文档库 最新最全的文档下载
当前位置:文档库 › 中国民族音乐概论

中国民族音乐概论

中国民族音乐概论
中国民族音乐概论

曲艺音乐:又叫说唱,是用来讲唱历史,传说,故事及文学作品作品的艺术体裁,是音乐,文学和表演相结合的综合艺术形式,其音乐以叙述的功能为主,兼有抒情的功能。

按照艺术风格,汉族的曲艺种类分评话,鼓曲,快板,相声;说唱音乐部分根据主奏器乐、历史渊源、音乐风格及特点,归纳为鼓词、弹词、道情、牌子曲、琴书。

宋元时期,曲艺艺术达到了成熟的阶段。

曲艺音乐的特点:1在唱词与曲调方面,说与唱相结合,形成口语化的说唱风格。(以唱中有说说中有唱、半说半唱、数唱、数板等多种方式紧密结合在一起)。2在表演形式方面,表演形式分为:单口唱(峡北说书、浙江道情)、对口唱(河南坠子)、帮唱、拆唱(广东粤曲)、群唱、走唱(二人转)。3在唱腔结构方面,分为板式变化体,曲牌连套体、单曲体和主插体四种类型结构。板式变化体以上下句结构为基础,采用板式变化的手段来组织唱腔结构。它具有对比鲜明而丰富的节奏、板眼速度和腔调的变化,能够表现比较复杂曲折的故事情节和情感变化。曲牌连套体有多种不同的唱腔组成。单曲体的唱段由一个基本曲调无限变化反复构成。主插体是在板式变化的基础上,加用其他腔调形成。4在调性结构方面,大多数作品为单一调式或同宫系统转调,也有移宫犯调现象。5在伴奏乐器方面数量一般较少,多数为弦乐器与节奏性乐器,而且由演唱者自己掌握。

曲艺音乐的类型:1鼓词类,俗称大鼓,主要流行在我国北方。如西河大鼓,京韵大鼓。大鼓以演唱者自击鼓极为特点。其他伴奏乐器还有三弦,四胡。琵琶等。2弹词类,是明清时期流行的说唱形式,原在我国南北方都有,后主要流行在江苏,浙江一带。如苏州弹词。伴奏以琵琶,三弦多弹拨乐器为主,有演唱者兼操。其音乐曲调性很强,擅长表现长篇故事,也有抒情的“开篇”小段。3道情类,又叫渔鼓道情,源于唐代。后流布于南方的道情多成为说唱曲种,流布与北方的道情则多发展为戏曲形式。曲种有湖北渔鼓,河南坠子等。伴奏乐器主要是渔鼓和简板。唱腔大多比较简单,吟诵性强。4牌子曲类,是将许多曲牌连缀起来将唱故事的音乐形式。曲种有单弦牌子曲、四川清音等。某些共同的传统曲目还大都以手鼓为伴奏乐器。流行与北方的曲种多与三弦为主奏乐器,南方的多以琵琶或二胡为主奏乐器。5琴书类,以其伴奏乐器扬琴而得名。曲种有山东琴书等。琴书大多同源,去曲牌的使用都比较接近。伴奏除扬琴,还有筝,三弦,椰胡,堂鼓和怀鼓等。风格较抒情。

河南坠子:流行于河南的道情和“颖歌柳”两种曲艺形式,从清代末开始两个曲种的艺人逐渐合流,艺人们也叫“三归一”。

单弦曲子牌:流传在北京的牌子曲类曲种之一。

山东琴书:是琴书类中影响较大、具有代表性的。用扬琴伴奏来说书。

京韵大鼓:是鼓词类曲种中影响较大,具有代表性的曲种之一。原称怯大鼓,因用北京方言演唱而得名,也叫京音大鼓。它是清末由河北传入北京,天津的木板大鼓,经胡十,宋五,霍明亮等改革发展而成的,加上了三弦与四胡等乐器伴奏,并采用大量“子弟书”的曲本。(旋律刚劲挺拔,唱腔常使用大幅度的音程跳进,演唱时颤音幅度也较大,行腔中惯用的四度上行跳进使其形成高亢明亮,飘逸潇洒的特征音程。)演出形式:由一人自操鼓板掌握节奏,其主要伴奏乐器有三弦,四胡,二胡,琵琶等。唱腔结构属板腔体。京韵大鼓较有影响的流派——刘派(鼓界大王,创造高腔,挑腔;代表人物是刘宝全,《大西厢》《丑末寅初》——是京韵大鼓的传统曲目)。“刘派”或得“鼓界大王”的美誉。洛派(金嗓歌王,洛玉笙,《重整河山待后生》《丑末寅初》)被誉为“金桑歌王”

西河大鼓:新兴的艺术流派—马派,代表人物,马增芬、马连登父女、马增惠。流行于河北中部。代表曲目《偷年糕》,《玲珑塔》。属板腔体结构。

苏州弹词:在弹词类曲种中影响较大,明清就有。发源与苏州,以吴方言及与中州韵结合的方法演唱,流行于江浙沪一带。演出形式灵活多样,传统分为单档,双档。音乐结构属板腔体,其强调了不同流派唱腔的各自发展。大致分有陈调,俞调和马调三个流派。后产生:弹词开篇,拆唱等短篇形式。陈调:1曲调深沉刚进、节奏平稳2节奏进行常有反复和小6、7度的下行跳进;3陈调与其他调最大区别就是它的商调色彩;4陈调的过门也多采用相同音型反复使其伴奏与唱腔的结合别具一格;5陈调的演唱风格在吐字和润腔方面都和昆曲与苏滩音乐风格比较相似!!《林冲踏雪》俞调:唱腔结构多用七字句,又多以四三或二五句式出现。1腔幅长大,最常见的情况是唱词分两逗而唱腔分四逗;2二五结构的长上句3形成了上句特有的长句幅结构4旋律以下行为主,形成缠绵委婉的风格5演唱速度缓慢,且曲调富于歌唱性,很擅长与抒情,有三回九转之说6唱腔多为徵调式。马调:以本嗓演唱,风格

朴素无华,因早期唱腔近似吟诵诗文,又称“文章调”。有字多腔少,叙述性强的特点,对弹词的发展影响颇大。唱腔一般为徵调式,旋律多级进下行,篇幅不大。

少数民族的曲种选介:蒙古族“好来宝”、藏族“歌萨尔王传”说唱、维吾尔族“达斯坦”、朝鲜“判捎里”、白族“大本曲”、傣族“赞哈”

戏曲音乐的作用:戏曲是包容时间艺术和空间艺术的综合艺术形式。是表现人物思想感情,刻画人物心理性格,烘托舞台气象的重要手段。

戏曲音乐是戏曲作为综合性艺术行驶中不可或缺的一个重要部分。它包括唱腔和器乐两大部分。唱腔是戏曲的声乐部分,也是戏曲的主体部分。有独唱、对唱、重唱、齐唱、合唱、伴唱以及帮腔等。大多数剧种使用独唱和对唱。器乐是戏曲里承担器乐演奏的组织,习惯上被称为“文武场”是“文场”与“武场”的合称。文场一般指笛子、胡琴、琵琶、扬琴等管弦乐部分。武场一般指打击乐部分。

明代传奇的盛行,后世所谓“明代四大声腔”:海盐腔(浙江)余姚腔(浙江)弋阳腔(江西)昆山腔(江苏)。影响最大的是昆山腔和弋阳腔。昆山腔想“雅”的方向发展。弋阳腔向“俗”发展,它保持了“向无曲谱,只沿土俗”的民间音乐创作传统。

清代发展的地方大戏:弦索、梆子、乱弹和皮黄四种声腔。其中“梆子腔”和“皮黄腔”影响最大。

戏曲音乐的特点:一、戏曲音乐的结构形式分曲牌体和板腔体两种。曲牌体又称曲牌连缀或曲牌连套体,属于套曲结构,一出戏有若干组套曲构成。在梆子、皮黄出现以前,曲牌连套曾是我国戏曲音乐唯一的结构形式。板腔体又称板式变化体,以一对上下句为基础,在变奏中突出节奏、节拍的对比作用,以不同板式的联结和变化作为音乐结构的基本手段。板腔体基于民进音乐常用的变奏手法,运用速度的转慢或加快、节奏节拍的展宽或缩紧、旋律的加花或减音等方法,衍变派生成一系列各不相同的板式。如散板、流水板等。各种板式的变化组合,多是散——慢——中——快——散的布局,这种布局符合戏剧矛盾起伏的一般规律。梆子腔是首先使用这种唱腔结构的先驱。二、戏曲表演方式有唱、念、做、打。唱——包括演员的独唱和对唱。其讲究气、声、字、情,及其相互间的关系。四大名旦—梅兰芳,程砚秋,荀慧生,尚小云。念——演员在舞台上的念白。做——舞蹈化的形体动作。打——戏曲对传统武术的舞蹈化,一般分做“把子功”和“毯子功”。三、戏曲音乐的器乐器乐在整个戏曲音乐中处于辅助地位,却是不可缺少的环节。他有三部分组成,即管乐器、弦乐器、打击乐器。器乐的一个重要任务是对演唱伴奏。对器乐伴奏的作用,传统上用“托腔保调”四个字予以概括。托与保,这里包含两重意思,一是指伴奏是辅助、衬托、演唱而存在的,是为了丰富唱腔的色泽与华彩;一是指伴奏要对演唱起扶保,领带的作用,要在调高、音准、节奏等方面对演唱加以规范。四、基本板式及行当的划分一眼板是我国戏曲中的一个基本板式,如豫剧的二八板,河北梆子的二六板。一眼板是戏曲构成唱腔的核心板式,在戏剧中占有重要地位,基本剧的所有板式都从此板式发展而来。三眼板、无眼板、散板。关于行当的划分有两种方法:一种是四大类:生、旦、净、丑一种是五类:生、旦、净、末、丑。五、剧种与腔声:戏曲戏种是根据起源地点、流行地区、艺术特色和民族等因素而划分的戏曲种类,如越剧,黄梅戏等。声腔系统:一种声腔系统不止有一个剧种,一个剧种也可以使用多种声腔。明清以来影响广泛的声腔系统有昆腔、高腔、梆子腔和皮黄腔。

昆腔:原称昆山腔,简称昆腔。元代后期,南戏流经江苏东南部的昆山一带,其曲调与当地语言和音乐结合,经当地音乐家的歌唱和推进,至明初时期遂有“昆山腔”之称。流经江苏东南部的昆山一带。经魏良辅改革,改革后的昆腔委婉细腻,擅长抒情,有“水磨调”之称。昆山文人梁辰鱼用改革用的昆腔创作了第一部昆腔传奇《浣纱记》。

弋阳腔:采用方言土语,伴奏只用锣鼓而无管弦,一人歌唱,众人帮腔”的特点。后发展中形成高腔,并有川剧高腔。

高腔:前身是明代弋阳腔,从劳动号子而来,并有一人歌唱众人帮腔的特点。帮腔是汉族其他传统戏曲声腔所没有的,其源自号子、秧田山歌一领众和的歌唱方式。主要声腔有川剧,湘剧等。

梆子腔:又名“乱弹”。因陕、甘古为秦地,这里流行的梆子腔就被称为秦腔或西秦腔。是戏曲音乐中最早创用板腔变化结构的声腔。秦腔等又有“苦音”“欢音”的音阶、调式之分。皮黄腔:是以“西皮”和“二黄”两种腔调为主的戏曲声腔,兴起于安徽、湖北一带,清代中叶流传至我国南北各地。皮黄腔的音乐结构属板腔变化体,西皮和二黄各有其板式类别。

