麻省理工要求本科生三年看完的电影

麻省理工要求本科生三年看完的电影

动画和电影可以帮我们更深刻地体验人生。

1. 2001 Kubrick, Stanley 1968(《漫游太空2001，库布利克》)

2. Accattone Pasolini, Pier Paolo 1961(《乞丐》，帕索里尼)

3. Babette's Feast Axel, Gabriel 1987（《芭贝特的盛宴》）

4. Battleship Potemkin, The Eisenstein, Sergei 1925（《战舰波将金号》，爱森斯坦）

5. Bicycle Thieves, The De Sica, Vittorio 1949（《偷自行车的人》，德-西卡）

6. Blade Runner: The Director's Cut Scott, Ridley 1991（《银翼杀手》，雷德利-斯科特）

7. Blue Velvet Lynch, David 1986（《蓝丝绒》，大卫-林奇）

8. Chronicle of a Summer Rouch, Jean 1960（《夏日纪事》，让-鲁什）

9. Clockwork Orange Kubrick, Stanley 1971（《发条橙子》，库布利克）

10. Cook, The Thief, His Wife and Her Lover, the Greenaway, Peter 1989 （《情欲色香味》，格林纳威）

11. Crash Cronenberg, David 1996（《撞车》，柯南博格）

12. Demon Seed Cammell, Donald 1977（《魔种》）

13. Desk Set Lang, Walter 1957

14. Draughtsman's Contract, The Greenaway, Peter 1982（《画师的合约》，格林纳威）

15. Dreamlife of Angels, The Zonca, Erick 1998（《两极天使》，宗卡）

16. Early Works Richter, Hans 1927

17. Eraserhead Lynch, David 1977（《橡皮头》，大卫-林奇）

18. Fifth Element, The Besson, Luc 1997（《第五元素》，吕克-贝松）

19. Film before Film Nekes, Werner 1986

20. Gattaca Niccol, Andrew 1997（《变种异煞/千钧一发》安德鲁-尼科尔）

21. Big Day, The Tati, Jacques 1947（《节日》，雅克-塔蒂）

22. Jules et Jim Truffaut, Francois 1962（《朱尔与吉姆》，特吕弗）

23. Beauty and the Beast Cocteau, Jean 1946（《美女与野兽》，让-考科多）

24. Hate Kassoritz, Mathieu 1995（《仇恨/怒火青春》，卡索维茨）

25. Pier, The Marker, Chris 1962（《堤》，克里斯-马克尔）

26. New Enchantment, The l'Herbier, Marcel 1924

27. La Magic Melies Meny, Jacques 1997

28. Films of Man Ray, The Man Ray 1998

29. 400 Blows, The Truffaut, Francois 1957（《四百击》，特吕弗）

30. Level Five Marker, Chris 1997

31. Man Bites Dog Belvaux, Remy 1992（《人咬狗》）

32. Man Ray Fargier, Jean Paul 1998

33. Man with a Movie Camera Vertov, Dziga 1929（《持摄影机的人》，维尔托夫）

34. Metropolis Lang, Fritz 1929（《大都会》，佛列兹-朗）

35. Mr Hulot's Holiday Tati, Jacques 1952（《于洛先生的假期》，雅克-塔蒂）

36. My Uncle Tati, Jacques 1958（《我的舅舅》，雅克-塔蒂）

37. Naked Leigh, Mike 1993（《赤裸》，迈克-雷）

38. Nosferatu Murnau, F.W. 1922（《吸血鬼》，茂瑙）

39. Cabinet of Dr Caligari, The Wiene, Robert 1919（《卡里加利博士的小屋》，维内）

40. Notorious Hitchcock, Alfred 1946（《美人计》，希区柯克）

41. Nuts in May Leigh, Mike 1976（《五月的坚果》，迈克-雷）

42. October Eisenstein, Sergei 1927（《十月》，爱森斯坦）

43. Paris, Texas Wenders, Wim 1984（《德州，巴黎》，文德斯）

44. Pillow Book, The Greenaway, Peter 1995（《枕边书》，格林纳威）

45. Playtime Tati, Jacques 1967（《游戏时间》，雅克-塔蒂）

46. Solaris Tarkovsky, Andrey 1972（《索拉里斯/飞向太空》，塔尔柯夫斯基）

47. Stalker Tarkovsky, Andrey 1979（《潜行者》，塔尔柯夫斯基）

48. Tampopo Itami, Juzo 1986（《蒲公英》，伊丹十三）

49. Tati Shorts Tati, Jacques 1930-67（雅克-塔蒂的短片）

50. Things to Come Menzies, William Cameron 1936（《科幻双故事》）

51. Tokyo Story Ozu, Yasuijiro 1953（《东京物语》，小津安二郎）

52. Man and a Woman, A Lelouch, Claude 1966（《一个男人与一个女人》克劳德?勒鲁什）

53. Wings of Desire Wenders, Wim 1987（《柏林苍穹下》，文德斯）

54. Birth of a Nation, The Griffith, D.W. 1915（《一个国家的诞生》，格里菲斯）

55. Theorem Pasolini, Pier Paolo 1968（《定理》，帕索里尼）

56. Week-End Godard, Jean-Luc 1967（《周末》，戈达尔）

57. Brothers Quay, The Brothers Quay 1980s

58. Andalusian Dog, An Bunuel, Luis/Dali, Salvador 1928（《一条叫安德鲁的狗》，达利，布努埃尔）

59. Rome, Open City Rossellini, Roberto 1945（《罗马，不设防的城市》，罗西里尼）

60. Intruder, The Corman, Roger 1961（《入侵者》，罗杰科尔曼）

61. Visions of Light Glassman, Arnold 1992（《光影的美丽》，阿诺德格拉斯曼）

62. Svankmajer : vol 1 Svankmajer, Jan 1960s

63. Svankmajer : vol 2 Svankmajer, Jan 1960s

64. Contempt Godard, Jean-Luc 1963（《轻蔑》，戈达尔）

65. One plus One Godard, Jean-Luc 1968（《一加一》，戈达尔）

66. Night in Casablanca, A Mayo, Archie 1946（《卡萨布兰卡之夜》，阿尔其?梅奥）

67. Rashomon Kurosawa, Akiro 1950（《罗生门》，黑泽明）

68. Yojimbo Kurosawa, Akiro 1961（《用心棒》，黑泽明）

69. Early Cinema : vol 1 BFI

70. Early Cinema : vol 2 BFI

71. Red Desert Antonioni, Michaelangelo 1964（《红色沙漠》，安东尼奥尼）

72. Annie Hall Allen, Woody 1977（《安妮?荷尔》，伍迪?艾伦）

73. Brazil Gilliam, Terry 1985（《巴西》，特里?吉列姆）

74. After Hours Scorsese, Martin 1985（《下班之后》，斯科西斯）

75. Wizard of Oz, The Fleming, Victor 1939（《绿野仙踪》，弗莱明）

76. Promise, The V on Trotter, Margarethe 1995（《许诺》，玛格丽特?冯?特洛塔）

77. Hudsucker Proxy, The Coen, Joel 1994（《金钱帝国》，科恩兄弟）

78. Matter of Life and Death, A Powell, Michael 1946（《平步青云》，迈克尔?鲍威尔）

79. Thelma and Louise Scott, Ridley 1991（《末路狂花》，雷德利?斯科特）

80. Antonia's Line Gorris, Marleen 1995（《不靠男人的女人》，玛琳?格里斯）

81. Man Who Fell to Earth, The Roeg, Nic 1973

82. Wings of the Dove Softley, Iain 1997（《三颗翼动的心》，伊恩?索夫特雷）

83. Portrait of a Lady Campion, Jane 1996（《淑女本色》，简?康萍）

84. Sense and Sensibility Lee, Ang 1995（《理智与情感》，李安）

85. Fanny and Alexander Bergman, Ingmar 1982（《芬尼与亚历山大》，伯格曼）

86. Don't Look Now Roeg, Nic 1973

87. Blow Up Antonioni, Michaelangelo 1966（《放大》，安东尼奥尼）

88. Mrs Dalloway Gorris, Marleen 1997（《达洛威夫人》）

89. Orlando Potter, Sally 1992（《奥兰多》，萨利?波特）

90. Colour of Pomegranates, The/Legend of the Suram Fortress, The Paradjanov, Sergo 1969

（《石榴的颜色/苏拉姆城堡的传说》，帕拉杰诺夫）

91. Sunset Boulevard Wilder, Billy 1950（《日落大道》，比利?怀尔德）

92. Citizen Kane Welles, Orson 1941（《公民凯恩》，威尔斯）

93. Blood of a Poet, The Cocteau, Jean 1930（《诗人之血》，让?考科多）

94. Crimes and Misdemeanors Allen, Woody 1989（《罪与罚》，伍迪?艾伦）

95. His Girl Friday Hawks, Howard 1940（《女友礼拜五》霍华德?霍克斯）

96. Batman Burton, Tim 1989（《蝙蝠侠》，提姆?波顿）

97. Strange Days Bigelow, Kathryn 1995（《世纪末暴潮》，凯瑟琳?碧罗格）

98. Age of Innocence, The Scorsese, Martin 1993（《纯真的年代》，斯科西斯）

99. French Lieutenant's Woman, The Reisz, Karel 1981（《法国中尉的女人》，卡尔?雷兹）

100. Little Dorrit : Part 1 Edzard, Christine 1988（《小杜瑞特》）

101. Little Dorrit : Part 2 Edzard, Christine 1988

102. Clueless Heckerling, Amy 1995（《独领风骚》，艾米·海克林）

103. Third Man, The Reed, Carol 1949（《第三个人》，卡洛尔·里德）

104. Fellini's Roma Fellini, Frederico 1972（《罗马》，费里尼）

105. It's A Wonderful Life Capra, Frank 1946（《美好人生》，卡普拉）

106. Edward Scissorhands Burton, Tim 1993（《剪刀手爱德华》，提姆·波顿）107. Dracula - 1992 Coppola, Francis Ford 1992（《吸血惊情四百年》，科波拉）108. Elephant Man, The Lynch, David 1980（《象人》，大卫·里恩）

109. Jane Eyre Stevenson, Robert 1943（《简爱》，罗伯特·斯蒂文森）

110. Performance Roeg, Nic and Cammell, Donald 1970

111. Flash, The Iscove, Robert 1990（《闪电侠》，罗伯特·伊斯科夫）

112. Apartment, The Wilder, Billy 1960（《公寓》，比利·怀尔德）

113. My Girlfriend's Boyfriend Rohmer. Eric 1987（《我女朋友的男朋友》，侯麦）

114. Silences of the Palaces, The Tlatli, Moufida 1996（《沉默的宫殿》）

115. Oliver! Reed, Carol 1968（《奥利弗》，卡洛尔·里德）

116. Rope Hitchcock, Alfred 1948（《绳索》，希区柯克）

117. Apocalypse Now Coppola, Francis Ford 1979（《现代启示录》，科波拉）118. I've Heard The Mermaids Singing Rozema, Patricia 1996（《我听到美人鱼在唱歌》）

