论古希腊雕刻艺术所体现的美学思想

第28卷第6期 中国矿业大学学报 V o l.28　N o.6 1999年11月 Journal of Ch ina U niversity of M ining&T echno logy N ov.1999论古希腊雕刻艺术所体现的美学思想

田晓冬

(中国矿业大学建筑工程学院　江苏徐州221008)

摘要　古希腊雕刻艺术被称之为世界艺术之林中的一颗辉煌灿烂的明珠.哲学的光芒给希腊美学思想插上了翅膀;而神话传说又丰富了雕刻艺术的特有内容.文中以美学观念分析、论证了古希腊雕刻艺术的特点和规律,使读者进一步认识并理解古典名作的精神实质.

关键词　古希腊,雕刻艺术,荷马

中图分类号　J301

作者简介　田晓冬,男,1959年生,副教授

自古希腊雕刻问世以来,它的美学思想就孕育其中了.古希腊雕刻所体现的美学思想不仅与当时的哲学、自然科学、神话传说、社会生活等特定的环境有着不可分割的联系,而且受其长期薰陶和支配,并自成一体,形成现实主义美学风尚和特征,留下了耐人寻味的思索和回忆.给我们留下了探讨研究的价值.

要想全面地了解古希腊雕刻的美学思想,就必须了解产生这些古希腊雕刻精品的历史背景,通晓它历史演变的过程,才能真正了解它美学思想发展的真谛.

1　萌芽期的几个过程

公元前八世纪,由于奴隶经济的繁荣和对外贸易及原始殖民地掠夺,货币的流通,促进了商业迅猛发展和奴隶主财富的积累,随着希腊人民居住地域的扩大与东方贸易、文化交往的发达,古希腊人的文化建设初具规模.经济发展突飞猛进,使美学思想的萌芽在古希腊雕刻这门艺术的土壤中得到了滋生和生长.

文化的普及和发达,给希腊雕刻艺术和发展奠定了基础.荷马的诗史、幼里玻底等的悲剧、阿里斯托的喜剧和诸多上层建筑的僧侣、市侩、官邸豪门子弟对历史、数学、自然科学卓有成效的研究,尤其是几何学、天体学等新的发现,给希腊美学思想增强了飞翼的肌体.

哲学的光芒给希腊美学思想增加了飞跃的双翼.早在两千多年前,古希腊许多思想家对美开始作哲学的思考.毕达哥斯认为美是“数”;赫拉克利特认为美在于和谐;柏拉图以为美“理式”,事物因有了“理式”就会显得美;亚里斯多德则认为美的主要形式是“整一”.希腊人不仅对人类开始美的探索,而且丰富了美学理论.直到亚里斯多德对美有了一个比较科学的综合性论述,美学思想的灿烂光环才得以升华[1].

神话传说使雕刻艺术得到了迅猛的发展,美学思想也随之得到了充分的展示.希腊人信仰多神论,认为神与人有着同样的属性,同样的身体.并以现实的物质条件来想象虚幻的世界,而建筑和雕刻则是最好的手段.因而在艺术的具体表现中,则以社会上起初的人为榜样,典范式的真人就是神灵的标准,如《雅典娜》、《命运三女神》等大量的神话故事依然如此.这种自然性和现实性的艺术风格延续到文化历史上和各个时期.正如马克思所说的“希腊神话不是希腊文化的武库,而是希腊的土壤.”这样对客观“真”的追求,也是美学思想在希腊雕刻艺术中得到完美健康的发展之根本.

古希腊民间社会生活对美学思想的发展也起到了不可磨灭的历史作用.希腊的古典民主、自由民主和城市国家的存在,对体育的重视,著名于世的奥运会皆以强壮的男性裸体参赛闻名,并演进为遥远者塑像的习俗.战争需要强壮的身体,希腊人为胜利者建立纪念性的雕像,导致了希腊雕刻对人体自然美的讴歌与塑造技巧的逐步提高.这一切有机的因素铸成了古希腊雕刻美学思想的柱石,使雕刻艺术达到人类文明的顶峰[2].

收稿日期　19990525

古希腊雕刻的美学思想是模仿自然与理想化相结合的现实美学风尚,它遵循的现实主义艺术道路,使希腊雕刻艺术美学思想达到全盛时期,它崇高的美学风尚提高了希腊人的文明程度和精神境界,并推动了艺术的不断发展.

