勒_柯布西耶_机器美学与诗意地建造

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建筑在现代建筑的历史上，只有很少的几个人是喜新厌旧的理论家和批评家笔端的宠儿，他们既拥有常人难望项背的尊崇，又曾遭到过汹汹的诘难。他们的名字和整部现代建筑学学科的历史永远地联系在了一起，没有了他们，现代建筑学就是一个没有精神内涵的空壳，勒?柯布西耶就是这样一位杰出的天才建筑师——他的名字足已表达现代建筑学的意味。他有着无穷的精神魅力和磅礴浩淼的想像力，这使得不仅在他那个时代，他已经超越了几乎所有的同行，而且也成为

后世不可逾越的山峰。得益于他的力量，在他的身后，一座庞大的现代建筑的宫殿迅速地建造了起来。

在出版的《新精神》、《走向新建筑》等多本杂志和著作中，他用前所未有的方式说话，说出了前所未有、振聋发聩的话，他的精神影响了建筑学的多个方面，其庞杂而深邃的思想体系是后来者创作时的不竭动力和源泉。

阿尔福莱德?诺思?怀特海在评述柏拉图哲学时指出——关于全部西方哲学传统的普遍特征，可以最稳妥地概括为：全部西方哲学传统都是对柏拉图的一系列注脚。那么，对于勒?柯布西耶，最好的概括也许是：现代建筑的发展都是对勒?柯布西耶的一系列注脚。

１ 理性之光

２０世纪初的巴黎是欧洲文化思想、观念最为活跃的城市，也是各种先锋艺术的发源地之一。１９１７年，勒?柯布西耶由于无法忍受家乡沉闷的空气，从瑞士小镇拉夏德方迁居到了巴黎。在巴黎，勒?柯布西耶发现，在他眼前豁然展现的是一个工业、机器、科学的新的世界。这一新的世界，是艺术冒险家的乐园，潜藏着无穷的、创造的可能性。“伟大的时代开始了”，勒?柯布西耶敏感地感受到自己身处的时代迸发出了一种激情四溢的生命的气息，他坚信在这样的时代里，理应

能创造出一种新的美学形式，这一形式是对科学精神与艺术创造中所流淌着的诗学情感的提炼。

中图分类号 ＴＵ－８６

文献标识码 Ａ

文章编号 １００３－７３９Ｘ（２００６）０８－００２４－０２

作 者邮 编

收稿日期

《建筑师》杂志社主编１０００３７

２００６ ０７ １４

到巴黎不久，勒?柯布西耶遇见了画家奥占方（Ａｍｅｄｅｅ　Ｏｚｅｎｆａｎｔ），并一起开始探索新的绘画方法。奥占方与当时巴黎的上流社会里的艺术家与知识分子有密切的往来。通过奥占方的引见，勒?柯布西耶结交了一些立体派的人物，吸收了他们的艺术观点和创作手法。尤其是格里斯更燃起了他对西方理性主义传统中的比例关系，及其在美学中的角色的兴趣。１９１８年秋季，勒?柯布西耶与奥占方在托马斯画廊举办了艺术展。他们称自己为“纯粹主义”，还把他们艺术展的目录取名为“后立体派”。纯粹主义引用柏拉图的美学理论，主张：“艺术作品不是随兴而发的、与众不同的、印象派的、无生命的、图画一般的，相反，他是普遍性的、静态的，以及对不变性的一种表达”，“纯粹主义是在彻底了解了物质以及精神的根本性质后，对各种元素仔细地加以选择，把之作为造型的基本单位，并通过组合它们来达到表现的目的。”

因此，绘画在勒?柯布西耶看来是一种可以通过“理性”的、科学的精神直抵心灵、触发感动的装置。

１９１８年，勒?柯布西耶创作了纯粹主义时期的代表画作《暖炉》——画面构成十分简单、纯净，仅由壁炉上方的大理石板、两本书和一个白色的立方体组成。据说当时勒?柯布西耶是晚上创作的这幅画，而且由于视网膜脱落，他的左眼视力几乎已经失去，因此与其说画了一幅具体的室内景色，还不如说他把这些现实的风景还原成了纯粹的几何学构成。这一画作，预示了勒?柯布西耶此后开始的被称之为“白色时期”的一系列建筑作品的创作。

