观《蒙娜丽莎》有感
观《蒙娜丽莎》有感
今天，我欣赏了达·芬奇创作的一幅《蒙娜丽莎》。这幅画非常有名，下面就让我来给你介绍一下吧！
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达?芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微免妙。那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时会觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤。在一幅画中，光线的变化是不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达?芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线。荷兰阿姆斯特丹的一所大学应用“情感识别软件”分析出蒙娜丽莎的微笑中包含了83％的高兴，9％的厌恶，6％的恐惧和2％的愤怒。
这幅画的作者——达?芬奇，是15世纪意大利文艺复兴时期的文化名人。他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且还是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师呢！
如果你对这幅画感兴趣，那就快去欣赏吧！哦，千万别忘了，要细细的品味！
蒙娜丽莎作品赏析
世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球，同时引来各式各样的说法和评价。我们根据瓦萨利的记载，可以确定，画中人为佛罗伦萨银行家佛朗斯柯·捷列·佐贡多的妻子丽莎。她出生于1479年，芬奇为她画像时间是1503年，正是丽莎24-27岁的时候。画中人的主要神情是“微笑”，世人称之为“神秘的微笑。”银行家佐贡多以丰厚的酬金请芬奇为夫人作画。当夫人出现在画家面前时，她身着华贵的连衣裙，梳着时髦的发式，一绺绺卷发散在双肩，身体显得丰满，眉毛齐整，两颊绯红，颈项和手臂佩带着名贵珠宝，全身充溢着纯真和天趣。 《蒙娜丽莎》是意大利著名画家达.芬奇在1503年到1507年间创作的，它代表达.芬奇的最高艺术成就,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 除了微笑之外，就此幅画来说，更重要的是表达了达.芬奇作画时的情感及所处的社会背景。首先是微笑的神秘，有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达?芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 绘画作为一种重要的艺术形式，它的主要特点表现在它是通过可以直接看见艺术形象这一点比一般的文字艺术更易于被观众接受，但它又有只能表现一个相对静止的瞬间的局限性，优秀的绘画作品善于选择人物或者事件最富有概括性和表现力的瞬间，使这固定不变的瞬间展现出可以穿越时空的美，散发永恒的魅力。达。芬奇就是敏锐地抓住蒙娜丽莎一刹那间微笑的表情描绘出她坦然的神态。你看她那轻盈的微笑，这种非人工所为的线条和韵味，让人不由的想起“风乍起，吹皱一池春水”的诗句来。 达.芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达?芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图,透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。在作画时，勾起了达?芬奇对生母阿尔别的回忆，似乎从丽莎的身影中看到生母的形象，丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。因此，大师在画丽莎时，是用真诚而纯洁的情感去描绘的，他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。不仅如此，他还把她作为一种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘，他要把自己的美感和体验，用画笔传达给所有的人。文艺复兴的到来使神从神坛上走下来，成为有血有肉、有情有欲的人。 达.芬奇是处于欧州文艺复兴时期，文艺复兴之前是宗教统治时代。西欧人经历了一千多年残酷蒙昧的封建统治和基督教禁欲主义的精神摧残，早已丧失了思想自由和幸福生活的权利。现实生活的一切喜怒哀乐都被视为触犯上帝的天条。所以在中世纪的画像中，圣母，耶稣也好，普通人也好，总是那样呆板，僵硬，面部毫无表情。直到文艺复兴时代的到来，一切才发生了变化，使丧失已久
蒙娜丽莎赏析
中外美术鉴赏 论文题目：《蒙娜丽莎》赏析 学院：酿酒与食品工程学院 专业：食品科学与工程 年级：食科131 学号： 1307040183 学生姓名：曾庆海 班级：中外美术鉴赏2-- 5、6班2016 年 6 月 6 日