古希腊雕刻一直沿续着现实主义道路向着艺术的殿堂循序渐进,它的美学思想也不断随着艺术的发展而发展.从古风时代初期《萨维斯女雕像》、《贵妇》、《科尔》等品中不难看,这时期的人体雕刻动态显得板正、严肃、几何化简朴,曲线的微妙,空间分布匀称,表面光滑,方肩和一脚向前的特点.随着艺术的发展,又有了新的变化,脚向前迈了出来,手也离开了身体,腰间有了空隙,眼睛张开,姿态显得生动,如《保狄奥斯》、《阿波罗》等雕刻,它反映了早期希腊艺术家颇有特色的现实美学观念,是一种古朴的现实主义美学思想的显现.

古风中期雕刻艺术快步进入了写实阶段,如《力神海克力斯》、《克狄奥斯》及宙斯庙西破风雕刻等.此时希腊艺术家追求对象骨骼和肌肉结构的刻化,不仅结构严谨,而且作品有一种相当的厚度,衣纹处理较自然写实,模仿自然的写实与理想化相结合的造型艺术的美学思想初露锋芒.到了古风后期,雕刻中的人像、神像的嘴向上都具有微笑表情,被称作古风的微笑,就连倒下的战士也不例外.雕刻人体姿势的表现更趋向丰富和自然,优美的人体曲线冲破古朴观念,从定型化的传统束缚中逐渐解脱出来,使现实主义的美学风尚发展日趋成熟,不断深化.

2　古希腊雕刻艺术的美学精神实质

希腊雕刻艺术进入古典时代,模仿自然与理想化相结合的美学思想越发表现的突出.尤其是著名的雕刻大师米隆的作品问世,使它的艺术性和美学思想更加灿烂辉煌,进入全盛时期.米隆对人物雕刻运动的姿态作了精心的研究,他在把握瞬间动势成功的作品《掷铁饼者》中,理解人体肌肉的变化,把运动中一连串的动作准确地浓缩到一个简单的典型的姿态中,使美得到了充分的体现.这高潮前的一瞬——使这尊雕刻的“黄金点”,蕴藏着巨大的爆发力,人体产生四个方向,动作洒脱,力量平衡,互相呼应.既有变化,又有统一,形式和内容得到了最佳结合,达到高度的统一,成为迄今时代仍为人们借鉴雕刻造型的范例之一.使希腊雕刻的现实主义美学思想进入新的领域,达到了炉火纯青的地步(图1)

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图1　希腊雕刻《掷铁饼者》

F ig.1　T he Greek sculp ture“D iscus T h row er”

米隆的学生菲迪亚斯为希腊雕刻的泰斗,他的名字几乎就是希腊艺术的象征,著名的帕特农神庙,就是在他的领导下进行的.他潜心设计的长525英尺的模浮雕饰带,描写的是天国一行列向雅典女神朝贡的情景,360多个人物和200多头马牛羊,声势浩大,构图别具匠心,无论人物中男女老幼,着衣和裸体,成群或单一人,皆互相照应,曲折变幻,丝毫没有零乱和重复的感觉,构成一幅线条优美、节奏明快、统一协调的绚丽图卷,它是雕塑艺术中的史诗之作,是现实主义与理想美相结合的艺术典范,体现了古希腊雕刻美学思想的精髓:即忠于自然,又净化自然,来自自然,又高于自然,充分发挥了想象力,表现出崇高的艺术理想和美学风尚[3].

古典时期后重神和英雄史诗的空想观念被扬弃了,产生与前代不同的现实主义艺术岁月和格调.在雕刻上菲迪亚斯的“崇高样式”转变为雅典人雕刻大师普拉克西列特斯所造“优美的样式”.如《信使神赫米斯》,从这尊作品中可以看出前期厚重感的形态已经消失,渗入柔和的艺术情调,充满了代替原来威严的甘美性功能,在雕刻的风格上与前期大师的不同之处可略见端倪,开始以全裸的形态来表现女神的大胆作品,蕴育着希腊雕刻美学思想的巨大变革.

