西方音乐史教案2
西方音乐史知识梳理
古罗马一．古希腊 ．古希腊A 件古希腊乐谱，记谱法失传40人们挖掘出1. 特点：2. ．单声部a ．自然音加变化音b 密切结合 c．音乐，舞蹈诗歌 ．常有乐器伴奏d ．器乐：3 代表理性思维 a. 弦乐器-里拉琴 常用于史诗弹唱),光明神( )(b. 管乐器阿芙洛斯管代表感性思维-酒神常用于悲剧合唱 ．著名人物：4 ．毕达哥拉斯-a音乐理论家、哲学家、数学家，从数字的角度研究音乐 b．柏拉图与亚里士多德-对音乐的论述涉及研究音乐的社会道德与审美做用 c．阿里斯多赛诺斯-著作《和谐的要素》提出了四音音列
5．代表作品： 史诗《伊利亚特》《奥德赛》荷马．a 总结：6. 但是古希腊音乐作品虽然没有直接流传下来，古希腊的音乐文化精神却深深影响着西方音乐的历史古罗马B． ．大体分类为实用音乐与娱乐音乐1 配合多神制度 中世纪 ：概述A. 世纪a. 5-15时间为公元 黑暗的十b．在音乐史上称为宗教的十个世纪()个世纪 音乐事件B. 格里高利圣咏公元5-9世纪1. a．格里高利圣咏之前的宗教音乐——Ⅰ.安布罗斯圣咏(米兰主教圣·安布罗． 编斯写圣)歌 法兰Ⅱ.高卢圣咏克的
Ⅲ. 西班牙的莫萨拉比圣咏 b．格里高利圣咏的建立——公元6世纪末,教宗格里高利一世为了统一教会仪式,编《唱经歌集》，称为格里高利圣咏 分类——现存的早起格里高利圣格里高利圣咏c．法兰一种是咏分两类，古罗马一种是克抄本，本。 的特征：d. 格里高利圣咏 是单音音乐，拉丁文词，男声演唱，乐谱.Ⅰ只有音高而无节拍的记录。 弥撒弥撒仪式中使用。.Ⅱ每日祈祷的日课和弥弥撒和常规弥撒两种——专用分专用、《慈悲经》如《哈利路亚》常规弥撒如撒《羔羊经》 演唱方式：交替式、应答式、独唱或齐唱Ⅲ.的直接咏唱方式 它有三种词曲关系：音节式、花唱式、纽.Ⅳ姆式多利亚、弗利几亚、利调式有八种类型Ⅴ-.迪亚、混合利迪亚以及派生出的四种副调式 2. 中世纪世俗音乐公元9-13世纪
西方音乐史下学期复习资料
什么是浪漫主义音乐？浪漫主义音乐：浪漫主义时期的时间通常指19世纪前后的一百多年，它涵盖了韦伯到理查施特劳斯的作品。作品强烈地张扬主观情感和个性特征，强调民族观念，打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。 韦伯的《魔弹射手》1821年在柏林的首演，标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。 什么叫艺术歌曲？其特征是什么：“艺术歌曲”是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。其特点是歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。代表作曲家是舒柏特，他的艺术歌曲曲调优美，意境深邃，《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成为流传世界的名曲。 舒伯特的歌曲形式通常可以分为：分节歌，通体歌，变化分节歌。《野玫瑰》属于分节歌 舒伯特艺术歌曲创作特征？具体表现手段也如同结构原则那样要服从于诗词的多样性，旋律有时像民歌般简单朴素，有时更像诗词的朗诵；和声具有激情或细腻的表现力，经常使用大小调间、主调和上下三级调间的转换对置，不同掉的因或和弦彼此混用，不协和和弦或变化音突然出现；钢琴伴奏的织体不仅烘托情景和气氛，并与声乐部分融合成一个完美的整体。门德尔松《第三交响曲》又叫《苏格兰交响曲》 什么叫无言歌？按歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲，常有一个歌唱性的旋律，配以抒情歌曲常用的伴奏音型，如门德尔松《威尼斯船歌》。 论述舒曼的生平教学，作品创作，音乐评论？舒曼是德国作曲家、钢琴家、音乐评论家。其创作思想和实践始终强调音乐情感的表现目的和意义。他的创作和评论活动，对德国以至欧洲浪漫主义及民族乐派的音乐家有着深远的影响。应门德尔松之邀到莱比锡音乐学院任教。舒曼的钢琴作品创作涉及交响曲、协奏曲室内乐，但最多的作品并由此突出其独创性风格的是，由短小乐曲练成套曲以及歌曲。《蝴蝶》、《大卫同盟曲集》、《狂欢节》、《克莱斯勒偶记》等作品，都是将多首形象各异、情绪迅速交换的独立小曲编织在一起，成为类似舒伯特声乐套曲式的钢琴套曲。艺术歌曲的特征是歌曲简洁含蓄、意境深邃。突出体现了舒曼的浪漫情怀与风格，深厚的文学修养使他精心选择诗作并深刻理解其内容，用凝练而准确的手法塑造出不同的意境。如《月夜》、《妇女的爱情与生活》、《两个禁卫兵》。他的音乐评论代表了19世纪浪漫主义派音乐家的特征，观察的分析音乐现象时的敏锐是以广博的文化修养作为根基。 舒伯特与舒曼艺术歌曲的异同：总结以上即可 论述肖邦的体裁？玛祖卡舞曲：玛祖卡舞曲是起源于波兰玛索维亚生的一种三拍子的圆舞曲，速度比圆舞曲慢，通常强拍落在第二拍或第三拍，每个乐句常常收在第二拍上。是肖邦创作中最具波兰民间乡土气息的体裁。基本上有两种类型：一既有浓厚的乡土音乐情趣，单纯，质朴，二有较多的城市气息渗入。波罗乃兹舞曲：是肖邦的民族意识和情愫体现的最为强烈的体裁。在乐段结束时常常有固定调节奏型的三拍子舞曲。夜曲与圆舞曲：是肖邦创作中最富浪漫气质的的体裁。特点是：悠长、典雅、伴随大量装饰音的抒情旋律，富于明暗色彩变化的和声语言，精心雕琢的精细织体，以及所营造出来的那种情景之间高度融合的音乐境界。前奏曲和练习曲：肖邦的前奏曲和练习曲在性质上是全新的创造。共同具有那种非常情绪化、个性化的浪漫主义气质。都是织体相对统一的、单一艺术形象的小品，然后再各自组合起来谐谑曲和叙事曲：通常采用相当复杂和自由的曲式结构，篇幅宏大。体现了作曲家高超的能力与才华。主题材料间有强烈的对比和冲突，常有种内在的压力推动音乐的发展，以此来适应更为广阔的内涵。他的叙事曲，单章大型题材乐曲，不同于前者，它同浪漫主义诗歌有着一定的内在联系，具有某种潜在的标题性。《g小调叙事曲》。奏鸣曲：肖邦只有三首。《葬礼进行曲》。
