分离派介绍
维也纳分离派（英语：Vienna Secession），又译新艺术派，是19世纪后期至20世纪前期新艺术运动（Art Nouveau，又译艺术革新派）在奥地利的支流。
该流派反对当时相对保守的维也纳学院派，并与之决裂。
分离派作者作品艺术倾向、个人风格多种多样，而且没有明确的纲领，因此狭义上指维也纳分离派组织，广义上讲是指是思想、类型相近的艺术一群。
分离派涵盖绘画、设计、建筑、装饰等领域。
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?1895年，奥托·瓦格纳（Otto Wagner）出版《现代建筑》（Moderne Architektur），体现基本的分离派的思想。
?1897年4月3日，古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）、约塞夫·霍夫曼（Josef Hoffman）、马克斯·柯兹威尔（Max Kurzweil）、约瑟夫·马里亚·欧尔布里希（Joseph Maria Olbrich）和科罗曼·莫塞尔（Koloman Moser）等人成立了维也纳分离派组
织，克里姆特任主席。欧尔布里希亲手设计分离派标志的展览馆。
?1898年，分离派展览馆建成；出版会刊《神圣之春》，举办首次分离派画展。
?1900年，出版了设计期刊《室内》。分离派开始步入盛期。查尔斯·马金托什（Charles Rennie Mackintosh）的作品在分离派第八届展览中展出。
?1902年，举办第十四届展览，贝多芬特展；主要展品有德国雕塑家马克斯·克林格（Max Klinger）的《贝多芬雕像》，克里姆特创作的《贝多芬横饰带壁画》，此次展览遭到了反犹情绪的攻击。
?1903年，霍夫曼在银行家的帮助下创立“维也纳工作联盟”（Wiener Werksttte），他与莫塞尔担任艺术指导。
?1904年，莫塞尔完成圣弗朗西斯·阿西西教堂（Kirche am Steinhof）的后殿嵌花和彩色玻璃窗。
?1905年，克里姆特完成的《哲学》、《法学》、《医学》壁画委托被维也纳大学拒绝。他从1897年开始接手此委托，风格发生了巨大转变，原先的学院气息被摒弃。
此事引起批评，分离派名声受损。同年因为观点不同，克里姆特与科罗曼·莫塞尔
等艺术家淡出维也纳分离派。
?1908年，欧尔布里希因白血病去世。同年，克里姆特完成代表作《吻》。
?1918年，克里姆特感冒伤寒去世。瓦格纳去世。莫塞尔去世。埃贡·席勒因流感去世。维也纳分离派逐渐消亡。
?1932年，维也纳工作联盟关闭。
十九世纪末, 奥地利这个被人称之为只产音乐家的国度，在分离派流行时期突放异彩。在绘画上，出现了世界闻名的克里姆特(Cuatav Klimt,1862-1918)和席勒(Schiele Egon,1890-1918) 。在建筑上，奥地利维也纳分离派艺术展览馆和卡尔广场地铁成为分离派的经典 .
1897年, 以画家克里姆特和奥地利著名的建筑师瓦格纳（Otto Wagner. 1841-1918)的学生奥别里奇、霍夫曼等人为首的19位青年艺术家, 声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳，离开了他们认为严格, 保守的维也纳学院派, 在他们自己的展厅-----分离会馆建立了一个前卫的艺术流派-----维也纳分离派(也称新艺术派, 在德国称青年风格) 这一流派被应用到建筑, 美术, 家具, 织物, 银器, 珠宝, 瓷器等多个领域. 这派的艺术家们在反对学院派旧艺术形式这一点上是一致的，但在艺术倾向和风格上，始终是多种多样的，所以说它并没有明确统一的纲领，它对德国的影响很大。
目前, 该艺术流派的作品成为世人追逐收藏的目标.
画家克里姆特是分离派组织的第一任主席，被誉为“奥地利最伟大的画家”。他创作了大量壁画，其形式与室内设计高度和谐, 。1862年7月14日克里木特生于维也纳一个制作金银首饰的世家，家传的金工技艺对画家一生的道路产生了深刻的影响。他打破传统的绘画形式，以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果，运用富有象征意义的形式语言，表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美，人体扭曲变形，色彩和谐，达到一种略带颓废和矫揉造作的美感, 呈现强烈的装饰性, 。是象征主义的一位重要画家。克里姆特早年的画风承袭了英国拉斐尔前派和法国印象派的传统，自创立“分离派”后，开始把亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中，用“孔雀羽毛、螺钿、金银箔片，蜗牛壳的花纩、色彩或光泽”，创造了一种“画出来的镶嵌”绘画，使作品中的绘画和工艺性达到了极点。其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多芬雕像装饰壁画》(贝多芬长卷)等.
克里姆特的不少创作，对性爱主题表现十分关切这是事实，但是他所追求的着重点是他的装饰风格。是他对东方艺术的偏爱。而不是性爱冲动本身。在《吻》一系列作品中，采用的是蛋彩、金银箔等材料。其中除人的脸部．手部和某些细节与花纹外，其余空间全用金色作装饰，实际上己成为一件工艺性极强的装饰画了。画面的图案纹样与造型也很独特，图案风格
介于日本趣味与拜占庭趣味之间。画中一对情侣的侧面造型几乎就是日本浮世绘式的样式。克里木特正是以这种浓厚的装饰风格和神秘的艺术趣味而与同时代其它画风相“分离”的。
目前, 世界最贵绘画作品不再是毕加索的《拿烟斗的男孩》，而是与<吻>同一风格的克里姆特的《阿黛尔·布洛赫·鲍尔I》！近日，这幅作品被美国化妆品大王劳德以1.35亿美元收藏，力压《拿烟斗的男孩》的1.04亿美元创下迄今单幅绘画作品售价世界纪录。
克里姆特于1902年创作了贝多芬长卷. 该长卷( 壁饰) 表达了人类对幸福与好运的追求. 该作品受理查德. 瓦格纳所阐释的贝多芬"第九交响曲"的启发, 因此命名为贝多芬长卷, 它堪称是对贝多芬"第九交响曲"最精辟美妙的诠释.这幅大型壁画共有5个重点: 一是"渴望
幸福", 以飞翔的人为象征, 二是"弱者的苦难", 跪在地上的夫妻哀求着全副武装的骑士.
