民族音乐概论
民族民间音乐
戏曲音乐
戏曲：是在中国传统的戏剧形式，是以文学剧本为主体，是集音乐、舞蹈、表演、舞台美术等多种艺术手
段于一身的综合性舞台艺术，戏曲音乐是戏曲艺术中表现人物思想感情，刻画人物性格，烘托舞台气氛的
重要艺术手段之一，也是区别不同剧种的标志。
戏曲发展概况：
（一）宋以前——戏曲艺术的孕育期
（二）宋元年间——戏曲艺术的形成期（戏曲艺术的第一个繁盛期）
（三）明清时期——戏曲艺术的繁荣期（戏曲艺术的第二个繁盛期）
戏曲声腔的剧种根据各地方言，音乐曲调的异同、流行地区的不同而形成的各种中国戏曲的艺术总称。
戏曲的特点：
1综合性：唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式
念：是对戏曲演出中对人物间的对白和独白的总称
做：是对戏曲演员的身段，表情，气派，风度等表演的总称
打：指戏曲中对点头场面的表演手段，也叫‘开打’
2写意性：舞台布臵的写意：一桌二椅
人物化妆的写意：戏曲脸谱
人物服饰的写意：长袖善舞
舞台行动的写意：有话则长，无话则短
3程式性：一切自然状态的喜剧材料，按照美的原则予以提炼，概括，夸张，变形，使之成为节奏鲜明，
格律规整的戏剧（起霸趟马走边自报家门跑龙套档子对子刷下场抬轿跑圆场）。
4虚拟性：对时间的虚拟对空间的虚拟
戏曲中的主要声腔和代表剧种
一、昆腔：又名昆曲、昆山腔，为百戏之祖。元末明初产生于江苏省昆山一带，是南曲与当地民间音乐
结合衍变而成。明嘉靖年间经魏良辅、梁辰鱼等艺术家改革昆山腔，创立以笛、鼓板为主，辅以笙、
箫、三弦、琵琶、月琴等的伴奏乐队，曲调柔婉优美、圆润舒缓、表情细腻，人称‘水磨腔’。两人
合作的《浣纱记》誉为昆腔传奇，代表着昆腔的改良。
昆腔的套曲结构：引子+正曲+尾声。
节拍形式：一板三眼、一板一眼、散板和加赠板的四八拍
代表作——明代汤显祖的《牡丹亭》选段游园惊梦
传统剧目——《十五贯》、《钟馗嫁妹》、《雷峰塔》
一、高腔：即明代的弋阳腔，产生在江西省弋阳一代。弋阳腔以不用丝竹乐，仅用锣鼓铙钹等打击乐伴
奏和运用人声帮腔而区别于其他声腔。行腔灵活自由、通俗、纯朴等特点。属高腔的剧种有川剧、
湘剧、赣剧、滇剧、辰河戏、腔调等。
高腔的特点：1滚唱——即在唱词之前加叙，或唱词之后加以补明，使唱词通俗易懂。2帮腔——帮腔源于民间秧歌中的‘一领众和’形式。3仅用打击乐伴奏。4高腔的唱腔结构属曲牌体。
川剧高腔的特点在于帮腔、锣鼓、唱腔三者的高度结合，俗称帮、打、唱。唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。代表作有《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，《喷火》《变脸》。
二、梆子腔：清代产生于陕西民间音乐基础上的一种戏曲声腔，初见于同州（今陕西大荔县），故名同州梆子，
又名秦腔或陕西梆子。是中国戏曲中最早采用板腔体结构的戏曲腔体。结构严谨，较规整。唱词属诗赞体系的整齐句式，以对偶性的七字句，十字句为主。
音乐分为‘欢音’（花音、硬音）和‘苦音’（哭音、软音）二者属不同的音阶组织。
主要伴奏乐器有板胡、枣木梆
剧种：河北梆子、河南梆子（豫剧）、山西梆子（晋剧）、山东梆子等。
传统剧目：《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《七品芝麻官》，现代剧《朝阳沟》
三、皮黄腔：是西皮腔和二黄腔的总称。西皮起源于秦腔，二黄起源于吹腔，高拨子演变而成。西皮和二黄是
两个自成体系的独立声腔都是板腔体结构，但音乐性格不同。
西皮腔曲调跳动较大，各板式多采取眼起板落，节奏活跃，具有北方音乐的性格，宜表现愉快活泼或慷慨之情。《反西皮腔》高弦低唱，宜表现凄凉悲怆之情。
二黄腔曲调以级进为多，流畅平和，各板式多采取板起板落，节奏较平稳，速度较慢，具有南方音乐性格，宜表现悲伤感叹之情。《反二黄腔》移调变化，宜表现哀怨或悲愤之情。
京剧：于清道光、咸丰年间形成于北京，在乾隆五十五年已有安徽的?四大徽班?（三庆、四喜、和春、春台）进京演出，使用的二黄腔，吸收了昆曲、弋阳腔和梆子腔。道光八年湖北的?楚班?进京，带去了由秦腔演变的西皮腔。徽班和楚班经常同台演出，久之合流，渐用北京语音演唱，广收其他声腔、剧种之精华，形成京剧。
京剧表演中的行当：生行：老生、小生、武生
旦行：青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦、彩旦
净行：正净、副净、武净、毛净
丑行：文丑、武丑、女丑
京剧唱腔丰富，除以皮黄腔、二黄腔为主以外，还有昆腔、吹腔、高拨子、四平调、南梆子等。
京剧发展的鼎盛期：第一个鼎盛期：同治光绪年间——同光十三绝
第二个鼎盛期：20世纪20年代~40年代——四大名旦
第三个鼎盛期：20世纪50年代
四大名旦：梅兰芳——《霸王别姬》、《游园惊梦》、《穆桂英挂帅》、《龙凤呈祥》
程砚秋——《锁麟囊》《英台抗战》
荀慧生——《红娘》《钗头凤》《卓文君》
尚小云——《昭君出塞》《湘江会》
四大须生：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯
四、其他地方剧种
1、越剧：产生于浙江嵊县农村，代表演员有袁雪芬（袁派）、尹桂芳（尹派）、范瑞娟（范派）、徐玉兰（徐
派）、毕春芳（毕派）、陆锦花（陆派）、傅全香（傅派）、王文娟（王派）、戚雅仙（戚派）、吕瑞英（吕
派）、金采风（金派）、张桂凤（张派老生）、张云霞（张派花旦）、竺水招（竺派）等。代表剧目有
《楼台会》、《梁山伯与祝英台》、《碧玉簪》、《红楼梦》、《西厢记》。
2、评剧：产生于河北省东部是流行在北京、天津、华北、东北和内蒙古地区的剧种。代表演员有李金顺、
刘翠霞、白玉霜、新凤霞。代表剧目有《刘巧团圆》、《花为媒》。
3、黄梅戏：原是湖北黄梅县一带的采茶歌，因水旱大灾流传到安徽江西一带，经过吸收当地艺术特色和
其他声腔，形成独特风格。代表演员有严凤英、王少舫、吴琼、马兰、韩再芬等。代表剧目有《天仙
配》、《对花》、《女驸马》、《牛郎织女》、《失刑斩》等。
戏曲音乐的音乐特征：戏曲音乐是中国戏曲这种结合了戏剧、音乐、表演、杂技、舞美等多种艺术手段为一体的综合艺术的重要组成部分，可以集中的表现戏剧的内容，也是区分不同剧种的主要标志。
戏曲音乐的组成：声乐部分：念白、唱腔；器乐部分：文场、武场。
戏曲音乐的唱腔体式：曲牌（连缀）体、板腔（变化）体、综合体。
民族乐器
民族乐器的分类：吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器、打击乐器
一、吹管乐器：大部分属木管性质，具有色彩鲜明，个性突出、声音响亮、善于演奏流畅旋律，充当独奏乐器，
或在合奏中主奏旋律。
按不同构造分为三类：
无簧哨的吹管乐器，即吹孔气鸣乐器，如笛子、箫。
带哨的吹管乐器，即哨嘴气鸣乐器，如管、唢呐。
簧管乐器，利用管端的簧片和管子配合发声，如笙、芦笙。
1、笛：历史悠久，品种繁多。笛的音色清脆明亮，有丰富的吹奏技巧，常用于独奏。其高音区高亢明亮的音
色常用来演奏悠长宽阔的旋律，表现了辽阔无际的意境，中音区甜美圆润的音色常用来演奏具有田园风味或优美流畅的歌唱性旋律。富于色彩的滑奏、快速的断奏、历音、波音、顿音、垛音等丰富的技巧，能演奏快速活泼的旋律，表现热烈欢快之情。