最新西方音乐史考试题合集
西方音乐史习题库 （第一学期） 一、填空题 1、古希腊时期的音乐织体是（单声部）；采用（托洛斯体系（调式））调式；用（希腊字母、符号两种方式）记谱。 2、古希腊最早被记录下来的大型史诗称（荷马史诗），当时弹唱史诗的人称（行吟诗人）。 3、罗马教会的礼拜仪式分为（日课）和（弥撒）两大类。 4、西方最早的复调音乐产生在（中）世纪，是以（格里高利圣咏）为固定调，在它的上方或下方加上一个（平行四度）的声部，从而构成的二声部音乐，这种最早的复调音乐叫（奥尔加农）。 5、中世纪兴起的复调音乐形式主要有（奥尔加农）、（迪斯康特）、（孔杜克图斯）、（经文歌)。 6、公元9—11世纪，反映城市生活的世俗音乐兴起，一些骑士们经常饮酒唱歌，歌曲内容多反映战争、爱情，这些人在法国称为（游吟诗人），在德国称为（恋诗歌手）。 7、人们习惯以（新艺术）来通称整个14世纪法国和意大利的音乐，当时意大利兴起的世俗音乐体裁主要有（牧歌）、（巴拉塔）、（狩猎歌）。 8、文艺复兴时期声乐的主要体裁有（牧歌）、（尚松）、（利德）、（比良西科）等。 9、文艺复兴发源于北方的（勃艮第地区），即今日的法国北部，比利时，荷兰等地。音乐史上称为（勃艮第）乐派。10、16世纪的宗教改革运动始于（德）国，由（马丁.路德）发起。 11、罗马乐派和威尼斯乐派的代表人物分别是（帕莱斯特里纳）、（托马斯.路易斯.维托利亚）、（加布里埃利叔侄），其中威尼斯乐派成功培育出（宏伟壮观）的音乐风格。 12、16世纪意大利牧歌的代表人物有（马伦齐奥）、（杰苏阿尔多）、（蒙特威尔第）。 1、（数字低音）是巴罗克时期特有的作曲手段，沿用整个巴罗克时期。 2、现存的第一部歌剧是1600年里努契尼写剧本、（佩里）和（卡契尼）作曲的歌剧（《尤丽狄茜》），取材于希腊神话。 3、巴罗克时期的组曲是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的，分别是（德
最新西方音乐史心得体会 西方音乐史小结
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最新西方音乐史心得体会西方音乐史小结 心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。以下是本站分享的最新西方音乐史心得体会，希望能帮助到大家! 最新西方音乐史心得体会 西方音乐史人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，西方音乐也在不断的法杖变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究，其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨著。 本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐;中世纪宗教与世俗音乐;复调的诞生和发展，以及14世纪新艺术蓬勃兴起。五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及宗教改革和反宗教改革的各种音乐。八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人----巴赫与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。
回顾西方音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。从对西方音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。萌芽状态的音乐史学最早在德国出现初形，到18世纪时出现了真正意义上的史学。19世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为研究的重点，作曲家的传记也更加完善。20世纪后音乐史开始有了独立的研究方法，研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的特点。二次世界大战后，西方音乐史的研究有了新的进展，史料规模空前庞大，音乐史和相关学科有了更多的交流与融合。这就是音乐史的一个发展过程。当我们现在来回顾西方音乐史学时，明显可以感受到这项工程的浩大和艰难。 整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演变作为音乐发展中的一个重要过程，描述西方从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期出现的不同音乐现象，把风格作为重要话题。诵读这本书，对于理解不同时期的风格及演变，乃至更多地去理解西方音乐，有很大的帮助。作者已阐述了自己编史的目的是为了力求在阐明作品意味前提下，概要的勾画出西方音乐史的过程。作者在描述西方音乐的同时，也告诉大家一定要重视音乐作品风格在音乐历史发展这一历程的重要作用。 看西方音乐史必须从音乐的起源看起，而音乐史至今也
西方音乐史考试复习资料8
