构图的基本结构形式

三.构图的基本结构形式

构图的基本结构形式要求极端的简约，通常概括为基本的几何形。当然这种基本几何形用在构图上只是取其近似，具体的个别差异变化是多样的。

1.几何形构架。

A三角形（一般指正置的三角形）有有崇高、坚实、稳定的感觉，建筑上的运用如埃及的金字塔；长三角形使人联想到矢壮，有向上、飞驰、崇高的感觉，哥特式教堂建筑的尖塔就是利用这种感觉。如图：《蒙娜丽莎》采用的是立三角形构图,端庄典雅通过一个普通市民女性的形象表达了人对于自身的肯定，及对美好事物的向往。这幅作品的成功，很大程度上得益于它优秀的构图方式。再如建筑摄影运用此构图达到了崇高、坚实、稳定和向上的视觉效果。

建筑

B圆形

能让人联想到车轮，有旋转滚动的感觉；作为球体，有饱满充实的感觉；触觉柔和，具有内向，亲切感。如图为马蒂斯的《舞蹈》从韵律线上看是圆形的构图，有明显的旋转运动的感觉。在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂的舞动着。大的圆圈也可以留一个缺口，称为“破月圆”构图。有完美、柔和、旋转向心的感觉。

C“S”形

使人联想到蛇形运动，宛然盘旋。或者是来自人体柔和的扭曲，有一种优美流畅的感觉。中国画山水，经常使用这种类型的构图，即“之”字形构图，以构成景物纵深盘旋的情趣。如图风景构图迂回上升，将观众视线顺S形引向上方。

人物形体所呈现的“S”

D.“V”形

如同旋转的陀螺，有微微晃动不定的感觉，是一种活泼有动感的形式。如图有一种向上向外扩张、爆炸的形式，或是强烈的不稳定的感觉。但从相反方向理解，有时又有集中的意味。

2.线条

A水平线

使人联想到广袤的天地，开阔、平静。有静穆、安宁、开阔之感。

许多风景画、包括海景、往往采用平直的水平线构图，并且有意保留这条视平线不受前景物象的破坏，以体现景致的宽广。如图《去耕作的牛群》是特罗容最著名的作品，是足以反映画家个性的代表作。画面展现的是一片开阔的田野，朝霞初起，在清晨温暖的阳光下，一个农夫正赶着牛群从地平线的远处徐徐迎面走来。大地好象还未苏醒，空气中充满着朝露的水气。牛群走过扬起的尘土和还没有散尽的晨雾在阳光中融合在一起，衬托着牛群的身影。几道霞光，将牛群的阴影投射在蹄下，土地则被描绘得带有感情，它的棕褐色的调子使人感到亲切。整个画面通过水平线构图的运用，朴素而单纯，除了远处隐约地有几棵树和另一群牛群之外，几乎没有别的陪衬。这使观众必然地将注意力集中到画的中心和那前进中的牛群和农夫的鞭子。

B.垂直线

从参天大树、高耸的柱子等笔直形象中，可以对垂直线形成严肃、庄严、寂静的感觉。能增强威严感和崇高感。

垂直线构图--特点：严肃、宁静，垂直形体在画面中的分量要比同样大小的歪斜形体得分量重，垂直形体使画面的动感减少。

C.斜线

有延伸、冲动的视觉效果。也称对角线构图,如图所示。由于斜线容易使人感到重心不稳,所以动感强,倾斜角度越大，运动感越强。斜线构图的画面要比垂直线构图的画面有动势，而且能形成深度空间，使画面具有活力。

对角线构图

D.曲线

画面给人以优美、柔和的视觉效果，曲线有节奏感，作画时要注意曲线的方向性。常见到的有罗衣裹身的人体，飘动的服饰。如安格尔的《泉》具有优美的动态曲线。

3色彩

色彩的视觉心理，最为复杂，一方面它比其他造型因素更能刺激人们的情绪，比如英国泰晤士河的布莱克佛来尔大桥，由原来的黑色改涂橘黄色后，大大减少了在桥上跳河自杀的人数。人们对色彩的感受，主观成分很多,所以在构图中画面整个色调的运用，及其呈现的效果。

A.暗黑色调

由于暗黑，使色彩很大程度失去五彩缤纷的绚丽感觉，它构成郁闷的情调，有如昏暗的阴天，令人压抑。如图

B.明亮色调

使人爽朗愉快。由明亮色彩组成的画面，有如置身于明媚阳光中，因此这类色调的画面，多用于表现欢乐的情调。如图

C.暖色调

以红、橘黄、土红等一系列暖色组成，给人以温暖亲切的感觉。如果这类色彩非常强烈、炽热、就使人兴奋。如图

D.冷色调

与暖色调相反，以兰、绿等颜色组成的色调使人联想到天空、海洋、森林、雪地等，使人有宁静、疏远的感觉，这些都可见诸于风景画作品。完全用冷色调构成的画面，还有抑郁、忧伤的感觉。如图

E.浓重色彩

就是颜色纯度高，因而有厚重、饱满的感觉。后期印象派画家不少作品，多喜用浓重的色彩。如图。印象派绘画给我们亲近感，最大的因素是因对光的描绘而产生的色彩亮丽的画面。

F.清淡的色彩

经过稀释或冲淡，感觉单薄而清新，更多见诸于水彩画。

在当代许多抽象艺术不少就是以色彩为主，一旦剔除了色彩因素，作品就不堪设想。比如蒙德里安的冷抽象作品《红、黄、蓝构图》

四.色彩与构图

色彩的对比应充分利用对比色，根据主体的颜色，尽可能选其相对的色彩背景，这样可以使主体更突出。色彩的纯度越高，相对色之间的对比越强烈，视觉冲击力越大。

1.为了使图象色彩和谐，应避免对比生硬和过于强烈，这时要充分利用相关色和调和色。对于单一色调的图象，由于主要由不同纯度和亮度的单一色彩所构成，图象反差小，显得单调、呆板，此时应注意引进黑白，以增强反差，活跃图象。

2.为了表达环境气氛，常根据主题思想的要求，确定整个图象的基调色彩。基调色彩在图象上往往占有较大的面积，在整体上先声夺人。作为基调色彩，应适应主题需要，具有概括力和象征意义。如黄色基调——丰收的秋天；绿色基调——春天的生机。

3.不同色彩的面积分布，应避免等量、对称和凌乱。等量则无主次之分，对称则平淡无味，零乱使人生厌。色彩的分布要有大小、主次、轻重之分。

五.空间分割

画面通常由主体，陪体，环境（分前景和背景），和空白组成。画面的布局就是研究如何使各种画面成分占有合理的位置，同时使之有主有次，相互关联地构成一个整体。

主体：主体即指画面的主要对象，是画面内容和结构的重心。其它景物都围绕他来配置。结构画面首先要确立主体。

主体的表现手法有直接和间接两种：直接表现即给主体以最大的面积，最突出的地位，最佳照明效果。将主体以最明显、最引人注目的形式直接予以突出。间接表现则着重于环境气氛的烘托或渲染。