从音乐风格上看,西皮的曲调刚劲有力,音程跳动较大,节奏形式多样,具有高亢活跃的特点;二黄流畅平和,节奏比较稳定,有端庄凝重的特点。皮黄腔在主调之外又发展出反调,具有鲜明的调式、调性对比,更加丰富了表现力。

秦腔:又名“陕西梆子”,流行于陕西、山西、甘肃、青海、新疆等地区,它是梆子腔系中历史最悠久的剧种之一。花音又叫欢音、硬音,欢音爽朗,有喜剧色彩。苦音悲凉浑厚,多哀怨情调。

曲牌体:又称作曲牌联缀或曲牌联套体,属于套曲结构,一出戏有若干组套曲构成。这种音乐结构方法开始与南北曲,至昆山腔渐趋成熟。在梆子、皮黄出现之前,曲牌联套曾是我国戏曲音乐唯一的结构形式。(使用时有固定的格式与规律)

昆腔代表剧种:昆剧:在中国戏曲史上有着特殊地位和贡献,它享有“百戏之祖”、“百戏之乳”的美誉,是第一个堪称“国剧”的全国性剧种。昆剧只采用一种声腔,即单声腔曲种,其唱腔(昆腔)是曲牌体音乐的代表,昆腔有南曲和北曲两种曲牌,北曲以七声音阶为骨干,曲调高亢、雄健挺拔其曲字多腔少,独唱为主;南曲以五声音阶为主曲调轻柔婉转,规整细腻起伏多变,字少腔多,演唱时“以连为主”有独唱、合唱、齐唱。《牡丹亭》是昆剧的传统曲目,又名“还魂记”代表《游园》唱腔是杜丽娘游园时唱段,梅兰芳的《游园惊梦》杨小楼《夜奔》

谈谈对京剧的认识:京剧是以皮黄腔为主的全国性戏曲剧种之一,约有近200年的历史,因形成于北京而得名。皮黄腔,由不同来源的西皮与二黄两种声腔合成。西皮腔是源于甘肃、陕西一带的秦腔流传到湖北襄阳地区。二黄腔形成于南方长江中下游地区。四大徽戏先后进京,带进了二黄腔。京剧正式形成于1840年以后。其唱腔板式基本完备,语言也已形成自身的特点。谭鑫培是19世纪后半期至20世纪初杰出的代表,他博采众长,继承余三胜、张二奎、程长庚等而又有所创新,为京剧老生的一代宗师。这时京剧不仅广受群众欢迎,而且得到清王朝统治者的赞赏,逐渐取代了昆曲的地位而影响全国。京剧曲调的基本样式有西皮原板和二黄原板。唱腔以皮黄腔为主。二黄腔苍凉深沉,长于抒发悲沉激愤之情。西皮腔刚劲明快,长于表现灵活、昂扬、欢快之情。除了这些外,京剧还有南梆子、四平调、高拨子、吹腔、昆腔和许多民间小调等唱腔。伴奏乐器文场以京胡为主,辅以月琴,京二胡,笛等;武场有鼓板,大锣,小罗等。曲例有《红灯记》中的《穷人的孩子早当家》和《都有一颗红亮的心》。京剧把板腔体音乐提高到了相当完善和高度系统化的程度,形成了一整套具有多种戏剧表现性能的板式。有4个总行当;生、旦、净、丑。

高剧代表剧种—川剧

越剧:形成于浙江绍兴、嵊县一带的地方剧种,因其唱腔优美,表演细腻而闻名于全国。绍兴是古越国所在地,故名。最早的越剧唱腔是在当地的山歌、小调和说唱艺术“落地唱书”基础上发展起来的。

评剧:是我国北方的一地方剧种,流行于河北、天津、北京、山东、东北地区。优秀曲目:白玉霜《刘巧儿》,《花为媒》

花鼓戏:湖南省流行剧种之一。音调活泼开朗,朴素大方,清新健康,有鲜明的地方特色。《刘海砍樵》

豫剧:原名“河南梆子”。声腔派别风豫东调和豫西调。《花木兰》

黄梅戏:是安徽省的主要戏曲剧种。

八音:金、石、土、革、丝、木、匏、竹。

我国民间乐器的不同演奏形式分四类:吹奏类乐器、弹拨类乐器、拉弦类乐器、打击类乐器。

我国传统乐种划分为五个类别:弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐、锣鼓乐。

民族音乐的特点一、民族器乐曲的标题与内容:我国传统的民族器乐曲大多是有标题的,但这些标题有的和乐曲的内容有比较直接的联系,有的则不一定与乐曲的题材内容有直接的关系。根据标题与内容的不同可以分为1)标题性器乐曲,古琴《流水》、琵琶曲《十面埋伏》二胡曲《二泉映月》等2)从声乐作品发展来的器乐曲,《浪淘沙》《万年欢》等3)非标题性器乐曲《梅花三弄》《句句双》《八板》《工尺上》《小勾搭》等4)乐曲标题的其他一些情况,琵琶曲《夕阳箫鼓》在改编成丝竹乐合奏后改名为《春江花月夜》(标题性的),《柳青娘》与《三醉》集成一曲,取名为《梅娘三醉》二、民族器乐曲的曲式:1)二段体三段体与多段体2)变奏曲式3)循环曲式《旱天雷》4)联曲体曲式一般按照散——慢——中—

—快——散或慢——中——快的速度规律加以组合。三、民族器乐曲在节拍、速度、及和声方面的一些特点:在乐曲的速度安排上,中、大型乐曲长遵散——慢——中——快——散的速度变化原则。在许多乐曲的首尾部分常用自由的散板节拍。在和声方面在音乐的纵向上长形成以琵琶的定弦为代表的非三度叠置和弦。

笛:曲笛(《姑苏行》《鹧鸪飞》)和梆笛(《喜相逢》《五梆子》)在形制,音色和音域上各有不同:曲笛较短,音色明亮。梆笛比曲笛高四度。南派笛子风格典雅,北派风格刚健。北方梆笛常用舌的技巧,南方曲笛擅长用气的技巧。北派梆笛冯子存《喜相逢》、南派陆春龄《姑苏行》

唢呐:《百鸟朝凤》。管子古称筚篥《江河水》

笙:我国古老的簧管乐器。既能演奏单旋律,也能演奏和音。演奏家有胡天泉,阎海登。《凤凰展翅》

高胡:也称粤胡。原流行于广东地区,民族乐队中普遍使用。《雨打芭蕉》

板胡:也称秦胡。流行于东北,华北,西北。《花梆子》。

古琴是无品的,瑟是有品的是筝的前身。

巴乌:流传于我国西南地区彝族,哈尼族,傣族,佤族,布朗族,苗族等民间吹奏乐器。葫芦丝:流行与傣族,彝族,阿昌族的民族乐器。

芦笙:西南地区苗族,瑶族,侗族等民族簧管乐器。

二胡:又称为胡琴,是我国拉弦乐器中的代表性乐器。二胡以五度定弦,二胡的低音区厚实,不够明亮;中音区柔和、圆润,较明亮,音色很美;高音区发音纤细,稍紧张,也较美;极高音区尖锐、纤细、不能强奏,很少用。二胡可以自如的演奏音阶、音程和跳动,也可以演奏各种装饰音、滑音和泛音。常用的演奏弓法有分弓、连弓、顿弓等,二胡的表现力丰富,擅长于表现细腻的抒情乐段,也可演奏技巧性很公安的华彩性乐段。二胡演奏家主要有刘天华华彦君代表乐曲有《光明行》《二泉映月》《听松》《空山鸟语》等。

马头琴:蒙古族拉弦乐器。

京胡《夜深沉》琵琶《阳春白雪》、《十面埋伏》

河北吹歌:是流行在河北中部地区的鼓吹乐合奏形式。《放驴》

吹打乐—苏南吹打、潮州锣鼓、陕西鼓乐。苏南吹打:流传于江苏南部、尤其是苏州、无锡一带。分为三种形式:十番鼓、十番锣鼓、粗吹锣鼓。陕西鼓乐:是陕西的吹打乐合奏。合奏器乐选介:(一)弦丝乐类乐种—弦索十三套。(二)丝竹乐类乐种—潮州弦丝乐。广东音乐,江南丝竹

广东音乐(属于丝竹乐)主要流行在广州市以及珠江三角一带,湛江地区和广西白话地区也很盛行。广东音乐形成于清末明初,因当时多演奏戏曲中的小曲、曲牌、以及过场音乐,当地称为“谱子”、“小曲”、“过场谱”等。后经过民间艺人的加工、改编,在流行过程中逐渐形成了独特的风格。传统的广东音乐使用三弦、提琴(类似板胡的拉弦乐器)、横箫(笛)、月琴和三弦组成的小乐队,俗称“五架头”。二十年代吕文成将高胡引入,形成以高胡、扬琴、秦琴组成的乐队,俗称“三架头”。后来因为受西方音乐文化的影响,先后加入了小提琴、木琴、吉他、萨克管。《旱天雷》《步步高》《雨打芭蕉》

江南丝竹:主要流行于江苏、浙江和上海市。江南丝竹使用的乐器有:二胡、中胡、琵琶、三弦、扬琴、秦琴等丝类乐器,笛、萧、笙等竹类乐器,鼓、板、木鱼、铃等。著名的传统江南丝竹乐曲有《欢乐歌》《云庆》《行街》《三六》《慢三六》《中华六》《满六板》等。江南丝竹音乐风格轻巧、明朗、欢快活泼,乐曲概括的表现了江南人民朴实健康的性格,体现了山清水秀的江南风貌。

综合性乐种的特点1具有较为久远的历史2有丰富的音乐遗产3有较为严格的传承关系

福建南音:又称“南乐”、“南曲”、“南管”、“弦管”。南音分;指、谱、曲。《梅花操》

十二木卡姆“木卡姆”一词源于古龟兹语,意为“大曲”,是新疆维吾尔族集民歌、说唱音乐、歌舞音乐、器乐于一体的综合性乐种。他的曲调丰富,结构庞大,其中有叙诵性的古典歌词,有热烈的民间舞蹈音乐,也有流畅优美的叙事歌曲和器乐间奏曲。“十二木卡姆”是指木卡姆共有十二套。

二人台是一种兼具有民间歌舞和戏曲特征的地方民间艺术形式,主要流行于内蒙古中、西部和山西北部等地。他是在民歌演唱的基础上吸收了民间舞蹈发展起来的。其音乐基本上有两个部分:一部分是声乐唱腔,一部分是器乐牌子曲。

二人转:是一种兼具歌舞,说唱,戏曲三个因素的综合性民间艺术形式,是在东北大秧歌和河北莲花落结合的基础上,博采东北汉族和少数民族民歌,东北大鼓,皮影戏,河南坠子,打莲厢,民间笑话等民间艺术因素而形成的。主要流传于东北三省。