一 古希腊音乐文化 1．古希腊音乐体裁：①综合艺术形式的“乐” ②荷马史诗：《伊里亚特》《奥德赛》 ③悲剧诶斯库罗斯（悲剧之父）、索福克利斯、欧里庇底斯 2．乐器：里拉（乐微的原形）、基萨拉、奥洛斯 3．公元前六世纪的古希腊大哲学家、数学家、音乐理论奠基人毕达哥拉斯，首先计算出五度相生律世称“ 坒律 ” 4．古希腊的音乐是被诗歌规律所支配。 5．古希腊的调式是以四声阶级为基础，早期的里拉有四根弦空弦演奏四声音阶的四个音 简答：古希腊的音乐风格特征？ ①它是一种单音音乐，偶尔有支声复调，但不系统，也不重要 ②它是即兴创作和即兴演奏的，但这种即兴也不是完全出于自发而是在一种形式法则的控制下进行的。 ③它是音乐，舞蹈与诗歌三位一体的，音乐的节奏，节拍与诗歌和舞蹈相一致，音乐与诗歌尤其不可分离。 6．音乐美学代表人物：柏拉图，亚里斯多德在音乐美学的研究中肯定了音乐的社会功能和教育作用。 7．古罗马皇帝中最喜欢音乐的是尼禄。 8．弥撒：天王教大型礼拜仪式，产生于六世纪前后，九世纪逐渐发展为一套较为完整的宗教礼拜仪式，弥撒一般在星期天和一些特殊宗教节日中举行。弥撒曲，天主教会曲活动演唱的歌曲是宗教音乐中一种重要的体裁。 二 中世纪音乐文化 简答：中世纪音乐文化的基本特征？ 答：①约公元五世纪—公元十四世纪 ②中世纪的欧洲音乐是在两片不同的园地里培植起来的，一片园地是教会的温室，另一片园地是世俗的土壤。教会音乐出于宗教仪式的需要，它的平铺自叙的，朗诵性质的音调和节奏，服从于散文式的经文歌词。世俗音乐是从民调歌舞发展起来的，它的整齐的匀称的节拍和结构，是与诗歌的韵律，乐器的演奏和舞蹈的动作相适应的。事实上，教会音乐与世俗音乐的交流日益频繁。到了中世纪后期，两者渐渐合流，从而为近代欧洲音乐的发展铺平了道路。 1．（格里高利圣咏）成为影响最大的教会音乐流传至今。 特点：格里高利圣咏是吸取了（古代东方），（古希腊）以及（民间音
西方音乐史题整理
浪漫主义音乐的特点 （1）追求民族、民间生活的情趣与艺术特征。不局限于民族的范畴。 （2）强调对主观情感的宣泄与表达，很多作品具有自传性。 （3）标题性：构思常常以文学、诗歌、戏剧、绘画、特性舞蹈等其他姊妹艺术的内容为基础，甚至为强调表现意图而加添明确的标题。 （4）突破传统的模式，创造出许多综合性或形式灵活的体裁，如多乐章或单乐章的标题交响曲、交响诗、序曲，单乐章叙事曲、谐谑曲、狂想曲、幻想曲，小品式的器乐或声乐作品（即兴曲、音乐瞬间、前奏曲、练习曲及多种风格的歌曲），还有以若干首小曲构成的套曲形式（声乐套曲、器乐套曲）等。即使是传统的体裁形式，如古典交响曲或奏鸣曲式也被赋予了更为浪漫的气质和个性化的处理。 （5）作曲技巧的发展变化，将巴洛克时期以来的功能和声体系推进到极致。对管弦乐丰富音响的开掘和发挥。 舒伯特的创作特点 一生创作600多首歌曲，被誉为“歌曲之王”；歌词选自著名诗人作品，歌曲形式有： （1）分节歌：多段歌词同段旋律。《野玫瑰》。 （2）变化分节歌：最常用，《鳟鱼》、《小夜曲》、《圣母颂》、《冬之旅》中的《菩提树》《春梦》都是在分节歌的基础上，一句歌词情绪的紧张激动和变化，用改变调性、和声、钢琴之体及速度等以适应词义，这种音乐材料鲜明的对比并置获得了强烈的直觉效果。 （3）通体歌：没有重复性的长大的音乐材料，紧随歌词内容从头至尾一贯到底的形式，《魔王》这首叙事歌成为舒伯特戏剧性艺术歌曲的完美典型。 声乐套曲：《美丽的磨坊女》、《冬之旅》。 （艺术歌曲）特点：感情真挚，内容丰富，形式多样。钢琴伴奏的织体，在舒伯特的歌曲里起到非同寻常的作用，他不仅烘托情景和气氛，并与声乐部分融合成一个完美的整体。 钢琴作品：奏鸣曲、幻想曲、特性小曲（即兴曲、音乐瞬间）、圆舞曲、连德勒舞曲和大量为二手或四手连弹的进行曲、嬉游曲和变奏曲等，其中特性小曲和一些舞曲是
西方音乐史笔记
西方音乐史笔记 Document number：BGCG-0857-BTDO-0089-2022
第六章浪漫主义时期的音乐文化时间：整个19世纪 时代概述 背景：十八世纪兴起的浪漫主义文学 1815年、 1830年、 1831年、 1848年、 1861年、 1871年、 主要音乐风格： 塑造与现实对立的想象中的形象 情感大于理智个性大于共性注重心理刻画和声色彩性大于功能性 内容重于形势创新体裁、发展手段、改变形势加强与姐妹艺术的联系 民族主义音乐迅速崛起 浪漫主义音乐的时期划分 早期：19世纪初~19世纪上半叶 中期：19世纪中~19世纪下半叶 晚期：19世纪末 浪漫主义音乐的主要分支：标题音乐、民族乐派 浪漫主义个时期的主要音乐家 早期：韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹、肖邦 门德尔松：创办德国第一所音乐学院，确立用指挥棒指挥，发掘并指挥演出前辈的作品 舒曼：由钢琴演奏转向作曲与评论，创办的《新音乐杂志》起到了传播新思想，介绍新音乐，推荐新人，并对“庸夫俗子“音乐进行抨击的作用。
柏辽兹：标题音乐的代表人物，标题交响曲的创导人，配器史上的重要人物。 中期：李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、瓦格纳、瓦尔夫、布鲁克纳 李斯特：标题音乐的代表人物，交响诗的创导人，钢琴音乐的重要代表。勃拉姆斯：浪漫主义时期的古典主义者 柴可夫斯基：与强力集团相对，以借鉴西方作曲技术为主的俄罗斯世界主义作曲家 布鲁克纳：受瓦格纳影响，在交响曲创作领域具有重要影响 晚期：马勒、理查斯特劳斯 晚期浪漫派的主要风格：受瓦格纳影响，注重庞大的乐队标志和冗长的音乐篇幅，运用尖锐 德奥歌剧： 瓦格纳乐剧改革 法国歌剧： 大歌剧概念及代表作（3部） 抒情歌剧概念及代表作（1部） 十九世纪的法国抒情歌剧多取材于文学名着，它避免大歌剧的浮华和轻歌剧的肤浅，强调用朴实真挚的音乐语汇来表达感情。主要代表作有古诺所作的《浮士德》等。 轻歌剧概念及代表作（2部）
欧洲音乐史----教案