三是"敌对力量", 画着巨人迪飞和三个蛇发魔女. 四是飞翔的人与弹竖琴的女人, 象征诗与音乐把人类带向幸福. 五是一群妇女与天使唱诗班簇拥着一对夫妻, 而这就是贝多芬"第九
交响曲"的主题----欢乐颂.贝多芬长
卷(局部)
在设计方面, 分离派深受英国麦金托什的影响, 其重视功能的思想、几何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计，表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。他们大胆实践，定期举办展览，并在1900年出版了设计期刊《室内》，在欧洲颇有影响。
其代表人物有建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。其中奥布里奇和霍夫曼最负盛名。
瓦格纳是霍夫曼等人的老师，其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现出与装饰主义的分流，故被称为分离派运动之父。1895年他在《现代建筑》一书中阐述了新时代建筑应具备的形式。他设计的卡尔斯帕拉兹车站，具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节，是分离派的早期佳作。
1898 年, 奥别里奇受到了克里姆特一张草图的启示, 设计出这个这座装饰着金色月桂叶的球型屋顶的建筑---分离派会馆. 会馆的设计风格完全符合瓦格纳的建筑观点：整洁的墙面，水平的线条和平屋顶……奥别里奇在设计中还运用了大量的对比手法：矩形的大与小的对比、横与纵的对比，方与圆的对比，明与暗的对比，石材与金属的对比等. 它的屋顶上有一座由3000片金色月桂和700个金色浆果组成的镂空圆球(曾被保守人士讥笑为"镀金的大白菜"), 精美绝伦; 白色方形的会馆外墙上饰有月桂叶等典型的新艺术风格的浅浮雕装饰, 立面饰有猫头鹰与女妖美杜莎的头像, 三角楣上刻着分离派的运动主张---每个时期都有它自己的艺术, 艺术有它的自由.
会馆看起来庄重、典雅，把单纯明确的几何造型与典型的新艺术风格的枝蔓缠绕的花草装饰结合得浑然一体, 是分离派的代表作.
维也纳分离派独树一帜, 在设计中加入了新艺术风格中少见的几何造型, 特别注重产品的功能, 体现出欧洲设计摆脱传统走向现代的过渡风格, 影响深远.
代表人物
他们大胆实践，定期举办展览，并在1900年出版了设计期刊《室内》，在欧洲颇有影响。其代表人物有画家克里姆特；建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、
莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。
埃贡·席勒【（Egon Sc hiele ）1890~1918】
20世纪初奥地利绘画巨子，表现主义画家，维也纳分离派的重要代表。1890年出生于奥地利图尔恩，1918年因瘟疫（西班牙感冒）逝于维也纳。
瓦格纳（Otto Wagner）1862~1918
瓦格纳则是霍夫曼等人的老师，其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现出与装饰主义的分流，故被称为分离派运动之父。1895年他在《现代建筑》一书中阐述了新时代建筑应具备的形式。他设计的卡尔斯帕拉兹车站，具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节，是分离派的早期佳作。画家克里姆特是分离派组织的第一任主席，被誉为“奥地利最伟大的画家”。他创作了大量崖壁画，其形式与室内设计高度和谐。他打破传统的绘画形式，以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果，运用富有象征意义的形式语言，表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美，呈现强烈的装饰性。其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多芬雕像装饰壁画》等。
1898年，维也纳分离派创办杂志《春之祭》。
霍夫曼
1903年，霍夫曼在银行家支持下，在魏恩市组织了维也纳工作同盟。他和莫塞担任艺术指导，从事家具、室内金属器皿的设计，并由同盟的作坊进行生产。其产品造型呈几何形态，很少装饰，力求艺术与技术完美结合，体现产品的实用性。霍夫曼在设计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格，更加接近现代设计。他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征，成为象征分离派设计风格的鲜明符号。1904-1910年，他承担了布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计。其方形的造型单纯、严谨，室内空间宽敞、墙面平直，是其最重要的代表作。室内陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设计制作。壁画中图案化的人物形象和装饰花纹，是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶嵌而成，华美异常，使斯托克列宫成为集分离派之大成的佳作。
奥布里
其他人的创作也成就颇丰，各具特色。奥布里奇设计的维也纳分离派之家,把单纯明确的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕的花草装饰结合得浑然一体，是分离派代表作之一。莫塞的平面设计成就最大，其美学观点比其他人更加前卫与理性化。其书籍装帧、插图、印染、邮票等方面的设计，多以黑白色为主，明快、大方，更接近现代主义风格。维也纳分离派运动独树一帜，在设计中加进了新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型，特别注重产品的功能，体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现代的过渡风格，影响深远。
现代设计史题库新艺术运动
新艺术运动的代表人物及成就 曲线派： 法国：在巴黎的有 新艺术之家的萨穆尔·宾推行新艺术运动 现代之家 六人集团的吉马德设计了巴黎地铁入口 在南斯的有 南斯派的盖勒进行玻璃装饰与家具设计 比利时：威尔德成立自由美学社、成立魏玛工艺美术学校成为德国工业同盟创始人之一； 博唯从事室内设计与家具； 霍塔设计了霍塔公馆和塔赛勒饭店。 西班牙：最具极端的人物安东尼·高蒂，作品有：文森公寓、圣家族教堂等 直线派： 格拉斯哥四人组：麦金托什是重要人物，作品有格拉斯哥艺术学院建筑和杨柳茶社等。 奥地利分离派：领袖瓦格纳、霍夫曼设计了斯托克列宫。 德国青年风格：德国设计之父贝伦斯设计了AEG厂房。 名词解释 1、新艺术运动 该运动开展时间是1895-1910年左右，对欧美产生巨大影响，它是一场运动，而不是一种风格。 该运动的本质是一种线条装饰，手法分成曲线和直线两派，曲线派以法国和比利时为代表，直线派以格拉斯哥四人与维也纳分离派为代表。 该运动主张技术与艺术的统一，代表人有：高蒂、威尔德、麦金托什等 2、威尔德 比利时新艺术时期最杰出的设计家，也是现代设计的重要奠基人。 他是比利时自由美学社重要的成员。主张艺术与技术结合，反对漠视功能。他在德国时期创立了魏玛工艺美术学校，还是工业同盟的创始人之一。具有现代主义设计的思想，对德国设计影响深远。 3、安东尼高蒂（也叫高蒂的设计风格） 西班牙的高蒂是新艺术运动中最具极端的代表人物。 他深受宗教和自然主义的影响，并经过三个阶段变化：早期为“摩尔风格”阶段，中期是新哥特新艺术风格的混合，后期结合了自然、神秘的色彩，形成自己独特的风格。 高蒂在设计史上有重要的地位，其风格被新一代设计师加以借鉴，代表作“米拉公寓”以及“圣家族教堂”等。 4、格拉斯哥四人（或马金托什）