《丑末寅初》这是京韵大鼓的传统曲目。京韵大鼓是鼓词类曲种中影响较大,具有代表性的曲种之一。因用北京方言得名。京韵大鼓以旋律起伏跌宕,刚劲挺拔为其风格特点。京韵大鼓的流派很多,较有影响的有刘派骆派等。《丑末寅初》属写景抒情篇。主要内容写古人在清晨四时前后的生活情景,共有九段,前三段描写自然风景:晨星闪烁,金鸡报晓等。后五段描写各种人物的生活情景:渔翁樵夫学生牧童等,形象生动,宛如一幅古画。它的句式独特,一律的为上句单起(挑腔)下句连垛(垛句落腔)它的音乐活泼轻快腔调变化多样,富于生活情趣,特别是渔翁驾小舟,经飞水中鸳鸯以及牧童口吹短笛,自在逍遥两句,前者俏丽优美,后者悠扬婉转,连绵起伏,一唱三叹,跌宕变幻,异常动听。《游园》是昆剧的传统剧目。昆剧是只采用一种声腔,即昆腔来演唱的单声腔剧种。它是我国现存最古老最优秀的剧种之一。是一个堪称“国剧”的全国性剧种。昆剧在中国戏曲史上有着特殊地位和贡献,它享有“百戏之祖”“百戏之乳”的美誉。唱腔主要是昆腔。唱腔是杜丽娘与丫环春香在花园游玩时唱的,旋律曲折悠扬,优美华丽,唱词文雅,抒情性强,润腔讲究,是典型的昆剧。

《旱天雷》是著名的广东音乐,主要流行在广州市以及珠江三角一带,湛江地区和广西白话地区也很盛行,形成于清末民初。传统的广东音乐使用二弦提琴,横箫,月琴和三弦组成小乐队,俗称“五架头”后还有发展。全曲为AB二段体,共演奏三遍,每一遍都有不同的变化,扬琴是广东音乐中常用的乐器。乐曲表现久旱时节,忽间雷声隆隆,知道大雨将至的按捺不住的欢快喜悦心情,演奏时流畅的连弓分弓的加花变奏,使曲调更加法呢个富多彩,从头至尾一气呵成,体现了广东音乐独特的南国风格。

《穷人的孩子早当家》这部剧是京剧西皮原板。京剧是以皮黄腔为主的全国性戏曲剧种之一,约有近200年的历史,因形成于北京而得名。皮黄腔由不同来源的西皮与二黄两种声腔合成,西皮腔是源于甘肃陕西一带的秦腔流传到湖北襄阳地区,与当地民间音乐相结合演奏而成的。京剧约有1000多个传统剧,故事大多取材于“列国演义”“西汉演义”“西游记”等。京剧曲调的基本样式有两种:一是西皮原板,二是二黄原板。板式基本分为一眼三眼无眼和散板四种,唱腔以皮黄腔为主,还有南梆子,四平调,吹腔等。四个总行当,生旦净丑。器乐文场以京胡为主,辅以月琴京二胡,小三弦,笛等。武场有鼓板,大锣小锣等。

《姑苏行》是江先渭根据昆曲音乐和江南丝竹音调改编而成的一首具有典型江南风格的笛子独奏曲。乐器优美典雅,表现了苏州演奏的优美风光。引子+A+B+A1。

《江河水》原名《江儿水》,是辽南鼓吹乐曲中的笙管曲牌,流行于东北地区,后加入《梢头》旋律改编成。是一首具有浓郁东北地方特点的双管独奏曲。管子古称筚篥,西域传入我国北方地区,演奏技巧丰富,同唢呐,可分口内技和手指技。音色明亮,声音粗旷,可独奏也可以参加重奏或合奏。

《凤凰展翅》胡天泉,董洪德创作,是笙独奏曲采用山西梆子音调,运用多种演奏技巧,描绘出凤凰的各种优美姿态。抒发对生活的美好向往。引子+三段+尾句。

《花梆子》阎绍创作,是板胡独奏曲,用民族乐队伴奏形式。按戏曲音乐的板式铺排分成五段。引子(小行板)+A(快板)+B(慢板)+A1(小行板快板紧板)+尾声(快板)

《雨打芭蕉》描绘雨点打在芭蕉叶上清晰,明透的乐声,表现明快,健朗的情绪,富于生活气息。全曲分两段。

《二泉映月》华彦钧,意境深沉,含蓄凄凉;形式朴素,自然;外表平静,超脱,内心哀怨,形象柔婉,气质刚毅。由三个乐句组策划那个的乐段经5次变奏而成。

《放驴》(根据河北民间音调发展而成,反映生活风俗的器乐作品。有三个段落。

《百鸟朝凤》唢呐乐曲,流行与山东,安徽等地。乐器模仿了飞鸟鸣禽的叫声,充分发挥了唢呐的表现能力。乐曲自由,常用即兴发挥。

曲艺音乐:又叫说唱音乐,是用来讲唱历史、传说、故事及文学作品的艺术体裁,是音乐、文学和表演相结合的综艺艺术形式。以叙述功能为主,兼有抒情功能。

我国汉族的曲艺种类:评话、鼓曲、快板、相声。

说唱部分根据主奏乐器、历史渊源、音乐风格及特点又可分:鼓词、弹词、道情、牌子曲、琴书。

【曲艺的艺术阶段】P155。

曲艺音乐的特点:

一:在唱词与曲调方面,说与唱以“唱中有说”、“说中有唱”、“半说半唱”、“数唱”与“数板”等多种方式紧密结合一起,形成口语化的说唱风格。

二:我国有单口唱、对口唱、帮唱、拆唱、群唱、走唱的表演方式。

三:(考)在唱腔结构方面,一般分为板式变化体、曲牌联套体、单曲体和主插体四种类型结构。

板式变化体:以上下句结构为基础,采用板式变化的手段来组织唱腔结构。具有对比鲜明而丰富的节奏、板眼、速度和强调的变化,能够表现比较复杂、曲折的故事情节和情感变化。曲牌联套体:由多种不同的唱腔组成,根据作品内容、情节的需要,选择不同的曲牌连缀演唱,通常会有一种或数种主导曲调。

单曲体:其唱段由一个基本曲调无限变化反复构成。

主插体:是在板式变化体的基础上,加用其他强调,从而形成“主曲插曲体”。

四:在调性结构方面,大多数作品为单一调式,或同宫系统转调,也有“移宫换调”现象。五:在伴奏乐器方面,数量一般较少,多数为弦乐器与节奏性乐器,而且有些由演唱者自己掌握。

曲艺音乐的类型:

1鼓词类:俗称大鼓,主要流行于北方。以演唱者自击鼓为特点(京韵大鼓的特点),伴奏乐器有三弦,四湖、琵琶。

2弹词类:是明清时期流行的说唱形式,主要在江苏、浙江一带。

3道情类:又叫渔鼓道情,源于唐代道士在道观内传道时所唱的“经韵”,后来吸收词调和曲牌,演变为在民间布道时唱的“道歌”。(南说唱北戏曲)

牌子曲类:是将许多曲牌连缀起来讲唱故事的音乐形式。曲种有:河南大调曲子,单单弦牌子曲,四川清音,青海平弦,扬州清曲,广西文场,湖南丝弦等。

琴书类:以伴奏乐器扬琴而得名。

京韵大鼓:是鼓词类曲种影响较大、具有代表性的曲种之一。由河北传入北京,天津大鼓改革而成,以跌宕起伏、刚劲挺拔为风格特点,一人自操鼓板掌握节奏,其主要伴奏乐器有三弦、四胡等,属板腔体。流派很多,较有影响的是“流派”和“骆派”。刘代表人是刘宝全,他完善了唱腔,创造了“高腔、挑腔”等新唱腔,整理了一批曲目并有了自己的演唱风格,获过“鼓界大王”的美誉。骆代表人骆玉笙,被誉为“金嗓歌王”,曲目有《丑末寅初》p165谱例、《重整河山待后生》。

西河大鼓:又称“西河调”,流行于河北中部,属于板腔体结构。唱腔有头板,二板,三板。头板:多用于唱段的开头,字少腔多,节拍为一板三眼。二板式为一板一眼的2/4拍,多用于叙述,是西河大鼓的主体板式。三板:有板无眼,相当于1/4拍子,速度较快。其重要流派是马派,以马连登,马马增芬为代表,代表曲:偷年糕。P176.

苏州弹词:弹词类代表,流行于江、浙、沪一带。演出形式灵活多样,传统分为单档、双档(分“上手”“下手”,一般上手弹奏三弦,下手琵琶)。音乐结构:也属板腔体,但强调了不同流派唱腔的各自发展。大致可分为陈调,俞调和马调三大流派。

陈调特点:1曲调深沉苍劲,节奏平稳。2其显著标志是商调式。3过门多采用相同音型的

反复。4演唱风格在吐字和润强等都和昆曲与苏滩音乐风味相似。

俞调特点:俞调唱腔以下行为主,形成缠绵委婉的风格,且曲调富于歌唱性,多为徵调式。马调特点:以本嗓演唱,风格朴素无华,又称“文章调”,字多腔少,叙述性强,唱腔一般为徵调式,旋律多级进下行但篇幅不大。

河南坠子属于消遣类;四川清音属于牌子曲类,其代表是李月秋的“哈哈腔”。

山东琴书:琴书类得代表,扬琴伴奏。

少数民族的曲种选介:蒙古族“好来宝”;藏族《格萨尔王传》说唱;维吾尔族“达斯坦”;朝鲜“判捎里”;白族“大本曲”;傣族“赞哈”。

戏曲音乐

戏曲是包容时间艺术和空间艺术的综合艺术形式。它与古希腊的悲喜剧,印度的梵剧被并称为世界三大古老的戏剧文化。

戏曲音乐包括唱腔和器乐。器乐是“文场”(指笛子、胡琴、琵琶、扬琴等管弦乐)和“武场”(一般指打击乐部分)的合称。皮黄腔剧种以京胡为主奏乐器(京剧),梆子腔剧种以板胡为主奏乐器(河南豫剧),昆剧以笛子为主。

明代四大声腔:海盐腔余姚腔(浙江)弋阳腔(江西)昆山腔(江苏),以昆、弋为著。昆“雅”,弋“向无曲谱,只沿土俗”。

清代地方大戏有弦索、梆子、乱弹和皮黄四种声腔。以梆、皮为著。

戏曲音乐的特点:

1戏曲音乐结构:唱腔结构分曲牌体和板腔体。

曲牌体:又称曲牌连缀或曲牌联套体,属于套曲结构,一出戏有若干组套曲构成。排列顺序通常为散—慢—中—快—散的形式。属于此腔体的有昆腔和高腔。

板腔体:又叫板式变化体,以一对上下句为基础,在变奏中突出节奏、节拍对比的作用,以不同板式的联结和变化作为音乐结构的基本手段。也多是散—慢—中—快—散的布局,梆子腔和皮黄腔是这种唱腔的先驱。

2戏曲表演中的“唱、念、做、打”。四大名旦:梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云。

3器乐在戏曲中有烘托表演、描写环境、渲染气氛等作用。

“托腔保调”:托与保指伴奏是为辅助、衬托演唱而存在,是为丰富唱腔的色泽与华彩;又指伴奏又要对演唱起扶保,领带的作用,要在调高、音准、节奏等方面对演唱加以规范。

4基本板式及行当划分:一眼板2/4,三眼板4/4,无眼板1/4、散板。生旦净丑。

戏曲唱腔的特点:规律性与灵活性的高度统一。规律性:各种唱腔,各种板眼,各种行当在唱法上、演唱形式上有着严谨的程式。

5一种声腔系统不止有一个剧种,一个剧种也可以使用多种声腔系统。明清以来影响较广的的有:昆腔、高腔、梆子腔和皮黄腔等。

@昆腔:原称昆山腔。嘉靖年间经魏良辅和其他一些艺术家的改革,吸收弋阳腔、海盐腔的音乐及北曲的唱法,形成了新的昆腔歌唱体系,委婉细腻,有“水磨调”之称。改革后昆腔创作了第一部昆腔传奇《浣纱记》。昆腔的音乐属于曲牌体结构,伴奏乐器有笛,箫,琵琶等,表演风格优美,舞蹈性很强,唱腔“婉丽妩媚,一唱三叹”,曲牌约有千种以上。