《蒙娜丽莎》 14—16世纪的西欧和中欧打破了中世纪的基督教的束缚，掀起了一股文艺复兴运动。此运动首先诞生于意大利，以人文主义为指导思想，注重人的情感，把人放在一个至关重要的中心，在这种思想引导下的美术作品以赞美人生、赞美人体、赞美自然为宗旨，在宗教题材的作品中贯穿现实的世俗精神。15世纪末至16世纪中叶，意大利文艺复兴达到全盛，出现了“文艺复兴三杰”列奥纳多-达-芬奇、米开朗基罗-博那罗蒂、拉斐尔-圣乔奥，而达芬奇的《蒙娜丽莎》就是这个时期最为重要的代表性作品之一，也是现在人们最熟悉的艺术作品之一。 达芬奇，意大利文艺复兴时期杰出的画家、自然科学家、哲学家和工程师。达芬奇主张绘画以自然为师，美术作品要表现出自然的神美与气质。他笔下人物，消除了中世纪绘画的抽象呆板僵冷的面孔，将现实中活生生的人物在美术作品中刻画得传神。《蒙娜丽莎》便是其传世杰作。在这幅作品中，达芬奇发挥了他高超的艺术造诣，融博大精深、完美而又富有哲理的意旨为一体，蒙娜丽莎的神迷微笑给世人留下了无限美好的遐思。 在带有一排柱子的阳台上，画中人物坐在挟手椅子，大体上面向着正前方。薄薄的黑沙蒙住微有波纹的粟色秀发，轻掩面颊，复盖于肩上，再由肩至肘缓慢垂落，直达交搭的双手。洋溢着奇妙，温柔，似乎在设想消除悲哀的眼，充满睿智，神秘的凝视着什么。由于她的嘴唇左角稍稍显露的阴影，呈现出所谓的“谜的微笑”。她唯一的饰物就是胞襟上的细金线刺绸，花纹是极其精致的正八角形与细长的六角形组成的体系。柔软、肉感的手，是构图的关键，由于它使得作品成为统一的整体。 这爱姣的来源，当然是脸容的神秘，其中含有音乐的“摄魂制魄”的力量。音乐上一个旋律的片段，两拍子，四音符，可以扰乱我们的心绪以至不得安息。它们会唤醒隐伏在我们心底的意识。一个声音在我们的可以连续延长至无穷尽，并可以引起我们的思想与感觉的颤动。在音阶中，有些音的性质是很奇特的。完美的和音给我们以宁静安息之感。但有些音却恍惚不定，需要别的较为明白确定的音符来做它的后继，以获得一种意义。像音乐家们所说的，它们需要一个结论。不少歌唱家利用这美，故意把要求结论的一个音符特别延长，使听众急切等待着那答语。所谓“音乐的摄魂制魄的力量”，就在这恍惚不定的音符上。它呼喊着，等待着别个音符的应和。这呼喊即有销魂的魔力与神秘的烦躁。蒙娜丽莎的脸上，不就有这种潜在的力量，与音乐飘忽的旋律同样的那种神秘性吗？ 这神秘正隐藏在微笑中，尤其在蒙娜丽莎的微笑之中！单纯地望两旁抿去的口吻便是指出这微笑，还只是将笑未笑的开端。而且是否微笑，还是疑问。口唇上的皱痕，是不是她本来面目上就有的？也许她的口唇原来即有这微微的往两边抿去的线条？这些问题是很难解答的。可是这微笑所引起的疑问还多着呢！是不是一个和蔼可亲的人的温婉的微笑，或是多愁善感的人的感伤的微笑？这微笑，是一个莫测高深的神秘。 再看表情上最重要成分的眼睛，达.芬奇所画的，却是蒙娜丽莎的一对没有瞳子的全无光彩的眼睛。据此，有些美术使家认为，那是当时达.芬奇没有画完此作。其实不然。无论哪一个平庸的艺术家，也决不会在肖像的眼睛中，忘记加上一点鱼白色的光；这平凡的点睛技术，也许使达.芬奇故意摒弃的呢！而如此一来，这副蒙上了一层怅惘情绪的眼睛，正好与她似笑非笑的脸容协调一致了。
我喜欢达芬奇的蒙娜丽莎450字作文范文
我喜欢达芬奇的蒙娜丽莎450字作文范文我最喜欢的一幅名作是达芬奇画的作品——《蒙娜丽莎》。前几天，我们学了一篇课文叫《达芬奇作画》说达芬奇画了一幅名作叫《蒙娜丽莎》。达芬奇一生中画了许多作品，如《最后的晚餐》，《圣告图》，《岩石上的圣母》，《蒙娜丽莎》等，但是我最喜欢的还是《蒙娜丽莎》。蒙娜丽莎被达芬奇画的是那么赋有神韵，那么出神，大大的眼睛，长发披肩。两边的嘴角稍稍往上一翘，笑一笑，就有许多人在这“笑”上有了不同看法。 500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫哀一是。不同的观者在不同的时间去看，感受似乎就不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显的严肃，有时像是略含悲伤，在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，因此才会有令人捉摸不定的“神秘的微笑”。哈佛大学神经科专家玛格丽特利文斯通博士说：“蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人物表情神秘莫测。美国马里兰州的约瑟夫鲍考夫斯博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑，她的面部表情很典型的说明她想掩饰自己没长门牙。”……看来人们对这一丝丝的微笑就有了许许多多的看法。
我喜欢蒙娜丽莎的原因就是因为她神秘，她的微笑是那么的神秘莫测，让人捉摸不透，让人们一直都怀着一个好奇心去琢磨她，研究它，让人们永远的记住她——《蒙娜丽莎》。 我最喜欢的一幅名作是达芬奇画的作品——《蒙娜丽莎》。 前几天，我们学了一篇课文叫《达芬奇作画》说达芬奇画了一幅名作叫《蒙娜丽莎》。 达芬奇一生中画了许多作品，如《最后的晚餐》，《圣告图》，《岩石上的圣母》，《蒙娜丽莎》等，但是我最喜欢的还是《蒙娜丽莎》。 蒙娜丽莎被达芬奇画的是那么赋有神韵，那么出神，大大的眼睛，长发披肩。 两边的嘴角稍稍往上一翘，笑一笑，就有许多人在这“笑”上有了不同看法。 500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫哀一是。 不同的观者在不同的时间去看，感受似乎就不同。
教育电影观后感
