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留学西班牙弗拉门戈舞的表演特色

【西班牙弗拉门戈舞的表演特色介绍--演唱】

演出开始于歌手的喊叫声，感叹声，这是为了在观众的心中点燃

热情之火，吉他手则奏出引子或前奏，为歌舞营造一种特殊的气氛，

歌手在开始演唱前也要调节自己的声音，喑哑并带有鼻音色彩的音色

至今仍是弗拉门戈歌声的特点，装饰音多用在重音上，类似倚音的婉

转曲折的音很常见，而且常常是微分音。这是在其他西欧国家是很少

见的一种唱法。

【西班牙弗拉门戈舞的表演特色介绍--着装】

上场的男舞伴穿紧身黑裤子，长袖衬衫，有时还加一件饰花的马

甲(据说是受斗牛士服装的影响);女舞伴则把头发向后梳成光滑的发髻，穿艳丽的服装、紧身胸衣和多层饰边的裙子。袒露颈项和双臂，舞姿

奔放、热情、舒展而优美。弗拉门戈舞蹈源于现实生活，一般中年的

舞者是最合适展示弗拉门戈的。

【西班牙弗拉门戈舞的表演特色介绍--歌词】

歌词内容大多与上帝、爱情、女人、死亡相关，但很少相关于金钱、发财的内容，这可能与吉卜赛人的某些观点相关。但是，即使是

正统的西班牙人，也很难听得懂歌词。因为歌词带有古吉卜赛语的因

素和歌者即兴的辅音、感叹词，所以只能当作音乐来欣赏，与葡萄牙

的法多不同。

吉他是用西班牙吉他，外形我们平常说的木吉他，但是实际上是

特别制作的弗拉门戈吉他，音量大而音色明亮。能够用来独奏，但在

表演舞蹈时用于伴奏，主要当作节奏乐器来用，它有三种基本音乐手法，一是用手指扫弦，二是旋律经过句，三是在歌唱中间作即兴式的

间奏。对吉他演奏者的要求很高，力度和技巧要达到一定水平才能演奏。

在整个表演过程中，演员和观众都在追求一种“杜恩德”——即

心灵的相通，把它作为的境界。

弗拉门戈的节奏既有自由的散板，也有有规则的循环拍，常用的12拍就有3、6、8、10、12五个重音，有点类似印度的塔拉节拍。音

乐实行中增二度音程很多。

【西班牙弗拉门戈舞的表演特色介绍--音乐风格】

从音乐风格来看，弗拉门戈音乐是一种忧郁哀伤与狂热奔放的混

合体。弗拉门戈舞源自平民阶级，所以在舞者的举手投足中表达出人

性最无保留的情绪。弗拉门戈舞蹈中的男子非常注重脚的动作，用脚

跟敲击地板时发出的节奏十分清脆，女子的舞蹈则更注重手、腕、臂、腰、臀的动作，舞蹈者常常情不自禁地一面踏地，一面捻手指发声，

再加上歌声、拍手声、喊叫声、舞步踢踏声、舞蹈者手中的响板声，

互相交错应和，表演者与观众心心相印，气氛十分热烈。

儿童舞蹈学习：世界经典的五大芭蕾舞剧

儿童舞蹈学习：世界经典的五大芭蕾舞剧一、俄国作曲家柴可夫斯基的《天鹅湖》《天鹅湖》的故事取材于德国中世纪的民间童话，由俄国作曲家柴可夫斯基谱乐。讲述了美丽的公主奥杰塔在森林湖畔嬉戏，一只本是怪鸟变成的魔王罗特巴尔特，施展魔法将公主奥杰塔变成了一只天鹅。王子齐格弗里德的成年之日，母后要为王子举行选妃舞会，王子闷闷不乐，忽见一群白天鹅掠过天空，王子随即持弓尾随来到湖畔，正要向一只头戴皇冠的白天鹅举弓射击，奥杰塔缓缓地站起掸理着羽翼向王子哀诉委曲。接着，在小提琴与大提琴交替重奏的抒情乐曲中，奥杰塔与王子跳起了大段慢板的双人舞，王子对公主深表同情并产生了爱情。王子向公主起誓，要以纯真的爱情战胜魔法，让公主恢复人形。在选妃的舞会上，各国来宾相继跳起了各国民族舞蹈。魔王为了破坏王子与奥杰塔的誓约，将自己的女儿变成黑天鹅，假冒公主闯进宫来，以妖媚的舞蹈诱惑王子，两人跳起了着名的黑天鹅双人舞。魔王以为王子已经中计，一阵狞笑。霎时间天昏地暗，奥杰塔绝望地从窗外天空飞过，王子方知受骗，不顾一切与魔王展开了殊死的搏斗。最终，纯真的爱情战胜了邪恶，魔王被诛，公主和所有变成白天鹅的姑娘都恢复了人形，与王子欢欣起舞，迎着晨曦庆幸新生。二、俄国作曲家柴可夫斯基的《睡美人》舞剧《睡美人》是俄罗斯19世纪末大型神幻芭蕾的顶峰，首演于1890年的圣彼德堡的马林斯基剧院，故事取材于法国童话作家沙尔·彼罗的名作《沉睡森林里的美女》，舞剧是俄国着名作曲家柴可夫斯基与着名舞剧编导彼季帕继《天鹅湖》以后，合作的第二部舞剧。演出获得了极大的成功，当时曾受到沙皇尼古拉二世的召见和赞扬。《睡美人》是古典芭蕾的经典之作，柴可夫斯基音乐的动人旋律、高雅流畅的舞段、个人芭蕾技巧的充分发挥、双人舞技艺的精雕细刻，再加上五彩缤纷的布景服装，所以被称为“古典芭蕾的百科全书”。

俄罗斯芭蕾舞团《天鹅湖》主要人员介绍

俄罗斯芭蕾舞团《天鹅湖》主要人员介绍 1. 艺术总监：维亚切斯拉夫-戈尔杰耶夫维亚切斯拉夫戈尔杰耶夫是莫斯科芭蕾舞团的蜚声国际芭蕾舞明星，杰出的舞蹈家和舞蹈编剧，“俄罗斯国家芭蕾舞团”的艺术总监(自1984年至今)。 10岁时，戈尔杰耶夫在莫斯科的红十月芭蕾舞学校开始学习芭蕾。在学校所见到的芭蕾舞表演给他留下深刻的印象，由此激发他想成为职业芭蕾舞演员的梦想和抱负。学校老师意识到他的舞蹈天赋，建议他去莫斯科芭蕾舞学院继续深造。在莫斯科芭蕾舞学院名师佩斯多夫的指导下，他的天赋得到极致的发挥，莫斯科极端苛刻的观众群开始高度关注年轻的戈尔杰耶夫。 1968年戈尔杰耶夫加入了莫斯科芭蕾舞团，并很快成为舞团的独舞领舞及世界芭蕾舞领舞演员之一。维亚切斯拉夫戈尔杰耶夫一直以来是一个有着生动而闪耀的舞台表现力和极好的古典技术家，有着深度表现力而深受全世界喜爱的舞蹈家。他随莫斯科芭蕾舞团广泛巡演，对角色的诠释演绎及令人震撼的技巧表演深受国际好评。伦敦评论家称他为“金色男孩”变成“最后一位浪漫王子”，美国媒体“舞蹈杂志”如是评论他为“最虔诚的和具有诗意的……也许是迄今世界最好的舞者”英国媒体“晚邮报”评价戈尔杰耶夫为“世界第一的芭蕾舞演员”“戈尔杰耶夫与纽瑞耶夫同为其当期时代最伟大的舞蹈家”。

