论李白杜甫诗歌的艺术特色

论李白杜甫诗歌的艺术特色李白与杜甫所代表是二种截然不同的艺术风格形式，李白的诗歌运用奇特的夸张和想象，往往所表达是一种超脱自然的盛世情怀，而杜甫运用写实的手法，在意的是对于客体的一种真实的再现，所以在后人面对这样的二种风格的时候，在他们所取得的成就相当的时候，总是想去比较一下谁代表的是盛唐诗歌的最高的艺术成就。

其实，面对二位天才级的诗人，我们后人这样的比较实际就存在着不适当，他们所代表的二种的不同的艺术风格，而且在历史的长河里，经过了几千年的栓选已经证明了他们二人共同所代表的一座后人无法仰及的高峰，对于我国的诗歌的发展做出了独特的，无法替代的贡献。

一.李白

李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，非凡

的自负和自信，狂妄的独立人格，豪放洒脱的

气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐

人士的时代性格和精神风貌。

李白（701~762），字太白，号青莲居士，

祖籍陇西成纪（今甘肃秦安），他的家世至今还

是个谜。大约五岁时，随家碎叶迁居蜀之绵州昌隆县（今四川江油县）。其家非常富有，因而他早期受过很好的教育。少年时代，游历青城、峨嵋等地，可想道教给他的一生是有着深刻的影响。18岁时，他往来旁郡，游剑阁、梓州。20岁游成都等地，就是在漫游，任侠中李白度过他的一生。

李白诗歌继承了自《楚辞》以来的浪漫主义传统，形成了自己独特的风格：感情热烈，气势宏大，想像丰富，语言清新，富有浪漫主义色彩。李白诗歌形成于唐朝最强盛的年代,以抒发个人情怀为中心,咏唱对自由人生、个人价值的渴望与追求。李白的人生理想既是超脱的又是积极入世的。比如，蜀道雄奇险峻，难以表述，李白却能以变幻莫测的笔法，在《蜀道难》中艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌。用“五丁开山”“六龙回日”等神话传说，写出了历史上蜀道不可逾越之险阻；写黄鹤不得飞过、猿猱愁于攀援，映衬出人在其上行走难上加难；摹写神情、动作（“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹”），险危之状如在眼前；借景抒情(“悲鸟号古木”“子规啼夜月”)，使人闻声失色，烘托了蜀道之难；运用夸张（“连峰去天不盈尺”“枯松倒挂倚绝壁”），极言山峰之高，绝壁之险，渲染了惊险的气氛。他在《蜀道难》中着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川，从中透露了对社会的某种忧虑。他说“黄鹤之飞尚不得过”“剑阁峥嵘而崔嵬”，这可能是对当时政局混乱或个人抑郁不得志的一种隐喻。写愁“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”“白发三千丈，缘愁似个长”，作者的愁不是停留在伤秋悲春之中，而更多的是作者的积极的态度上的基础上的一种豪迈之愁，愁中更有豪气十足。

在诗体上，李白擅长古歌行体，擅长五言七绝，他性格自由奔放使他不囿于格律音韵，他的《蜀道难》长短参差。而杜甫精于音律，擅长铺陈排比，因此律诗尤其是七律是他的长处。李白直抒胸臆多，乐则大笑，悲则大号。

李白推崇．．．．“．清真．．”．

。“自从建安来，绮丽不足珍。圣代复元古，垂衣贵清真。”（《古风·其一》）。这种“清真”，应该是一种自然朴素而又炉火纯青的美。“览君荆山作，江鲍堪动色。清水出芙蓉，天然去雕饰。”（《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》）王安石评价道：“诗人各有所得，‘清水出芙蓉，天然去雕饰’，此李白所得也。”

（《渔隐丛话》）与之相对，李白反对字雕句琢的模仿，认为那样便丧失了诗歌的“天真之气”：“丑女来效颦，还家惊四邻。寿陵失本步，笑杀邯郸人。一曲斐然子，雕虫丧天真。棘刺造沐猴，三年费精神。”（《古风·其三十四》）因此，李白的诗作多为感情真挚随口道来之作，读李白的作品，最大的感受就是李白的古诗喷薄而出，一泄不回；李白的近体诗清新朴素，了无杂质。这些都是对他“清真”的美学追求的体现。

二.杜甫

杜甫则是由盛唐转衰的一位

伟大诗人。

杜甫（712~770），字子美，

京兆杜陵人（今陕西西安市西

南）人，生于巩县官宦之家。其

家庭有奉儒守素的文化传统，给

他很深的影响。他经历唐由盛转

衰的过程，使他历尽人生辛酸，

看尽生民疾苦，因而关心国家安

危。

杜甫的诗歌表现为格律严谨、情感内敛、沉郁顿挫、充满现实主义的艺术风格以及他忧国忧民、悲天悯人的性格特征。他的风格逐渐在苦难的生活中形成，特别是安史之乱时期和晚年的生活。杜甫终身的愿望是“致君尧舜上，再使民风淳”，这种愿望有如“葵藿倾太阳、物性固未夺”（《自京赴奉先县咏怀五百字》），又加上自身一生的穷困潦倒，使他有博大的圣人情怀和济世救民的执著“安得广厦千万间，大庇天下寒士尽欢颜！”《茅屋为秋风所

破歌》。杜甫对国家民族的强烈责任感“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”（《春望》）“出师未捷身先死，常使英雄泪满襟。”（《蜀相》）。杜甫对现实有深刻的认识和揭露，对百姓有深切的同情。他的“三吏”（《石壕吏》、《新安吏》《潼关吏》），“三别”（《新婚别》、《无家别》、《垂老别》）和《兵车行》都是这样的作品。《兵车行》为历代所推崇，揭露了唐玄宗长期以来的穷兵黩武，连年征战，给人民造成了巨大的灾难，具有深刻的思想性。在艺术上寓情于叙事，诗人激切奔越、浓郁深沉的思想感情，都自然地融汇在全诗的始终，诗人那种焦虑不安、忧心如焚的形象也仿佛展现在读者面前。 在诗体上，杜甫的诗歌各体兼工，以律诗和绝句为主，另外的一方面杜甫突破了乐府旧题的束缚，创造了不少的“即事名篇，无复依傍”的新题乐府，例如“三吏”“三别”。杜甫的律诗的代表作有《月夜》《春望》《望岳》《秋兴》八首，《登高》《登岳阳楼》诗文无不以沉郁稳健建昌，凝重精美著称，杜甫善于用充沛的感情驾驭精炼奇绝的文字，同时，与李白的浑然天成，不讲究炼字相比，杜甫始终坚持“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”的创作风格，其诗歌讲究的是遣词造句，语句常能推陈出新，别开生面，其诗歌精炼严整非常人之能所几页及也。

杜甫则强调．．．．．“．传神．．”．

。这个“神”，很多文论家思想家都给予很高的评价。《庄子》讲“神遇”，刘勰讲“神思”，而杜甫则明确把“神”的概念用到了诗歌创作上。杜甫的“神”当是指诗歌所蕴含的深厚的精神风韵：“将军善画盖有神”（《丹青引赠曹将军霸》）“书贵瘦硬方通神”（《李潮八分小篆歌》）。罗宗强也在《隋唐五代文学思想史》中为这个“神”定义道：“惊警而不流于刻板，在惊警中流露神韵”。杜甫讲传神，同时也讲究写实，他最推崇“形神兼备”的境界。为了实现这种传神之美，杜甫一方面强调锤炼，炼字，炼句，苦思，苦学。“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”（《江上值水如海势，聊短述》）“孰