安阳职业技术学院2011至2012学年第二学期 教案 课程欧洲音乐史 专业音乐表演 班级1、2 班 姓名高长海 系部文化艺术系 2012年2月
第一章欧洲音乐史概述 及古希腊古罗马时期的音乐〔教学目标〕 1、使学生了解古希腊和古罗马时期的音乐历史及文化背景。 2、培养和提高学生对古代音乐现象的分析能力，并发展学生的抽象思维能力和智力。 3、通过欣赏当时的音乐作品，培养学生对欧洲古代音乐的兴趣和爱好。 〔教学重点〕欧洲音乐时代分期和古希腊古罗马时期的音乐 〔教学难点〕古希腊古罗马音乐的特点及其音乐思想 〔教学方法〕讲授法演示法分析讨论法赏析法 〔授课时数〕4课时 〔教学过程〕 一、组织教学调试教学用具，并清点学生人数 二、课程导入以世界文明发展史导入 三、教学内容——绪论：欧洲音乐史概述 1、时代分期 ①远古时代②中世纪时期 （BC3000年——AD5世纪）（AD5——AD14世纪） 古希腊、古罗马音乐—————教会音乐与世俗音乐 单音音乐时代单音走向复音音乐
③文艺复兴时期④巴洛克音乐时期 （14世纪——16世纪末）（17世纪?a18世纪上半叶）———人文主义、新艺术———（1600年?a1750年）复音音乐时代复音向主音音乐过渡时期 巴赫和亨德尔 ⑤古典音乐时期⑥浪漫主义音乐时期 （18世纪中叶——19世纪下半叶）（19世纪初——20世纪初）（1750年——1821年）早期浪漫主义（1820--1850）———主音音乐时代与器乐时代———中期浪漫主义（1850--1890）海顿、莫扎特、贝多芬后期浪漫主义（1890--1910） 音乐内容与形式相均衡 ⑦民族音乐乐派⑧20世纪音乐/现代音乐 （19世纪中叶开始）（19世纪末?a20世纪）———东欧和北欧的民族音乐———印象主义、新古典主义、民族的内容表现主义、序列主义音乐、 民族的形式电子音乐、具体音乐、 偶然音乐、噪音音乐等。
中西方音乐史重点
1 ：我国的第一部音乐史著作是叶伯和《中国音乐史》，代表着中国古代音乐史学的开始 2:：我国古代律调中存在着两类调名体系，分别为“为调”和“之调”。3：世界上第一位发明十二平均律的是朱载堉 4：十八律是有蔡元定发明的 5：德国的第一个音乐学院是由作曲家门德尔松创建的莱比锡音乐学院 6：西方的复调音乐最早的形式为奥尔加农 7: 中国最早的话剧团体为春柳社 8：我国最早到琵琶曲为元代的《海青拿天鹅》 9：我国现存最早的古琴谱集是《神奇秘谱》 10：我国近代第一个由中国人组成的西式管弦乐队上海贫儿院弦乐队，其创办者是李叔同 11：古希腊音阶的基本元素是下行四音列 12：古希腊的乐谱是字母谱 13：说唱音乐的唱腔结构一般分为板腔体，曲牌体，单曲体，主插体 14：我国的说唱曲种可分为评话，鼓曲，快板，相声 15：汉族的说唱音乐分为鼓词，弹词，道情，牌子曲，琴书。 16：我国第一个音乐社团是音乐讲才会，是由沈心工发起组织的。17：古希腊弦乐器的代表是里尔，管乐器的代表是阿夫洛斯管。18: 1836年，格林卡的歌剧《伊凡·苏萨宁》在彼得堡上演，标志着
俄罗斯民族歌剧的诞生。 19：我国最早运用西方20世纪音乐技法进行创作的作曲家是江文也20：“八音”分别为金，石，丝，竹，土，革，木，匏。 21：西方音乐最早的文献记载是从文学作品《荷马史诗》开始的。22：文艺复兴时期的音乐织体是复调音乐。 23: 16世纪意大利最主要的世俗声乐音乐体裁是牧歌。 24：赵元任被萧友梅誉为“中国的舒伯特”。 25：常见的民歌体裁有劳动号子，山歌，小调，儿歌，风俗歌。26：在我国民族音乐中，用板和眼来标记强拍和弱拍。 27：学堂乐歌的兴起，标志着中国近代音乐文化的开端。 28：第一部真正意义的音乐会序曲是门德尔松的《仲夏夜之梦》。29：我国最早用比较音乐学原理来阐述中国古代乐制的著作是由王光祺《东西乐制之研究》。 30: 14~15世纪，英国作曲家邓斯泰布尔开创了文艺复兴音乐的新风格。 31：贝多芬创作的唯一一部歌剧作品为《费德里奥》。 32：德彪西创作的唯一一部歌剧作品为《佩里亚斯与梅利桑德》。33：“第二维也纳乐派”包括作曲家勋伯格，贝尔格，威伯恩。34：目前我国公认最早的钢琴曲是《和平进行曲》。 35：西方最早的弦乐器是里拉琴。 36：亨德尔最重要的创作领域为正歌剧和清唱剧。 37：无词歌由门德尔松创立。
西方音乐史复习资料总结
多选 1、舒曼钢琴作品：《蝴蝶》《大卫同盟曲集》《狂欢节》《克莱斯勒偶记》 2、小约翰-施特劳斯圆舞曲:《美丽的蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》《春之声》《艺术家的生涯》《南国的玫瑰》《皇帝》 3、法国新风格剧目：奥芬巴赫《地狱中的奥尔菲》、古诺《浮士德》、托玛《迷娘》、比才《卡门》、圣-桑斯《参孙和达里拉》、马斯内《曼侬》 4、柴可夫斯基:单乐章交响作品--《罗密欧与朱丽叶》《里米尼的弗朗切斯卡》歌剧--《督军》《水妖》《禁卫军》《铁匠瓦库拉》《叶普根尼-奥涅金》《奥尔良少女》《马捷帕》《女巫》《黑桃皇后》《约兰塔》舞剧--《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》钢琴小品曲集《四季》其他《第一弦乐四重奏》《洛可可主题变奏曲》《第六“悲怆”交响曲》《曼弗雷德》 5、格里格《彼尔金特》第一组曲：《晨景》《奥萨之死》《阿尼特拉舞曲》《在山腰的洞穴中》第二组曲：《诱拐新娘》《阿拉伯舞曲》《彼尔金特归来》《苏尔维格之歌》 6、拉威尔作品：《鹅妈妈组曲》《水的游戏》钢琴套曲《镜子》管弦乐组曲《西班牙狂想曲》管弦乐《包列罗》 7、舒曼声乐套曲：《歌曲集》《桃金娘》《妇女的生活与爱情》《诗人之恋》。 名词解释