艺术史复习资料整理
艺术史复习资料整理 关于艺术的起源问题素来是学术界的“斯芬克斯之谜”,多数美学著作都归总为五种主要的说法：模仿说、游戏说、表现说、巫术说和劳动说。 艺术思潮的发展经历：古典主义—巴洛克风格样式—洛可可风格—新古典主义 艺术的发展经历：为神的设计—为人的设计 20世纪初，随着近代机器工业的发展，在中国兴起了“东学西渐”之风，我国从日本引进了“图案”这个学科。20世纪中国的造物艺术走了一条“图案—工艺美术—设计艺术”三个阶段的曲折发展道路。 艺术设计分为六大类，即环境艺术设计、视觉传达设计、工业设计、染织与服装设计、广告设计、动漫设计。 洛可可是流行于18世纪法国宫廷建筑和工艺美术的一种艺术风格，将神学从哲学中剔除，选择倾向世俗的路线，趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。 巴洛克艺术的主要特征： 1、它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩； 2、它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力； 3、它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂； 4、它很关注作品的空间感和立体感； 5、它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象； 6、它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位； 7、大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。 新古典主义所谓“新古典主义”，首先是遵循唯理主义观点，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想感情，尤其是在社会和个人利益冲突面前，个人要克制自己的感情，服从理智和法律，倡导公民的完美道德就是牺牲自己，为祖国尽责。艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美；注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。因此，新古典主义又称革命古典主义，它的杰出代表是达维德。 洛可可风格原意为“贝壳形”．源于法语的“精巧”。18世纪路易十五时期的贵族崇尚纤巧轻佻、华丽繁褥。洛可可的室内装饰色彩明快，细腻柔媚，多用弧线，缠绵盘曲，以涡旋纹为标志。 浪漫主义在建筑上提倡自然艺术，主张用中世纪的艺术风格和学院派的古典艺术相抗衡，追求脱俗的趣味和异国情调。 约翰·拉斯金：他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的的艺术设计思想和理论为工艺美术运动奠定了一定的思想基础。 新艺术运动追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。“新艺术”运动放弃传统的装饰风格．走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。 工艺美术运动的特点？ 1、强调手工艺，明确反对机械化生产。 2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。 3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。 4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。 5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。 工艺美术运动的先驱艺术家、诗人威廉·莫里斯出生于英国，是英国工艺美术运动的领导者，被尊称为“现代设计之父”。莫里斯认为“美就是价值，美就是功能”，他强调手工艺，明确反对机械化的生产。在装饰上反对古典、传统的复兴风格；提倡哥特风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；主张设计的城市、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向；装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。 英国工艺美术运动最早的建筑实体之一“红房子”，是1859~1860年由建筑师菲利普·韦伯为莫里斯结婚而设计的私人住宅。 从产生的社会背景来看“新艺术”和“工艺美术”的相似之处：首先他们都是强烈反应工业化风格，重视与热衷传统手工艺；其次，他们都反对繁琐矫饰和过分装饰的风格，他们都放弃传统装饰风格的参照，转而向采用自然中的一些装饰形式，比如以植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展。 “新艺术”和“工艺美术”的不同之处：“工艺美
风格流派——新艺术运动
新艺术运动 新艺术运动开始在1880年代，在1892年至1902年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。此艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。 <<简介>> 当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》(Jugend)而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。 作为一种艺术运动，它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱(Aubery Beardsley)。可以把阿尔丰斯·穆卡(Alfons Mucha)、爱德华·伯纳-琼斯(Edward Burne-Jones)、古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)和让·图洛普(Jan Toorop)归入多于一种风格中。不像象征主义画家，无论如何，新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。 玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，例如：路易斯·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)在纽约的作品、艾米里·加利(Emile Gallé)和法国南西市的Daum兄弟。 新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。 相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动(例如：工艺美术运动)那样否定机器的作用，而是发挥其所长。根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁)，使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。 新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有了一个等级尺度。
