博盖塞博物馆重点藏品图文讲解

博盖塞博物馆(Museo e Galleria Borghese)

开放时间:9:00—19:30 预约要提前半小时取票周一闭馆

预约地址:http://www.galleriaborghese.it/borghese/en/edefault.htm

http://www.ticketeria.it/

预约电话:39 06 32810

预约下午5点,4点半到取票处!!

博盖塞博物馆(Museo e Galleria Borghese) 位于堪称“罗马第一”的花园的心脏所在,曾是博盖塞别墅的casino(小房子)。虽然它比罗马许多美术馆要小,但大家公认它的收藏品是全罗马最引人入胜的。许多作品是由红衣主教希皮奥内-博盖塞委任艺术家们完成。希皮奥内是贝尔尼尼的最大资助人,贝尔尼尼是巴洛克风格的领头人,他的作品在美术馆的雕塑部分占主导地位。

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博盖塞博物馆正面,先按黄色箭头到地下室里凭预约号买票。然后按绿色箭头进馆参观(也可从地下室里进入博物馆内部)。

一号厅:

《帕奥莉娜·波拿巴》(Paolina Borghese)

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帕奥莉娜(Paolina Bonaparte)是拿破仑的妹妹,嫁给了博盖塞家族的卡米洛(Camillo Borghese 亲王,新古典派艺术家卡诺瓦(Canova )为她雕的这座半裸斜卧像,大概是模仿奥林匹亚女神(Olympia )或是月神戴安娜(Diana )的姿态,非常精美华丽,受到广泛赞赏。但是也有评论认为雕像风骚撩人,有辱门风(这在19世纪是有些过于前卫)。帕奥莉娜的丈夫卡米洛看完后气得就把雕像锁了起来。摄影史上还有一张照片,拍的是墨索里尼带领希特勒参观这雕像的情景,两个人的神态刻画的非常生动。希特勒好歹学过艺术,欣赏时的眼神和视角要比墨索里尼自然的多。

三号厅:

《阿波罗和达芙妮 Appolo & Dafne 》贝尼尼(Benini)

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《阿波罗和达芙妮Appolo & Dafne 》1622年贝尼尼(Benini)24岁时的杰作,也许是世界上最美的巴洛克艺术(Baroque art)风格的雕像。这个展厅的天花板上也绘有相似场景的油画。展室里都有监视探头

取材于希腊神话故事,太阳神阿波罗瞧不起丘彼特的箭艺,总嘲笑他,这使小爱神很恼火。于是将一支使人陷入爱情漩涡的金箭射向了阿波罗,他便疯狂地爱上了河神的女儿达芙妮;同时,丘比特又将一支使人拒绝爱情的铅箭射向达芙妮,使她对阿波罗冷若冰霜,竭力地躲避阿波罗,并恳求众神帮助她摆脱这没有爱的追逐,众神答应帮助她。所以阿波罗的手刚接触到达芙妮的身体,达芙妮就开始变为月桂树。达芙妮的身子还是人的形状,而她的腿已变成树根,并深深扎进土里。阿波罗望着达芙妮变成的月桂树,无可奈何。他只能采摘几片树叶,编成花冠戴在头上,自慰自怜。这也就是“桂冠”的由来。

四号厅:

《普鲁托劫持珀耳塞福涅 Pluto & Proserpina》贝尼尼

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神话中,冥王普鲁托(Pluto ,即希腊神话中的哈得斯Hades )在抢劫少女珀耳塞福涅(德墨忒尔Demeter 和宙斯的女儿,被绑架到冥界后成为冥后)时激烈争斗的情景。在这件作品中,突出了两种力量的对抗:一个强壮有力,在这场力量的争斗中占有绝对优势;另一个柔弱惊恐,带着绝望的目光企图摆脱厄运,是被掠夺者。这二者的鲜明对比,产生了强烈的艺术效果。作者对人物动作和姿态的处理也别具匠心。普鲁托抱着珀耳塞福涅在狂奔,而少女则以手推他的头,并在哭号挣扎。作者继承了古希腊的雕刻传统,同时又成功地表现了动感和现实感。 从细节上看,冥王由于用力而致使手指几乎要掐入少女柔嫩大腿肌肤的深深凹陷,少女由于绝望而落下的一滴晶莹泪珠,在空中无助而挥舞的手,和因惊惧而翘起的左脚拇指,都强烈地反映了掠夺的主题,突出了对观众的视觉刺激效果。右下角是三头犬刻耳柏洛斯(Cerberus )希腊神话中看守冥界入口的恶犬。赫西俄德在《神谱》中說此犬有50个头,而后来的一些艺术作品则大多表现它有3个头(可能是为了便于雕刻所致)。

