中央美术学院设计学院考研辅导班讲义精选

全心全意因才思教中央美术学院设计学院考研辅导班讲义精选

大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上中央美术学院，现在和大家分享一下考研辅导班的笔记，希望对大家考研有一定的帮助。

百科知识部分

第六章五代两宋时期的美术

一、概述

唐王朝在“安史之乱”后，由盛转衰，一蹶不振。唐末由黄果领导的农民大起义，从根本上震撼了唐王朝的统治。公元907年，名存实亡的唐帝国便在一场军阀大混战中彻底垮台，继而一个大统一的国度出现了历史上分裂得最为破碎的局面。在北方中原地区的53年间，相继经历了梁、唐、晋、汉、周五个朝代；在南方到公元978年为止，共出现了吴、南唐、吴越、前蜀、后蜀、南汉、楚、闽、南平等许多小国，这一时期史称“五代十国”。这个时期一个重要现象就是：经济文化重心从黄河流域转移到长江流域。特别是南唐和西蜀由于优越的自然条件和自南北朝以来各代的开发所奠定的基础，加上较之与动荡的北方算是比较安定的，生产有很大程度的发展，经济文化曾一度出现繁荣景象，在全国处于领先地位。

五代时期，各小王朝的贵族地主阶级，自知其权势、地位朝夕不保，用“及时行乐”来求得精神的解脱。于是吟风弄月，歌舞宴乐，诗词、书画、音乐、舞蹈成了他们赏玩遣兴，附庸风雅的手段。适应这个时代人们精神的需要，绘画上是山水花乌画的兴盛。因为王维的影响，山水画方面，画家们师法大自然，根据不同地区的山川状貌、气候持点，创造了多种风格的山水画，并发展了水墨山水画的特殊表现形式——皴、擦、点、染的技巧，成为中国绘画非常重要的主题。花乌画方面，彻底摆脱了唐代作为装饰艺术的要求，写实风格大大加强形成了以涂熙和黄荃为主的两大流派。五代的宗教画相应地衰落了。人物画承唐遗风，细润精雅的格调占上风。描写贵族生活的人物画．通过真实的形象和生动的情节，能深刻地揭示计会本质，代表了五代人物画的新水平和时代风格。

全心全意因才思教五代时期的美术

一．五代山水画

中国山水画不是贵族的艺术，而是文人墨客的艺术。由于眼光的限制，人与自然那种娱乐亲切的牧歌式的宁静就成了这一时期山水画的基本音调。即使画中点缀着樵夫、泛舟渔父，也不是为了歌颂劳动，而是抒发牧歌式的封建生活理想。那就是萧条寂寞而不颓唐，安宁平静而不死灭——（表现道家的“仙境”、佛家的“禅境”、儒家的“世外桃源”）这就是山水画的境界。

五代因为是分裂的情况，居住在不同的地区的画家，以不同的山水风景作为他们写生画画的对象，结果画出来的画也产生了很不同的感觉。

五代山水画坛在北方出现了荆浩、关仝，南方出现了董源、巨然几位大画家。荆浩、关仝主要表现太行山景色；而董源、巨然主要描写山水。

（一）荆浩和关仝

他们是北方画派的开创者，二者是师生的关系，画史上并称“荆关”。

1．荆浩，字浩然，号洪谷子，山西沁水人，生卒年不详。只知道他是五代时的一位儒生，博通经史，因为时局动荡，不愿做官，所以隐居于太行山的洪谷，以画山水自娱。他不仅是一位优秀的山水画家，而且是一位杰出的山水画理论家。他所写的《笔法记》比较系统地提出了中国山水画创作中的一些理论问题，具有重要的美学价值。文章一开头提到，当他来到太行山洪谷，为山中松树的奇姿异状所震慨，于是第二天带了纸笔前来对景写生，画到数万幅。

荆浩接触的是太行山祟山峻岭雄壮的景色，故所画山水“上突巍峰，下瞰穷谷”，多作大山巨壑。其章法布局为中心全景式的布局，即以主峰为中心，用云岫姻霞的断白，衬托出中、前景的全局安排。场面浩大、气势雄伟，空间感很强。《匡庐图》为荆浩名作。图画庐山及附近一带景色。重岩叠峰，山路婉蜒，巨峰凌空，飞瀑如练；林木结合山川地势的变化而参差多样；用细碎多变为皴笔，表现了山石复杂的结构、坚实的质感和厚重的体积感。扦发了画家对巍峨耸拔的匡庐山水的祟仰敬慕感情。

荆浩的绘画影响极大，当时已获得成就的长安关仝还师法于他。北宋的李成、范宽都与荆浩的山水画有师承关系。元代的倪瓒、黄公望，明代的文征明、唐寅．也

全心全意因才思教都一致尊他是山水画的宗师。

五、佛教壁画和陵墓壁画

盛世之光——敦煌莫高窟的唐代壁画；

敦煌莫高窟的唐代壁画与彩塑的特点

敦煌莫高窟的唐代壁画出现了大量的经变（佛经变像——图象化）画，其特征是以佛经为内容所作的巨型结构壁画。另外，也有说法图、佛教史迹图和供养人图等。题材广，场面大，色彩雅。

地府世象——墓室壁画

秦陵兵马俑在艺术手法上是写实手法，而汉代霍去病墓前石雕在艺术手法上是写意手法。秦代雕塑以秦始皇兵马俑为代表，具有现实主义风格；汉代雕塑首推霍去病墓前石雕，具有南方楚文化写意与象征的风格。后者成为中国古代雕塑艺术风格衍变的主流。

汉代霍去病墓前石雕与秦陵兵马俑不同的有两个方面：

1> 题材除了兵马俑，更多的是文俑，舞俑，杂技俑，侍仆俑等。

2> 艺术处理手法上，汉代注重人物神态和动态的刻画，忽略形体比例结构，甚至有意通过夸张变形达到传神的艺术效果。

三、画像石、画像砖艺术

什么是画像石、画像砖？分布在哪些地区？

画像石与画像砖是秦汉时期遗存丰富的美术史资料。艺术家以刀代笔，在坚硬的砖石上面雕绘精美图像，作品兼具绘画、雕刻两种因素。画像石是雕刻着不同画面，用于构筑墓室、石棺、墓前祠堂和石阙的建筑石材；画像砖是用于墓室建筑的砖刻绘画，是具有装饰意义的建筑构件。画像石主要分布在山东、河南、江苏、陕西、山西、四川地区。画像砖以河南、四川出土最多、其艺术造诣最高的当属四川地区。画像石与画像砖的兴盛期是东汉时期。

画像石(砖)的分布；

古朴深厚的山东画像石艺术；

山东嘉祥武氏祠画像石的艺术手法是什么？

山东嘉祥武氏祠画像石采用减地平雕加阴线刻的技法雕成。画像善于抓住历史故

全心全意因才思教事矛盾冲突的高潮，善于运用必要的景物以表现特定的环境，人物之间的关系也处理的非常出色，以夸张的戏剧性动作，在构图的均衡平稳中表现出动感和力度。画像具有工整、严谨、朴素、古拙的写实特色。