教育电影观后感 虽然学过了很多专业课，但我还是觉得自己无法写出比较专业的论文来表达自己的感想。所以还是选择写关于看过的电影的一些感想，第一次这样关心教育的眼光来看电影，的确看到了不一样的世界。 老师在大一的时候给我们放了很多电影《大一新生》、《小孩不笨》、《放牛班的春天》，也许是因为自己还不够“老”，不理解其中的意义。但是到了大二又看了《死亡诗社》以及《蒙娜丽莎的微笑》忽然觉得明白了很多，关于当一个教师，关于教育。 简介一下《蒙娜丽莎的微笑》，背景是五十年代的美国，一个被誉为“没有男子的常青藤”的卫斯理女子学院，来了一个艺术史女教师，一个接受了自由改革思想，想让女性重新找回自我，不要做男人或者是婚姻的附庸的女子。这个学院里的学生都是家庭非常好的，这些女孩子从小也都接受了良好的教育，他们可以做得更好，但是他们却个个都被塑造成想尽快结婚，嫁个好男人的家庭主妇。难道这真是她们想要的吗？ 有些人把《蒙娜丽莎的微笑》比作女版的《死亡诗社》，但是最不同的是过程也是结果，她胜利了，赢得了同学们的理解，改变了她们的世界观和人生观，让她们重新审视这个世界。而不像《死亡诗社》的惨烈，甚至有流血的牺牲。 这些教师是令人尊敬的，他们是负责任的教师，不仅教的是知识，更是思想，灵魂。他们个性鲜活，教法独特，富有激情，致力于学生真正的理解，并不是单纯的记得。鼓励学生，激发学生自己思考的能
力。 影片中学生们的改变是令人热血沸腾的，看着那些在教师们的激发下鲜活，飞扬的笑容，身姿。那群暴力，冷漠的孩子，站在一起合唱出美丽的声音；那些只知道背别人对画的评价的女生，最终画出了属于自己的向日葵；那些被教室课本束缚的男孩撕下课本，在操场上奔跑喧闹。我由衷的感到高兴。 但是当这样的一个教师并不是难么容易的事，我出生在一个教师家庭，父母都是教师，经常见他们讨论一些在他们嘴里背称为“油盐不浸”的学生。也许没有教师不关心自己的学生，但要一位教师了解他们的学生，并不是容易的事，也不是一朝一夕的事。特别是对于一些老师来说，理解比他们小很多岁的学生，更不是一件容易的事。 就如老师在课上说的课改会举步维艰，更不必说像影片所处的那个时代与旧思想，旧权威作斗争。 《死亡诗社》让我们看到一个更加真实的世界。是所有的革新最终都被人接受的吗？在更多的时候，新生的思想都被所谓的权威扼杀。 剧中的尼尔，每次不情愿却不得不对自己父亲说“Yes，sir”的时候，都让我想到当年的自己。 每个人都经历过青春的成长和叛逆，社会，学校和家庭所创造的环境使我们慢慢磨平了自己的棱角，每一个学生都反对教条化的学习方式，但是，现实中的我们正在接受这样的教育方式。或许我们的生活中有人勇敢地站出来走自己的道路，但绝大部分人只好随波逐流，
欧洲文艺复兴时期绘画----达芬奇《蒙娜丽莎》
课题：欧洲文艺复兴时期绘画----达芬奇《蒙娜丽莎》 教学目标： 1、知识目标：欣赏、总结达芬奇艺术生平及其名作《蒙娜丽莎》，并能结合现代社会的发展去评价和联想。 2、情意目标：提高学生审美情操，对世界文化的热爱之情；培养学生开放的心理、主动和积极的参与心态，自信及成功的体验。 3、能力目标：培养学生独立学习、思考、实践的能力，协作的能力，解决问题的能力；培养学生的美术欣赏能力和评价能力。 教学重、难点： 1、达芬奇艺术生平及名作《蒙娜丽莎》的欣赏、总结。 2、学生良好心理的培养。 教学用具： 多媒体电脑、课件、学生用资料等 教学方法： 讨论法、总结、讲解、演示、启发与鼓励等 教学过程及内容： 一、组织教学 二、实践导入新课（高中生应积极参加实践活动，亲自获得一些直接经验，培养自己综合运用知识，主动探索新知识和创造性解决问题的能力）。 1、以《达芬奇密码》的视频导入课程的主要人物。 2、再演示几张最动人微笑的图片，引出课题。 三、讲授新课 一）文艺复兴的背景及美术 文艺复兴是14世纪在意大利城市兴起，16世纪在欧洲盛行的一个思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。 文艺复兴时期的美术，由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中
吸取营养；另一方面通过实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法 意大利文艺复兴是艺术空前繁荣的时期，涌现出一批杰出的艺术大师，特别是被称为“文艺复兴三杰”的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。 而列奥那多·达·芬奇是“文艺复兴时代最完美的代表人物”，达·芬奇的绘画把人文主义思想内容和现实主义的表现手法完美地结合起来，使绘画艺术达到了前所未有的高度。 二）、达芬奇艺术生平的总结（学生讨论并积极发言，老师引导并用脑总结）。 1、达芬奇简介 列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519) 意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术家、雕塑家、建筑家、科学家、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家和发明家。他出生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇。其父为律师兼公证人，母为农妇，他15岁来到佛罗伦萨，学艺于韦罗基奥的作坊。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。 关于达芬奇的小故事 达·芬奇从小就表现出了绘画天赋，于是父亲就把他送到好友，著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。达·芬奇来到画坊以后，老师佛罗基阿就拿来一个鸡蛋让他画，达·芬奇很快就画了几张，可是老师让他继续画，一连几天都是如此。达·芬奇终于不耐烦了，认为教师小瞧了他，让他画这么简单的鸡蛋。教师看出了他的心思，意味深长地说：“这个蛋可不简单，世上没有两个完全相同的蛋，即使是同一个蛋，由于观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。”达·芬奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀。从此以后，他废寝忘食地训练绘画基本功，学习各类艺术与科学知识，为他以后在绘画和其它方面取得卓著的成就，打下了坚实的基础。 2、达芬奇的创作成就 代表作：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》 《最后的晚餐》