传统笛子有梆笛和曲笛之分。
梆笛以伴奏梆子戏而得名。形体较短小。音色刚健明亮。演奏上重于舌上的技巧运用，如急促雀跃的舌打音，强有力的垛音，富有色彩的花舌音。代表曲目冯子存改编的梆笛独奏曲《喜相逢》
曲笛以伴奏昆曲而得名，音色较圆润柔和，形体较长。演奏上重气息的控制，讲究运气的连绵不断和声音的悠扬曲折，常用打音、倚音、赠音、震音和连奏等技法润饰曲调。力度变化细致，表现气质柔婉深情。代表曲目陆春龄改编的曲笛独奏曲《鹧鸪飞》。
2、唢呐：又名喇叭，属哨嘴气鸣乐器，音色突出，粗犷高亢，音量极大，能与整个乐队抗衡，强奏时能表现
热烈欢腾的气氛或宏伟的气魄，弱奏时能吹奏出箫一般轻柔优美的音色，其丰富的吹奏技法还能模拟鸟叫、人声等，是表现力极强的独奏乐器，在合奏中担任主奏。代表曲目《百鸟朝凤》。
3、笙：簧管乐器，历史悠久，音色甜美、柔润、明亮，既能吹奏甜美的旋律，又能吹奏四度、五度、八度的
双音和三和弦、七和弦等也能运用吐音技巧发出近似弹拨乐器的音响，模拟军鼓声、马蹄声、锣鼓声等。
是表现力极强的独奏乐器，在合奏中又以其柔润的音色起着调和的作用。代表曲目胡天泉的《凤凰展翅》、《草原骑兵》。
二、拉弦乐器：我国拉弦乐器是在胡琴的基础上发展起来的，种类繁多，形制各异。拉弦乐器的音色柔和，
擅长演奏歌唱性旋律。它以各种不同的弓法、指法等技巧塑造多种多样的音乐形象，具有丰富、细腻
的表现力。
1、二胡：是我国民间流传极广的拉弦乐器，又称南胡、嗡子等。有琴筒、琴杆、弦轴、两根琴弦、千斤、
弦马构成，琴弓夹在弦间擦弦发声。二胡一般是五度定弦，内弦音色柔和、丰满，外弦音色较明亮、
刚健。二胡适宜演奏柔和细致的抒情性旋律，通过一些特殊演奏技巧也能演奏刚健有力或活泼欢快的
旋律，还能模拟锣鼓声、马嘶、鸟鸣、马蹄声等。是一件表现力极为丰富的独奏乐器。代表曲目华彦
钧（阿炳）的《二泉映月》《寒春风曲》《听松》（三首琵琶曲《大浪淘沙》《昭君出塞》《龙船》）。刘
天华十大二胡曲《光明行》《病中吟》《月夜》《苦闷之讴》《悲歌》《良宵》《闲居吟》《空山鸟语》《独
弦操》《烛影摇红》。
2、京胡：又名胡琴，京剧、汉剧的主要伴奏乐器。琴杆和琴桶均为竹制，筒口蒙蛇皮，琴身较短，用马
尾拉奏。早期用软弓，后改用硬弓，音色高亢嘹亮，五度定弦，代表作《霸王别姬》中【夜深沉】。
3、高胡：又名粤胡、南胡是广东音乐中的主奏乐器之一，也常作为民族乐队中的拉弦乐器的高音声部，
或用作伴奏和重奏。代表曲《双声恨》。
4、板胡：因琴筒蒙以木板而名，又称‘梆胡’‘秦胡’，板胡音色高亢，明朗，滑奏等技巧别具一格。代
表曲《秦腔牌子曲》等。
三、弹弦乐器：又称弹拨乐器，包括用手指或拨子拨弦和用琴扦击发声的弦乐器。种类繁多、各具特色。
弹弦乐器的音色清脆明亮，擅长演奏活泼跳荡的旋律和鲜明的节奏，表现力丰富，是民族乐队中极有
特色不可缺少的乐器。
按不同形制、性能和演奏方法分三类：抱握弹奏类：以琵琶为代表，有月琴、柳琴、阮、秦琴、三弦等；平直弹奏类：古琴、筝等；打弦乐器：用琴扦击弦发声的扬琴。
1、古琴又名七弦琴，古代别称绿绮、丝桐等。历史悠久，早在周代已用于宫廷乐队和声乐伴奏，春秋战
国已是表现力较强的独奏乐器。音色柔和、细腻、清亮。代表作十大古琴名曲《广陵散》《高山流水》
《平沙落雁》《酒狂》《关山月》《潇湘水云》《阳关三叠》《梅花三弄》《胡笳十八拍》《幽兰》代表名
家伯牙、孔子、司马相如、嵇康等
2、筝：又称古筝、秦筝，筝是平臵弹奏的弹拨乐器。历史悠久。筝低音区音色浑厚、结实；中音区明亮
优美，是演奏旋律的主要音区；高音区清脆、纤细。演奏技巧丰富擅长表现行云流水的意境和抒情委
婉的情调，是表现力丰富的独奏乐器也用于重奏、伴奏和合奏。代表作品十大名曲：娄树华《渔舟唱
晚》；《战台风》《高山流水》《寒鸦戏水》《出水莲》《侗族舞曲》《林冲夜奔》《汉宫秋月》《东海渔歌》
《香山射鼓》。
3、琵琶：抱握弹奏的乐器。琵琶演奏技巧多样，表现力丰富。传统琵琶曲按结构有大曲、小曲之分，按
内容有文曲、武曲之分。文曲以表现文静细腻的意境和情趣为主，如《夕阳箫鼓》《塞上曲》等；武
曲则以威武雄健、豪放爽朗的气概见长，如《十面埋伏》《霸王卸甲》《海青拿天鹅》等。
四、打击乐：是指通过敲击发声的乐器，是我国民族乐器中极具特色的一部分，是民间歌舞、说唱、戏曲
中不可缺少的伴奏乐器。
根据制作材料、乐器形成和音响效果分为：
鼓类：大鼓、小鼓、排鼓、定音鼓、板鼓等
锣类：大锣、小锣、狮锣、汤锣、包锣、云锣、定音锣等
钹类：大钹、小钹、中钹、水钗、大小铙等
板类：拍板、竹板、梆子、木鱼、手梆
打击乐器按音高可分定音（云锣、定音鼓、排鼓、方响、编钟、编磐等）和不定音两类。不定音又可
按音区分高音（木鱼、拍板、梆子、板鼓、碰铃等）、中音（中钹、京锣、水钗、编鼓等）和低音（大
鼓、大钹、低音锣等）三种。
打击乐器的音量宏大、音色丰富、节奏性强，在烘托情绪、渲染气氛、构成色彩力度和紧张度的对比
等方面有着特殊的表现作用。
江南丝竹（流行地区、乐器组成、艺术特点、曲式结构、八大乐曲、著名音乐家）
流行于江苏南部和浙江一带，最初是农村的业余爱好者在节日或庆典中为群众演奏，常用锣鼓，气氛热烈，风格简朴，称为?清客串?。鸦片战争后渐由农村进入城市，宣统三年上海出现第一个丝竹乐组织——文明雅集。城市丝竹乐风格典雅华丽，加花较多，流传很广。
江南丝竹以笛或箫和二胡为主奏乐器，其他常用乐器有小三弦、琵琶、扬琴、笙、鼓板、木鱼、碰铃等，乐器组合灵活多变，演奏时每种乐器只有一件，演奏者可根据该乐器性能做即兴发挥，在同一首曲调基础上奏出不同曲调，各乐器在配合中，常采取?你进我出，我进你出；你繁我简，我繁你简；你高我低，我高你低；你正我反，我正你反；你长我短，我长你短；你停我拖，我停你拖；分久必合，合久必分；同中有异，异中有同?（花音八法）的方法，互相配合默契，在节奏与曲调上有一定对比，造成即统一又有差异的支声复调的丰满效果。并采用渐强、渐弱的力度变化和由慢渐快的速度变化，使乐曲由恬静趋向热烈。
特点：演奏风格精细，合奏时各个乐器声部富有个性又相互和谐，支声性复调织体写法很有特点；艺术内容，乐曲多来自民间婚丧喜庆和庙会所用的风俗音乐，有的是长期流行于民间的古典曲牌。
曲式结构：曲牌套曲、变奏、循环式结构。
八大乐曲：《欢乐歌》《云庆》《行街》《四合如意》《三六》《慢三六》《中花六板》《慢六板》
著名音乐家：周慧、金祖礼、陈重、项祖英、林石城。
广东音乐（产生和发展、主要乐器、音乐内容特点、主要作品）
广东音乐原意泛指广东的民歌、说唱、戏曲和民间音乐等，后仅指流行在广东的民间器乐合奏形式，也称广东小曲。
产生和发展：清末，广东农村、城镇已有演奏小曲的形式；1860年后，严老烈改编了《旱天雷》《倒垂廉》《连环扣》等乐曲，何博众创作创作《雨打芭蕉》《饿马摇铃》等乐曲；至19世纪20年代后，广东音乐趋于成熟，涌现了以吕文成为代表的大批人才及作品，形成本乐种的独特风格。
主要乐器：广东音乐的乐器组合随时代变化而异，早期是?五架头?：二弦、提琴、竹笛、三弦、月琴；后由吕文成首创，改为?三件头?：以高胡（粤胡）为主加扬琴和秦琴。之后再?三件头?基础上加其他的丝竹乐器：琵琶、椰胡、笛、箫、唢呐、笙、木鱼、碰铃等