曼海姆乐派：曼海姆乐派是18世纪在德国南部曼海姆形成的一个音乐流派。当时曼海姆宫廷的公爵特别热爱音乐，组建起欧洲最优秀的管弦乐队，使曼海姆成为当时德国重要的音乐文化中心。一批来自奥地利和波希米亚，以约翰·斯塔米茨为首的音乐家们一起创作、演出，对整个欧洲产生了很大的影响，他们被称为“曼海姆乐派”。作品轻捷明快，主调音乐风格已完全确立，高声部音乐线条十分突出，乐队织体清澈透明，通奏低音已被谱写为明确的乐队各声部，羽管键琴演奏者的指挥作用已被手首席小提琴取代。挖掘出管弦乐队丰富的表现力，表现出它特有的力量和灵活多变的潜能。 强力集团：强力集团的名称来源于文艺评论家、艺术史家的斯塔索夫的一篇题为《巴拉基列夫先生的斯拉夫音乐会》的文章，其中称以巴拉基列夫为首的作曲家小组为“强有力的小团体”。有五名成员，巴拉基列夫，居伊，穆索尔斯基，里姆斯基-科萨科夫，包罗丁。也称为“五人团”，自称“新俄罗斯乐派”。 民族乐派：民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。他们中的大多数人，政治上是激进的，同情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和外族统治。民主性、人民性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。代表作，如：斯美塔那的《我的祖国》、西贝柳斯的《芬兰颂交响诗》等。
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第六章浪漫主义时期的音乐文化时间：整个19 世纪 时代概述 背景：十八世纪兴起的浪漫主义文学 1815 年、1830 年、1831 年、 1848 年、1861 年、1871 年、 主要音乐风格： 塑造与现实对立的想象中的形象 情感大于理智个性大于共性注重心理刻画和声色彩性大于功能性 内容重于形势创新体裁、发展手段、改变形势加强与姐妹艺术的联系 民族主义音乐迅速崛起 浪漫主义音乐的时期划分 早期： 19 世纪初 ~19 世纪上半叶 中期： 19 世纪中 ~19 世纪下半叶 晚期： 19 世纪末 浪漫主义音乐的主要分支：标题音乐、民族乐派 浪漫主义个时期的主要音乐家 早期：韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹、肖邦 门德尔松：创办德国第一所音乐学院，确立用指挥棒指挥，发掘并指挥演出前辈的作品 舒曼：由钢琴演奏转向作曲与评论，创办的《新音乐杂志》起到了传播新思想，介绍新音乐， 推荐新人，并对“庸夫俗子“音乐进行抨击的作用。 柏辽兹：标题音乐的代表人物，标题交响曲的创导人，配器史上的重要人物。 中期：李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、瓦格纳、瓦尔夫、布鲁克纳 李斯特：标题音乐的代表人物，交响诗的创导人，钢琴音乐的重要代表。 勃拉姆斯：浪漫主义时期的古典主义者 柴可夫斯基：与强力集团相对，以借鉴西方作曲技术为主的俄罗斯世界主义作曲家 布鲁克纳：受瓦格纳影响，在交响曲创作领域具有重要影响 晚期：马勒、理查斯特劳斯 晚期浪漫派的主要风格：受瓦格纳影响，注重庞大的乐队标志和冗长的音乐篇幅，运用尖锐 的不协和弦和半音和声。瓦格纳在论著《音乐与戏剧》中提出：戏剧是目的、音乐只是 手段（认为以往的歌剧已本墨倒之）。他强调未来艺术必须以浪漫主义歌剧的发展线索古希腊悲剧为榜样达到再次综合。运用场幕结构、无终旋律、 德奥歌剧：诵唱旋律、主导动机、半音和声、重浓的管弦乐等改革性手段，韦伯的歌剧《自由射手》并改称为“乐剧” ，以替代以“歌”为主的传统歌剧。半音和 瓦格纳乐剧改革声打开了通向调性瓦解的大门。代表作有《特里斯坦与伊索尔 德》、四部剧《尼伯龙根的指环》等。
西方音乐史题仅供参考
西方音乐史题仅供参考 Document number：BGCG-0857-BTDO-0089-2022
西方音乐史100题 （仅供参考） 1、论述古希腊音乐理论的概貌。 2、试述古希腊的调式音阶理论。 3、请举出两位古希腊音乐理论家，并试述其主要音乐观点。 4、试述中世纪时期教会音乐的发展。 5、试述中世纪时期格里高利圣咏的产生与发展。 6、试述中世纪时期世俗音乐的发展。 7、中世纪教会音乐与世俗音乐的发展状况相比，有何不同？ 8、试述中世纪教会调式与古希腊调式理论的不同。 9、什么是新艺术？与之对应的古艺术指的是哪个时期的艺术？两者有何不同？ 10、比较法国游吟诗人特罗巴多与特罗威尔的不同特点，各举出一个代表人物及其代表作品。 11、试述中世纪时期德国世俗音乐的发展状况。 12、试述文艺复兴时期四大乐派各自的音乐特色。
13、试述佛兰德乐派代表人物拉索的主要贡献，并举出其两首代表作品。 14、试述罗马乐派创始人帕莱斯特里纳的主要创作特点及其代表作品。 15、试述德国宗教改革时期在音乐方面的改革。 16、试述歌剧的诞生及早期发展。 17、试述蒙特威尔第在歌剧创作方面的主要贡献及其代表作品。 18、试述亚历山德罗.斯卡拉蒂的在歌剧创作方面的主要贡献及其代表作品。 19、试述早期歌剧两大乐派的主要代表人物及其创作特点，并举例说明。 20、试述巴洛克时期意大利正歌剧的主要特点及其主要代表人物的贡献。 21、试述巴洛克时期清唱剧和康塔塔是如何诞生的？ 22、试述意大利清唱剧在巴洛克时期的发展，并举出一位代表作曲家的代表作品。 23、试述德国清唱剧在巴洛克时期的发展，并举出一位代表作曲家的代表作品。
古典主义时期教案