戈尔杰耶夫一直以来是出色的舞蹈家和极具天赋的舞蹈编导，芭蕾舞剧形式从4分钟的迷你剧到多幕剧。作为芭蕾舞大师，戈尔杰耶夫一直在编舞方面进行着新的尝试和探索。2000年-2001年，他在如今已属于全人类遗产的福金、帕蒂帕和戈尔斯基三位大师原创剧本的基础上进行了改编，上演了令人印象深刻的芭蕾舞剧作品：“以纪念福金为名”“以纪念帕蒂帕为名”“以纪念戈尔斯基为名”。在这些作品中的舞蹈表现和三位大师的生活紧密相连。一般来说，戈尔杰耶夫的作品特征体现在其原始的创造性方式和对音乐的深厚感情。在“俄罗斯国家芭蕾舞团”工作期间，上演了他超过40部短篇剧目和编舞作品。阿萨夫麦瑟让，一名卓越的俄罗斯舞蹈家，教师和舞蹈编导，曾经这样说:“戈尔杰耶夫是极其具有天赋的舞蹈编导，他的每部作品永远是对新事物的探究，与众不同的是，永远是一个新的尝试。” 今天，戈尔杰耶夫作为舞蹈编剧而闻名世界。1992年在“俄罗斯芭蕾舞团”西欧巡演成功后，戈尔杰耶夫被授予特别奖励-“年度最佳舞蹈编剧”。四年之后在国际芭蕾舞比赛“阿拉贝斯克”上，他又获得了莫里斯贝加尔特世纪国际芭蕾舞大师特别奖励-“最佳舞蹈编剧”。在家乡，戈尔杰耶夫上演了三场独幕芭蕾舞剧(“回忆”，“突然演习，或一般婚礼”，“步伐”)，在莫斯科大剧院上演了“最后的华尔兹”。多幕剧“胡桃夹子”，“灰姑娘”(普罗柯菲夫作曲)，在俄罗斯不同的剧院上演了“唐吉柯德”。所有提及的芭蕾舞剧一直常年在世界最好的舞台演出并都取得了巨大的成功。

世界六大剧院(组图)

世界六大剧院（组图）世界六大剧院（组图）奥地利国家歌剧院奥地利国家歌剧院位于维也纳，也称维也纳国家歌剧院，始建于1861年，1869年5月15日建成。奥地利国家歌剧院是奥地利最大的歌剧院也是欧洲有名的歌剧院之一，是全世界第一流的歌剧院。国家歌剧院是一座高大的方形建筑，外观典雅，左右两侧各有一个造型别致的喷泉。内部更是豪华无比，设施全部现代化。整个剧院面积有9000平方米，舞台面积1500平方米，楼上楼下共有1642个座位，567个站位和能容纳110人乐队的乐池，以上演第一流歌剧和最讲礼节而闻名于世。上演曲目水准很高,建筑风格为巴洛克式。凡在这里上演的节目，等于戴上了“世界一流”的桂冠。一年300个晚场的节目几乎没有一场重复。国家歌剧院门檐装饰着吹笛人的雕像，室内以金色为主调，仅设座位2000个，演坛背后，矗立3排巨大的金色风琴乐管。正厅两边金色墙壁前，肃立16尊大理石雕的金色音乐女神。楼上两翼包厢后的金色大门口，安放着欧洲历代音乐大师的金色

胸像。1941年开始的一年一度的新年音乐会，演出过去一年新创作的芭蕾舞剧，演奏施特劳斯等人的不朽名曲，是全年最精彩的一场演出，近年已通过通信卫星向全球转播实况。这家剧院最重礼节，凡有观众鼓掌喝彩，乐声戛然而止，演员停止不动，直到掌声停止才恢复表演，以表谢意。法国巴黎歌剧院巴黎国家歌剧院位于法国巴黎市中心奥斯曼大街上巴黎歌剧院长173米，宽125米，建筑总面积1 1237平方米。剧院有着全世界最大的舞台，可同时容纳450名演员。剧院里有2200个座位。演出大厅的悬挂式分枝吊灯重约八吨。其富丽堂皇的休息大厅堪与凡尔赛宫大镜廊相媲美，里面装潢豪华，四壁和廊柱布满巴洛克式的雕塑、挂灯、绘画，有人说这儿豪华得像是一个首饰盒，装满了金银珠宝。 2010年7月到访中国的巴黎歌剧院童声合唱团巴黎国家歌剧院（简称ONP）始建于1861年，1873年10月29日，巴黎歌剧院的建筑在一场大火中被毁。当新的歌剧院于1875年1月5日建成并启用时，人们发现它是当时世界上最大也最为豪华的一座歌剧院。有一个举世闻名

回顾中国芭蕾的发展历程_为五个芭蕾舞团联袂演出而作

!" 初创时期———“天鹅”从这里起飞 "#$%年，在东方文化古国第一次出现了按照正规、系统的教学大纲，成批地培养芭蕾艺术人才的学校———北京舞蹈学校，从而掀开了中国芭蕾的第一页，舞校最早的校舍座落在北京朝阳门外白家庄，一片庄稼地里有一个不大的院落，一幢不大的楼房，这里便是中国芭蕾的发祥地，一个孵化未来“天鹅”的舞蹈家摇篮。离校舍不远有一泓砖窑积水，年轻的师生们亲昵地称它作“天鹅湖”，每当黄昏，落日余晖把水面染上一层金色，他们便就坐在“湖边”憧憬未来，编织着金色的梦。值得庆幸的是，初创时期的中国芭蕾选择了以俄罗斯芭蕾为师，因此打下坚实的古典芭蕾基础，从建校第一年起，师生们通过实践性演出得到锻炼，包括小型舞蹈节目和舞剧《无益谨慎》等。仅仅经过四个春秋，"#$&年，在前苏联专家古雪夫的指导下，年轻的舞校师生奇迹般地演出了芭蕾名剧《天鹅湖》，创造了芭蕾史上一个绝无仅有的记录。第二年他们又排演了大型芭蕾舞剧《海侠》，继而又将浪漫主义芭蕾的代表作《吉赛尔》搬上舞台———这几部舞剧便成为中国芭蕾奠基时期的一块块基石，受到成功的艺术实践的鼓舞，人们把对未来的憧憬变成了现实，"#$#年中国第一个芭蕾舞团———北京舞蹈学校实验芭蕾舞团诞生了，"#’(年脱离母校独立生存。六十年代上海建立起舞蹈学校，同样孕育了上海的芭蕾艺术，孕育了上海芭蕾舞团。成熟时期———建设中国民族芭蕾五十年代从无到有地建设起芭蕾基地，首先是学习、移植古典剧目，与此同时成长起一支包括演员、编导和其他艺术工作者在内的专业化的芭蕾艺术队伍；而经过十年积累渐入成熟之境，便开始了创建具有民族特色的中国芭蕾的进程。六十年代中，中国民族芭蕾作品相继诞生，"#’%年中央芭蕾舞团成功地创作、演出了芭蕾舞剧《红色娘子军》，时隔不久，上海舞蹈学校推出了大型民族芭蕾舞剧《白毛女》，北京舞蹈学校的实习剧目《红嫂》也出现于舞台，形成南北遥相呼应的格局，将起源于欧洲的芭蕾艺术与中国文化相结合，是中国芭蕾人与生俱来的民族情结，这几部舞剧以完全中国式的表达方式，反映中国人的历史与民族感情，形成中国芭蕾的民族风格，在世界芭蕾舞坛赢得独树一帜的赞誉。经过十年奠基，中国自己的民族芭蕾大厦终于拔地而起了。复兴时期———人才、剧目全面丰收 "#)’年“ 文革”宣告结束，中国芭蕾人同全国人民一道获得精神解放，中国芭蕾一个新的历史阶段开始了。在短短几年时间里，这个艺术领域发生了一系列深刻变化：首先，被文化专制主义封杀的古典芭蕾剧目的恢复演出，结束了“八亿人八个戏”的荒唐局面；同时，恢复传统芭蕾教学体系，而不再囿于“样板”式观念狭隘不伦不类的教材，促进了人才培养的大面积丰收，也为中国芭蕾走上杨少莆 ———为五个芭蕾舞团联袂演出而作回顾中国芭蕾的发展历程插页图片