突出主体的具体方法有：

（1）较大的物体比较小的物体首先引起注意，但是物体放大一倍并不等于注意增加一倍。

（2）刺激强度大的物体首先引起注意。

(完整版)儿童画中构图三大策略

儿童画中构图三大策略 构图，即构造、组合、安排画面，用形象语言在一个空间中进行分割、设置、布局。饱满即丰满、充足，儿童画中的饱满体现在儿童能够完整、丰富地安排画面，就是用稚拙多样的线条和色彩将一个平面表现成浑厚有力的精彩画面。饱满的构图，是一幅优秀的儿童画作品不可或缺的要素。只有饱满的构图，这幅儿童画才是形式完整的；只有饱满的构图，这幅儿童画才是内容丰富的；只有饱满的构图，才能构成一幅优秀的儿童画。 儿童是一个个天生的艺术家，喜欢涂涂画画，具有丰富的想象力，但往往画面显得比较“散”——形象语言松散、零碎，不流畅、整体，画面不饱满。这和他们的年龄特点、认识世界的能力有关。小孩子就是看“小世界”，他们往往关注眼前的微小世界：零碎、显眼、敏锐、精彩的几个点。如何组织画面，如何让自己的画面饱满起来，这需要成人予以点拨。 如何引导儿童饱满自己的画面呢？我们可从提高他们的认识能力着手，引导他们全面、整体、深入得看周围世界，让他们感受世界是多维立体、精彩纷呈的。 一、着眼一个“整体”，大局中见“饱满” 在儿童画中，孩子们习惯想到什么画什么，随心所欲，想一样画一样，他们画得很轻松，但最后的画面感觉就像摆摊，很多东西拼凑在一起，画面没有整体感，而且容易导致画面不饱满。 针对这种情况，我就要求孩子们在动笔画之前要学会整体构思，即整个画面先要在头脑中呈现，然后一气呵成于纸上。整体构思是对画面整体的宏观把握和谋划布局。要想完美地达成目标就必须抓住整体这个根本，没有整体关系的画面就是一盘散沙，也就谈不上艺术美感。只注意个体形象，虽然可能刻画得很美，但最后发现这一堆璀璨的珍珠却无法穿成一个美丽的项链，白费功夫。因此要引导孩子首先整体构思，捕捉画面的整体感受，抓大放小，迅速地在画面上铺出整体关系，确定好画面的整体构图，进而去塑造画面的每一个局部，局部精彩而不喧宾夺主。

常见构图形式形状

常见构图形式形状 对于设计来讲，纠正视差的活动在不断进行着，中文字体的宋体和英文字体的罗马字，不约而同的采取了横细竖粗的方式，这并非巧合。这道横线在人类心灵上刻下的印记是那么的明 显和具有影响力：它能给你带来平静、舒适和安祥的感觉。 对于风景来讲，低地平线多半是为了表现天空；而对于其他方面，低地平线是为了突出前景或中景中某个高大的对象。 光是一条直线，显然是很无趣的，若是在线上有些点缀，产生节奏或呼应，便显得生动多了。上图是Visa卡的广告，取了美国西部的一个景来说明在荒野之地亦可应用方便。 天空占了很大篇幅，云彩也有厚度，但是这些在构图上都不是主导的，所有的力量都被地平线所吸引着：天空≈空 横陈的云朵，有韵律感的树丛，令人惬意的田园交响。

好像是toyota的广告，车类的广告以风光衬托比较常见，目的是把人和自然的接触联系起 来。看起来悠闲自得，宛如棋盘上一步大飞。 微倾的地平线能带来动感，这在现代感的构图中被广泛应用，让简单的横线添加了不是那么 强烈的纵深感，对于表现情节有益。画面上3个女人由孤岛奔向救生的直升机。 这个你绝想不到是windowsXP的广告画面，将视平线抬高给你看看干裂的土地，多么沧桑，多么XP（经验）啊。远处那道亮白线虽然很细小，但仍旧很能吸引你的视线：那是XP的工作台向你奔来，如飞车一般。 由于使用了广角镜头的关系，你可以看到地面有弧度：这种手法是在暗示你生存在球上，也用来表现宽广的地域。

这张也是来自一个车的广告，不过不是轿车，是皮卡——在这种时候，你需要它。 接近1/2的地平线是较常见的位置，给人更多的真实感和亲切感，只是注意要将上下二部分元素调整一下，不要如镜像般完全一致才可获生动。 子曰：“仁者乐山，智者乐水”，中国传统审美很早就说明了这个问题。在长期的审美积淀后 把这二种不同的自然形态对应起来：文天祥正气歌：“天地有正气杂然赋流形下则为河岳上则为日星” 若是从形态意义上来讲，山型，在孙子兵法中有：“不动如山”，并且在后期的“十二纹章”（见注一）中，也将山型作为“稳重”的象征。 学设计艺术，却是基于西方理念，故归纳到几何形态，曰：▲构图。其实天下大同，理意相通。 好吧好吧，换个西化的脑袋来一起看看下面的几幅图：

《儿童画中构图三大策略》

论儿童画中构图三大策略 书画部周姝 构图，即构造、组合、安排画面，用形象语言在一个空间中进行分割、设置、布局。饱满即丰满、充足，儿童画中的饱满体现在儿童能够完整、丰富地安排画面，就是用稚拙多样的线条和色彩将一个平面表现成浑厚有力的精彩画面。饱满的构图，是一幅优秀的儿童画作品不可或缺的要素。只有饱满的构图，这幅儿童画才是形式完整的；只有饱满的构图，这幅儿童画才是内容丰富的；只有饱满的构图，才能构成一幅优秀的儿童画。 儿童是一个个天生的艺术家，喜欢涂涂画画，具有丰富的想象力，但往往画面显得比较“散”——形象语言松散、零碎，不流畅、整体，画面不饱满。这和他们的年龄特点、认识世界的能力有关。小孩子就是看“小世界”，他们往往关注眼前的微小世界：零碎、显眼、敏锐、精彩的几个点。如何组织画面，如何让自己的画面饱满起来，这需要成人予以点拨。 如何引导儿童饱满自己的画面呢？我们可从提高他们的认识能力着手，引导他们全面、整体、深入得看周围世界，让他们感受世界是多维立体、精彩纷呈的。 一、着眼一个“整体”，大局中见“饱满” 在儿童画中，孩子们习惯想到什么画什么，随心所欲，想一样画一样，他们画得很轻松，但最后的画面感觉就像摆摊，很多东西拼凑在一起，画面没有整体感，而且容易导致画面不饱满。 针对这种情况，我就要求孩子们在动笔画之前要学会整体构思，即整个画面先要在头脑中呈现，然后一气呵成于纸上。整体构思是对画面整体的宏观把握和谋划布局。要想完美地达成目标就必须抓住整体这个根本，没有整体关系的画面就是一盘散沙，也就谈不上艺术美感。只注意个体形象，虽然可能刻画得很美，但最后发现这一堆璀璨的珍珠却无法穿成一个美丽的项链，白费功夫。因此要引导孩子首先整体构思，捕捉画面的整体感受，抓大放小，迅速地在画面上铺出整体关系，确定好画面的整体构图，进而去塑造画面的每一个局部，局部精彩而不喧宾夺主。