知二谢将能事，颇学阴何苦用心。”（《解闷十二首》）黄庭坚则赞杜诗：“无一字无来处”。另一方面，从自然和生活中提炼真实而自然的素材，在作者辛勤的钻研锤炼之下，方能写出传神之作。此外，杜甫讲传神，也讲写实；讲苦学与功力，也不反对一蹴而就的天赋；既赞成感情的自然抒发，又提倡比兴规整；既赞美自然清新的美，也追求悲壮的美。可见，杜甫的诗既反映了盛唐人追求壮美和风骨的倾向，又表现出了中唐人关心时弊提倡美刺比兴的要求。罗宗强的《文学思想史》就认为杜甫总结盛唐，开启中唐，而李泽厚在他的《美的历程》中则认为杜甫的“盛唐”不同于李白的“盛唐”，李白和张旭的盛唐冲决了旧的范式并形成了内容上的创新。

李白与杜甫分别代表着盛唐诗歌浪漫派和现实派的二座高峰，无分伯仲，至于其艺术风格的不同也不是一篇文章所能阐述得清楚，他们的政治理想，生活态度，表现技巧，所受思想的影响等等都存在着很多的不同.

总结：李杜文章在，光焰万古长。

——模具092班秦艺

李白诗歌的艺术特色

2009届毕业论文题目：李白诗歌的艺术特色 教学点：青海贵德函授站专业：汉语言文学 年级： 2006级 姓名：王春燕 指导教师：陈良煜 教研室主任：高斌 成教院院长：蒋东

李白诗歌的艺术特色 摘要 浪漫主义与现实主义相结合的唐诗是中国古典诗歌的高峰，而盛唐诗则是这高峰的顶点。李白是中国最深入人心的伟大诗人之一。他最让人诗兴焕发，才华灵动，神气飘逸，心胸俊爽。唐代是我国诗歌发展的顶峰。李白，正是站在这顶峰上的一颗奇松。 就个性而言，李白是酷爱自由、任侠放纵，崇尚自然，蔑视权贵的人，他的思想较复杂，儒、佛、道、仙、侠等对他有影响。他又是一个极为自负的人，对自己的才能极为自信，这就使他的诗歌充满了豪迈、奔逸、洒脱不羁的特点。 他运用诗较多，且最有个性的是古题乐府，歌行及绝句。李白的乐府虽用古题，却又具有很强的创新意识。这主要表现在，一是借古题写现事，有鲜明的时代精神；二是用古题来抒写自己的情怀，这类诗中李白将自己强烈的主观感受与情绪融入诗中。除了古题乐府外，李白写得最能体现其特点的还有歌行体（或称七言歌行）。李白的歌行体诗歌将叙事与抒情结合，把抒情诗的创作提升到了一个新水平。其特点是感情强烈，一气直下，纵笔挥洒，淋漓酣畅。李白的绝句，大都写得清新自然，而又含蓄丰富，有无尽情思。 关键词：浪漫主义；意象；清新

目录 一前言―――――――――――――――――――――――――1 二主观浪漫主义色彩强――――――――――――――――――1 三想象与喷发式的感情表达相结合―――――――――――――3 四意象的壮美和优美―――――――――――――――――――5 （一）李白诗的壮美意象――――――――――――――――5 （二）李白诗的优美意象――――――――――――――――6 五清新明快的语言风格――――――――――――――――――7 参考文献―――――――――――――――――――――――――9

杜甫诗歌的艺术特色(学生论文)

杜甫诗歌的艺术特色（学生论文） 一、“沉郁顿挫”的艺术风格 二、杜甫诗歌艺术的几个具体的艺术特点的 杜甫在唐代诗坛上是与李白双峰并峙的伟大诗人，而且即使在整个古代文学史上，也是可以列名在最伟大的诗人之列。 他的诗歌创作，内容极为丰富，广泛地反映了他的时代的社会生活，而他的诗歌的艺术性更是达到了我国古典诗歌的颠峰。今天我们从以下几个方面谈谈杜甫诗歌的艺术成就。 一、“沉郁顿挫”的艺术风格 关于杜甫的艺术风格，前人一直是用“沉郁顿挫”这四个字加以概括。杜甫诗歌里的多种多样的形象都在“沉郁顿挫”的风格上取得了统一。 杜诗内容广博，体式多样，风格也多姿多彩，而其主导风格是其夫子自道的“沉郁顿挫”。沉郁顿挫包括了“意”和“法”，即思想感情和表现方式两个方面。“沉郁”有深挚、沉雄、郁结、抑塞之意，主要指感情的力度和深度，侧重于“意”、“思想”。顿挫有抑扬曲折、句断意连、波澜起伏之意，主要指感情表达的层次、节奏，侧重于“法”、“表现”。 沉郁与顿挫之间有紧密的联系。唯感情聚积得沉郁，表达起来才不至于一泻无余；唯表达得委曲盘旋，似有不尽之意，才越发显得感情的深沉郁勃。“沉郁顿挫”有忧愤深广、潜气内转而又波澜老成的含义。 动乱的社会现实，长期的生活磨难，使其年轻时的理想壮志逐渐为沉郁、感伤所取代，忧国忧民，慨叹身世，愈至晚年，其情绪愈加强烈。而杜甫又是一位有骨气、有良知的人，其郁结于胸中的悲愤涌至口边时，又往往强咽下去，使感情更加深沉浑厚。这种回环往复的感情流程发之于诗，便是潜气内转的起伏顿挫，给人波澜老成之感，其《自京赴奉先县咏怀五百字》、《洗兵马》、《蜀相》、《登高》、《秋兴八首》、《咏怀古迹五首》等均为典型之作。或景中含情，或借古说今，或欲说还休，反复吞吐，言情顿挫，都突出地表现了这种风格。 他往往把思想感情凝聚在秋景之中，在秋天的萧瑟和衰飒中，渗透了诗人伤时忧国的心情。杜甫多年飘泊于长江上下，江流、孤舟、急峡、危城……这一切几乎和诗人的生活融为一体。他的思想感情也在这些形象上找到了寄托。动荡的江水，陡峭的山峡，孤清的月色，凄历的画角，这些都是诗人心情的反映。他的《登高》是一首非常出色的抒情诗，这是一首七言律诗，诗是这样写的： 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋长作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 这首诗集中了秋天和大江这两个杜诗里最富于想象力和联想力的形象，诗里写到的急风、高天、猿啼、飞鸟、落木、长江，无不饱含着诗人对国家和身世的酸辛与愤慨。这首诗的第三句和第四句，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”是很有名的两句诗。诗里的那种雄浑苍劲的形象和跌宕顿挫的节奏，表现了诗人难以平静的忧愤，也反映了那个战乱时代的气氛。 《秋兴》八首也是集中了秋天和大江的形象，而成为杜甫抒情诗里艺术性最高的一组诗。它最大的特点就在于：用一片弥天盖地的秋色将秦蜀两地联系起来，表现了故国平居之思；又用绵绵不尽的回忆把今昔异代联结起来，表现了抚今追昔之感。这组诗是很能够代表杜甫那种沉郁顿挫的风格的。以上说明了杜甫怎么样运用具有个性化的艺术形象来表现他所特有的那种沉郁顿挫的风格。 二、杜甫诗歌艺术的几个具体的艺术特点。