高腔:其前身是弋阳腔。演唱采用方言土语,伴奏只用锣鼓而无管弦,并有一人歌唱众人帮腔的特点,后形成了高腔,仍保持这一特点,属曲牌体结构,多保留了南曲五声音阶的特点。(赣剧、川剧)

梆子腔:又名“乱弹”,以演唱时用来击节的硬木梆子为名,源于山西陕西一带,是我国戏曲音乐中最早创用板墙变化结构的声腔,具有高昂激越的特点。“哭音”是一有特点的音阶调式,适于表现悲伤激愤的情绪,有特殊感染力。

@简答皮黄腔:是以“西皮”和“二黄”两种腔调为主的戏曲声腔,其音乐结构属于板腔

变化体;从音乐风格上看,西皮的曲调刚劲有力,音程跳动较大,节奏形式多样,具有高亢活力的特点;二黄流畅平和,节奏比较稳定,有端庄凝重的特点。皮黄在主调之外又发展出反调,具有鲜明的调式,调性的对比,更加丰富了表现力。

剧种选介:

【昆腔】代表剧种—昆剧,是采用一种声腔—即昆腔来演唱的单声昆剧种;是我国现存最古老、最优秀的剧种之一,是第一个堪称“国剧”的全国性剧种;它享有“百戏之祖”、“百戏之乳”的美誉。其唱腔昆曲(昆腔)是曲牌体音乐的代表,。《牡丹亭》是昆剧的传统剧目,其中学堂、@游园、惊梦三幕最为流行。《游园》唱腔是杜丽娘与丫环春香在花园游玩时唱的。旋律曲折悠扬,优美华丽,唱词文雅,抒情性强,润腔讲究。

【高腔】代表剧种—川剧高腔,属多种声腔剧种,川剧高腔曲牌的板式,有一字板,二流板,摇板等,其演唱继承和发展了“以一人唱而众人和之”的徒歌、帮腔形式。

【梆子腔】代表剧种—秦腔、豫剧,它是梆子腔系中历史最悠久的剧种之一。秦腔的唱腔曲调,有花音与哭音之分。花音又叫欢音、硬音,爽朗具有喜剧色彩;哭音悲凉浑厚,多哀怨。豫剧原名“河南梆子”又叫“河南高调”,豫剧著名演员常香玉,代表《花木兰》。

@【皮黄腔】代表剧种—京剧。约有200年得历史,因形成于北京而得名,皮黄腔由西皮与二黄两种声腔合成。京剧形成于1840年以后,约有1000多个传统剧。京剧把板腔体音乐提高到相当完善和高度系统化的程度,形成了一整套具有多种戏剧表现性能的板式。基本可分为一眼板、三眼板、无眼板和散板四种。京剧唱腔以皮黄腔为主,二黄腔苍凉深沉,长于抒发悲沉激愤之情,西皮腔刚劲明快,长于表现灵活、昂扬欢快之情。京剧有四行当,即生旦净丑;器乐文场以京胡为主,月琴、京二胡为辅;武场有鼓板、大锣、小锣等。现代京剧代表作《红灯记》中的《穷人的孩子早当家》和《都有一颗红亮的心》唱段。

近代新兴剧种:

越剧:形成于浙江一带,唱腔优美,表演细腻。“的笃班”“小歌班”是其前身。

评剧:北方剧种,流行于河北、天津等,萌生于民间说唱“对口莲花落”后结合东北民间歌舞“蹦蹦”发展形成。

黄梅戏:安徽省主要戏曲剧种。唱腔优美,表演真切。

湖南花鼓戏:是湖南省流行的主要剧种之一。代表《刘海砍樵》。

民族器乐

“八音”:金(钟,钲)石(离磐,鸣球)土(埙)革(鼓)

丝(琴,瑟)木()匏(笙)竹(啸)

目前我国民间器乐按演奏形式分类:

吹奏类:笛子,萧,笙,唤呐,管子等;弹拨类:古琴,扬琴,琵琶,三弦等;

拉弦类:二胡,高胡,京胡,板胡等;打击类:鼓,板,大锣,小锣,钟等。

我国传统乐种的划分:弦索乐,丝竹乐,鼓吹乐,吹打乐,锣鼓乐。

弦索乐:全部用弦乐器演奏的民间乐器合奏形式。如弦索十三套等;

丝竹乐:以拉弦乐器,弹弦乐器和竹管乐器为主的合奏,如江南丝竹等;

鼓吹乐:以管乐器唢呐,管子或笛子为主奏乐器配合其他弦乐器,打击乐器,如山西八大套;吹打乐:以管弦乐器与打击乐器演奏并重的民间器乐合奏形式称为吹打乐,如十番鼓等;锣鼓乐:全部用打击乐器演奏的民间器乐合奏形式,又叫清锣鼓。如天津法鼓,西安鼓乐等;标题性器乐:古琴《流水》琵琶曲《十面埋伏》二胡二泉映月光明行春江花月夜。

从声乐作品发展而来的:《浪淘沙》《万年欢》《茉莉花》《春天的故事》

非标题性器乐曲:《句句双》《梅花三弄》《小勾搭》等;

乐曲标题的其他情况:如琵琶曲《夕阳箫鼓》改编成丝竹合奏后为《春江花月夜》

独奏乐器选介

笛:俗称笛子。我国古代吧竖吹的箫称为笛,约在南北朝后才逐渐分开。其形制为竹制小管,上有1个吹孔,1个笛膜孔和6个按孔。种类繁多,以伴奏昆曲腔类而得名的曲笛。笛子一般分南、北两个流派。南派的风格典雅,北派的刚健。北方的擅长用舌的技巧,南方则擅长用气。北方代表曲:《喜相逢》p287;南方有《姑苏行》

唢呐:演奏家有袁子文,魏永堂等,代表曲《百鸟朝凤》p295《一枝花》等。

管子:演奏家有杨元亨,马德顺等,代表曲《江河水》p298《放驴》《小开门》等。

笙:代表曲《凤凰展翅》p301

芦笙:为西南地区苗,瑶,侗等民族的簧管乐器。

二胡:演奏家刘天华,华彦均,代表《光明行》《二泉映月》《听松》《空山鸟语》

高胡:代表曲《双声歌》《步步高》《雨打芭蕉》p312.

板胡:代表曲《花梆子》p315.

马头琴:是蒙古族的拉弦乐器。

京胡:是京剧的主要伴奏乐器。代表曲《夜深沉》p322

琵琶:琵和琶原是古代弹拨乐器两种演奏手法的名称,到唐以后,琵琶才作为一件独立乐器的专用名词。现今琵琶专指梨形音箱,颈部朝后稍弯的四弦琵琶。其演奏技巧十分丰富,右手有弹,跳,双弹,双跳等,左手有泛音,吟等,琵琶还能演奏双音与和弦以及多声部的复调音乐。可独奏,重奏,合奏及伴奏。表现力丰富,可以慷慨激昂,威武悲壮的武曲,也可肉没有呀的文曲;可演奏技巧性复杂的华彩性乐段,又可演奏宽广,抒情性旋律。代表曲目有《阳春白雪》p326《十面埋伏》p327《夕阳箫鼓》,中西结合的《草原小姐妹》.

筝:来源于瑟,代表曲目《渔舟唱晚》。古琴:p335 看

弦诗乐类乐种—弦索十三套:宋斋编《弦索备考》中收有的十三套弦索乐合奏曲。其中《合欢令》是演奏最为广泛的一首。

丝竹乐类乐种—潮州弦诗乐,广东音乐,江南丝竹。

广东音乐:流行于广州市及珠江三角洲,演奏及作曲家有严老烈,何柳堂等,代表曲《步步高》《旱天雷》p346《雨打芭蕉》。

(名解)江南丝竹:主要流行于江苏,浙江一带。使用的乐器有:二胡,中胡,琵琶,三弦,鼓,木鱼等。音乐风格轻巧,明朗,欢快活泼,乐曲概括地表现了江南人民朴实健朗的性格,体现了山清水秀的江南风貌。代表曲有:《欢乐歌》《行街》。

鼓吹乐类乐种—河北吹歌

吹打乐—苏南吹打,潮州锣鼓,陕西鼓乐。

苏南吹打可分为三种形式:十番鼓,十番锣鼓,粗吹锣鼓。

民乐合奏曲《春江花月夜》原为琵琶独奏曲《夕阳箫鼓》。

所谓综合性乐种是指那些兼具以上五种类型中两类或两类以上特点的乐种,如福建南曲,十二木卡姆,二人转,二人台等。

(大题)福建南音:又称“南乐”“南曲”,在闽南地区,台湾及东南亚流行的一种综合性乐种。南音分“指”“谱”“曲”。“指”,民间艺人称为“指谱”,它是一种有词,有谱,有指法的完整大型套曲。“谱”也称大谱,即器乐套曲。著名大谱有《四时景》《梅花操》p358《走马》《百鸟归巢》。

十二木卡姆:意为“大曲”,是新疆维吾尔族集民歌,说唱音乐,歌舞音乐,器乐于一体的综合性乐种。曲调丰富,结构庞大,其中有叙诵性的古典歌调,有热烈的民间舞蹈音乐,也有流畅优美的叙事歌曲和器乐间奏曲。共有十二套曲,可分三部分:其一是琼拉克曼(大曲),二是达斯坦(抒情诗歌),三是麦西热普(欢乐的晚会),具有“歌—舞—歌—舞”或者“缓—急—缓—急”的逻辑性结构布局。

二人转:它是在东北大秧歌和河北莲花落结合的基础上形成的;二人台:内蒙。

学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会

学习《xx民族民间音乐赏析》的心得体会 本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课,在黄老师的教导下,我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解,艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习,使我受益匪浅,下面我谈谈我的心得体会。 其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分,并不太在意学的是什么。 我本人是所谓的没有音乐细胞的人,对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上,认为好听就听,而不能对其有深刻的认识,如音乐中所包含的感情,展现了什么样的意境,富含什么样的寓意等,那是我们无法体会出来的。 之所以会选中国民族民间音乐赏析,也算是一种巧合吧。谁知,竟由一开始的硬着头皮来上课,到盼着每周三的晚上来上课,最后,课程将结束时,竟飘飘然,感觉自己对音乐有了新的认识,似乎也可以尝试着去理解音乐,触摸音乐。 大千世界最不能缺少的是声音,而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释,是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味,生活也将死气沉沉,没有活力。因此音乐丰富我们的生活,陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习,使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习,我对音乐有了一个全新的理解,而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前,我认为音乐只是用来听的。其实不然,音乐的功能不只是这些,所谓的音乐,广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。 它是一种符号,声音符号,表达人的所思所想,是人们思想的载体之一;是有目的的,是有内涵的,其中隐含了作者的生活体验,思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。因为是鉴赏课,所以我除了老师上课放的乐曲以外,我自己还特地在网上下载了一些比较传统的民族音乐来欣赏。例如《高山流水》、《百鸟朝凤》、《春江花月夜》等等。

