千手观音菩萨玉饰

千手观音菩萨玉饰

顺易堂大师告诉您:每个人从先天一生下来就有位菩萨或佛在守护您，所生之日与有缘之佛结缘，是千年以来人们所供奉的守护佛。众生根器不同，也需以不同方式来接引。"本命佛"是与十二生肖者磁场最接近、感应力最强的佛或菩萨。

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顺易堂大师告诉您：千手观音是大慈悲的象征，是鼠年出生者一生守护神。鼠年生人有喜好居住闲静处所个性。若为君子可达高官显贵，若为小人可储财富，唯性格急燥。其相应守护神千手千眼观世音菩萨，千手观音为果德之尊。顺易堂大师解释"千"为无量及圆满之义，以"千手"表示大悲利他的无量广大，以"千眼"代表观察智能的圆满无碍。根椐"陀罗尼经"云：千手千眼观音能利益安乐一切众生，随众生

之机，相应五部五种法，而满足一切愿求。故鼠年生人，顺易堂大师示意若能虔诚供奉持诵佩戴千手观音守护神像，必使事事顺心，心想事成。能够默默的保佑你度过各种难关、消除各种病痛，当你运气旺时，能使你更加辉煌，当运气低落时，能够消除各种障碍，使您顺利度过关口。千支手臂持各类法器。

真言：唵-啊日罗-驮罗嘛-纥哩库-娑婆诃

需要请购本命佛的缘主可以加顺易堂微信号：shunyitang12

中国古典舞核心与《千手观音》

“中国舞蹈运动的核心就是‘圆形’。‘圆形’动律在中国古典舞中得到最充分、最集中的体现。”自古及今，提起中国古典舞的动态特征，人们常以“委婉曲折”、“闪转腾挪”、“龙飞凤舞”加以形容，这鲜明地刻画了古典舞“圆”的人体运动轨迹与情趣。在长期的实践中，舞蹈艺术大师们将这“圆形”的动态概括为八个字—圆、曲、拧、倾、收、放、含、仰。这八个字，集中体现了中国古典舞蹈的审美特征。当然，“圆”绝非中国古典舞的惟一特征；但离开了“圆”的活动，“圆”的造型，“圆”的动作，就不能称其为中国古典舞。因为这“圆”，包含着我国民族舞蹈含蓄的韵律风格，正是这“圆”，蕴藏着中华民族几千年的传统文化。 此外，中国古典舞强调“手到、眼到、步到、身到”，即“形神兼备”。这要求表演者以手、眼、身、法、步互相配合，连贯一气，做到“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。中国古典舞要求表演者在做任何一个动作时一定要“形未动，神先领，形已止，神不止”。除了特定的情绪外，更主要的是要包含一种潜在、深刻自觉的意识或意志感觉。同时，中国古典舞是一种“刚柔相济的艺术”。中国古典舞“刚柔动静统一”，动作讲究起伏迭宕、有动有静，在行云流水般的动作之中穿插“亮相”，并以刚柔相济、具有韧性著称。这一特点使中国古典舞的动作与动作之间形成强烈对比和映衬，使之具有高度的含蓄性和想象力，并赋予舞蹈者的形体动作以言犹未尽的如诗的魅力。 说起古典舞，不得不提及2005年的春晚。还记得那个晚上最感人的节目吗？那是由21个平均年龄21岁的聋哑演员演绎的《千手观音》。这个只有5分54秒的节目，展示了东方古典文化的魅力与风采，赢得了所有人的掌声与欢呼。 先来追溯一下千手观音的佛教背景，这样更能让我们深刻体会到舞蹈《千手观音》的成功之处。千手观音”全称“千手千眼观世音菩萨”，又称“千眼千臂观世音菩萨”，是佛教六观音之一。据佛教典籍记载，千手观音菩萨的千手表示遍护众生，千眼则表示遍观世间。唐代以后，千手观音像在中国许多寺院中渐渐作为主像被供奉。相传观音曾发誓要普度众生，然而众生芸芸，观音颇有力不胜任之感。于是观音分身成四十二个大慈大悲菩萨，意在利益安乐一切众生。观音的师傅无量佛见状，劝其不要急躁，否则欲速则不达。无量佛将四十二个个体撮合在一起，只留下四十二只手臂，又让每只手掌上长出一只眼睛，代表一个化身。这样除去主体的两只手臂，还有四十只手臂，每只手臂各配上佛门三界中的“二十五有”(佛教认为，三界中有二十五种有情存在环境，包括四洲、四意趣、六欲天等)，两数相乘为一千。千手观音拥有无比的法力和智慧去普济众生，是慈悲的化身。《千手观音》的编导张继刚说：“《千手观音》想要表达的是，你要懂得爱别人，接受别人的爱，要知道感谢。你要是愿意帮助别人，你如果是个好人，就会有一千只手来帮助你；同样你是一个好人，是个善良的人，你自然会伸出一千只手去帮助别人。如果这段舞蹈能传递给观众这样的感觉，我认为这就足够了。”当然，他成功的做到了。 由残疾人艺术团演绎的《千手观音》，更是让每位舞蹈者扮演了小观音的形象，去帮助有需要的人，撒爱在人间。梦幻的灯光，加上配乐给人以耳目一新的感觉。配乐集合了现代流行音乐节奏和各种不同的配器、音色、和声，从而使舞蹈流露出现代的气息。一开始的编钟与编磬，带领我们的情绪走入安详之后，紧接着是人声的佛音哼唱，象征着太平盛世，带领我们走进庄严与圣明。舞台上的观音，身姿千变万化，面容祥和、慈爱，整个画面又显得那么圣洁、灵动。在屏

春秋战国时期的玉器纹饰特点资料

春秋战国时期的玉器纹饰特点 云雷纹 春秋早期玉器装饰纹样，是一种线条方折的纹饰，以阴刻手法制成。单体云雷纹呈“S”形，在装饰上，每三个雷纹构成一组图案，构图对称，纹饰显得比较细密。这种纹饰是春秋早期特有的一种纹饰，具有断代的意义。是受当时青铜器上所盛行的云雷纹的影响而出项的，但装饰在玉器上却显得比较呆滞，缺乏生气，到春秋晚期和战国时便成为了最富变化的勾连纹。

谷纹 春秋、战国玉器装饰纹样，又称之为谷粒纹，是以剔地浅浮雕的方法，在玉器表面雕琢出许多凸起的弧形圆点，这些圆粒排列有序，抛光后闪闪发亮，十分悦目。谷纹是战国时期最流行的纹饰之一，由于谷纹制作难度很大，所以它所装饰的玉器往往比较精致。 玉镂雕螭龙合璧，战国，直径11cm。清宫旧藏。 此璧为新疆和田青白玉制，局部有色变，圆形，内、外边沿略平。璧两面皆饰凸起的谷纹，作交错的斜线排列，谷粒呈旋状。璧孔内镂雕一螭龙。 蝌蚪纹

春秋战国玉器装饰纹样，是从谷粒纹派生出来的一种纹饰，是在谷粒的边缘琢出一道弧线，形似蝌蚪的尾巴，故得名“蝌蚪纹”。其尾巴方向并不固定，似是随意而为，但装饰效果很好，长饰于玉龙上，增强了龙的动感。 卧蚕纹 春秋战国装饰纹样，有谷纹派生出的一种纹饰，以剔地浅浮雕的方法，在谷粒的边缘上琢出一条弧线，形似卧蚕，故称“卧蚕纹”。卧蚕纹的谷粒和弧线大笑比例匀称，一般分布在云纹和蟠虺纹之间，似为随意而为，与蝌蚪纹较像。；流行于春秋晚期的玉器上，战国中期以后逐渐消失。 青玉蚕纹璜，战国，长11.3cm，宽1.7cm，厚0.5cm。 云纹