艺术设计史
第一章 在这些现代艺术革命的蓓蕾中,最感动的莫过于塞尚和凡.高的艺术,尤其是塞尚的艺术,几乎蕴含了20世纪所有的现代艺术因素. 怎样理解设计与艺术和科学的关系? 1现代设计是艺术与科学的载体。从艺术与科学各自的发展历史看，它们是源于一个出发点，不论中间有着怎样的殊途，最后又不约而同的走向一个终点-----创造。而设计正是一种创造。设计作为一种实践活动2)设计作为一种实践活动，从它出现之日起，对它的总结，研究实际上就已经开始，然而设计与艺术二者之间的关系，一开始并没有明显界限。设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展历史进程中始终存在。3）综观人类文化历史和科学发展史，不难发现在科学与艺术之间存在者不可分割的关系。艺术与科学紧密结合，在世界现代设计艺术发展史上不仅表现在材料上，而在造型、装饰方面的反映也十分突出。材料的增多和利用、造型的讲究和发展的结果。设计、艺术、科学三者既相互独立，又相互依存，相互推动与发展。 第二章 英国"工艺美术"运动,威廉.莫里斯,约翰.罗斯金 莫里斯对于新的设计思想的第一次尝试是对他的新婚住宅”红屋” "工艺美术”运动风格的特征 1.强调手工艺,明确反对机械化的生产. 2.在装饰上反对娇柔造作的维多利亚风格和其他各种古典`传统的复兴风格 3.提倡哥特风格和其他中世纪的风格,讲究不简单`朴实无华`良好功能.. 4.主张设计的诚实诚恳`反对设计上的哗众取宠的华而不实. 5.装饰上崇拜自然主义`东方装饰和东方艺术的特点,大量的装饰都有东方方式的,特别是日 本式的平面装饰特征,采用大量的卷草`花卉`鸟类等为装饰动机,使设计上有一中特殊的品位. 工艺美术运动的主要成就 1.建筑与室内设计是受到工艺美术运动影响最早的领域：格林兄弟根堡住宅 2.家具 设计是工艺美术运动影响最大的领域：沃塞家具设计 3.陶瓷设计：鲁克伍德陶瓷厂产品 4.金属工艺设计：查尔斯.罗伯特.阿什比银器 5.染织品：莫顿·阿比6平面设计：马克穆多<玩具马》 第三章现代世纪的肇始时期——“新艺术运动” 新艺术概念：名称源于萨姆尔·宾于1895年12月26日在巴黎将他的“巴黎东方艺术店”改名为经营现代装饰艺术品的“新艺术画廊” 新艺术运动的三大源泉：哥特式、洛可可式和日本浮世绘 新艺术运动发源地法国，两个中心，一是巴黎，二是南斯 新艺术运动时期，出现了三个组织——新艺术家，现代之家和六人集团 艾米勒·加雷是南斯派的创始人，他在设计艺术方面的成就主要表现在玻璃设计上。睡蝶
中外艺术设计史复习整理
艺术设计史：艺术设计史是研究和总结艺术设计发展过程中的创作规律和实践的一门学科。艺术设计学：所谓艺术设计学是研究人的造物行为和设计规律的，是融多种学科于一体的一门新的边缘性学科。 1.巴洛克风格：源于葡萄牙语，意为粗糙，形状不规则的珍珠，隐含有贬义色彩，然而这一艺术形式后来发展成为一个时代的标志。它形成于17世纪由于人文精神的普及和新兴市民阶层的兴起，设计迎合了这种倾向，在建筑、室内装饰、家具、工艺品设计等领域创造了一种奢华绚丽、热情奔放的风格。 2.罗可可风格：继巴洛克风格之后，18世纪的欧洲又兴起了一种与巴洛克有关而自称特色的装饰风格。 3.新古典主义：设计风格是改良的古典主义风格它流行于欧洲18世纪60年代直至19 世纪前半期。新古典主义一面世就以简洁庄重和充满理性的风格特点将罗可可奢华纤丽的 脂粉之气一扫而光，它保持了古典文化的庄重典雅，又赋予这种风格以新的思想内涵。 4.工艺美术运动：是19世纪下半叶源自英国，针对设计领域工业化，批量生产中造成设计水准下降的局面，力图改变这种状况而兴起的一场旨在复兴手工艺为目地的设计运动。 5 .新艺术运动：是19世纪末20世纪初发生在欧洲大陆的一次影响很大的设计运动，是由古典风格走向现代运动的一个转折点。 6.维也纳分离派：奥地利新艺术风格主要是活跃在首都维也纳的一群先锋派艺术家，建筑师和设计师组成的分离派。维也纳分离派的设计思想即与新艺术运动主旨保持联系，又有独特面貌。 7 .装饰艺术运动：指20世纪二三十年代在法国英国和美国等国家兴起的一次涵盖面极广风格较为特殊的设计运动。 8.格拉斯哥风格：18世纪末以后格拉斯哥出现了许多新生代画家，创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品。 9 .爵士摩登风格：豪华夸张迷人怪诞。 10.现代艺术设计：指生产于20世纪初，成熟于30年代，至50年代开始衰落的一种设计艺术思潮。现代主义在艺术设计理念上强调产品的功能性，注重理性思考，因此又称为理性主义和功能主义。 11.俄国构成主义设计：在1917年俄国十月革命胜利前后形成和发展的一个现代艺术 设计流派，是在当时俄国一小批有理想激进的建筑师以及精英知识分子中产生的，他们受到了当时的立体主义未来主义等艺术革新思潮的影响，加之俄国当时轰轰烈烈的革命热潮的感染，开始进行了前卫艺术探索和思考，并积极付诸实践。 12.荷兰风格派设计：产生于20世纪20年代，是一个有设计家建筑师和艺术家组成的松散的集体。 13.少即是多：1982年米斯提出“少即是多”的观点，反对任何形式的装饰，所谓“少” 是针对当时建筑界仍然流行的古典装饰手法提出的，而“多”则指的是大工业条件下形式简洁而功能丰富的建筑。 14.流线型：设计风格就是消费主义与技术发展的产物，它原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑，线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。 15.反主流设计：20世纪60年代，在新生代的消费群体出现后，意大利出现了一批 激进的建筑师和设计师，他们受英美波普设计风格的影响，反对设计中的豪华装饰倾向，强调艺术性，反“技术时尚”，因此被称为反主流设计。【领袖人物：埃托?索特萨斯】
奥地利新艺术运动与维也纳分离派