《大卫 David 》贝尼尼

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大师捕捉的是大卫面对巨人,手中弹弓正要出手的那一剎那 (其实米开朗基罗的大卫也是描述这一刻)。贝尼尼的David 抿着嘴,紧皱眉头,全神贯注,全身旋转成投掷的起始状态,双腿紧紧钉牢地上。面对雕像,你都能清楚感受到他对面的巨人的狰狞、恐怖。大卫心

中的恐惧,以及孤注一掷的决心使他决心要置巨人于死地。

八号厅

《手提哥利亚头颅的大卫》(David with the Head of Goliath)卡拉瓦乔

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画中表现的是大卫用手中的弹弓和石块击穿菲力斯(Philistines)巨人哥利亚(Goliath)面门后,割下他头颅那一刻的情景。画中大卫手持的利剑正滴着血隐喻了画家曾经杀死过人。画面单调的色彩和年轻大卫脸上忧郁悲伤的表情以及大卫手中拎着哥利亚的人头都反映了画家令人沮丧的逃亡生活,而这颗人头分明就是卡拉瓦乔自己的头(他以自己为模特画的)。这幅画可能被他送给红衣主教的侄子,这个狂热的艺术爱好者掌管着赦免大权,希望能赦免他的杀人罪重回罗马。他手中的剑上刻着拉丁文Humilitas occidit superbiam的缩写H-AS OS,意思是“谦卑胜于自傲”(Humility kills pride)。

《捧果篮的男孩》(Boy with a Basket of Fruit)卡拉瓦乔

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《捧果篮的男孩》(Boy with a Basket of Fruit)是卡拉瓦乔(Caravaggio 1571-1610)1593年刚到罗马时的作品。画中的模特是他的16岁的朋友和同事,捧着的篮子里杂乱地装着熟透了的水果,表现出了画家心绪烦乱的内心世界;男孩显示出无可奈何的表情,可能自己确实不愿意干这个模特,但又碍于情面。几个世纪以来许多鉴赏家都认为从画中男孩裸露而又性

感的右肩、几乎看不出来的喉结和无精打采的眼神里可以猜测出有个女孩一直在卡拉瓦乔的脑海里。

《年轻的酒神巴克斯在病中》(Young Sick Bacchus)卡拉瓦乔

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这是卡拉瓦乔(Caravaggio 1571-1610)在1593-1594年创作的自画像,所以这幅画也被称作《作为酒神巴克斯的自画像》(Self-portrait as Bacchus)。在1592年他到罗马的第一年就染病住院半年,所以在画中略微抬起的、稍稍偏转的脸上表现出了痛苦的表情,也是自己当时精神状态的真实表现。

卡拉瓦乔因以上两幅和另一幅《削水果男孩》(Boy Peeling a Fruit)开始成名,并脱离他当时的雇主切萨里(Giuseppe Cesari)去创建自己的画风,后来他那种近乎物理上精确的观察和生动,甚至充满戏剧性的明暗对照画法对巴洛克画派的形成起到了重要影响。

《圣母、圣子和圣安妮》(Madonna and Child with St. Anne 或Madonna of the Palafrenieri)是卡拉瓦乔(Caravaggio 1571-1610年)在1605-1606年创作的极具争议的作品。

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画中圣母玛利亚抱着耶稣,正在教他如何用脚踩碾象征原罪的毒蛇

(Serpent因为它唆使夏娃偷吃禁果),站在旁边满脸皱纹、身材干瘦的是圣母玛利亚的母亲,可以看出他们三人对危险(蛇)的态度。母女两人头顶上都有一个细细的光环,耶稣则被表现出是个未受割礼、全身赤裸的小孩,毒蛇因被玛利亚用力踩压而全身腾空扭曲。画中几乎全黑的背景更加突出了人物,左上方的一小片光亮照在耶稣身上使得他成为整个画真正的主

角。

对画最大的争议是在玛利亚的穿着上,一身红色紧身衣而且领口开得极低,贬低了玛利亚的神圣而高贵的形象,有人指出卡拉瓦乔是找了个罗马高级妓女当模特作画的,该画当时在圣彼得大教堂只展出了一个月就被撤了下来,但马上就被博尔盖塞家族给收藏了,可见收藏家的眼光之独特。

关于卡拉瓦乔:

卡拉瓦乔是个对巴洛克画派的形成有着重要影响的画家,他曾经名声显赫,也曾经声名狼藉,一生中充满了冒险和刺激。特别是在1606年的一次争斗中杀死了一名年轻人被人通缉后,他逃亡到那不勒斯、马耳他等地,虽然在那不勒斯取得成功,被它所接受,但仍无法摆脱被通缉的阴影;4年后得到红衣主教大赦,同年病死。他死后很快就被人遗忘,直到20世纪才被重新发现。