杜甫现实主义诗歌的艺术特色

杜甫现实主义诗歌的艺术特色 内容摘要： 杜甫是我国一位伟大的现实主义诗人，他的诗歌所反映的社会生活的广度和深度，是很少有诗人可以与之相比较的；杜甫诗歌在艺术上所达到的纯熟，精湛的程度。在我国浩浩荡荡的文学长河之中，也是很少有诗人所能够企及的。杜甫是“站在唐代文学辉煌颠峰”的不朽的诗人,杜甫的诗歌广泛地，深刻地反映了他所生活的那个时代的重大历史事件和社会矛盾,其最为显著的特征性就是“沉郁顿挫”。因此，对于杜甫诗歌的艺术特色的进一步研究就显得更为必要了。 关键词：现实主义排律气势诗史 杜甫诗歌的艺术特色，历来就是学术界研究的热点，也是一个难点。杜甫是我国一位伟大的现实主义诗人，他的诗歌所反映的社会生活的广度和深度，是很少有诗人可以与之相比较的；杜甫诗歌在艺术上所达到的纯熟，精湛的程度。在我国浩浩荡荡的文学长河之中，也是很少有诗人所能够企及的。杜甫是“站在唐代文学辉煌颠峰”（1）的不朽的诗人。杜甫诗歌的艺术风格多种多样，内容涉及的更是繁多，历来的评论者公认的就是“杜甫的诗歌广泛地，深刻地反映了他所生活的那个时代的重大历史事件和社会矛盾”（2）的现实主义的艺术特色。其最为显著的特征性就是，大家一致认为的“沉郁顿挫”（3）。然而，这篇论文在继承前人研究成果的基础之上，更为全面，更为详尽地对杜甫的诗歌创作艺术特色进行了补充，这里主要论述的是杜甫诗歌的类型，创作态度，诗歌的体式，诗歌的语言技巧等等方面的一些见解。杜甫的诗歌一向享有“诗史”的称誉。例如宋代的胡宗愈就曾经说过：“先生以诗鸣于唐，凡出处去就，动息劳逸，悲欢忧乐，忠愤感激，如贤恶恶，一见于诗，读之可以知其世，学士大夫谓之诗史。”（4）可以说，杜甫是以历史见证人的身份，通过自己的经历和实际的感受，反映了他所处的那个时代的。他是一位伟大的现实主义诗人，他的诗歌不仅应该看作是他个人一生的传记，而且，也是八世纪中叶唐朝的可靠的历史。 杜甫的现实主义诗歌最辉煌的成就，主要就在于它忠实地反映了封建社会中阶级对立这样一个基本的历史真实。他前后不止一次的把地主阶级的穷奢极欲和农民的饥寒困苦做了对比，例如他的《京自赴奉先县咏怀五百字》中这样写到：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”；他的《驱竖子摘苍耳》中的“富家酒肉臭，战地骸骨白。”；《岁宴行》中的“高马达官厌酒肉，此辈抒柚茅茨空。”等等，这些诗句都典型的概括了贫富悬殊的两种阶级生活，更可贵的是杜甫还不自觉地接触到了阶级压迫和阶级剥削的问题，他揭露说到：“彤庭所分帛，本身寒女出。鞭挞其夫家，聚敛贡城阙。”（5），“子实不得吃，货币送王畿。尽添军旅用，迫此公家威。”（6），这种统治阶级对人民的政治压迫和阶级剥削，在杜甫的笔下反映的多么明确呀，经过长期的观察，分析，到他的晚年，杜甫对于封建社会中的两个对立阶级之间的关系，作出了这样的解释“无贵贱不卑，无富贫亦足”（7），指出贫贱者所以悲哀，困苦，正是由于有贵者，富者的存在。这些应当说是杜甫诗歌中现实主义的精髓。 杜甫在他的诗歌里忠实的反映了广大人民被残酷压榨，暴虐奴役的痛苦和他们对这种处境的极度的不满。他总是把人民的遭遇和心理活动放在那特定的社会背景之下来写，而且，用艺术形象和诗歌的语言描写，所以，能够充分地显现出当时社会的黑暗，战乱的时代特征。这些有的是正史所没有记载的，因而，弥补了史书的不足。 杜甫的一组伟大的杰作“三吏”“三别”，不仅反映了安史之乱给唐朝社会和广大人民带来的巨大灾难，也反映了唐王朝官吏的残暴和人民在不合理的兵役制度之下的痛苦遭遇。例如他的《新安吏》：“府帖昨夜下，次选中男行。中男绝短小，何以守王城？肥男有母送，瘦男独伶

论李白诗歌的艺术特色

论李白诗歌的艺术特色 李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人。其非凡的自负和自信，狂傲的独立人格、豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐士人的时代性格和精神风貌。他是中国继屈原之后的伟大浪漫主义诗人。在李白的诗歌作品把盛唐诗歌的气来情来，神采发挥得淋漓尽致。他的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有气势浩瀚、变幻莫测的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。他的诗歌具有与众不同的艺术特色。因此我们在学习、研读、欣赏李白的诗歌过程中，一定要善于抓住李白诗歌的特色。李白诗歌有哪些方面的艺术特色呢？ 一、李白诗歌的主观浪漫主义色彩强 李白诗歌除带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。如《上李邑》：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里，假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水”。以大鹏自喻可已非庄子式的逍遥以自适的大鹏，而是要引起震动惊怪的大鹏，足见其气势不凡，在这不凡的浩大气势里，体现出傲世独立的气概和人格力量。他在《行路难》中说：“行路难，行路难”说明作者面对眼前的现实的时候，感到人生道路的艰难，离筵上瞻望前程，只觉前路崎岖，岐途甚多，要走的路，究竟在哪里呢？使作者感到自已前途一片茫然。但倔强而又自信的李白，由于他有那种积极用世的强烈要求，最终使他再次摆脱了岐路彷徨的苦闷，唱出了充满信心与展望的强音：“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。他相信尽管前路障碍重重，但将会有一天能乘长风破万里浪，挂上云帆，横渡沧海，到达理想的彼岸。这此诗句在气势上波澜起伏，跳跃纵横，既显示了诗人对黑暗污浊的政治现实苦闷、愤郁和不平，又突出表现诗人的倔强、自信和他对理想的执着追求。展示了诗人力图从苦闷中挣脱出来的强大精神力量。 洒脱不羁的气质、傲世独立的人格，易于触动而又暴发强烈的感情，使李白诗抒情方式有鲜明特点。它往往是喷发式的，一旦感情兴发，这毫无节制地奔涌而出，宛若天际的狂飚和喷溢的火山。如《宣州谢眺楼饯别》： “弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。抽刀断水水更流，举杯流水消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”追求功名是李白一生的理想。在当时危机四伏的社会现实中，腐败王朝的江河日下，李白被权贵排挤出朝来。诗人感到徒有回天之志，却毫无用武之地。只好在诗中抒发了自己怀才不遇的郁愤情怀。又如《答王十二寒夜独酌有怀》，一开始便把浓烈的情怀抒写出来。接着便是抑制不住的感情浪潮的喷发：“君不能狸膏全距学斗鸡，坐令鼻息吹虹霓。君不能学哥舒横行青海夜带刀，西屠石堡取紫袍。吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水。……”满腔忿慨喷薄而出，滚滚滔滔。抒发了对当时社会是非不分、黑白颠倒的强烈愤慨。在平定安史之乱的过程中，李白应永王李璘的招聘加入永王幕府。本想以平叛立军功，却不料永王被肃宗认定为叛乱。永王兵败被杀，李白以“附逆”被判流放夜郎。在《与史郎中钦