著名的沙摩德拉克的《尼开》像是希腊化的初期的杰作之一,是一座纪念公元前306年击败埃及统治者的一次胜利的雕像.她两翼张开,形体妖健,迎着疾风,步伐坚定,被风吹起的每一衣褶,都渗透

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第6期 田晓东:论古希腊雕刻艺术所体现的美学思想

了一种欢乐的气氛,它的整个动势,具有一种螺旋型特征,以巨大的艺术生命力而激动着每一位欣赏者.崇高和优美的样式在这尊雕像中得到了完善的结合,使希腊雕刻美学思想进入了更高层次[4].

享有盛名的雕像《米洛的维纳斯》,这尊具有古典时期特征的美感作品,具有一切女性气质而富有感染力的塑像,既是女神典型,又集凡女姿色为一人,半裸纤美的胴体,而腿上的服装绉结沉重厚实,与上半身裸体形成鲜明的对比,形象高度完美.她有时看来好似生动活泼,有时看来显得端庄安祥,有时流露出妩媚之态,有一种震撼人心的艺术感染力.后人对她的断臂浮想联翩,给维纳斯以各种手的姿态的装点,设想她最以动人的魅力所在.这尊几千年来一直奉为至高无上的艺术珍品,是模仿自然的现实主义与理想化、崇高与优美样式相结合的产物,达到了登峰造极的艺术境界,并一直引为人类文明的骄傲(如图2所示).悲壮的雕刻《拉奥孔》(图3),是一座具有金字塔式构图,既稳重又有变化的群雕,作者以娴熟的技法表现拉奥孔祭司,因他警告人民不要把希腊人留下的木马拉进城里而得罪众神,神派巨蟒把拉奥孔父子3人缠死的情景.这是人与神的激烈冲突,拉奥孔父子在绝望中挣扎,呼喊及其痛苦的表情,两个男孩子浓烈的希腊风格的塑像,具有不可言传的悲壮的美感,体现崇高美的风尚,是前所未有的.它为世界雕塑史揭开了表现悲剧性群雕的序幕,为希腊艺术的美学思想谱写了光辉的篇章(图3)

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图2　希腊雕刻

《米洛斯的维纳斯》

F ig .2　T he Greek sculp ture “M ils ’s V enus

”

图3　希腊雕刻《拉奥孔》

F ig .3　T he Greek sculp ture “L ao koon ”

3　结束语

希腊雕刻所体现的崇高的美学风尚提高了希腊人的精神境界,给希腊的文明建设带来了福音.

从古风时期到希腊化时代,经历了几百年的历史,希腊雕刻的每件作品都闪烁着美学思想的光芒,给文明建设增添了夺目的光彩.从残存的名雕《命运三女神》中可以想象得到帕特家神庙的华丽、庄重和金壁辉煌,可以推测到当时希腊人不仅在文化领域和社会风尚中,而且在物质享受的文明程度上,均是高层次的.从留西波斯《刮汗污的运动员》、《荷矛的人》等作品中可以领悟到作者匠心独运,为达到真善美的艺术效果煞费苦心,为当时社会进步塑造了1500多件作品(没有一件仿制品被留传下来),可想而知,他做出了难以预测的伟大成就,《斗士》、《垂死的高卢人》、《受伤者》、《运动员》、《亚马逊》等不少雕刻作品,他们的技巧和艺术魅力至今经久不衰,长期被当作造型艺术学习的典范,对西方艺术发展,甚至对整个世界的艺术都产生极为深远的影响,而且在世界文明上也有光辉重要的地位,任何人见到这些艺术作品时都会感慨万千,都会感到一种特殊的艺术享受,以至久久不能忘怀.正如马克思所说:“他们还继续供给我们艺术的享受,而且还在某些方面作为一种标准和不可企及的规范.”

纵观古希腊雕刻,它遵循着模仿自然与理想化

相结合的现实主义的艺术法则,贯穿着一条现实主义美学思想.它的三个里程碑,即古风时期、古典时

16 中国矿业大学学报 第28卷

期、希腊时期的发展过程和任何历史一样,皆有其过渡、交叉、渐变的过程,每个时期又难以截然分开.