泼辣豪放的南阳画像石艺术；

清新明朗的四川画像砖艺术

四川画像砖的艺术特征有哪些？

四川画像砖多表现伏羲、女娲、日月神、西王母的美好神话内容和描绘车马出行、宴乐观舞、门阙仪卫等现实生活题材，特别是有反映汉代封建庄园经济的农副业生产活动和集贸活动画面。四川画像砖风格清新、乡土气息浓郁，以剪影式的图象、夸张的造型、大的块面和简练的线条，使画面物象充满了运动感和神韵，并体现出雄健扑拙、生动流畅和博大浑穆的时代特征。

四、壁画

宏丽的廷殿壁画；

纷繁的墓室壁画

汉代墓室壁画有哪些重要遗存？

汉代墓室壁画重要遗存主要有洛阳卜千秋西汉墓壁画、洛阳烧沟61号西汉墓壁画、辽宁金县营城子东汉墓壁画、河北望都1号墓东汉壁画、内蒙古和林格尔东汉墓壁画（可见汉代的疆域非常辽阔）等。

五、器物上的装饰绘画

铜壁上的画卷；

瑰丽的漆器装饰画

六、秦汉的绘画艺术特征

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全心全意因才思教中国教育报、中国人事报等多家知名媒体对这种辅导模式进行过专题报导.

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央美考研-中央美术学院人文学院世界美术史研究(西方)专业考研知识点

中央美术学院考研资料分享 ２５.浅谈吴道子的艺术成就，何为‘吴带当风’？ 吴道子，又名道玄，在人物造型上‘米粉厚薄’，皆见骨高下而起隐’‘旁见周视，盖四面可以意会如塑’（《广川画跋》，在笔法上创造了一种波折起伏、错落有致的‘莼菜条’式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带具有迎风起舞的动势，故有‘吴带当风’之称，他的画以线条为立体，略加渲染来协助线条和色彩相互映衬，形成了崭新的民族化的宗教画，以致整个人物画，他的画风对以后的宗教人物画有重大影响。 ２６．张萱和周昉在仕女人物画的内容和形式方面有何异同，各自代表作？ 张萱所绘的妇女形象丰颊、硕体、服饰艳丽，是盛唐后仕女风俗画的典型风格《號国夫人游春图》《武后行从图》《捣练图》 周昉初效张萱，后则小异，其作品体现了中晚唐时期大官僚贵族的审美情趣，共有‘衣纹劲简，色彩柔丽‘以丰厚为体’的特点，他笔下的妇女形象由欢愉转向她们在封建束缚下精神上的苦闷和空虚。《簪花仕女图》《纨扇仕女图》《听琴图》等。 ２７．展子虔《游春图》有何艺术特色？ 展子虔，唐画之祖，《游春图》是其留存下来的唯一作品，描写风光明媚、春色宜人的郊原，画面有‘远近山川、咫尺千里’之感，其特点是：山的描绘用单线勾勒，填以青绿山脚用泥金，金碧富丽；近处的树勾出树干，作上叉如鹿角的树枝，松身不画鳞，直接以赭石填染，松枝不画细针，只用石绿沉点，人物用笔点成后，加重色于上勾线分出衣折，全画面树木排列尚少穿插变化，表现了山水画从南北朝到唐代的过渡情况。 ２８．李思训父子在山水画方面有何贡献？ 李思训继承并发扬了展子虔的画法，用笔工致严整，得色浓烈、沉稳，画面格局宏伟、堂皇、华丽，装饰性很强，确立了山水画‘青绿金碧’一派的风格风貌，被后人推为‘北宗’或青山绿水画派之祖。（代表作《江帆楼阁图》） 李昭道的画‘变父之势，妙又过之’，并首创海景山水，其作品《明皇幸蜀图》是一幅以山水景物为主的历史故事画。 ２９．略谈王维山水画的艺术特色

央美美术馆借展协议样本

央美美术馆借展协议样本 央美美术馆借展协议本文档所提供的信息仅供参考之用，不能作 为科学依据，请勿模仿。 文档如有不当之处，请联系本人或网站删除。 中央美术学院美术馆藏品外借协议书甲方::中央美术学院美术馆，以下简称甲方地址::北京市朝阳区花家地南街88号电话::联系人: 乙方::北京艾特菲尔文化有限公司，以下简称乙方地址::电话::联系人::经甲乙双方协商，同意乙方借用现由甲方所有的美术作品参加艺术北京经典艺术博览会专题展“民国雕塑——纪念辛亥革命0100周年”现双方订立以下协议:: 一、作品内容:: 11、甲方同意为乙方提供甲方所收藏的作品66件，具体作品内容详见附件一。 22、、甲方保证所提供作品皆为该作者该时期的原创作品。 本文档所提供的信息仅供参考之用，不能作为科学依据，请勿模仿。 文档如有不当之处，请联系本人或网站删除。 二、借出期限:: 11、909月月15日至909月月19日日（含布撤展时间）甲方将 作品归还乙方。 若逾期不归还作品，甲方有权根据情况追究乙方的法律责任和相 应赔偿。

在借展协议所标明的借展期间，甲方对本作品依然拥有所有权。 三、展品用途:: 11、甲方藏品出借期间，乙方仅限用于展览、教育、宣传、学术研究等非盈利性质之用途。 22、乙方不得擅自将展品转借给第三方。 33、甲方向乙方提供的相关图片和文字信息，仅允许乙方在筹备及展览期间宣传使用。 乙方保证对展品图片使用除为印制展览场刊、图录、宣传小册子、入场券、邀请函、招贴画（海报）、广告、网站等宣传材料外，非经甲方书面同意，不得复制出版或挪作他用。 乙方应于展览结束后停止使用相关图片和文字信息。 乙方在使用甲方所提供的图片信息时，应注明“图片由中央美术学院美术馆提供” 44、乙方需向甲方提供包括甲方借出藏品的图录录22本。 四、布展工作::本文档所提供的信息仅供参考之用，不能作为科学依据，请勿模仿。 文档如有不当之处，请联系本人或网站删除。 11、乙方具体负责所有展品布展及撤展等相关工作。 22、展览的设计和布置应根据甲乙双方专业人员的意见和要求作适当及安全的陈列。 五、交接地点::