音乐内容特点：
传统曲目约四五百首，有的以写景为主的（雨打芭蕉）、（鸟头林）、（午夜遥闻铁马声）等，也有以抒情为主的，如抒欢快喜悦之情的（旱天雷）（步步高）等抒凄苦哀怨之情的（昭君怨）（双声恨）（小桃红）等，多数乐曲结构短小，形象鲜明，一气呵成。
主要作品：《赛龙夺锦》又名《龙舟竞渡》，30年代何柳堂创作。乐曲描绘了端午节人们欢度节日时龙舟竞渡的热烈场面，洋溢着朝气蓬勃、努力奋进的精神。乐曲由唢呐奏雄壮、响亮的引子开始，接着乐队奏出节奏明快、富于动感的音调，将人们引向热闹的竞赛场景。首句旋律采用了种子材料的重复、加花、展开等手法，然后以此旋律为基础作模进、变形、展衍等。全曲节奏变化多端，前半部中速，之后逐渐加快，至后部再次响起唢呐的号召声，速度加快，音乐更紧凑，锣鼓声、音乐声交织成片，造成?赛?与?夺?的紧张气氛。
民族管弦乐合奏
常用乐器：吹管乐组，笛、箫、笙、唢呐、管等
弹拨乐组，柳琴、琵琶、中阮、大阮、扬琴、筝、三弦等
拉弦乐组，高胡、二胡、中胡、大胡、低胡等
打击乐组，定音鼓、锣、鼓、钹、碰铃、木鱼、云锣等
《金蛇狂舞》是聂耳于1934年根据民间乐曲《倒八板》整理改编的。使用的乐器有二胡、琵琶、阮、笛、唢呐、锣鼓、木鱼等。在改编中，聂耳运用了传统的?隔凡??螺蛳结顶?、等手法，形成了对答呼应的特点，加强了锣鼓欢快的节奏，速度加快，突出了欢快热烈的气氛，使全曲充满了勃勃生机。
简述民族器乐的发展概况：早期的器乐形式，歌舞乐的三位一体
周代，?门歌?是竹与歌的相间表演。?琴歌?是古琴与歌的相伴表演。
汉代，?相和歌?是丝竹乐器为歌唱伴奏的表演形式。
先秦，筝瑟合奏。
汉魏，?唐大曲?是器乐、声乐、舞蹈的三种艺术连续表演的综合形式。
明清，?弦索乐?是几件弹弦乐器和拉弦乐器合奏形式；
?十番鼓?是吹管乐器、弦乐器和打击乐器组成的合奏形式。
民族器乐的音乐特征
1、传统民族器乐曲的类型：强烈的实用性、写实性、以写景、写情为主。
2、传统民族器乐曲的标题：标明性标题、标意性标题。
3、传统民族器乐曲的曲式结构：传统的分为散曲和套曲。常见的有单排曲体、变奏体、循环体、联曲体（套
曲体）、综合体。
中国民族音乐
填空： 1中国传统音乐按使用的人群分为哪四大类：民间音乐文人音乐宫廷音乐宗教音乐 2民间的音乐具有的特征：创作过程的集体性、传播方式的口头性、音乐曲调的变异性 3山歌的节奏比较自由，多属非均分律动，旋律常有比较多的跳进。山歌的演唱形式多独唱，也有对唱，常在歌前加歌头或吆喝性的喊句 4花儿，甘肃青海宁夏新疆部分地区的地域性山歌的统称，分两个流派：河州型花儿和洮岷型花儿 5民间音乐曲调的变异性：1地域性变异2内容性变异3审美性变异4即兴性变异 6木卡姆有哪三个部分组成：琼乃额曼达斯坦麦西来甫 7大本曲《大哭板》：白族的曲艺音乐，素有“三腔、九板、十八调”之说。 8秦腔：约形成于明代，是梆子腔系戏曲的鼻祖 9川江号子包括：上水号子和下水号子 10维吾尔族包含三部分：民间音乐木卡姆宗教音乐 判断： 1民间歌舞音乐有富有地方性，演员乐器不离手，唱腔旋律……(错说唱音乐) 2热瓦甫是俄罗斯族民间音乐的弹拨乐器(错维吾尔族) 3花灯是一种……的藏族民间艺术形式(错汉族) 4黄扬扁担诞生于云南昆明(错重庆秀山) 5西安鼓乐是一种以丝竹乐为主的传统乐种(错打击乐和吹奏乐混合演奏) 名词解释： 1民族音乐的广义：指的是各民族的音乐，是在民族或一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。中国民族音乐，就是既包含扎根于各民族生产劳动和社会生活、经长期历史发展而形成的民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐等传统音乐，也包括近现代由中国作曲家创作的接受欧洲音乐影响的歌曲。器乐曲、交响曲、大合唱、清唱剧、新歌剧等各式各样的音乐作品。 2民间歌曲：简称民歌，是中国各族人民在长期劳动生活和社会生活中集体创作出来的、最能直接反应现实、被人民群众所普遍掌握、广泛流传的一种短小的歌唱艺术。 3窝热热：舞姿剽悍遒劲，粗犷骁勇，歌声热情奔放，明朗豪爽。属男女二声部合唱。男声部由sol、#mi、do三个音组成呼唤式的旋律，女声部由la、xi、sol三个音组成装饰性的衬腔穿插于男声间隙之中，造成一种热烈粗犷的情绪，轻盈悠扬、爽朗而又健美的声音，似群群羔羊的鸣叫，表现了纳西族先民无拘无束的原始游牧狩猎生活。 4呼麦狭义：指一人同时演唱二声部或三声部的演唱方法。演唱者运用特殊的“闭气”技巧，使气息猛烈冲击声带，发出带有气泡音的喉腔共鸣，唱出浑厚的低声部持续长音，在此长音上面唱出清亮透明的高声部泛音旋律。 5民族音乐的狭义：指的是扎根与各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族音乐形态特征的传统音乐。6民间音乐：指的是由劳动人民创作的、真实地反映了他们的生活背景、生动的表达了他们的感情愿望的音乐作品。 7哄驼调：是唱给母驼的劝奶歌，是在虚词“h?s”上演唱的长调形态歌曲。音乐曲调由上下两个乐句构成。其中，上乐句又可分为上下两个乐节，各为一小节。下乐句是一个由三个小节构成的结构。上乐句前一乐节自调式主音“羽”迂回下行，后一乐节自“角”迂回上行并落在羽音。下乐句旋律是上乐句旋律的变化发展。通过新因素的纳入、模进和节奏的拉长等手法，将上乐句所提供的旋律素材重新组织。总体上看，上乐句如诉如歌，具有吟诵、陈述的意味，像是人与畜之间娓娓而谈；下乐句则跌宕起伏、悠远舒展，犹如对母亲的真挚呼唤。 8呼麦的广义：指蒙古族一系列传统唱法之总称，演唱方法有十三种之多，目前所用的主要有四种：“哈日嘎”，是一种超低音演唱方法；“伊斯古日格”，是固定低音加哨音旋律声部的两声部演唱方法，“哈日嘎”和“伊斯古日格”的结合，唱出三个声部；“树伦伊斯古日格”，是两个声部的“直音”呼麦；“乌叶勒呼”，
中国传统音乐概述
第一章中国传统音乐概述 一、教学目的与任务 1 、了解中国传统音乐的悠久历史，激发学生的民族自豪感及对祖国优秀音乐文化的热爱之情。 2 、了解民歌与民间音乐的有关知识。 二、教学重点 1 、传统音乐的历史概况 2 、民歌的特征 三、教学时间：四学时 四、教学过程 第一单元 （2 学时） （一）中国传统音乐文化的悠久历史 1 、原始社会时期 A ）河南舞阳县贾湖新石器时代遗址墓葬中出土的20 余支骨笛，能准确奏出七声音阶，距今约7000 ——8000 年。（1986 ——1987 年发掘） B ）浙江杭州湾余姚河姆渡遗址出土的160 余支大小与形制不同的骨笛，已有开管乐器、闭管乐器、拉管乐器三类不同的管乐器的雏形。 2 、先秦时期 A ）殷商甲骨文中的“乐”字、“鼓”字、“艺”字等。 B ）春秋时期孔子编辑的《诗经》是我国最早的歌曲总集。 C ）周代的“八音” D ）钟属乐器（湖北随县出土的战国编钟，十二律俱全，可在三个八度内构成完整的半音音阶） 3 、汉、魏晋时期： ?相和大曲：集歌、舞、乐于一体的大型套曲。 ?鼓吹乐的发展。 4 ）隋唐时期： ?西域音乐盛行。主要有：天竺乐、龟兹乐、西凉乐、高昌乐、康国乐、安国乐、疏勒乐。?法曲、鼓吹、古琴音乐等。 ?说唱音乐形成（寺院的变文讲唱为标志） 5 、宋代：词乐、古琴音乐的高度发展 6 、金元时期：戏曲音乐与说唱音乐 7 ）明清时期：戏曲音乐、说唱音乐、民间音乐均得以发展。（从明代的四大声腔到清代的京剧的产生） 第二单元 （2 学时） （二）、民间歌曲的界定 民间歌曲简称民歌，是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。在漫长的历史发展过程中，传统民歌是以口头创作、口头流传的方式生存于民间，并在流传过程中不断经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。因此，流传至今的民歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧和情感体验。 民歌是人类社会生活中最早形成的音乐形式，并由此孕育出其他民间音乐体裁以及专业音乐形式。可以说，民歌是一切音乐艺术的基础。