古风初期雕刻具有理想化、程式化、正面律古典朴素的现实主义美学思想,到古风中期逐渐摆脱程式化、正面律,向进一步写实与理想化结合的艺术道路上迈进,继而发展到古风后期现实主义理想美,雕刻造型生动自如,形象逼真,艺术家把自己的感情流露到艺术作品中,形成古拙的微笑.到了古典时代模仿自然与理想化相结合美学思想使雕刻艺术达到全盛时期,雕刻人体更显得庄重、含蓄和内在,富有诗意和艺术感情色彩,表现出古希腊民族的自信、尊严和力量.进入希腊化时期,由于社会的骚动,希腊雕刻现实主义美学风尚一度受到抑制,但现实主义美学思想又在艺术的发展中得到充分的体现,或是崇高的悲壮的理想美得到生动的形式,恰到好处的手法,高超的技巧,对人类对自身自

然美的崇高揭示,它付予大理石以弹性的肌肉感和光洁的美感,给我们留下了极为丰富的塑造艺术语言和宝贵的遗产.美提高了希腊人的精神境界和文明程度,“它们的美,它们的庄严,它们的完美无瑕

的本性”

(马克思语)把希腊雕刻的现实主义美学思想提高到一个崭新的阶段,成为世界艺术追求的向

往,而永驻人间.

参考文献

1　王朝闻.美学概论.北京:人民出版社,1981.15～162　王朝闻.新艺术创作论.北京:人民文学出版社,1953.20

～26

3　朱　彤.美学与艺术实践.南京:江苏人民出版社,1983.

10

4　方守金,武跃速.穿越审美空间1北京:新华出版社,

1993.8～9

O n A esthetics Ideo logy Em bodied by

A ncien t Greece Engraving A rt

T ian X iaod ong

(Co llege of A rch itecture and C ivil Engineering ,CUM T ,Xuzhou ,J iangsu 221008)

Abstract T he A ncien t Greece engraving art is called a glo ri ou s and p reci ou s stone in the fo rest of w o rld art .Ph ilo sop hy radiance is the w ing of aesthetics ideo logy of Greece ,w h ile m yth s and legends en rich the special con ten ts of engraving art .In th is pap er ,the characteristics and regu larity of A ncien t Greece en 2graving art is analyzed by m ean s of aesthetics ,w h ich m akes readers know and understand the con sci ou s essence of the fam ou s classical w o rk s of engraving art .Key words A ncien t Greece ,engraving art ,Hom er