杜甫诗歌的艺术特点是什么

杜甫诗歌的艺术特点是什么？ 现存杜诗1400余首，从思想内容来看，显著特点就是社会现实与个人生活的密切结合，个人命运与国家人民的命运处处相关，有着丰富的政治内容，浓郁的时代气息。可以说，举凡朝政大事，民生疾苦，以及个人恩怨，在杜诗中一定有所反映。通过杜诗可以看出一个王朝的历史轨迹。 丰富的思想内容成就了杜诗鲜明卓越的艺术特色。杜甫穷尽一生的才学做到了集古典诗歌之大成，并加以创新和发展。主要的艺术成就主要有以下五点： 第一、杜甫善于对现实生活作高度的艺术概括。这种概括，有的时候是选取具有典型意义的事物，通过客观的描写，把复杂的社会现象集中在一两句诗里，从而揭示它的本质。比如《自京赴奉先县咏怀五百字》把尖锐的阶级矛盾集中在“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这十个字里，使人触目惊心。再如《白帝》：“戎马不如归马逸，千家今有百家存。”表现四川军阀混战的罪恶，也是把一个复杂的社会现象概括在两句诗里。还有像《岁暮》：“天地日流血，朝廷谁清缨?”也很集中地概括了安史乱后的政治局势。 第二、雄浑壮阔的艺术境界和细致入微的表现手法相统一。杜甫诗以体物察情见长，往往通过刻画眼前具体细致的景致、事物、人物内心世界，来创造雄浑壮阔的境界，表现重大主题。善于寄情于景，使情景交融，创造出动人的意境。 第三、杜诗的语言艺术。杜诗在语言艺术方面是有突出成就的。他的语言经过千锤百炼，用他自己的话说，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。他喜欢佳句，所以他的语言一定要得到那种惊人的效果，如果达不到这种效果，那么就要继续地反复地修改，死也不甘心。杜甫的语言不同于李白的单纯自然，而是苍劲的，凝练的。所谓苍劲，就是苍老遒劲的意思。他曾经称赞郑谏议的诗说：“波澜独老成。”又说薛华“歌辞自作风格老”。可见杜甫认为诗要老成才好。他自己的语言也正像是一口洪钟发出的深沉的声音。凝练，是说他能用最少的字句表现最丰富的内容，达到高度的概括。苍劲，凝练，构成了杜诗语言的主要特色。 第四、创造地运用各种诗体，并取得了出色的成就。从诗歌的体裁方面来看，杜甫是众体兼长的一个诗人，五言、七言、古体、律诗、绝句，他都能够运用自如，尤其是古体和律体，杜甫写得非常好。他的古体诗大概一共有五百多首，其中五古三百六十一首，七古一百四十五首。他常常运用这种体裁将叙事、抒情、议论三者融合在一起。像《自京赴奉先县咏怀》、《北征》、《三吏》、《三别》、《洗兵马》都是如此。杜甫勇于探索，不断创新，全面发展和完善了诗歌体裁，真正做到了众体皆备。将五言古诗这种诗体推向了登峰造极的境地，并发展了律诗的形式。 第五、沉郁顿挫的艺术风格。关于杜甫的艺术风格，前人一直是用“沉郁顿挫”这四个字加以概括。杜甫诗歌里的多种多样的形象都在“沉郁顿挫”的风格上取得了统一。杜诗内容广博，体式多样，风格也多姿多彩，而其主导风格是其夫子自道的“沉郁顿挫”。沉郁顿挫包括了“意”和“法”，即思想感情和表现方式两个方面。“沉郁”有深挚、沉雄、郁结、抑塞之意，主要指感情的力度和深度，侧重于“意”、“思想”。顿挫有抑扬曲折、句断意连、波澜起伏之意，主要指感情表达的层次、节奏，侧重于“法”、“表现”。沉郁与顿挫之间有紧密的联系。唯感情聚积得沉郁，表达起来才不至于一泻无余；唯表达得委曲盘旋，似有不尽之意，才越发显得感情的深沉郁勃。“沉郁顿挫”有忧愤深广、潜气内转而又波澜老成的含义。 综上所述，杜诗的艺术特色可谓鲜明，树立起了中国古典诗歌的又一面大旗。同时中国的诗歌到杜甫又达到了一座现实主义诗歌的高峰。对我国后来诗歌的发展起到了重大的推进作用。

浅析李白诗歌的浪漫主义特色

浅析李白诗歌的浪漫主义特色 摘要： 李白的诗歌具有极大的艺术魅力和感染力。他诗歌的艺术魅力正是通过他独特的浪漫主义表现手法展现出来的。他在现实生活的基础上，大胆的运用夸张、比喻，对事物进行艺术的描绘。他的想象丰富奇特，在时间和空间中任意驰骋，无拘无束。在强烈情感的驱使下，他的诗歌里或爱、或恨、或嬉笑怒骂，种种强烈的感情汇就了一种豪放而又奔放的气势。本文主要从语言上大胆的夸张艺术、生动形象的比喻、丰富奇特的想象、清新质朴的语言几个方面来阐述李白诗歌的浪漫主义特色的。 关键词：李白浪漫主义夸张艺术比喻想象清新质朴 正文： 李白（公元701年－公元762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”。是唐代伟大的浪漫主义诗人，又被后人誉为“诗仙”。“狂”是他人生的写照，他的侠肝义胆、仙趣、狂醉畅饮极大的激发了其个性中的高傲狂放，形成了他独有的浪漫主义情怀、狂放不羁、豪爽达观的性格。尽管在其诗歌中总是流露出人生如梦、应该及时行乐的感慨，但其出于内心深处的是对自由自在洒脱人生的向往，对随性、融入自然的渴望。他所作诗歌，总体风格豪迈奔放，清新飘逸，大气磅礴。既反映了唐代的繁荣景象，也揭露了统治阶级的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，表达了对自由的向往和傲世独立的人格精神，极具浪漫主义情怀。在浪漫主义诗人中，李白是伟大的，独一无二的。杜甫称赞李白的诗“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。这正说明李白的诗歌具有极大的艺术魅力和感染力。李白诗歌的艺术魅力正是通过他独特的浪漫主义表现手法展现出来的。他在现实生活的基础上，大胆的运用夸张、比喻，对事物进行艺术的描绘。他的想象丰富奇特，在时间和空间中任意驰骋，无拘无束。在强烈情感的驱使下，他的诗歌里或爱、或恨、或嬉笑怒骂，种种强烈的感情汇就了一种豪放而又奔放的气势。