第五章朴素中见崇高——古典主义时期 （1750——1820年） 一、教学内容 （一）时间范围界定 （二）社会文化特质 （三）音乐风格特征 （四）器乐的发展 （五）格鲁克的歌剧改革 （六）喜歌剧的兴起与发展 二、教学重点 （一）三种主要体裁：交响曲、奏鸣曲、协奏曲 （二）三个重要乐派：曼海姆乐派、柏林乐派、维也纳古典乐派 三、教学难点 （一）古典主义时期音乐特点 （二）格鲁克的歌剧改革 四、教学过程 （一）时间范围界定 1750-1820年，涵盖18世纪初至19世纪初的欧洲专业音乐创作风格。 1早期古典主义时期1720—1760年左右 2晚期古典主义时期1760—18世纪末 （二）社会文化特质 重视真实地描写现实生活，具有深刻思想性，反映了“理性时代”和“启蒙时代”的思想实质，表现为民主精神、进步的伦理观念以及工业革命的发展。 （三）音乐风格特征 1早期古典主义时期： （1）采用主调和声织体和简化旋律（华丽风格）：结构方整性，结构内部对比大，节奏轮廓清晰，和声语汇简化，和声节奏放慢 （2）洛可可风格：节奏复杂化，旋律装饰化 （3）变化：巴洛克时期的曲式结构被新的结构形式取代；主调音乐织体取代对位法；新的器乐媒介取代通奏低音 2晚期古典主义时期 （1）曲式结构：清楚的终止式，清晰明确的乐句划分，乐句长度缩短，一般为4小节一个乐句 （2）音乐织体：主调音乐织体，单旋律线，分解和弦音型的流行 （3）旋律风格：旋律简洁，主体材料有雷同，多使用自然音阶 （4）和声运用：较多使用正三和弦，副三和弦，除属七和弦外其余较少适用 （5）即兴演奏：即兴演奏逐渐消失，作曲家们更仔细写出音乐记号 （6）器乐体裁：确立古典交响乐形式，奏鸣曲规范化，协奏曲的确立，海顿对弦乐四重奏的贡献 （四）器乐的发展 1奏鸣曲：源于意大利文sonare，为鸣响之意。16世纪前就已存在，16世纪时泛指一切器乐曲，与声乐曲相对。一般有四个乐章。
西方音乐史考试重点
西方音乐史考试重点 一、客观题（选择、填空、判断） 1、（德）贝多芬 九首交响曲——《第三、五（命运）、九（合唱）交响曲》英雄性、戏剧 性。《第一、四、八交响曲》生活风俗性和抒情性。《第七交响曲》群众 性、舞蹈性。《第二交响曲》综合性。《第六交响曲》（田园）自然与哲理 相结合。 第六交响曲和第九交响曲在形式上有所开拓，标题音乐。 32首钢琴套曲，《月光》、《悲怆》、《热情》、《暴风雨》。 歌剧《费德里奥》——拯救歌剧。 2、浪漫主义音乐的兴起： ①（德）韦伯——《魔弹射手》——使用“主导动机”。 ②（奥地利）舒伯特——歌曲之王。是西方历史上第一位“自由音乐家”。 声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》（自传式作品）——失意、哀伤。 艺术歌曲《野玫瑰》、《魔王》、《鳟鱼》等。《圣母颂》源自瓦尔克《湖上 夫人》中的《艾伦之歌》。 器乐作品《未完成交响曲》只有两个乐章。总的交响曲有9部。 3、浪漫主义音乐的繁荣： ①（德）门德尔松 48首“无词歌”——单乐章的钢琴小品，专为钢琴而创作。 音乐会序曲、标题性序曲（单乐章、带有标题的管弦乐序曲）有7首作品，代表的是《仲夏夜之梦》，其中有《婚礼进行曲》为其配乐。带有描绘性 标题的作品是《春之歌》、《猎歌》等。 他的《e小调小提琴协奏曲》是四大小提琴协奏曲之一，其独特之处在于主奏乐器在第三小节就奏出了乐器。 1843年在莱比锡建立第一所音乐学院。1847年指挥演奏了巴赫的《马太 受难曲》是史上第二次。 ②（德）舒曼——1840年-1841年是他主要创作时期——艺术歌曲之年。 声乐套曲《妇女的爱情与生活》、《诗人之意》。 钢琴套曲——有描绘性、篇幅小。《狂欢节》、《童年情景》（每个乐章都是独立的，尤其是第七首《梦幻曲》著名）。他还倡导“大卫同盟”理念。 ③（波兰）肖邦音乐创作特征： 主要创作的是钢琴独奏曲，以单乐章为主，而且古朴而忧伤，寂静而神秘。 在音乐中运用弹性节奏。使用波兰民族音乐、民间舞蹈素材，旋律宽广。 如玛祖卡、波兰舞曲、波罗奈兹舞曲，甚至将其运用到史诗性作品中。曲式结构大多不复杂，采用三部曲式。音乐中的装饰音和多连音、双音具有肖邦的个人风格。和声富于色彩性和浪漫色彩。 4、法国大歌剧：
西方音乐史复习资料整理
西方音乐史复习资料整理 1．希腊音乐的主要特征？在古希腊音乐的发展过程中，有哪些重要的音乐现象出现？ （1）主要特征：单声部旋律，朴素大方，并有简单的乐器伴奏；大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”；重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在具体的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的繁荣。 （2）音乐现象：神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。 2．简述古希腊时期对音乐社会功能的认识 古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”：它能激励行动；它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音乐教育，而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的“和谐的教养，灵魂的完善和激情的中和”。 古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向，认为音乐直接影响人的品格。 随着音乐生活的繁荣发展，面对新情况，有人认为音乐应该推陈出新，不断向前进，而当时占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”，认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新，应简朴，才能起到净化心灵作用。可是，古希腊音乐观强调音乐的社会作用，对音乐的评价并非是纯粹审美体验，而是具有一定功利目的的。