119. Intimate Lighting Passer, Ivan 1965（《逝水年华》，伊万·帕瑟）

120. Close Encounters of the Third Kind Speilberg, Steven 1977（《第三类接触》，斯皮尔博格）

121. Haunting, The Wise, Robert 1963（《猛鬼屋》，罗伯特·怀斯）

122. Short Cuts Altman, Robert 1993（《短片集》，罗伯特·阿尔特曼）

123. Yellow Submarine Dunning, George 1968（《黄色潜水艇》，乔治·唐宁）124. 8 1/2 Fellini, Federico 1968（《八又二分之一》，费里尼）

125. Mirror Tarkovsky, Andrei 1974（《镜子》，塔尔柯夫斯基）

126. Dick Tracy Beatty, Warren 1990（《至尊神探》，沃伦·比蒂）

127. Lola Demy, Jacques 1960（《劳拉》，雅克·德米）

128. Fathers of Pop Arts Council ?

129. Conan the Barbarian Milius, John 1981（《霸王神剑》）

130. Piano, The Campion, Jane 1993（《钢琴课》，简·康萍）

131. Blade Runner: The Director's Cut Scott, Ridley 1991（《银翼杀手导演版》，雷德利·斯科特）

132. Red Shoes, The Powell, Michael 1948（《红菱艳》，迈克尔·鲍威尔）

133. Gormanghast: Episode 1 Wilson, Andy 2000

134. M Lang, Fritz 1931（《M》佛列兹·朗）

135. Gormanghast: Episode 2 Wilson, Andy 2000

136. Enigma of Kasper Hauser, The Herzog, Werner 1974（《加斯·荷伯之迷》，赫尔佐格）

137. Dark City Proyas, Alex 1998（《黑暗之城》）

138. Gormanghast: Episode 3 Wilson, Andy 2000

139. Fistful of Dollars, A Leone, Sergio 1964（《为了几块钱/荒原大镖客》，莱昂内）

140. For a Few Dollars More Leone, Sergio 1965（《为了更多几块钱/黄昏双镖客》，莱昂内）

141. Good, The Bad and The Ugly, The Leone, Sergio 1966（《好的坏的和丑的/黄金三镖客》，莱昂内）

142. L'Atalante Vigo, Jean 1934（《亚特兰大号》，让·维果）

143. Conformist, The Bertolucci, Bernardo 1970（《同流》，贝尔托鲁奇）

144. Rear Window Hitchcock, Alfred 1954（《后窗》，希区柯克）

145. Kino-Eye Vertov, Dziga 1924（《电影眼》，维尔托夫）

146. A Nous La Liberte Clair, Rene 1931（《自由属于我们》，雷内·克莱尔）147. Alphaville Godard, Jean-Luc 1965（《阿尔法城》，戈达尔）

148. Touch of Evil Welles, Orson 1958（《历劫佳人/邪恶的接触》，奥逊·威尔斯）

149. Fat City Huston, John 1971（《富城》，约翰·休斯顿）

150. Under the Roofs of Paris Clair, Rene 1930（《巴黎屋檐下》，雷内·克莱尔）

粉末直接压片对药物、装备等的一般要求

由于增加了压缩时间，因而利于排出粉末中的空气，减少裂片现象，增加片剂的硬度。 较好的密闭和除尘装置因粉末具有飞扬性，粉末直接压片时，会产生较多的粉尘，有时出现漏粉现象，所以压片机应具备自动密闭加料装置、较好的除尘装置和刮粉器与转台间的严密接合。 辅料的品种及其性能 直接压片中辅料的选择是至关重要的，对辅料的要求除了具备一般片剂辅料的性能外，其中最主要的是辅料要有良好的流动性和可压性，还需要有适宜的松密度和较大的药品容纳量（即加入较多的药物而不至于对其流动性和可压性产生显着的不良影响）。常用于直接压片的辅料品种有： 微晶纤维素本品为白色或类白色粉末，无臭、无味，不溶于水、乙醇、丙酮或甲苯，有非常好的可压性，并具有一定的流动性和崩解性，是片剂优良的填充剂和有效的干燥黏合剂，压制成片后具有较好的硬度，且不影响崩解。该品种对药物有较大的容纳量，其用量可从5％～65％。但该品种有吸湿性。现在国内已有产品上市。 预胶化淀粉本品为白色粉末，无臭、无味，流动性好，国产品休止角为36.6度，可压性好；有润滑作用，可减少片剂从模孔顶出的力量；有良好的崩解作用和干燥黏合性，可增加片剂的硬度，减少脆碎度。本品是粉末直接压片理想的多功能辅料，用量一般为5％～20％。 乳糖喷雾干燥乳糖为多用于粉末直接压片的辅料，为白色结晶性粉末，无吸湿性；压成的片剂表面光洁、美观，释放药物快；流动性、黏合性均好，是片剂理想的填充剂。用量大于50％时，可改善药物的疏水性。 羧甲基淀粉钠本品为片剂优良的崩解剂，为白色或类白色粉末，无臭，在空气中有引湿性，在水中分散成黏稠状胶体溶液；具有良好的亲水性和吸水膨胀性；并具有良好的流动性和可压性，可改善片剂的成型性，增加片剂的硬度而不影响其崩解。对难溶性药物的片剂，本品能改进其崩解。一般用量为1％～8％。 磷酸氢钙本品为白色粉末，无臭、无味，在水或乙醇中不溶，有抗湿性；具有良好的流动性和稳定性，价廉；压制的片剂硬度好。当片剂中含50％磷酸氢钙时，崩解非常迅速。 微粉硅胶本品为轻质白色无水粉末，无臭、无味，比表面积大，是常用的片剂助流剂，对药物有较大的附着性。其亲水性能强，用量在1％以上时，可加速片剂的崩解，且崩解得极细，从而可提高药物的溶出度，利于药物的吸收。一般用量为0.15％～3％。 硬脂酸镁本品为白色、轻松无砂性的细粉，与皮肤接触有滑腻感，不溶于水，具有良好的附着性。本品是常用的疏水性润滑剂，可有效的解决粘冲现象，片面光滑美观。一般用量为0.2％～1％。