世界民族音乐
世界民族音乐 1、什么是民族音乐？ 答：民族音乐（ethnic?music）原意为“少数民族音乐”，广义的说法：民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。 狭义的说法：民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。 2、音乐和自然环境、社会环境、宗教、语言有哪些关联？ 答：一、音乐与自然环境以乐器为例：①湿润的东南亚适宜竹子生长，竹制乐器较多，如笛子；干燥的阿拉伯地区，同样形态的笛子材质则选取苇秆，制成纳伊笛。 ②盛产木材的东亚一带所使用的琵琶，其共鸣箱是用整块大木头挖空制成的；在干燥而不生产大木头的中亚，琉特类乐器的共鸣箱一般都是小型的，即使像乌德琴（阿拉伯琵琶）那样的大型乐器，其共鸣箱也是用木片拼凑制成的。 ③干燥地带的游、牧畜牧社会，传统的琴弦多使用以羊的肠子制成的羊肠弦；中国等出产蚕丝的地方以丝弦为主。随着社会发展，近代出现了金属弦和尼龙弦。 ④以鼓为代表的膜鸣乐器，蒙在鼓框胴体两面的皮革有牛皮、羊皮、马皮、蛇皮、猫皮、狗皮、骆驼皮等，皮革来源多就地取材，与当地动物的饲养和生长环境相关。 以音阶为例： ①温带的东亚地区主要使用五声音阶。 ②热带、亚热带的东南亚地区，同时使用五声音阶和七声音阶。 ③印度、西亚等地主要使用七声音阶。 二、音乐与社会环境 关于生产方式： ①斯里兰卡的原住民维达族，其生产方式很少依赖于集团性的协作来进行劳动，因此没有集体所共有的歌和舞，每位成年男子都有自己创作的歌和舞。此外，在安达曼岛等地的自然民族中也可以看到这种各人拥有自己的个别性歌唱的状况，这应该可以认为是与生产方式有紧密关系的歌、舞形式。 ②因纽特人的音乐可以分为两大类：一是以猎捕北美驯鹿的个人劳动为中心的音乐，其节奏较为自由，不具统一性；一是以猎捕狼獾的集体性劳动为主的音乐，其节奏较具有规律性，适合于集体性歌唱。这也表现了生产方式与音乐节奏的关联。 关于专业音乐家： 在印度教的社会中，专业从事音乐工作并不是根据个人才能，而是被纳入种姓之中，专业音乐家是作为地位特别底下的贱民的职业而存在的。关于歌会：从喜马拉雅周边到阿萨姆、东南亚内陆、中国西南部地区的所谓阔叶树林带地区，共同点是都有歌垣（歌会），歌垣贯穿了婚姻的全过程， 其音乐以合唱音乐传承的多音性为特征，并与这一歌唱的社会环境有一定联系。 三、音乐与宗教 以亚洲为例，宗教与音乐的各种因素的相互对应中也表现出一定的特征。 ①在伊斯兰社会的基层文化中，由双簧管类的双管气鸣竖笛“兹卢纳”和双面鼓“多路”组成的乐器组合在相当广阔的地区得以传承。这种乐器组合的音乐分布与伊斯兰教的某些流传地区形成对应关系。 ②在佛教方面，与大乘佛教相对应的民族音乐大致都属于五声音阶。 四、音乐与语言
民族民间音乐概论复习重点
民族概论笔试复习资料 可能不全面大家参考 一、中国传统音乐按照流行的场所和流行的人群阶层的分类。 宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐 二、中国民族音乐五大类的分类。 民歌、民间歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民间器乐 三、民歌的艺术特点。 (1)、诗与乐的高度结合 (2)、用短小的结构、凝练的音乐语言表达深刻的思想感情 (3）、创作过程的集体性、传播方式的口头性、表演过程的即兴性、曲调传统的变异性 四、汉族民歌的分类角度常见的有两种 分别是按民歌体裁和按民歌产生所在地的色彩区分类。 按体裁 劳动号子、山歌、小调 按色彩 1 北方色彩 东北、华北、西北 2 南方色彩 江南、闽粤、湘鄂、西南 五、劳动号子定义及劳动号子的功能 劳动号子的分类及音乐特征 定义 是直接伴随体力劳动 并和劳动节奏密切配合的民歌 功能 (1)实用功能：在劳动中具有发出号令、组织劳动、指挥劳动、调节精力、鼓舞劳动情绪等功能 2表现功能：能抒发劳动者的感情、表现了人的喜怒哀乐、给人以精神上愉悦的感受 分类 搬运号子、工程号子、农事号子、作坊号子和船渔号子 特征 1 坚实有力、粗犷豪迈的音乐风格 2 歌词创作的即兴性 3 节奏的律动性音乐材料的重复性 4 一领众和的演唱形式 段接、句接、密接、重叠 5 曲式结构 乐句反复段落 回返式 六、山歌的在全国各地的不同的叫法。山歌按照两种不同角度的分类。 北方 陕北的《信天游》山西的《山曲》内蒙的《爬山调》
青海的、宁夏、甘肃一带的《花儿》四川的《神歌》等 南方 客家山歌弥渡山歌兴国山歌柳州山歌 分类 1. 按歌唱场合的分类：放牧山歌、田秧山歌、一般山歌。 2. 按歌唱方法的分类：高腔山歌、平腔山歌、矮腔山歌。 七、陕北信天游的流行区域 歌词特点以及音乐特点。 流行地区：陕西北部和宁夏、甘肃的东部 歌词特点：喜用比兴、叠字 音乐特点：曲调多为两个乐句构成的单乐段 上句呈开放型 下句呈收拢型。 曲调类型 a、节奏自由 旋律起伏较大 音域较宽 音调高亢开阔 具有较强的山歌性格 b节奏较匀称固定 旋律较平和抒婉 比较接近小调的性格 八、青海花儿的分布地区 唱法以及曲调和歌词特点。 分布地区 宁夏、甘肃、青海 唱法 尖音 假声 、苍音 真声 、真假声并用 具有高亢、奔放、粗犷、刚健的风格。 曲调歌词 花儿的曲调多称为“令” 之前冠以地名、族名、花名或其他。其唱词格式多样 衬词丰富 曲调结构也较多样 以呼应型的两句体为多。 九、山西山曲的分布地区 内容题材。 流行地区 山西西北部的河曲、保德一带和陕西的府谷、神木 内容 以“走西口”生活和爱情生活者较多 乐曲结构短小 多为上下句结构 旋律起伏度较大 情感真挚粗犷。 十、山歌的音乐特征。 1 音乐奔放、嘹亮、曲调悠长、节奏自由 广泛使用自由延长音和拖腔 2 歌词多在自然景观的联想下即兴创作 喜用语气衬词 3 演唱形式以独唱最多 此外还有对唱、数人接唱、齐唱等 4 音乐结构多为一段体 常见的组合形式有二句体、四句体、五句体、超五句和联八句
中国民族音乐欣赏