解读央美美术馆

从矶崎新到央美美术馆 解 读 中 央 美 术 学 院 美 术 馆 创作经历 矶崎新，世界著名的日本建筑师，曾在丹下健三的事务所工作近10年，1963年创立了自己的事务所， 其作品兼取东西方文化的设计理念，将文化因素表现为诗意隐喻。矶崎新说自己属于1968年那一代,他把自己的建筑设计生涯以1968年为界划分为三个阶段,一个是1968年以前探索现代主义建筑的阶段，然后1968年这个关键性的变革时期，他目睹了现代社会的多种乌托邦梦想的破碎，开始反思新状态下建筑和社会的发展可能，然后就是1968日年以来多年的持续的探索，迪斯尼总部和德国慕尼黑近代美术馆、日本京都音乐厅让他获得国际性的承认。自此，矶崎新在世界建筑史上留下了一个个不朽的作品。建筑风格 在矶崎的建筑中，他尤其偏爱使用双道墙的复壁式结构，用以制造黑暗。矶崎通过对黑暗的处理除表达自己的内心情感外。还用自身的深刻体验引导观者融入建筑，去寻找某种感觉，这种感觉往往是埋藏于人类内心深处而又不常触发的。矶崎针对现代建筑尽可能地争取光线、争取空间的做法，推出自己的“黑暗空间”或“空虚空间”,追求一种现代建筑无法表达的美好的意境，表现了他反现代主义的观点，矶崎所谓的“黑暗”并不单纯指外部光线不能透入的那种空间，而是他的建筑中难以理解的、谜一般神秘的方面和他的个人观念，矶崎对人类心灵深处的某种感觉十分敏感,而用通常的建筑手法表达这些感觉很难达到目的，只有用诗的语言去描述、用心去体会才行。新馆诞生 2001年，矶崎新首次提出“未建成”这一概念，“未建成”建筑是由于种种现实原因或技术原因未能实现的建筑构想，建筑有时间性，而构想是没有时间性的。它会长夕地保留于思想的空间，成为一种消 解时间界限的建筑史。那些未完成的作品仍然以某种方式存活，例子之一就是他最新的设计—中央美术 群马县美术馆，1974慕尼黑近代美术馆，1986 奈良会议场，1999喜马拉雅中心，2010学院新美术馆，他从以前的一个设计中获得灵感开始设计。新馆位于中央美院校园的东北角，美术馆用地并不开阔，而且紧邻校园内的圆形雕塑馆，新的美术馆和现有建筑群协调、并且还要体现出自己的气质是设计的难题。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，虚实参半，天然岩板的幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑曲线语言，展现中央美术学院内敛低调的特质，与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩院落式布局的建筑直线语言形成对比，两者之间既冲突又融合。 从央美美术馆到矶崎新 尺度认知 中央美术学院美术馆由矶崎新设计，于2008年三月竣工。新的美术馆位于校园的东北角，建筑占地面积3546平方米，总建筑面积14777平方米，建成后的美术馆高总共6层，地上4层，地下2层。地下 2 层、1 层层高分别为 5.2 m 和 4.0 m; 地上共 4 层，1 层层高为 4.8 m，其余均为 5.4 m，屋脊标高 21 m，建筑顶点高 24.0m. 造型认知 新美术馆坐落在弧形场地，立体外形为幕墙与屋顶曲线过渡形成壳体，似立体回旋镖。三个出入口以回旋镖的翅尖和弯角切割而成，出入口大面积采用玻璃幕，增加了建筑的通透性，同时又满足了采光的需要。美术馆外墙覆盖灰绿色的岩板，跟建筑的灰砖颜色相协调，协调中富有变化，整个外部结构整齐和谐、层次分明。 外部空间组织 一 、与校园建筑关系 中央美术学院新校区采用十字形的院落式设计，一色深灰青砖的院落式建筑群与南渠湖公园一大片草坪相连。建筑不高、线条简明，青砖堆砌、深灰色调。建筑的质朴以及传统文脉与现代结构的融合，既单纯冼练又大气磅礴。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，虚实参半，天然岩板的幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑曲线语言，展现中央美术学院内敛低调的特质，与校园内的深灰色彩院落式布局的建筑直线语言形成对比，两者既冲突又融合。 二、与周围道路关系 美术馆坐落在校园的东北角一个弧形场地内，东侧紧邻城市次干道花家地南街、西侧为教学区、北侧为停车场、南侧为美院雕塑陈列 馆， 用地面积相对较少。 建筑从南至北的依据用地形态作弧线处理，在北侧突然大弧度内收，留出与雕塑馆的距离。 建筑主入口设在北侧，方便游客在北侧停完车后进入其中。 内部空间组织 一、交通流线、视线 首层平面二层平面三层平面四层平面美术馆主入口是桥的形式先进入院子，通过这种有弹性、积极的方式把人的情绪调动起来了，建筑的形态消融到人体的运动中。 二、空间品质 矶崎新在想这个美术馆结构时，彻底抛弃了空间中任何支撑结构，而是把墙体作为结构。 客观来讲，这个结构是很脆弱的。在这种情况下，他但凡有一点结构知识，他就不去做这个结构，但是他有非常强烈的意识去抵抗这个知识，最终把这件事做成了，也符合规范、也符 合验收了，这确实需要建筑师的意志。并且这么大的空间没有任何防火分区，但只有这么做才能把空间解放出来，假如这么大空间里头有防火分区、卷帘、还有喷淋一系列东西的话， 那就不会出现这么纯粹的空间。正是建筑师的这种坚毅品质才塑造了空间的品质。局部构造 表皮肌肤处理：美术馆工程外墙为青石板岩幕墙，其构造为: 钢结构柱、梁，2 次钢檩条、镀锌钢板，保温棉、铝镁锰。图a，b 膜吊顶：美术馆 3、4 层共享空间及 4 层的吊顶采用45%透光率膜，以此获得在自然采光和人工照明时良好的光影效果。图c 楼梯踏步设计：美术馆踏步踢高板不是压在踏面板之下而是踏面板被镶嵌在两个踢高板之间,这样可使踢面减少一条线，简洁纯粹，与美术馆的简约气氛和协统一。图d 客观评价 一个好的建筑必定是个人性化、让人舒服的建筑，这就是我们从矶崎新内心所看到的美术馆；一个好的建筑师必定是个强势的建筑师，这就是我们从美术馆中看到的矶崎新。