儿童绘画基础教程：绘画的构图

儿童绘画基础教程：绘画的构图 一、构图的释义 构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们 也能够简单的称它为取景。不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。所以，统 一用构图这个称呼是较科学准确的。 研究构图的目的是什么？就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。构图 处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于摄影艺术作品的成败关系 很大。从实际来说，一副成功的摄影艺术作品，首先是构图的成功。 成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整副作品不知所云。 二、构图的原则：均衡与对称、对比和视点。 1、关于均衡与对称 均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡 与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感 是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观点。所以，凡 符合这种审美观点的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起 来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌 讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称 与均衡比较来说，均衡的变化比对称要大得多。所以，对称虽是构图

的重要原则，但在实际使用中机会比较少，使用多了就有千篇一律的 感觉。 在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律 构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是指均衡来说。什么是“品”字形构图？就是在画面上同时出 现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其表现 三角形状，像个品字。只要留意，这种三角在自然界中是无处不在的。大山就是由无数的三角形构成，上下交错，井然有序，犹如一个巨大 的品字状或三角形，具有强烈的排列韵味。 什么是“三七律”构图？就是画面的比例分配三七开。若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横 构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是的构图布局比例关系。 所谓，并不是单一，或，在特殊情况下，根据题材的需要，也是能够 打破的，二八律或四六律也能够使用。本来艺术就讲究的是有法而无 定法。总之，就是为了整个画面而考虑，去应用。对于摄影师来说。 如能把均衡与对比使用自如了，也就算掌握了摄影构图的基本要领了。 2、关于对比 对比的巧妙，不但能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，能够得出： 一是形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。 二是色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。 三是灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等。

构图的方式分为以下几种

构图的方式分为以下几种: （1）井字构图 这种构图形式，是假设把画面的长宽各分为三等分，把相交的各点用直线连接，形成“井”字形。被摄主体不是位于画面的正中，而是被安置在组成井字的纵横线条的交叉点上，整幅画面显得既庄重，又不拘谨，而且主体形象格外醒目。 （2）正三角形构图 构图中三角形一向是比较稳重的形式，而采用正三角形构图，除了画面上给人以坚强、镇静的感觉外，在表现力上也具有很好的烘托效果。对于需要表现一定气氛的画面，正三角形构图可以说是最恰当的形式之一。 （3）倒三角形构图 和正三角形构图的稳重相反，倒三角这种构图方式具有一种动态的活力。给人一种明快、动态的感觉。但是需要注意的是在构图时，

一定要注意它的左右两边最好要有些不同的变化或者比较，这样才能打破两边的绝对平衡，使画面更活泼。 （4）斜三角形构图 斜三角形是介于正三角形和倒三角形之间的一种构图方式，其表现力也介于正三角形和倒三角形构图之间，可以使主体和辅助背景对比更加鲜明，属于一种比较常用的构图方式。 （5）垂直式构图 垂直式构图主要是用在高山、建筑物、瀑布等景物的拍摄上。它的整个画面主要由垂直线条组成，能将被摄景物表现得巍峨高大和富有气势。 （6）斜线式构图 斜线式构图可以表示物体运动、变化的动态感，能使画面产生动感。其动感的程度与角度有关，角度越大，其前进的动感越强烈，但角度不能大于45度，否则会产生下倾感。 （7）水平式构图

采用这种构图，常能给人以一种平静、舒坦的感觉，用于表现自然风光，则更能使景色显得辽阔、浩瀚。水平构图照片中的景物显得安静而稳重，突出一种平静的感觉。 （8）曲线式构图 和其它构图方式相比，曲线式构图的线条最美，感染力最强，用曲线式构图可以渲染被摄景物，使其更加美丽动人 （9）渐进式构图 渐进式构图主要是用在道路等场景中，它利用逐渐过度的手法，表现出更强的视觉效果。渐进式构图中经常使用的就是以一条蜿蜒的小道是为引导，产生不错的视觉效果。 （1）九宫格构图 九宫格构图有的也称井字构图，前面已讲过，实际上属于黄金分割式的一种形式。就是把画面平均分成九块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排主体位置。实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。这四

构图的基本结构形式

三.构图的基本结构形式 构图的基本结构形式要求极端的简约，通常概括为基本的几何形。当然这种基本几何形用在构图上只是取其近似，具体的个别差异变化是多样的。 1.几何形构架。 A三角形（一般指正置的三角形）有有崇高、坚实、稳定的感觉，建筑上的运用如埃及的金字塔；长三角形使人联想到矢壮，有向上、飞驰、崇高的感觉，哥特式教堂建筑的尖塔就是利用这种感觉。如图：《蒙娜丽莎》采用的是立三角形构图,端庄典雅通过一个普通市民女性的形象表达了人对于自身的肯定，及对美好事物的向往。这幅作品的成功，很大程度上得益于它优秀的构图方式。再如建筑摄影运用此构图达到了崇高、坚实、稳定和向上的视觉效果。 建筑

B圆形 能让人联想到车轮，有旋转滚动的感觉；作为球体，有饱满充实的感觉；触觉柔和，具有内向，亲切感。如图为马蒂斯的《舞蹈》从韵律线上看是圆形的构图，有明显的旋转运动的感觉。在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂的舞动着。大的圆圈也可以留一个缺口，称为“破月圆”构图。有完美、柔和、旋转向心的感觉。 C“S”形 使人联想到蛇形运动，宛然盘旋。或者是来自人体柔和的扭曲，有一种优美流畅的感觉。中国画山水，经常使用这种类型的构图，即“之”字形构图，以构成景物纵深盘旋的情趣。如图风景构图迂回上升，将观众视线顺S形引向上方。

人物形体所呈现的“S” D.“V”形 如同旋转的陀螺，有微微晃动不定的感觉，是一种活泼有动感的形式。如图有一种向上向外扩张、爆炸的形式，或是强烈的不稳定的感觉。但从相反方向理解，有时又有集中的意味。