九号厅

《从十字架卸下圣体 Deposizione 》拉斐尔 Raphael

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《基督下葬》(The Deposition)是拉斐尔(Raphael Sanzio 1483-1520年)在1507年文艺复兴鼎盛时期的作品。画中表现的是基督从十字架上放下来后准备被埋葬的情景,基督手脚上的钉眼还依稀看见,右边的圣母晕倒在侍女的怀中。

十号厅:

《勒达》(leda)吉兰达约(Ghirlandaio)

《维纳斯和丘比特与蜂窝》(Venere e Amore che reca il favo do miele)克拉阿赫(cranach)

二十展厅

《圣爱和俗爱 Amor Sacro e Amor Profano》提香 Tiziano

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是威尼斯画派的鼻祖提香(Titian 1488/90-1576年)在1513-1514年,即25岁时完成的作品,该作品也叫《维纳斯和新娘》(Venus and the Bride),是博尔盖塞美术馆的镇馆之宝之一。提香的作品构思大胆,气势雄伟,构图严谨,色彩丰富、鲜艳;主要以宗教和罗马神话为题材,充满戏剧性的气氛和动感的人体线条,其中包括许多以维纳斯为主题的人体作品。

该作品是为威尼斯共和国“十人委员会”宗教法庭秘书长欧黑利欧(Niccolò Aurelio)的婚礼而画的。画中两位貌美的女性坐在山清水秀、山丘起伏的城外的一个石棺上,以左上角的城堡和右上角的教堂作为背景。左边身着白色华丽衣服的新娘戴着手套坐在丘比特旁边,她右手拿着象征爱情的玫瑰,左手放在象征着“人间短暂幸福”的一罐珠宝上;右边性感的裸女维纳斯右手支撑着倾斜的身体,左手披着红色绸衣,拿着一盏正在燃烧的、象征着“天堂永恒幸福”的火焰。俩人中间放着一个铜盘,边上有一些散落的玫瑰花,后面的爱神丘比特正用左手在石棺里玩水。提香画这幅画的灵感来源于十五世纪诗人和作家哥伦纳(Francesco Colonna 1433-1527年)的《寻爱绮梦》(Hypnerotomachia Poliphili)。

其他画作:

1、《基督下葬》(The Entombment of Christ)巴达洛基奥(Sisto Badalocchio 1585-1647年)

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这幅《基督下葬》(The Entombment of Christ)是意大利著名的雕刻家、画家巴达洛基奥(Sisto Badalocchio 1585-1647年)1610年的作品。画中前后两个人用力拽着被单把基督的遗体往墓中移,中间的老者也抓住被单两侧生怕尸体掉下来;左边的圣母玛利亚悲痛欲绝,目光呆滞地看着这一切。

2、《基督下葬》(The Deposition)作者:鲁本斯(Peter Paul Rubens 1577-1640年)

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这幅《基督下葬》(The Deposition)是佛兰德斯(Flanders)最伟大的画家鲁本斯(Peter Paul Rubens 1577-1640年)1602年的作品。他的画强调动感、色彩和肉欲,以祭坛画、风景画、肖像画和历史题材而闻名,是个多产的画家。从这幅画中就能看出他的画风,死去的耶稣比别的画家画的要肥胖、肉感。

3、《最后的晚餐》(Last Supper)是巴萨诺(Jacopo Bassano 1510-1592年)

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《最后的晚餐》(Last Supper)是巴萨诺(Jacopo Bassano 1510-1592年)1542年的作品,它远没有达芬奇那幅那么出名,但仍是16世纪意大利绘画的一幅杰作。与达芬奇那幅名画不同的是这幅画中的人物都是些不修边幅、光着脚、举止很随意的渔民,在站在桌后的耶稣基督向这些渔民质问“是谁出卖了我”这至关重要的时刻,众人仍显得毫不在意,互相议论、猜疑和指责。画面颜色鲜艳,有一束斜射的光线穿过酒杯。

4、《狄安娜》(Diana)多梅尼基诺(Domenichino 1581-1641年)

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这幅《狄安娜》(Diana)是多梅尼基诺(Domenichino 1581-1641年)1616-1617年的作品。它描述的是狩猎女神和水泽仙女们在举行射箭比赛,要求第一支箭射中树干,第二支射中悬挂着的丝带,第三支射落飞鸟。

5、《女先知》(A Sybil)多梅尼基诺(Domenichino 1581-1641年)

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《女先知》(A Sybil)也是多梅尼基诺(Domenichino 1581-1641年)1616-1617年的作品。右手拿着算卦书,靠在一把琴旁,眼睛凝视着斜上方,似乎在那里上帝正在告诉她未来一切。

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