奥地利新艺术运动与维也纳分离派 在欧洲新艺术运动的影响下，奥地利形成了以瓦格纳(Otto Wagner)为首的维也纳学派。瓦格纳早期从事建筑设计，并建立了自己的学说，但他在设计界的影响则是从1894年担任维也纳艺术学院建筑系教授开始的。他早期的建筑风格倾向于古典主义，后来在工业时代的技术影响下，逐渐形成了自己的建筑观点。在他1895年出版的《现代建筑》（Moderne Architektur）一书中，指出新结构和新材料必然导致新设计形式的出现，建筑领域的复古主义样式是极其荒谬的，设计是为现代人服务的，不是为古典复兴而产生的。在维也纳艺术学院的就职演讲中，瓦格纳说：“现代生活是艺术创造惟一可能的出发点”，“所有现代化的形式必须与我们时代的新要求相适应”。在《现代建筑》一书中，他对未来建筑的预测十分激进，认为未来建筑“像在古代流行的横线条，平如桌面的屋顶，极为简洁而有力的结构和材料”，这就非常类似于后来以包豪斯为代表的现代主义建筑观点。瓦格纳认为现代建筑的核心是交流系统的设计，建筑是人类居住、工作和沟通的场所，而不仅是一个空洞的环境空间。建筑设计应具有为这种交流、沟通提供方便和可能的功能，建筑的装饰也应为这种功能服务。他在1900至1902年设计的维也纳新修道院40号公寓，就体现了“功能第一，装饰第二”的设计原则，并抛弃了新艺术风格的毫无意义的自然主义曲线，采用简单的几何形态，以极少的曲线进行装饰，令当时的设计界耳目一新。他的代表作包括维也纳地铁车站和维也纳邮政储蓄银行。虽然地铁车站还带有明显的新艺术运动的风格特征，但邮政银行的大厅采用了椭圆筒拱的铁架玻璃天窗，墙和柱都不加任何装饰，线条简洁，玻璃和钢材成为完成建筑结构的载体。 维也纳分离派(Wiener Sezession)成立于1897年，其成员主要来自于维也纳学派，大多数为瓦格纳的学生，他们中有建筑家、手工艺设计家和画家。因标榜与传统和正统艺术分道扬镳，故自称“分离派”。其代表人物主要有：建筑家瓦格纳、霍夫曼(Josef Hoffman)、奥布里奇(Joseph Oblrich)、莫塞(Koloman Moser)和画家克里姆特(Gustav Klimt)。 1897年，分离派在维也纳集中举办了作品展览，展出了他们的新设计作品，包括家庭用品、海报、绘画等。从中可以看出不同于新艺术运动风格的设计特征：功能主义与有机形态的结合，几何形与有机形态的结合。 1902年，霍夫曼访问了英国的艾什比手工业协会，以及德国的“青年风格”手工艺工场。1903年，在英国新艺术运动代表人物麦金托什（Charles Rennie Mackintosh）的影响下，维也纳分离派成立了自己的设计和实验工场“维也纳工业联盟”（Wiener Werksttte），通过对室内、家具、纺织品、餐具以及服装和装饰品的设计与制作，创造一种全新的生活艺术风格，并出版了杂志《神圣》，以宣传其设计和艺术思想。维也纳工业联盟所树立的社会宗旨与英国的艺术与手工艺运动有很大的相似之处，它宣称：“我们期望在公众、设计师和手工艺者之间建立一种密切的联系，去生产优良的、简洁的日常生活用品”，强调手工艺人的作品应被放在与画家和雕塑家作品同等的地位来评价。1905年，维也纳工业联盟拥有100多名工人，业务范围不断扩大，到1910年，设计和生产业务包括金属器皿、皮革、编织、时装、印染、纺织、陶瓷、地毯和墙纸等，产品销售到德国和美国。 维也纳分离派的设计风格颇为大胆独特，虽然有许多取材于绘画或自然题材的装饰，但往往采用一种抽象的表现形式，体量简洁，线条和几何造型连续而有力，与新艺术风格所追求的自然主义有机形态相去甚远。奥布里奇和霍夫曼都是瓦格纳的学生，他们在设计的抽象性表现上更加深入，在设计形式上比瓦格纳更加重视简单几何形式的现代感。奥布里奇设计的“维也纳分离派之家”最能体现这种风格，建筑外形采用简单的几何造型，细部利用新艺术运动风格的装饰，在简单的立体几何形建筑物的顶部设计了一个以花草缠绕而组成的金属花造型，处理得非常协调。在1900年的分离派作品展览会上，霍夫曼的平面设计、家具设计、室内设计、金属器皿设
外国近现代建筑史名词解释
外国近现代建筑史－－名词解释 浪漫主义建筑（ROMANTICISM?ARCHITECTURE） 18世纪下半叶到19世纪下半叶欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格同学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。18世纪60年代至19世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。19世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。 古典复兴建筑： 18世纪60年代到19世纪末在欧美流行的复古思潮的一种表现形式。它可分为罗马复兴和希腊复兴两种倾向。在建筑方面，古罗马的广场、凯旋门、纪功柱等纪念性建筑成为效法的榜样。但他们没有简单地抄袭古典建筑式样，古典复兴建筑体形单纯、独立、完整，细部处理朴实，形式合乎逻辑，纯装饰构件较少。采用古典古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。 折衷主义建筑ECLECTIC?ACHITECTURE 19世纪上半叶在欧美兴起的一种建筑创作思潮。折衷主义为了弥补古典主义与浪漫主义在建筑创作中的局限性，任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样，故有“集仿主义”之称。折衷主义建筑师不讲固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。刻意求新，立足于创造丰富多彩的建筑。他们将罗马、希腊、拜占廷、中世纪、文艺复兴和东方情调的各式各样融会于自己的建筑作品里，以求摆脱一脉相承的谱系，创造本时代的建筑风格。 工艺美术运动（Arts?and?Crafts?Movement）： 亦称手工艺运动。19世纪后期英国出现的设计改革运动，提倡用手工艺生产表现自然材料，以改革传统形式，反对粗制滥造的机器产品。在建筑上主张建造“田园式”住宅来摆脱古典建筑的束缚。因建筑风格打破传统手法，根据功能需要自由设计平面与造型，又得名为“自由建筑运动”。代表人物是拉斯金和莫里斯。代表作品是魏伯设计的“红屋”。 新艺术运动（Art?Nouveau）： 19世纪80年代始创自比利时，它的特点在于运用自由曲线模仿自然形态。代表人物有凡?德?费尔德（Henry?van?de?Velde）、霍尔塔（Victor?Horta）等。在建筑风格上反对历史式样，采用流动的曲线和以熟铁装饰的表现方式，试图创造适合工业时代精神的简化形式。但由于仅限于在建筑形式上尤其是室内装饰的创新，而未能解决建筑形式、功能、技术之间的结合，因而很快就逐渐衰落 维也纳学派（Vienna?School）： 19世纪90年代末受新艺术运动的影响在奥地利的维也纳形成的以瓦格纳为代表人物的建筑家集团。他们主张建筑形式应是对材料、结构与功能的合乎逻辑的表述，反对历史样式在建筑上的重演。代表作品是瓦格纳设计的维也纳邮政储蓄银行。 分离派（Secession）： 1897年维也纳学派中的部分成员成立的建筑派系。主张造型简洁和集中装饰，装饰的主题采用直线和大片光墙面以及简单的立方体。代表人物是奥别列去、霍夫曼（J.Hoffmann），代表作品是奥别列去设计的分离派展览馆。 风格派： 1917年由万?陶斯伯主编的期刊《风格》在荷兰问世，并把风格一词作为同时成立的集团名称。成员有画家、雕刻家、建筑家和作曲家。风格派的目标是把艺术从个人情感中解放出来，寻求一种客观的、普遍的、建立在对时代的一般感受上的形式。建筑造型基本以纯净的几何式：长方 德意志制造联盟： 在沐迪修斯的倡导下，1907年德国成立了由企业家、工程技术人员、艺术家参加的全国性的的组织“德意志制造联盟”。目的在于提高工业产品的质量以开辟国际市场。提出的指导思想是运用先进的工业技术，经过优