中央美术学院美术馆 CAFA MUSEUM

中央美术学院美术馆 CAFA MUSEUM 作者：暂无 来源：《文苑·艺术汇》 2018年第6期 Director 馆长 Zhang Zikang 张子康 中央美术学院美术馆是一所集合学术研究、展览陈列、典藏修复和公共教育等功能的专业性、国际化的现代美术馆。它秉承“兼容并蓄、继古开今”的学术理念，用“智识”服务于社会，致力于当代公共文化空间的建设，以全新的视野向广大公众呈现人类的艺术文明，与社会各界分享时代文化。 中央美术学院美术馆新馆由日本著名建筑师矶崎新（ARATA ISOZAKI）设计，它是矶崎新在中国设计的首座美术馆。 美术馆建筑占地面积3546 平方米，总建筑面积14777平方米。美术馆坐落在弧形场地，外形石材幕墙与屋顶曲线过渡形成壳体，似立体回旋镖。出入口大面积采用玻璃幕，增加了建筑的通透性，同时又满足了采光的需要。美术馆外墙覆盖灰绿色的岩板，与中央美院校园内其它建筑的灰砖颜色相协调，统一中富于变化。 The CAFA Art Museum is a professional andinternational modern art museum that conductsacademic research, presents exhibitions,restores artworks and provides art education.The museum upholds the philosophy of open-mindedness and is rooted in the concept of usingknowledge to serve society. It aims to bridge the past and the future through presenting greatartistic and cultural accomplishments of our humanity, and share the culture of our times with allquarters of society. The new building for the CAFA Art Museum was designed by the noted Japanese architectArata Isozaki. This is the architect's first museum design in China. Built on a curved site, themuseum has a floor area of 3,546 square meters and covers a total of 14,777 square meters. Theexterior stone walls and the curved roof gradually converge to form a shell shape, like a roundedboomerang. Large glass walls at the entrance and exit add to the transparency of the building,which also meets the lighting needs. The grey-green stone plates on the exterior of the museumcoordinate with the grey bricks of the other buildings on the Central Academy of Fine Arts campus,presenting a diversity within a larger visual unity. 20.12.2017-25.02.2018 桃李桦烛：李桦诞辰一百一十周年纪念展 Prometheus in Printmaking: A Li Hua Retrospective on the 110th Anniversary of His Birth 23.01.-25.02.2018 仅仅是速写？叶浅予个案研究展系列一 Is It Simply Sketching? A Case Study of Ye Qianyu Part I 16.03.-22.04.2018

参观中央美术学院展览馆之感想

参观中央美术学院展览馆之感想 中央美术学院是中国乃至世界著名的美术学府，在新的历史条件下，并将引导中国美术教育的进程，成为中国美术院校的代表。为中国美术教育做出了巨大的贡献。在这里诞生了很多最著名的画家、雕塑家等。它是艺术者最向往的地方，周三未能和老师同学们集体来参观央美，故今天独自来参观。 中央美术学院美术馆建于2006年，由国际著名建筑大师矶崎新设计，这是他在北京设计的第一个美术馆。占地3546平方米，建筑面积14777平方米，为地下2层，地上4层建筑。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，虚实参半，天然岩板的幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑，展现中央美术学院内敛低调的特质，与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩院落式布局的建筑物既融 合又协调。 进入中央美术学院，第一眼给我呈现的是一种灰黑色调，美术馆与美术学院原有的深灰色的建筑风格相协调，显示出了美院内敛低调的特质。 在美术馆里我主要参观了托尼·克拉格的雕塑与绘画。我从网上查阅了一些资料，了解到托尼·克拉格是极具影响力的英国著名雕塑家，也是英国当代艺术界的领军人物。在参观作品时，能够感受到它的作品既有几何的理性美感，又带给观者充满幻想和诗意的审美境界，常被认为有取代亨利·摩尔之势。看着他的画会让你静静的思考，去体味作者要表达的事怎样的东西。感觉，托

尼·克拉格是个很有理性思维的艺术家，他把理性美表现的淋漓尽致，看他的作品总能让人好好琢磨一番，很值得品味。 此次参观学习，虽然只有短短的两个小时，但艺术的种子早已埋于心中，思想的火花得以碰撞。通过这次参观活动，我获益匪浅，不仅开拓了视野，提升了创作兴趣，平时不经常接触艺术类院校，这次参观不仅加深了对国家艺术教育和艺术类院校的认识和了解，也增强了从事艺术学习、陶冶情操的兴趣。

2016年中央美术学院人文学院考研初试参考书目

2016年中央美术学院人文学院考研初试参考书目 中国美术史： 1.中国美术简史（增订本），中国青年出版社 2.中国美术简史，高等教育出版社 3.中国书画，杨仁恺主编，上海古籍出版社 4.中国美术通史，王伯敏编著，山东教育出版社 5.中国美术史，张光福编著，知识出版社 6.海外中国画研究文选，洪再新主编，上海美术出版社 7.中国大百科全书·考古卷，中国大百科全书出版社 8.中国大百科全书·美术卷，中国大百科全书出版社 9.辞海（艺术分册） 世界美术史： 1.外国美术简史，高等教育出版社 2.剑桥艺术史，中国青年出版社 3.艺术发展史，贡布里希，天津人民美术出版社 4.世界艺术史，昂纳/弗莱明，南方出版社 5.中国大百科全书·美术卷，中国大百科全书出版社

6.中国大百科全书·美术卷，中国大百科全书出版社 7.辞海（艺术分册） 8.1979—1995《世界美术》杂志 美术理论 1.美术概论，高等教育出版社 2.中国美学史大纲，叶郎编著 3.西方美学史大纲，朱光潜编著 4.西方当代美术学，朱狄编著 5.美学概论，王朝闻主编，人民出版社 6.中国古代绘画理论发展史，葛路，上海人民美术出版社 才思教育部分资料分享，更多资料请联系我们 中央美术学院考研经验分享【才思教育汇总】 第一，真题的使用 真题很值得研究，应该是人手一份的，因为美院出题“中规中矩”，每年的题型大致不变，有小部分重题，甚至有规律可循，更关键的是真题可以为我们指明复习方向，避免跑偏。建议各位考生看书前就买真题看，这样对考试形式和容易考的地方有一些感觉，这样不至于对真题有陌生感。 究竟有哪些“规律”呢？ 首先，题型每年差不多，那么我们就要看分值了。中美史判断题是个难点，经常是4分。一个对号叉号下去就相当于4个填空做错了。判断题可能在年代、作者名字、作品名称上设点，这是仁慈的，在年号、名号、时间、数字上设题真是不好办啊。填空基本都是从书中摘

全国十大美术馆藏精品集聚中国美术馆

艺术品知识 《花果》潘玉良中国画 中国文物网讯（编辑：倪冰）如果你想参加一次就可以看到全国十大美术馆的精品，那“全国十大美术馆藏精品展”就不可错过了。日前，记者在中国美术馆获悉，暨中国美术馆建馆50周年馆庆之际，中国美术馆将于2013年春节期间推出“群珍荟萃——全国十大美术馆藏精品展”。该展览首次汇聚了中国美术馆、中华艺术宫（上海美术馆）、江苏省美术馆、广东美术馆、陕西省美术博物馆、湖北美术馆、深圳市关山月美术馆、北京画院美术馆、中央美术学院美术馆和浙江美术馆全国十大美术馆的馆藏精品，展现出我国美术馆事业大发展大繁荣盛况空前的新图景，为2013年春节期间首都北京献上一道精彩纷呈的艺术盛宴。据了解，2013年是中国美术馆建馆50周年的纪念年，中国美术馆以十“全”十“美”的策划理念，打造春节期间首都北京的艺术展览品牌。近年来，中国美术馆不断创新服务社会的方式和内容，致力于以丰富多彩的文化产品服务社会，特别是每年的春节展览系列逐渐成为品牌性的项目，得到学界的好评和公众的期待，成为春节期间首都北京重要的文化景观。 “群珍荟萃——全国十大美术馆藏精品展” 着眼于体现我国近现代美术发展的历史、当代美术的优秀成果、美术发展的地域性特征和著名艺术家的成就，参展的十大美术馆拿出自己的馆藏精品，形成主题鲜明、内容丰富多样的展览面貌。 中国美术馆以“苏醒时代”为题，展示改革开放后中国美术发展的态势，特别是在社会发展过程中，中国美术