蒙娜丽莎的微笑,英语观后感
MONA LISA SMILE When I was young, I saw the name of the film, I thought it was related with the works of Leonardo da Vinci's Mona Lisa Smile. In fact, is a very successful educational film Catherine – Watson, a woman graduated from the University of California at Berkeley, came to a well-known women's college as a professor. Catherine found that the education is not to teach students how to get the knowledge in their needs, The success was defined as marriage by school. Catherine did not like other teachers, she not only challenge some of the practices of the school rules, but also encouraged students to explore their interests. Ultimately, she won the respect of the students by her knowledge and warm personality! In the past, I will comply with the rules. And not try my best to fight for future! I was moved deeply by Catherine! I hold the opinion that we should learn from this teacher like Catherine.We must learn to stick to our dreams, and try our best to make our dreams come true!
“蒙娜丽莎的微笑的科学解释”阅读答案
“蒙娜丽莎的微笑的科学解释”阅读答案 “蒙娜丽莎的微笑的科学解释”阅读答案 阅读下面短文，完成15~17题。 人们在欣赏文艺复兴时期意大利画家达?芬奇的名画《蒙娜丽莎》时，会感到蒙娜丽莎的微笑时有时无，对此，科学家们有不同的解释。 西班牙科学家奥特洛和帕布罗斯认为，这只是视觉误差所致，因为我们在注视她的时候，眼睛会向大脑输送不同的信息。他们是人的眼睛视物的生理学和光学原理为依据的，这与美国科学家利文斯通的依据一样。但是，他们的具体解释择与利文斯通大相径庭。他们认为，视网膜上的视锥细胞和视杆细胞在想大脑传递不同的感觉信息或图像时有事一种图像会掩盖或覆盖另一种图像，因而有时会看到蒙娜丽莎的微笑，有时却看不到。 他们让志愿者在不同的位置和角度欣赏蒙娜丽莎，并说出各自在不同位置和角度所看到图像和蒙娜丽莎的笑容变化。在距离很远时，志愿者看到的图像很微小，也很难分清其面部表情，随着距离接近，画面变大，他们开始看到笑容，画像越大，笑容越容易看到。这时中央视锥细胞与外围视杆细胞一样能向大脑传递信息。这一解释与利文斯通的解释显然不同，因为利文斯通认为外围区的视杆细胞才能感受到蒙娜丽莎的微笑。 然后，西班牙研究人员决定通过眼睛对光线明暗程度的感受，也就是视锥细胞和视干细胞的特点来观察蒙娜丽莎的微笑。研究人员让志愿者注视白色屏幕30秒后观赏画像，在注视黑色屏幕30秒后观赏画像，志愿者的感受是，他们在注视白色屏幕后更容易看到蒙娜丽莎的微笑。奥特洛和帕布罗斯认为，白屏减弱了视杆细胞的感官能力，才会让视锥细胞能够感知蒙娜丽莎的微笑，可见，视锥细胞感知蒙娜丽莎的微笑，同时视干细胞感觉到蒙娜丽莎的微笑。 美国眼科专家康茨韦奇和泰勒通研究发现，从视网膜至视觉皮质之间路径上的干扰因素也会决定人们看到的是笑容还是其他表情。如果蒙娜丽莎的嘴角边的视觉干扰增加，如同电视品目中的雪花现象，就会让蒙娜丽莎看起来像是在笑，
达芬奇艺术赏析
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/407134827.html, 达芬奇艺术赏析 作者：李子杰 来源：《青年生活》2019年第05期 摘要：人们用美丽的词赞扬达芬奇——“文艺复兴时期第一流学者”。达芬奇是旷世奇才，他不仅仅是伟大的画家，还是思想家、发明家等，但最伟大的地方在于画家，因为他的作品是最伟大的。 关键词：文艺复兴；人文主义；达芬奇 前言 文艺复兴初期的艺术创作有两个特点：①把中世纪神的形象变成人的形象。②在绘画中运用透视关系，以便表现一个真实的人。这些特点已经接近成熟，随即巨人出现了三位：达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。达芬奇是文艺复兴时期一个博学者，他一边热心研究如何用线条与立体去造型表现形体，一边研究自然科学[1]。