李白诗歌的主要内容和艺术特点

1、李白诗歌的主要内容和艺术特点 主要内容：李白留给后世人九百多首诗篇.这些熠熠生辉的诗作,表现了他一生的心 路历程,是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照.李白一生都怀有远大的抱负,他毫不掩饰地表达对功名事业的向往.《梁甫吟》、《读诸葛武侯传书怀》、《书情赠蔡舍人雄》等诗篇中,对此都有绘声绘色的展露.李白自少年时代就喜好任侠,写下了不少游侠的诗,《侠客行》是此类诗的代表作.在长安三年经历的政治生活,对李白的创作产生了深刻的影响.他的政治理想和黑暗的现实,发生了尖锐的矛盾,胸中淤积了难以言状的痛苦和愤懑.愤怒出好诗,于是,便写下了《行路难》、《古风》、《答王十二寒夜独酌有怀》等一系列仰怀古人,壮思欲飞；自悲身世,愁怀难遣的着名诗篇.李白大半生过着流浪生活,游历了全国许多名山大川,写下了大量赞美祖国大好河山的优美诗篇,借以表达出他那种酷爱自由、渴望解放的情怀. 在这一类诗作中,奇险的山川与他那叛逆不羁的性格得到了完美的契合.这种诗在李白的诗歌作品中占有不小的数量,被世世代代所传诵,其中《梦游天姥吟留别》是最杰出的代表作.诗人以淋漓挥洒、心花怒放的诗笔,尽情地无拘无束地舒展开想象的翅膀,写出了精神上的种种历险和追求,让苦闷、郁悒的心灵在梦中得到了真正的解放.而那"安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜!"的诗句,更把诗人的一身傲骨展露无遗,成为后人考察李白伟大人格的重要依据. 李白作为一个热爱祖国、关怀人民、不忘现实的伟大诗人,也十分关心战争这一重要问题.对保卫边疆的将士予以热情的歌颂（如《塞下曲》）,对统治者的穷兵黩武则给予无情的鞭挞（如《战城南》、《丁都护歌》等）.李白还写了不少乐府诗,描写劳动者的艰辛生活,表达对他们的关心与同情（如《长干行》、《子夜吴歌》等）. 艺术特点：李白的诗具有“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”的艺术魅力,这也是他的诗歌 最鲜明的艺术特色.作为一个浪漫主义诗人,李白调动了一切浪漫主义手法,使诗歌的内容和形式达到了完美的统一.李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈,感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势.比如,他入京求官时,“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人!"想念长安时,"狂风吹我心,西挂咸阳树."这样一些诗句都是极富感染力的.极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想,让人感到的却是高度的真实.在读到"抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁","白发三千丈,缘愁似个长"这些诗句时,读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染.李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗中表现得尤为突出. 李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用,从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境,这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在.他的语言正如他的两句诗所说,"清水出芙蓉,天然去雕饰",明朗、活泼、隽永. 杜甫诗歌的思想内容和艺术成就 思想内容： 热爱祖国，忧国忧民。《春望》诗曰“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”诗人用“花溅泪”、“鸟惊心”描述自己的亡国之恨。无知的花、鸟尚且如此，诗人的痛苦不言而喻。诗人有关心

从杜甫的诗歌特色看杜甫的人生[1]

从杜甫的诗歌特色看杜甫的人生摘要： 杜甫和他的诗歌犹如一颗璀璨的明珠闪耀在世界的东方。在古今中外的诗坛上，杜甫的诗篇别具一格，独占鳌头。无论是在艺术手法上还是在思想内涵上，都可谓前无对于杜甫诗歌的认识，纵观其生活及社会背景，可分为四个时期： 一、意气奋发、浪漫张狂的年轻漫游时期。古人后启来者。 对于杜甫诗歌的认识，纵观其生活及社会背景，可分为四个时期： 一、意气奋发、浪漫张狂的年轻漫游时期。 二、"屡试不第、正视现实的困居长安时期。 三、万方多难、忧国忧民的乱世流亡时期。 四、"田园草堂、颠沛流离的漂泊西南时期。在不同的创作阶段，他的诗歌特色各有千秋 讲到杜甫的诗歌，必定要讲到大唐的盛衰，他的一生和他的诗歌揉合在唐帝国由盛而衰的急剧转变的时代。那个动荡而苦难的时期是杜甫诗歌灵感的发源地。杜甫的诗歌是根植于当时的动荡社会，与日渐黑暗的政治生活糅合在一起的。 在诗歌中既能洞察体现出当时的历史现状，有能反映杜甫的人生观，忧国忧民的情怀及愤慨。曾经杜甫也有伟大的抱负，壮志凌云，但随着岁月的流逝，仕途的渺茫，使杜甫清醒而深刻地认识到社会的弊端，人民的疾苦，促使他写出了无数脍炙人口的名篇，真实而悲壮，慷慨又悲凉。杜甫的诗歌跌宕起伏在他的人生的每一个阶段中。具体说来，可以分为四个时期： 一、意气奋发、浪漫张狂的年轻漫游时期 年轻的杜甫少年气盛，虽然曾参加进士考试而落第，但当时他对社会和人世的阅历都还不深，所以这次落第并没有使他受到多大打击，他对自己的前途还是很有信心，抱有美妙的幻想。在落第的第二年（７３６年），他照旧开始了又一次壮游。“归帆拂天姥，中岁贡旧乡。气劘屈贾垒，目短曹刘墙。忤下考

浅谈李白诗歌的艺术特色

浅谈李白诗歌的艺术特色 浅谈李白诗歌的艺术特色 李白是中国文学史上继屈原之后出现的最杰出的积极浪漫主义诗人，是盛唐文化孕育出来的文学天才。李白以其非凡的自负和自信，狂傲的独立人格，豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐士人的时代性格和精神风貌。李白的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有气势浩瀚、变幻莫测的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。作为盛唐诗人中艺术个性最鲜明的一位，李白诗歌的艺术成就是复杂的，多方面的。下面我就李白诗歌的艺术特色谈一下自己粗浅的认识。 一、李白诗歌的强烈的浪漫主义精神和娴熟的浪漫主义手法 作为一个浪漫主义诗人，李白是伟大的，也是最典型的，他说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧洲”。杜甫称赞他的诗也说：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”这种无比神奇的艺术魅力，确是他的诗歌最鲜明的特色。他的诗歌，不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义的手法，使内容和形式得到高度的统一。 （一）强烈的主观抒情性，是李白诗歌的重要特色 在唐代诗人中，李白是一个阅历丰富的诗人，隐居读书、漫游山水、追求功名、求仙学道，伴随了他的一生。尽管没有一种生活能永远使他满足，但他那炽热的感情，强烈的个性，在表现各种生活的诗篇中都打下了不可磨灭的烙印，处处留下浓厚的自我表现的主观色彩。他不像杜甫、白居易那样长于细致客观的描绘，而是经常通过简练的语言来作直捷爽快的抒发，他的诗不是回旋掩抑，而是喷薄而出，奔腾直泻。 李白诗歌的强烈主观抒情性，不仅仅表现在那些直抒胸臆的作品中，在那些描写祖国山川的篇章中，同样跃动着胸襟远大、性格傲岸的诗人自我。 李白的浪漫主义是有其丰富生活为基础的。他的诗歌往往呈现感情充沛，瞬息万变的特色。 （二）丰富奇特的想象，是李白诗歌的又一重要特色 与强烈的主观抒情性相关联，丰富奇特的想象，最能体现李白诗歌的浪漫主义特色。李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，带有一种随意生发的狂放精神。一方面，他善于借助梦境仙界，描绘一个瑰丽的理想世界，从而形成与现实的对比，揭露现实的黑暗与残酷。 （三）大胆的夸张与新奇的比喻，使李白诗歌的浪漫主义特色更加突出 李白诗歌运用夸张大胆又合理，而且往往与新奇的比喻结合运用使浪漫主义特色更加突出。