2017届央美研究生毕业作品展全集「下部」来袭

2017届央美研究生毕业作品展全集「下部」来袭！ | 微展厅·城市设计学院| ▲ 城市设计学院院长王中首先祝贺同学们完成学业，我相信你们大多数人都能胜任未来发展的基本要求，也会有一些人会成为时代的弄潮儿。但是，“人文”才是央美人植根于内心的素养，“人文”所蕴含的是央美人特有的处世态度、人格风骨、思想情怀和学术风范，并不是每个人都能在诱惑和磨难中保持人性的光辉，因为赢得自己的尊重并非易事。 祝福你们的明天！▲ 鮑妮娜《又见敦煌》1920x1080p 视频短片指导教师：张义波 ▲ 边迪《阿斯塔纳世博会中国馆空间展示设计》 600mmx2800mm 油泥石膏亚克力喷绘布指导教师：黄建成 ▲ 陈芃芃《阳台星人》80mmx80mmx150mm 金箔银铜铝铅钢丝宝石电镀着色指导教师：田海鹏张乃仁郝凝辉 ▲ 陈增华《公共艺术讲述城市故事》40cmx40cmx40cm 综合材料指导教师：王中 ▲ 程蒙蒙《灰色冬至》1920x1080p 视频短片指导教师：王水泊 ▲ 翟畅《观山》900mmx700mmx800mm 亚克力液晶调

光膜不锈钢指导教师：田海鹏张乃仁郝凝辉 ▲ 冯源《TIME&CYCLE》3010mmx2860mmx2860mm 油画布木板木框纸板指导教师：马浚诚曹倩韩家英 ▲ 高雅桉《礼物》3.6mx3.6mx3m 不锈钢调光膜亚克力美术纸指导教师：王中 ▲ 高振华《天目山二十四山房度假养生中心》 2000mmx1600mm 宣纸喷绘苯板密度板指导教师：林学明卓凡樊绯 ▲ 韩旭《不知所云》2000mmx900mmx500mm 不锈钢光纤指导教师：夏德武 ▲ 胡志恒《新生》1920x1080p 视频短片指导教师：宁瀛 ▲ 贾彦琴《寻竹》210mmx210mmx10mm 水竹牛皮指导教师：张乃仁田海鹏郝凝辉 ▲ 李孟彤《“行走的人”日用艺术衍生品设计》925银铝树脂铜指导教师：田海鹏张乃仁郝凝辉 ▲ 李爽《痕》1500mmx2300mm 黑胡桃木日本娟铁板指导教师：马浚诚 ▲ 刘昌龙《许愿瓶计划—写下你的声音》 4000mmx2400mm 有机木板玻璃PVC板指导教师：王中 ▲ 刘毅恒《声影》2400x1800x1700mm 光敏树脂综合材

展览美术馆小记综述

参悟细节，沉淀精髓 ——谢小凡之展览美术馆小记 谢小凡中国美术馆副馆长 1964年生于重庆，曾任中央美术学院续建工程办公室主任、发展规划办公室主任。 从事美术馆项目管理与研究，著有《展览美术馆》、《辩象——行走于建造与艺术之间》。 承担了中央美术学院美术馆从设计到施工全过程的协调与管理。 2010年4月调任中国美术馆馆长助理，2010年12月任中国美术馆副馆长。 感性历程阐述——美术馆建馆进程 从2002 年4 月开始征集方案，到2003年7月批准设计方案，再到2004年10月美术馆初步设计概算批复，2007 年底建成。这一路走来，多亏各级部门的帮忙，才使坎坷变为坦途。在整个协调期间，冲突是难免的。有人把它怪罪为体制病，而我的意见恰恰相反，即正是体制的逐步健全，约

束了个人的随意，才使得我们的行为在限制中日趋健康地发展。假如园林局不干涉绿地占有率，那么我们的城市将是更为见缝插针的反生态；假如规划部门不考虑高度、容积率这些规定指标，那城市更像水泥森林。一个项目，在挤迫中诞生，在限制下拓展，这应该是建筑本身的意义，否则建筑师就成了"行为艺术家"。 美术馆的设计方案引起了中央美术学院老师们的关注，产生了分歧和争议。在校内就做了10 多套方案，而校外有建筑大师吴良镛先生和青年设计师程大鹏的方案。对已形成的近20 套方案，大家都有不满意的地方。在左右为难时产生了请矶崎新来试的念头。当矶崎新的方案出台后，学术委员会的支持率上升到100%。矶崎新是老手，有多个美术馆的设计经验，在"好看"和"实用"方面做到了互动，同时又兼顾了传统展览和现代展览两种功能要求。 从2004年至建成之时，矶崎新事务所的驻地设计师东福大辅就天天盯在工地上，成了现场设计的负责人，所有建筑和装修的节点图几乎都出自东福大辅之手。这位30 多岁的日本建筑师，对构造很敏感。美术馆建成后，他也学会了说中国话，也爱上了美院，打算在北京做成为大建筑师的梦。矶崎新本人则纯粹是一个艺术家，77 岁老先生，不为名利，

中央美术学院硕士研究生招生考试试题-美术理论

2004年中央美术学院硕士研究生招生考试试题-美术理论 一、填空（每题1分，共10分） 1.“集体无意识”是由瑞士理学家________提出来的。 2.德国美学家席勒关于审美教育的美学著作是__________。 3.元代文人画家倪瓒说“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，________耳。 4.宗炳在《画山水序》中说：“__________，以色貌色。” 5.把艺术定义为“艺术是人类情感的符号形式的创造”的美学家是____________。 6.《为什么写作》的作者是________国的萨特。 7.明代王履提出了“吾师心，心师目，目师________”的创作思想。 8.提出“一画论”的画家是清代的________。 9.康德在《判断力批判》一书中提出了“纯粹美”相对立的概念“________”。 10.撰写《艺术与错觉》的作者是________。 二、选择（每题2分，共10分） 1.在西方艺术理论史上最早提出用“艺术世界”概念解释艺术的是： A.康德 B.黑格尔 C.丹托 D.克罗齐 E.沃尔夫林 2.在中国历史上，最早具有“形神”观的年代可追溯到： A.18000年前 B.先秦C汉代D.魏晋E.唐代 3.把“境”分为“实境、真境、神境”三种类型的作者是： A.王国维 B.苏东坡 C.唐志契 D.笪重光 E.李日华 4.在西方美学史上，被成为美学之父的是：