中国民族音乐

填空: 1中国传统音乐按使用的人群分为哪四大类:民间音乐文人音乐宫廷音乐宗教音乐 2民间的音乐具有的特征:创作过程的集体性、传播方式的口头性、音乐曲调的变异性 3山歌的节奏比较自由,多属非均分律动,旋律常有比较多的跳进。山歌的演唱形式多独唱,也有对唱,常在歌前加歌头或吆喝性的喊句 4花儿,甘肃青海宁夏新疆部分地区的地域性山歌的统称,分两个流派:河州型花儿和洮岷型花儿 5民间音乐曲调的变异性:1地域性变异2内容性变异3审美性变异4即兴性变异 6木卡姆有哪三个部分组成:琼乃额曼达斯坦麦西来甫 7大本曲《大哭板》:白族的曲艺音乐,素有“三腔、九板、十八调”之说。 8秦腔:约形成于明代,是梆子腔系戏曲的鼻祖 9川江号子包括:上水号子和下水号子 10维吾尔族包含三部分:民间音乐木卡姆宗教音乐 判断: 1民间歌舞音乐有富有地方性,演员乐器不离手,唱腔旋律……(错说唱音乐) 2热瓦甫是俄罗斯族民间音乐的弹拨乐器(错维吾尔族) 3花灯是一种……的藏族民间艺术形式(错汉族) 4黄扬扁担诞生于云南昆明(错重庆秀山) 5西安鼓乐是一种以丝竹乐为主的传统乐种(错打击乐和吹奏乐混合演奏) 名词解释: 1民族音乐的广义:指的是各民族的音乐,是在民族或一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。中国民族音乐,就是既包含扎根于各民族生产劳动和社会生活、经长期历史发展而形成的民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐等传统音乐,也包括近现代由中国作曲家创作的接受欧洲音乐影响的歌曲。器乐曲、交响曲、大合唱、清唱剧、新歌剧等各式各样的音乐作品。 2民间歌曲:简称民歌,是中国各族人民在长期劳动生活和社会生活中集体创作出来的、最能直接反应现实、被人民群众所普遍掌握、广泛流传的一种短小的歌唱艺术。 3窝热热:舞姿剽悍遒劲,粗犷骁勇,歌声热情奔放,明朗豪爽。属男女二声部合唱。男声部由sol、#mi、do三个音组成呼唤式的旋律,女声部由la、xi、sol三个音组成装饰性的衬腔穿插于男声间隙之中,造成一种热烈粗犷的情绪,轻盈悠扬、爽朗而又健美的声音,似群群羔羊的鸣叫,表现了纳西族先民无拘无束的原始游牧狩猎生活。 4呼麦狭义:指一人同时演唱二声部或三声部的演唱方法。演唱者运用特殊的“闭气”技巧,使气息猛烈冲击声带,发出带有气泡音的喉腔共鸣,唱出浑厚的低声部持续长音,在此长音上面唱出清亮透明的高声部泛音旋律。 5民族音乐的狭义:指的是扎根与各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族音乐形态特征的传统音乐。6民间音乐:指的是由劳动人民创作的、真实地反映了他们的生活背景、生动的表达了他们的感情愿望的音乐作品。 7哄驼调:是唱给母驼的劝奶歌,是在虚词“h?s”上演唱的长调形态歌曲。音乐曲调由上下两个乐句构成。其中,上乐句又可分为上下两个乐节,各为一小节。下乐句是一个由三个小节构成的结构。上乐句前一乐节自调式主音“羽”迂回下行,后一乐节自“角”迂回上行并落在羽音。下乐句旋律是上乐句旋律的变化发展。通过新因素的纳入、模进和节奏的拉长等手法,将上乐句所提供的旋律素材重新组织。总体上看,上乐句如诉如歌,具有吟诵、陈述的意味,像是人与畜之间娓娓而谈;下乐句则跌宕起伏、悠远舒展,犹如对母亲的真挚呼唤。 8呼麦的广义:指蒙古族一系列传统唱法之总称,演唱方法有十三种之多,目前所用的主要有四种:“哈日嘎”,是一种超低音演唱方法;“伊斯古日格”,是固定低音加哨音旋律声部的两声部演唱方法,“哈日嘎”和“伊斯古日格”的结合,唱出三个声部;“树伦伊斯古日格”,是两个声部的“直音”呼麦;“乌叶勒呼”,

中国传统音乐概述

第一章中国传统音乐概述 一、教学目的与任务 1 、了解中国传统音乐的悠久历史,激发学生的民族自豪感及对祖国优秀音乐文化的热爱之情。 2 、了解民歌与民间音乐的有关知识。 二、教学重点 1 、传统音乐的历史概况 2 、民歌的特征 三、教学时间:四学时 四、教学过程 第一单元 (2 学时) (一)中国传统音乐文化的悠久历史 1 、原始社会时期 A )河南舞阳县贾湖新石器时代遗址墓葬中出土的20 余支骨笛,能准确奏出七声音阶,距今约7000 ——8000 年。(1986 ——1987 年发掘) B )浙江杭州湾余姚河姆渡遗址出土的160 余支大小与形制不同的骨笛,已有开管乐器、闭管乐器、拉管乐器三类不同的管乐器的雏形。 2 、先秦时期 A )殷商甲骨文中的“乐”字、“鼓”字、“艺”字等。 B )春秋时期孔子编辑的《诗经》是我国最早的歌曲总集。 C )周代的“八音” D )钟属乐器(湖北随县出土的战国编钟,十二律俱全,可在三个八度内构成完整的半音音阶) 3 、汉、魏晋时期: ?相和大曲:集歌、舞、乐于一体的大型套曲。 ?鼓吹乐的发展。 4 )隋唐时期: ?西域音乐盛行。主要有:天竺乐、龟兹乐、西凉乐、高昌乐、康国乐、安国乐、疏勒乐。?法曲、鼓吹、古琴音乐等。 ?说唱音乐形成(寺院的变文讲唱为标志) 5 、宋代:词乐、古琴音乐的高度发展 6 、金元时期:戏曲音乐与说唱音乐 7 )明清时期:戏曲音乐、说唱音乐、民间音乐均得以发展。(从明代的四大声腔到清代的京剧的产生) 第二单元 (2 学时) (二)、民间歌曲的界定 民间歌曲简称民歌,是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。在漫长的历史发展过程中,传统民歌是以口头创作、口头流传的方式生存于民间,并在流传过程中不断经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。因此,流传至今的民歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧和情感体验。 民歌是人类社会生活中最早形成的音乐形式,并由此孕育出其他民间音乐体裁以及专业音乐形式。可以说,民歌是一切音乐艺术的基础。

中国民族民间音乐概论(一)教案

中国民族民间音乐概论(一)教案 《中国民族民间音乐概论(一)》教案 丁慧主讲 周次 6 日期课时安排 2 10.6-10.10 第一章绪论 第一节民间音乐在我国音乐中的地位课题第二节我国民间音乐的类别第三节我国民间音乐的特点 第四节我国民间音乐的音乐体系 教学的 重点:掌握民间音乐的的概念和特点。重点与 难点:掌握民间音乐的类别和体系。难点 教学 掌握民间音乐在我国音乐中的地位。目的 教学方 法和教利用多媒体直观教学手段;教学方法采用讨论法、提问法、研究法,结合学生 学手段的实际写作能力,做到因材施教。 第一章总论 第一节民间音乐在我国音乐中的地位 一、中国民族音乐:中华民族的民族音乐被称为中国民族音乐。既包括了汉族音乐, 也包括我国55个少数民族的音乐。在汉语中,中国民族音乐可简称为“民族音乐”。

二、中国民间音乐:中国民间自然传承的音乐。它是从我国民族音乐中按照音乐的 流行的社会层面特征所划分出来的一个极为重要的类别,它包括号子、山歌、小调、 教长歌等。 第二节我国民间音乐的分类 学一、我国民族音乐的涵盖范围:我国民族音乐既包括汉族音乐,也包括少数民 族音乐,既包括传统音乐,也包括现代音乐,既包括民间音乐,也包括专业创作的 过音乐。 三、本课程教学提倡的分类:我们认为中国民族音乐可按照流行的社会层面 分为民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐四大类,其中的每一类又可分为若程 干小类: 第三节我国民间音乐的特点:一、创作的口头性和集体性;二、乡土性;三、 即兴性;四、流传变异性;五、人民性;六、多功能性 第四节我国民间音乐的音乐体系 我国现代音乐学家王光祈将世界音乐 分为三大体系:一、中国乐系;二、欧洲乐系;三、波斯-阿拉伯乐系课后作业请书面回答:简述民间音乐的特点和类别。教学通过本课程的教学使学生了解学习民族民间音乐的必要性和重要性,知道民族

中国民族民间音乐鉴赏

中国民族民间音乐鉴赏 摘要:我国音乐文化多元一体,规模庞大,而民族音乐是我国音乐文化的根本所在,其来源丰富多样,特点显著,风格各异,曲调绚丽,是我国古老音乐文化中一颗璀璨夺目的明珠。民族民间音乐是民族文化的一个重要组成部分,它来源于生产劳动和生活,是民族智慧的结晶,是民族灵魂的载体,它具有丰富多样的品种和鲜明的民族特色以及风格,它是民族精神的象征,更是值得人们去欣赏和研究。站在世界多元文化发展的今天,以怎样的眼光和态度来面对民族民间音乐? 一、认识民族民间音乐 中国是一个多民族历史悠久的文明古国。在几千年的历史长河中,我国各族人民通过生活实践创造了极其丰富的,具有我国特色的民族音乐,它体现了中华的民族气质和民族精神,是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠,也是世界音乐宝库中的一枝奇葩。我国民族音乐是中华民族艺术的精华,根植于中国悠久的传统文化土壤之中,独特的中国传统文化造就了独特的民族音乐。 所谓民族民间音乐,是指一个民族在自身历史进程中用自己独特的表达方式来表达情感、生活的音乐。它是有根音乐,既然是有根,就意味有着生命力,所以被长期广泛流传,它的形成和发展与人们的劳动生活息息相关,体现一个民族在某个生活阶段的心理和情感,(1)如中国的民歌,最初在远古时代,人们在集体劳动为了拼命而发出的呐喊声以及表达心情愉快时发出的欢呼声,这都是最初形成的民歌。虽然当时没有一些文字将其准确记载,但是通过人们在劳动反复吟唱、口传心授,已形成一个“歌谣”。(2)又如情歌的形成专家认为是一个民族的青年男女在劳动之余表情达意时哼的歌,青年男女通过这些简单,朗朗上口的“歌”来表白自己的心声,倾听对方的心灵反映。(3)如后来的说唱音乐、戏曲、歌舞这都是在民歌的基础上发展起来。后来由于有了文字的记载,于是民间艺人又将文学、音乐、表演结合在一起,有些在用地方方言演唱……这些说明民族民间音乐源于生活,所以具有最真实朴质的情感,具有庞大的群众基础,从而支撑它发展到今天,随着历史长河不断向前,不断创造出亮光。 我国民族民间音乐有着非常鲜明的特点:1.乡土性。所谓乡土性,也叫地方性或地域性。