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16第6期 田晓东:论古希腊雕刻艺术所体现的美学思想

古希腊罗马古典主义美学的总体特征

结合具体艺术作品谈希腊古典主义时期艺术的审美特 点 古希腊罗马古典主义美学的总体特征摘要:古希腊美学是西方美学的源头之一,从美学思想的形成和发展来看可以分为三 大时期:古典主义美学思想早期,即古希腊前苏格拉底时期;古典主义美学思想成熟期,即古希腊伯里克利时古典主义美学思想定型化时期,即希腊化和古罗马时期。它的总体特征主要在于:古希腊罗马美学的全方位性古希腊罗马美学的体论色彩;古希腊罗马美学的客体主义基调。 关键词: 古希腊罗马古典主义美学 一、古希腊罗马美学的分期我们一般把古希腊罗马统括为西方历史的一个发展时期,这是因为,一方面古罗马与古希腊都是处在奴隶制社会的历史阶段上,另一方面古罗马社会是在古希腊社会的基础上发展起来的。不过,由于地域和繁荣时期的不同,二者仍然是西方古代奴隶制社会的两大发展阶段。从总体上看,古希腊社会是奴隶制社会的形成和发展时期,而古罗马社会是奴隶制社会的成熟和衰落时期。从整个社会发展史来看,古希腊时代从公元前12世纪起至公元前2世纪(前146年罗马人攻占所有希腊城邦)止。公元前12世纪至公元前8世纪,是氏族社会向奴隶制过渡的时期,史称“荷马时代”或“英雄时代”。公元前8世纪至公元前4世纪,是奴隶制形成和巩固时期,其中公元前6世纪末至公元前5世纪中,是雅典民主制时期。公元前4世纪到公元前2世纪,是希腊化时期,奴隶制民主制开始衰落。从公元前2世纪以后,奴隶制军事独裁帝国逐渐代替了共和国,奴隶制的中心转移到古罗马。到公元前1世纪末,罗马帝国达到鼎盛,形成地跨欧、亚、非三洲的大帝国。公元395年,罗马帝国分裂为东罗马和西罗马,从此奴隶制走向离散衰落,公元476年,西罗马灭亡,西欧的奴隶制社会宣告结束而进入封建社会。 从已有的文献资料来考察西方美学的起源———古希腊罗马美学,我们可以在上述总体分期基础上作如下的划分。第一时期:公元前6世纪至公元前5世纪,古典主义美学早期,又可称为前苏格拉底时期,其主要代表人物是毕达哥拉斯、赫拉克利特、德谟克利特和苏格拉底。这是古希腊美学的形成期。第二时期:公元前5世纪至公元前4世纪,古典主义美学成熟期,其主要代表人物是柏拉图和亚里士多德。这是古希腊罗马美学的鼎盛期。第三时期:公元前4世纪至公元5世纪,古典主义美学定型期,主要代表人物是西塞罗、贺拉斯、朗吉弩斯和普丁。它包括希腊化时期和古罗马帝国的漫长时期。这是古希腊罗马古典主义美学的一个发展廓。这里要说明的是,苏格拉底是由早期古典主义美学转向成熟的古典主义美学的转折式人物。其具体表现就在于,前苏格拉底的美学是宇宙论的一部分,而到苏格拉底以后,美学就成了人本论的一部分,这是重大的突破。还要说明的是,希腊化和古罗马帝国时期,时间跨度虽长,但在美学上,这时主要是继承了柏拉图主义和亚里士多德主义,因而是古典主义美学的定型化过程。 二、古希腊美学的一般特征 1.古希腊美学的全方位性古希腊罗马时期是人类的童年时代,这时期的人发展得比较正常,人类的社会分工尚刚刚开始,人们对于自然和社会的认识也处在直观把握向理性把握中,因此,这时的美学思想也在最全面的方向上得到了阐述,虽然它还没有独立起来,但在全面揭

古希腊古罗马古埃及艺术对西方艺术文化的发展及现状的影响

古希腊，古罗马，古埃及艺术对西方艺术文化的发展及现状的影响在西方美学史与艺术哲学中，形式美是一个非常重要的范畴，无论是在艺术创作中，还是在艺术鉴赏与审美活动中，形式美发挥着极其重要的作用。这里值得认真探究的是，形式美是如何与艺术之本性相关联的尤其是进入现代，形式美不再局限于经典认识论中关于内容与形式的一般论述，这种探究对于艺术及其本性的认识和理解具有崭新的意义。 一、“美在于形式”的思想及其变化 作为重要的范畴，形式美一直是西方美学史与艺术哲学中极其关注的问题，同时这也是一个仁智各见、充满纷争的问题。关于什么是形式的问题，源远流长，可一直追溯到古希腊早期，又可后延至后现代思想家。尽管有着近似的问题域，但各个时期的观点都是不同的，相互区分开来，这种区分折射出了思想自身的变化。 1．古希腊：形式作为本质 古希腊的哲学家与美学家认为，美是形式，倾向于把形式作为美与艺术的本质。在毕达哥拉斯学派看来，艺术产生于数及其和谐，而这和谐就关涉形式的问题。柏拉图将具体的美的事物与“美本身”区分开来，那么，具体的艺术作品作为美的东西，只能是美本身的赋予和对美本身的摹仿，艺术则是摹仿的摹仿，与真理相隔三层。柏拉图把形式分为内形式与外形式，这里的内形式指艺术观念形态的形式，它规定艺术的本源和本质；而外形式则指摹仿自然万物的外形，它是艺术的存在状态的规定。亚里士多德认为，任何事物都包含“形式”和“质料”两种因素，在他看来，形式是事物的第一本体，由于形式，质料才能得以成为某确定的事物。在亚里士多德看来，摹仿是所有艺术样式的共同属性，也是艺术与非艺术相区分的标志。当然不同的艺术样式摹仿的形式也是不一样的。总之，毕达哥拉斯学派、柏拉图和亚里士多德均认为，形式是万物的本原，因而也是美的本原。古希腊时期，还用“隐德来希”意指质料中的形式。在温克尔曼看来，形式的美乃是希腊艺术家们的首要目