春秋战国玉器装饰纹样，状如云头形，以阴刻或浅浮雕方法雕出，每组云纹式有两个单体相对的谷纹或涡纹尾部相连构成。这种纹饰既有玉工有意雕琢的，也有随意而为的。前者往往排列整齐，后者则常与谷纹、涡纹相杂，显得美观富丽。云纹式春秋战国时期常见的一种纹饰，由其派生出的一种变体云纹，纹道长而细，富有飘逸感。 玉云纹剑首，战国，外径5.3cm，厚0.7cm。清宫旧藏。 此剑首玉质青白色，呈薄片状，中心有圆孔，一面花纹较复杂，环孔有一周6瓣柿蒂纹，其外又有两周阴线勾云纹。另一面以双阴线分为内外两区，内区素而无纹，有3个隧孔，外区饰“丁”形勾云纹。 勾连纹

古玉器的主要纹饰和特点

古玉器的主要纹饰和特点 古玉器上雕琢的各种纹饰，或朴实无华，或精雕细琢；或简单几刀的简练勾划，或繁缛到无以复加。各种纹饰的雕刻技法、构图、表现的主题一直为鉴赏专家所重视。从历史的角度看，纹饰的种类和演变也从一个方面反映了古玉器的特征。 总起来说，古玉器的纹饰主要有以下几种：龙纹、蟠螭纹、饕餮纹、谷纹、云雷纹、乳钉纹、圈纹、薄纹、重环纹、涡纹等。下面对各种纹饰给予一个较为详细的绍介。 龙纹 玉器上最早出现的龙纹是“夔龙纹”，简称“夔纹”，始于商、周，为独脚龙的侧面图纹，线条比青铜器上的要柔和一些，并且纹饰大都与人面结合在一起。阴刻线有单、双刻线。 蟠螭纹 蟠则指“盘曲而伏”。古代青铜器上的蟠螭纹，其身体和腿似龙，而面部似兽。此纹起于商、周，是春秋战国和汉代玉器上的主要纹饰。 饕餮纹 饕餮是传说中一种贪食的恶兽。饕餮纹是图案化了的怪兽兽面纹，故又称“兽面纹”。从新石器时代晚期到商周的玉器上皆可见到。 谷纹 其纹饰为成排密集形小乳钉，并呈旋涡状，传说是谷牙之像，故称谷纹。其主要流行于战国、秦汉时期，在清代仿古玉器中也能见

到。 云雷纹 即用连续回旋形线条构成连续图案。圆形的连续构图，称云纹；方形的连续构图，称雷纹。此纹饰盛行于商周时期的青铜器和玉器上。 乳钉纹 玉器上最简单的纹饰之一，常见于战国秦汉时期的玉璧上。纹形为凸起的乳突状圆钉，其排列或纵横或随体变化。 圈纹 流行于春秋战国，常饰在璧、瑗、璜等板状器上。其纹饰为排列成行的小圆圈，分为单圈、同心重和在圈中有一小点等。 蒲纹 战国秦汉玉璧中常见的纹饰。是一种成行排列的六角形的格子，因很像编织的薄席，故名蒲纹。 重环纹 始见于商代，盛行于西周。是由若干个近椭圆形的环组成的纹带。环有一至三重不等，在环的一侧有两个尖锐角。 涡纹 其形状如同水涡旋转的几何图案，故又称旋涡纹、水涡纹。此纹最早使用于玉器上是在西周，到春秋时仍为小件玉器上的纹饰。自战国时起，开始出现在大件的玉器上。 鳞纹

山西朔州崇福寺弥陀殿壁画调查及保护

山西朔州崇福寺弥陀殿壁画调查及保护 摘要：朔州崇福寺是全国重点文物保护单位，弥陀殿壁画和塑像是全寺的精华 所在。现存壁画整体看起来保存相对完好，但细微观察则存在较为严重的病害问题。笔者重点从壁画价值、壁画内容、壁画现状三方面论述了弥陀殿壁画，建议 在保护和修复壁画时要注意科学性、不破坏原状性、兼容性及可逆性四点原则。 关键词：弥陀殿壁画保护原则 序言： 朔州崇福寺是我国目前仅存不多的金代寺庙建筑之一，具有较高的历史、宗教和艺术价值。目前学术界对朔州崇福寺的研究成果还不是很丰富，现有的成果主要以弥陀殿建筑本身、弥陀殿塑像和壁画的研究为主，主要有《朔州崇福寺》、《论朔州崇福寺金代壁画千手千眼 观音的特色》、《朔州崇福寺弥陀殿壁画内容浅探》、《崇福寺的前世今生》等。现有论著 主要着眼于崇福寺的建筑价值分析和弥陀殿壁画的内容分析，缺少对壁画保存现状和相应对 策的研究。 一、崇福寺概述 崇福寺座落于山西省朔州市城区，创建于唐，为全国重点文物保护单位。寺庙坐北朝南，山门、金刚殿、千佛殿、三宝殿、弥陀殿、观音殿依次排列在中轴线上；钟楼、鼓楼、文殊殿、地藏殿对称列于东西两侧，布局规整，规模宏大。 弥陀殿是崇福寺的主殿，建于金皇统三年。弥陀殿面宽七间，进深四间，单檐九脊顶。 前檐五间装格扇，格扇精美，殿内彩塑20余尊，四周绘满壁画，壁画线条根根有力，人物 个个传神，整个壁画构图得当，技法纯熟，艺术价值极高，是研究女真族建立的金王朝佛教 信仰和传承的珍贵资料，备受世人瞩目，学术界称之为“金代文化艺术殿堂”。 二、崇福寺弥陀殿壁画价值评估 (1)历史价值 壁画是历史文化的载体，是当时社会风尚的写照。画匠在宗教壁画创作过程中，除了主 要反应宗教内容外，他们当时生活的大社会环境和社会风貌，也会有意或无意的反映到壁画上，成为记载当时社会风俗的写照。弥陀殿壁画虽然主要以宗教内容为主，但不乏历史信息。佛陀所戴的花冠形制，也不同程度的体现当时皇帝所佩戴的皇冠的形制，这是宗教世俗化的 体现。佛陀讲经时手持的经卷，更是金朝时期书籍装订形式的直接反应。弥陀殿壁画无论是 在内容上还是在风格上都与同时期岩山寺壁画迥异，且所绘内容清晰，壁画面积大，保存相 对完整[[[] [8]柴泽俊，《山西古代寺观壁画之艺术价值》，《文物季刊》，1999年第1期。]]。这两处寺庙的金代壁画是研究金朝不同领域历史文化珍贵的资料。 另外，就壁画所绘时间而论，崇福寺弥陀殿壁画绘于金皇统年间，繁峙岩山寺文殊殿壁 画绘于金大定七年，应县木塔底层金代增补的壁画绘于金明昌六年，虽然这三处壁画所绘内 容不同，但如果从绘画手法、绘画风格和绘画技巧来看，这三者本身就提供了金代中期壁画 发展历程，历史价值不言而喻。 (2)宗教价值 宗教壁画直接体现宗教特点，是研究宗教文化和宗教发展史最直观的史料。在弥陀殿东 尽间南壁不到28平方米的壁画内就会有释迦佛、毗卢佛、药师佛等六位佛教常见人物，这 六位佛教人物在壁画中所呈现出的形象正为研究佛教传入中国后人物的形象变化提供了直接 资料。最典型的还是西山墙主像两侧的胁侍菩萨，看到过的人都会因为何菩萨还会有一对小 胡须而困惑。然而，这正是弥陀殿壁画内容价值之所在。简言之，佛教中的菩萨在最初传入 中国的几百年内是男性的形象，在唐末辽金时期随着地域文化和民间信仰的需求，菩萨开始 转性由男性转向中性再转向女性。这一宗教本土化的具体情况已有专文论述，不再赘言[[]]。（3）艺术价值 通观弥陀殿壁画，线条根根见力，色彩笔笔见功，画艺高超，构图得当，气势恢宏，技 法纯熟，与同时期的繁峙岩山寺文殊殿壁画的严谨的画风相比，风格迥然不同[[]]。其形象设