人教版五年级美术下册《学构图》教案2

《学构图》教案 教学目标： 1、通过欣赏、观察、评析，让学生感受到优秀作品的构图美，并让学生初步掌握多种构图方法。 2、学习和掌握多种构图方法，并进行创作，体验创作的乐趣。 3、通过学习体验，感受构图的形式美，培养学生的艺术表现力、想像力和创造力，激发学生对美的追求，提高审美能力.。 教学重点： 让学生发现和体验优秀作品的构图美，初步掌握多种构图的方法。 教学难点： 学会用多种构图方法，大胆创作一幅有主题的作品。 教学准备： 教师：大师作品的图片、学生作品等有关构图的图片资料。 学生：多种绘画工具。 教学过程： 一、赏析作品感知构图 1. 展示三幅图画，观察其不同之处。 师：美丽的风景总是让我们流连忘返，而别致的图画也总是让我们心旷神怡。今天，老师为大家准备了几幅画，一起来赏一赏、品一品。（PPT分别出示三位同学的作品） 2. 交流三幅画的观后感，喜欢哪一张？理由是什么？ 师：这三幅画都是小朋友的纸版画作品，你最喜欢哪一幅？为什么？ 生：…… 小结：三位同学画的都是瓶花，但由于每个人的审美倾向是不同的，所以我们见到有的图画中物象比较饱满，而有的画面却比较空旷。 3. 猜一猜学习的内容。 师：能猜到今天我们将要学些什么吗？生：画面的大小和位置。 4. 揭示课题：学学构图。 设计意图：通过三位同学作品的展示和比较，使学生在视觉上产生强烈的印象，感知相同类型的图画运用了不同的构图方法，可以产生不一般的视觉审美效果。直白式导入新课的学习，使学生对构图有一个初步的了解，凸显美术课程的特点，关注到教学的实效性。

二、分析理解掌握构图 1. 什么是构图？（PPT） 师：在绘画时，根据自己的创作思想，对画面内容的大小、位置、疏密、虚实等，作一定的布局和安排，使作品更好表达出创作意图，称为构图。 2. 学习几种常见的图画外观构图形式。 （1）以同一图画不同构图为例。 师：在美术课上，当我们翻开作业本，总是会思考一下是横着画呢还是竖着画？专业画家们在作画时同样也会思考这样的问题。冷冰川叔叔画了一幅风景画，横向的构图，我们感到视野很开阔。如果再把画纸变得更狭长些呢？感觉有没有变化？ 生：景物离我们更近了。 师：如果变成竖构图呢？同样的风景，感觉是否又有不同了？ 生：有纵深感，视线更集中。 师：如果把画纸变得再瘦长些呢？或是把画纸变成其他形状的，感觉肯定又会产生变化。 小结：同样的景色，由于不同的构图，可以表达出截然不同的视觉效果和画面意境。 设计意图：把同一幅图画，通过画面的不同裁切，观察比较不同形态的构图能使画面产生不同的视觉效果。在这个动态的变化过程中，使学生对构图的重要作用有一更为直观的认识和理解。 （2）巩固欣赏，内化知识。 ①山水画 这幅《千里江山图》是宋代画家所作。猜猜原作有多长？近12米，有5-6张大画桌这么长呢！现在我们所见到的只是其中的一小部分。当长长的画卷舒展开来，山峰绵亘、江河旷远，真可谓是千里江山。《溪山行旅图》是另一位宋代画家之作。同样也是山水画，但竖构图的形式让画面产生了怎样的一种气势？生：山峰巍然屹立，给人“高山仰止”之感。 小结：同是山水画，但不同的构图形式，竟然会产生如此巨大的视觉差异。 ②人物画 人物画的构图处理，也同样如此。由于构图形式的不同，两幅儿童人物画传递了作者不同的思想和审美。通常横向的构图会选择左右两边不对称的构图形式，这样处理的画面比较活泼。这幅竖构图的人像画，主体安排在画纸的中间偏上，形式感是对称的还是不对称的？ 生：表现了稳定的视觉效果，画面静谧而典雅。 设计意图：通过对比式的观察分析，学习风景画和人物画中运用横构图、竖构图的不同处理方式，感受其画面的不同气势和意境。 3. 学习几种常见的画面构图类型。 师：如何使纷繁复杂的画面内容组成统一完整的作品呢？不同类型的构图可以帮助我们做到这些。

几种剪纸构图的方法

几种剪纸构图的方法 一、什么是构图？ 构图，是指如何安排、布置、分配艺术作品中的各种艺术形象，从而使作品完美、漂亮的一种设计方式。剪纸的构图，是指把各种需要剪刻人物、动物、花鸟、建筑、山石、云彩、浪花等加以组合，从而构成一个艺术性较高的整体，以获得最佳布局。 构图的目的是突出主题,突出主体,体现美感。可以说剪纸的美，一方面是通过剪刻手法表现出来的，另一方面是通过构图表现出来的，所以说构图也是一门艺术。例如在图1中，三只仙鹤本身都不错，挑不出什么毛病，但我们如果只是简单随意地将其摆图，那不仅会显得单调、分散，而且也不够美观。如果能像图2那样进行组合——无非是变换了一下位置，添加了几块山石和云彩，使仙鹤处于高低不同的位置上，那整体上看起来就漂亮多了。 有人剪刻了几只大雁，之后把它们随意固定在一块山石上，朝哪个方向飞的都有，这让人看起来散乱，整体感不够好（见图3）。如果能像图4

那样将几只大雁重新组合一下——有高有低，有疏有密，错落有致，那这个作品就会变得漂亮很多。 为什么这里只是把大雁的位置、方向做了一下调整，整个作品看起来就不一样了呢？ 这是构图带来的效果。 每一件剪纸作品都具有容美和形式美两个方面，容美指的是作品主题积极向上、吉祥美好，同时还要具有丰富的文化涵，并与剪纸的主题配合密切，去安排各部分之间的位置（即构图）等等，则属于形式美的畴。当然构图是形式美中最重要的一个方面。 二、剪纸作品的构图规律 1、图服务于主题。 图的目的是为了更好地突出主题，美化主题。如果没有了主题，那构图就成了无本之木，无源之水，所以，我们不能单纯地为了构图而构图。

构图既要服从于主题表现的需要，又要争取做到整体形式感的完美统一。 2．形象是构图的基础。 形象是剪纸的生命。剪纸首先要具备一定的剪刻技能，比如剪龙要像龙，剪凤要像凤，这以后才能去谈构图。换句话说就是，只有形象产生了才能去“经营”它的“位置”。 3.对比的规律是构图的首要法则。 对比即是矛盾，而在剪刻作品中能够形成对比的地方比比皆是，位置的上与下，还有形象的反差，情景的冲突等等，都是在通过对比使作品产生生命力和感染力。所以，我们要在实际工作中善于发现对比，善于利用对比。 4.均衡与多样统一是最基本的法则。 均衡，是指视觉形象上的一种平衡，而不是位置上的对称和质量上的相等。例如图5中的仙女，与其右侧的建筑就形成了一种视觉上的均衡关系，如