古希腊的美学思想

古希腊美学思想 公元前6～5世纪之间，希腊进入奴隶社会的全盛时期。工商业奴隶主掀起的民主运动，促进了文学艺术的发展，悲剧、喜剧、音乐、雕刻等，都达到了高度的繁荣，同时又推动了自由辩论和对于知识的重视，与自然科学结合在一起的哲学取得了空前的发展。对美和艺术进行哲学思辨性的反省和思考，产生和形成了希腊最早的美学思想。它支配了以后西方美学思想的发展。最早提出较有系统的美学思想的，是一些研究宇宙构成的哲学家。他们认为宇宙是由某种或某些元素，按照一定的“秩序”构成的；人的心灵也是由同样的元素构成的，因之人能够认识世界。 公元前 6世纪的毕达哥拉斯学派认为，数的秩序、比例和尺度，不仅构成了宇宙万物，而且构成了宇宙的和谐。美，就是从和谐中产生的。例如音乐的美，就是由不同长短高低的声音，按照数的比例关系所形成的和谐。整个宇宙是一曲和谐的音乐。他们有“天体音乐”的讲法，其他如“黄金分割”、“多样统一”等美学上的形式观念，也是根据数的秩序提出来的。节奏、对称、和谐等形式观念，是希腊美学思想的理论基础。 赫拉克利特继承了毕达哥拉斯关于和谐的观点，不过他认为和谐不是由"联合同类的东西"造成，而是由“互相排斥的东西结合在一起”，从而“造成最美的和谐”，和谐是从斗争中产生的。德谟克利特则提出文艺创作中灵感与模仿两个重要的美学观念。 到了苏格拉底，希腊哲学的重点从宇宙论转到政治伦理方面，美学思想也强调对于人类社会的效用。苏格拉底认为同样的东西，当它适合目的，对人有用的时候，是美的；反之，当它不适合目的，对人无用的时候，就是丑的。 柏拉图和亚里士多德对美和艺术进行了真正的系统的哲学思考，建立起完整的体系，从而成为以后西方美学思想的奠基者。 柏拉图在《理想国》、《会饮篇》、《伊安篇》、《大希庇阿斯篇》、《法篇》等对话中，把美学思想融贯在哲学思想中，广泛地探讨了美与艺术的问题。他认为，世界的根本是“理念”，现实世界是从理念世界派生出来的，事物的美也是从美的理念派生出来的，美的理念是“美本身”。现实事物之所以美，是由于分享了“美本身”。他离开美的事物，认为另外还有一个高高在上的美的理念存在，这是客观唯心主义。但是，他把美学研究从现象引向美的本质，从个别事物的美引向美的普遍规律，则是一个历史的贡献。西方美学史关于美的本质问题的争论，是从柏拉图开始的。柏拉图比较系统地提出了“艺术是模仿”的理论。他认为现实世界是理念世界的模仿，而艺术又是现实世界的模仿，因此，艺术是“模仿的模仿”，是“影子的影子”。从而否定了艺术能够认识真理的价值和意义。他认为诗往往挑动感情，败坏人性，亵渎神圣，因而要把诗人从他的“理想国”中赶出去。不过，他并不完全否定艺术。在《理想国》中，他曾把音乐等当成是培养儿童心灵美的重要手段。在《法篇》中，他认为经过“立法者”审定后的艺术，仍然应当欢迎。他极力赞扬美的理念，用灵魂回忆说的观点，说明见到了现世的形体美，因而回忆起生前见过的理念美，产生了狂热的爱情和追求。对于文艺创作，他提出了有名的神灵凭附的迷狂说。对于比例、尺度等形式方面的美学问题，他也发表了一些重要的见解。 亚里士多德是柏拉图的学生。传说他写过许多有关美学和艺术的论著，但只有《诗学》和《修辞学》两部流传下来。另一些见解，则散见于《政治学》、《尼各马可学伦理学》、《形而上学》等论著中。他在哲学上批判了柏拉图的“理念论”，提出“四因论”。例如就建筑而言，建筑材料是质料因，建筑设计是形式因，建筑师是动力因，建筑物本身则是目的因。四因统一起来，方才构成宇宙万物。他认为，不存在脱离现实世界的理念世界，艺术也不是“影子的影子”，而是通过现象反映本质，通过个别反映一般。由于艺术通过现象所反映的是本质，所以艺术比历史更真实，更带普遍性。艺术的模仿本身就是“求知”。丑的事物经