古玉鉴赏—春秋玉器特征

古玉鉴赏—春秋玉器特征 春秋玉器特征 一、主流纹饰 1、新创“春秋龙首”纹。这种由勾连云纹组成的“阴线浅浮雕”龙首，不论是绞丝纹 舌形还是S纹舌形，都是“现首不现尾”。这种龙首纹，是夏、商、西周以来龙纹的一 大突破，直接影响了战国的龙纹造型。 2、新创：“春秋谷”纹。春秋古紋有阴线雕和乳突状两种。乳突状谷纹为浅浮雕，鼓 励圆鼓、体型较大，手感园钝；春秋谷纹部分有阴刻“芽弯”，部分与勾连云纹混合构 图。春秋谷纹大多排列稀松，布局不够规整。 3、新创“斜地子”纹、“虎皮”纹、“矩形鱼鳞”、“内勾卷云”纹。 4、新创螭纹。螭是古代传说中的一种动物。《楚辞.刀歌.河伯》：“驾两龙兮骖螭。 ”螭纹是个巨大的纹饰体系，春秋创制的螭纹，经过战国和两汉的发扬光大，和龙纹一

样，成立我国艺术史上光彩夺目的纹饰标杆。 5、新创螭虺纹。虺是一种毒蛇。《诗.小雅.正月》“哀今之人，胡为虺蜴。”《楚辞. 天问》“雄虺九首。”虺，又是一种将发未震的雷声。《诗.邶风.终风》：“虺虺其雷。 ”春秋虺纹大多为圆首、尖嘴、小圆眼、短蛇形身。 6、春秋脊牙。西周时流行的突齿到春秋时，大多演变成整齐划一的方形脊牙。 脊牙的制作，需要综合勾撤、平凸、隐起等技法，难度远在齿牙之上。 二、主流线条 1、阴刻线技法炉火纯青。细长弧线、密集成束的平行细线、密集盘绕的平行细线、粗细 纹丝线、鱼鳞线、羽毛线等阴刻线大量涌现。阴刻线的徜徉肆志和纵横洒落，是春秋刀法 的一大特色。 2、双沟阴线进一步成熟。比起西周时期的双钩阴线，春秋时期更添三分丰腴和柔畅，密集 中条分缕析，满而不乱。

3、“宽一面坡线”。春秋时期流行的“宽一面坡线”，是西周时期“一面坡线”的变体异化，它利用线间距离的增加和线形宽窄比例的变化，使线条更具有动态的美。 4、“游丝刻”是春秋时期一种新的刻线风格，线条极为细集，线距之密连肉眼都难以分辨 。这种游丝刻线，到战国时期发展成了著名的“游丝描”。 5、“硬刀刻”。春秋时期除了“游丝刻”技法外，还有一种与之对应的刀工－－“硬刀刻”。 所谓“硬刀刻”就是下刀如削，精深有力，线痕纵横吞吐，参差利落，却又刀迹尽化的一种 技法。这种技法是公认的“汉八刀”技法的直接源头。战国玉器特征 一、主流纹饰 1、战国组合纹。战国时期，玉璧上首次出现组合纹饰，这种纹饰多数为双身兽面纹和谷纹组 合，两组纹饰之间用绳索纹作文间隔。 2、战国谷纹。战国初期谷纹承袭春秋风格，但形体略小，乳突有扎手感觉，底部有突出“芽 弯”，排列密集均匀。战国中期谷纹乳突矮扁，手感圆滑，排列略显疏

春秋战国玉器常见纹饰

春秋战国玉器常见纹饰 春秋战国玉器的花纹图案样式繁多，雕刻细密，抽象深奥，给人一种神秘感，从结构来看，纹饰有几何形和动物形两种，其中以几何纹为多． 几何纹中以圆形、弧形和方折形线条为主，对称性强，既可看出单组纹饰，又能一组组连接起来，逐渐扩充为整体纹饰，动感极强，变幻无穷。 最常见的几何形纹有谷纹、涡纹、云纹、雷纹和勾连纹，装饰在壁、环、璜和龙等玉器上。谷纹又称谷粒纹，是以剔地浅浮雕的方法，在玉器表面雕琢出许多突起的弧形圆点，这些圆粒排列有序，经抛光后闪闪发光，十分悦目。谷纹的名称是由它浅浮雕的半圆形凸起似谷粒而得来的，由于谷纹制作难度较大，所以它装饰的玉器往往比较精致，观赏价值很高。由谷粒派生出来的纹饰中，一种称为“蝌蚪纹”，就是在谷粒边缘上琢出一道弧线，形似蝌蚪的尾巴。所琢刻的尾巴方向并不固定，似乎是玉工随意雕刻出来的，但装饰效果较好，它常饰于玉龙上，增强了龙的动感。 涡纹是以阴刻手法雕刻的水旋涡形纹饰，形似蝌蚪纹。这种纹饰最早见于西周时期，但数量较少。春秋时期，涡纹的尾端拖得较长，形似弯钩；战国时期，涡纹成为千篇一律的旋涡状。涡纹简单、美观，战国时被大量华采用。 云纹状如云头形，多阴刻或浅浮雕，每组云纹是由两个单体相对的谷纹或涡纹尾部相连构成。这种纹饰既有玉工有意刻成的，也有随意刻成的。前者往往排列整齐，后者则常与谷纹、涡纹相杂，显得富丽美观。云纹也是战国时期常见的一种纹饰，由它派生出的变体云纹，纹道长而细，富有飘逸感。 雷纹是一种线条方华折的纹饰，以阴刻手法制成。单体雷纹呈Ｓ形纹，在装饰上，每三个雷纹构成一组图案，构图对称，较为细密。这是春博物秋早期特有的一种纹饰，具有断代的意义。 勾连纹源于雷纹和云纹，阴刻，是春秋战国时期图案中最为繁杂的一种，由单体雷纹或云纹相互勾连而成，不过线条已由方折变成圆弧。最早的勾连纹玉器见于春秋中晚期，双勾线，婉转流畅，时代特征明显。战国时期的勾连纹集中了雷纹、云物华纹和涡纹的特点，整齐平稳。派生出的图案也很多，颇具特色的是勾连云纹，将几组云纹对称地勾连博在一起。战国晚期和西汉早期，有的器物上出现了通体十分规整和细密的勾连云纹华物，非常华丽。 为什么在几何形纹饰中很少见到直线形图案呢？这可能与古人的审美观有关。 春秋战国玉器大多数作圆形或弧形，特别是装饰品，即使是转物折处也琢成弧角。这样的玉器如果装饰上直线形纹饰，就会影响整体美观的效果，而饰以圆弧形为主体的纹样，则显得和谐统一。商周的圆形玉器璧、环等，几乎看不到纹饰，这是因为当时的琢玉水平还达不到琢制细密对称纹饰的程度，所琢纹饰以直线物或长弧线为主；而到春秋战国时期，琢玉水平空前提高，任何纹中物饰都可以随心所欲的雕琢出中博来了。 动物形纹饰有神兽和写实动物两种，最常见的是兽面纹和螭虎纹。 兽面纹又称饕餮纹，用阴刻或浮雕手法琢出狰狞凶猛的兽首，常装饰于各种小型玉饰、玉璧、玉剑饰之一的玉彘及玉铺首上。兽面纹出现在玉器上最早是春秋时期，战国至汉代很盛行。兽面纹玉器，后世仿造非常多，但都未把握住细部特征。 辨认春秋至汉代的兽面纹，关键在于眉毛与鼻的刻线是粗连的，眼睛一般为菱形，抓住了这个特征，一般很容易识别出仿制品。 螭是龙的一种，因形状似虎而物称为螭虎。 螭虎纹是战国至汉代常见纹饰，常以高浮雕或透雕琢出，作盘曲蜿蜒或攀援匍伏状，装饰玉璧、剑饰和玉印等器物。古人将螭虎作为天空游弋的神兽，因此在塑造螭虎形象时，往往衬