中国民族音乐欣赏

中国民族音乐欣赏 宋家初中卜隆坤 教学目标 1、介绍民族乐器,使学生从整体上认识中国民间乐器。 2、通过欣赏《抬驴》《赛马》《十里埋伏》《奇迹》《民乐合奏》来了解中国民间器乐曲的演奏形式、风格特征,感受中国民乐的特点与风格。 教学重点 通过讲故事、欣赏、表演等教学活动让学生理解我国博大精深的民族民间音乐的有关材料,一及音乐相关文化的有机关联。 教学难点 教师如何把握不同栏目的教学意图,以及如何根据学生的知识背景灵活取舍教学材料。通过欣赏,不断培养学生对民族音乐的热爱。 教学用具:多媒体课件 教学方法:欣赏法、分析法 教学设计 一、感受民族音乐 导入:大家喜欢看动画片吗?(生:喜欢) 播放动画片《抬驴》片段.请同学们在欣赏的同时思考:它的背景音乐运用的是民族音乐还是西洋音乐? 二、认识民族音乐 1、了解民族乐器及其音色 (1)我国是一个拥有灿烂文化的文明古国,民族乐器的发展历史也是非常悠久的。大家都知道哪些民族乐器? (2)看来同学们对民族乐器的了解还真不少。你能说出图片中这些乐器的名称吗?(展示、生抢答) 2 、欣赏乐曲 (1)乐曲1:播放《赛马》主题旋律,请学生欣赏并仔细思考它是由什么乐器演奏的?来自哪首器乐作品?(二胡、《赛马》) (2)赛马是哪个少数民族的比赛活动?(蒙古族) 请大家在欣赏的同时思考:第二部分音乐中出现了几次主题旋律?每段主旋节奏有何变化?(欣赏《赛马》片段,引导学生回答问题) 结合大家的分析,让我们完整欣赏《赛马》这首曲子。(播放《赛马》) 乐曲2:欣赏著名大型琵琶曲《十面埋伏》 介绍琵琶曲《十面埋伏》的创作背景 播放琵琶曲《十面埋伏》,请学生在欣赏的同时思考:

中国民族音乐教案

【教学内容】?音乐鉴赏? 【教学模块】第三单元音乐与民族 【教材版本】湖南文艺出版社(必修) 【教学对象】高一年级 【设计时段】一课时 【设计思想】根据课程标准和新课程理念进行教学设计 教学目标: 对汉族民歌的视听欣赏和对比分析,进一步了解我国悠久的音乐文化和丰富多彩的民歌,培养学生对祖国民族音乐的热爱和对祖国对家乡情感。 2、通过欣赏、演唱、比较、探究、交流等活动,让学生感受和了解汉族南北民歌的风格特点、形成原因及发展。了解中国民歌具有鲜明的民族特点和地区风格。 教学重点: 听赏不同地域的民歌,比较他们的异同。 教学难点: 1、引导学生了解汉族南北民歌的风格特点。

2、用探究的学习方式了解汉族南北民歌风格特点的形成原因。 教学思路: 本学校的学生大多数来自农村,对欣赏课的理解比较精疏,对教师的依赖特别强,对此,引导启发学生从熟悉的音乐作品,激发浓厚的学习兴趣;然后,再由老师的讲解、分析,比较等方法,结合听、看等手段逐步培养学生的对音乐作品的鉴赏的能力,掌握本节课的重点。教学方法: 用“小舞台”----?赛歌会?、?露一手?的形式唤醒学生原有的民歌 知识信息,激发学习兴趣。 2、用欣赏与对比分析的方法,运用视听、创设情景、兴趣引入法、讨论法、感性到理性、音乐律动等方法,引导学生思考总结,汉族南北民歌的风格特点及形成的原因。 教学内容: 江苏民歌?茉莉花?2、河北民歌?茉莉花?3、陕北民歌?赶牲灵?4、江浙民歌?采茶舞曲?5、江都民歌?拔根芦柴花? 教学手段:

运用多媒体辅助教学。 课时安排: 一课时 教学过程: ●组织教学 课前音乐,播放?春江花都?mtv,(大屏幕展示) …设计意图? 营造课堂气氛,家乡的一草一木,勤劳勇敢的人民,能激发学生对家乡的热爱之情。 ●新课导入 师:这段音乐具有怎样的风格特点?它描绘了什么地方的风土人情?生:优美、清新。我们的家乡扬州江都。 师:我们的家乡人美、水美、风光秀丽,素有鱼米之乡的美称,千百年来,人民在这块富庶的土地上耕作、生息,其悠悠水韵,韵出了灿烂的文化,也韵出了丰富多彩的民间歌曲。

中国经典民族音乐鉴赏

《中国经典民族音乐鉴赏》赏析心得在这学期我选修了《中国经典民族音乐鉴赏》这个课程。之所以选它是因为,音乐欣赏是培养和提高我们的审美能力,发展我们的创造性思维,形成良好的人文素养。 在这几讲中,我随着老师见识到了各种的民族乐器,欣赏到了各种古典的民族音乐。比如琵琶曲《十面埋伏》、《春江花月夜》;古筝演奏的《高山流水》、《渔舟唱晚》;扬琴独奏《彝族舞曲》;唢呐吹奏的《百鸟朝凤》;竹笛演奏的《苏州行》;扬琴弹奏的《步步高》等等。当然在这些乐曲中有我很喜爱的几首民乐。 唢呐独奏曲之一就是《百鸟朝凤》这首曲子。原是流行于山东、河南、河北等地的民间乐曲。它以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声,表现了生气勃勃的大自然景象。1953年春,由山东省菏泽专区代表队作为唢呐独奏参加全国会演,受到热烈欢迎。 自《百鸟朝凤》搬上舞台以来,经过了多次加工改编。原在民间流传的《百鸟朝凤》,乐曲结构松散,没有高潮,即兴发挥时,公鸡啼晓、母鸡生蛋,甚至连小孩的哭叫声等都随意加入。当《百鸟朝凤》被选为参加第四届世界青年联欢节演出节目时,经民间乐手任同祥在专业音乐工作者协助下进行加工,针对原曲缺陷,压缩鸟叫声,删去鸡叫声,并设计了一个运用特殊循环换气法长音技巧的华彩乐句,扩充了快板尾段,使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。后在第四届世界青年联欢节上荣获民间音乐比赛银质奖。七十年代,在任同祥演奏的基础上,又设计了一个呈现百鸟齐鸣

意境的引子,以加强音乐性,还扩充了华彩乐句,使用快速双吐演奏技巧,使乐曲更为完整。 神话传说,很久很久以前,凤凰只是一只很不起眼的小鸟,羽毛也很平常,丝毫不象传说中的那般光彩夺目。但它有一个优点:它很勤劳,不像别的鸟那样吃饱了就知道玩,而是从早到晚忙个不停,将别的鸟扔掉的果实都一颗一颗捡起来,收藏在洞里。 有些鸟说:“这有什么意思呀?这不是财迷精,大傻瓜吗?”可别小看了这种贮藏食物的行为,到了一定的时候,他可发挥大用处了! 果然,有一年,森林大旱。鸟儿们觅不到食物,都饿得头昏眼花,快支撑不下去了。这时,凤凰急忙打开山洞,把自己多年积存下来的干果和草籽拿出来分给大家,和大家共渡难关。 旱灾过后,为了感谢凤凰的救命之恩,鸟儿们都从自己身上选了一根最漂亮的羽毛拔下来,制成了一件光彩耀眼的百鸟衣献给凤凰,并一致推举它为鸟王。 以后,每逢凤凰生日之时,四面八方的鸟儿都会飞来向凤凰表示祝贺,这就是百鸟朝凤。 民乐步步高 《步步高》是广东音乐名家吕文成的代表作,旋律轻快激昂,层层递增,富有动力,给人以奋发上进的积极意义。 步步高:吕文成的代表作,是一首颇有特色的广东名乐。乐谱出自1938年沈允升著的《琴弦乐谱》,在当时已很流行。

研究报告中国民族音乐鉴赏

研究报告中国民族音乐鉴赏 中国民族音乐鉴赏 中国民族音乐指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。点击此处添加图片说明中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式,那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐,魏晋的清商乐,隋唐时的琵琶音乐,宋代的细乐、清乐,元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。 类别 中国民族音乐一般分为五大类,即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品,如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分;民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁;同是山歌,又因地区、民族的不同而风格迥异,各具特点。又如民族乐器,早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。现在经常使用的乐器已达两百多种。按其演奏方法和性能,可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类,这些乐器既能独奏,又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏,并具有独特而丰富的艺术表现力,民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。不同乐器的组合,不同的曲目和演奏风格,形成多种多样的器乐乐种。各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。 中国民族音乐的民族特点 中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。中国民族音乐一般分为五大类,即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品,如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分;民间歌曲中

又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁;同是山歌,又因地区、民族的不同而风格迥异,各具特点。又如民族乐器,早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。现在经常使用的乐器已达两百多种。按其演奏方法和性能,可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类,这些乐器既能独奏,又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏,并具有独特而丰富的艺术表现力,民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。不同乐器的组合,不同的曲目和演奏风格,形成多种多样的器乐乐种。各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。 中国民族音乐风格的形成受到各民族所处自然生态环境及其由此而形成的主要生产方式、生活习俗以及语言、宗教等诸多因素的综合影响,反映了中华民族的审美标准、人生观念以及思维方式等。 中国民族音乐尽管由于不同的民族、地区、体裁、品种、流派而各具特色,但它们都共同地蕴藏着以上特征,并且体现在音乐形态的各个方面。中国民族音乐反映出自身的风格与特征有别于西方音乐,其主要原因在于中国数千年来以传统生产、生活方式为基础的宗法社会决定着人们的社会意识形态、心理素质。一方面“成教化、助人伦”,旨在维护种种关系;另一方面受庄禅影响,追求神化出世。勤劳质朴,尊重传统,自足自得,崇尚中庸等成为集体潜意识,渗透在社会文化的各个领域和各个方面.人们心理、生理、物质和生存的文化根基使得人们在长期的艺术实践中形成一种习惯,讲究和谐、追求悟性等等,它包含在音乐的创作技巧,形式和心理需求。中国民族音乐的基本风格特征表现在音乐的线条、和谐和意境三个方面。 1、线条 中国民族音乐是线状为主的音乐思维方式,与西方音乐注重立体的声响效果,通过和声及多声思维而构成音乐的框架来表现一种哲理,音乐上有较丰富的逻辑性

中国民族音乐

第一章远古与夏商时期的音乐 一.名词解释 1.《云门》:又称云门大卷,六代之舞之一,相传是黄帝时代的赞颂图腾的乐舞,周时为祭天神时行祭天礼的一部分。 2.《大武》:周初为庆祝武王伐纣而作的大型乐舞,有歌有舞征伐气氛浓厚,六代之舞之一。 3.六代之舞:雅乐的最高典范,用在祭司天地,日月,山川以及祖先等场合,受贵族重视。《云门大卷》《大武》《大咸》《大韶》《大夏》《大濩》 4.瞽gǔ宗:商代人进行祭司和音乐教育的机构:瞽朦,进行演唱、演奏和音乐教育的盲乐师。 二.简答题 1.远古至夏商时期的乐器有哪些类型? a.吹奏乐器:骨笛,陶埙,缶,埙,言, b.打击乐器:陶钟,土鼓,石磬,铜鼓, 2.远古夏商奴隶主对音乐的享受表现在哪些方面? a.远古时期音乐的作用主要在于助兴娱乐,抒发感情鼓舞人们对劳动的热情和斗争精神。 b.后来随着生产力的发展,音乐文化的提高,奴隶主把音乐作为娱神和娱己的手段,于是出现了为他们服务的乐舞奴隶和各种歌舞。 c.从一些文献看,奴隶主对月物的使用达到穷奢极欲的程度,“昔者桀之时,女乐三万人,晨噪于端门,乐闻于三衢” d.奴隶主的奢侈使音乐迅速走向了专业化的道路,出现了专职乐师与乐舞奴隶,乐器的数量和质量,乐舞的演奏技艺和规模得到了空前的发展。 第二章西周时与春秋战国时期的音乐 一.名词解释 1.礼乐制度:礼,以宗法制度和等级制度互为表里的礼制;乐,与礼相配合的音乐歌舞和乐队配置。周时为统治者区分等级、调和矛盾、加强思想统治的重要手段。 2.俗乐:又称新乐,是我国古代对民间音乐的一种称呼,与雅乐相对而言。 3.成均:周代大学之一,用来进行周代的礼乐教育。 4.《诗经》:我国现存最早一步诗歌总集,按性质分为风雅颂三类