“白色时期”的建筑如同他的绘画一样，遵循了彻底地从对象中除去变化的要素，并尽可能地单纯化，同时规则地配置结构要素的“理性”原则。为此，勒?柯布西耶发明了一种新的结构、建造体系——“多米诺”体系，之后又提出了“新建筑五点原则”，并首次在库克住宅（１９２６年）中得到全面的体现。

库克住宅自由的立面不再像传统砖石结构的建筑那样具有厚厚的表皮，而是还原为

勒?柯布西耶：机器美学与诗意地建造

Le Corbusier: Machine Aesthetic and the Creation with the Poetic Reaction

黄 居 正

摘 要 勒?柯布西耶，一位现代建筑的先驱者和革命者。同时，在他身上，又体现了机器时代的科学理性与欧洲传统文化及古典精神之间的矛盾和融合。他创造并发展出了符合工业社会要求的多米诺体系、新建筑五要点等现代建筑的形式、结构以及空间语言，并把时间要素纳入到空间体系中去，使建筑成为了一门时间的艺术。

关键词 勒?柯布西耶 机器美学 古典精神 时间 空间 建筑

Abstract Le Corbusier, on the one ha nd , was a forerunner a nd rev olut ionary for t he mod ern archit ect ure; on t he ot her, he present ed a cha ract erist ic of combina t ion a nd conflict ion resulted from scientific rationality in t h e ma chi ne a ge , w es t e rn traditional culture and the classical spirit. He created and developed the domino prototype and the five points for the new architecture that correspond the requirement of the industrial societ y. He adopted the concept of time int o the formal,structural and spatial languages of t he modern archit ect ure, which made architecture an art of time.Key Words Le Corbusier, Machine aest het ic, Classical spirit , Time,Space, Architecture

Huang Juzheng

?有关国外建筑的评论?

评论　与

鉴赏

绘画性的轻质的膜；古典主义建筑的本质的要素——回廊柱消失了，采用了底层架空柱，就象是一个接地的机器。自由平面的内部空间配置了规则的柱网，但墙体由于从承重结构中解放了出来，可以自由地划分空间。此外，如机器般形式的水平长条窗否定了奥古斯特?佩雷偏爱的古典主义的纵长条窗，这种“达达”式的置换策略，在屋顶花园也可以看到。

２ 古典主义精神

但是，在勒?柯布西耶的作品中，除了在拉夏德方森林中的大自然以及在东方之旅中不断发现的纯粹几何学形态的严格的组合之外，始终隐含着对来自欧洲文化传统中古典的美的形式和结构的探索，“倘若我不得不意识到诸世纪的垃圾沾污了我的手，那我也宁愿濯洗它，而非切除它。何况，我的手，诸世纪非但没有沾污它，却盈满了它。”

因此，一方面，勒?柯布西耶主张把住宅看作是工业产品，所谓“住宅是居住的机器”，但另一方面，像雪铁龙住宅（１９２２年）那样，明显地在地中海和爱琴海地区的风土中提取了大量的要素，完全可以看作是２０世纪初技术进步所表现出的工业形态与地中海和爱琴海地区民居中可以发现的民俗文化混合交融的结果。

新建筑的五点原则，总体上看，住宅究竟是工业的产品还是文化的产物，无法一言以蔽之，勒?柯布西耶也始终身处在承继古典主义的血脉与赞美机器时代的理性精神之间。１９２０年代后期在巴黎郊外设计的，后来成为现代建筑史上两个重要的经典作品的加歇住宅（１９２７年）和萨伏伊别墅（１９２９年）中，这一矛盾得到了充分的体现。

两个住宅机器式的外观均采用了奥古斯特?佩雷一生痛恨的并称之为“造假”的材料——石灰抹泥。虽然这种材料与勒?柯布西耶的希腊?哥特式古典理想并不相容，但是，１９４７年柯林?罗（Ｃｏｌｉｎ　Ｒｏｗｅ）在《理想别墅的数学》一文中，指出这两个住宅的平面结构和空间划分却恰恰分别模仿了１６世纪帕拉第奥的两个作品，梅尔肯顿别墅（１５５８年）和圆厅别墅（１５６７年）。