“丰肌胜艳骨菩萨似宫娃”唐代.木雕彩绘观音像

“丰肌胜艳骨菩萨似宫娃”唐代.木雕彩绘观音像 唐--五代（宋）.（有待进一步考证）木雕彩绘观音立像 丰肌胜艳骨菩萨似宫娃 (部分文字来自第三方网络) 雕像年代将请国家文博单位权威专家进一步考证！ 为什么一件古代的彩绘木雕作品，经过了几百上千年的岁月沧桑，仍能保存得如此完美，色彩仍能历久弥新？分析这尊造像彩绘的质地，彩绘的颜色有朱砂、宝蓝、赭石、孔雀绿等天然矿物质颜料，用强光手电筒照在彩绘上有钻石般晶体的石英石成分闪闪发亮，原来矿物质彩绘原料可以千百年不变色。唐--五代木雕彩绘观音立像高77cm 重量4.6KG 私人收藏 唐代是中国古代史上的鼎盛时期，雕刻艺术也是如此，不论造型、敷彩、圆雕、浮雕都已臻成熟。就佛教艺术而言，唐代造像之多、规模之大、工艺之精巧，都是前所未有的。所遗憾的是，由于保存条件的限制，今天我们能够见到的唐代雕塑品中，木雕作品遗存甚少。 这件“唐—五代（宋）（有待进一步考证）木雕彩绘观音立像”

是一件难得的唐宋时期木雕佛像精品。这件木雕观音像像高77厘米、重4.6公斤，用整块木料雕刻而成，通体彩绘。这尊观音木雕立像系采用圆雕、浅雕、深雕、镂空雕等技法，雕工精美，结构严谨，流畅飘逸，刀法老辣，仙气弥漫，造型栩栩如生，形象清新隽逸，刻画得恰如其分，淋漓尽致。菩萨头挽高髻，戴花形宝冠，面颊丰润，体现唐代以胖为美的的审美观念，五官细眉细眼双眼下视，一对丹凤媚眼似在看自己的脚，如此真实朴实，真是太人间化了。媚，美也，但又不是一般的美，是不愠不火恰如其分的美;是能够表达出内心性灵的美;是能够唤起人的美感的美。头部左右各有一绺头发垂肩而下，给人一种优美、娴静的感觉。她上身披天衣，帔帛于身前下垂至膝下部，颈饰璎珞，上身袒露，透出柔嫩的肌肤，下身着裙，赤足立于莲座上。此尊菩萨纤细的腰肢呈“S”形曲线，丰满的身体和纤细的腰肢构成了优美的曲线，显现出婀娜多姿的体态。观音木雕立像总体构成优美曲线造型，既是神，又是人们理想中善与美的化身，产生极强的艺术魅力。"S"形的姿态，完全汉化了，唐代推崇时尚，重视装饰，尤其是妇女的装饰达到登峰造极的地步。她的右手自然下垂至腰部做佛印兰花指造型，左手向上弯曲做佛印兰花指造型，这又和优美的身姿构成了一个完美的轮廓，很像宫廷舞女舞蹈动作中的瞬间定格。此件观音造像面相丰腴、身材匀称、肌肤细腻、双手纤巧、身饰缨络、腰围锦裙、处处显

各个时期玉器的时代特征和艺术风格

各个历史时期玉器的时代特色和艺术风格 新石器时代的玉器 此类玉器主要为简单的礼器、象征性武器、工具及装饰品等。多为片状，形制简单，薄厚不匀，造型不很规则，以素面居多。有些有较繁缛的阴线刻纹。动物造型或纹饰多侧重于头部，尤为突出眼目的表现。由于原始制玉工具比较落后，常在器表留下明显的制作残痕；而在穿孔玉器的孔壁上，则由于工具的不断磨损，造成愈至深处孔径愈小的现象。 夏与商代前期玉器 此类玉器主要是象征武器、工具和少数简单装饰品。制艺较粗糙。有些器物两侧已出现锯齿状扉棱，并在刻纹上开创双线勾勒之先河。 商代后期玉器 此时期玉器数量繁多，种类丰富，主要有礼器、礼杖、工具、器皿、装饰品、简单艺术品等多类。人物、动物形玉器大量出现是这一时期的一个重要特点。片状玉雕绝大部分呈弧扇状，并出现了一定数量造型各异的立体圆雕作品。商代后期常见的纹饰有重环纹、菱形纹、同心圆弦纹、兽面纹等。双线勾勒法普遍，器物的一侧或两侧，起扉棱的现象极为常见。穿孔玉器的孔内亦可常见回旋形的琢痕。阴线刻划刚劲有力，被誉为“折铁线”，仔细观察就会发现这些阴线上有许多毛刺，略显粗糙，这些都是由于工具不利所造成的。 西周玉器 西周玉器主要是礼器和装饰品。在造型和纹饰等方面，基本是商代后期的延续。 春秋战国玉器 春秋战国的玉器主要有礼器、装饰艺术品和一些实用器、丧葬用品等，装饰品特别是玉佩饰极为发达是这一时期的显著特点。纹饰主要有风鸟纹、云纹、谷纹等，一般均无通体纹饰，饱满和谐，不留空间。伴随着工具的改进，这一时期玉器线条遒劲，钻孔光滑，镂雕镶嵌技艺运用得极为普遍。玉质优良，做工精致。 汉代玉器 汉代玉器是我国古代玉器的一个辉煌的时代。这一时期玉种繁多，造型丰富，主要有礼器、陈设艺术品、装饰艺术品和葬玉等几类。常见的纹饰有云纹、鸟纹、龙纹、螭虎纹、谷纹、蒲纹等。汉玉常运用“跳刀”勾出细如游丝、若断若继的细线，刚劲有力。线条的构图准确，常使用在玉壁、玉人、佩饰、剑饰上，是鉴别汉玉的一个重要依据。此外还有刻划简练，勾勒神韵的“汉八刀”琢玉风络，是极具汉代特色的雕琢技法