影视剧剧本格式要求

剧本格式要求 一、剧本基本格式 场号. 地点内景/外景时间 一部剧本最基本的构成单位是场景。因此在每一个场景前都应写上： 场号. 地点内景/外景时间，并独立占一行。 场景：从叙事角度上看，场景是一段相对连续的物理时间内发生在同一空间范围内的情节。 每个场景前应加上场号。 （1）场景首先是一个空间概念，它指的是在同一个空间范围（如街道、场院、屋内、门外等等）内所发生的情节。 严格说来，像同一套房内的走廊和不同房间，以及房门内外等情况也是不同场景《理智与情感》。 87. 巴顿农舍楼上的走廊内景白天 贝西从玛丽安房里端出一盘原封未动的饭菜。她看了看食物，一副心烦意乱的表情。 88. 巴顿农舍埃莉诺和玛丽安的房间内景白天 玛丽安：离开了你，日子多么像严冬，天色多么阴暗！我又受尽了寒冻！触目的是隆冬腊月的一片萧索！ （2）场景还是一个时间概念，正如上面的剧本，每一场景的情节都是发生在一个具体且是连续的时间段内的，如果空间不变而时间发生了明显的改变，如同一房间内的夜景和日景，即便他们连在一起，也应区分为不同的场景。场景中的时间可以区分为日（白天）、午（中午）、早晨、黄昏、晚（夜晚）、凌晨等等。 （3）场景中还有一个重要元素：情节发生时的自然氛围。除时间不同带来的不同氛围外，自然氛围还包括雨、雪、雾等。《理智与情感》 86. 巴顿农舍外景白天雨 阴雨连绵，农舍给人以阴冷荒凉之感。 二、技术上的要求 如果剧本对技术有明确的要求可以直接写出来，如果没有可不写。 1 .泰晤士河口外景黄昏

风在尖声胡啸，宛如鬼啸。远景。小男孩匹普沿着河口岸边跑来，他沿着弯曲的小道跑向摄影机，摄影机用跟摇镜头拍摄。小道旁边竖着一个把犯人尸体示众的绞架，匹普经过绞架时抬头看了一眼。渐化。 三、剧本语言的分类 影视剧本中的语言有两种：一种是叙述语言，即剧本中用以交代剧情、描述人物外貌、动作及其生活环境的语言； 另一种是人物语言，包括对白、旁白、独白等等。 1、剧本描述语言的基本要求 （1）人物活动描述要具象可感 首先，影视文学对于人物肖像、行为等可见因素的描写要准确、清晰，有高度的造型性，能够直接转化为看得见、摸得着的视觉形象。 其次，影视文学要善于把非现实或超现实的内容变成可见的物质现实，善于把抽象的内心思维、想象、梦幻、情感等物化或动作化。 （2）将心理活动变成直接的视像 在影视剧本中，经常通过内心独白（画外音）、人物形态动作的特写镜头或者某种特定意义的空镜头形式来解决。比如用突然大睁的双眼表示惊讶，用紧攥的拳头表示愤怒，用大海表达心情激动等或者通过人物对话来表现 （3）直接性说明的运用 a、用于时间、场景、景别、技术手段的说明。 b、对处于分割、重组状态的故事情节的说明。 c、对抽象的故事情节做形象化解释。 2、人物语言使用的方法 （1）旁白：确立叙述人，可以是剧中人也可是旁观者，旁白运用切忌过多，且注意与画面之间的关系，不能是对画面的重复。 （2）独白：对人物内心的表现，不可过于书面化。 （3）对白：对话应简练、生活化，体现出人物的性格特色。切忌语言喧宾夺主，使用过量，文字味太浓，缺乏生活感。 四、其他

电影专业术语详解大全

电影专业术语详解大全 白昼电影 能在光线明亮条件下放映的电影。这种电影白天也可在露天放映。放映时须在银幕前装设暗框，以使画面具有足够的亮度与反差。白昼电影改变了电影必须在暗室放映的限制，扩大了电影的放映范围。 彩色影片 在银幕上能够还原被摄体自然色彩的影片。一般用彩色多层胶片制作。先用彩色底片拍摄成原底片，再用彩色多层正片通过底－正片工艺印制成彩色拷贝；也可用染印法工艺以黑白接受片为原材料，印制成彩色拷贝。 本色演员 演员的一种类型。多扮演与演员本人的外形、气质、性格近似的角色；本色演员塑造的银幕形象比较接近于生活，表演较为真实自然，符合电影特性的要求并为观众所接受。其局限是往往只能表现单一的银幕形象，而不能通过表演去创造不同的性格。 插曲 为影片中某一场面、某一情节中的人物而作，并不直接概括影片主题思想或基本内容的歌曲。也有的只为表现时代气氛、地方特征等。插曲一般在影片中不反复出现。 长焦距镜头 指焦距长于标准尺寸的摄影物镜。在电影摄影中，选取水平视角为23 －24 ，相应焦距约为画幅对角线长度两倍的摄影物镜作为标准镜头。35毫米电影摄影的标准镜头，其焦距相当于50毫米，凡长于50毫米者即为长焦距镜头；16毫米电影摄影的标准镜头，其焦距相当于25毫米，凡长于25毫米者即为长焦距镜头。故事片摄影，使用75毫米或１００毫米的长焦距物镜拍摄特写或大特写镜头，因摄影机远离被摄对象，可避免演员产生紧张心理，且便于照明布光。焦距特别长的摄影物镜（如400、800、1000毫米甚至更长）称为“望远镜头”，能摄取很远景物的某个细部成为特写镜头，造成远处景物被移近的银幕效果。但其所摄画面，缺乏空间感、纵深感和透视关系。在科教影片中，运用望远镜头，可在隐蔽的远处摄取野生动物，避免动物受到惊扰，从而使画面显得自然真实。 长镜头 “短镜头”的对称。指在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子（而不同于由若干短镜头切换组接而成的蒙太奇句子）。其长度并无明确的、统一的规定。一般分为固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、运动长镜头四种。其中运动长镜头包括摄影机的推拉摇移升降等运动。由于长镜头能把镜头中的各种内部运动方式统一起来，因此显得自然流畅，又富有变化，为画面造成多种角度和景别，既能表现环境、突出人物，同时也能给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯，