儿童画的构图形式

儿童画的构图形式 常见的儿童画的构图形式有群星捧月式，星罗棋布式，承上启下式，宾主相对式等。构图也无定法，明白构图的原理，就可变化各种方法去画。 ①群星捧月式：一个大的物体被许多小的物体包围着。 ②星罗棋布式：到处都是大大小小的物体形象。 ③承上启下式：上边一组，下边又一组，上下呼应。 ④宾主相对式：一个大的物体旁边还有一个小的，与之相呼应。 儿童画涂色的方法 儿童画涂色的方法：首先涂色的顺序一般是从左至右，从上至下，先四边后中间。常用的涂色方法有平涂法、重叠法、交替法、图案法等。 1、平涂法：按一定顺序从左向右均匀的涂去，为平涂法，是常用之法。 2、重叠法：涂完一遍色后，在某些局部又重新涂一次色为重叠法。 3、交替法：把两三支笔同时拿在手中，几支笔交替联合使用。 4、图案法：在涂色的同时，可以添加一些图形、方形、三角形及直线、曲线和圆点编成各种美丽的图案。 儿童画的画面组合规律 儿童画的画面组合规律就是对立统一的规律。在统一中找变化，在变化中求统一。儿童画的规律又必然有儿童的特点，首先是让儿童自由自在地跟着感觉画，然后，还要用理性的艺术规律去引导提高。其规律方法有以下四点： 1、对比组合法：①大与小的对比；②有与无的对比；③疏与密的对比；④直与弯的对比；⑤正与斜的对比；⑥深与浅的对比；⑦冷与暖的对比。 2、和谐组合法：①勾线时用同一种颜色，一般为黑色。②底色用同一种颜色涂。 3、排列组合法：即同一物象反复画。 4、韵律组合法：即同一物体物象反复类似的运动组合，使之形成一种气韵场性。

水彩画特殊技法蜡笔法 蜡笔法：水彩画特殊技法，是用蜡笔或油画棒，着色前涂在有关部分。着色时尽可大胆运笔，涂蜡之处自然空出。用以描绘稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等都比较得力，可以收到事半功倍的效果。 儿童选择什么样的绘画工具，会决定作品的类型。 （1）儿童素描速写的工具：素描、速写的用笔，可以是铅笔、碳笔、钢笔、毛笔或单只彩笔等。最常用的是铅笔。专用的绘图铅笔有“B”和“H”两个系列。“B”和“H”表示笔芯的软硬度，“B”数越大铅芯越软，色度越深。“B”系列有B1—B6六种。“H”系列数字越大，笔芯越硬，笔色越淡，也有从H1－H6六种。在一般情况下，“B”系列铅笔用于画物体的暗部和铺“色调”，“H”系列笔用于起草和刻画细部。我们通常使用的铅笔软硬程度属中性，用“HB”表示，它是素描中使用最多的画笔。速写用笔易选用B2—B4的软类铅笔，这样可以使线条更清晰，画面效果更强烈。当然，用一支铅笔同样可以作画，靠手的用力程度不同，可画出浓淡不同的层次。 素描用纸：素描纸要求具有一定厚度，不要太光滑，要比较耐得住擦改，文具商店有素描的专用纸。速写用纸比较随便，普通的书写纸即可。 橡皮：橡皮的主要作用是修改错误，橡皮也有提高画面亮度、增加特殊效果的作用。儿童绘画尽可能不用橡皮，这样可以培养儿童对线条把握的准确性和大胆落笔的习惯。

绘画中的构图

绘画中的构图 王家堎镇中心小学杜晓文 教学目标： 情意：通过欣赏体验，感受构图的形式美，领略不同构图形式为图画带来的文化内涵，激发学生对美的追求，形成初步的审美意识。 认知：通过教学活动，让学生发现和体会优秀作品的构图美，初步认识及掌握多种构图的方法。 操作：培养学生观察、感知构图的形式美的能力，提高创作能力。教学重点： 通过欣赏，分析了解生活中及美术作品中的不同构图方法，掌握不同的特点。 教学难点 综合运用多种构图方法，创作一幅有主题的作品。 教学准备： 课件、范画、练习本、水彩笔。 作业要求： 跟同桌同学交流：自己想画些什么？用什么样的构图？ 画一幅创作画，题材不限，选择一种构图方法。 教学过程： 一、感知与体验 1.直接引入正题，学生讨论，什么是构图？构图研究的是什么？ 构图研究的是把你需要画的东西如何放在纸上，以达到最好的效果。

讲究构图的图画，画面美观、有序，不讲究构图的图画，就会给人凌乱、歪斜的感觉。 2.欣赏教材中画，思考不同的构图方法，作品会怎样？ 3.揭示课题，板书课题：绘画中的构图。 二、创作与表现 1.欣赏、分析 构图有很多方法，画不同素材的图画，就要选择不同的构图方式，下面我们来具体研究一下，有哪些构图方式，我们应该如何运用它们？ 下面我们一边看幻灯片，一边了解各种构图方法及其运用。 井字形构图：适合什么样的作品？给人什么感觉？（在构图中，画面主体在井字形线上，显得主体突出、画面稳当。）S形构图：适合表现动态效果和向远延伸的效果。 讨论，小结： 1).三角形构图稳定 2).井字形构图严谨 3).S形构图流动 4).斜线构图爽利 2.学生作品分析讨论 （不同的构图表现在绘画时的体现） 3. 跟同桌同学交流：自己想画些什么？用什么样的构图？

幼儿园美术：绘画的构图

幼儿园美术新课程标准教材美术教案( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校： 年级： 任课教师： 美术教案 / 幼教美术 编订：XX文讯教育机构

绘画的构图 教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力，想象力得到扩展和深化，可以使学生的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡保障心理健康，本教学设计资料适用于幼儿园幼儿园美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。 出自：九年义务教育三年制初级中学美术试用课本《教学参考用书》（上册） 用线条表现物体的结构 初一美术（第六、七、周） 课时：2 课时 教学目的：通过用线条表现物体的结构，进一步学习以线造型的作画方法，加强对形体结构的理解，培养形体结构的观察能力。 作业要求：用线条正确表现物体的结构。 教学重点： 1、观察、分析、概括物体的形体 2、用线条正确地表现物体的形体结构。 教学难点：如何用线条来正确表现物体的形体结构。 教学过程：

第一节 一、组织教学：（1分钟） 按中学美术常规进行。 二、引入新课：（2分钟） 总结上一节课--用线生动地描绘物象，并展示优秀学生作品。 三、讲授新知识：（15分钟） 1、分析物体的结构，树立形体结构的观念。 （1）体的形成：演示。 （2）体的构成结构：分析几何形体的长、宽、高。 （3）如何将复杂的物体用几何形体加以概括。 2、讲解和演示用线条表现物体结构的方法。 四、学生实践，教师视导：（22分钟） 1、作业要求： （1）临摹课本第二页学生的作品。 （2）学习作品中用线表现结构的方法和步骤。 3、辅导要点：