历代玉器文化特征

历代玉器文化特征 大汶口文化玉器特征 『大汶口文化玉器』 黄河流域的大汶口文化玉器多为佩戴的小型玉装饰品-头饰，颈饰和手饰-珠、环、镯、佩、坠、□、指环、束发器等。 龙山文化玉器特征 『龙山文化玉器』 黄河流域的龙山文化玉器数量较大汶口多，除装饰用的玦、镯、环、璜、珠等。过去，因缺乏确切的地层关系考察，往往误认为商周文物。 商周玉器特征 『商周玉器』 商周玉器：重视选材，大量使用新疆优质软玉，色淡绿或白中泛绿，玉质细腻，抛光后表层呈柔和的玻璃光泽。 商周玉器多为扁平体造型，大多是先将玉料切割成板块状毛料，再加工切削成圆形玉坯，其中规整成形的进一步加工为壁、瑗、环等，不具备深加工条件的玉坯，则割圆形坯的二分之一或三分之一，琢为玦、璜或动物、禽鸟形玉佩。 王礼器壁、璜、玦等，商代有厚薄两种形制。壁多光素平整，边缘轮廓圆润，无棱角。西周大型璧多平素无纹饰，小型璧琢饰精美的龙、凤、鸟纹，龙凤纹身加单环或重环鳞纹。商代玉凤长尾羽内卷，周代凤纹高冠长尾，尾羽向上翻卷披及头顶。玉琮多为光素的单节柱体，以致清代末期释名时，有"杠头"之称。商代早期的玉仪仗，特点是在器物边缘琢出脊的齿牙呈平直或柔和的凹形，连续排列四齿至六齿，有如后世的女儿墙垛，兼有加固和装饰功能，商后期逐渐消失。周代玉仪仗，器形超于细长，小型化。商代后期出现商周玉器中罕见的立体圆雕玉人，玉龙、玉象等，商代玉人面部征为额头高、鼻根及眼内凹、下额上翘的"月牙脸"形，鼻、眼、嘴均宽大，厚嘴唇上翘，周代玉人面部扁平、中分发、戴大耳环，形象夸张变形，装饰趣味浓厚。 商周玉人、动物有禽鸟玉饰都很重视头部眼、嘴、耳的刻划。商代多用双撤阳线琢"臣"字型眼、早期形状线纹方正，晚期线纹圆润眼形细长。西周时"臣"字形眼的眼角或眼梢伸出长线卷勾。在动物鸟纹、鱼纹中，参用菱形或橄榄形眼和双阴线重环纹眼。 春秋战国玉器特征 『春秋战国玉器』 春秋战国制玉重视选料，流传下来的玉器，很少有质次或有疵伤的劣质玉材，常见的玉质为白玉、青玉，器型以佩玉最为发达，出现以璧、珩、璜等成套组合的"组佩"；玉具剑饰；玉带钩等佩饰玉和少量的玉玺及葬玉。

浅析春秋战国时期工艺美术品主要的纹样构图样式

浅析春秋战国时期工艺美术品主要的纹样构图样式 摘要：春秋战国是奴隶制社会向封建制社会转变的时期，处于一个战乱频繁的新旧交替时期，开拓创新、求异变新精神充盈于社会，形成了中国历史上一个空前的经济繁荣、百家争鸣、文化艺术发达的局面，人们逐渐摆脱了原始巫术或宗教制度的种种束缚，从超人的神秘力量的桎梏下解脱出来，同时这一时期工艺美术品的装饰纹样已从西周时期的二方连续发展到了更加复杂的四方连续，成为这一时期的主要纹样构图样式，它统一而不单调，繁复而不凌乱，反映了这一时期的装饰特色，其中以蟠漓纹和蟠卼纹为主要装饰花纹。 关键词：春秋战国时期；工艺美术；纹样构图样式； 前言 按照德国著名哲学家雅斯·贝尔斯的说法，公元前800年至公元前200年之间是人类历史发展中一个最为重要、最具时代特点的文明“轴心时代”，这一特殊时期对应于中国的历史便是春秋战国时期。春秋战国时期在政治、经济、文化等方面既是对商周时期各方面发展的承继，又为以后中国几千年绵延不断的封建王朝的发展奠定了基础。 这一承上启下的特殊历史时期的整体文化现实在工艺美术的创作中得以清晰展现，金属工艺、陶瓷工艺、漆器、染织工艺等在这一时期得以较大发展，个别工艺门类和工艺技法逐渐走向成熟，造物工艺的功能性与装饰性也较商周时期得到了较大的统一。 这时期，各个国家都有自己的官营手工业，也有私营的个体手工业。由于各国的各自独立生产和发展，所以体现了春秋战国时期工艺美术品的地方性，普遍性和多样性。所谓地方性，就是在各地形成了地方的名产，如齐国的刺绣，楚国的漆器，吴越的刀剑。所谓的普遍性，就是在全国各地都有各自的工艺美术生产，无论是文化发达的先进地区，或是偏远落后的地区。如河北的平山的中山国，湖北随县的曾国，都生产了技艺精美的各类工艺品，反映了当时工艺的高水平。所谓多样性，就是各地的工艺生产品类繁多，丰富多彩，在工艺美术园地中形成了百花齐放的繁荣景象。 一、四方连续构图样式简介 四方连续构图样式，是图案画中的一种组织方法。四方连续纹样是指一个单位纹样向上下左右四个方向反复连续循环排列所产生的纹样。这种纹样节奏均匀，韵律统一，整体感强。设计时要注意单位纹样之间连接后不能出现太大的空隙，以免影响大面积连

十二生肖本命佛

什么是本命佛？ 《法苑珠林》引《大集经》言： “阎浮堤外，四方海中，有十二兽，并是菩萨化导，人道初生，当菩萨住窟，即属此兽护持、得益，故汉地十二辰依此行也。……” “其所以分配之义，则《旸谷漫录》言之颜详。据之，子、寅、辰、午、戌、俱阳，故取相属之奇数以为名的鼠、虎、龙、猴、狗皆五指，而马单蹄也；丑、卯、巳、未、酉、亥属阴，故取相属之偶数以为名的牛、羊、鸡、猪皆四爪， 兔两爪，蛇两舌也。” 据佛经记载，该十二兽即是现在的十二生肖，他们均有相应的一位菩萨化导、护持。这就是信众所称的本命佛，是千年以来人们所供奉的护法善神！ “本命佛”是与十二生肖者磁场最接近、感应力最强的佛。诚心信奉，本命 佛的灵体自然旺盛，能使众生逢凶化吉、事业顺利、健康平安、家庭如意。 本命佛不分男女、不限本命年，均可终身佩戴供奉！ 佛家七宝 佛教七宝，指七种珍宝，又称七珍。 七宝是：金、银、琉璃、玻璃、砗磲、赤珠、玛瑙