中国民族音乐欣赏 宋家初中卜隆坤 教学目标 1、介绍民族乐器，使学生从整体上认识中国民间乐器。 2、通过欣赏《抬驴》《赛马》《十里埋伏》《奇迹》《民乐合奏》来了解中国民间器乐曲的演奏形式、风格特征，感受中国民乐的特点与风格。 教学重点 通过讲故事、欣赏、表演等教学活动让学生理解我国博大精深的民族民间音乐的有关材料，一及音乐相关文化的有机关联。 教学难点 教师如何把握不同栏目的教学意图，以及如何根据学生的知识背景灵活取舍教学材料。通过欣赏，不断培养学生对民族音乐的热爱。 教学用具：多媒体课件 教学方法：欣赏法、分析法 教学设计 一、感受民族音乐 导入：大家喜欢看动画片吗？（生：喜欢） 播放动画片《抬驴》片段.请同学们在欣赏的同时思考：它的背景音乐运用的是民族音乐还是西洋音乐？ 二、认识民族音乐 1、了解民族乐器及其音色 (1)我国是一个拥有灿烂文化的文明古国，民族乐器的发展历史也是非常悠久的。大家都知道哪些民族乐器？ (2)看来同学们对民族乐器的了解还真不少。你能说出图片中这些乐器的名称吗？（展示、生抢答） 2 、欣赏乐曲 （1）乐曲1:播放《赛马》主题旋律，请学生欣赏并仔细思考它是由什么乐器演奏的？来自哪首器乐作品?（二胡、《赛马》） （2）赛马是哪个少数民族的比赛活动？（蒙古族） 请大家在欣赏的同时思考：第二部分音乐中出现了几次主题旋律？每段主旋节奏有何变化？（欣赏《赛马》片段，引导学生回答问题） 结合大家的分析，让我们完整欣赏《赛马》这首曲子。（播放《赛马》） 乐曲2：欣赏著名大型琵琶曲《十面埋伏》 介绍琵琶曲《十面埋伏》的创作背景 播放琵琶曲《十面埋伏》，请学生在欣赏的同时思考：
外国民族音乐复习资料汇总
外国民族音乐复习资料： 一、概论 1、世界民族音乐的九大区划：东亚音乐文化区、东南亚音乐文化区、南亚音乐文化区、西亚、北非音乐文化区、黑人非洲音乐文化区、欧洲音乐文化区、北美音乐文化区、拉丁美洲音乐文化区、大洋洲音乐文化区。 2、论述世界民族音乐文化的文化区划有其依据。 要点：（1）客观基础（2）文化背景（3）音乐形态特征 3、请从音乐视野、音乐观念和文化价值几方面谈谈你学习外国民族音乐后的体会。 要点： （1）音乐视野的开阔。世界上不仅有欧洲古典音乐，中国民族音乐，还有大量的不为我们所熟知的形式多样、涵丰富的音乐艺术。 （2）音乐观念的扭转。要培养自已具备聆听世界音乐的耳朵，扭转我们惯常熟悉和理解的音乐观念。 （3）文化价值的平等。通过学习，明白任何音乐文化的价值都是平等的，没有高低贵贱之分，都是世界民族音乐宝库中的一部分。 二、东亚音乐 日本 1、雅乐----雅乐意味“雅正之乐”，根据来源可分为三类，一是指从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲，日本称之为唐乐、高丽乐，以及从新罗、百济、高勾丽传来的“三乐”；二是指日本古代以来的祭祀歌舞，如神乐、东游等；三是指受唐乐和高丽乐影响而新创作的艺术歌曲，如催马乐、郎咏。雅乐的著名乐曲有《平调越天乐》、《兰陵王》、《纳曾利》等。 2、日本的特色乐器有日本筝、尺八、三味线 3、能乐——能是日本四大古典戏剧之一，它是一种象征性的戏剧，独具端庄典雅的色彩。它作为一种综合性的舞台艺术，融合了舞蹈、戏剧、音乐和诗歌等多种艺术元素。 4、能乐源自于“猿乐”和“田乐”。能的舞台由本舞台、地谣座、后座、引桥四
部分组成。 5、歌舞伎：日本四大古典戏剧之一，形成于江户时代，是融舞蹈、对白、歌唱、器乐于一体的综合性艺术。音乐大致可分为两类“所作音乐”与“下座音乐”，剧目按构成因素的特点有科白剧和舞蹈剧之分。 6、民谣——曾用过俚谣、俚歌等称呼，古代也叫风俗歌，相当于英语folk-song。它具有创作方式的集体性、口耳相传、易于传唱、易于被成员接受等特点.民谣是日本民族传统音乐文化的基础，直接地反映了人民的劳动、生活和风俗习惯，表现了他们的喜怒哀乐。 7、日本的四大古典戏剧是能、狂言、歌舞伎和人形净琉璃。 8、能和狂言的区别与联系。 两者的区别在于，能是一种歌舞剧、抒情剧，狂言则是一种科白剧、滑稽喜剧；能的主人公多是神灵，狂言的主人公则以现实中存在的无名小辈为主，典型角色是一位名叫太朗冠者的仆人；能的唱词典雅工整，狂言的对话通俗幽默；能庄严凝重，狂言则轻快活泼。两者的联系在于，它们是孪生姊妹剧，母体都是猿乐与田乐，二者虽有各自的体系，但同台演出。在一出能剧之间可插演狂言剧目。此外，二者的固定姿态与步行姿态的演技基础是相同的。总之，能以象征的手法追求美，狂言以真实的手段表达幽默，二者皆传达了人性的真实。 朝鲜 1、朝鲜雅乐：朝鲜历史上的雅乐包括源于中国的仪式音乐和唐乐（中国风格的歌曲体裁），以及源于朝鲜本土的娱乐性音乐“乡乐”。目前朝鲜雅乐主要以乡乐和宫庭仪式音乐主，大致包括管弦合奏、管乐合奏、吹打、歌乐等形式。 2、雅乐的乐器编制以“三弦”（玄琴、伽倻琴、琵琶）和“三竹”（大笒、中笒、小笒） 为核心乐器，辅助乐器有鼓、拍板等。 3、朝鲜特色乐器有玄琴、伽耶琴和大笒 4、盘索里：盘索里是朝鲜的一种说唱艺术，由唱者、鼓手和听众共同表演的。一人在长鼓的伴奏下表演，鼓手在伴奏过程中可以喊出一些感叹词并鼓励唱者，听众则偶尔为演员叫好。盘索里历史上有12部曲目，目前只有5部还在表演。 5、盘索里留传下来的五部作品分别是《赤壁传》、《春香传》、《清传》、《兔子传》
世界民族音乐概论论文
聆听世界民族音乐有感 出于对音乐的喜欢，我在本学期选择了世界民族音乐文化，每个星期我都带着憧憬期待晚上世界民族音乐概论的到来。而不知不觉世界民族音乐概论课已经到了尾声。在杨老师一个学期的全心授课下，我学会了很多音乐知识。在没上这门课程之前，我只是听一些流行歌曲，对民族音乐认知，也仅限于中国传统的民乐，并没怎么了解。当我真正接触到这门课程是，我觉得自己的音乐世界真的太渺小了。甚至可以说是肤浅。在课上我知道了世界不同国家，不同区域都有着属于自己的独一无二的民族音乐。而我所理解的民族音乐不过是其中很小的一部分。 上这门课，可以说是一种享受整个课堂气氛让人感觉很轻松，也很舒服。你要做的就是跟着老师的步伐，去享受不同国家，不同地区的民族音乐。在一片欢快愉悦的氛围中学习和了解世界民族音乐。民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色和各宗文化的综合，同时也需要各民族在长期历史发展中不断创新和改善后形成的。音乐文化包涵了多种文化，涉及到我们生活的每一个方面。不同的民族，因为历史的不同，生活习惯的不同，语言文字的不同，其产生的民族音乐自然而然的就是有很大的差别。而我觉得差别只是单纯的表现在形式的不同，其根本上还是一样的，都是对自己民族精神或者是信念的一种表达，又或者是对人们情感的一种表达。总之，音乐的根本就是情感的表达，这种情感可以是个人的，也可以是整个民族的，亦或是关于爱国的，关于爱情的等等。 说到世界民族音乐就不得不谈到世界民族的乐器。不同的民族，各式各样的乐器，在这堂课上，我算是长眼界了。有爱尔兰的风笛和竖笛，有蒙古的马头琴，有我国的古筝，琵琶.......真是数不胜数。而我最喜欢的就是非洲手鼓，它不仅是个非常好听的乐器，而且是个非常有激情的鼓.当你熟练打出一小段一小段时,你会发现你的鼓在深情的说话.当你和朋友们共同演奏同一个速度节奏的时候,你会发现你融入了其中,在和你的朋友们没有语言的沟通交流.这些感觉真的都是妙不可言. 民族音乐文化总是蕴含着丰富多彩的文化，而每一种文化代表的一种民族意志，那是独一无二，不可复制的。我们需要静下心来去感知民族音乐背后的文化，体会民族音乐的伟大魅力。让民族音乐来净化并升华我们的灵魂吧!