论古希腊美学中的_主观和谐_思想

收稿日期：2015-01-25 作者简介：于桂梅（1977-），女，甘肃武威人，天水师范学院教师教育学院讲师，硕士。 “和谐”最早是由古希腊毕达哥拉斯学派（Py?thagoreans ）提出的一个主要的美学范畴。根据这 一学派所谓美即比例的思想，和谐本质上就是一种特定的比例关系。而“主观和谐”则是由人的视觉、听觉特性所决定的一种动态的比例关系。这一原则开启了西方美学的主观主义传统，并贯穿其始终。 一、比例决定美的有限性 毕达哥拉斯学派是古希腊思想史上继米利都学派之后出现的另一个重要的自然哲学学派。这个学派曾主张：“数学的本原就是万物的本原”，并且认为“整个的天是一个和谐，一个数目。”[1]18-19根据毕达哥拉斯学派的观点，“数”是万物的本原，或者万物因摹仿数而存在。万物的形态、状态、关系等因素都是由数的性质所决定的。因此，万物的和谐就是由构成万物的数的和谐性所决定的，而数的和谐性又是由数所固有的一种比例关系所决定。因此，事物的和谐就是由于事物在其物理属性（如大小、高低、数量、体积等）方面保持了一定的数的比例而造成的一种均衡、对称、稳定、协调、统一等形式美状态。 毕达哥拉斯学派的这种美学思想是希腊古典时代最主要的美学思想资源。希腊人认为，无论是宇宙的和谐，还是人的灵魂的和谐，或者是任何一类物理对象的和谐均由构成该物体的元素间的比例或 各部分间的比例关系所决定。这种观念构成了希腊古典时代占主流地位的美学传统，塔塔科维兹(Wladyslaw Tatarkiewicz)曾将这一美学观念称为西方 美学的“伟大理论”(The Great Theory)。[2]167概括起来，这种美即比例的观念基本上有这样三层含义： 其一，万物的和谐与美感均来自万物在数量关系上所保持的一定的比例关系；其二，规定任何一类事物和谐性的某种特定的比例数值是固定的。如黄金分割律，它所体现在任何物理对象内部的数量之比永远接近于0.618:0.382；其三，和谐与美的比例具有普遍性，即规定了一类事物和谐与美的比例值可以确保任何同类事物都能体现出相同程度的和谐性与美感。因此，毕达哥拉斯学派的“数”的比例所规定的和谐性实际上就是一种客观的、普遍的规律性。 这种关于和谐与美的规律化的观点为古典时代的希腊艺术家、思想家所普遍接受，并且后来成了西方思想史上关于美与和谐的客观主义传统。这一传统致力于从对象事物的客观属性中寻求美与和谐的本质，将美与和谐解释为客体的一种形式原则，如数量、比例、对称等。塔塔科维兹指出：“在古希腊，主要的美学理论认为美由各部分间的比例构成，准确地说是由各部分之间的比例和安排构成，再准确地说是由各部分之间的大小、对等、数量及它们之间的相互关系构成。”[2]167 把和谐或美解释成客体对象的一种物理特征，如对称、比例等，这种观念完全符合早期自然科学 2015年3月天水师范学院学报 Mar.，2015第35卷第2期Journal of Tianshui Normal University Vol.35No.2 论古希腊美学中的“主观和谐”思想 于桂梅 （天水师范学院教师教育学院，甘肃天水741001） 摘要：西方美学发轫于古希腊的毕达哥拉斯学派，根据该学派的思想，事物的美与和谐主要是由客体事物 各部分之间的比例所决定的。对“比例”的不同理解就形成了两种不同的美学思潮：一种观点认为比例就是客体对象的一种不变的规律性，因而审美就具有了认知的功能，并由此形成了西方美学的客观主义传统。与此不同的另一种观念认为比例是可变的，而且比例的实现是依赖于人的主观的审美需求。这种主观需求对客观属性的超越就形成了古希腊艺术哲学中的“主观和谐”精神，即由人类的视觉、听觉特性所决定的事物的非精确性的比例、对称、协调等形式美属性。 关键词：主观和谐；和谐；毕达哥拉斯学派；比例中图分类号：I01 文献标识码：A 文章编号：1671-1351（2015）02-0104-05 104