材质：砗磲 生肖为“鼠”的人本命佛是千手观音菩萨。 千手观音又称千手千眼观世音、千眼千臂观世音等，是我国民间信仰的四 大菩萨之一。千手观音是是阿弥陀佛的左胁侍，与阿弥陀佛、大势至菩萨（阿 弥陀佛的右胁侍）合称为“西方三圣”。 千手观音是大慈悲的象征，当您佩戴时她能够默默的保佑您度过各种难关、消除各种病痛，当您运气旺时，能使您更加辉煌，当运气低落时，能够消除各 种障碍，化解各种灾难，使您顺利度过关口，达到一生幸福、平安吉祥。 因此鼠年生人，若能虔诚佩戴或供奉千手观音菩萨之本命佛法像，必使事 事顺心，心想事成。 千手观音生日：农历二月十九 生肖为“牛”和“虎”的人本命佛是虚空藏菩萨。 虚空藏菩萨名号的梵音是AKASAGARBHA，他的密号：库藏金刚。虚空藏菩萨为三世诸佛第一辅臣，功德浩荡遍满虚空，智慧无边恒沙难喻，忍辱心如 金刚，精进猛如疾风，具足一切三昧。为一切众生无上福田，一切人天所应供养。

青铜器常用纹饰及其象征意义

青铜器常用纹饰及其象征意义 青铜器常用纹饰及象征意义大全 编辑：九天草来源：中国吉祥文化网时间：2010-10-21 10:19:47点击：1172分享到： 青铜器在中国历史占有非常重要的地位，是中国历史研究的重要资料来源，下边中国吉祥文化网就带领大家详细的了解中国青铜器常用的纹饰以及象征的意义。 中国的青铜器时代在公元前两千年左右形成，至春秋战国时期，经历了十五个世纪。到商代晚期和西周早期，青铜冶炼与铸造技术水平达到了巅峰。青铜器艺术所具有的强烈感情因素主要来自那些为商周时代所特有的装饰纹样，从饕餮、夔龙、凤鸟等纹饰可以看出它们与原始社会陶、玉器纹饰的渊源关系。 常用于青铜器的纹样有：饕餮纹、夔龙纹、龙纹（爬行龙纹、卷龙纹、双体龙纹）、蛟龙纹、蛇纹（蟠虺纹、蟠虫离纹）、鸟纹、凤纹、波纹等青铜纹样。 1、饕餮纹名称出自《吕氏春秋·先识览》：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也。”主要特征是它的主体部分为正面的兽头形象，两眼非常突出，口裂很大，有角与耳。有的两侧连着爪与尾，也有的两侧作长身卷尾之形，实际上是由两条夔龙纹以鼻梁为中心，侧身相对组成的，夔龙纹也是当时流行的一种纹饰。多用作辅助花纹。饕餮纹的鼻、角、口部变化很多，从角、耳的不同形态可以认出其生活原型多是牛、羊、虎等动物。牛、羊是祭祀活动的主要“牺牲品”。 饕餮纹多施加在器物的主要装饰部位，以柔韧的阴线刻出，或作阳线凸起。构图丰满，主纹两侧以富于变化的云雷纹填充，具有阴阳互补之美。 饕餮纹主要流行于商代和西周前期，到东周以后再度流行，但已失去原先的主导地位和狞厉色彩，而成为华美的装饰。

2、夔龙纹是青铜器上的装饰纹样之一。图案表现传说中的一种近似龙的动物——夔，多为一角一足，口张开，尾上卷。自宋代以来的著录中，在青铜器上，凡是表现一足的类似爬虫的物像，都称之为夔或夔龙，这与古籍“夔一足”的记载有关。“夔，神也，如龙一足。”有的夔纹已发展为几何图形化的装饰，变化很大。常见的有身作两岐，或身作对角线，两端各有一夔首。盛行于商和西周前期。 夔龙纹通常指那种长身弓起，头上有角的侧面龙形图像，有的腹下有鳍形足，有的没有。其变化很多，使用灵活。有时作饕餮纹两旁填充空白的辅助花纹。也可单独构成连续排列的装饰带，夔龙纹与圆涡纹相间排列的二方连续图案，被称为火龙纹。 3、龙纹是青铜器上的装饰纹样之一。龙是古代神州传说中的动物。一般反映 其正面图象，都是以鼻为中线，两旁置目，体躯向两侧延伸。 若以其侧面作图象，则成一长体躯与一爪。龙的形象起源很早，但作为青铜器纹饰，最早见于商代二里冈期，以后商代晚期、西周、春秋直至战国，都有不同形式的龙纹出现。 商代多表现为屈曲的形态；西周多表现为几条龙相互盘绕，或头在中间，分出两尾。传说龙的出现与水有关，《考工记·画缋之事》谓：“水以龙，火以圜。”是用龙的形象来象征水神，因此在青铜水器中，龙的图卷或立体形象有更多出现。 根据龙纹的结构大致可分为爬行龙纹、卷龙纹、蛟龙纹、两头龙纹和双体龙纹几种。 爬行龙纹，通常为龙的侧面形象，作爬行状，龙头张口，上唇向上卷，下唇向下或向上卷向口里，额顶有角，中段为躯干，下有一足、二足或仅有鳍足之状，简单的也有无足的，尾部通常作弯曲上卷。大多作对称排列。盛行于商末和西周时期。

中国玉器概论题库

1、宝石&玉石；宝石：矿物单晶体，透明，高硬度，玉石：半透明不透明硬度较低 2、六瑞&六器； 六瑞：镇圭、桓圭、信圭、躬圭、谷壁、蒲壁。 六器：玉璧、玉琮、玉圭、玉璋、玉琥、玉璜。 3、玉器；凡以玉石、部分宝石雕琢成的具有一定造型的物品。 5、中国古代玉器的玉材分为四个阶段；新石器时代；商代晚期——战国；汉代——明代；清代 6、许慎的玉五德；仁义智勇洁 7、琢玉的技法： 镂雕出现于（新石器时代晚期）； 双勾浅轧法为（商代）琢玉技法； 引进痕都斯坦工是在（清朝）； 单层镂雕工艺出现于（春秋战国时期）； 多层镂雕出现于（宋代）。 1、出廓璧出现在（战国）时期； 2、汉代玉璧除了组合纹饰比较流行外，还出现了（吉祥文字）； 3、宋代仿古玉璧中螭龙纹的特征？龙螭分叉长尾，叉尾内卷。 4、以下形制玉器称为（璋）； 6、根据《周礼》记载，璋分为（赤璋）（大璋）（中璋）（边璋）（牙璋）； 7、礼器中起源与手镯有关的礼器有（玉琮）和（玉环）； 8、玉璜在（南北朝）时期演变为梳背形或菱形； 9、玉璧、玉环、玉瑗的区别？玉璧：中间有圆孔的圆形板状体，边宽孔小，肉倍好。用于祭天、赠送、佩戴、随葬。玉环：肉好若一，孔边相同。玉瑗：好倍肉，孔边比2:1，用于配饰和绳带枢纽 11、据统计，龙形纹饰在（唐朝）时期出现了爪； 1、我国古代玉器中仪仗器都有（戈）（刀）（戚）（钺）（牙璋）； 2、清朝特有的两种佩饰玉饰有（翎管）（朝珠）； 3、玉花插和玉山子是（明清）时期流行的陈设玉器； 4、宋辽金时期玉龟不同于以往玉龟，最为流行的题材为（龟游荷叶）； 5、玉蝉作为玉唅在（汉代）时期最为流行； 6、明代玉蝉在雕刻上常用的做法（蝉腿部有许多细小的腿毛）； 7、玉剑饰由（剑首、剑格、剑璏、剑珌）四部分组成。 8、历史上用过的葬玉主要有（玉衣）、（玉唅）、（玉塞）、（玉握）等几种。 第三讲玉器的纹饰 1、勾连云纹出现于（春秋战国）时期。 2、玉器上常见的重要纹饰有（云雷纹）（谷纹）（乳丁纹）（蒲纹）（蟠螭纹）（兽面纹）； 3、以下纹饰的名称为：云纹、雷纹、谷纹、乳钉纹 4、被称为四君子的植物为（梅）（兰）（竹）（菊）； 5、被称为岁寒三友的植物为（松）（竹）（梅）； 6、寓意多子多孙的几种纹饰有（连生贵子）（麒麟送子）（榴开百子）（瓜瓞绵绵）； 7、寓意吉祥的玉器纹饰有（八卦图）、（八骏）、（八吉）。 1、旧石器时代代表性文化遗址有（北京周口店山顶洞人）（山西朔县峙峪村）（河南安阳小南海文化遗址）； 2、新石器时代代表性遗址有（红山文化）（良渚文化）（龙山文化）（大溪文化）（大汶口文化）（河姆渡文化）； 3、新石器时代（龙山文化）遗址中出土玉璇玑； 1、代表夏代文化的主要遗址为（二里头）文化遗址； 2、代表商代文化形态的重要遗址为（河南郑州二里岗）和（安阳殷墟）； 3、现知我国的文字发明于（商代）； 4、三门峡上村岭虢国墓出土的玉器为（西周）时期的玉器的代表； 、小玉大作是（战国）时期的特点之一； 2、战国，尤其是汉代最为流行的动物装饰图案为（螭纹）； 3、战国时期出土玉器代表性墓葬为（曾侯乙墓）； 4 、汉代玉器的特产是敬老用的（玉杖首）；