世界现代设计史复习题整理1-(2)
世界现代设计史复习题 清晰、准确地记住历史上具有代表性的设计风格流派组织名称、代表设计师的姓名及其代表设计作品和提出的设计概念、一些专业术语，如下所示： 1、综合来说，阿尔托的设计艺术理论包括三个方面：信息理论、表现理论和人文风格。 2、在今天看来，构成主义的主要代表人物当推埃尔?列捷西斯基（El lissitzkg，1890—1941）、塔特林、佩夫斯纳、嘉博，以及乔治?斯登伯（Georgystenberg，1900—1933）和弗拉迪莫?斯登伯（Vladimir Stenberg）兄弟。 3、提西、奥斯玛特、盖斯布勒三人堪称20世纪60年代开创后现代主义平面设计的重要人物，他们的设计给以后的平面设计家在探索这个方向上以重要启示。 4、在苏格兰的“新艺术”运动中，格拉斯哥风格的主要奠基人有（马金托什）、（赫伯特?马克奈）和（麦当娜）姊妹，他们称为格拉斯哥四人。 5、包豪斯最早担任基础课教育的三位全职教员是（伊顿）、（马科斯）、（费宁格），他们都是形式导师。 6、20世纪初期，对现代主义设计思想体系的形成贡献最大的人物是（科布西耶）、（格罗佩斯）、（米斯?凡德洛）（弗兰克?赖特）、（阿尔瓦?阿图）等人。 ! 7、英国“波普”设计比较集中反映在（时装设计）、（家具设计）、（室内设计）、（平面设计）几个方面。 8、“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国的（威廉?莫里斯）。他是英国工艺美术运动的奠基人，是真正实现英国理论家（拉斯金）思想的一个重要设计先驱。 9、西班牙唯一重要的“新艺术”运动代表人物是建筑家（安东尼?高蒂）。 10、包豪斯的三任校长依次是（格罗佩斯）、（汉斯?迈耶）、（米斯?凡德洛）。 11、（路易斯）是美国芝加哥建筑派的领导人物之一，他曾在1907年总结设计的原则时说：设计应该遵循（“形式追随功能”）的宗旨。 12、1977年，英国成立了（设计史协会），这标志着艺术设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科。 13、1851年，水晶宫的建成成为了工艺美术运动的导火线。英国工艺美术运动的精神领袖是（威廉·莫里斯），他是英国“工艺美术运”倡导者、奠基人，现代技术美学的理论的先驱。 14、（维克多·霍尔塔）是比利时新艺术运动最富有代表性的人物，他在建筑与室内设
工业设计史第七节 麦金托什与维也纳分离派
第七节麦金托什与维也纳分离派 麦金托什(Charles R.Mackintosh，1868—1928)是英国格拉斯哥一位建筑师和设计师。他在英国19世纪后期的设计中独树一帜，并对奥地利的设计改革运动维也纳“分离派”(Secession)产生了重要影响。虽然麦金托什和维也纳“分离派”成员在很多方面都与新艺术运动相呼应，不少设计史家也将他们划入新艺术的范畴。但与别的新艺术流派相比，他们的设计更接近于现代主义。“青春风格”几何因素的形式构图在他们手中进一步简化成了直线和方格，这预示着机器美学的出现(图5-32)。 麦金托什于1885年进入格拉斯哥艺术学校学习，毕业后进入一家建筑事务所工作。通过沃赛创办的《工作室》杂志，他接触了许多激进的艺术家和建筑师的作品和思想。他的早期活动深受莫里斯的影响，具有工艺美术运动的特点。他与家人成立了一个名为“格拉斯哥四人”的设计小组，从事家具及室内装修设计工作，并参加了1896年在伦敦举办的一次工艺美术协会展览，但他们的第一次公开露面并没有收到很好的效果。1897—1899年间，麦金托什设计了格拉斯哥艺术学校大楼及其主要房间的全部家具及室内陈设，获得了极大成功，使他被公认为新艺术运动在英伦三岛唯一的杰出人物和19世纪后期最富创造性的建筑师、设计师。从外观上看，这座建筑带有新哥特式简练、垂直的线条，而室内设计却反映了新艺术的特点，展现了麦金托什的全部天才。麦金托什的主调是一种高直、清瘦的茎状垂直线条，能体现出植物生长垂直向上的活力。1898年他设计了克莱丝顿小姐(Miss Cranston)为禁酒而开设的一系列茶厅，其装饰手法以及新颖家具赋予了这些茶厅一种商业性的标记，这正是现代工业设计师所应做到的。他还为克莱丝顿小姐设计了著名的希尔住宅，这座住宅的建筑和室内设计都颇有影响。
工业设计史期末复习资料
工业设计史期末复习资料 1． 论述题 1. 试论装饰艺术与现代主义运动的联系与区别。联系（发生时间.几 何图形,材料,工业时代的设计的两个方向上面的发展);区别:风格不同(装饰与功能).服务对象不同 答: 装饰运动的时间：20世纪20年代到30年代 装饰运动的地点：法国，美国，英国等 其产生的原因：A.埃及等古代装饰风格的实用性借鉴以及原始艺术的影响. B.简单的几何外形 C.舞台艺术,汽车文化,爵士乐的影响. D.形成自己独特的色彩系列 装饰运动的特征: a. 放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光 b.摩天大楼退缩轮廓的线条:二十世纪的象征物 C.速度，力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展 D.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题 E.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利 F.打破常规的形式：取材自爵士，短裙于短发，震撼的舞蹈等 G.古老文化的形式：对埃及及中美洲等古老文明的想象 H.明亮对比色彩 装饰运动的意义：从思想和意思形态方面来看，“装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。 装饰运动的对象：“装饰运动”是为权贵的设计，其对象是资产阶级 装饰运动的总结：装饰艺术运动是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，它才用手工艺和工业化的双重特点，采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华的，奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格来。这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同事发生，也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束，因而，在各个方面都受到现代主义明显的影响。