世界上最具影响力的国际芭蕾舞大赛

世界上最具影响力的国际芭蕾舞大赛世界上许多国家和地区每年都举办国际芭蕾比赛，在众多比赛中，被联合国教科文组织国际舞蹈委员会所属的国际剧院学会(the International Dance Committee of UNESCO’s International Theater Institute)批准的国际一级芭蕾比赛不到10个，其中最具影响力的当属并称世界芭蕾四大赛事的保加利亚瓦尔纳、美国杰克逊、俄罗斯莫斯科、芬兰赫尔辛基国际芭蕾舞大赛。瓦尔纳国际芭蕾舞大赛(Varna International Ballet Competition)始于1964年，是历史最悠久，也是举世公认影响最为深远的芭蕾舞赛事。大赛效仿奥运会模式，为各个比赛项目的男女选手设立了金牌、银牌和铜牌奖项。芭蕾舞界很多著名舞蹈家都曾是该大赛金牌得主，如巴瑞辛尼科夫、萧菲·纪莲等，最初都是从这里获得国际认可的。大赛每两年在瓦尔纳举办一次。美国国际芭蕾舞大赛(USA International Ballet Competition)始于1978年，是享誉世界的著名舞蹈赛事之一。大赛为期两周，采用奥运会模式，设有金牌、银牌和铜牌，是舞者迈入职业生涯的踏脚石。观众席间坐满了欲发掘新人的舞团总监，很多优秀的参赛选手离开大赛前就能都到签约机会，这应该算是最高奖励。大赛每四年在密西西比州杰克逊举办一次。莫斯科国际芭蕾舞大赛(Moscow International Ballet Competition)始于1969年，是最具权威性的国际芭蕾舞大赛之一，

吸引了世界各地的参赛选手。许多芭蕾舞大师都是通过莫斯科国际芭蕾舞大赛走向世界的。比赛分成少年组和成年组两个年龄段，每个组别分独舞和双人舞进行比赛。大赛每四年在俄罗斯首都莫斯科举办一次。赫尔辛基国际芭蕾舞大赛(Helsinki International Ballet Competition)始于1989年，由赫尔辛基国际芭蕾舞大赛协会联合芬兰国家歌剧院和芬兰国家芭蕾舞学院联合举办。大赛每四年在芬兰首都赫尔辛基举办一次。

外国舞蹈史名词解释

外国舞蹈史名词解释舞蹈广义的舞蹈指的是凡存在于人类社会生活中，经过组织美化、具有节律的动态的人体文化现象，均可看做是舞蹈或亚舞蹈，它既可以表现人们的思想感情，也兼有其他功能。狭义的舞蹈指的是一种以人体动作、姿态、手势、面部表情为主要表现手段来反映生活、创造艺术形象的舞台表演艺术形式。舞蹈是文化也是艺术，作为人类最古老的文化行为之一，舞蹈是人类历史累积和演进的结果，它有着不同的历史文化层面，就像考古学中的“历史文化层”，今天的舞蹈是累积演进和层层叠加的结果，不同历史形态和功能的舞蹈产生于与之相应的历史人文环境中，并在后来漫长的时间里沿着各自进化线路发展着，有的消失，有的并行发展，有的被改变；有的发展迅速，经过进化成为今天舞蹈艺术的主体；有的自然传衍，在相对封闭的环境中变化缓慢，前者是今天的剧场舞蹈，而后者是舞蹈中最复杂和最有文化人类学价值的部分。原始舞广义地说，原始舞是伴随着人类的诞生而产生的舞蹈，它与原始社会人类的刀耕火种、衣食住行等物质生活紧密相关，也同当时人类的宗教信念和七情六欲等精神需要密切相连。狭义地说，原始舞是对人类进入原始社会后所跳舞蹈的总称，时间跨度大约在数百万年之前至公元前4000—5000年之间，由于经济发展的不平衡，进入现代时期，全球范围内仍有某些地区的部落处在原始社会的状态之中，因而继续保持着原始舞的形态和功能。原始舞可谓原始人类“感觉方式”、“思考方式”、“行为方式”、“生活方式”最直接、最本能、最鲜明、最形象的身体形式与综合表现。民间舞民间舞是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展形成，并在广大群众中广泛流传的舞蹈形式,反映了人们的社会生活、审美情趣、思想情感、理想愿望等。民间舞常以自娱性和仪式性为特征，并惯以载歌载舞的形式出现。原生态民间舞指完全土生土长，不曾受到任何外来经济、文化影响的民间舞。因此，在当代的大工业社会中，当乡村日益城市化，农业日趋工业化，人们以消除城乡差别为己任之时，严格意义上的“原生态”及其舞蹈可谓早已荡然无存，仅具有相对的历史价值和理论意义。宗教舞