中国民族音乐的特点
中国民族音乐的特点 中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式，那么，中国民族音乐有什么特点呢?下面就跟随小编的步伐一起来了解一下中国民族音乐基本特点的相关知识吧! 中国民族音乐的基本特点首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于简谱中的1、2、3、5、6。民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。中国传统音乐一般都是由五声音阶写成的，如民歌《茉莉花》、《小河淌水》、《五哥放羊》，器乐曲.《春江花月夜》、《梅花三弄》..等等。过去经常有人把唱歌不准的人称为五音不全，这里说的五音就是指五声调式中的这五个音。 其次，在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。与中国的书法、绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。如人们熟悉的中国古代的十大名曲，基本上都是某一种乐器的独奏曲目。合奏音乐一般用在宫廷典礼、宗教仪式、迎神赛会等大型场合，这与讲求和声效果的西方音乐是有较大区别的。 再次，中国传统音乐与舞蹈、诗歌等姊妹艺术也有着密切的关系。
在古代，音乐一般都离不开舞蹈，如远古时期的..《六代乐舞》、唐朝的歌舞大曲以及唐宋以后兴起的戏曲音乐都体现了音乐与舞蹈结合。 古代的诗歌一般分为诗、词、曲三类，开始都是用来演唱的，只是后来诗歌的功能有了分化。从现代音乐角度来看，歌曲的歌词大都是押韵的，一首好的歌词本身也是一首好的诗歌。 另外，中国的民族声乐艺术在演唱方法上也是很有特色的。我们通常把这种中国人千百年来在音乐实践中创造的，具有鲜明的民族特色，符合中国人欣赏习惯的演唱方法叫做民族唱法。民族唱法的特点是:强调声音的明亮与甜美，语言生动与感情质朴，强调行腔的圆润和咬字吐字的清晰，讲求气息的运用，并以真声演唱为主。近年来，我国声乐工作者在继承我国民族传统唱法的基础上，不断借鉴和吸收美声唱法的特点，使民族唱法更加科学，生命力更强。 中国的戏曲唱法也是民族唱法的一种，是很具特色的演唱方法。中国戏曲种类很多，不同的戏曲有不同的演唱方法，戏曲唱法以京剧的唱法最有代表性。在京剧中，演唱方法又叫唱腔。京剧中的生、旦、净、末、丑五种角色各有各的唱腔，其唱法复杂多变，真假声并用，方法考究，是世界上特色鲜明的演唱方法。现代民族唱法中的很多精华都来自中国的戏剧唱腔。 中国民族音乐的来源中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。 1、中原音乐 指的是以黄河流域为中心发展起来的音乐。在漫长的历史发展过
民族音乐概论
民族民间音乐 戏曲音乐 戏曲： 是在中国传统的戏剧形式，是以文学剧本为主体，是集音乐、舞蹈、表 演、舞台美术等多种艺术手段于一身的综合性舞台艺术，戏曲音乐是戏曲艺术中表 现人物思想感情，刻画人物性格，烘托舞台气氛的重要艺术手段之一，也是区别不 同剧种的标志。 戏曲发展概况： 一） 宋以前——戏曲艺术的孕育期 二） 宋元年间——戏曲艺术的形成期（戏曲艺术的第一个繁盛期） 三） 明清时期——戏曲艺术的繁荣期（戏曲艺术的第二个繁盛期） 唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式 念：是 对戏曲演出中对人物间的对白和独白的总称 做：是对戏曲演员的身段，表情，气派，风度等表演的总称 打：指戏曲中对点头场面的表演手段，也叫‘开打' 舞台布置的写意：一桌二椅 人物化妆的写意：戏曲脸谱 人物服饰的写意：长袖善舞 舞台行动的写意：有话则长，无话则短 一切自然状 态的喜剧材料，按照美的原则予以提炼，概括，夸张，变 趟马 走边 自报家门 跑龙套 档 一、 昆腔： 又名昆曲、昆山腔，为百戏之祖。 元末明初产生于江苏省昆山一 带，是南曲与当 地民间音乐结合衍变而成。明嘉靖年间经魏良辅、梁辰鱼等艺 术家改革昆山腔，创立以笛、鼓 板为主，辅以笙、箫、三弦、琵琶、月琴等的 伴奏乐队，曲调柔婉优美、圆润舒缓、表情细 腻，人称‘水磨腔'。两人合作 的《浣纱记》誉为昆腔传奇，代表着昆腔的改良。 昆腔的套曲结构： 引子+正曲 +尾声。 节拍形式： 一板三眼、一板一眼、散板和加赠板的四八拍 代表作—— 明代汤显祖的 《牡丹亭》选段 游园惊梦 传统剧目—— 《十五贯》、《钟馗嫁妹》、《雷峰塔》 一、 高腔： 即明代的弋阳腔，产生在江西省弋阳一代。弋阳腔以不用丝竹 乐，仅用锣鼓铙 钹等打击乐伴奏和运用人声帮腔而区别于其他声腔。行腔灵活 自由、通俗、纯朴等特点。属 戏曲声腔的剧种 根据各地方言，音乐曲调的异同、流行地区的不同而形成的各种 中国 戏曲的艺术总称。 戏曲的特点： 1 综合性： 2 写意性： 3 程式性： 形，使之成为节奏鲜明，格律规整的戏 剧（起霸 子 对子 刷下场 抬轿 跑圆场）。 4 虚拟性： 对时间的虚拟 对空间的虚拟 戏曲中的 主要声腔和代表剧种
民 族 音 乐 概 论
一、民间音乐艺术总论 1、中国民族音乐：凡是具有中国音乐总体风格特点的音乐作品都可以算作是中国民族音乐 2、传统音乐：指具有一定流传世间，不是当代创作的音乐。包括：人文音乐、宫廷音乐、宗教音乐、民间音乐四大类 3、民间音乐：是指在民间形成并流传于民间的各类音乐体裁。如民歌、戏曲、说唱、歌舞 4、民间音乐的6个特点（要结合例子） A .创作的口头性和集体性：民间音乐是老百姓自发口头创作的，并且口耳相传，在传播过程中又经历了历代人的改编加工，大多数作品是集体创作的结果。 B .乡土性：也成地域性、地方性。“一方水土养一方人”，受到不同的地理、人文化境的影响具有鲜明的地域性特征，表现为：语言特征（方言）、性格特征（粗犷、细腻）、音乐特征（北方七声音阶+大跳音程+热情奔放，南方五声音阶+级进音程+风格细腻）、体裁特征（渔歌、牧歌、山歌等）。 C . 即兴性：原因在于口传心授，没有乐谱的限制 D .流传变异性：如《茉莉花》，由于口传心授的传播方式+地域性和即兴性，音乐在流传过程中很容易发生变异。 E .民众性：民间音乐来自大众，真实反映大众的思想意志，不受政治意识形态的限制，真实质朴健康。 F .多功能性：他娱、自娱。情感沟通、传播知识、历史、生产技术、治病。 5、民间音乐的音乐体系+各自特点 A .中国乐系：音乐带腔性（如琵琶演奏中的吟、揉、拉、推，演唱中的摇声）、音调的五声性、均分律动的非功能性和大量使用均分律动（散节拍、散板）、织体的单声性。 B .欧洲乐系：俄罗斯族、哈萨克族等，完整的七声音阶，使用规整节拍，没有散节拍。 C .波斯—阿拉伯乐系：塔吉克族和维吾尔族。音乐有条件地带腔，调式以四音音列为基础，旋律没有功能和声的表层意义，节拍上有均分、非均分律动，织体有单生性、多声性。 二、民歌艺术 1、民歌就是人们在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。源于民间、流行于民间。传统民歌的创作者和创作年月是不确定的，它主要以口头创作、口头流传的方式生存于民间。 2、民歌的艺术特点： a.通俗易懂，带有方言 b．曲调短小、材料集中、结构精炼、旋律流畅易于记忆。 3、汉族民歌艺术 A．号子： a.也叫“劳动号子”，产生并运用于劳动中的民间歌曲。是民歌中最早产生的题材。 b.分为搬运号子、工程号子、农事号子、船渔号子。、 c.特征1.直接简朴地表现方法和坚毅粗犷的音乐性格。2.节奏富有律动性。3.音乐材 料的重复性。4.常使用领、和相结合的演唱方式。5.曲式结构比较简单，乐段独立 性不强。 B．山歌 a. 山歌是一种在户外演唱的歌曲，曲调高亢、自由、节奏悠长。多分布于山区、丘陵地区。 b. 分为一般山歌（陕北的信天游、陕西的山曲、陕甘宁地区的花儿等）、田秧山歌、放牧山歌。 c. 特征：1.坦率、直露的表现方法和热情奔放的音乐性格。2.节奏悠长自由。3.曲调高亢。4.曲式结构上北方多为二句体，南方多为四句体。 C．小调 a. 小调又叫小曲、小令，流行于城镇，用于人们休息、娱乐、集庆的场合。 b. 分为吟唱调、摇曲、时调（《茉莉花》、《放风筝》）。 c. 特征：1.叙事与抒情相交融的表现手法和曲折细腻的音乐性格。2.节奏规整，富有 变化。3.旋律乐汇变化丰富，曲折，多形态。4.曲式结构多采用对应式和起承转合式，
外国民族音乐概念常识