杜甫诗歌的艺术特色

杜甫诗歌的艺术特色 一、“沉郁顿挫”的艺术风格 二、杜甫诗歌艺术的几个具体的艺术特点的 杜甫在唐代诗坛上是与李白双峰并峙的伟大诗人，而且即使在整个古代文学史上，也是可以列名在最伟大的诗人之列。 他的诗歌创作，内容极为丰富，广泛地反映了他的时代的社会生活，而他的诗歌的艺术性更是达到了我国古典诗歌的颠峰。今天我们从以下几个方面谈谈杜甫诗歌的艺术成就。 一、“沉郁顿挫”的艺术风格 关于杜甫的艺术风格，前人一直是用“沉郁顿挫”这四个字加以概括。杜甫诗歌里的多种多样的形象都在“沉郁顿挫”的风格上取得了统一。 杜诗内容广博，体式多样，风格也多姿多彩，而其主导风格是其夫子自道的“沉郁顿挫”。沉郁顿挫包括了“意”和“法”，即思想感情和表现方式两个方面。“沉郁”有深挚、沉雄、郁结、抑塞之意，主要指感情的力度和深度，侧重于“意”、“思想”。顿挫有抑扬曲折、句断意连、波澜起伏之意，主要指感情表达的层次、节奏，侧重于“法”、“表现”。 沉郁与顿挫之间有紧密的联系。唯感情聚积得沉郁，表达起来才不至于一泻无余；唯表达得委曲盘旋，似有不尽之意，才越发显得感情的深沉郁勃。“沉郁顿挫”有忧愤深广、潜气内转而又波澜老成的含义。 动乱的社会现实，长期的生活磨难，使其年轻时的理想壮志逐渐为沉郁、感伤所取代，忧国忧民，慨叹身世，愈至晚年，其情绪愈加强烈。而杜甫又是一位有骨气、有良知的人，其郁结于胸中的悲愤涌至口边时，又往往强咽下去，使感情更加深沉浑厚。这种回环往复的感情流程发之于诗，便是潜气内转的起伏顿挫，给人波澜老成之感，其《自京赴奉先县咏怀五百字》、《洗兵马》、《蜀相》、《登高》、《秋兴八首》、《咏怀古迹五首》等均为典型之作。或景中含情，或借古说今，或欲说还休，反复吞吐，言情顿挫，都突出地表现了这种风格。 他往往把思想感情凝聚在秋景之中，在秋天的萧瑟和衰飒中，渗透了诗人伤时忧国的心情。杜甫多年飘泊于长江上下，江流、孤舟、急峡、危城……这一切几乎和诗人的生活融为一体。他的思想感情也在这些形象上找到了寄托。动荡的江水，陡峭的山峡，孤清的月色，凄历的画角，这些都是诗人心情的反映。他的《登高》是一首非常出色的抒情诗，这是一首七言律诗，诗是这样写的： 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋长作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 这首诗集中了秋天和大江这两个杜诗里最富于想象力和联想力的形象，诗里写到的急风、高天、猿啼、飞鸟、落木、长江，无不饱含着诗人对国家和身世的酸辛与愤慨。这首诗的第三句和第四句，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”是很有名的两句诗。诗里的那种雄浑苍劲的形象和跌宕顿挫的节奏，表现了诗人难以平静的忧愤，也反映了那个战乱时代的气氛。 《秋兴》八首也是集中了秋天和大江的形象，而成为杜甫抒情诗里艺术性最高的一组诗。它最大的特点就在于：用一片弥天盖地的秋色将秦蜀两地联系起来，表现了故国平居之思；又用绵绵不尽的回忆把今昔异代联结起来，表现了抚今追昔之感。这组诗是很能够代表杜甫那种沉郁顿挫的风格的。以上说明了杜甫怎么样运用具有个性化的艺术形象来表现他所特有的那种沉郁顿挫的风格。 二、杜甫诗歌艺术的几个具体的艺术特点。

李白诗歌艺术风格散论.

李白诗歌艺术风格散论 我国许多杰出诗人，都有自己独特的、令人一见难忘的艺术风格。李白就是这样一位诗人。 人们对他的艺术风格有过各种各样的评论。杜甫比他以“清新庾开府，俊逸鲍参军”。王安石用李白的两句诗比李诗的风格：“清水出芙蓉，天然去雕饰。”严羽说他“飘逸”，苏轼说他“飘逸绝尘”，苏辙说他“骏发豪放”，胡仔说他“豪放飘逸”，现代有人说他“飘逸、奔放、雄奇、壮丽”。但整个说来，他的艺术风格最基本的特征，我以为是豪放。 一、豪放的艺术魅力 进入诗的国土，气象万千：有层峦叠嶂，虎踞龙盘，漠漠林海，云雾弥漫；有山泉叮咚，琴韵悠扬，飞瀑震天，响遏行云；更有烈火漫空，金刚怒目，碧血丹心，惊心动魄。不同的诗的境界，有不同的感情基调。“或看翡翠兰苕上，未掣鲸鱼碧海中”，翡翠兰苕，是一种境界，小巧玲珑，伤于纤弱；掣鲸碧海，是一种境界，紫电双瞳，叱咤风云。不同的境界，引起不同人的感情共鸣。因此有人说，“杨柳岸，晓风残月”，只合由十七八妙龄女郎，执红牙拍板，浅吟低唱；“大江东去”，应当由关西大汉，用铜琶铁板，引吭高歌。这说的也是诗歌感情基调的不同。感情基调不同，感情的表达方式也各异。有的诗人，婉转细腻，娓娓而谈；有的诗人，沉郁顿挫，慷慨陈词；有的是深沉的，有的是热烈的，“各师成心，其异如面”。李白诗歌的感情基调是壮大奔放、气势磅礴。他的同时代人任华说他“奔逸气，耸高格，清人心神，惊人魂魄。”齐己说他“须知一二丈夫气，不是绮罗儿女言。”宋代的曾巩，在《代人祭李白文》中，说他的诗“又如长河，浩浩奔放，万里一泻，末势犹壮”。说的都是壮大奔放的感情。这种壮大奔放的感情的表达方式，是爆发式的。感情一旦爆发，常常一气直下，惊涛千里。 李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。如《上李邕》：“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”以大鹏自喻，并非庄子式的逍遥以自适的大鹏，而是奋飞以引起震动惊怪的大鹏。在这不凡的浩大气势里，体现的是自信与进取的志向和傲世独立的人格力量。李白诗之所以惊动千古者在此。如他在《江上吟》诗中所说：“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州。” 洒脱不羁的气质、傲世独立的人格、易于触动而又暴发强烈的感情，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛若天际的狂飚和喷溢的火山。如《鸣皋歌送岑征君》抒写对于政治黑暗、是非颠倒的愤慨： 鸡聚族以争食，凤孤飞而无邻。蝘蜓嘲龙，鱼目混珠。嫫母衣锦，西施负薪。若使巢、由桎梏于轩冕兮，亦奚异于夔龙蹩躠于风尘？ 悲愤不平，慷慨激昂。用抑扬顿挫的语调和节奏变换，追摹情绪冲动时情感喷发奔涌的起伏跌荡，让人直接感受到心灵的震撼。又如《答王十二寒夜独酌有怀》，一开始便如行云流水般把浓烈激越的情怀抒写出来，接着便是抑制不住的感情浪潮的喷发： 君不能狸膏金距学斗鸡，坐令鼻息吹虹霓。君不能学哥舒，横行青海夜带刀，西屠石堡取紫袍。吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水。世人闻此皆掉头，有如东风射马耳。鱼目亦笑我，谓与明月同。骅骝拳跼不能食，蹇驴得意鸣春风。《折杨》、《皇华》合流俗，晋君听琴枉清角。巴人谁肯和《阳春》，楚地由来贱奇璞。黄金散尽交不成，白首为儒身被轻。一谈一笑失颜色，苍蝇贝锦喧谤声。 这种情感表达方式，完全是李白式的。与喷发式感情表达方式相结合，李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，如：“西岳峥嵘何壮哉！黄河如丝天际来，……巨灵咆哮擘两山，洪波喷流射东海。”（《西岳云台歌送丹丘子》）“黄河落天走东海，万里写入胸怀间。”（《赠裴十四》）“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”（《将进酒》“白发三千丈，缘愁似个长。”（《秋浦歌十七首》其十五）“猿声催白发，长短尽成丝。”（《秋浦歌十七首》其四）“狂风吹我心，西挂咸阳树。” （《金乡送韦八之西京》）真是想落天外，匪夷所思。 但是，李白诗里亦不乏清新明丽的优美意象。如“人行明镜中，鸟度屏风里” （《清溪行》）。“绿水净素月，月明白鹭飞”（《秋浦歌》其十三）。“竹色溪下绿，荷花镜里香”（《别储邕之剡中》）。