西方芭蕾史复习

一、填空题 1、这门艺术已有多年的历史。追溯其起源，大体可以举出以下几个方面：古希腊的、古罗马的和意大利的、中世纪杂耍者的艺术、法国和意大利宫廷舞会上的舞蹈以及欧洲各国的民间舞蹈。（答案：三百舞蹈拟剧表演职业戏剧） 2、Ballet一词是从1581年开始使用的，主要原因是法国亨利三世的王后命令宫廷小提琴师编排的被史家称为第一部。兼有、、诗歌朗诵和杂耍表演。（答案：王后的喜芭蕾真正的芭蕾音乐舞蹈） 3、法国皇家舞蹈学院对形成中的起到了规范，奠基的历史作用，也可以说它为今后的科学研究工作开辟了道路。（古典芭蕾芭蕾） 4、惹奈是英国芭蕾的元老之一，是卡马戈学会的创始人，曾担任英国的首任院长长达三十多年之久，由于她的杰出贡献，英国女王授予她荣誉称号，受此称号的还有，是世界级着名舞蹈家。（皇家舞蹈学院女爵士马戈·芳婷） 5、诺维尔是18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出代表、法国着名舞蹈革新家，于年在里昂和德国的斯图加特同时发表了引起轰动，其理论主张的核心是。（答案：1760 舞蹈与舞剧书信集情节芭蕾） 6、舞剧是活在今天芭蕾舞台上的、是古老的芭蕾名作、也是最早一部反映当时法国第三等级平民百姓的现实题材舞剧，编导是，是的弟子和继承人。（答案：关不住的女儿多贝瓦尔诺维尔） 7、由编导的舞剧是浪漫主义芭蕾的奠基性的作品，它实现了浪漫主义舞剧在和上的变革。（答案：菲利浦·塔利奥尼仙女内容主题戏剧结构） 8、舞剧《吉赛尔》代表着浪漫主义芭蕾时期的最高成就。吉赛尔这个角色也被称为。在群舞的编排上，编导显示出了思维的萌芽。（答案：鼎盛考验女舞蹈家是否成熟的试金石交响舞蹈） 9、浪漫主义芭蕾是整个浪漫主义运动的一个部分。与前一时期相比，浪漫主义芭蕾舞剧变得更加富有，更直接、更深刻地诉诸观众的感情。这种诗意更浓的舞蹈风格之所以能够蓬勃发展，很大程度上归功于的迅速改进。（答案：诗意舞蹈技术） 10、舞剧是浪漫主义芭蕾衰落阶段的代表作品，编导，从题材上讲，这部舞剧开辟了一个新领域——芭蕾舞剧。（答案：葛蓓莉娅圣列翁木偶题材） 11、17世纪下半叶，俄国使臣在西欧见到了芭蕾演出，颇为欣赏。把它引入俄国。由于芭蕾没有台词，兼有、和成分，通俗易懂，很快就传播开了。（答案：音乐舞蹈哑剧） 12、1731年在彼得堡开办一家贵族特权学校——。它同时也成了俄国的摇篮。为了适应毕业生将来交际的需要，这所学校非常重视包括的艺术教育。（答案：陆军武备学堂芭蕾舞蹈）

世界最具影响力的芭蕾舞大赛有哪些

世界最具影响力的芭蕾舞大赛舞蹈是人们生命的灵魂，很多人对舞蹈热衷不已，对于一些人来说：舞蹈就像是戒不掉的烟，身陷其中，今天就让我们一起看看：世界最具影响力的芭蕾舞大赛。芭蕾，欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。世界上许多国家和地区每年都举办国际芭蕾比赛，在众多比赛中，被联合国教科文组织国际舞蹈委员会所属的国际剧院学会(the International Dance Committee of UNESCO’s International Theater Institute)批准的国际一级芭蕾比赛不到10个，其中最具影响力的当属并称世界芭蕾四大赛事的保加利亚瓦尔纳、美国杰克逊、俄罗斯莫斯科、芬兰赫尔辛基国际芭蕾舞大赛。瓦尔纳国际芭蕾舞大赛(V arna International Ballet Competition)始于1964年，是历史最悠久，也是举世公认影响最为深远的芭蕾舞赛事。大赛效仿奥运会模式，为各个比赛项目的男女选手设立了金牌、银牌和铜牌奖项。芭蕾舞界很多著名舞蹈家都曾是该大赛金牌得主，如巴瑞辛尼科夫、萧菲·纪莲等，最初都是从这里获得国际认可的。大赛每两年在瓦尔纳举办一次。美国国际芭蕾舞大赛(USA International Ballet Competition)始于1978年，是享誉世界的著名舞蹈赛事之一。大赛为期两周，采用奥运会模式，设有金牌、银牌和铜牌，是舞者迈入职业生涯的踏脚石。观众席间坐满了欲发掘新人的舞团总监，很多优秀的参赛选手离开大赛前就能都到签约机会，这应该算是最高奖励。大赛每四年在密西西比州杰克逊举办一次。莫斯科国际芭蕾舞大赛(Moscow International Ballet Competition)始于1969年，是最具权威性的国际芭蕾舞大赛之一，吸引了世界各地的参赛选手。许多芭蕾舞大师都是通过莫斯科国际芭蕾舞大赛走向世界的。比赛分成少年组和成年组两个年龄段，每个组别分独舞和双人舞进行比赛。大赛每四年在俄罗斯首都莫斯科举办

世界各国芭蕾的风格特点

芭蕾(Ballet)是一门表演细腻、技艺精湛、魅力无穷、使人心旷神怡的艺术。它那优雅的舞姿、轻盈的跳跃以及富有韵味的脚尖旋转常常把人带入梦幻般的艺术境界，它的高雅与美妙堪称人类文明进步的精华，被奉为“舞蹈皇冠上的明珠”。芭蕾(Ballet)起源于欧洲文艺复兴时期的意大利，兴盛于法国，鼎盛于俄国，之后从俄国走向全世界。在500多年的发展过程当中，芭蕾先后经历了五大时期：早期芭蕾时期(启蒙主义时期)、浪漫芭蕾时期、古典芭蕾时期、现代芭蕾时期，最后是当代芭蕾时期。几百年来，芭蕾以他无穷的魅力、顽强的生命力活跃在世界舞坛。芭蕾在发展之初是没有脚尖技术的，在经历了文艺复兴、古典主义、启蒙运动、浪漫主义、现实主义等较长、复杂的发展阶段之后，知道19世纪20年代，矫健的精湛技艺才获得了重大的发展，而今天的芭蕾经过几百年的发展后形成了一套系统的、科学的、趋于完美的、世界上没有任何训练人体可以取代的教学体系，并在这个基础上形成了世界公认的六大芭蕾学派：意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派、英国学派和美国学派，这六大学派都有共同的审美特征及外形特征，不过，它们又有各自不同的文化背景、教育思想、风格特点和训练细节，如，在风格上意大利学派简劲，法兰西学派妩媚，俄罗斯学派豪放，丹麦学派轻盈，英国学派细腻，美国学派现代。对于中国来讲“芭蕾”是舶来品，对中国芭蕾影响最深的是俄罗斯学派，从上个世纪80年代之后，世界其他国家和其他学派的芭蕾开始进入

我国，为我国芭蕾的发展注入了新鲜的血液。芭蕾在经过了几百年历史的发展和考验后，一比人们公认为一门课科学的、系统的艺术瑰宝，作为舞蹈艺术的种类之一，在社会教育的活动中担负着两大职责：一是为国家培养舞蹈专业人才;二是在社会上进行广泛的审美教育。芭蕾基训课是舞蹈教学中的一门主课，它决定学生和演员的舞蹈基本技术素养。作为一门诞生于文艺复兴时期的西方高雅艺术，芭蕾保留着古希腊、古罗马那种对上天及日月的敬仰，追求独立的人格、向往自由、崇尚运动及健美的体格。西方芭蕾艺术的体态表现出的审美特征与东方舞蹈截然不同，它要求舞者修长的形体线条、要求腿脚的外开并要求动作中四肢有延伸的感觉，在舞蹈表演中不但有脚尖站立、腾空大跳、向上托举等高贵、典雅的舞姿，所有的动作力图摆脱地球的引力、极力向空间升腾等等，是芭蕾艺术呈现出自信、张扬、高贵与支配一切的强烈人文精神。芭蕾的轻盈飘逸、热情奔放的美学标准体现了西欧这种向上升腾、超越自我的艺术形态。在芭蕾的发源地——意大利，早期的芭蕾不同于建筑、美术这些传统的艺术，它更倾向于一种贵族的生活时尚，当时的芭蕾舞蹈演出