电影院设计规范

电影院设计规范 4.1.1 电影院的规模按总座位数可划分为特大型、大型、中型和小型四个规模。不同规模的电影院应符合下列规定: 1 特大型电影院的总座位数应大于1800个，观众厅不宜少于11个; 2 大型电影院的总座位数宜为1201,1800个，观众厅宜为8,10个; 3 中型电影院的总座位数宜为701,1200个，观众厅宜为5,7个; 4 小型电影院的总座位数宜小于等于700个，观众厅不宜少于4个。本方案电影院为中型电影院，座位数为737个，观众厅为6个，其中包括5个容纳89人的小厅，以及一个容纳292人的大厅，小厅尺寸为13.72mX10.2m，长宽比例为1.35:1(1.3—1.7);高度为8.9m。建筑面积约为140?;大厅尺寸为25mX15m,长宽比例为1.66:1(1.3—1.7);建筑面积约为375?，高度为8.9m; 六个观众厅斜视角为40?(?45?)，小厅的仰视角为40.11?(?45?)，放映俯角为5.61?(?6?)，最近视距为5.1m(?0.55W，W=8m)，最远视距为12.1m(?2.2W，W=8m);大厅的仰视角为40.14?(?45?)，放映俯角为4.70?(?6?)，最近视角为 6.1m(?0.55W，W=13m)，最远视距为23.6m(?2.2W，W=13m); 集中设置的放映机房有两处，走道相通，放映机房的净深为2.80m，净高为2.8m，放映机镜头光轴距离机房地面高度为1.25m; 主要的功能空间分为观众厅、公共区域、放映机房和其他用房; 公共区域分为门厅、休息厅、售票处、小卖部、厕所等，满足群众的需求;其他用房宜包括多种营业用房、建筑设备用房、智能化系统机房和员工用房等 4. 2 观众厅 1 观众厅的设计应与银幕的设置空间统一考虑，观众厅的长度不宜大于30m，观众厅长度与宽度的比例宜为(1.5?0.2):1;

2016年北京电影学院摄影学院摄影理论及创作 考研考试大纲 作品要求 剧本要求 工作经验要求

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育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 育明教育官方网站：https://www.wendangku.net/doc/4e2016266.html, 22016年北京电影学院摄影学院【艺术理论】（专业学位）【育明教育】推荐阅读书目： 1、【育明教育推荐】主要参考书 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术学基础知识》王次炤 2、【育明教育推荐】辅助参考书 李泽厚《美的历程》 贡布里希《艺术的故事》 理查德?加纳罗《艺术：让人成为人》 沃特伯格《什么是艺术》 丹纳《艺术哲学》 苏珊?朗格《情感与形式》 科林伍德《艺术的原理》 3、【育明教育北影独家内部资料精编、北影考研试题库】重要辅助资料

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育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 育明教育官方网站：https://www.wendangku.net/doc/4e2016266.html, 4 摄影学院 院系：摄影学院 研究方向名称：图片摄影创作 研究方向介绍：随着数码技术飞速发展，摄影普及率与日俱增，它已完全融入人们的生活。与此同时，社会对专业摄影人才的需求，也在不断加大，特别是对高端的专门人才，更是求贤若渴。故而，此方向的硕士研究生，通过摄影领域的深入学习和探讨，了解摄影艺术产生和发展的历史，认识摄影艺术的重要类别及其创作规律，摄影艺术未来发展的重要走向，并进而把握摄影艺术的语言系统、思维方式及其独特的审美特征。 本方向以纪实摄影、艺术摄影、商业摄影等不同类型的摄影为对象，深入研究其创作特征、创作规律、创作风格和创作走向，以便逐步建立起完善的摄影艺术理论体系。摄影艺术是一个内容丰富、形式繁多的研究领域，它可以反映出当代最前沿的审美思潮、艺术观念和思维方式。本专业方向还通过对经典和有代表性作品的观摩和解读，以掌握大量的影像研究资料，在以往学术研究成果及创作实践的基础上，进行专题性的创作和探讨，并在此基础上学习和掌握从事影像创作的方法和规律；通过主题性的创作实践，提高摄影创作的能力和水平，以便在摄影艺术的专业创作领域里，有新的创作技术与创作意识地开拓和提高。 本方向的培养目标是既能把握摄影艺术创作规律，力求做到理论与实践相结合，又能从事图片编辑、摄影艺术创作的高级专门人才。 业务课二名称：摄影理论及创作常识 业务课二介绍：

电影剧本大纲

电影剧本大纲 一、主题 主题不能过三行字，要过三行字人家根本不知道你要说什么。主题很清楚，很有点，很独特，有力量，人家一下就感兴趣了。 二、人物 人物的个性、特点、背景都写清楚，但是不要超过3行字，任何一个电影你写人物的话，写在故事大纲里面不要超过3个人物，就是主要人物。 三、大纲 大纲要一行一行写，写一点可以转，转的时候永远记住在10行左右的时候，你们一定要有一个桥段要完成了，要有一个小高潮上去了，要有一个空行。 写故事大纲里面永远不要写对白，整个故事大纲就这么一点内容，不要有形容词，不要有性格描述，不要有独白，这些虚的统统不要，它要什么？它就要中国白描画的线画，你可以画的很具体，但是必须是平面，可以把一个故事叙述清楚的白描的故事介绍。 在你的故事里面有没有这么4个字--起承转合，前面开始写的罗罗嗦嗦，但是中间的发展部分没有。写故事大纲的时候，一上来就进入状态，什么事件发生了，什么时候开始，主要部分就是写在重要两段，到高潮的时候，一到高潮，最后一句话马上结束，这就是起承转合，一定要检查你的故事大纲。然后再查一个很重要的，就是错别字，错别字是一塌糊涂，你有错别字，人家一看觉得你这个编剧一点文化都没有。 你本子中最重要的一点，就是人物要有细节，那个细节要很有张力，很有点，人家一看就是画龙点睛，就是你剧本的闪光点，就是你的细节，千万不要老声常谈。 故事大纲、分集梗概、分场景梗概 剧本的写作是从剧本创意开始的，其中最重要的内容就是故事梗概，它的目的是让制片人了解剧本的故事内容。 梗概分三种：故事大纲、分集梗概、分场景梗概。 故事大纲是为了让制片人对剧本有个大致的了解，通常这个时候，剧本没有立项，也没有进入真正的写作阶段。故事大纲内容比较简单，只要把故事轮廓勾勒出来就可以了，简洁明快，不用写得太复杂，其次要尽可能地把故事的精华或者卖点展示出来，故事不一定很完整，一般1千到2千字。

电影院建筑设计规范

电影院建筑设计规范 第1章总则 第2章基地和总平面 第3章观众厅 3.1 视点和视距 3.2 视线和有关夹角 3.3 座席、排距和走道 3.4 座席、排距和走道 3.5 银幕 3.6 干扰光的防止 第4章声学 第5章放映机房 第6章其它用房 6.1 门厅、休息厅 6.2 办公、服务、设备用房6.3 厕所 第7章防火和疏散 7.1 防火 7.2 疏散 第8章建筑设备