但是，由于它主要强调为上层顾客服务的出发点，使得它与现代主义具有完全不同的意识形态立场，也正因为如此，所以装饰运动没有能够在第二次世界大战之后再次得到发展，而基本成为史迹，只有现代主义成为真正的世界性设计运动。 现代主义设计产生时间：19世纪末，20世纪初 其地点：欧美等国 其背景：欧美国家的工业技术发展迅速，新的设备，机械，工具不断被发明出来，极大地促进了生产力的发展，工业技术的飞速发展对社会结构和社会生活带来了很大的冲击力。因此，必须有新的设计方式出现，来解决新的问题，来为现代社会服务 设计倾向：民主主义和社会主义倾向 设计材料：钢筋混凝土，平板玻璃，钢材的运用 设计形式：反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向，从而把几千年以来的设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附于木材，石料，砖瓦的传统打破了。 其风格特点：a.功能主义特征 B.形式上提倡非装饰的简单几何造型 C,设计上重视空间的考虑，强调整体设计考虑，强调以模型为中心的设计规划。 D.重视设计对象的费用和开支，注重设计的实用，经济性目的 装饰艺术运动和现代主义运动的异同 1.形式特征上的“同” 时间上都开始于20世纪20年代，几乎同时发生与发展；都肯定机械化生产，才用新材料，新技术；都在设计中注重简单几何外形的运用 2.意识形态上的“异” 装饰艺术运动发轫于法国，强调装饰，为富裕的上层借机服务，因此它仍是为权贵的设计，其对象是资产阶级；“现代主义”发轫于德国，否定装饰，强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是左倾的，小知识分子理想主义的，乌托邦式的。 “装饰运动”的特点:是一种规范化的风格；趋于几何但又不强调对称，趋于直线然不囿于直线；才用塑料，有机玻璃等现代工业材料，且满足工业生产的需要 现代主义设计特点：功能主义；形式简洁的几何造型，中性色彩以及标准化原则；重视整体空间布局规划；重视设计成本的经济效用
世界现代设计史(历年真题)
世界现代设计史考研真题 工艺美术运动 英国工业美术的特征是什么？ 论述英国工艺美术运动的得失？ 约翰?拉斯金 新艺术运动 新艺术运动与工艺美术运动的异同？ 简述新艺术运动的设计形式特征？ 亨利?凡?德维尔德对新艺术运动做出了哪些贡献和影响？ 安东尼?高迪的设计有何特色？ 简答西班牙新艺术运动的代表人物和代表作品？ 格拉斯哥学派 马金托什 维也纳分离派 维也纳分离派的设计风格特点？ 青年风格运动 装饰艺术运动？ 简述装饰主义运动的设计特征？ 勒?柯布西耶 简答勒柯布西耶的设计成就？ 柯布西耶建筑的五原则？ 密斯?凡?德?罗 弗兰克?奈特的设计特点 阿尔瓦?阿尔图 德国工业同盟 彼得?贝伦斯 工业同盟的宗旨 构成主义 杜斯伯格 风格派莫霍里?纳吉 瓦西里椅 包豪斯 包豪斯宣言 包豪斯教育思想对现代艺术教育的影响简述包豪斯对设计教育所做的重大改革的相关内容。 简答包豪斯宣言的具体内容，并列举包豪斯学校的几位大师的设计特点？ 请从设计史的角度批评包豪斯教育的局限性？ 简述格罗皮乌斯对现代设计的主要贡献 路易斯?沙利文 芝加哥学派 雷蒙德?罗维
简述罗维与美国现代设计或者简述罗维的设计贡献？ 简述流线型风格的起因和特点? 波普设计 斯堪的纳维亚各国的设计有何共同之处？试述斯堪的纳维亚现代设计风格的形成及特点？日本现代设计的特征是什么？ 简述日本现代设计的双轨制对我国现代设计艺术发展的启示？ 乌尔姆设计学院 乌尔姆设计学院建立了怎么样的设计教育模式？ 后现代主义的特点和意义？ 罗伯特?文丘里 罗伯特?文丘里的主要贡献和代表作？ 论述现代主义及后现代主义的建筑特点及对当代建筑创作的影响? 高科技风格 阿基米亚和孟菲斯 菲利普?斯塔克 解构主义 贝聿铭 新现代主义 绿色设计或生态设计 说出绿色设计的基本内涵 论述当代设计的前沿思想与发展趋势或未来设计的发展趋势？ 当代简述绿色设计的概念、原则及你对可持续发展及低碳生活的理解？
中外艺术设计史复习整理资料
名词解释 艺术设计史：艺术设计史是研究和总结艺术设计发展过程中的创作规律和实践的一门学科。艺术设计学：所谓艺术设计学是研究人的造物行为和设计规律的，是融多种学科于一体的一门新的边缘性学科。 1.巴洛克风格：源于葡萄牙语，意为粗糙,形状不规则的珍珠，隐含有贬义色彩，然而这一艺术形式后来发展成为一个时代的标志。它形成于17世纪由于人文精神的普及和新兴市民阶层的兴起，设计迎合了这种倾向，在建筑、室内装饰、家具、工艺品设计等领域创造了一种奢华绚丽、热情奔放的风格。 2.罗可可风格：继巴洛克风格之后，18世纪的欧洲又兴起了一种与巴洛克有关而自称特色的装饰风格。 3. 新古典主义: 设计风格是改良的古典主义风格它流行于欧洲18世纪60年代直至19世纪前半期。新古典主义一面世就以简洁庄重和充满理性的风格特点将罗可可奢华纤丽的脂粉之气一扫而光，它保持了古典文化的庄重典雅，又赋予这种风格以新的思想内涵。 4.工艺美术运动：是19世纪下半叶源自英国，针对设计领域工业化，批量生产中造成设计水准下降的局面，力图改变这种状况而兴起的一场旨在复兴手工艺为目地的设计运动。 5 .新艺术运动：是19世纪末20世纪初发生在欧洲大陆的一次影响很大的设计运动，是由古典风格走向现代运动的一个转折点。 6 .维也纳分离派：奥地利新艺术风格主要是活跃在首都维也纳的一群先锋派艺术家，建筑师和设计师组成的分离派。维也纳分离派的设计思想即与新艺术运动主旨保持联系，又有独特面貌。 7 .装饰艺术运动：指20世纪二三十年代在法国英国和美国等国家兴起的一次涵盖面极广风格较为特殊的设计运动。 8 .格拉斯哥风格： 18 世纪末以后格拉斯哥出现了许多新生代画家，创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品。 9 .爵士摩登风格：豪华夸张迷人怪诞。 10. 现代艺术设计：指生产于20世纪初，成熟于30年代，至50年代开始衰落的一种设计艺术思潮。现代主义在艺术设计理念上强调产品的功能性，注重理性思考，因此又称为理性主义和功能主义。 11 .俄国构成主义设计：在1917年俄国十月革命胜利前后形成和发展的一个现代艺术设计流派，是在当时俄国一小批有理想激进的建筑师以及精英知识分子中产生的，他们受到了当时的立体主义未来主义等艺术革新思潮的影响，加之俄国当时轰轰烈烈的革命热潮的感染，开始进行了前卫艺术探索和思考，并积极付诸实践。 12 .荷兰风格派设计：产生于20世纪20年代，是一个有设计家建筑师和艺术家组成的松散的集体。 13 .少即是多：1982年米斯提出“少即是多”的观点，反对任何形式的装饰，所谓“少”是针对当时建筑界仍然流行的古典装饰手法提出的，而“多”则指的是大工业条件下形式简洁而功能丰富的建筑。 14 .流线型：设计风格就是消费主义与技术发展的产物，它原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑，线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。 15 .反主流设计： 20世纪60年代，在新生代的消费群体出现后，意大利出现了一批激进的建筑师和设计师，他们受英美波普设计风格的影响，反对设计中的豪华装饰倾向，强调艺术性，反“技术时尚”，因此被称为反主流设计。【领袖人物:埃托·索特萨斯】 16. 后现代主义设计：是在60年代反文化运动波普艺术思潮影响下从建筑上发展起来的一个风格鲜明的设计运动，在90年代初期开始没落。
工业设计史历年真题(93-2004)