A.笛卡尔 B.培根C黑格尔D.鲍姆嘉通E.克罗齐 5.现代主义艺术家康定斯基的理论著作为： A.《艺术论》 B.《论艺术的精神》 C.《美学三讲》 D.《走向更新的拉奥孔》 E.《艺术问题》 三、判断（每题4分，共20分） 1.贝尔和弗莱的现代主义艺术理论是建立在印象派的艺术实践基础上的。（） 2.姚最在张璪的“外师造化，中得心源”之前提出了“心思造化”的主张。（） 3.鲁迅提出了“以美育带宗教”的美育思想。（） 4.哲学家柏格森用“绵延”的概念来解释艺术的特征。（） 5.沃尔夫林的《艺术风格学》是一本用图象学阐释艺术风格的著作。（） 四、名词解释（每题4分，共20分） 1.人化的自然 2.气韵生动 3.搜尽奇峰打草稿 4.艺术媒介 五、论述题（每题20分，共40分） 1.在艺术理论和美学思想中，对艺术家在艺术本质中的作用和地位的认识，有两种完全对立的观点“一种认为在艺术的本质中，艺术家占据重要地位，另一种则持完全不同的立场。请你举例说出两种对立的观点的艺术理论或美学流派、代表人物、主要观点，并对你赞同的观点给予进一步论述。 2试结合具体的美术作品阐述“意识形态“在美术中的表现方式。 04美术理论参考答案 一、填空 1.荣格 2.《审美教育书简》 3.寥以自娱 4.以形写形 5.苏珊·朗格 6.法 7.华山 8.石涛 9.相对美10.冈布里希 二、选择

中央美术学院美术馆场地使用要求

个人总结，仅供交流学习，精品资料

中央美术学院美术馆场地使用要求 、展览方案布置不得阻碍和改变美术馆功能性设施的正常使用和维护，其中包括楼梯、过道、电梯、办公室、洗手间、紧急出口、消火栓门、设备间门等。 、美术馆三层、四层弧形墙面均未设计挂、钉物件功能，严禁在墙面上随意挂、钉作品、胶粘及涂写。 、严禁在美术馆室内石材墙面石材表面或缝隙间吊挂胶粘任何物件。 、美术馆内楼、地面有大量各种功能的地埋管，布撤展过程中严禁在楼地面上开洞、打孔、胶粘。 、美术馆其他室内展墙每平米钉、挂重量不得超过，钉、挂点应均匀，美术馆顶面不负重。 、美术馆展厅楼面均布活荷载为：≦，展厅楼面集中点荷载为：≦，如有布局改变、展品超大超重等问题，可能会影响美术馆建筑结构安全和设施正常运行或不能确定作品对美术馆建筑结构和设施影响时，须事先向美术馆展览部及工程部申报设置方案，经双方书面同意后方可执行。、布撤展工作期间，如有使用较重的运输工具或搬运较重的物品时，须提前采取馆内地面的保护措施，经美术馆同意后方可进场。

、布展过程中需注意美术馆墙地面和其它设施的保护，严禁在美术馆内进行作品的现场制作和油漆等操作，如有该方面特殊需要，须事先向美术馆展览部申报方案，经双方书面同意后方可执行。 、严禁使用客梯运输布撤展材料或展品，严禁超载运货，在运输过程中须对货梯进行保护。 、布撤展行为必须符合消防安全规定，禁止将易燃、易爆、易腐、管制刀具等危险品带入展场。 、展厅内严禁使用强化学品、强异味的、超标准噪音；注意防火、电气焊等明火作业，不得在展厅内使用电锯、电刨、电切割机等工具。 、 严禁私接电源，展厅内插线板限负荷用电。如需特殊用电，须到展览部办理相关手续，由专业电工操作。如发现私接电源除责令拆除外，作一次性罚款元处理，并赔偿事故损失，由此引发的事故要追究当事人责任，具体规定详见“中央美术学院美术馆安全用电细则”。 、保持展场内清洁卫生，严禁在展场内吸烟、用餐、饮用有色饮料或含糖饮料，严禁其他不文明行为和违法行为。、布撤展期间未展出作品、包装及产生的垃圾由布撤者负责运出馆外。

2018中央美术学院081300建筑学考研招生人数、考研科目、专业指导、参考书目经验

2018中央美术学院081300建筑学考研招生人数、考研科目、专业指导、参考书目经验 招生人数、考研科目、 01 建筑学（工学） 吕品晶教授、程启明教授、周宇舫教授、王小红教授、傅祎教授、吴晓敏副教授、刘彤昊副教授、崔鹏飞副教授、王环宇副教授、韩涛副教授、何可人副教授 ①101 思想政治理论②201 英语一或202俄语或203 日语或241 德语③712 建筑设计④812 设计基础19个 1、建筑史论1、作品评述 2、面试2、设计创意 专业指导、 笔记整理 范宽北宋时期著名山水画家，和董源、李成并称为北宋三大家。范宽的山水画最初是学李成的。范宽在艺术上借鉴前人而有所得，又进一步在思想上起了新的变化。范宽的山水是外师造化而来，这些山水的原型是从真山真水中汲取的。范宽是从当地的真实山水出发，汲取艺术形象，“对景造意”融会贯通，精炼概括，把山水典型化了，所以他的作品，具有峻拔深厚的艺术形象，雄阔伟美的气格；苍老沉着的笔墨。（概括的相当好。）《溪山行旅图》而《溪山行旅图》则是流传有序的赫赫名迹。 参考书目 《外国建筑史（十九世纪末叶以前）》，中国建筑工业出版社罗小未著： 《外国近现代建筑史》，中国建筑工业出版社潘谷西著： 《中国建筑史》，中国建筑工业出版社 《公共建筑设计原理》天津大学编，中国建工出版社 《建筑材料》中国建筑工业出版社，中国建材工业出版社 《建筑物理》柳孝图主编，中国建筑工业出版社 《建筑构造》东南大学编写组，中国建筑工业出版社