8.1 给水排水 8.2 采暖通风和空气调节 8.3 电气 附录一银幕尺寸及其与观众厅的关系 附录二名词解释 附录三本规范用词说明 第1章 总则第1.0.1条 为保证电影院建筑设计满足安全、卫生及使用功能等方面的基本要求，特制订本规范。 第1.0.2条本规范适用于新建、扩建、改建的，以放映35mm的变形法、遮幅法宽银幕及普通银幕（包括立体声）三种影片为主的电影院建筑设计。其他兼放电影且有固定放映设备的公共集会、文娱演出建筑可参照本规范有关条款执行。 第1.0.3条 电影院的规模按观众厅的容量可分为： 特大型1201座以上； 大型801座～1200座； 中型501座～800座； 小型500座以下。 电影院应布点合理，规模适当。当电影院总规模较大时，宜设多观众厅。

第1.0.4条 电影院的质量标准分特、甲、乙、丙四个等级（与特大、大、中、小型交叉组合） 。特等要求根据具体情况确定。甲、乙、丙等的相应要求应符合 下列规定： 一、主体结构耐久年限：甲等100年以上，乙等50～100年，丙等25～50年。 二、耐火等级：甲、乙等不应低于二级；丙等不应低于三级，且不应有特大型。 三、视听设施： 甲等宜设置立体声。 甲等大型以上的观众厅主体结构宜具备能兼 放、或以后能改建为兼放70mm影片的条件。 注：观众厅能兼放70mm影片的土建基本条件参见附录一。 第1.0.5条 电影院建筑设计除执行本规范外，尚应符合《民用建筑设计通则》，以及国家和专业部门颁布的有关设计标准、规范和规定。 第2章基地和总平面 第2.0.1条 电影院基地选择应根据当地城镇建设总体规划，合理布置，并应符合下列规定： 一、基地的主要入口应临接城镇道路、广场或空地；

动画电影中道具的构建作用与戏剧功能_168

动画电影中道具的构建作用与戏剧功能道具是一种传达内心思绪的媒介，是暗藏玄机的法宝，也是构建时空的使者。道具具有独特的叙事功能，能够直观地外化角色的内心世界，能够巧妙地推动剧情的发展，能够新颖地构建时空观念。在优秀的动画电影中，创作团队对道具的设计极为重视，他们竭力通过道具的精美设计提升整部作品的创作水准与创新水平。相反，缺乏对道具设计的整体认识也往往是导致一部动画电影表达不充分，缺乏新意的重要原因。本文通过解析经典动画电影中的道具设计，归纳总结道具的构建作用与戏剧功能。 1 道具作为角色内心的呈现媒介，直观地外化角色性格 道具是人物性格的积累和沉淀，是角色性格外化的具体表现。为了更加直观地让观众感受到角色的鲜活个性，往往利用贴身道具来诠释角色的内心世界。影像作品对于角色内心的诠释不同于文学作品，文学作品中刻画角色内心可以利用确切的文字将抽象复杂的内心描述出来，而在影像作品中，一切都是通过视听语言来呈现的，这就要求所呈现出来的视听要素能

够将隐含的寓意直观地呈现出来。道具作为视觉媒介，恰恰能够准确地将角色内心深处隐藏的思绪和性格特质直观地呈现出来，外化出来。 《疯狂约会美丽都》中，自行车是查宾从小一直都不离身的贴身道具，自行车是他的亲密伙伴，能够在环法自行车大赛上取得优异成绩是他毕生的梦想。查宾自幼与苏沙婆婆相依为命，性格非常的孤僻，不善于表达自己的想法，幼小的他偷偷地将报纸上有关自行车比赛的照片都剪下来，贴在相册里。苏沙婆婆为他收拾房间时才发现他的最爱原来是自行车，于是就给他买了一辆自行车。小查宾看到自行车时，欣喜若狂，在院子里不停地骑车绕圈。从此以后，有查宾的地方就一定有自行车，自行车从未离开过他。孤僻内向的他，只有在骑车时才能够得到最大的满足，在默默无言的行驶中，查宾释放着他的能量，追寻着他的梦想。影片中自行车这一关键道具将查宾的孤僻内向的性格特征与执着追求梦想的奋斗精神诠释得淋漓尽致。 2 道具作为暗藏玄机的秘密法宝，巧妙地推动剧情发展

电影剧本(梗概)备案、国产影片审查须知

电影剧本（梗概）备案、国产影片审查须知 一、电影剧本（梗概）备案 （一）备案依据： 《电影管理条例》（广电总局令第52号）和《电影剧本（梗概）备案、电影片管理规定》。 （二）备案单位资格条件： 北京市工商行政管理部门注册登记的各类影视文化单位。 （三）受理窗口： 北京市广播电影电视局政务大厅（北京市朝阳区建国门外大街14号） 政务大厅电话：（010）85012282 电影管理处电话：（010）85013329、65150782 （四）受理时间： 上午9:00—11:30 下午13：30--17:30（法定节假日除外） （五）申请材料： 电影剧本（梗概）备案申报，首先要登录国家广电总局官方网站（https://www.wendangku.net/doc/4e2016266.html,）主页面上的“电影电子政务平台”界面（或者登录网址：https://www.wendangku.net/doc/4e2016266.html,），在“我要拍电影”栏目的“影片备案”中进行相关信息填报并网上提交成功后，再将以下纸质材料送至北京市广播电影电视局政务大厅：

1.拍摄影片的备案申请。 2. 不少于1000字的故事梗概一份，中文简体四号字，计算机打印。 3.编剧允许备案单位使用其作品的亲笔签名授权书及编剧本人身份证复印件。 4.营业执照副本原件（核对后当即退回）及副本复印件一份。 5.无广电总局发放的《摄制电影许可证》（即长期摄制许可证）的单位，须提供本单位账户所在银行出具的近期对账单或资金证明，且实有资金数额应在所拍摄影片预算成本的三分之一以上。 6.《摄制电影许可证（单片）申请书》一份（持有广电总局发放的《摄制电影许可证》的单位不需要）。 7.凡影片主要人物和情节涉及国家安全、外交、民族、宗教、军事、公安、司法、历史名人和文化名人、敏感历史事件等方面内容的（简称特殊题材），需提供电影文学剧本一式四份，并要出具省（市）级或中央、国家机关相关主管部门同意拍摄的书面意见。内容涉及真实人物的还需出具本人或亲属同意拍摄的书面授权。 8.描写英模、先进人物、荣誉称号获得者的，需出具本人或亲属的授权，以及相应级别宣传部门或荣誉授予单位的同意文件。 9、如已基本确定主创人员（导演、主要演员）的，同时报送影片主创人员名单。

道具在微电影创作中的功用价值

道具在微电影创作中的功用价值 目录 一、前言 (1) 二、道具的结构性和虚拟性分析——以《始于晨曦》为例 (1) （一）道具的结构性作用分析 (1) （二）道具的虚拟性作用分析 (2) 三、以《始于晨曦》为例分析道具运用上的不足之处 (2) 四、微电影的创作功用价值总结及微电影道具取用建议 (3) 参考文献 (4) 致谢 (5)