西方舞蹈系列之芭蕾的名词解释

西方舞蹈系列之芭蕾的名词解释芭蕾 ⒈席间芭蕾：法国贵族对舞蹈等各种表演均兴致盎然，并在举行宴会时，常邀请街头艺人前去表演一些短小精悍的节目，为来宾们助兴。这种节目故而又有“甜食”的美称，并都安排在各道大菜上桌之间，以免大家因等待时间过长而倒胃口，由此产生了“席间芭蕾”的称呼。史料中不乏这样的记载，如法王查理与英国公主玛格丽特的婚礼盛宴上，就陆续穿插了三道这样的“甜食”舞蹈，或者说三段“席间芭蕾”，登场的人物有独角兽、豹子、狮子、骆驼、飞鸟、牧羊女、男子汉等等，他们连说带唱，载歌载舞，确保宴会开到凌晨三点时，宾客们依然毫无倦意，甚至加入其中，手舞足蹈。史学家们通常将这种“甜食”形式，或“席间芭蕾”当作芭蕾舞剧的雏形。 ⒉幕间芭蕾：1670年，在法国宫廷的庆祝活动中，著名喜剧作家和表演家莫里哀(1622-1673)推出了自己的著名喜剧作品《吝啬鬼》，但由于他的剧团中演员不多，因而特邀了宫廷作曲家和芭蕾大师让·巴蒂斯特·吕利(1632-1687)为该剧的幕与幕之间增添了几段芭蕾，以便为喜剧演员提供充裕的时间去抢装和换场，“幕间芭蕾”由此应运而生，芭蕾也从宴席登上了舞台，并迅速成为一种时尚，代表作

有《逼婚》(1664)、《乔治·唐丹》(1668)等等。尽管“幕间芭蕾”与剧情无关，并对整部喜剧常有喧宾夺主之嫌，但由于它轻松活泼，妙趣横生，因而深受观众的欢迎。不过，这种舞蹈形式的蔚然成风，恰好就是因为它与剧情无关，其中包括了插科打诨式的滑稽表演，甚至单纯炫耀体能的杂技等丰富多彩的动作语言，仿佛观众们在幕间休息时，喜欢喝的威士忌，喜欢吃的冰淇淋那样!因此，正是从这个意义上看，从“席间芭蕾”发展到“幕间芭蕾”，前进的步伐中仍缺乏质的改变，两者都不过是些无足轻重的调味品罢了，更没有为芭蕾取得独立的存在价值。 ⒊喜剧芭蕾：“幕间芭蕾”哗众取宠甚至喧宾夺主的剧场效果逐渐地引起了喜剧导演们的注意，不过，他们没有简单地将喜剧与芭蕾这两者对立起来，更没有粗暴地将芭蕾这种日益受到观众喜爱的表演形式赶出喜剧演出，而是开始尝试如何将两者有机地融为一体。与此同时，芭蕾的编导家们也一直为缺乏出类拔萃的舞者而苦恼，因此，不得不将一部部芭蕾舞剧的各幕或场拆散开来，然后，分别插入喜剧的各幕之间加以演出，由此产生出了芭蕾与喜剧因相互需要而彼此互补，既增加了喜剧的观赏性，又强化了芭蕾的戏剧性的崭新表演形式——“喜剧芭蕾”，其最佳代表作当属莫里哀与吕利1670年合作的《吝啬鬼》。 ⒋歌剧芭蕾：17世纪末至18世纪上半叶，随着芭蕾的逐渐成熟与独立，法国出现了“歌剧芭蕾”这样一种崭新的舞台表演形式。它融

世界六大顶级芭蕾舞团

世界六大顶级芭蕾舞团很多人习惯将世界上的芭蕾舞团分出三六九等，其实每个剧团都各具特色。而且无论是在训练上、还是在表演上，芭蕾艺术的风格与趣味都存在着多种的发展与诠释，很难有可比性。然而，世界上公认的最优秀的芭蕾舞团无论有多少，总会包含下列六个：法国巴黎歌剧院芭蕾舞团法国巴黎歌剧院芭蕾舞团(Paris Opera Ballet)是世界上历史最悠久的国家芭蕾舞团，很多欧洲舞团和国际舞团都可以在这里找到源头。作为古典芭蕾的摇篮，巴黎歌剧院芭蕾舞团为形体训练和舞步训练而制定的基本原则及法规至今仍在沿用，芭蕾的五个基本脚位和十二个手位;被视为芭蕾标志的"白色短裙"、"足尖舞"和"空中飞跃"等动作就出自巴黎歌剧院芭蕾舞团。英国皇家芭蕾舞团英国皇家芭蕾舞团(Royal Ballet)位于英国伦敦考文特花园，是皇家歌剧院的驻屯舞团，1956年被英国皇室授予“皇家芭蕾舞团”头衔，成为英国四大国家芭蕾团之首。莫斯科大剧院芭蕾舞团俄罗斯莫斯科大剧院芭蕾舞团(Bolshoi Ballet)创建于1776年，是世界上历史最悠久的芭蕾舞团之一。它的《天鹅湖》《睡美人》和《胡桃夹子》举世闻名。纽瑞耶夫、尼金斯基、巴普洛娃等芭蕾舞历史上的传奇艺术家均出自该团。

马林斯基剧院芭蕾舞团圣彼得堡马林斯基剧院芭蕾舞团(Mariinsky Ballet)又称马林斯基剧院基洛夫芭蕾舞团，与莫斯科大剧院芭蕾舞团并称于世。“古典芭蕾舞之父”彼季帕曾效力于该团，他是芭蕾舞历史上最著名的人物之一，他的代表作有《吉赛尔》《天鹅湖》《胡桃夹子》《堂吉诃德》《睡美人》《海盗》《舞姬》等，每一部都是传世经典。美国纽约市芭蕾舞团美国纽约市芭蕾舞团(New York City Ballet)由乔治·巴兰钦创建于1935年，在传奇的俄罗斯芭蕾舞遗风的基础上发展了新古典主义芭蕾。巴兰钦不仅是美国芭蕾的重要奠基人，更是20世纪最伟大的芭蕾编导之一。美国芭蕾舞剧院美国芭蕾舞剧院(American Ballet Theater)是美国国宝级芭蕾演出团体，是美国唯一可与纽约城市芭蕾舞团平分秋色的芭蕾舞团。巴瑞辛尼科夫、阿隆索等大批杰出舞蹈明星也是在这里成为芭蕾史上的传奇。2006年通过国会评议，美国芭蕾舞剧院荣获“美国国家芭蕾舞团”称号