五年级美术上册《学学构图》教学设计教案

五年级美术上册 第二课学学构图 一、教学内容 苏教版小学美术第9册第16课《学学构图》。 本课属于“造型?表现”学习领域的内容，让学生通过欣赏、观察、思考、讨论等活动，初步掌握三角形构图、井字型构图、S型构图等多种构图方法，并尝试运用学到的方法进行创作。 二、教学目标 1、通过欣赏体验，感受构图的形式美，领略不同构图形式为图画带来的文化内涵，激发学生对美的追求，形成初步的审美意识。 2、通过教学活动，让学生发现和体会优秀作品的构图美，初步认识及掌握多种构图的方法。 3、培养学生观察、感知构图的形式美的能力，提高创作能力。 三、教学重点： 通过欣赏，分析了解生活中及美术作品中的不同构图方法，掌握不同的特点。 四、教学难点 尝试运用学到的方法进行创作。 五、教学准备： 课件、范画、练习本、水彩笔。 六、教学过程： 一、作品对比，直观感受构图重要性。今天的美术课，老师先要给大 家看两幅作品 1、教师出示一副画，学生评价画得如何。 （细节出色，颜色搭配合理） 2、展示另一幅作品，再让学生说说现在再看这幅画有没有什么遗憾？ （画得太小了，画面偏向画纸一边） 3、小结： 大家刚刚说的这些，我们把它们称作构图问题。

二、揭示课题 那么今天，我们一起来《学学构图》。请问，通过刚才我们分析两幅画，你觉得什么是构图？对于构图应该每个人的理解一样 构图的好坏对一张画有着举足轻重的作用。讲究的构图可以让画面美观、有序，主题突出，而不讲究构图的图画，则会给人凌乱、倾斜、局促等不和谐的感受。 二、新授 1、什么叫构图呢？ 构图也叫布局，或叫经营位置，这是一门的很深的学问，在大学课程中还有专门研究构图的构图学。而简单的说，就是把你需要画的东西如何放在纸上，可以达到最好的效果。 2、举例说明 (1)课件： （通过观察苹果的大小及位置，最终找出视觉上最舒适的画面）小结：这就是一个最简单的构图，主体的景物在画面中过大过小都不好，大部分情况下会被安排在画面中间偏上的位置。总结起来就三个词:有大有小，有前有后，有疏有密 3、名画欣赏：齐白石桃 课件：如果画面上少了这只蝴蝶，效果会怎样呢？（画面失去平衡感）小结：画面的平衡感也是构图时的重要考量。 刚刚的欣赏的几幅画，都是一种均衡式的构图，除此之外，还有很多构图形式 (2)不同形式的构图 根据画面的形式，我们又形象的将构图分成了几个大类

绘画中几种常见的构图具体方法分析

绘画中几种常见的构图具体方法分析 横三角形构图 横构图的作品具有平稳、沉着等特点，特别是正三角形的构图。具体方法有以下4种。 1.要发挥好三角形构图的优势，做好三角形的三个点的定位，把所见物体灵活地安排在三个点上。 有些同学在横构图的作品中自认为它容易把握，所以总是随随便便安排物体。其实不然，三点定位尤为重要，因为一旦定不好位置，会出现画面一头重一头轻不稳定的效果。 提醒一点，三点之中最上方的点是主要物体摆放的位置，其他两点分别摆放第一次要物体与第二次要物体，第三次要物体与第四……摆放不能超过这三点给人的视觉效果。 2.大关系的处理。大关系是指物体与物体，或与衬布之间整体的颜色间相互作用形成各要素和谐的关系。这种关系也为你未来的色调走向做出了铺垫。平常我们在创作或教学中，对大关系切不可忽视，因为一旦忽视，有可能一种完美漂亮的颜色关系就没有了。 3.画好主要物体至关重要。这里有几条建议考生需要关注。(1)形的漂亮是第一位的，没有形的漂亮，对于主要物体刻画难度就会进一步加深，不管是画陶罐还是花瓶都要一样重视。(2)大关系出来后，对于受光面的细节与被光面的特点要注意概括，切忌处处平平而画。(3)注意高光与口子的刻画，这是主要物体的点睛之处，必须画好。注意高光的形状与口子的厚重感，色泽既要漂亮又要彰显

物体的特点。 4.整体调整。这一步很重要，要进一步落实前后关系，协调颜色各要素，做到和谐统一，最大限度地使画面颜色既漂亮又耐看，画面效果大气而优美。 竖“C”形和“S”形构图 竖构图的作品具有纵深感强、有活力等特点。基本的表现形式有“C”形和“S”形。方法有以下四种。 1.发挥好“C”形与“S”形构图的长处。因为这两个字母本身就具有延伸的效果，如处理得好很容易增加空间感。因此，要合理安排好“C”形与“S”形中主要点的位置摆放。 “C”形有三个点，“S”形有四个点，主体物往往在中间点的位置，前面的点往往是第一次要物体的摆放位置，最后面的点帮助你加强画面空间层次的推移。值得一提的是，竖构图的画面容易表现纵深感，因此，主要物体不宜画得太大，太大会挡住空间的延伸。这一点与横构图有所区别，因为横向的构图画好物体比画好空间重要，这点在一些高分卷里表现很明显。 2.大关系的确定，也就是大空间关系的定位。这一步不要求过于塑造，只要把画面的纵深感画出来即可。笔者以为前实后虚是处理空间最好的表现手段，即加强前面的物体与物体、物体与衬布的对比;减弱后面的物体与物体、物体与衬布的对比。请注意，这里讲的是一种客观的对比，而不是要求刻意去表现什么，或者说把前面的物体画得过于清楚或详细，这是不科学的。 3.画好主要物体。这包括两个方面，一是它的色彩要画到位，二是把它画到正确的位置。提醒一点，色彩塑造形体并不是要求十全十美，笔者以为最多达到

小学美术教案-16学学构图

苏教版美术教材第九册第十六课《学学构图》 教学目标： 情意：通过欣赏体验，感受构图的形式美，领略不同构图形式为图画带来的文化内涵，激发学生对美的追求，形成初步的审美意识。 认知：通过教学活动，让学生发现和体会优秀作品的构图美，初步认识及掌握多种构图的方法。 操作：培养学生观察、感知构图的形式美的能力，提高创作能力。 教学重点： 通过欣赏，分析了解生活中及美术作品中的不同构图方法，掌握不同的特点。 教学难点 综合运用多种构图方法，创作一幅有主题的作品。 教学准备： 课件、范画、练习本、水彩笔。 作业要求： 跟同桌同学交流：自己想画些什么？用什么样的构图？ 画一幅创作画，题材不限，选择一种构图方法。 教学过程： 一、感知与体验 1.直接引入正题，学生讨论，什么是构图？构图研究的是什么？ 构图研究的是把你需要画的东西如何放在纸上，以达到最好的效果。讲究构图的图画，画面美观、有序，不讲究构图的图画，就会给人凌乱、歪斜的感觉。 2. 欣赏教材中画，思考不同的构图方法，作品会怎样？ 3.揭示课题，板书课题：学学构图 二、创作与表现 1.欣赏、分析 构图有很多方法，画不同素材的图画，就要选择不同的构图方式，下面我们来具体研究一下，有哪些构图方式，我们应该如何运用它们？ 下面我们一边看幻灯片，一边了解各种构图方法及其运用。 井字形构图：适合什么样的作品？给人什么感觉？（在构图中，画面主体在井字形线上，显得主体突出、画面稳当。）S形构图：适合表现动态效果和向远延伸的效果。等 讨论，小结： 1.三角形构图稳定 2.井字形构图严谨 3.S形构图流动 4.斜线构图爽利 2.学生作品分析讨论 （不同的构图表现在绘画时的体现）