广西艺术学院本科毕业展演（示）文案综述道具在微电影创作中的功用价值道具在微电影创作中的功用价值 摘要：《始于晨曦》是一部以记录青少年成长过程，并剖析成长过程中因家庭问题以及青春期中出现的各种心理变化为主线的青少年教育系列微电影。在《始于晨曦》中，微电影以《变形记》这一综艺节目为媒介，在相当有限的时间内塑造了丰满真实的人物形象和完整有序的故事情节，为观影者到来了身临其境的观看体验，同时达到了剖析问题、解决问题、升华主题和洗涤心灵的作用，将微电影的艺术高度提高了一个层次。本文分析和研究了电影道具在电影拍摄、艺术创作和情感表达等微电影制作方面的重要作用，并进一步有针对性的对《始于晨曦》这部微电影中道具使用的优点和不足之处进行分析，以期详细阐述道具在微电影创作中的功用和价值，为微电影的拍摄和制作提供理论参考。 关键词：道具微电影功用价值 一、前言 微电影是刚刚兴起的一种新兴电影艺术形式。一般来说，微电影的总时长不会超过三十分钟。在拍摄器材上，一般以各种便携式设备为主，而在传播媒介上，一般是借由网络来完成。微电影虽然时间短，但是却具有完整的故事情节、完整的策划和系统制作体系。 由于制作方式的局限性和传播方式的随意性，在微电影的拍摄和制作过程中并不需要很高的技术含量，反而对于影片的故事性和创新性的要求比较高。在较短的时间内，要讲述一个完整的故事，更要在不同的故事情境中融入观众熟知的情绪体验，激起观众心中的认同，留下深刻的印象。 因此，在这种特殊拍摄条件下，道具就显得相当重要了。本文将以微电影《始于晨曦》为例，分析道具在微电影创作中的功用与价值。 二、道具的结构性和虚拟性分析——以《始于晨曦》为例 （一）道具的结构性作用分析 道具能够联系电影中的剧情、人物以及场景，是影视作品的重要组成元素。一般可以分为陈设道具和戏用道具两大类。陈设道具可以真实反映电影所刻画的场景，将观影者有效带入电影中，激起观影者内心共鸣。而戏用道具则可以随着剧情发展而多次出现，贯穿全剧。能够起到铺垫剧情、升华主题的重要作用。 通常情况下，我们一般认为，电影主体的结构由日常生活--激励事件--第一 3

影院设计要求简要

首先，建设一个数字影院，由2K和1.3K设备构成 目前国内的数字电影标准从高到低分为4K、2K、1.3k、0.8k四种。 4K（分辨率为4096X2016 825万像素）是国际现行数字电影标准的最高规格，由于售价昂贵，目前国内只有一线城市的少数几家影院配备了该规格的放映设备。 2K（分辨率为2048X1080 221万像素）是符合国际标准的数字放映设备规格，可以同步放映进口分账片、进口买断片、国产影片，可选配3D系统，支持3D影片的放映。 1.3K（分辨率为1280X1024 131万像素）是符合中国广电总局标准的中档影院放映设备规格，可同步放映进口买断片、国产影片，不能装配3D系统。 0.8k（分辨率为1024X768 78.6万像素）是针对中国国情，专为农村露天放映制定的技术标准。该标准影片更新较慢，且用于公益事业，不能对外售票。 1.3K、2K都是技术标准，符合技术标准的设备有不同的品牌以及型号，不能一概而论。一般来说，2K的设备应用在12米至30米宽银幕的大厅较多，1.3K 使用在8米至15米宽银幕的小厅较多。根据客户不同的需求，可配置不同价位、档次的放映系统，2K机单厅成本在45万左右，1.3K单厅成本在13万左右。（不含装修、座椅和售票系统,3D系统） 1.3K的设备清晰度怎么样？比2K差很多么？ 2K影厅，由于投资较大，一般会多安排些座位分摊下成本，所以常见的2K 影厅以150座以上为主，影厅大了，自然银幕也就随着大一些。而1.3K影厅多数情况下不会达到2K影厅那么大的银幕。在两个不同放映条件下，视觉上不会有差距。这就好比用29寸显像管电视看DVD会觉得很清晰，而把DVD拿到42寸液晶电视上看就看不到那种效果一样，随着银幕尺寸的提升，自然会对节目源及放映设备有更高的要求。 投资影院，建议做几个厅？ 现代影院应以多厅化，小厅化发展。根据资金情况，建议至少做3至8个影厅。对比80年代的单厅影院，会有以下几点优势。 1、不会流失观众 假如单厅影院，如果观众在电影刚刚开始的时候进场，观众会选择在附近等一个半小时再去看下一场电影么？多半观众可能会选择其他娱乐项目。而多厅影院可

电视电影剧本要求

电视电影剧本要求 一、什么是电视电影剧本？ 1、电视电影的概念： 简单的讲，电视电影的概念来自于国外。本质是使用胶片或数字高清机器拍摄的故事片，但主要是供有线电视网播放而不是进院线播放的。这就是所谓的电视电影。在中国也是这样，目前仅供央视电影频道播放。 2、电视电影剧本的格式： 与电影剧本没有本质区别，基本上是3万字左右，80—120场戏。 3、电视电影的拍摄： 与电影的拍摄没有本质区别，无论是表现方式或拍摄方法。 4、电视电影的内容： 有关情感人文人情人性侦探悬疑等题材都可以，不太欢迎纯农村（反映农村背景下人性情感除外）教育、主旋律、儿童等题材。一切故事和题材以商业电影为标准。 电视电影适合扑捉生活中的小事，扑捉微妙的情感，用于表现普通百姓的情感和生活比较合适。就其情感表现的方式来说，电视电影有其记实性的特点。在这个特点下，对感情的挖掘是可以很深厚，而且不影响故事的表达。 对于强调大背景、大环境、多人物的故事，突出深邃的内容和气势的影片，不适合用电视电影这样的方式进行表现。 二、剧本：需要下列资料： 1、剧本：最好是完成本；如果是创意和大纲也可以，需要角色性格每人400字。 2、作者简历：主要是创作简历； 3、故事梗概；详细故事大纲4000字 4、创作说明；商业卖点说明和创意要点 5、作者的委托书； 三、剧本审核：

数字电影的题材是大众喜欢的，务必以故事情节和对白，不喜欢纯艺术电影，希望是介于商业和艺术电影之间的，以商业为主，在不影响剧情、观众欣赏的情况下可以有艺术上的适当突破。 欢迎各类爱情婚姻题材、人性人文题材、悬疑侦探题材、武侠动作题材、喜剧搞笑题材、以及各种题材之间的混合体。以市场和观众为导向，对于教育、青少年以及纯农村题材除非特别好的故事才会考虑。 剧本希望考虑到拍摄要求，希望是低成本制作，除古装动作片外其他成本不能超过100万元人民币。字数要求25000到30000字之间，必须满足90分钟以上的电影内容，稿费10000元左右一部，特别好的剧本另议。付款方式，需要审阅以前成功的作品，再看本剧大纲4000字左右，人物介绍各400字，通过后，签定合同付20%，完成定稿剧本付50%，制作完成通过审查拿到发行许可证付30%。如果是第一次创作合作方式另议。 作者除署名权外，所有版权归公司。

粉末直接压片对药物、装备等的一般要求

粉末直接压片对药物、装备等的一般要求 片剂是目前应用最广泛的一种剂型，其制备可以分为颗粒压片法和直接压片法两大类。颗粒压片法根据制备颗粒的工艺不同，又可分为湿颗粒压片法和干颗压片法两种；而直接压片法则由于主药性状不同，分为粉末直接压片法和结晶直接压片法。粉末直接压片是指将药物的粉末与适宜的辅料分别过筛并混合后，不经过制颗粒（湿颗粒或干颗粒）而直接压制成片。目前，国内以湿颗粒压片应用最为广泛。但是，随着新辅料的开发，使得粉末直接压片法的应用越来越广。 粉末直接压片对药物的要求 进行粉末直接压片的药物应具有一定的粗细度或结晶形态；药物粉末应具有良好的流动性、可压性和润滑性。但多数药物不具备这些特点，可以通过改善物料的性能、改善压片机的性能等办法加以解决。 改善压片物料的性能 药物的粗细度、结晶形态不适于直接压片时，可通过适宜手段，如改变其粒子大小及其分布、改变形态等来加以改善，如重结晶法、喷雾干燥法等，但实际生产中有不少困难而较少应用。 低剂量药物（如主药含量在50毫克以下），处方中含有较多的辅料，流动性、可压性、润滑性主要取决于辅料的性能。不论药物本身的流动性和可压性好或不好，与大量的流动性好、可压性好的辅料混合均匀后，即可直接压片。所以，粉末直接压片的前提条件是辅料应具有良好的流动性、可压性和润滑性。 压片机应具备的装置 振荡饲粉或强制饲粉装置细粉末的流动性总是不及颗粒的好，容易在饲粉器中出现空洞或流动时快时慢，造成片重差异较大，而该装置可以使粉末均匀流入模孔。 预压装置由于粉末中存在的空气比颗粒中的多，压片时容易产生顶裂。解决办法一是降低压片速度，二是经二次压缩，即第一次为初步压缩，第二次为最终压成药片。 由于增加了压缩时间，因而利于排出粉末中的空气，减少裂片现象，增加片剂的硬度。 较好的密闭和除尘装置因粉末具有飞扬性，粉末直接压片时，会产生较多的粉尘，有时出现漏粉现象，所以压片机应具备自动密闭加料装置、较好的除尘装置和刮粉器与转台间的严密接合。