世界十大芭蕾舞剧

世界十大芭蕾舞剧一、俄国作曲家柴可夫斯基的《天鹅湖》《天鹅湖》的故事取材于德国中世纪的民间童话，由俄国作曲家柴可夫斯基谱乐。讲述了美丽的公主奥杰塔在森林湖畔嬉戏，一只本是怪鸟变成的魔王罗特巴尔特，施展魔法将公主奥杰塔变成了一只天鹅。王子齐格弗里德的成年之日，母后要为王子举行选妃舞会，王子闷闷不乐，忽见一群白天鹅掠过天空，王子随即持弓尾随来到湖畔，正要向一只头戴皇冠的白天鹅举弓射击，奥杰塔缓缓地站起掸理着羽翼向王子哀诉委曲。接着，在小提琴与大提琴交替重奏的抒情乐曲中，奥杰塔与王子跳起了大段慢板的双人舞，王子对公主深表同情并产生了爱情。王子向公主起誓，要以纯真的爱情战胜魔法，让公主恢复人形。在选妃的舞会上，各国来宾相继跳起了各国民族舞蹈。魔王为了破坏王子与奥杰塔的誓约，将自己的女儿变成黑天鹅，假冒公主闯进宫来，以妖媚的舞蹈诱惑王子，两人跳起了著名的黑天鹅双人舞。魔王以为王子已经中计，一阵狞笑。霎时间天昏地暗，奥杰塔绝望地从窗外天空飞过，王子方知受骗，不顾一切与魔王展开了殊死的搏斗。最终，纯真的爱情战胜了邪恶，魔王被诛，公主和所有变成白天鹅的姑娘都恢复了人形，与王子欢欣起舞，迎着晨曦庆幸新生。二、俄国作曲家柴可夫斯基的《睡美人》舞剧《睡美人》是俄罗斯19世纪末大型神幻芭蕾的顶峰，首演于1890年的圣彼德堡的马林斯基剧院，故事取材于法国童话作家沙尔·彼罗的名作《沉睡森林里的美女》，舞剧是俄国著名作曲家柴可夫斯基与著名舞剧编导彼季帕继《天鹅湖》以后，合作的第二部舞剧。演出获得了极大的成功，当时曾受到沙皇尼古拉二世的召见和赞扬。《睡美人》是古典芭蕾的经典之作，柴可夫斯基音乐的动人旋律、高雅流畅的舞段、个人芭蕾技巧的充分发挥、双人舞技艺的精雕细刻，再加上五彩缤纷的布景服装，所以被称为"古典芭蕾的百科全书"。故事发生在16世纪中叶，国王弗洛伦斯坦和皇后正在为他们的女儿奥芙罗拉公主举行洗礼仪式。美丽的紫丁香仙女带领众仙子前来祝贺，她们带来礼物以及纯洁、活跃、慷慨、智慧、情感五位仙女的祝福。由于典礼官卡泰拉布特忘记了邀请恶仙女卡拉包斯，因此她怒不可遏，预言奥芙罗拉公主长大后会被纺锤刺伤而死。然而，紫丁香仙女能够克制卡拉包斯的魔力，她预言：奥芙罗拉公主只会迷人地睡着，而不会死去，等到一位英俊王子的亲吻，她就会苏醒。由于对卡拉包斯预言的忌讳，弗洛伦斯坦国王在他的宫殿中禁止所有的纺锤。三、俄国作曲家柴可夫斯基的《胡桃夹子》两幕三场梦幻芭蕾舞剧，作于1892年。剧本是彼季帕根据恩斯特"霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》及大仲马的改编本写成的。作者从舞剧中选了六首曲子作为《胡桃夹子组曲》，同年 3月7日在一次交响乐演奏会上首演，获得了巨大的成功。同年12月6日舞剧在彼得堡首演。这部作品是柴科夫斯基三部芭蕾舞剧代表作品之一，也是世界舞蹈舞台上久演不衰的舞剧精品之一。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特

世界十大芭蕾舞剧(上)

中国艺术招生网>>戏剧>>戏剧专业令狐采学 >>世界十大芭蕾舞剧（上）世界十大芭蕾舞剧（上） 2007-4-2 10:55:16 俄国作曲家柴可夫斯基的《天鹅湖》《天鹅湖》的故事取材于德国中世纪的民间童话，由俄国作曲家柴可夫斯基谱乐。讲述了美丽的公主奥杰塔在森林湖畔嬉戏，一只本是怪鸟变成的魔王罗特巴尔特，施展魔法将公主奥杰塔变成了一只天鹅。王子齐格弗里德的成年之日，母后要为王子举行选妃舞会，王子闷闷不乐，忽见一群白天鹅掠过天空，王子随即持弓尾随来到湖畔，正要向一只头戴皇冠的白天鹅举弓射击，奥杰塔缓缓地站起掸理着羽翼向王子哀诉委曲。接着，在小提琴与大提琴交替重奏的抒情乐曲中，奥杰塔与王子跳起了大段慢板的双人舞，王子对公主深表同情并产生了爱情。王子向公主起誓，要以纯真的爱情战胜魔法，让公主恢复人形。在选妃的舞会上，各国来宾相继跳起了各国民族舞蹈。魔王为了破坏王子与奥杰塔的誓约，将自己的女儿变成黑天鹅，假冒公主闯进宫来，以妖媚的舞蹈诱惑王子，两人跳起了著名的黑天鹅双人舞。魔王以为王子已经中计，一阵狞笑。霎时间天昏地暗，奥杰塔绝望地从窗外天空飞过，王子方知受骗，不顾一切与魔王展开了殊死的搏斗。最终，纯真的爱情战胜了邪恶，魔王被诛，公主和所有变

成白天鹅的姑娘都恢复了人形，与王子欢欣起舞，迎着晨曦庆幸新生。俄国作曲家柴可夫斯基的《睡美人》舞剧《睡美人》是俄罗斯19世纪末大型神幻芭蕾的顶峰，首演于1890年的圣彼德堡的马林斯基剧院，故事取材于法国童话作家沙尔·彼罗的名作《沉睡森林里的美女》，舞剧是俄国著名作曲家柴可夫斯基与著名舞剧编导彼季帕继《天鹅湖》以后，合作的第二部舞剧。演出获得了极大的成功，当时曾受到沙皇尼古拉二世的召见和赞扬。《睡美人》是古典芭蕾的经典之作，柴可夫斯基音乐的动人旋律、高雅流畅的舞段、个人芭蕾技巧的充分发挥、双人舞技艺的精雕细刻，再加上五彩缤纷的布景服装，所以被称为"古典芭蕾的百科全书"。故事发生在16世纪中叶，国王弗洛伦斯坦和皇后正在为他们的女儿奥芙罗拉公主举行洗礼仪式。美丽的紫丁香仙女带领众仙子前来祝贺，她们带来礼物以及纯洁、活跃、慷慨、智慧、情感五位仙女的祝福。由于典礼官卡泰拉布特忘记了邀请恶仙女卡拉包斯，因此她怒不可遏，预言奥芙罗拉公主长大后会被纺锤刺伤而死。然而，紫丁香仙女能够克制卡拉包斯的魔力，她预言：奥芙罗拉公主只会迷人地睡着，而不会死去，等到一位英俊王子的亲吻，她就会苏醒。由于对卡拉包斯预言的忌讳，弗洛伦斯坦国王在他的宫殿中禁止所有的纺锤。俄国作曲家柴可夫斯基的《胡桃夹子》