一、民族与民族文化、民族音乐 1.民族——是一个比较稳定的人们的共同体，是以血统、生活、语言、、风俗习惯等相同而结合的人群。即：共同的语言、共同的地域、共同的经济生活、共同的文化，以及表现于共同文化的共同心理素质。 2.民族文化——各民族在长期的生产劳动和社会生活中创造和发展起来的带有民族特点的文化。（学术思想、道德观念、文物制度、风俗习惯等）。 两大特性：一是共同性，（各分子所共有）。一是延续性（即随民族之演进而绵延不断）。使民族文化成为民族心理凝聚力之支柱，而维系民族团结。 3.民族音乐——广义：民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。狭义：民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。 4. 文化脉络中的音乐 （1）音乐与自然环境 区域性差异制约文化现象的区域性差异。地理因素的稳固状态，这种制约也呈相对的稳定性。（2）音乐与社会环境围绕着生产方式而形成的多种社会性关系与音乐的关联之中。它不仅限于音乐的社会功能和作用，而且对音乐的意义和风格也有深刻的影响。 （3）音乐与亚洲，既有最早的拜火教以及佛教、伊斯兰教、印度教等大，也有地区性、部族性和各地的民间信仰，形态十分多样。跨民族、跨国家的大，在这种占统治地位的地区，形成了许多共同的生活、文化方式，究其成因，共同的也是其中之一。 （4）音乐与语言语言作为文化的一种重要因素，语系是区别民族的系统指标之一。语言因素对音乐因素的影响也是甚为深刻的。 5.世界民族音乐的九大区划根据世界各民族音乐风格差异、文化背景，划分为九大区域。 1、东亚音乐文化区 2、东南亚音乐文化区 3、南亚音乐文化区 4、西亚、北非音乐文化区 5、黑人非洲音乐文化区 6、欧洲音乐文化区 7、北美音乐文化区 8、拉丁美洲音乐文化区 9、大洋洲音乐文化区 第一章东亚音乐 1.日本雅乐日本雅乐的含义是依时代的不同而变化的。狭义的雅乐指的是从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲（主要是舞蹈伴奏音乐），日本称之为唐乐、高丽乐。 广义的雅乐是把日本古代以来的祭祀歌舞，以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐、高丽乐影响而新创作的艺术歌曲也加进雅乐之中。雅乐的特色：音乐讲究旋律和节奏的形式美，格调高雅，速度由慢渐快，旋律多类型化，调门固定，有绝对音高。 2.能乐 (能+狂言)。能是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧结合的综合艺术；狂言是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。 3. 朝鲜半岛雅乐（正乐）雅乐就是雅正之乐。 朝鲜半岛传统的雅乐大致包括管弦合奏、管乐合奏、吹打、歌乐。 4. 傍梭里（唱乐）傍梭里又叫剧歌、杂歌、唱乐、唱剧、唱剧调。 是以傍念佛、傍巫祭、山打令中使用的叫做“傍”的小鼓作为伴奏而长时间歌唱的一种民间艺术形式。傍梭里大致由唱（歌唱）、科（表演动作）、白（说白）三大要素构成。 5．农乐农乐是在农耕祭祀活动、农民播种之后祈求丰收和秋季丰收后感天地与祖先的严肃的祭天仪式的风俗习惯中，以及作为农民的娱乐活动而进行的演出形式，也称风物戏。 6．伽倻琴《散调》是朝鲜朝末期产生于南道的代表性器乐独奏音乐。玄琴（玄琴，外形既似古琴，又像古筝）是男性乐器，伽倻琴就是女性乐器。 7..蒙古长调蒙古的一种民歌体裁形式，旋律悠长舒展，词与曲的结合“字少腔多”、“一字多音”，句中、句尾常用拖腔. 节奏自由，没有固定的节拍和节奏循环.
大学民族音乐概论考点
一、民歌的概念：民间歌曲简称民歌。是人民在社会实践中与表达情意而口头创作的一种歌曲形式，通过口传心授在群众世代相 传中不断得到。 二、汉族民族的发展过程：在有文字和乐谱之前，人民创造了民歌。在漫长的历史中，人民的口头歌曲创作虽无谱可寻，但却从诗歌的形式保存了古代民歌的精华。 三、春秋战国时期的民歌：北方的《诗经》和南方的《楚辞》记录了这个时期民歌的发展。 四、汉代的民歌：出现了乐府民歌，“相和歌”；三国、两晋、南北朝的民间歌曲；湖北的西曲，江苏的吴歌。 五、西曲和吴歌的异同点： 共同点：1.两者都属于徒歌形式（无伴奏）。2.两者都表达男女之间的感情。 不同点：1.西曲：水边，船上的离别之情。 2.吴歌：家庭儿女间的意趣。 六、民歌的艺术特点：1.诗与乐得高度结合。2.常用于抒发人的内心情感。3.具有口头性、集体性、即兴性、传承性和变异性。 七、汉族民歌的划分依据：产生该类民歌的地方的社会生活条件，歌唱场合，民歌的社会作用以及由此而形成的民歌的基本音乐表现方法和音乐特征。 八、汉族民歌：1.劳动号子。2.山歌。3.小调。 九、号子的概念：号子又称劳动号子，它产生并应用于劳动中，具有协调与指挥劳动的实际功用。 十、号子的民间称谓：北方——吆号子。南方——喊号子。四川——哨子。 十一、劳动号子的歌唱方式：一领众和。 十二、劳动号子的分类方法：劳动方式的不同。 十三、劳动号子的分类：搬运号子、工程号子、农事号子、作坊号子、船渔号子。 十四、山歌的概念：山歌在户外演唱，其曲调高亢、嘹亮，节奏自由、悠长，是劳动人民用以抒发情感的民歌。 十五、山歌的演唱内容及特点：最常见的内容是对爱情的抒发和现实生活的反应，歌词多是即兴创作，形象鲜明，感情真挚。 十六、山歌的分类：1.根据演唱场合：一般山歌、放牧山歌、田秧山歌。 2.根据歌曲：高腔山歌、平腔山歌、矮腔山歌。 十七、一般山歌的民间称谓：陕北——信天游。甘肃、青海、宁夏——花儿。山西——山曲。内蒙古——爬山调。四川——神歌（或晨歌） 十八、信天游的概念：信天游又叫顺天游。反应黄土高原人民的精神面貌，以歌唱生活的艰辛和离别愁绪者为多。 十九、信天游的特点：歌词多是即兴创作，多数是上下句结构。上句采用“比”和“兴”的手法，展开想象。下句则是具体的叙事和抒情。信天游的演唱除个别外，基本上使用真声演唱。 二十、花儿的概念：花儿又叫少年，流行在甘肃、青海、宁夏一带，为回、汉、土家、保安、藏等民族，内容广泛涉及人民的生活和各个方面。。。花儿的唱法多样，有尖音唱法（假声），苍音唱法（真声），兼苍音结合（真假声并用），具有高亢、粗狂、刚健的音乐风格。花儿的曲调以“令”相称。 二十一、放牧山歌：对山歌：对山歌是放牧山歌的演唱内容之一。 二十二、对山歌在不同地区的民间称谓：湖北——战歌、测歌。四川——盘歌。浙江——抛歌。 二十三、田秧山歌在各地的不同称谓：江苏——田歌。安慰——秧歌。四川、湖北等地——薅秧歌或薅秧锣鼓。作用：提神解闷。鼓舞劳动情绪。 二十四、田秧山歌和劳动号子的异同点：1.相同点：两者都用于劳动之中。2.不同点：（1）.作用不同：劳动号子：指挥与协调作用。田秧山歌：提神解闷，鼓舞劳动情绪。（2）.歌唱方式不同：劳动号子：一领众和。田秧山歌：不受限制。（3）.劳动号子：受劳动的强度和速度、节奏的限制。田秧山歌：协作性不强，节奏、速度无统一要求。（4）.劳动号子：音乐具有坚实有力的音乐性格和自然朴实的表现方法。田秧山歌：田秧山歌：音乐,奔放,嘹亮,开朗,曲调悠长,广泛使用自由延长音与拖腔。 二十五、小调的概念：小调又称“小曲”，“俚曲”，“时调”。是人们在劳动之余，日常生活中以及婚丧节庆时用以抒发情怀，娱乐消遣的民歌。 二十六、小调的歌唱方式：多种多样的歌唱方式，以独唱为主，歌唱是用乐器伴奏的。
中国民族音乐概论读书笔记
《中国民族音乐概论》读后笔记 赵昭 狄德罗说过——不读书的人，思想就会停止。作为一名教师，如果思想停止了是多么可怕的一件事情。学生来到学校为的是学习知识，而知识是学无止境的，随着时间的发展和社会的进步，我们要学的知识也越来越多，越来越繁琐。现在的小学生看到的见到的事物也是越来越多，想要从老师这里获取的知识也不在局限在课本上了，学生要学习，老师更要进步。 读一本好书，什么样的书才所是好书呢？对学生有用的书就是好书。现在的学生对于课本上的歌曲都显得没有兴趣，而对于听不清楚歌词，节奏悠长的流行歌曲却听几遍就会。中国的民族音乐是怎样发展的，古代人们耳中听到的音乐是什么样的呢？带着这个好奇我找到了一本好书——《中国民族音乐概论》 这本书共有两册，一册为《中国民族音乐概论——文字部分》和《中国民族音乐概论——谱例部分》，基本内容是围绕中国民族音乐的五大类别即：民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐等而展开，详细介绍了其历史发展脉络，体裁分类形式，音乐风格特征，以及代表人物，代表作品，风格流派等方面的内容和知识。 同时，这本书兼顾汉族与少数世族的歌种、舞种、曲种、剧种、乐种的音乐形态做了细致分析，并附以完整的谱例对其代表性的优秀曲目进行介绍；对宗教音乐中的佛教音乐、道教音乐也做了一般性叙述。 通过这一段时间的对这本书的阅读，对于我国音乐史的发展也有了肤浅的理解。中华古乐，源远流长。史实为证中华文明是古乐的发源地之一，不仅承载了五千年的文化精髓，也埋藏整个人类文明的巨大宝藏，无论是物质的还是非物质的，皆蔚为大观。历史蹉跎，许多曾经广为流传的乐章已成残曲败谱，甚至于成了千古绝唱，更有那些曾经盛极一时的古代乐器到如今却已埋骨黄沙，永久的失传了。诸多怀古之辈，一直不停的追寻着民族古乐的芳踪，却也只能触其冰山一角。古中国的文化历史有固有局限，音乐的传承方法单一，音乐的载体转瞬即逝，乐谱符号也与现今的通用七音不同。 西周至春秋战国这段时期，民间攻于笙竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏，那时涌现了师涓、师旷这类古琴大家和家喻户晓数千年的《高山》和《流水》。 春秋战国时期，诸子齐出，百家争鸣，音乐作为一种文化载体也发展得相当繁荣，儒家、墨家、道家皆形成了自己独特的音乐思想，更有人将那时的宫廷贵族乐和民间乐喻为阳春白雪和下里巴人。 唐朝是整个华夏文明的杰出代表，在这盛世天朝下自是一幅歌舞升平的繁荣景象，而此时外来文化的传入也囊括了音乐。