为了真实的从画面中表现出人体，他运用生物 学以及透视等其他科学加入到画面中，使得画面给人一种强有力的冲击力。他的天赋或许比同时期的其他人物都高，这使他成为文艺复兴时期人文主义的代表人物的原因，给后人留下了众多传世名画，以及研究成果。他的艺术实践和科学探索精神对现代产生了重要而深远的影响。 一、《蒙娜丽莎》 《蒙娜丽莎》是一幅表现人、歌颂人的作品，是文艺复兴时期人文主义思想的最集中的体现，这个作品具有划时代的意义。在文艺复兴初期绘画作品把神的形象变成人的形象，比如曼特尼亚的《哀悼基督》，他画的耶稣是一个穷人，圣巫是一个老太太，但是作品中加了一件神的外衣，所以还是表现神，但是在达芬奇的作品中却歌颂一个普通的人。《蒙娜丽莎》的模特是一个货商的妻子，是一个普通的人，所以他开拓了一个新的时代。不仅如此，他表现的人，达芬奇前面的艺术家从来没有像蒙娜丽莎那样的真实，从以下几点可以表现：①蒙娜丽莎的眼珠。无论坐在什么位置上都能感觉蒙娜丽莎在看你，表现了一个活人的眼睛。②作品中的手具有重量感，生命感。画人难画手，但达芬奇把手表现的非常真实，中指在微微的翘起，好像是在听音乐打拍子。③蒙娜丽莎的笑容会变，有时是温柔的笑；有时是严肃的笑，甚至目光都是严肃的；有时是哀伤的笑，眼睛是哀伤的[2]，因为作者画这幅画的时候他们刚刚死去了自己 的孩子，所以模特是强颜欢笑，取其“蒙娜丽莎式的微笑”。我们表达不出她到底是一种怎样的微笑，因为语言是简单的而艺术是复杂的，语言不可能把艺术的一切表现出来，其意韵是说不出来的。《庄子·天道》中这样写到“意之所随者，不可以言传也”。正是这样的一个微笑，需 要观者认真体会。瓦萨里这样评价“画中的头像显示出艺术的摹仿自然到何等程度，人们一眼便可看出，每一个细节都画得十分到家，水灵的眼眸脉脉含情，就像生活中常常见到的，双颊白里透红，还有眼睫毛，一切都巧夺天工。眉毛，如有的地方密，有的地方稀，与随着毛孔卷曲的头发一样，再逼真不过了。鼻子红润柔软，鼻孔好看，像在呼吸。嘴微微的张开，嘴角和
《蒙娜丽莎的微笑》英语影评
a film review on Mona Lisa Smile Based on the background in 1953-1954 in Wellesley college, the movie seems to a charming picture with a famous women's-only college, smart girls and a delicate school campus, everything has kept well, even though it just looks like how it performs, until a "wonder teacher" graduate from UC Berkeley, Katherine Ann Wasten, come to the school, which is famous for tradition. Certainly, when it comes to this film we can not deny that women's position in the past can always be a hot topic. However, taking current situation about fairness beween males and females into consideration, I still think this theme must be an excellent one as the film not only discuss things in the past but also make audiences resonate, especially females. The plots just always suit everybody to reveal their distinctive characters, in which Katherine is the most out-standing. It seemed that she used her art lessons as a vehicle to put across her opinion to young women that women were not born to become housewives and mothers. Katherine wanted to make a difference and do more things in life rather than solely adopt the roles of wives and mothers. I can never forget, in one scene of the movie, she showed her students four newspaper ads, and asked what future scholars would think of the idea that women were born to be housewives and mothers. The first time I have seen this movie, I have to sign about how satisfactory the movie present to us! Beautiful frame, perfect plot and distinctive characters convey us a real dream just like Mona Lisa Smile.