动画的构图讲义

动画的构图 composition of animation 第一部分动画构图 ■动画是“流动的视觉艺术” ?动画艺术以其视觉造型空间的梦幻神奇、视听合一的绘声绘色、故事情节的千回百转、荡气回肠，创造了“临场真实感”与“天马行空的想象性”的高度融合，很大限度上改变了人类艺术一直相对单一的局面，把空间与时间、视觉与听觉、表现与再现相互完美地结合到一起，为普通大众打开了一个通俗易懂的美学欣赏模式 ?在探讨动画的构图时既要研究“画”的一面也要涉及“动”的一面，要解决好平面空间、立体空间、和动态空间、时间节奏与人的情感表达关系，既动画艺术的形式美和故事情节的相辅相成的问题。 第一章动画的构图概念 1、什么叫构图 ?构图一也称为布局,中国画论里称之为“经营位置”“章法”“布局”等等，都是指构图；COMPOSITION，意为把很多造型元素组合构成在一起，是属于平面造型艺术的术语。 ?构图的含义是：把构成画面各部分的元素组成、结合、配置并形成一个具有视觉均衡美感的画面。“构图”艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或部分孤立的形象组成艺术的统一整体。 2、动画构图的目的： ?是解决动画设计在表现形式与内容上的美感、韵律、叙事间相互辉映的关系。 ?动画构图服从于主题表现的要求，同时又要取得整体形式感的完美和谐统一，画面的形式美感与生动的故事讲述相统一，做到有章有法，有主有次，相互呼应，虚实对比。 ?概括起来，就是变化统一。即在统一中求变化，在变化中求统一。 ?几何中心 画面的几何中心，即画面对边中线交叉点和画面两条对角线交叉点。这个点的位置居于画面中央，是不以人的主观意志和感觉而定的客观中心点。画面的几何中心点能使视线集中，使画面产生对称、均衡、庄重及形式感。 ?趣味中心：也是视觉中心，所谓趣味中心，是从心理上划分的。据科学试验证明人看画中心时间长了会产生视觉疲劳，一幅好的构图要有一个“趣味中心”，而且这个“趣味中心”应该是这幅画面所要表达的主题。“趣味中心”在画面上的位置非常重要，不但关系到整幅画面是否协调、均衡，而且关系到能否让观看者的目光在”短时间“内一下集中到画面的主题上来。 ?视觉引导线：会带领观众的目光进入画面，引导他们到有趣的点上，也是你设计画面最需要被注意的”亮点“---趣味中心。 ?视觉流程：是指画面的一种运动形式，是视线随着构成画面的各种不同物体，及要素在画面中所形成的一种运动内在的结构线。即运动轨迹，作者根据力运动的方向，重心与重力平衡，利用视觉移动规律，通过意图与主题关系，合理的安排，有序的组织，诱导读者从主到次依次观看画面内容的一条视线，故称视觉流程线。这条视觉流程线也称构图的生命线，能迅速的接受阅读、画面、内容、信息的全过程。通常视觉流程线并不是很清楚展现在人们的眼前，而是隐藏在画中的一条虚线。 ?趣味中心与几何中心：避免重合，趣味中心可以是透视的心点。

幼儿绘画构图能力的发展及指导

幼儿绘画构图能力的发展及指导 摘要]在形象分布方面，幼儿绘画构图的水平由低到高分为零乱式、并列式、散点式、遮挡式；在处理形象主次关系方面，幼儿绘画构图的水平由低到高分为罗列形象、以空间关系安排形象、形成主题与背景。依据幼儿绘画构图能力的发展，对小班幼儿绘画的指导应侧重于鼓励幼儿大胆地作画、有意识地引导幼儿观察；对中班幼儿绘画的指导应重点强调通过多种形式观察物体、进行简单的构图练习、通过情感体验来表现空间关系；对大班幼儿绘画的指导应重点强调进行情节画的创作、开展多种形式的构图练习、通过欣赏感受大师作品中的构图形式。 [关键词]幼儿；绘画；构图；能力发展；指导 美国美术教育家罗恩菲尔德认为：“技巧是个人使用材料来表现的方法……技巧的发展完全取决于个人的需要，它是极端个人化的，因此技巧不能加以解释或传授，每一位儿童都得发展自己的技巧。”(罗恩菲尔德．创造与心智的成长。王德育译．湖南美术出版社，1993：27)然而，我们认为，儿童可以自然而然地形成某种技巧的观点是非常理想化的，儿童要发展其个别的技巧必须得有教师的指导，当然这种指导要基于教师对儿童绘画能力发展的水平与特点的了解。 构图能力指绘画者在一定的空间安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成一个整体的能力。构图是绘画语言要素之一，在儿童的绘画中，有着与线条、色彩同等重要的地位。同时，构图也反映了儿童认知发展的水平和特征。 Claire Colomb在分析了197名儿童的绘画作品后发现，年龄越小的儿童，其绘画作品越不能清楚表现出各形象之间的联系，即形象之间相互独立，毫无联系，画面整体感觉偏向画纸的边缘，或是毫无目的一味将空间填满。年幼的儿童常用，一种水平式的构图方式进行绘画，作品形象往往忽略了空间安排及事物的比例关系，随着儿童认知水平的提高，其绘画作品开始有了一定的空间感觉，并能表达一定的主题。从这种分析可以看出幼儿绘画构图的一个大致发展趋势：由无表现意图转向有表现意图，能把图形和线条简单组合并表现出来，而后转向有目的有意识的美术创作，绘画形象由最初的相互对立、无联系向着统一、有联系转变。 本文通过对3．5岁±3个月、4．5岁±3个月、5．5岁±3个月、6．5岁±3月四个年龄段共80个幼儿所画共240幅命题作品《人、树、房子》的分析，希望了解各年龄阶段幼儿构图能力发展的水平和特点，为教师根据幼儿已有的绘画经验进行适时、适当的指导，帮助幼儿掌握正确而简单的构图方式、形成自己的构图技巧提供可兹借鉴的依据。 一、幼儿绘画构图能力的发展 (一)形象分布能力的发展 调查表明，幼儿的年龄对画面的形象分布有着极其显著的影响。