但是，他们认为音乐应该符合规则，提供均衡、庄重、简朴的音乐，这无疑给后世的西方音乐以重大影响。 3．简述格里高利圣咏的使用情况，基本特征。 答: 格里高利圣咏形成于8、9世纪，是以罗马教皇格里高利一世命名的，成为罗马天主教圣咏礼仪的同意规范和最高权威。 基本特征：①无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式。②以拉丁文为歌词。③即兴式无明显节拍特征。④建立在单纯的自然音阶基础上。⑤歌词主要来自圣经和诗篇。⑥旋律音调平缓，以级进和三度为主。⑦音域狭窄。 4．说说经文歌的特征及其产生的意义。 经文歌的产生可追溯到第斯康特的复调写作手法。在一定程度，经文歌的歌词特点也成了它最重要的特征，并预示着它的发展方向，13世纪最经典的经文歌为3个声部，起初上方声部附加的歌词还是拉丁语，与宗教有关。后来，上方声部歌词开始方言化，出现了法文经文歌（上方两
杨九华西方音乐史考试试题——自测集d.doc
一、填空题（每空0.5分，共45分） 1、希腊古典时期伟大的三位悲剧诗人是_ ___埃斯库罗斯________ 、______索福克勒斯______ 和_____欧里庇得斯_______。 2、西方最早的复调音乐产生在____9世纪___世纪，被称为_____奥尔加农______。 3、中世纪兴起的复调音乐形式主要有_____奥尔加农_______、_______狄斯康特 ________、________孔特克图斯________、_______克劳苏拉（或经文歌）________等。 4、_____通奏低音_____是巴罗克音乐的标志性特征，它的产生导致了和声学的诞生，并促使大小调体系的产生。 5、1597年上演了由利努契尼写剧本、佩里作曲的____《达芙尼》______，由于该作品的乐谱只留下残片，所以人们通常把1600年上演，保留完整的，由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的______《优丽狄茜》____视为最早的一部歌剧。 6、威尼斯歌剧作曲家______蒙特威尔第________创作的歌剧《奥菲欧》，是自歌剧诞生后第一部真正意义的歌剧，它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期。 7、巴罗克时期的古组曲是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的，分别是______德国的阿勒曼德_______、________法国的库朗特_______、______西班牙的萨拉班德_______、_______英国的吉格________。 8、意大利作曲家_______维瓦尔迪______对大协奏曲的定型起决定性的作用，确立了快、慢、快的三乐章结构，他创作了著名的大协奏曲______《四季》________，分别题为《春》、《夏》、《秋》、《冬》，对标题音乐作出一定的贡献。 9、意大利作曲家_______ A.斯卡拉蒂________确立了那不勒斯歌剧序曲快—慢－快的三段形式，使之成为交响曲的先声。 10、作曲家___亨德尔_____创作的清唱剧《弥赛亚》于1742年首演于都柏林，该剧使他蜚声世界，并成为音乐史上的经典之作；他的器乐作品《皇家烟火音乐》和_____《水上音乐》___是巴罗克时期的杰作，为世人传颂。 11、巴赫的作品________《平均律钢琴曲集》_________首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，他的另外两部复调艺术精品___________________《音乐的奉献》
考研西方音乐史复习要点资料(可编辑修改word版)
《西方音乐史》复习重点（共同课）《西方音乐史》考研复习重点（共同课）教材：《西方音乐通史》，于润洋主编第一编古代希腊和罗马音乐 第二编中世纪音乐 二、复调的兴起（9-13 世纪）
四，新艺术 第三编 一、从文艺复兴早期到若斯堪 1、迪费代表了15 世纪上半叶欧洲音乐的体裁与风格，并对15 世纪下半叶的音乐产生了重要影响。 2、他更重要的成就在弥撒曲方面，真正确立了定旋律弥撒曲的体裁风格，使其成为文艺复兴复调最重要的体裁之一。 3、他是第一个采用世俗旋律作为弥撒曲定旋律的作曲家。 4、他是在创作中采用四声部织体，把低声部固定在持续声部之下的第一位作曲家。 1、他是世纪之交的一代法－佛兰德作曲家的突出代表，也是文艺复兴最重要的作曲家之一。 2、他的弥撒曲创作有了更多的类型和手法；经文歌是他数量最多的体裁，最能代表其个性和创造性；尚松的声部增多，形式更自由。 3、模仿在他的复调写作中占有重要地位，作品常以赋格式的模仿（卡农）形成结构的基础。 4、受人文主义思想的影响，他注意探索以音乐的手法对歌词进行形象的解释与象征。 三、宗教改革与反宗教改革的音乐 １、什么是宗教改革？ ２、德国宗教改革在音乐上最重要的成果是什么？ ３、众赞歌是怎样产生的？ ４、众赞歌的发展经历了几种主要的风格？
５、什么是反宗教改革？ ６、反宗教改革时期最重要的意大利作曲家是谁？ ７、他的主要的历史贡献是什么？ ８、什么是“帕莱斯特利那风格”？ 四、威尼斯乐派 第四编巴罗克时期音乐 一、歌剧的诞生及其早期的发展 １、歌剧的定义 ２、歌剧最直接的来源 ３、第一部歌剧的产生：卡梅拉塔、《达夫尼》、《尤丽迪西》（词曲作者、时间、地点、场合、题材、音乐特点）４、蒙特威尔第的《奥菲欧》（剧情、音乐特点） ５、威尼斯歌剧的继续发展：卡瓦利、切斯蒂 ６、那不勒斯：形成１８世纪意大利歌剧的标准形式，斯卡拉蒂的贡献。 ７、法国：吕利，英国：普塞尔，德国：凯泽 发展１， 二、器乐的 ２，以键盘乐器为主的器乐曲 三、巴罗克晚期的两位大师 １，亨德尔 1、音乐风格基本上是意大利式的，但增加了法、英、德的因素。 2、作曲速度很快。 3、经常借用自己或他人的旧作。 4、具有驾驭庞大结构的气魄，线条简洁而宽放，主调风格为主，善于用很经济的手法创造宏伟的效果。 创作体裁：歌剧、清唱剧、器乐曲 重点在清唱剧，特征： １、首创英语清唱剧。 ２、把歌剧创作的经验用于清唱剧。