蒙娜丽莎赏析
《蒙娜丽莎》赏析 16世纪，意大利文艺复兴进入全盛时期，而此时期的三位代表——达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔都是艺术家。达芬奇作为画家的同时也是数学家、力学家和工程师，这在一定的程度上可以说是体现了那个时代人的多才多艺的杰出特点。达芬奇的代表作一般认为是《最后的晚餐》，而《蒙娜丽莎》作为一幅肖像画则同样称得上是达芬奇的代表作，这幅画所描绘的主要是一个微带笑意的妇女端庄娴静而显示出一种自在、愉悦的心情，当然，这还只是通常的一种看法，一千个人眼中确实是可以有一千个《蒙娜丽莎》的，这在今天来看是没有丝毫希奇的，也唯有如此，才能使这幅流传了数个世纪的名画充分展示出自身独特的历久而不衰的魅力来，这同样也是符合这样一个多元社会的求同存异、和而不同的要求的。下面的赏析是作为他者的某某人之一己私见，只望有意者无聊余暇时之一览，不求仁人志士之苟同。 “在带有一排柱子的阳台上，画中人物坐在挟手椅子，大体上面向着正前方。薄薄的黑沙蒙住微有波纹的粟色秀发，轻掩面颊，复盖于肩上，再由肩至肘缓慢垂落，直达交搭的双手。洋溢着奇妙，温柔，似乎在设想消除悲哀的眼，充满睿智，神秘的凝视着什么。由于她的嘴唇左角稍稍显露的阴影，呈现出所谓的“谜的微笑”。她唯一的饰物就是胞襟上的细金线刺绸，花纹是极其精致的正八角形与细长的六角形组成的体系。柔软、肉感的手，是构图的关键，由于它使得作品成为统一的整体。背景是幻想中的风景，源于作者在阿尔卑斯的深刻体验。总之，达·芬奇运用烘托的妙技将这位女性瞬间的内心活动，作了全力的描绘。 这爱姣的来源，当然是脸容的神秘，其中含有音乐的“摄魂制魄”的力量。音乐上一个旋律的片段，两拍子，四音符，可以扰乱我们的心绪以至不得安息。它们会唤醒隐伏在我们心底的意识。一个声音在我们的可以连续延长至无穷尽，并可以引起我们的思想与感觉的颤动。在音阶中，有些音的性质是很奇特的。完美的和音给我们以宁静安息之感。但有些音却恍惚不定，需要别的较为明白确定的音符来做它的后继，以获得一种意义。像音乐家们所说的，它们需要一个结论。不少歌唱家利用这美，故意把要求结论的一个音符特别延长，使听众急切等待着那答语。所谓“音乐的摄魂制魄的力量”，就在这恍惚不定的音符上。它呼喊着，等待着别个音符的应和。这呼喊即有销魂的魔力与神秘的烦躁。蒙娜丽莎的脸上，不就有这种潜在的力量，与音乐飘忽的旋律同样的那种神秘性吗？ 这神秘正隐藏在微笑中，尤其在蒙娜丽莎的微笑之中！单纯地望两旁抿去的口吻便是指出这微笑，还只是将笑未笑的开端。而且是否微笑，还是疑问。口唇上的皱痕，是不是她本来面目上就有的？也许她的口唇原来即有这微微的往两边抿去的线条？这些问题是很难解答的。可是这微笑所引起的疑问还多着呢！是不是一个和蔼可亲的人的温婉的微笑，或是多愁善感的人的感伤的微笑？这微笑，是一种蕴藏着快乐的标志呢，还是处女的童贞的表现？这是不容易且也不必解答的。这是一个莫测高深的神秘。 然而吸引你的，就是这神秘。因为蒙娜丽莎的笑貌，你永远忘不掉她的面容，于是你就仿佛在听一曲神秘的音乐，对象的表情和含义，完全跟了你的情绪而转移。你悲哀吗？这微笑就变成感伤的，和你一起悲哀了。你快乐吗？她的口角似乎在牵动，笑容在扩大，她面前的世界好像与你的同样光明同样快乐。蒙娜丽莎的别样的微笑，就因为它能给予我们以缥缈，最恍惚、最琢磨不定的境界之故。
蒙娜丽莎介绍中英文对照
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 "Mona Lisa" is a renowned portrait masterpiece. It represents the highest artistic achievements of Leonardo da Vinci, succeeded in shaping the rise of capitalism propertied classes during a city image of women. Stick figures sitting elegant, subtle smile, background landscape deep fog, vividly played a painter that strange smoke-like "unbounded gradient coloring"-like strokes. Painter trying to make people rich inner feelings and