春秋战国玉器与《山海经》

作者马同兴；春秋战国玉器与《山海经》 春秋战国从公元前770—221年，期间《山海经》是先秦时期的一部奇书，作者不详，共计31000字，为多人口传成书，多处叙述有重复，成书时间为公元前746—221年战国时期。叙述了当时的天文地理、巫神、鸟兽崇拜等。由于当时古人掌握了冶铁技术，社会废除了井田制，天子权利逐渐衰败，形成了战国七雄，使国家疆土得到了巩固，为国家的彻底统一打下了基础。诸子、士人们的思想开始百花齐放，百家争鸣，社会变革空前盛世。 《山海经》这部史书至今已经有2000多年的历史，给世人留下许多难解之谜，至今许多历史学者为此进行了大量的考证与研究从未间断过，因《山海经》原版是有图的，宋代学者曾描述过看到过，可惜又未流传保留下来，究竟《山海经》里的图是什么样子的？是先有图还是先有书的？我们只能通过考古来发现去探索，只能通过当期的古遗存寻找答案。因此商周、春秋战国出土玉器便是考证来源的依据之一。 我国有8000年的治玉历史，通过探究史前玉文化，传承先民天人合一、神玉通天的史玉文化，穿越时空与古人对话沟通方能突破，只有通过学术考古、现场发掘考古、市场研究考古相结合，使我国的古老文明的玉文化得到真正的传承和发扬光大。 一、从西周商王武丁妻子妇好墓出土的玉器分析； 以下（图一）、（图二）是妇好墓出土的玉器。妇好是我国历史上一位女 将军，曾帅10万大军苦战杀场，屡获赫赫战功，被人们誉为巾帼豪杰， 她大概死于公元前1100年，这件玉跪人（玉贵人）是当时随葬755件 玉器中其中的一件，玉料为青白玉料，人物呈跪坐状，头戴冠饰，面部 刻画具有写实性，眼睛炯炯有神，比例逼真生动，器型采用了圆雕、镂 空技法，阴刻线勾画出龙文、兽面文、鸟纹、几何纹等。 1、这件稀世珍品在叙述着什么？他是谁？他在想什么？他腰间后的柄型器物 寓意着什么？现在考古界尚无定论。 2、《山海经》中对各国的神兽、人描写到各国的人神如下；多出曾反复重复一 个情节证明成书时是口口相传出现的现象； 西方蓐收：神，左耳有蛇，乘两龙 经过中山依次所见之神：人面而鸟身、人面兽身、豕身而人面、鸟身而人面、马身而龙首、龙身而人面、彘身人首、鸟身而龙首 奢比尸（国）：神，在其（指代[左长右差]只丘）北，兽身、人面、大耳，珥两青蛇君子（国）：人，在其北，衣冠带剑，食兽，使二大虎在旁，其人好让不争 聂耳（国）：人，在无肠国东，使两文虎，为人两手聂其耳 禺豸虎：神，黄帝所生，人面鸟身，珥两黄蛇，践两黄蛇 玄股（国）：人，黍食，使四鸟（。。。） 困民（国）：人，勾姓而食 王亥：人，两手操鸟，方食其头 摇民：人，帝舜生戏，戏生摇民 奢比尸：神，人面、犬耳、兽身，珥两青蛇（。。。） 由此看出作者作品的寓意此人符合为君子国的人和神，衣冠带剑，腰后间配有剑的柄，使二虎在旁，又像描述两只老虎的尾巴从腰部穿出去，并分别向外卷起，两只老虎

玉器鉴赏(A卷)2018-2019春季.

上海大学继续教育学院试卷 课程名称：玉器鉴赏（A卷）适用专业: 全校选修 2018年—2019年学年度第春季学期任课教师：吕建昌姓名:_____________学号: 成绩： 请从以下题目中选择一个题目（六个题目都写不得分），以所学内容为依据，撰写800字左右的小论文，要求紧扣题目，不得抄袭，且必须以word文档的形式完成网上提交。 1. 简述中国古代的灵玉崇拜 2. 简述《周礼》中古代玉器的“六瑞” 3. 简述西周至汉代玉具剑 4. 简述古代丧葬类玉中玉蝉和玉猪的含义 5. 简述中国古代的玉带板 6. 简述辽金时代的双鱼玉佩 周代是中国古代礼制最兴盛华中的时期。所谓“礼制”博中，就是从王侯到平民在社会博物活动和日常生活中所遵循的博华行为规范准则。人们平时的衣食博中住行，乃至婚嫁丧葬，都有严格华博的礼制约束，礼仪物博被认为能“通神明，立华物人伦，正情性，节华物万事”。这种礼制反映在用玉制中博度上，就是出现了中华一系列礼玉。这些华中礼玉形制不同，用途各中物异，名称繁多。其中最主要的是璧、华物圭、琮、璋、琥和璜，中博合称为“六瑞”。这六种玉器是物博中国古典玉器的核心部分。物华《周礼》中说“以玉作中华六器，以礼天地四方，博物以苍璧礼天，以黄琮礼地，物以青圭礼东方，以赤璋礼南方，博以白琥礼西方，以玄璜礼北方...博...”。这是从“六瑞”华物的颜色上来解释它博物们的用途，在传世博物的汉碑上尚可见到这六博种“瑞玉”的图形。华实际上，无论从华中文献记载上，还是从考古发掘品来看博华，“六瑞”的形状和用途都是相当繁中华杂的。首先介绍一下玉华中璧，璧是一种圆形中华扁平状的玉器，中央有中华一个圆孔。玉璧是“六瑞”中出博物现最早、使用时间博物最长的一种礼玉。新石器时代江华博浙地区的良渚文化墓葬中，就出中土了大量玉璧。这些玉璧都没有纹饰物中，尺寸大小及随葬数量也没物中有统一的格式。玉物博璧往往成批地放置在墓主身旁，有的中物学者认为它们可能博华与财富和祭祀有关物博，其形状大概源于纺轮或圆环形石斧博华，也有人认为玉璧的出现与祭天有关博物，反映了古代天圆地方的宇宙观。物华商至西博周时期，玉璧发现博华不多，形状较小。河南安阳殷墟妇好物博墓中出土了16件玉璧，其中有物中一种突棱璧造型很博特殊，即在璧的内孔边中华缘凸起一道窄棱，博华这种璧可能是臂饰，不作礼物玉之用。春秋战国博时期才是使用玉璧最繁中物盛的阶段，此时玉华璧表面出现了纹饰。最早出现的纹饰中华是蟠虺纹、云雷纹华、勾连纹、卷云纹。到战国时期则大博量流行谷纹、涡纹和兽华中面纹。玉璧不但在礼制博方面起着重要作用，而且大量用于装物华饰，造型趋于多样化。玉璧中华内孔和外缘上常