加歇住宅与梅尔肯顿别墅的平面结构在横向采用２∶１∶２∶１∶２的相同的比例系统，在进深方向，空间均划分为３列，但加歇住宅平面结构网格比例为１／２∶１１／２∶１１／２∶１１／２∶１／２，而梅尔肯顿别墅则为２∶２∶１１／２。勒?柯布西耶利用梅尔肯顿别墅

中的１／２作为基本单位，但缩小了中间的

结构网格，并通过呈不规则布置的、不再

承重的墙壁区分出各种不同的“场所”，从

而使内部空间呈现了向四周发散的运动的

特性。与之相对，帕拉第奥则通过改变纵

向的部分比例，来强调梅尔肯顿别墅的中

心性。

萨伏伊别墅的集中式方形平面以及四

个包裹内部的“假面”使其外观呈均一性

的形态特征，都与园厅别墅有着文脉上的

关联，区别只在于圆厅别墅通过中央的圆

顶强调空间的集中性与对称性，而萨伏伊

别墅则通过中央的坡道以及围绕着它的各

个自由空间，呈非对称的循环和流动的空

间形态。

加歇住宅和萨伏伊别墅明确地解决了

最早由阿道夫?路斯提出的，后来勒?柯

布西耶在东方之旅后强烈感受到的时代性

与文化传统的关系问题。特别是如何把现

代住宅的开放性、宜居性与古典主义建筑

僵硬的形态表现结合起来，正如勒?柯布

西耶的《住宅的四种构成》（１９２９年）体

现出的那样，１９２０年代的一系列住宅对此

作了创新性的解答，而且表现出了阿道

夫?路斯所没有的知性的优雅。

３ 时间?空间?建筑

现在已经作为勒?柯布西耶基金会使

用的拉罗歇住宅（１９２３年￣１９２４年）围绕

着三层通高的入口空间展开，沿着从入口

开始的螺旋状的上升流线运动，如同进行

一次建筑的散步。住宅所有的房间都与入

口空间相互贯通，随着人的运动路线，场

景相继出现，并且充满了丰富的变化。涌

入的光和影，在墙上，在空间中嬉戏。在

这里，建筑不仅成为空间的艺术，随着视

点的不断移动，风景不断地变化，如同音

乐随着跳动的音符流淌出美妙的韵律一

样，建筑也成为了时间的艺术。

萨伏伊别墅不仅是勒?柯布西耶现代

建筑理念之完美、集中的体现，而且也成

为了现代建筑史上里程碑式的作品。它像

一架纯净、精美的机器，坐落在巴黎郊外

葱郁的树林之中。底层架空柱托起了由白

色、光滑的墙面组成的立方体，物质性在

这儿被隐匿了，整座建筑就像沈从文笔下

“游在空气中的鱼”一般，透明、静谧。二

层有连续的长条形窗，周围的景色可以一

览无余。当太阳升起时，住宅的外墙和内

部铺满了阳光与阴影，随着时间的流逝，

光与影的强弱、色彩会产生不断的变化，

透明似的、白色的墙体从视觉中消失了，

空间因了光影走上了舞台，成为了建筑的

主角。

“建筑的散步”不仅是拉罗歇住宅内

空间变化的重要主题，更是萨伏伊别墅中

决定空间构成不可或缺的要素。正方形盒

子中央置入的缓缓的坡道，削弱了现代建

筑多米诺型结构体系带来的层状及水平向

属性，使各层平坦的场所内产生了中心性

和上升性，而且把上下层空间连结了起

来，发挥了与拉罗歇住宅内入口吹拔空间

同样的效果——使内部空间一体化。但由

于人在这条可以折返的坡道上的运动，引

起的视觉的变化又使各层之间的空间产生

了差异——所谓“步移景异”，中国私家园

林中的空间—时间设计手法在勒?柯布西

耶的现代建筑中也有着异曲同工的效果。

在２０世纪这样一个多元文化并存，却

又激烈变化、充满矛盾的历史大变革时期

中，勒?柯布西耶一生游移于古典主义、机

器文明、民俗文化三者的矛盾冲突与融合

之中，探索如何通过具体的建筑形式和空

间构成，超越实用功能的狭隘观念，追求

诗学的美的理念，最终是要创造并实现人

类的和谐生活。因此，

“除了钢铁、混凝土，

还需要用爱来建造”，这或许是勒?柯布西

耶的建筑具有无穷魅力的根本之所在。■

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