中国民族音乐概论读书笔记

《中国民族音乐概论》读后笔记 赵昭 狄德罗说过——不读书的人,思想就会停止。作为一名教师,如果思想停止了是多么可怕的一件事情。学生来到学校为的是学习知识,而知识是学无止境的,随着时间的发展和社会的进步,我们要学的知识也越来越多,越来越繁琐。现在的小学生看到的见到的事物也是越来越多,想要从老师这里获取的知识也不在局限在课本上了,学生要学习,老师更要进步。 读一本好书,什么样的书才所是好书呢?对学生有用的书就是好书。现在的学生对于课本上的歌曲都显得没有兴趣,而对于听不清楚歌词,节奏悠长的流行歌曲却听几遍就会。中国的民族音乐是怎样发展的,古代人们耳中听到的音乐是什么样的呢?带着这个好奇我找到了一本好书——《中国民族音乐概论》 这本书共有两册,一册为《中国民族音乐概论——文字部分》和《中国民族音乐概论——谱例部分》,基本内容是围绕中国民族音乐的五大类别即:民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐等而展开,详细介绍了其历史发展脉络,体裁分类形式,音乐风格特征,以及代表人物,代表作品,风格流派等方面的内容和知识。 同时,这本书兼顾汉族与少数世族的歌种、舞种、曲种、剧种、乐种的音乐形态做了细致分析,并附以完整的谱例对其代表性的优秀曲目进行介绍;对宗教音乐中的佛教音乐、道教音乐也做了一般性叙述。 通过这一段时间的对这本书的阅读,对于我国音乐史的发展也有了肤浅的理解。中华古乐,源远流长。史实为证中华文明是古乐的发源地之一,不仅承载了五千年的文化精髓,也埋藏整个人类文明的巨大宝藏,无论是物质的还是非物质的,皆蔚为大观。历史蹉跎,许多曾经广为流传的乐章已成残曲败谱,甚至于成了千古绝唱,更有那些曾经盛极一时的古代乐器到如今却已埋骨黄沙,永久的失传了。诸多怀古之辈,一直不停的追寻着民族古乐的芳踪,却也只能触其冰山一角。古中国的文化历史有固有局限,音乐的传承方法单一,音乐的载体转瞬即逝,乐谱符号也与现今的通用七音不同。 西周至春秋战国这段时期,民间攻于笙竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏,那时涌现了师涓、师旷这类古琴大家和家喻户晓数千年的《高山》和《流水》。 春秋战国时期,诸子齐出,百家争鸣,音乐作为一种文化载体也发展得相当繁荣,儒家、墨家、道家皆形成了自己独特的音乐思想,更有人将那时的宫廷贵族乐和民间乐喻为阳春白雪和下里巴人。 唐朝是整个华夏文明的杰出代表,在这盛世天朝下自是一幅歌舞升平的繁荣景象,而此时外来文化的传入也囊括了音乐。

学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会

学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会 本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课,在黄老师的教导下,我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解,艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习,使我受益匪浅,下面我谈谈我的心得体会。 其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分,并不太在意学的是什么。我本人是所谓的没有音乐细胞的人,对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上,认为好听就听,而不能对其有深刻的认识,如音乐中所包含的感情,展现了什么样的意境,富含什么样的寓意等,那是我们无法体会出来的。 之所以会选中国民族民间音乐赏析,也算是一种巧合吧。谁知,竟由一开始的硬着头皮来上课,到盼着每周三的晚上来上课,最后,课程将结束时,竟飘飘然,感觉自己对音乐有了新的认识,似乎也可以尝试着去理解音乐,触摸音乐。 大千世界最不能缺少的是声音,而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释,是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味,生活也将死气沉沉,没有活力。因此音乐丰富我们的生活,陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习,使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习,我对音乐有了一个全新的理解,而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前,我认为音乐只是用来听的。其实不然,音乐的功能不只是这些,所谓的音乐,广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号,声音符号,表达人的所思所想,是人们思想的载体之一;是有目的的,是有内涵的,其中隐含了作者的生活体验,思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。

智慧树中国民族音乐鉴赏

第一章 1 【多选题】(2分) 传统音乐包括以下哪几个类型 A. 民间音乐 B. 宫廷音乐 C. 文人音乐 D.宗教音乐 ABCD 2 【多选题】(2分) 文人音乐主要是指哪一类音乐 A.文人自度曲 B.宴乐 C.古琴音乐 D.朝会乐 AC 3 【单选题】(2分) 春秋战国时期,墨家主张的音乐观念是A.礼乐B.天籁之音C.非乐D.道法自然 C 4 【多选题】(2分) 宫廷音乐是指下面哪一种音乐形态 A.祭祀乐B.宴乐 C.朝会乐D.国风 ABC 5 【多选题】(2分) 下面哪个观点属于孔子的音乐思想A. 移风易俗,莫善于乐B.礼乐C.大音希声D.声无哀乐 AB 第二章 1 【单选题】(2分) 下列哪一项不属于民间音乐 A.民间歌曲 B. 宫廷音乐 C. 民间歌舞 D.说唱音乐 正确答案:B 2 【多选题】(2分) 民间歌曲包括以下哪三项A.苏州弹词B.号子C.山歌D.小调 正确答案:BCD 3 【单选题】(2分) 一般用“节奏的律动性”来形容哪一类民间歌曲A.京剧B.劳动号子C.山歌 D.小调 正确答案:B 4 【单选题】(2分) “孟姜女调”属于下列哪一种小调类别A.谣曲 B.插秧山歌C.吟唱调D.时调 正确答案:D 5 【单选题】(2分) 下列选项中,不属于小调的是A.茉莉花调B.花儿C.摇篮曲D.对花调 正确答案:B 第三章 1 云南省丽江市主要是哪个民族的聚居地 A.纳西族B.白族C.傈僳族D.普米族正确答案:A 2 蒙古族中最具有特色的有以下哪些音乐A.长调B.呼麦C.冬不拉弹唱D.十二木卡姆小调正确答案:AB 3 侗族大歌是一种什么样的歌唱方式A.单声部B.多声部C.有伴奏D.个人歌唱正确答案:B 4 《在那东山顶上》属于我国哪个少数民族的民歌A.彝族 B.纳西族 C.回族D.藏族正确答案:D 5 青春棚音乐文化属于下列哪个民族(或支系的)民歌A.白族B.汉族C.彝族D.他留人正确答案:CD 第四章 1 乐舞类音乐是指舞蹈与谁的结合A.歌唱B.器乐C.体育D.风俗 正确答案:B 2 采茶歌舞主要流行在我国哪几个省份A.福建B.安徽C.山东 D.河南 正确答案:AB 3 维吾尔族的十二木卡姆属于以下哪一类A.歌舞类B.乐舞类C.综合类歌舞D.器乐

中国民族音乐20位大师系列全套20张CD

中国民族音乐20位大师系列全套20张CD 专辑中文名:中国民族音乐大师系列 专辑英文名:Master of Chinese Traditional Music 艺术家:群星 音乐类型:民乐 版本:[CRC中唱上海][20CDs] 资源格式:MP3 发行时间:2005年 地区:大陆 出品:周建潮 统筹:王苏坡王铁城陈建平 编辑:于波王苑珠裘蕴清 音频:吴永建 复制:劭善均 文案:沉庭康庄永平陈天鼎 翻译:汤亚汀 平面:陈志云 摄影:谢旭明 出版发行:中国唱片上海公司 专辑介绍:

中国的民族音乐源远流长,流派林立。20世纪涌现出不少优秀的作曲家、演奏家。为弘扬中华优秀的民族文化,中国唱片上海公司特别推出《中国民族音乐大师系列》,全套20张CD。该系列所辑录的乐曲均为我国民族音乐大师的名作极品。 专辑曲目: CD1-箫笛演奏家-张维良 01.秋江夜泊(箫) 02.傍妆台(箫) 03.平沙落雁(箫) 04.太湖春(笛子) 05.薰风曲(笛子) 06.清明上河图(箜篌、箫) 07.三五七(笛子) 08.南韵(笛子) 09.梧桐月(箫) 10.梅花三弄(箫)

CD2-高胡演奏家-余其伟 01.柳浪闻莺 02.鸟投林 03.双声恨 04.平湖秋月 05.岐山凤 06.饿马摇铃 07.珠江之恋 08.渔舟唱晚 09.粤魂 CD3-二胡演奏家-许讲德 01.鱼水情 02.金珠玛米赞 03.喜唱丰收 04.三宝佛 05.寒春风曲 06.家乡小曲 07.欢乐的竞赛 08.白花吟 09.花开满园

10.夜思 11.春闺梦 12.售货员下乡来 13.渔舟欢歌 CD4-古筝演奏家-项斯华 01.渔舟唱晚 02.海青拿鹅 03.寒鸦戏水 04.西厢词 05.将军令 06.出水莲 07.秋思曲 08.月儿高 09.渔光曲 10.幸福渠 11.思想起 12.南海渔歌 CD5-二胡演奏家-闵惠芬 01.江河水 02.喜送公粮

《中国民族音乐欣赏》教学大纲

《中国民族音乐欣赏》教学大纲 二、教学目标及任务: 课程按照中国民族音乐的体裁形式,以中国民族音乐的基础中国民歌为主线,选用经典曲目和唱段进行讲析,介绍其历史源流、艺术风格,并教唱主要音乐片段。这门课程的主要特色:就是使学生在欣赏名曲的同时,教会学生演唱经典民歌。让学生从“学会演唱一首家

乡的歌”开始,来逐渐认识中国民族音乐,了解民族音乐文化的精髓以及丰富的历史传统和人文积淀,从而更加热爱我们本民族的音乐艺术。课程教学所达到的要求: 1.使学生认识中国民族音乐文化的独特价值及社会意义。 2.使学生初步了解中国民族音乐文化的发展梗概。 3.使学生熟悉中国民族音乐主要类别、经典曲目及其艺术风格。 三、学时分配 教学课时分配 四、教学内容及教学要求 第一章中国民族音乐源流及历史文化概述 本章教学目的: 1、通过讲解使学生充分了解民族音乐文化发展的历史流程,加强对学习民族音乐文化重要性的认识。