杜甫诗歌的艺术性

杜甫诗歌的艺术性 萧涤非 内容提要（一）对杜诗的艺术性应有足够的认识：杜甫是十分重视诗的艺术性并对自己的创作要求十分严格的诗人；杜甫又是在体裁、风格、艺术技巧、创作方法等方面集大成的诗人。（二）杜甫的叙事诗多即事名篇，自创新题，且全用五、七言古体，其艺术特点是：典型化的手法、对现实的客观描写、心理刻画、语言的个性化、细节描写。（三）杜甫的抒情诗所抒之情真实而重大，其艺术特点是：具体形象、景情交融、语言精练、大发议论、幽默含蓄。（四）杜甫取得高度艺术成就的原因，主要是学习，特别是向民歌学习。 我想分以下四个部分来谈杜甫诗歌的艺术性：一、对杜诗艺术性的应有认识。二、杜甫叙事诗的艺术特点。三、杜甫抒情诗的艺术特点。四、杜甫取得高度艺术成就的基本原因。为了突出杜诗的艺术特点，除结合他的一些代表作品外，将尽可能和李白、白居易等诗人的一些作品作些比较。比较，确是一个很好的容易说明问题的研究方法，但要做到恰到好处也颇不容易。因为首先得注意到拿来作对比的作品，在内容题材上是相同的，至少是相近的。然而这样巧合的作品是并不多的。 谈到比较，倒不禁使我们想起贾至、岑参、王维和杜甫4 人所作的“早期大明宫”那4首七言律诗。虽然这种诗不可能有什么高度的思想性，只能是一些官样文章，但由于写的是同一的题材，拿来作对比倒是十分合适的。前人也曾这样做过，想定出个甲乙丙丁来。有的评岑参第一，有的又推王维，也有不少好心肠的评论家和杜诗的注释者一定要替杜甫争面子，说还是杜甫那首写得最好。但一般还是倾向于王维，《唐诗三百首》选了王维和岑参的，没有选杜甫和贾至的，正代表了一般的看法。为什么王维那首早期诗能居第一呢？这是因为诗中有这么两句漂亮的话：“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒。”可是从今天来看，王维这首诗要算是最坏的，因为他在睁着眼睛说瞎话，歌功颂德简直到了无耻的地步。我们知道，他们这4首唱和诗作于唐肃宗乾元元年（758），也就是安史之乱的第3个年头。这时长安、洛阳刚刚恢复，安庆绪还占领着邺城，史思明仍盘据河北，到处还正在流血，为了换取回纥的兵力，唐肃宗就在这一年的7月，还不得不把自己的一个最小的女儿——宁国公主嫁给回纥。这哪里谈得上什么“万国衣冠拜冕旒”呢！顾亭林在《日知录》“文词欺人”一条中说：“古来以文辞欺人者，莫若谢灵运，次则王维。”我看，这首诗也是一个证明。杜甫固然不会说这种瞎话，就是岑参也不会说。由此可见，即使是一首应制式的诗，在两相比较之下，也仍然可以看出不同作家的不同作风。同时也可见，王维这位田园诗人是颇不老实的，他很会粉饰现实，很会做官。 说来也很巧，4位诗人中，岑参是边塞诗人代表，王维是田园诗人领袖，是“诗佛”，而杜甫又是伟大的现实主义诗人，是“诗圣”。但也很遗憾，当时李白没有在朝做官，否则让“诗仙”也写上一首，那可能就更有意思了。 我讲上面这段话的意思，不过在说明“比较”确是一种很好的能说明问题的方法，但必须注意题材的一致性。

论李白诗歌的艺术特色

论李白诗歌的艺术特点 摘要：李白在青年时代，沐浴的盛唐时的时代氛围，具有豪迈、乐观、昂扬的感情，希冀在政治上有一番作为，及时建功立业，完成平生的远大抱负。后又有在居之不易的长安的光荣历史与痛苦回忆，最后被迫离开了繁华的帝都，走向民间，使他认清了上层统治阶级，以至度过了漂泊流离与沦落不遇的不幸的晚年，带着深深的遗恨而又留下光耀千古的优秀诗篇，离开了人世。 关键词：李白浪漫主义艺术特色 唐代的诗歌有着独具魅力的时代风格与时代精神：博大、雄浑、深远、超逸、充沛的活力，浓郁的激情，不息的生命力，崭新的生活体验，以及壮阔为美的审美情趣，积极进取的人生态度——这一切合起来就成为唐代诗歌与其他朝代诗歌的区别特色。 综观李白诗歌的作品，我们不难看出：李白是个艺术个性非常鲜明的一位；在中国诗歌史上，他的作品艺术个性也是独一无二的。 从李白创作的诗歌来看，主要表现为抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。李白的抒情方式最具鲜明的特点是，它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛如天际的狂飙和喷溢的火山。与喷发感情表达方式相结合的同时，他的诗歌想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇。诗歌中的意象多为：大鹏，大江大河，沧海雪山等壮美雄奇之物，有更多更广阔的想象空间，制造了更多的浪漫。李白诗歌语言风格，具有清新明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。他那些脱口而出，不加修饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同与世俗的高洁人格。 一、李白诗歌的主观浪漫主义色彩强 李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力。正如许多伟大的作家一样，在李白的全部作品中，也包含着浪漫主义和现实主义两方面的因素，但就他的主导倾向而言，他却是一个积极浪漫主义的大师。作为一个浪漫主义者，他虽然也接受了《诗经》现实主义的影响，但对他影响更深的却是《楚辞》中屈原的作品。李白和屈原有相似的政治理想和不幸遭遇，同样有着不满现实的反抗精神，也有着可以媲美的高贵品质和艺术天才。以这些共同的特点为基础，他必然会走上屈原所开辟的积极浪漫主义的道路，并根据他自己的生活实践和艺术实践对它有所丰富和发展。在表现手法上，他也继承了屈原的浪漫主义的表现手法，并使之发展，特别是汲取了民间诗歌中的夸张手法，在创造性地运用中加以提高，使这一表现手法益臻完美。在描写对象上，他所接触到的题材也比屈原更为广阔，因之，他对于浪漫主义手法的运用范围，也就更加广泛。他不仅在抒写“自我”