千手观音的观后感600字5篇

千手观音的观后感600字5篇 我被《千手观音》所感动，所震憾，不因为演员是残疾人，在我眼中，不存在残疾人和正常人的区别。残疾和正常的区别不在肢体，而在灵魂，接下来wtt在这里给大家带来千手观音的观后感600字2021汇总，希望对你有所帮助! 千手观音的观后感600字1 该如何描述《千手观音》呢?我真的描述不出，若不是亲眼所见，我不敢设想，真是美轮美奂，明显很多人的演出，却演得像一小我似的。更何况，她们还是一群连音乐都听不见的聋哑人!以是说，《千手观音》是一个巨大的古迹! 我痴迷地看着：那每一次的轻颤，颤栗，是多么地美好，鬼斧神工普通;那每一次的伸展，收缩，令人沉迷此中，不克不及自拔。她们明显不克不及闻声响乐，却与音乐的声响是那么的调和，恰到好处，这也是她们震惊天下的启事。《千手观音》让我晓得了很多很多，她们身材有残疾，但她们跳的比正凡人跳的还要好。看《千手观音》，我不但体味到了一种跳舞与音乐相调和的天然之美，更宝贵的是，我们还从她们身上体味到了一种发奋图强，悲观向上的精力之美。固然，她们的美是残破的，但恰是这类残破的美才更令人存眷。 不论你承认不承认，残破的总比健全的更震惊民气。比如说维纳斯的断臂，它固然不完整，但它表现了一种另类的美，比之

完整的美也毫不减色，它的美美在悲壮，美在苦楚，比之完整的美，它是一种升华。如聋哑人海伦凯勒，生命不息，妥协不止，她所抖擞的光彩又有谁能够对比呢?如残奥会上一个个束装待发的运动员，他们的美是光阴的沉淀，是光阴的流逝，他们的美令人自叹弗如，他们的精力将被人永久被人服膺。 残破的美表示了悲壮、凄迷地灿艳，令人荡气回肠，只那一瞬，便为永久。即便光阴流逝，斗转星移，却没有消逝应有的光彩。在汗青长河中，残破的美是感情的升华，人生的财产，奥秘的宝藏。在浩繁争奇斗艳的奇树 异草中，它是耐久稳定的花中之冠。 残破的美也是一种美，让我们一起来奖饰它吧!它永久在人们的心中回荡，用固执的毅力谱写那美好的乐章。 千手观音的观后感600字2 千手观音的动作刚柔相济，柔中带刚，刚的动作对9个小伙子来说比较容易，可做柔的动作就让男子汉们十分为难了。尤其是是练兰花指，我想他们一定吃尽了苦头吧，经过苦练，你可以不看演员的脸，只看手，男女的手姿已区别不大了，而从侧面看男孩们的表情跟女孩差不多了。男孩们凭着刻苦努力，和女孩们一起演练成了浑然一体的千手观音。 整个表演过程，手一直处于变动状态。依次出手，左右半边轮换出手，前后不规则出手......21个人体紧贴，手与手之间距离还不到1寸，但他们要在1个节拍，相当于1秒钟内完成每个

历代玉器的特征

玉器的鉴定--历代玉器特征文章来源：玉器网 『良渚文化玉器』 公元前5000年-2300年，这几个新石器时代文化中的玉器均以小型的饰物、玦、环、璜、坠、管等为主。玉器的装饰和使用情况与巫术礼仪有关，由初始的装饰物，向神异灵物演变的轨迹。玉器作为灵物崇拜的表征在长江下游良渚文化中得到进一步发展。良渚文化玉器以玉镯、佩、珠、管、装饰品数量最多。并有玉璧、玉琮、璜、环、瑗、钺等礼器及梯形，半圆形，三叉形冠等。上好的良渚古玉重器，则选用质地细密昌润的玉材，触感平滑细腻，器物表面泛宝石光泽，近乎铜镜的亮度（俗称色浆壳）与人工上蜡或机器打磨的光泽有别。色泽多以黄绿为基调。鉴别良渚古玉最可靠的手法是利用科学手段进行测定。一般的目测，可以从良渚玉器质地入手；真正的优质良渚古玉，质地细密坚韧，器表泛宝石光泽，晶莹光泽。触之手感平滑，与人工上蜡或机器找磨的光泽不同。玉色以黄绿为基调，少量为淡赭红色。出土的玉璧、环等器面常有白色、赭色或墨绿色的筋状条斑、颜色驳杂、质地并不纯净。在工艺上有粗放和精致两种。制作精致的，表面光洁、轮廓线挺拔，转折圆润，并且很少见到旋钻的痕迹；粗放型则有厚薄不匀、边缘磨损，有明显的切割，旋钻擦痕。鉴定良渚玉器最重要的是要考察琢制工艺。良渚文化玉器运用细密阴刻线的技法十分娴熟，在放大镜下观看，那些细如发丝的线纹，显出短线切割连缀的痕迹，跳刀贯气，极为精密严整。此外，抛光工艺考究，也是良渚古玉的特点。良渚古玉器表平整光洁，但仍能感受到手工打磨，长久搓磨的痕迹。用现代机器快速切割、抛光，器面和轮廓转折则显得生硬，而且在细微处往往加工不到位。琢磨纹饰也粗重生硬，图案结构松散，笨拙。 『红山文化玉器』 新石器时代文化中另一重要玉器代表是黑龙江流域，分布在辽宁、内蒙古地区的红山文化。红山文化目前发现的玉器，不但类型很多，反映了与当时的社会生活，特别是巫灵崇拜的联系。具有很高的科学历史价值。 红山文化玉器的玉材多为岫岩玉（蛇纹石）硬度4-6，呈油脂光泽，有黄绿或淡黄色。少量的墨玉、青玉、玉髓、玛瑙和煤玉。器类有装饰品玉环、串饰、勾云形玉佩、马蹄形玉箍、竹节玉饰等；动物形象的佩玉、艺术品最多：有玉龙、鹰、燕、蚕、鱼、龟、猪首兽、猪龙形兽等。器型一般较小，但采用大块面塑形手法，造型概括、简练，质朴。装饰纹饰简洁，疏朗多为抽象图案。一般多着重大块面抛光，仅在眼、口部作精细雕琢。器形多为扁