2、引导学生聆听、欣赏、感受民族音乐的基本特征,增进对民族音乐文化的了解和感情。 本章主要内容: 1、中国丰厚民族音乐文化积淀的的形成:悠久深厚的历史传统;复杂多样的自然环境;博大的文化背景;众多的民族和人口。 2、中国传统音乐的基本特征: 3、中国民族音乐的分类方法: 本章重点、难点: 中国民族音乐的几种分类方法 本章参考文献: 1.江明惇.中国民族音乐北京:高等教育出版社,2007年(第三版) 2.邓光华.中国民族民间音乐北京:高等教育出版社,2006年12月 3.伍国栋.民族音乐学概论北京:人民音乐出版社,1997年3月 4.袁静芳.中国传统音乐概论上海:上海音乐出版社,2000年10月本章思考题: 1.中国民族音乐的基本特征? 2.中国民族音乐按体裁划分为几大类? 第一节中国民族音乐概述及发展简史 1、中国民族音乐概述: 中国历史悠久、地域宽广、人口众多、民族众多——创造了丰富多彩的民族音乐,为世界留下来了丰富的民族音乐遗产。 2、民族音乐发展简史:

最新中国传统音乐概论期末复习要点

第一部分 1、民间歌曲(名词解释) 2、劳动号子的双重作用(名词解释) 3、劳动号子一领众和的歌唱方式 4、田秧山歌:又叫“田秧歌”“田歌”“秧歌”“薅草歌”,以山歌体裁为主,又常使用号子和 小调的体裁因素。 5、小调:汉族民歌体裁分类的一种,又称小曲、俗曲,是民歌中更为“艺术化”的形式,另 一方面,由于小调传唱方面的复杂性,也使小调的内容和形式具有复杂性。 6、无锡景调:汉族民歌时调的一种,兼有抒情(南方)和叙事(北方)的性能。 7、民间舞蹈音乐:综合民歌、器乐、说唱、和戏曲等民间音乐因素,与诗歌、舞蹈紧密结合 的传统音乐体裁形式。 8、百戏:汉魏之际,流传于民间、官方筵席、仪典的各类民间舞蹈、音乐、杂技、幻术、武 术、滑稽表演等 9、花鼓舞:狭义:安徽凤阳花鼓,广义:南方的安徽花鼓灯,湖南地花鼓,江西夹湖花鼓。 10、秧歌:汉族歌舞主要形式一种,音乐可分为器乐和声乐两类,器乐主要用于大肠舞蹈, 声乐主要用于小场民歌与小戏演出。 11、木卡姆歌舞:其一是像麦西热普那样,作为大型声乐器乐套曲的一个组成部分,其二 是像多朗木卡姆那样,自身便是一个风格较为单纯的民间歌舞组曲。 12、成相篇:战国时期,荀子,注意名称 13、变文:是说唱音乐正式形成的标志。 14、P226-P227 15、P230-P231 16、乐种(名词解释) 17、八音:根据乐器制作材料,称为“八音”,其八类金、石、土、木、革、丝、匏、竹代表性乐器:“金”如编钟。“石如磬。“土”如“埙”“革”如鼓。“丝”如琴、瑟等。 “竹”如笛子“匏”指用葫芦制成的乐器,如笙、竽。“木”指木制的乐器,如(木兄)音zhu四声、(吾攵)音yu二声。 18、曾侯乙编钟:64件(钮钟19件,甬钟45件),楚王送腹钟1件P232 第二部分 1、花儿会流行于我国西北地区的众多民族 2、劳动号子典型的歌唱方式是一领众和 3、汉族山歌分为:一般山歌、田秧山歌、放牧山歌 4、在小调类民歌中,时调艺术形式发展的最为规范和成熟 5、花鼓调《凤阳花鼓》又称为:《凤阳歌》 6、玩调是云南省沧源县佤族民间的风习性多声部舞歌 7、十二木卡姆是由琼拉克曼、达斯坦、麦西热普三部分组成的大型歌舞套曲 8、京剧老生三杰是程长庚、张二奎、余三胜

关于民族音乐欣赏学习心得

关于民族音乐欣赏学习心得 中国民族民间音乐源远流长,蕴藏深厚的文化底蕴,我们应重视民族民间音乐。下面是小编为大家收集关于民族音乐欣赏学习心得,欢迎借鉴参考。 民族音乐欣赏学习心得一 本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课,在黄老师的教导下,我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解,艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习,使我受益匪浅,下面我谈谈我的心得体会。 其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分,并不太在意学的是什么。我本人是所谓的没有音乐细胞的人,对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上,认为好听就听,而不能对其有深刻的认识,如音乐中所包含的感情,展现了什么样的意境,富含什么样的寓意等,那是我们无法体会出来的。 之所以会选中国民族民间音乐赏析,也算是一种巧合吧。谁知,竟由一开始的硬着头皮来上课,到盼着每周三的晚上来上课,

最后,课程将结束时,竟飘飘然,感觉自己对音乐有了新的认识,似乎也可以尝试着去理解音乐,触摸音乐。 大千世界最不能缺少的是声音,而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释,是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味,生活也将死气沉沉,没有活力。因此音乐丰富我们的生活,陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习,使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习,我对音乐有了一个全新的理解,而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前,我认为音乐只是用来听的。其实不然,音乐的功能不只是这些,所谓的音乐,广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号,声音符号,表达人的所思所想,是人们思想的载体之一;是有目的的,是有内涵的,其中隐含了作者的生活体验,思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。 因为是鉴赏课,所以我除了老师上课放的乐曲以外,我自己还特地在网上下载了一些比较传统的民族音乐来欣赏。例如《高山流水》、《百鸟朝凤》、《春江花月夜》等等。自己听一下,加上老师上课所讲的,我自己开始对民族音乐有了更一步的认识。中国民族民间音乐是一个统一的概念,它包含了汉族和各少数民族的民间音乐类艺术,如壮族山歌、蒙古族的牧歌、汉族的

智慧树 中国民族音乐鉴赏

1 【多选题】(2分) 传统音乐包括以下哪几个类型? A. 民间音乐 B. 宫廷音乐 C. 文人音乐 D. 宗教音乐 ABCD 2 【多选题】(2分) 文人音乐主要是指哪一类音乐? A. 文人自度曲 B. 宴乐 C. 古琴音乐 D. 朝会乐 AC 3 【单选题】(2分) 春秋战国时期,墨家主张的音乐观念是? A. 礼乐 B. 天籁之音 C. 非乐 D. 道法自然 C 4 【多选题】(2分) 宫廷音乐是指下面哪一种音乐形态? A. 祭祀乐 B. 宴乐 C. 朝会乐 D. 国风 ABC 5 【多选题】(2分) 下面哪个观点属于孔子的音乐思想? A. 移风易俗,莫善于乐 B. 礼乐 C. 大音希声 D. 声无哀乐 AB 第二章 1 【单选题】(2分) 下列哪一项不属于民间音乐? A. 民间歌曲 B. 宫廷音乐 C. 民间歌舞 D. 说唱音乐 正确答案:B 2 【多选题】(2分) 民间歌曲包括以下哪三项? A. 苏州弹词 B. 号子 C. 山歌 D. 小调 正确答案:BCD 3 【单选题】(2分) 一般用“节奏的律动性”来形容哪一类民间歌曲? A. 京剧 B. 劳动号子 C. 山歌 D. 小调 正确答案:B 4 【单选题】(2分) “孟姜女调”属于下列哪一种小调类别? A. 谣曲 B. 插秧山歌 C. 吟唱调 D. 时调 正确答案:D 5 【单选题】(2分) 下列选项中,不属于小调的是? A. 茉莉花调 B. 花儿 C. 摇篮曲 D. 对花调 正确答案:B 第三章 1 云南省丽江市主要是哪个民族的聚居地? A. 纳西族 B. 白族 C. 傈僳族 D. 普米族正确答案:A 2 蒙古族中最具有特色的有以下哪些音乐? A. 长调 B. 呼麦 C. 冬不拉弹唱 D. 十二木卡姆小调正确答案:AB 3 侗族大歌是一种什么样的歌唱方式? A. 单声部 B. 多声部 C. 有伴奏 D. 个人歌唱正确答案:B 4 《在那东山顶上》属于我国哪个少数民族的民歌? A. 彝族 B. 纳西族 C. 回族 D. 藏族正确答案:D 5 青春棚音乐文化属于下列哪个民族(或支系的)民歌? A. 白族 B. 汉族 C. 彝族 D. 他留人正确答案:CD

《中国民族音乐欣赏》——《二泉映月》赏析

《二泉映月》赏析 (项肖皖2009521071 中西医临床医学专业) 关键词:二泉映月阿炳世界乐曲人生 听琴声悠悠 是何人在黄昏后 身背着琵琶沿街走 背着琵琶沿街走 阵阵秋风吹动着他的青衫袖 淡淡的月光石板路上人影瘦 步履摇摇出巷口 ——《二泉映月》当我们在走进这首凄美的乐曲中个时候,我们最应该了解的就是他的创曲人吧!首先要我们走近他,了解他!《二泉映月》的作者华彦均,又名阿炳。小时随其父学习各种乐器,演奏的乐曲更是被广大人民所接受,被称为“小天师”。后来由于眼疾而导致失明,为了生计从此便以街头卖艺为生,也正因为如此,接触广大劳动人民生活,他用富有激情的语言激发人们的爱国热忱。他的许多新闻唱出了群众的心声,深得一般市民的喜爱。他敢于切中时弊,抨击社会黑暗,用人们喜闻乐见的说唱形式吸引听众。,在抵制日货的运动中,每天晚上还走街串巷,手操二胡,边走边拉,声调感人。蜚声国际乐坛的《二泉映月》,就是这一时期创作的,乐曲淋漓尽致的反映了阿炳背起的身世,可以说是他自己生命的一曲悲歌,也流露出对当时社会的愤懑之情。伟大的歌曲流露出的是内心最深处的感情。 但凡我们真正的在聆听这首乐曲的时候我们可以清楚的感受到作者的心跳,想象的出阿炳当时复杂的心情,感慨身世,感慨生活的悲戚,感慨 对社会的愤懑。“淡淡的月光,青石板上人影瘦”,归家的路上我们可以读 到阿炳内心的阵阵孤独。使人联想到一个拄着竹棍的盲艺人在坎坷不平的人生道路上徘徊流浪,无限伤感,无尽凄凉。“阵阵秋风吹动着他的青衫袖”,独自一人背着琵琶,吹着冷风,悲戚戚的走出巷口,踏上小桥,走在不想 走过的人生路上,路过不想路过的风景,最终还是不得不面对眼前这个令 人伤心的可悲世界。“憔悴琴魂作漫游,平生事啊难回首,岁月消逝人烟留,年少青丝,转瞬已然变白头”,画面又开始切换,转眼间,以“琴魂”自比人魂,拖着憔悴的身躯,漫游田野,想到自己早年的生活,总是不堪回首,感慨时间从指缝间悄悄划过,似乎未留下什么值得回忆的记忆,内心的凄凉之情又翻涌而上,想象不出有什么来慰藉自己,不知道向何人倾诉,只得对着旷野一遍一遍的萧瑟琴声,来诉说着自己内心的感情,琴音绕丛,琴音在颤抖。“苦伶仃,举目无亲友”,一路走下来,父母已经离去,世态炎凉,亲人早已散落天涯。心灵寂寞着,痛着。知音难觅,无人知晓,已然苦笑对人生。笑着散发着自己的空虚,寂寞。在歌词中无一不能流露出来,仿佛旷世的愁苦都翻涌而上,堵塞心头,而可悲的

相关文档
相关文档 最新文档