经验 笔记整理 [清]虚谷《松鹤延年图》 在抗日战争中，中国画家以满腔爱国热情投入了反法西斯的斗争，涌现出一批激励抗日斗志的优秀作品，如蒋兆和的《流民图》，徐悲鸿的《奔马图》、《醒狮》等。 抗日战争结束后，有的画家向海外发展，弘扬中华传统艺术，并借鉴海外艺术的长处，央美高分咨询邓老师扣扣：三三六四三四二二八六不断探索水墨画的创新。他们孜孜以求，使世界进一步认识了中国绘画的魅力，张大千就是其中的典型。他的作品多次获得好评，有人称他为“东方的毕加索”。 活跃与大陆的学院派画家，也经过不懈的努力，推陈出新，逐渐形成南北互相呼应的局面。历经极左路线与“文革”的摧残，画家们坚持发展传统艺术的赤诚之心更坚，心胸更为广博，学养也愈为丰厚。“笔墨当随时代”，已成为大家的共识。崇尚艺德、不断创新的李可染、陆俨少是其中的佼佼者，经过他们艰辛的努力，中国绘画艺术由古典向现代转 换，进入了“源于生活、高于生活”的更新的境界。 [现代]吴昌硕《红梅图》“海上画派”与“岭南画派”的艺术风格继承与开拓的四大家溶西创新的四大家为民愤世的蒋兆和绘画“大千世界”的张大千推陈出新的“北李南陆” . 海派----指活动在上海和浙江地区的画家群体，属文人画派。该派在文人画的基础上，从民间美术中吸收借鉴养分，形成了重色彩，构图相对饱满，雅俗共赏的新画风。代表画家:“三任”(任熊、任熏、任颐) “三熊”(张熊、朱熊、任熊)，张大千、黄宾虹、吴昌硕等。 岭南派-----指活动在以广州为中心的中南地区的画家群体。代表画家是“两高一陈”即高剑父，高奇峰，陈树人。其画风有一定的地域特色和宗系承传，在传统中国画的基础上，融合日本南画和西洋画画法，注重写生，创立了色彩鲜明，水分淋漓饱满，晕染柔和匀净的新岭南画风

中央美术学院设计学考研设计基础考研真题

中央美术学院考研资料分享

才思教育部分资料分享，更多资料请联系我们 中央美术学院考研经验分享【才思教育汇总】 第一，真题的使用 真题很值得研究，应该是人手一份的，因为美院出题“中规中矩”，每年的题型大致不变，有小部分重题，甚至有规律可循，更关键的是真题可以为我们指明复习方向，避免跑偏。建议各位考生看书前就买真题看，这样对考试形式和容易考的地方有一些感觉，这样不至于对真题有陌生感。 究竟有哪些“规律”呢？ 首先，题型每年差不多，那么我们就要看分值了。中美史判断题是个难点，经常是4分。一个对号叉号下去就相当于4个填空做错了。判断题可能在年代、作者名字、作品名称上设点，这是仁慈的，在年号、名号、时间、数字上设题真是不好办啊。填空基本都是从书中摘出的句子，喜欢出“最xxxx的”之类的，有难有易，无法捉摸。 大题很明显啊，喜欢考“题材”，不赘述。 从真题中还可以看出外美史的考试范围比较小，大多都是著名的作品。大家可以亲自做一下外美和概论的论述题，很明显，里面有出现过重题。 第二，中美史的复习 中国美术史的考试特点就一个字：细。细到只有想不到没有考不到，所以单独说一下。因此中美史复习说简单就是无所不看，说难就是看的太多记不住。另外大家不能把重点放在绘画部分，绘画、雕塑、建筑、工艺品、民间美术、书法各方面都要照顾到。今年的论述题是“请结合美术作品…………”，而不是“结合绘画作品……”。近两年绘画部分的考点比往年逐渐缩小。近代部分大家也不能忽视，近三年每年都有一个近代人物的名词解释，基础题中还会涉

及到两个左右。 就像上文提到的，美术史一定要要融会贯通，任意出一个角度自己都可以穿成一条线，必须要有扎实的基础知识。记忆以后也可以尝试自己提出一些角度总结，目的就是加强记忆，加强理解，触类旁通。 第三，名词解释和大题的答题方法 名词解释是很好的题啊！把名词解释背过了连起来就差不多是大题了。答的时候无非就是那些，什么人（作品），什么时候，做了什么（画了什么），为什么会这样，有何影响。我认为“为什么会这样”很重要，也就是社会背景。是什么社会状况导致艺术家形成了某种思想或风格，艺术家和作品背后的思想和意义是重要的。大量堆砌华丽辞藻不可取，我们不比谁的文笔最好。“有何影响”可以说对社会的影响、对艺术界、对后辈、对画派的影响等等。 写大题时要有“发散的思维”。一般考题材，可能要列举好几件作品。不同年代的、不同门类的都可以列举。这就需要脑子里有清晰地线路，同上所说。也要求我们熟悉每幅画画的是什么。思路要打得开，想得多、想的全。比如一副《文姬归汉图》可以是女性题材、可以是战争题材、可以是边塞题材、也可以是家的题材……还是的，社会背景是关键。同一个题材在不同年代出现一定会有不同的表现方式和艺术特色，为什么会这样？不同时期的社会有何不同？人们如何评价？这些都可以写，也不至于写不够字数。说到字数，名词解释得三五百吧，论述得一千以上吧，不知道是不是多多益善。不过我中美史一共写了11页答题纸。写到手抽筋。因为理科生嘛，以前从没答过这么多字，现在后悔考前没有练练笔，到考场上有话写不完可就吃亏喽，这也是一个比耐力的过程。 第四，关于拓展知识与课本 建议大家复习时以课本为主，考试不会超出课本，但是拓展知识可以为我们在论述题中加分。时间有限的情况下还是先看课本，学累了就看看视频。有很多纪录片是可以看的，一搜一大片，对拓展思维很有帮助，有机会听听美院老师讲课就更好了。《中国绘画的历史与审美鉴赏》应该是最著名的一本拓展书目了吧。不需要全看，重点看了一下每个年代的概述，也就是这一时期的社会背景和艺术特色，的确很有帮助，可以升华知识！不过书也不是答案，中美史和外美史也可以有自己见解。 总之，课本是基本知识来源。 第五，几个小方法 有几个自己用的顺手的小方法与大家分享，因人而异。 第一是关于做题。以前学理科基本上是题海战术，我们专业课没有练习题可以看，还真有点不适应。看没看进去背没背过自己也不知道，怎么办呢？自己出题！看书时把重点句子抄在本子上做成填真心实意考美院的小同学，可以联系才思教育，资料很齐全，而且有专业课老师辅导，很有帮助。 第二个是关于背单词的方法。我手机上下了有道词典，把阅读中遇到的生词加入单词本，每天早上看着英文想中文。速度很快，一秒一个，想不起来直接看中文，passs。软件会按照记忆曲线重复。每天坚持看一会。这样阅读中遇到生词就不会陌生，我觉得应试还是挺有效的。也可以下载扇贝、百词斩，对于记忆单词很有帮助。 第六，关于记忆 看了一遍又一遍还是背不过怎么办呢？不要灰心，每一遍都不是白看的。每遍看书都用心看，尝试记忆，尤其是名词解释。填空可以用上面提到的方法记忆。考试前三四周开始集中背诵，主攻记忆。有时候只有逼到快考试时才能激发出潜力。前面看书时已经有铺垫了，背起来并不很难。 第七，心态调整

央美美术馆借展协议合同书

精心整理 中央美术学院美术馆藏品外借协议书 甲方：中央美术学院美术馆，以下简称甲方 地址：北京市朝阳区花家地南街8号 电话： 1、2011年09月15日至2011年09月19日（含布撤展时间）甲方将作品归还乙方。若逾期不归还作品，甲方有权根据情况追究乙方的法律责任和相应赔偿。在借展协议所标明的借展期间，甲方对本作品仍然拥有所有权。 三、展品用途：