beautiful shape to achieve clever combination, for the portrait face in the corner of the lips and other key parts of their personal feelings, but also special emphasis on precise and subtle grasp the dialectical relationship, to charm of the environment, so that the Mongolian Mona Lisa's enigmatic smile has one kind of rhyme through the ages, that dream-like charming smile, by many art historians as "the mysterious smile." 它的拥有者法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。 Its owners the French government to save it in the Louvre in Paris for the public to enjoy. 微笑之谜 500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表
蒙娜丽莎的微笑英文影评
赏析蒙娜丽莎的微笑
赏析《蒙娜丽莎的微笑》 一、介绍 电影《蒙娜丽莎的微笑》以 20 世纪 50 年代的美国为背景，故事发生在19531954 年期间的卫斯理女子学院。影片讲述了一位毕业于加州伯克利大学的艺术史女教师凯瑟琳和女学生们，在卫斯理女子学院如何通过摆脱男性强加在她们身上的身份天使和魔鬼，去追求女性独立和解放的故事。被誉为没有男子的常青藤的卫斯理女子学院，坐落在美国马萨诸塞州。学校开设家政课程教她们如何在家中孝顺父母，如何伺候丈夫，如何关爱孩子，如何把家里收拾得整洁而明亮。其实就是把她们培养成房间里的天使，而不是让她们成为魔鬼。 弗吉尼亚伍尔夫发现，千百年来人类社会一直在父权制的控制下，父权制的思想文化传统被潜移默化地渗透到每个人的骨髓里，在它的控制下，广大妇女常常被麻痹，心甘情愿地屈从于男性，否定自我，轻视自我。女性在父权制社会中没有自己独立的身份和地位，附属于男性，她们还被男性定义为房间里天使或魔鬼。美国著名的文学家桑德拉吉尔伯特和苏珊古巴在她们的名著《阁楼上的疯女人》里写道：女性常常被男性定义为天使或魔鬼。天使和魔鬼是男人为女人创造的两种形象。他们称天使型的女人为天使或者精灵，然而称魔鬼型的女人为幽灵巫婆魔鬼。理想的妇女是被动的，顺从的，无私的，奉献的是天使般的女性;拒绝无私奉献，按自己意愿行动，有自己独立想法的则是魔鬼般的女性。天使和魔鬼都是男性对女性的幻想，是男性按照他们自己的思维来构建女性，压制和管控女性，没有考虑到女性的地位和女性的话语，这是对女性的歪曲描写。 影片中，天使与魔鬼的形象体现在女师生们身上。她们逐渐地认识到自己是被男性所构建的角色，没有自我意识，没有自我价值，为了追求独立和解放，她们坚强地与这些角色作斗争，摆脱传统价值观对她们的束缚，勇敢地去追求女性的解放。 二、追求中的天使 天使是男性心目中美好的形象，她们温顺从容，谦卑有礼，安静贤淑，完全按照男人的意愿在家中扮演贤妻良母。是强大的父权制的体系塑造出了天使，是长期的传统社会规范压制着天使，是男权的话语和凝视监控天使。西蒙德波伏娃在被称为女性的圣经《第二性》中指出：一个人不是天生成为女人，而是变成女人的。没有生理的、心理的或经济的命运能够决定人类女性在社会中的形象：
达芬奇与《蒙娜丽莎》教案
达芬奇与《蒙娜丽莎》 达芬奇与《蒙娜丽莎》 ------用高中生心理学指导美术课教学 四川省双流县华阳中学 徐泽锋 课 型：高一美术欣赏课 授课班级：高一、一班 授课教师：徐泽锋 授课时间：1课时 设计思路：二十一世纪，伴随着我国社会主义现代化 经济建设的不断深入，人才特别是儿童青少年成才问 题越来越突出 ，已成为我国经济发展的制约因素。 社会要求人才不仅应具备良好的科学文化素质，而且 人才应一专多能，并具备良好的身心素质。本课的教 学，就是在这样的指导思想下，用心理健康教育思想 和高中生心理学来指导美术欣赏课教学，试图寻求学 科教学与心理教育的最佳结合点，使学科大综合，找到一种师生互动、平等轻松且创新性、实践性很强的课型。 