电影院设备要求标准

目录 综述 1.适用范围 2.数字影院的选址要求 3.数字影院的基本要求 数字影院的各个部分要求 一）数字电影院的外部要 求 1.数字影院的外立面 2.停车场 二）观众厅 三）放映机房 四）门厅和休息厅区域 1.门厅和休息厅 2.售票处 3.小卖部 4.卫生间 五）其它部分

1.增值区

2.办公、服务、设备用房 观众厅的电影工艺和建声要求一）观众厅的电影工艺和建声要求 1.视点、视距、视线 2.桌椅、排距、走道 3.银幕 二）观众厅的建声要求 1.专业设计、统一标识 2.观众厅的声学要求 三）数字电影音箱系统要求 四功能设施和要求 1.指示系统 2.广告系统 3.消防系统 4.供暖制冷系统 5.通风系统 6.供电照明系统

7.弱电系统 8.中央控制系统 综述 1适用范围本标准规定了数字影院所提供的建筑工艺、建声设计及视听环境应符合的技术要求。 本标准适用于数字影院、安装使用数字电影播放机的其他数字电影放映场所（室外流动数字电影放映除外）。 2数字影院的选址要求 大中城市的社区； 有经济条件的大学、中学及附近区域； 三级城市的繁华地段； 县城、乡镇等有一定条件的场所。 3数字影院的基本要求数字影院主要以2个厅以上的多厅为主。 数字影院主要由观众厅、门厅、放映机房、售票处、小卖部、增值区、

办公室、卫生间等组成。 多厅影院应做到相对集中，放映机房宜设置为各厅相通的中央放映机房。 多厅影院应尽量设置为统一的入场通道和统一的疏散通道。 数字影院的整体面积平均每个座m -3 m 。 数字影院的各部分要求 一）数字电影院的外部要求1、数字影院的外立面采用数字影院统一标识设计的外立面，夜间有霓虹灯或现代化灯光，有活动影像以突出影院的氛围. 2、停车场有与影院相适应的机动车辆停车场. 二）观众厅 以100__500人的数字影厅为主。 影厅的面积要求：按照每个座位约 影厅的高度: 宜不低于米, 应不低于米。 观众厅的宽度宜不小于10米，应不小于8米，观众厅的长度＜2米.观众厅的长度与宽度的比例应为:1 。 5 观众厅的活荷载应不低于3KN/m2 。 6 观众厅的入场门和疏散门各为一个，门的净宽为米。 三）放映机房 数字影院的投影、播放设备一律采用在放映机房播放的方式。

电视剧本的基本格式

电视剧本的基本格式 看到很多网友有志于电影电视剧本的创作，又苦于不了解剧本的基本格式，就把找到的资料发上来与大家分享。收集了电视剧本的基本格式，欢迎阅读。 一集40分钟左右的标准电视剧大概有40场左右的戏 每场开始前写清楚场次，时，景，人 有场景的大体描写，人物对话，要强调的语气和动作需要标出 基本就是这些东西 如果有回忆片段，闪回可以另做一场。 闪回和回忆片断直接写在前段剧情之后就可以，但要注明是回忆闪回。 一般闪回(FLASH BACK，简称FB)都是直接插入原场景中的，如果过长，或者前面没有拍过的镜头(不属于人物回忆前面画面的)，而是倒叙方式的，又很长的，是要另加场写的。 简单的闪回可以直接插进去写，或者是同场景的就直接写了，方便统筹排景 即使只有半分钟的一场戏也要把时、地、人写全，因为剧本要给所有人看清楚，统筹看，导演看，副导演看，场记看，包括服化道做准备时候看

剧本也有很多类(电影、电视、话剧等都叫剧本)，而且写法也有很多种(大陆、港台，欧美的格式都不一样)。但大同小异，基本上剧本是分三类的，一类是编剧写的叫文学剧本，一类是导演用的叫分镜头剧本，还有一种是给工作人员用的，具体名字忘了。通常大家一说剧本，说的都是文学剧本 文学剧本格式基本上没错，开始时标记分场号，然后是场景时，这是必须要有的，至于人物可有可无，一般港台本喜欢标注出场人物。至于剧本正文，大陆的写法多是类同于小说，直接写人物的动作和对话，对话多也喜欢加引号;港台的喜欢用各种符号标记，像动作用三角，对话用圆圈之类的，还有喜欢把人物的动作表情用括号括起来。这些其实都是习惯，对剧本并没有太多的影响。编剧写的就是这种剧本。 电视剧40分钟左右一集的，通常在30到40场戏，字数一万二到一万五，这只是个中间标准，并不能概括全部。电视剧的类型不一样，数字出入还是很大的，分场越多节奏越快。不过一般来讲，一集之内得有5个左右情节点，也就是说每10分钟必须制造一次小高潮，否则该剧就很难吸引人继续看下去了。 电影基本上一分钟一场，90分钟的电影基本上90场左右，字数在三万左右。当然个人的写作特点不同，字数

电影院设计规范标准

电影院设计规范 更新时间：2013-11-9 23:54:01 浏览：1213 次 根据建设部建标[2004]66 号文的要求，规范编制组在广泛调查研究，认真总结实践经验，参考有关国际标准和国外先进标准，并在广泛征求意见的基础上，对原行业标准《电影院建筑设计规范（试行）》JGJ58 —88 进行了修订。本规范的主要技术内容是： 1. 总则； 2.术语； 3.基地和总平面； 4.建筑设计； 5.声学设计； 6.防火设计；7.建筑设备。 一、总则 1.0.1 为保证电影院建筑的设计质量，使其满足适用、安全、卫生及电影工艺等方面的基本要求，制定本规范。 1.0.2 本规范适用于放映35mm 的变形宽银幕、遮幅宽银幕及普通银幕三种画幅制式电影和数字影片的新建、改建、扩建电影院建筑设计。 1.0.3 当电影院有多种用途或功能时，应按其主要用途确定建筑标准。 1.0.4 电影院建筑应为观众创造安全和良好的视听环境，为工作人员创造方便有效的工作环境。 1.0.5 电影院建筑设计应遵循电影产业可持续性发展的原则，并应与电影院工艺设计紧密配合。 1.0.6 电影院建筑设计除应符合本规范外，尚应符合国家现行有关标准的规定。 2 术语 2.0.1 普通银幕电影standard film 影片宽度为35mm ，画面高宽比为 1 ：1.375 的电影。 2.0.2 变形宽银幕电影anamorphic film 拍摄或印片时用变形物镜使记录在感光胶片上的影像沿水平方向压缩，放映时再通过变形镜头使变形影像复原的、画面高宽比为 1 ：2.35 的电影。 2.0.3 遮幅宽银幕电影masking wide-screen film 拍摄时采用画面高宽比为 1 ：1.85（或1：1.66）的片窗，放映时采用比放映普通银幕电影焦距更短的镜头，以获得宽银幕电影效果的电影。 2.0.4 设计视点view point 影厅垂直视线设计用的基准视点，定在银幕画面下缘中点。 2.0.5 最低设计视点高度minimum height of view point 银幕上各种制式画面中最低有效画面下缘距第一排观众席地面的高度。 2.0.6 最近视距minimum viewing distance 观众厅第一排中心座位观众眼点（通常以椅背代替）至设计视点的水平距离。 2.0.7 最远视距maximum viewing distance 观众厅最后一排中心座位观众眼点（通常以椅背代替）至设计视点的水平距离。 2.0.8 放映距离projection distance 放映物镜至银幕中心的距离。 2.0.9 仰视角vertical inclined viewing angle 观众厅第一排中心座位观众眼点的水平线与银幕上缘形成的垂直夹角。 2.0.10 斜视角horizon talinclined viewing angle 观众厅第一排边座观看银幕中心的视线与银幕中轴线形成的水平夹角 2.0.11 视线超高值（c 值）exceeding value of vertical sightline 后排观众观看设计视点的视线与前排观众眼睛垂线之交点，与前排观众眼睛间的高度差。