1、甲方藏品出借期间，乙方仅限用于展览、教育、宣传、学术研究等非盈利性质之用途。 2、乙方不得擅自将展品转借给第三方。 3、甲方向乙方提供的相关图片和文字信息，仅允许乙方在筹备及展览期间宣传使用。乙方保证对展品图片使用除为印制展览场刊、图录、宣传小册子、入场券、 4 1 2 列。 1 2 表当场清点全部参展作品的现状和件数，确认无误后，甲方归还乙方《作品交接清单》。 六、安保职责： 1、展品在乙方存放或展出期间，乙方应具备防火、防盗和报警监控系统装置，全保作品安全。

2、乙方做好展品展览期间的现场安全保卫和保护保养及恒温恒湿责任。 3、甲方自将展品点交给乙方代表并签字确认后，关于展品的一切连带责任皆由乙方承担，直至乙方将所借展品归还甲方并签字确认为止。 在展览期间倘若发生不可抗拒的自然灾害（包括火灾、洪水、地震等）及战争、暴乱、恐怖活动等，乙方应及时采取相应的措施，确保展品的安全，尽最大可能减 1 2 1 作品修复费用。展品仍归甲方所有。具体赔偿办法见附件二 九、行使职权： 甲方如在乙方展出展品期间，发现有悖于该协议的行为，有权向乙方提出停止出借展品并收回展品的权力。由此所造成的一切损失、费用和不良影响等后果均由乙方承担。

中央美术学院常见问题汇总

中央美术学院考研常见问题汇总 中央美术学院硕士研究生报考流程（以2015年为例） 1、9月25日-10月30日网上报名报名网站：中国研究生招生信息网 2、10月1日-20日提交初审材料所寄地址：中央美术学院招生办公室 3、11月2日公布初审结果公布网站：中央美术学院官网 4、11月10日-14日现场确认摄影确认地点：中央美术学院本部 5、12月24日（考试前一天）领取准考证领取地点：中央美术学院本部 5、12月25日左右初试考试地点：中央美术学院本部 中央美术学院院系设置 1、人文学院 2、建筑学院 3、设计学院 4、中国画学院 5、油画系 6、版画系 7、雕塑系 8、壁画系 9、城市设计学院 10、造型学院基础部 11、实验艺术学院 央美人文学院考研常见问题汇总 1、人文学院有哪些方向 中国美术史、中国当代艺术与文学研究、美术理论研究、世界美术史论研究、视觉文化研究、中国美术教育史、文化遗产与美术考古研究、非物质文化遗产研究、民间艺术研究、中国古代书画鉴定及修复研究、艺术管理学研究、艺术经济学研究、美术博物馆学研究、艺术法研究、艺术展览与策划研究、博物馆与公共美术教育研究、高等美术教育研究、艺术实践与教学转化研究、艺术心理学研究。 2、人文学院初审提交内容 本人论文一篇 3、人文学院初试考试内容 外语100满分政治100满分中国美术史 100满分外国美术史100满分美术概论100满分考试时间各3个小时 4、人文学院复试内容 面试（提交专业研究计划并答辩） 5、人文学院录取原则（以2015年为例） 外语、政治达到国家分数线（政治34、外语34、总分325），成绩总分≥323分（成绩总分计算方法：中国美术史、外国美术史、美术理论百分制计入，与政治、外语分数相加构成总分），专业单科成绩≥60分；面试≥82分. 6、人文学院报录比（以2015年为例） 参加初试人数为：251人录取38人。

中央美术学院美术馆场地使用要求

中央美术学院美术馆场地使用要求 1、展览方案布置不得阻碍和改变美术馆功能性设施的正常使用和维护，其中包括楼梯、过道、电梯、办公室、洗手间、紧急出口、消火栓门、设备间门等。 2、美术馆三层、四层弧形墙面均未设计挂、钉物件功能，严禁在墙面上随意挂、钉作品、胶粘及涂写。 3、严禁在美术馆室内石材墙面石材表面或缝隙间吊挂胶粘任何物件。 4、美术馆内楼、地面有大量各种功能的地埋管，布撤展过程中严禁在楼地面上开洞、打孔、胶粘。 5、美术馆其他室内展墙每平米钉、挂重量不得超过10kg/m2，钉、挂点应均匀，美术馆顶面不负重。 6、美术馆展厅楼面均布活荷载为：≦350kg/m2，展厅楼面集中点荷载为：≦1500kg/m2，如有布局改变、展品超大超重等问题，可能会影响美术馆建筑结构安全和设施正常运行或不能确定作品对美术馆建筑结构和设施影响时，须事先向美术馆展览部及工程部申报设置方案，经双方书面同意后方可执行。 7、布撤展工作期间，如有使用较重的运输工具或搬运较重的物品时，须提前采取馆内地面的保护措施，经美术馆同意后方可进场。 8、布展过程中需注意美术馆墙地面和其它设施的保护，严禁在美术馆内进行作品的现场制作和油漆等操作，如有该方面特殊需要，须事先向美术馆展览部申报方案，经双方书面同意后方可执行。 9、严禁使用客梯运输布撤展材料或展品，严禁超载运货，在运输过程中须对货梯进行保护。 10、布撤展行为必须符合消防安全规定，禁止将易燃、易爆、易腐、管制刀具等危险品带入展场。 11、展厅内严禁使用强化学品、强异味的、超标准噪音；注意防火、电气焊等明火作业，不得在展厅内使用电锯、电刨、电切割机等工具。 12、严禁私接电源，展厅内插线板限250W负荷用电。如需特殊用电，须到展览部办理相关手续，由专业电工操作。如发现私接电源除责令拆除外，作一次性罚款1000元处理，并赔偿事故损失，由此引发的事故要追究当事人责任，具体规定详见“中央美术学院美术馆安全用电细则”。 13、保持展场内清洁卫生，严禁在展场内吸烟、用餐、饮用有色饮料或含糖饮料，严禁其他不文明行为和违法行为。 14、布撤展期间未展出作品、包装及产生的垃圾由布撤者负责运出馆外。 15、请在布撤展期间严格遵守以上细则，如有违反，美术馆有权利要求马上停止或拆除，并按照《美术馆场地损坏赔偿明细单》进行赔偿。 16、禁止展出与作品无关的信息，包括且不仅限于二维码、名片等。 17、装置、首饰、建筑模型、雕塑、设备的同学，请在布展时固定好自己的作品，以确保展览期间的作品安全。由于展品本身安全措施不完善导致作品损伤、丢失等一切后果由作者本人承担。 18上各条内容最终解释权所属美术馆。 请详细阅读并了解本使用要求，了解后在本使用要求背面签字。 美术馆场地损坏赔偿明细单