期末考题西方音乐史历年考题整理
西方音乐史历年考题整理 看看吧... 挺像的... 我们的... (1)列举Haydn的五部代表作品. (2)Mozart的主要贡献. (3)无标题音乐 (4)写出作者 <<费加罗的婚礼>>,<<图画展览会>>,<<胡桃夹子>>,<
《水上音乐》钢琴奏鸣曲《悲怆》《b小调弥撒曲》《荒山之夜》《牧神午后》 4，列举斯特拉文斯基的五部代表作品 5，舒伯特艺术歌曲的特色 6，交响体裁音乐与交响诗的异同 二，论述题 1，比较肖邦与李斯特 2，莫扎特的艺术贡献 0706整理的往年考题 西方音乐史历年期末考试题目 简答题 （1）试阐述巴洛克音乐时期与古典乐派之间关系/ 印象主义音乐的特征/ 印象主义的艺术特征/ 古典主义音乐与浪漫主义音乐的比较 /简述捷克民族乐派的艺术成就 / （2）名词解释：试阐述"标题音乐"含义/ 无标题音乐的定义/ 声乐套曲/ 奏鸣曲；奏鸣曲式/ 绝对音乐 简述音乐体裁交响曲与交响乐的区别 （3）试列举Haydn的五部作品/ 列举海顿的五个作品/ 俄罗斯五人团的人物和代表作/ 列出巴赫的五个代表作品/ 列举出亨德尔的五部作品 列出三个现代音乐作家及其代表作(现代、当代之间有争议,斯特拉文斯基巴托克) 列出德彪西的五个作品 （4）试阐述贝多芬音乐风格/ 莫扎特的贡献/ 莫扎特音乐风格的特点/莫扎特的音乐成就 柏辽兹的主要音乐成就/ 舒伯特艺术歌曲的特点 斯特拉文斯基的贡献/ 简述斯特拉文斯基的创作历程/ 斯特拉文斯基的音乐成就/ 论述斯特拉文斯基的创作历程(每年都考) （５）写出作者 《ｅ小调小提琴协奏曲》《水上音乐》《展览会的图画》《牧神午后》《b小调弥撒》《胡桃夹子》《费加罗的婚礼》《图画展览会》《d小调托卡塔与赋格》《一个华沙幸存者》 《牧神午后》《胡桃夹子》《未完成交响曲》《自新大陆》《荒山之夜》 《小巫师》《自新大陆》《胡桃夹子》《未完成交响曲》《d小调托卡塔与赋格》 《音乐的奉献》《我的祖国》《圣母颂》《创世纪》《一个华沙幸存者》《彼得与狼》《牧神午后》、歌剧《水仙女》、《G弦上的咏叹调》、《查拉图斯特拉如是说》《彼得卢什卡》 （６）被誉为小提琴中的"魔鬼演奏者"的是谁 绝对音乐（拉丁语：absolutus，独立的）指的是不受非音乐因素影响的音乐。非音乐因素包括：诗歌、绘画、雕刻、自然、技术等。这种音乐的代表是18世纪和19世纪的奏鸣曲和交响曲。 论述题 （１）试论述柴科夫斯基的艺术风格/ 柴可夫斯基的音乐特点、作品风格/论述柴可夫斯
西方音乐史复习资料
西方音乐史复习资料 1.希腊音乐的主要特征?在古希腊音乐的发展过程中，有哪些重要的音乐现象出现? (1)主要特征：单声部旋律，朴素大方，并有简单的乐器伴奏;大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”;重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在具体的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的繁荣。 (2)音乐现象：神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。2.简述古希腊时期对音乐社会功能的认识 古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”：它能激励行动;它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音乐教育，而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的“和谐的教养，灵魂的完善和激情的中和”。 古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向，认为音乐直接影响人的品格。 随着音乐生活的繁荣发展，面对新情况，有人认为音乐
应该推陈出新，不断向前进，而当时占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”，认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新，应简朴，才能起到净化心灵作用。 可是，古希腊音乐观强调音乐的社会作用，对音乐的评价并非是纯粹审美体验，而是具有一定功利目的的。但是，他们认为音乐应该符合规则，提供均衡、庄重、简朴的音乐，这无疑给后世的西方音乐以重大影响。 3.简述格里高利圣咏的使用情况，基本特征。 答: 格里高利圣咏形成于8、9世纪，是以罗马教皇格里高利一世命名的，成为罗马天主教圣咏礼仪的同意规范和最高权威。 基本特征：①无伴奏的纯人声(男声)歌唱的单声部音乐形式。②以拉丁文为歌词。③即兴式无明显节拍特征。④建立在单纯的自然音阶基础上。⑤歌词主要来自圣经和诗篇。 ⑥旋律音调平缓，以级进和三度为主。⑦音域狭窄。4. 说说经文歌的特征及其产生的意义。 经文歌的产生可追溯到第斯康特的复调写作手法。在一定程度，经文歌的歌词特点也成了它最重要的特征，并预示着它的发展方向，13世纪最经典的经文歌为3个声部，起初上方声部附加的歌词还是拉丁语，与宗教有关。后来，上方声部歌词开始方言化，出现了法文经文歌(上方两声部都用