影视剧本写作中常见的几个问题

影视剧本写作中常见的几个问题 供剧本创作初学者参考（事实上，这些问题并不只是新手才会出现，在我看过的一些作品中，很多“国家N级编剧”也经常出现其中这样或那样的问题）。 一、格式不规范 格式不规范是新手作品常出现的问题，很多人甚至搞不清剧本跟小说的写法到底有什么不同。 影视剧本并没有一个标准格式，但仍存在被广泛认可的格式。其中认可程度最高的规范格式是（以本人的电影剧本《混混》开场为例））： 1、商业步行街，日，外 行人三三两两地穿梭着。 马小帅慢腾腾地走着，不时东张西望。 对面漂亮的女孩甲走过来，马小帅迎上去。 马小帅：（压低声音，一本正经地）小姐…… 女孩甲下意识地往旁边让了让，没吭声。 马小帅：请问你妈单身吗？ 二、人物的言谈举止不符合人物性格及身份 我们知道，不同性格、不同身份的人说出的话是不一样的，但很多影视剧本都忽略了这一点。在这些作品中，或者不同身份、不同背景的人操着相同的口头禅、有着相同的语气（其实是作者自己的口头禅和语气），或者农村人说出的话文绉绉的像知识分子，或者孩子说的是大人话，等等。 在设置人物的时候，我们应该充分了解他们，我们要明确地知道他们的身份、性格，同时要清楚这种身份、这种性格的人是怎么说话的、怎么做事的，并在剧本中一丝不苟地体现这一点。如果你要给他们一个口头禅、一个小动作也不要紧，但一个口头禅、一个小动作最好只给一个人物，这才能体现出人物的个性，当然，为营造喜剧效果而进行的设置则不受此限。 三、对白不够生活化、口语化 影视剧是一种非常生活化的文艺作品，这就要求人物对白要口语化、生活化（古装剧除外），换言之，就是要求剧中人物说出的话要像我们生活中说话一样。 关于这一点，常犯的错误是对白文学化，或者句子很长。这样的对白呈现出来的常常是文学人物，而不是生活中的人物。 在构思人物对白时，编剧要常问自己：生活中，我会这么说话吗？如果不会，那就应该改掉。 例如：“这事有点不妥，会给我爸带来不好的影响！”这句对白就不够口语，如果你换成“不太好，对我爸影响不好。”这就是生活中的语言。 对白中有些句子尽管不是文学语言，但句子太长，也不行。长句子很容易让人觉得拗口，影响演员发挥，也会影响观众的理解。 四、无法拍摄 影视剧本的最终目的是用于拍摄，所以你写出的剧本必须是可以拍摄的（换言之，必须是演员能表现出来的），如果写出的东西无法拍摄，那么就不合规范。

电影院设计技术要求

电影院设计技术要求 （依据《电影院建筑设计规范》和《星级电影院的评定要求》） 一、建筑及工艺设计要求 （一）国际影城（五星级影城） ●建筑设计的基本条件： 1、电影院的选址：考虑周边基本电影观众的人口数、文化层次、交通条件、消费水平、商业环境的拉动等。 2、电影院的规模：可根据基本电影观众人口数、电影院的建筑面积、所在楼层高度、消防、安全条件的要求以及经济效益、运营成本、投资金额、回报年限等来规划设计多厅电影院的规模、功能、影厅的数量、大小 3、电影院的设置：一般设置在建筑的一至三层。四层以上或地下建设的电影院其规模应符合消防规范，保证观众安全疏散要求。 ●工艺设计的基本条件： 1、电影厅设计的几何尺寸：观众厅的长宽比例为 1.5：1；最大面积≤700㎡。最小面积应≥150㎡，不少于100座（考虑视听效果和投资成本）。 2、电影院的建筑高度：设有大厅的影院内部净高度≥9.5M；设有中厅的影院内部净高度≥8M；设有小厅的影院内部净高度≥6.5M； 3、观众厅的平面应符合所在柱网结构。楼面活荷载应取3 k N/㎡(楼板8cm 厚混凝土结构)。 4、洗手间距观众入口＜50m,应分层设置。洗手间的设计；每150座设置一个洗手池，男厕：每150座设一个大便器，每75座设一个小便器；女厕：每50座设一个大便器。并设置残疾人卫生洁具和设施。按以上标准计算用水量。 5、电影院（城）内观众的进、出场应顺畅，便于管理，应避免人流交叉和拥挤，二层以上的大、中型电影城进场应设有电梯或扶梯；观众疏散楼梯的位置数量和出口的宽度应符合消防要求。 6、电影院（城）内大堂面积不应小于0.5㎡/座 7、电影银幕的设置：根据五星级电影院的评定要求，最小电影厅的银幕应≥8M，中厅银幕应≥10M，大厅银幕应≥14M；

电影剧本(梗概)备案须知

电影剧本（梗概）备案须知 一、法律依据： 《电影管理条例》和《电影剧本（梗概）备案、电影片管理规定》（广电总局令第52号）。 二、备案单位资格条件： 1.北京市工商行政管理部门注册的各类影视文化单位； 2.制片单位实有资金达到所拍摄影片成本的三分之一以上。 法律依据：《电影管理条例》和《电影剧本（梗概）备案、电影片管理规定》（广电总局令第52号）。 三、受理单位及部门： 受理窗口：北京市广播电影电视局政务大厅 电话：（010）85012282、（010）85012254 责任部门：电影管理处 电话：（010）85013329、65150782 四、受理时间： 周一至周五：上午9:00—11:30 下午13：30--18:00 五、申请材料： 1.拍摄影片的备案申请； 2.不少于1000字的故事梗概一份及电子文档，4号字体规范文字，计算机打印； 3.编剧允许备案单位使用其作品的授权书； 4.营业执照副本原件（核对后当即退回）及复印件一份； 5.制片单位账户所在银行出具的资金证明（或对帐单）； 6.《摄制电影许可证（单片）申请书》及电子文档（持有《摄制电影许可证》的单位不需提供）； 7.凡影片主要人物和情节涉及国家安全、外交、民族、宗教、军事、公安、司法、历史名人和文化名人、敏感历史事件等方面内容的（简称特殊题材），需提供电影文学剧本一式三份，并要出具省（市）级或中央、国家机关相关主管部门同意拍摄的书面意见，涉及历史和文化名人的还需出具本人或亲属同意拍摄的书面意见； 8.描写英模、先进人物、荣誉称号获得者的，需出具本人或亲属的授权，以及相应级别宣传部门或荣誉授予单位的同意文件； 9.《电影投拍备案登记表》一份及电子文档；