感受之世界民族音乐文化
感受之民族音乐文化 浙江理工大学 11电信实验班马驹 2011339960129 只是单纯的出于对音乐的喜欢，我在本学期选择了世界民族音乐文化，不知 不觉吕老师的世界民族音乐文化课已经到了尾声。在吕老师一个学期的全心授课下，我学会了很多音乐知识。在没上这门课程之前，我只是听一些流行歌曲，对民族音乐的认知，也仅限于中国传统的民乐，并没怎么了解。因为平时学会唱歌，然后又想进一步学习一下音乐知识，所以对这门课充满了期待。当我真正接触到这门课程是，我觉得自己的音乐世界真的太渺小了。甚至可以说是肤浅。在课上我知道了世界不同国家，不同区域都有着属于自己的独一无二的民族音乐。而我所理解的民族音乐不过是其中很小的一部分。 上吕老师的课，可以说是一种享受，整个课堂气氛让人感觉很轻松，也很舒服。你要做的就是跟着吕老师的步伐，去享受不同国家，不同地区的民族音乐。在一片欢快的，愉悦的氛围中学习和了解世界民族音乐文化。而且吕老师的课堂有教学互动环节，让学生发表自己对民族音乐的看法以及体会，这极大的提高了我们上课的积极性。有时候，老师还会亲自为我们演唱一首民族乐曲，虽然没有完善的音乐设备，仅仅只有一个话筒，但老师还是能把歌曲演唱的非常动听，因为老师有一副好嗓子，有点让人羡慕。就这样，每一次的民族音乐文化课总是感觉过的非常快。 谈了上课的感受之后，我想谈谈自己对民族音乐的感受。民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色和各宗文化的综合，同时也需要各民族在长期历史发展中不断创新和改善后形成的。音乐文化包涵了多种文化，涉及到我们生活的每一个方面。不同的民族，因为历史的不同，生活习惯的不同，语言文字的不同，其产生的民族音乐自然而然的就是有很大的差别。而我觉得差别只是单纯的表现在形式的不同，其根本上还是一样的，都是对自己民族精神或者是信念的一种表达，又或者是对人们情感的一种表达。总之，音乐的根本就是情感的表达，这种情感可以是个人的，也可以是整个民族的，亦或是关于爱国的，关于爱情的等等。 说到世界民族音乐就不得不谈到世界民族的乐器。不同的民族，各式各样的乐器，在吕老师的课上，我算是长眼界了。有爱尔兰的风笛和竖笛，有蒙古的马头琴，有我国的古筝，琵琶.......真是数不胜数。而我最喜欢的就是马头琴了，不仅仅是因为它的外形独特，更是钟爱马头琴所弹奏出的那悠扬的低音，让人感受到了大草原上那种辽阔。马头琴所演奏的乐曲，具有深沉粗犷，慷慨激昂的特点，与蒙古民族的个性如出一辙，而我就是向往那种感觉。 民族音乐文化总是蕴含着丰富多彩的文化，而每一种文化代表的一种民族意志，那是独一无二，不可复制的。我们需要静下心来去感知民族音乐背后的文化，体会民族音乐的伟大魅力。让民族音乐来净化我们的灵魂吧。 最后，感谢吕老师一个学期的细心授课。
中国民族器乐的分类发展及演奏形式
中国民族器乐的分类发展及演奏形式 我国的民族器乐是世界音乐文化宝库中一颗璀璨的明珠，我们的祖先为我们保留了大量优秀的民族乐器乐曲。目前，我国传统乐器按其演奏方法及音响效果可划分为吹、打、弹、拉四大类。 一、吹奏乐器 中国民族乐器的吹奏乐器主要是竹、木制片，发音原理上很像西洋乐器的木管乐器。吹管乐器是我国比较古老的乐器，浙江河姆渡遗址发掘的乐器如“陶埙”距今已经有七千多年的历史。吹管乐器在民族管弦乐队中应用得最为广泛。 根据其起振方法不同，可分为三类： 第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。如《姑苏行》笛子独奏和《五梆子》笛子曲 第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。如《百鸟朝凤》唢呐曲和《江河水》双管独奏曲 第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。如《凤凰展翅》笙曲和《草原骑兵》 由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多采，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。 典型乐器： 笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。 二、弹拨乐器 我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。弹拨乐器在中国民族乐器中占有很重要的位置，琴、筝、琵早在周秦时代就有了，这类乐器分两种： 横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；古琴传统曲目较著名的有《流水》、《广陵散》、《渔樵问答》、《酒狂》等。 竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。琵琶曲中著名的如《阳春白雪》、《十面埋伏》、《大浪淘沙》、《彝族舞曲》等。 弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。 弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。 各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。 我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。 典型乐器： 琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。 三、打击乐器 我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。 根据其发音不同可分为： 1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等； 2、响木，如：板、梆子、木鱼等； 3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。 我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。 民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。 典型乐器： 堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、大钹。 四、拉弦乐器
世界民族音乐赏析
世界民族音乐赏析
摘要：随着世界一体化的日益推进，文化的相互交融已经成为一个不可规避的趋势，而其中的音乐文化更是越来越呈现出无国界的巨大优势。从西方的流行乐，到非洲的打击乐，再到中国的民族乐无不已经渗入到世界的每一篇土地。不与当地的文化相互交融发展。但是我们还是要清楚的看到目前我们国家的民族乐呈现出来的渐趋同化，日渐衰退的现状。所以努力加强发展我国的多样化的民族音乐，应该是我们接下来要做的一项长期而艰巨并且不可逃避的任务。 关键词: 世界民族音乐，中国民族音乐，传承，发展。 世界音乐（World music）有时又称民族流行音乐（Ethno pop）。广义的世界音乐可以泛指世界上所有的民族音乐。二战结束以来，美国流行音乐占据了整个世界。布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐和其他更多的形式充斥全球的每个角落，对各国流行乐坛带来巨大的冲击。其实，所有的这些"美国"形式，实际上都是非洲血统的基因转移，是贩奴时代流传到北美的节拍。当这些节奏稍略加工以后以新的形式回到他们的故乡时，又影响了曾经孕育他们的文化并诞生了令人兴奋的混血品种--世界音乐。80年代世界音乐对西方流行音乐的发展带来了极大的影响。有趣的是这种影响却是一种循环关系：非洲的黑人文化作为流行音乐的源泉使其迅速发展这是有目共睹的，然而当这种美国形式的流行音乐回到非洲时又促使了世界音乐的诞生。80年代，当世界音乐的影响逐渐扩大，世界各地（特别是亚非地区）的音乐家便通过各种先进手段充分体现了更加前卫的当代意识，从而又返回来促进了流行音乐的发展。因此，我们可以明显地看到世界音乐并不是孤立存在的，它是一种流行音乐、民族音乐甚至传统音乐相结晶的混合体。 人类的历史即将进入21世纪。近百年来，由于科学技术的巨大进展，交通的发达，信息的迅速传播，生活在全球各地的人们交往日益密切，相互之间的了解和理解已成为人们当前迫切的需要。世界要了解中国，中国也需要了解世界。 从人类发展的历史来看，可以说音乐是属于文化的，有多少种文化就有多少种音乐。世界上每一种音乐文化都具有自己的特征：如具有深厚历史传统文化的印度就拥有自己高度发达的音乐体系。它的音律、调式、旋律、节奏、曲式、体裁、乐器、乐队、唱法、音色、音乐表演方式，音乐的功能，审美观……等都带有特殊的印记，因此即使是一个外国人也很容易辩认印度的音乐风格。又如非洲的黑人音乐，它与社会生活有着极为直接、紧密的联系，音乐几乎伴随着人们所有的活动，成为生活中不可缺少的组成部分，除了劳动，仪式歌曲外，