教学目标： 1、知识目标：欣赏、总结达芬奇艺术生平及其名作《蒙娜丽莎》，并能结合现代社会的发展去评价和联想。 2、情意目标：提高学生审美情操，对世界文化的热爱之情；培养学生开放的心理、主动和积极的参与心态，自信及成功的体验。 3、能力目标：培养学生独立学习、思考、实践的能力，协作的能力，解决问题的能力；培养学生的美术欣赏能力和评价能力。 教学重、难点：1、达芬奇艺术生平及名作《蒙娜丽莎》的欣赏、总结。 2、学生良好心理的培养。 教学用具：多媒体电脑、课件、皮尺、学生用资料等 教学方法：讨论法、实验活动、总结、讲解、演示、启发与鼓励等 补充说明：教案中【】内文字表示课堂设计由《高中生心理学》的相关知识作参考 教学过程（https://www.wendangku.net/doc/407134827.html, ）： 说明：1、本课教学设计是根据美国心理学家加涅（R.M.Gagne ）关于学习过程的8个环节：动机、了解、获得保持、回忆、概括、操作和反馈，并结合学习目的、计划、自学和创造和高中生的年龄特征而设计的。 2、在上课前一月中，已安排充分的时间让学生自己在图书馆、网上等查阅有关本课内容的资料，并整理和总结【高中生学习的主动性增强，独立分析和解决问题的能力有很大提高，依赖性减少】 一、 组织教学 二、 实验引入新课【高中生应积极参加实践活动，亲自获得一些直接经验，培养自己综合运用知识，主动探索新知识和创造性解决问题的能力】 1、实验内容：手展长 = 身高？ 2、方法：请6名同学分成两组，每组由一名同学当模特，其他两名同学用皮尺测量手展长及身高长度。教师用电脑统计数据并总结结论。 3、展示达芬奇此比例图手稿图片，引出课题。
蒙娜丽莎的微笑观后感
《蒙娜丽莎的微笑》观后感 彭润芯华文学院汉语国际教育2班学号：1398112024 电影《蒙娜丽莎的微笑》主要讲的是20世纪50年代发生在美国马萨诸塞州保守的卫斯理女子学院的故事。那时的美国女性的社会地位表面看来有了明显提高，然而在如卫斯理这样著名的女子大学里，教师们教授学生，却是以能找到好姻缘为目的，并不鼓励她们主动获取自己感兴趣的知识，也不注重培养她们的心理素质。思想颇为独特领先的艺术史老师凯瑟琳.沃森，作为接受过先进自由改革思想的人，她一直追求的是男女间完全的平等，自由自在的生活，不受落后礼教的束缚，所以她发起了挑战。挑战封建落后的教学思想。 在我看来，这是一场跟传统礼教，固守的成旧思想斗争的战争、一场关于女性自我价值实现的争论。 这部影片中让我最为影响深刻的是女主凯特琳在教室中的一番话，学生是为了什么而进行教育，学习数理化是为了而进行教育，学习数理化是为了以后作为家庭主妇的柴米油盐的计算吗？所学的知 识都是为了找寻一个更好的丈夫而嫁作人妇吗？当听到这些话时，我不自主地想到如今还盛行的一些句话：读书好还不如嫁得好或者类似于……好不如嫁得好。对影片中的这一现象，我总结了两个主要原因。一是性别不平等，二是性别固化观念。 在我的所见所闻中，即使我的人生阅历并不丰富，但是我知道那些是性别不平等，针对女性的性别歧视。工作中的只招聘男性或是男性升迁机会更大，部分家庭，特别是贫困的家庭，儿子在一定的程度
上比女儿拥有更多的机会：教育甚至是父母的关爱。在写到这段时，我有一种想落泪的感觉。我出生于一个父母有重男轻女观念的家庭，我的父母并不是不关心我不养育我，只是在他们的有意无意中，我都能感受到这种因性别不同而带来的区别对待。在我六年级时，我和哥哥同时长水痘。同样都是生病了，但我的母亲却表现出两种照顾方式，一个细微体贴，一个却是不耐烦。在我的19年生命中，这并不是个例，在千千万万个家庭中，并不只有一个这样的我。在性别不平等面前，女性在家庭地位，教育，社会工作等等中都在承受不应施予她们的痛苦。 同时，虽然很多人都能辨别出性别歧视，但是性别固化观念却仍然束缚着很多人的思想。 例如一个很普遍的例子。现在很多男生会喜欢打扮或举止表现得偏女性，但大多数的人还不能接受他们，大多数人说出“娘炮”这个词多少带有不善意的语气。而若是女生打扮得偏向中性化，反而不会招来异样的目光。再比如，男主外，女主内。这一观念深深地影响着我们中国人的思维观念，在绝大部分的家庭中，从家务到孩子的教育都由母亲操持着，而丈夫只要工作就可以了。但是问题来了，现代的女性大多都是有工作的。然而在这种观念下，现代女性不仅要工作，还要承担起家庭里的绝大部分责任。在我看来，这是性别固化观念带来的性别不平等。这些由于性别固化所带来的不平等的例子比比皆是。在我们学校就有一个很明显的例子。每年开学初，都会举办校级的篮球新生杯比赛，然而这种比赛却只是为男学生而设。