构图的方式分为以下几种

构图的方式分为以下几种： （1）井字构图 这种构图形式，是假设把画面的长宽各分为三等分，把相交的各点用直线连接，形成“井”字形。被摄主体不是位于画面的正中，而是被安置在组成井字的纵横线条的交叉点上，整幅画面显得既庄重，又不拘谨，而且主体形象格外醒目。 （2）正三角形构图 构图中三角形一向是比较稳重的形式，而采用正三角形构图，除了画面上给人以坚强、镇静的感觉外，在表现力上也具有很好的烘托效果。对于需要表现一定气氛的画面，正三角形构图可以说是最恰当的形式之一。 （3）倒三角形构图 和正三角形构图的稳重相反，倒三角这种构图方式具有一种动态的活力。给人一种明快、动态的感觉。但是需要注意的是在构图时， 一定要注意它的左右两边最好要有些不同的变化或者比较，这样才能打破两边的绝对平衡，使画面更活泼。

（4）斜三角形构图 斜三角形是介于正三角形和倒三角形之间的一种构图方式，其表现力也介于正三角形和倒三角形构图之间，可以使主体和辅助背景对比更加鲜明，属于一种比较常用的构图方式。 （5）垂直式构图 垂直式构图主要是用在高山、建筑物、瀑布等景物的拍摄上。它的整个画面主要由垂直线条组成，能将被摄景物表现得巍峨高大和富有气势。 （6）斜线式构图 斜线式构图可以表示物体运动、变化的动态感，能使画面产生动感。其动感的程度与角度有关，角度越大，其前进的动感越强烈，但角度不能大于45度，否则会产生下倾感。 （7）水平式构图 采用这种构图，常能给人以一种平静、舒坦的感觉，用于表现自然风光，则更能使景色显得辽阔、浩瀚。水平构图照片中的景物显得安静而稳重，突出一种平静的感觉。 （8）曲线式构图

构图形式

构图形式是摄像人员构思立意的直接体现，拍摄不同的内容可能会运用相同的构图形式，拍摄同一内容也可以有不同的构图方法，这需要我们在实际拍摄中融汇贯通。随着数码摄像机进入家庭，用数码摄像机拍摄影像谁都会，但是要想拍摄出的影片让人看上去舒服，拍出艺术风格的影片，还得掌握些构图技巧。 一、构图的基本形式 由摄像机与被摄对象之间的动静变化及取景构图所产生的画面结构，形成各种构图形式。根据画面构图形式的内在性质的不同，可将其分为静态构图、动态构图、单构图、多构图等。 1、静态构图。一般情况下，被摄对象与摄像机均处于静止状态，镜头内的构图关系基本固定。静态构图多为单构图形式。比如，我们拍摄远处的风景，多用固定镜头表现，画面中的景色、人物、树木等均基本不动，即为静态构图形式。静态构图适用于造型艺术。 2、动态构图。动态构图下的被摄对象与摄像机同时或分别处于运动状态，使得画面内视觉形象的构图组合及相互关系连续或间断地发生变化。动态构图是影片所特有的构图方式。比如拍摄行驶中的汽车，画面中被摄对象(汽车)的行驶坐落就不断改变了画面的结构关系，就构成了动态构图。 3、单构图。单构图画面中被摄对象基本处于固定状态，也不出现明显的光影和色彩变化。这种构图形式可以用来表现特定的内容和情绪氛围，如拍摄一丛盛开的玫瑰花喻示爱情的到来，如图2，拍摄金秋的枫叶象征老年人的晚年生活，拍摄一轮旭日隐喻出青年人的蓬勃热情等等。 4、多构图。多构图镜头不经过外部组接，而是在一个镜头内部通过蒙太奇造型形式、被摄对象与摄像机的调度、焦点虚实变化等多种手法变化构图形式。多构图镜头能够传递多信息于一个镜头。 二、活用线形结构构图 根据画面构图形式的外在线形结构的区别，还可以将其分为水平线构图、垂直线构图、斜线构图、曲线构图、黄金分割式构图、九宫格式构图、圆形构图、对称构图、非对称构图等。 1、水平线构图。水平构图的主导线形是向画面的左右方向(水平线)发展的，适宜表现宏阔、宽敞的横长形大场面景物。如拍摄捕渔情况、草原放牧场景、层峦叠嶂的远山、大型会议合影、河湖平面等等，如图3，经常会用水平线构图来表现。 2、垂直线构图。垂直线构图的景物多是向画面的上下方向发展的，采用这种构图的目的往往是强调被摄对象的高度和纵向气势，比如，在拍摄高层建筑、钢铁厂的高炉群、树木、山峰等景物时，常常将构图的线形结构处理成垂直线方向。 3、斜线构图：斜线在画平面中出现，一方面能够产生运动感和指向性，容易引导观众的视线随着线条的指向去观察；另一方面，斜线能够给人以三维空间的第三维度的印象，增强空间

儿童画社团教案课程

《美丽的风景》 教学目标 体验与发现：对风景照的欣赏与描绘发现大自然形色美 实践与创造：能用从整体到局部的方法描绘风景 欣赏与评议：从构图，色彩，细节上表现评价作品 教学重点 用从整体到局部的方法表现风景 教学难点 能生动地表现细节，色彩搭配漂亮 教学过程 一．回忆与欣赏 1．回忆上节课学的裁剪工具的使用方法。 2．互相欣赏自己收集的风景照片。 3．配乐欣赏教师收集的几张经典照片（媒体展示），感受大自然美好的风光。 4．展示范画，激发学生的创作欲望，揭示课题。 二．分析与尝试 1．利用媒体展示一幅风景画，分析其近，中，远景。 2．展示步骤图，先裁剪出大的色块（注意构图完整），再裁剪小的局部，先裁后景再裁前景。3．学生分析自己带来的风景照，照片。 4．学生尝试表现风景画。 三．鼓励与辅导 1．发现学生画面中的闪光点，利用局域网即使展示表扬（色彩、细节重点讲）。 2．鼓励学生利用放大功能，有耐心，有信心地描绘细节。 3．鼓励学生大胆创造，不要拘泥于所带来的风景照片。 四．欣赏与评论 1．通过局域网展示，介绍自己的作品。 2．交流如何用作品美化自己的生活。 3．填写作品评价卡（从构图，色彩，立体感，细节表现等方面评价）。 4．鼓励学生做个有心人，不断发现生活中的美。 《我的自画像》 教学目标 通过教学使学生能认真地观察自己的脸部形象，并能用流畅的线条画出自己的脸部特征。培养学生的观察能力以及概括能力，激发学生的学习兴趣。 教学重点 观察并画出自己的外貌特征的方法与步骤 教学难点 构图大气，形象有趣，特征明显 教学准备 有镜子的教室、彩色笔、油画棒、白纸 教学过程 一、小朋友照镜子，观察自己的长相 1、将小朋友带到舞蹈教室 2、小朋友看一看自己长什么样？你的脑袋、你的眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴和别人的一样吗？有什么不同？ 3、说一说你的长相。（一定要说出与别人不一样的地方）