中国五大芭蕾舞团介绍

中国五大芭蕾舞团介绍中央芭蕾舞团中央芭蕾舞团是中国唯一的国家级芭蕾舞团，创建于1959年，俄罗斯著名舞蹈家彼·安·古雪夫编导的三部古典名著《天鹅湖》、《海峡》、《吉赛尔》，为剧团的艺术发展奠定了古典芭蕾风格的坚实基础。剧团至今已拥有数十部大型古典芭蕾舞剧，如《堂吉诃德》、《罗米欧与朱莉叶》、《睡美人》、《仙女》等;中央芭蕾团在保持古典芭蕾风格的同时，还采用芭蕾这种外来的艺术形式表现了中国人的生活，创造出具有中国特色的芭蕾，中国艺术家们为此作出了杰出的贡献，当年的《红色娘子军》、《祝福》、《林黛玉》已经成为久演不衰的剧目。近八年来剧团在赵汝蘅团长独具匠心的领导下创作演出了《胡桃夹子》(中国版)、《大红灯笼高高挂》、并引进创作了《梁祝》、《春之祭》等一批优秀保留剧目，并受到了观众极好的评价。同时也注重演出当代世界上多种风格流派的芭蕾作品，如巴兰钦的《小夜曲》、麦克米伦的《协奏曲》、本·史蒂文森的《前奏曲》、卢迪·宛恩·丹茨格的《四首最后的歌》等。中央芭蕾舞团的演员全部来自于北京舞蹈学院，他们共同的特点是基本功扎实，技巧全面，表演细腻生动。一代代优秀的演员用辛勤的汗水和卓越的才智使芭蕾这朵外来的鲜花得以扎根在中国的土地

上，特别是近年来，以朱妍、张剑、孙杰为代表的年轻演员在国际国内芭蕾舞大赛中多次获奖，受到了国际同行们的普遍赞誉和瞩目。中央芭蕾舞团交响乐团除了出色地完成了本团数十部中外芭蕾舞剧之外，还与来访的莫斯科大剧院、法国歌剧院芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团等国外著名芭蕾舞团合作演出。交响乐团还经常举办专场音乐会，上演中外音乐史上的经典名作。剧团的舞台技术部门设备齐全，主要舞剧的布景、服装等舞台美术设计和制作均由我团独立完成。中央芭蕾舞团曾出访亚、欧、美、非的二十多个国家及港、澳、台地区。特别是近年来出访美国、英国、俄罗斯、德国、丹麦等国的演出，均获得了极大成功。剧团非常重视促进各国芭蕾艺术的交流，近年来剧团不断邀请世界著名的编导、大师来团工作。中央芭蕾舞团作为中国的国家芭蕾舞团，始终得到政府的高度重视。在改革开放的新时期，剧团得到了各界人士的赞助和支持。剧团将以崭新的中国芭蕾风范展现在国际舞台上。上海芭蕾舞团： 1960年上海舞蹈学校诞生了。1966年上海舞蹈学校芭蕾舞科首届毕业生组成了《白毛女》剧组。1979年《白毛女》剧组被正式命名为上海芭蕾舞团。舞剧《白毛女》至今已上演了1500多场，是目前国内最有影响的舞剧之一，也是中国国内演出场次最多的芭蕾舞剧，并荣获了中华民族20世纪经典作品舞剧金奖，进一步确立了上海芭蕾舞团在国内一流的地位。国家主席江泽民曾寄语上海芭蕾舞

五位_掌门人_谈中国芭蕾

五位“掌门人”谈中国芭蕾仝妍中国芭蕾力量是由中央芭蕾舞团、上海芭蕾舞团、辽宁芭蕾舞团、天津芭蕾舞团和广州芭蕾舞团齐擎而成的，五大芭蕾舞团以“芭蕾”和“民族”为共同信仰，为中国芭蕾#$年的发展殚精竭虑。终于，!$$$年%!月!#日，在北京人民大会堂，五大芭蕾舞团将首次同台举行大型中国芭蕾展演。在这个大型展演的前夕，在中国芭蕾走进!%世纪之际，五大芭团的“掌门人”对中国芭蕾今后的发展各有怎样的见解呢& 再度呼唤经典不可否认，“芭蕾”这个西方的概念在中国扎根#$年后，从创作方面来说，芭蕾的中国学派有了让世界芭蕾为之一震的一“红”一“白”’《红色娘子军》和《白毛女》(，这两部极具民族特色和时代烙印的中国芭蕾作品，不仅让中央芭蕾舞团和上海芭蕾舞团声名鹊起，确立了她们在中国芭蕾乃至世界芭蕾舞台的地位，更让西方人意识到“原来芭蕾还可以这样跳”。在那个激情年代成为过去完成时以后，我们的芭蕾创作很难再拿出那样激动人心、引人注目的作品来，比起频频在国际芭蕾比赛中获得的表演奖项，我们的创作显然有些“滞后”。作品，小而言之是一个芭团风格、水平的标志。对此，“掌门人”都认为创作好剧目是中国芭蕾界的当务之急。天津芭蕾舞团团长王起说：现在中国芭蕾面临着把西方的传统文化与中国传统文化相结合，创作出为中国观众接受、国外观众承认的芭蕾剧目的紧要课题。在创作手法上，不应拘泥于传统，应当利用一切可以利用的方法。对于各团的创作尝试，广州芭蕾舞团团长张丹丹认为应该多给予鼓励和肯定，允许失败和挫折，因为芭蕾大师不是孤零零地诞生的。中央芭蕾舞团团长赵汝蘅则直接表示，中芭在拿出老经典《红色娘子军》的同时，还要拿出最新创作的作品《时代的舞者》，来展示中国芭蕾在与世界同步的发展过程中最新的成果。居安而思危与近年芭蕾创作“不景气”形成鲜明对比的是，我们的演员在各种国际芭蕾舞大赛中屡屡获奖。%)*$年+月，上海芭蕾舞团的汪齐凤在日本大坂举行的第二届国际芭蕾比赛中，实现了中国芭蕾奖牌零的突破；%)**年%%月，上海芭蕾舞团的辛丽丽、杨新华在法国巴黎举行的第二届芭蕾比赛中荣获双人舞金奖，成为在国际芭蕾比赛中荣登榜首的第一对中国芭蕾演员；%))*年中央芭蕾舞团的朱妍在瓦尔纳国际芭蕾比赛中折冠；!$$$年，上芭的范晓枫、孙慎逸，广芭的郭菲、王琪再获殊荣。居安而思危。广芭团长张丹丹认为，虽然我国芭蕾舞演员在国际赛事、对外交流演出中实力不俗，尤其是男演员的实力非常强，但是演员整体水平稍弱一点，跟一些实力较强的剧院还有一定的距离。后备力量的培养成为五大芭蕾舞团的重点课题之一。上芭团长哈木提提出了“有数量才有质量” 的口号。辽芭办了"年的舞蹈学校，培养了大量好 !"

