程主要讲授动画场景的构思方法、空间构成、色彩创作、光影造型、动画场景设计图的制作等方面内容。通过本课程教学与实践，使学生初步掌握其原理，具备动画场景创作和设计的基本能力。 三、本课程与其他课程的联系 先修课程：分镜头设计、动画基础、角色动画设计 四、教学内容、基本要求及学时安排 （一）理论教学内容、基本要求、重点、难点（含学时分配）38学时 第一章动画场景设计概述
1、了解动画场景设计的风格类型与任务。 2、理解场景在动画片中的功能。 3、理解动画场景的特性。【重点】 4、了解动画场景设计的要求。【重点】 5、掌握动画场景设计的构思方法，探索独特恰当的造型形式。【难点】 第二章动画场景空间设计与镜头表现 1、了解场景空间设计、景别与构图。 2、理解动画场景透视表现。【重点】 3、掌握镜头的运用。【重点、难点】 第三章动画影片色彩创作 1、了解动画影片中色彩的心理特征，表达影片的情感、情绪和创作的意念、 意图。 2、理解形象识别、刻画描写、象征等功能，并运用。【难点】 3、掌握动画场景的色彩类别与作用。【重点】 第四章动画影片光影造型 1、了解光影造型概论，了解光影对于动画片来说，是最基本的场景设计。 2、掌握光影的一系列作用，并能从不同影片中体会光影对于塑造场景的作 用。【重点、难点】 第五章动画场景中的陈设道具与材质表现 1、了解场景中陈设道具的定义与运用。 2、掌握陈设道具设计与绘制。【重点、难点】 第六章动画场景设计图的制作 1、了解场景设计与制作的软件工具。 2、了解各种结构图的制作方法和格式。 3、了解场景效果图的绘制方法与格式 4、掌握场景方位结构图与场景气氛图的制作。【重点、难点】 第七章动画场景设计欣赏 欣赏百余幅精选的、珍贵的、经典的动画场景设计范例，使学生开展创作时借鉴与参考。 （二）、实验教学内容与基本要求（含学时分配）30学时 作业一：动画场景设计的平面图和立面图