论李白杜甫诗歌的艺术特色

论李白杜甫诗歌的艺术特色李白与杜甫所代表是二种截然不同的艺术风格形式，李白的诗歌运用奇特的夸张和想象，往往所表达是一种超脱自然的盛世情怀，而杜甫运用写实的手法，在意的是对于客体的一种真实的再现，所以在后人面对这样的二种风格的时候，在他们所取得的成就相当的时候，总是想去比较一下谁代表的是盛唐诗歌的最高的艺术成就。 其实，面对二位天才级的诗人，我们后人这样的比较实际就存在着不适当，他们所代表的二种的不同的艺术风格，而且在历史的长河里，经过了几千年的栓选已经证明了他们二人共同所代表的一座后人无法仰及的高峰，对于我国的诗歌的发展做出了独特的，无法替代的贡献。 一.李白 李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，非凡 的自负和自信，狂妄的独立人格，豪放洒脱的 气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐 人士的时代性格和精神风貌。 李白（701~762），字太白，号青莲居士， 祖籍陇西成纪（今甘肃秦安），他的家世至今还 是个谜。大约五岁时，随家碎叶迁居蜀之绵州昌隆县（今四川江油县）。其家非常富有，因而他早期受过很好的教育。少年时代，游历青城、峨嵋等地，可想道教给他的一生是有着深刻的影响。18岁时，他往来旁郡，游剑阁、梓州。20岁游成都等地，就是在漫游，任侠中李白度过他的一生。

李白诗歌继承了自《楚辞》以来的浪漫主义传统，形成了自己独特的风格：感情热烈，气势宏大，想像丰富，语言清新，富有浪漫主义色彩。李白诗歌形成于唐朝最强盛的年代,以抒发个人情怀为中心,咏唱对自由人生、个人价值的渴望与追求。李白的人生理想既是超脱的又是积极入世的。比如，蜀道雄奇险峻，难以表述，李白却能以变幻莫测的笔法，在《蜀道难》中艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌。用“五丁开山”“六龙回日”等神话传说，写出了历史上蜀道不可逾越之险阻；写黄鹤不得飞过、猿猱愁于攀援，映衬出人在其上行走难上加难；摹写神情、动作（“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹”），险危之状如在眼前；借景抒情(“悲鸟号古木”“子规啼夜月”)，使人闻声失色，烘托了蜀道之难；运用夸张（“连峰去天不盈尺”“枯松倒挂倚绝壁”），极言山峰之高，绝壁之险，渲染了惊险的气氛。他在《蜀道难》中着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川，从中透露了对社会的某种忧虑。他说“黄鹤之飞尚不得过”“剑阁峥嵘而崔嵬”，这可能是对当时政局混乱或个人抑郁不得志的一种隐喻。写愁“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”“白发三千丈，缘愁似个长”，作者的愁不是停留在伤秋悲春之中，而更多的是作者的积极的态度上的基础上的一种豪迈之愁，愁中更有豪气十足。 在诗体上，李白擅长古歌行体，擅长五言七绝，他性格自由奔放使他不囿于格律音韵，他的《蜀道难》长短参差。而杜甫精于音律，擅长铺陈排比，因此律诗尤其是七律是他的长处。李白直抒胸臆多，乐则大笑，悲则大号。 李白推崇．．．．“．清真．．”． 。“自从建安来，绮丽不足珍。圣代复元古，垂衣贵清真。”（《古风·其一》）。这种“清真”，应该是一种自然朴素而又炉火纯青的美。“览君荆山作，江鲍堪动色。清水出芙蓉，天然去雕饰。”（《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》）王安石评价道：“诗人各有所得，‘清水出芙蓉，天然去雕饰’，此李白所得也。”

从蜀道难看李白诗歌的艺术特色和思想倾向

从蜀道难看李白诗歌的艺术特色和思想倾向 李白诗歌有两个显著特征：一个是豪放，一个是飘逸。这两个特征许多时候是浑然一体的。我们把它独立开来是为了研究的需要。毫无疑义，《蜀道难》代表了李白诗歌的主体特征——豪放。唐殷璠《河岳英灵集》说：“至如《蜀道难》等篇，可谓奇之又奇。然自骚人以还，鲜有此调也。”因此，从李白的代表作入手，分析其诗歌的艺术特色和思想倾向，不仅是可行的，而且是必要的。 一、从《蜀道难》看李白诗歌的艺术特色 开篇已经说过，这首诗代表了李白诗歌的主体特征，这就是豪放。下面我将从几个方面来探讨豪放特征的具体表现： 1、比兴言志，大气磅礴。 李白诗歌中，比兴手法，俯拾皆是。他早年写的《大鹏赋》即是托物寄兴的名篇。“太白古风，其篇富于子昂之感遇，俭于嗣宗之咏怀。其抒发灵性，寄托规讽，实相源流也。”（胡震亨《李诗通》） 那么，我们怎样来看待李白《蜀道难》中的比兴问题呢？“微子悲殷，实寄兴于黍离；屈平哀郢，亦假助于江山。”（黄叔琳《文心雕龙札记》）李白的《蜀道难》肯定不是一般的模山范水之作。诗中三致其意的“蜀道之难难于上青天”，前人早已从它那激越的商声和悲沧的旋律，联想到它必有深意在焉。如果我们从李白的人生经历来考察，不难发现这是一篇“比兴言志”的杰作。 我们知道，少年时代的李白就“已将书剑许明时”了。他“十五好剑术，遍干诸侯；三十成文章，历抵卿相”。他来到长安，满心希望将他的文才武艺献给“开元盛世”。甚至梦想“济苍生”（《梁园吟》）“安黎元”（《留别于十一逖、裴十三游塞垣》），结果如中唐姚合《送李馀及第归蜀》中所说：“李白蜀道难，羞为无成归”。这理想和现实的巨大反差，在《蜀道难》中留下了深刻的思想印迹。“上有六龙回日之高标，下有冲波递折之回川”，表面上是写蜀道的艰难万状，实际上是喻指他“遍干诸侯”、“历抵卿相”只落得书剑飘零的人生旅程。“剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开；所守或非亲，化为狼与豺”，这“一夫当关”中的“关”仅仅是指剑门关么？“岂不郁陶而思君兮，君之门以九重。猛犬狺狺而迎吠兮，关梁闭而不通。”（宋玉《九辩》）古人早已用“关”喻“君之门”，“诗宗风骚”的李白焉能不知？“阊阖九门不可通，以额叩关阍者怒”（《梁甫吟》）亦即此意。李白在长安的遭遇告诉我们，正是在长安有那些“连云开甲宅”“鼻息于虹霓”的宦官和斗鸡小儿们把持了一定的权力，才使得诗人“南徙莫从，北游失路”。看来这崔嵬的剑阁实际上正指朝廷要津。“朝避猛虎，夕避长蛇”，这虎蛇横行，正是恶势力的猖厥。“锦城虽云乐，不如早还家”，这“锦城”就是长安。通观全篇，我们发现，这艰险万状的蜀道，原来正是诗人仕进之路的翻版；诗中三致其意的“蜀道之难难于上青天”正是诗人报国无门的感慨。姚合另有一道诗《送任畹及第归蜀》写道：“子规啼欲死，君听固无愁，阙下声名出，乡中意气游”则是李白《蜀道难》仕途失意的反衬。看来李白《蜀道难》的喻意在唐人心目中是很清楚的。当然，以蜀道而喻仕途，并把它写得波谲云诡，惊心动魄。这只有李白这样的大手笔才能写得出来。 2、新奇的比喻，奇特的夸张。