世界十大芭蕾舞剧(上)

中国艺术招生网>>戏剧>>戏剧专业 >>世界十大芭蕾舞剧（上）世界十大芭蕾舞剧（上） 2007-4-2 10:55:16 俄国作曲家柴可夫斯基的《天鹅湖》《天鹅湖》的故事取材于德国中世纪的民间童话，由俄国作曲家柴可夫斯基谱乐。讲述了美丽的公主奥杰塔在森林湖畔嬉戏，一只本是怪鸟变成的魔王罗特巴尔特，施展魔法将公主奥杰塔变成了一只天鹅。王子齐格弗里德的成年之日，母后要为王子举行选妃舞会，王子闷闷不乐，忽见一群白天鹅掠过天空，王子随即持弓尾随来到湖畔，正要向一只头戴皇冠的白天鹅举弓射击，奥杰塔缓缓地站起掸理着羽翼向王子哀诉委曲。接着，在小提琴与大提琴交替重奏的抒情乐曲中，奥杰塔与王子跳起了大段慢板的双人舞，王子对公主深表同情并产生了爱情。王子向公主起誓，要以纯真的爱情战胜魔法，让公主恢复人形。在选妃的舞会上，各国来宾相继跳起了各国民族舞蹈。魔王为了破坏王子与奥杰塔的誓约，将自己的女儿变成黑天鹅，假冒公主闯进宫来，以妖媚的舞蹈诱惑王子，两人跳起了著名的黑天鹅双人舞。魔王以为王子已经中计，一阵狞笑。霎时间天昏地暗，奥杰塔绝望地从窗外天空飞过，王子方知受骗，不顾一切与魔王展开了殊死的搏斗。最终，纯真的爱情战胜了邪恶，魔王被诛，公主和所有变成白天鹅的姑娘都恢复了人形，与王子欢欣起舞，迎着晨曦庆幸新生。俄国作曲家柴可夫斯基的《睡美人》舞剧《睡美人》是俄罗斯19世纪末大型神幻芭蕾的顶峰，首演于1890年的圣彼德堡的马林斯基剧院，故事取材于法国童话作家沙尔·彼罗的名作《沉睡森林里的美女》，舞剧是俄国著名作曲家柴可夫斯基与著名舞剧编导彼季帕继《天鹅湖》以后，合作的第二部舞剧。演出获得了极大的成功，当时曾受到沙皇尼古拉二世的召见和赞扬。《睡美人》是古典芭蕾的经典之作，柴可夫斯基音乐的动人旋律、高雅流畅的舞段、个人芭蕾技巧的充分发挥、双人舞技艺的精雕细刻，再加上五彩缤纷的布景服装，所以被称为"古典芭蕾的百科全书"。故事发生在16世纪中叶，国王弗洛伦斯坦和皇后正在为他们的女儿奥芙罗拉公主举行洗礼仪式。美丽的紫丁香仙女带领众仙子前来祝贺，她们带来礼物以及纯洁、活跃、慷慨、智慧、情感五位仙女的祝福。由于典礼官卡泰拉布特忘记了邀请恶仙女卡拉包斯，因此她怒不可遏，预言奥芙罗拉公主长大后会被纺锤刺伤而死。然而，紫丁香仙女能够克制卡拉包斯的魔力，她预言：奥芙罗拉公主只会迷人地睡着，而不会死去，等到一位英俊王子的亲吻，她就会苏醒。由于对卡拉包斯预言的忌讳，弗洛伦斯坦国王在他的宫殿中禁止所有的纺锤。俄国作曲家柴可夫斯基的《胡桃夹子》两幕三场梦幻芭蕾舞剧，作于1892年。剧本是彼季帕根据恩斯特"霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》及大仲马的改编本写成的。作者从舞剧中选了六首曲子作为《胡桃夹子组曲》，同年

世界古老的芭蕾舞蹈学校

中舞网出品舞蹈人才：https://www.wendangku.net/doc/4d8150818.html,/世界古老的芭蕾舞蹈学校丹麦皇家舞蹈学校是世界上现存第三古老的芭蕾舞蹈学校。前两所学校分别是1713年成立的法国巴黎歌剧院舞蹈学校和1738年成立的圣彼得堡帝国芭蕾舞蹈学校。1771年由法国人皮埃尔·劳伦特成立的舞蹈学校位于克里斯钦堡宫的宫廷剧院内(今天这里已经是丹麦剧院博物馆)，这所学校在此创办了100多年的时间。1781年丹麦皇家舞蹈学校由加列奥蒂再次在新建成的皇家剧院内创办(丹麦皇家剧院现址)。多年后这两所学校合并，即今天的丹麦皇家舞蹈学校。丹麦皇家舞蹈学校同丹麦皇家芭蕾舞团一样完全由政府资助，在这里教育是免费的。丹麦皇家舞蹈学校的教学方针是让每个孩子都得到个别的照顾和教育。目前，丹麦皇家舞蹈学校有学生127人，在哥本哈根市的皇家舞蹈学校里有73人。另外，在Odense和Holstebro 两座城市的分校，}，，分别有29和25位学生。每年这两所分校都会有学习优秀的学生<13岁以上的学生，约七年级左右)补充到皇家舞蹈学校。该校芭蕾课教师基本上都是舞团的芭蕾教师，芭蕾课女教师较多，男教师仅有两名(在我学习期间仅看到两名)，有的男班芭蕾课由女教师教授。由此看来，男学生和男教员的欠缺在世界各芭蕾院校，}，都普遍的存在着。丹麦皇家舞蹈学校学制十年。目前学校有九个年级。除了五、七年级是男女分班上课外，其他年级都是男女合班。其，}，五年级男女学生人数最多巧人(<7女8男)，一年级男女学生人数最少仅吐人(3女1男)。丹麦皇家舞蹈学校的招生年龄从六岁开始，因此，在三年级以前学生每天仅上一小时的芭蕾课，三年级以后上一个半小时的芭蕾课。四年级开始有单独的脚尖课，七年级开始有双人舞课、现代舞课、性格舞课、布农维尔课等一些课程。布农维尔课每周两次，其它课每周一次。这些课程基本上是安排在下午。这里的学生可能是世界上参加芭蕾舞团演出最多的舞蹈学校学生，由于经常要参加团里的演出，学校下午的专业课常常会因为晚上的演出而做出调整。我们在丹麦学习期间，学生们就参加了《胡桃夹子》、《仙女》、《国王志愿兵》等舞剧的演出。 20世纪开始，丹麦皇家芭蕾舞团逐渐在演出剧目上发生着变化。由于剧目风格的变化与需要，早在20世纪30-50年代丹麦皇家舞蹈学校在口常的芭蕾教学，就已经完全不是传统的布农维尔课形式。目前丹麦皇家舞蹈学校还没有正式和统一的教学大纲，因此教学，更多的是根据教师本人对教材的把握与理解并融入不同学派的训练方法。在这里，每学期的期末考试让你看起来很不像是一堂考试课，基本上和平时上课一样。考试评委由所有年级的老师、校长、舞团团长、医生等十儿个人组成。考委们I要是对学生在今后一年是否能够继续学习舞蹈做出决定。在做出对每个学生的评语后，校长还要和每一位家长及学生谈话，告知家长和学生本人在这一学年的学习状况。该学生的学习情况不仅让家长了解，同样也让学生自己知道。如果评委会做出了某个学生不再适合继续学习舞蹈的决定后，该学生就不得不离开舞蹈学校。这就意味着他(她)从此再也不能在丹麦从事芭蕾学习了，因为丹麦皇家舞蹈学校是丹麦唯一的一所古典芭蕾舞学校。而在这里毕业的学生经过考试基本上都会进入到丹麦皇家芭蕾舞团。世界著名芭蕾舞明星约翰·考伯尔、彼得·马丁斯等都出自丹麦皇家舞蹈学校。