1993年工业设计史 一、解释题：(每题4分，共20分) 1、“水晶宫”(Crystal Paliac) 2、“新艺术”(Art Nouveau) 3、“德意志制造联盟”(Deutscher Werkbund) 4、“流线型”(Streamlining) 5、“有计划的设计废弃制”(Planned Obsolescence) 二、论述题：(每题10分，共20分) 1、试述世界工业设计发展的粗略线索及其风格演变。 2、谈谈如何正确看待“包豪斯”(Bauhans)及其功能主义。 1995 年工业设计史 一、选择题(每题4分，共20分，将正确答案用A，B，C 填入空格) 1、“工业设计”一词由_____在1919年首次提出。A 西纳尔 B 莫里斯 C 罗威 2、_____曾提出“功能绝对第一”和“最少主义”。A 格罗皮乌斯 B 米斯·凡·德·罗厄 C 盖德斯 3、_____创建了“德意志工作联盟”A 贝伦斯 B 凡·德·费尔德 C 穆特西乌斯 4、欧洲“新艺术”运动主要以_____两个国家为中心发展起来的。A 法、英 B 法、德 C 法、比利时 5、国际工业设计协会_____年立于英国伦敦。A 1957 B 1921 C 1919 二、解释题(每题5分，共20分) 1、“水晶宫” 2、“包豪斯” 3、“有计划的设计废弃制” 4、“ICSID” 三、论述题(每题15分，共60分) 1、用辩证唯物主义观点谈谈工业设计与传统手工艺的关系。 2、从不同时期和地域变迁描述世界工业设计发展基本线索及共风格演变。 3、功能主义的历史功绩及其局限性。 4、试述日本工业设计的特点。 1997 年工业设计史 按：每题5分，共20题，满分为100分 答题时不必抄录题目，并可不按题序，但必须标明题序号码。 1、工业设计的发展大体上可分哪几个阶段？总的说来可分几个时期？ 2、国际工业设计协会认定的工业设计的定义是怎样的？ 3、当今工业设计涉及的范围及其地们和作用如何？ 4、试述十九世纪初期工业产品设计的状况： 5、试述莫里斯其人及其创导的设计运动，，其设计主张、方法和风格如何？ 6、试述新艺术运动的目标： 7、试述费尔德的设计主张及其设计风格： 8、试述法国新艺术运动的设计风格倾向 9、奥地利分离派的风格如何？ 10、试述穆特西乌斯的设计思想：
西方设计史选择填空
创作编号： GB8878185555334563BT9125XW 创作者：凤呜大王* 1、“设计科学”最早是由美国科学家赫伯特·亚历山大·西蒙在1969年提出的。P1 2 、美国著名人类学家斯图尔德最早创立了“文化生态学”。P2 3、章利国先生在《现代设计美学》一书中积极倡导建立“设计生态学”。 4 、1996年出版的朱铭，荆雷所著的《设计史》一书，把人类设计史划分为六个时期。P4 5、“形式服从功能”是现代主义设计思想的精髓。P5 6、“后现代设计”被人称为“双重译码”、“杂交”。P6 7 、马克思在《1844年经济学—哲学手稿》中阐明“人是按照美的规律创造事物”的。P7 8 、美国未来学家托夫勒在《第三次浪潮》中指出，农业革命是人类社会的第一次变革。P12 9 、1972年，美国著名设计师雷蒙德·罗威参与了月球登陆飞船的室内设计。P13
10、1760年，英格兰铁厂因木材短缺第一次以木炭代替木材，从而引发了冶金技术革命。P14 11 、1648年，路易十四在法国建立了第一作艺术学院“法兰西艺术学院”，把雕塑和绘画逐渐从广场，建筑的整体和局部规划中分离出来。P21 12 、1750年，德国哲学家鲍姆嘉通创立了“美学”之后，艺术与技术的分离就更加明显，并出现了美学与实用美学的争论。 13 、复古主义思潮是指18世纪后半叶到19世纪后期西方设计领域中所出现的设计潮流，包括古典复兴、浪漫主义和折衷主义三种表现。 14、古典主义中，法国以古罗马样式为主，代表作巴黎万神庙、凯旋门、马德伦教堂。 英国，德国则以古希腊样为多，代表作有英格兰教堂、不列颠博物馆等。德国的柏林勃兰登堡门、柏林宫廷剧院、柏林博物馆等。P22 15 、浪漫主义，最早源于18世纪的后半叶。18世纪60年代到19世纪30年代是早期，称为先期浪漫主义。19世纪30年代到70年代是第二期，称为“哥特式复兴”。代表作有英国国会大厦、曼彻斯特市政厅等。P23 16 、19世纪后半叶，复古主义走向折衷主义，又称为“集仿主义”，代表作法国巴黎歌剧院。 17 、德国建筑家歌德弗莱德·谢姆别尔参观了水晶宫博览会后写了《科学·工艺·美术》（1852年出版）《工艺与工艺美术样式》（1881年出版），并提出了工业设计一词。P27 18、1851年水晶宫博览会是世界工业化时代的重要标志。
20世纪国外美术流派
20世纪国外美术流派 20世纪世界上重大的事件有：第一次世界大战;俄国社会主义革命产生的巨大影响,东方随之兴起;空前残酷的第二次世界大战以及苏美之间的冷战;工业和科技的发展给人类带来 的福利以及造成的新问题;全面否定传统给人类文化发展带来的可能性和由此造成的严重危机;各种哲学和美术思潮活跃了人们的思维又带来了极大的混乱.在"革命" 旗号下的美术创 作空前活跃，同时也丧失了恒定的判断标准，现代主义在西方成为主流，现实主义经过调整后继续发展。 西方20世纪现代美术大致可以划分为两个阶段。第一个阶段是20世纪初到1945年二战结束；第二阶段是自1945年之后到今天。前一阶段现代主义占主流地位，第二个阶段从50年代起，出现一种与现代主义既有联系又有区别的艺术思潮和流派，人们将其成为后现代主义。在后一阶段，现代主义仍旧很活跃但传统的、学院的，以致其他被现代主义排斥的非主流艺术也有复苏的迹象。 第二次世界大战之前的西方现代美术——被泛称为“现代主义”或“现代派”的美术，包括20世纪初以来具有前卫和先锋特色、与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。 欧洲传统艺术中一直存在着两种倾向——重视理性精神和注重感情表现，在现代艺术中也有表现。后印象主义画家塞尚（重视理性）和凡高（强调感情）分别成为现代主义艺术两种趋势的先驱人物。 野兽主义——在1905年巴黎的秋季沙龙上，以马蒂斯（1869——1954）为首的一批年轻艺术家展出自己的油画作品。这群艺术家被批评家路易.沃赛尔戏谬地称为“野兽”，从而“野兽主义”得名。 野兽主义圈子中比较重要的画家并未一直坚持1905年前后的画风。德安（1880——1954）在1905——1907年间的肖像、风景，色彩强烈、明亮，多为对比色块；1907年后一度迷恋立体主义，之后他又爱用银灰色调，画风向古典写实回归，与柯罗画风相近。莫里斯.弗拉芒克（1876——1958）早期迷恋凡高，后来也受立体主义思潮影响，他的画风比马蒂斯更为粗犷，且给人压抑感。杜菲（1877——1953）比其他同道者较长时间地坚持野兽主义画风。他的作品含有更多的东方情趣和装饰性，后期画风趋向抽象。卢奥（1871——1958）往往用浓重的黑色线条勾画出人物的轮廓，他的作品含有宗教情绪。 立体主义——立体主义名称的出现是1908年布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品，评论家路易.沃塞尔在《吉尔.布拉斯》杂志上评论说：“布拉克先生将每件事物还原了—成为立方体。”这种画风因而以立体派得名。立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间德画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于直线、曲线所构成的轮廓、快面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物，把不同试点所观察和理解的形诸画面，从而表现出时间的持续性，主要依靠理性观念和思维。立体主义存在的时间不畅但被看作是现代艺术的分水岭。立体主义思潮不仅影响了20 世纪绘画的发展，而且还有力地推动了建筑和设计艺术的革新。