试比较毕达哥拉斯学派、赫拉克利特和德谟克利特的美学思想

试比较毕达哥拉斯学派、赫拉克利特和德谟克利特的美学 思想 西方美学史的开端是古希腊罗马美学。古代的希腊罗马是欧洲文明的摇篮。西方近现代文化的各种观念，包括美学在内，都能在古代希腊罗马找到它的源头。古希腊罗马美学对整个西方美学的历史发展有着巨大而深远的影响。最早提出和研究美学问题的古希腊哲学家主要有毕达哥拉斯学派、赫拉克利特和德谟克利特等，他们对文艺发展做出了理论性的概括。 一、毕达哥拉斯学派的美学思想 毕达哥拉斯学派是由毕达哥拉斯于公元前6世纪在意大利南部的克罗顿创立的。主要贡献在哲学、数学、天文学、医学、美学等方面。其基本哲学观念是宇宙万物的本源是“数”，数虽然是无形的，但却能由心灵体会。他们认为数的原则是一切事物的原则，任何事物都可以用数描述出来并体现着某种数学关系，整个天体也体现着一种数的和谐，没有数便不能解释和认识这一切。从这个基本观点出发，毕达哥拉斯学派研究了艺术和美学，提出了美的本质就是和谐、美在对称和比例，以及音乐理论和艺术的心理净化作用等问题，建立了最早的美学理论。他们美学思想的主要特点就是从数量比例上着力探求艺术的形式美，从数的哲学出发对一切美学问题作出宇宙论的解释。 首先，他们提出了“和谐说”，毕达哥拉斯是一个几何学家,他把数看作事物生成和组织的原则，事物由数而显得美。数有比例、对称、节奏、韵律等和谐的特性,因此他认为,美来自和谐。“和谐是许多混杂要素的统一，是不同要素的相互一致”。秩序和匀称都是美的和有用的，无秩序和不匀称是丑的、无用的。“没有一门艺术不与比例有关，而比例正是存在于数之中。”他们特别重视音乐的和谐。在他们看来，凭借医学能够实现肉体，凭借音乐能够实现净化灵魂。音乐对人类来讲

古希腊罗马美学思想对西方艺术的影响

古希腊罗马美学思想对西方艺术的影响 古希腊是欧洲文化的发源地，古代希腊人在学科、哲学、文学、艺术上都创造了辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生了深远影响，正如恩格斯说的“没有希腊、罗马奠定基础，就不可能有现代的欧洲。” 公元前6~前5世纪之间，希腊进入奴隶社会的全盛时期。工商业奴隶主掀起的民主运动，促进了文学艺术的发展，悲剧、喜剧、音乐、雕塑等，都达到了高度的繁荣，同时有推动了自由辩论和对于知识的重视，与自然科学结合在一起的哲学取得了空前的发展。对美和艺术进行哲学思辨性的反省和思考，产生和形成了希腊最早的美学思想。它支配了以后西方美学思想的发展。 最早提出较有系统的美学思想的，是一些研究宇宙构成的哲学家。他 们认为宇宙是由某种或某些元素，按照一定的“秩序”构成的；人的心灵 也是由同样的元素构成的，因之人能够认识世界。公元前 6世纪的毕达哥 拉学派认为，数的秩序、比例和尺度，不仅构成了宇宙万物，而且构成了 宇宙的和谐。美，就是从和谐中产生的。例如音乐的美，就是由不同长短 高低的声音，按照数的比例关系所形成的和谐。整个宇宙是一曲和谐的音 乐。他们有“天体音乐”的讲法，其他如“黄金分割”、“多样统一”等 美学上的形式观念，也是根据数的秩序提出来的。节奏、对称、和谐等形 式观念，是希腊美学思想的理论基础。 赫拉克利特继承了毕达哥拉关于和谐的观点，不过他认为和谐不是由"联 合同类的东西"造成，而是由“互相排斥的东西结合在一起”，从而“造成 最美的和谐”，和谐是从斗争中产生的。德谟克利特则提出文艺创作中灵 感与模仿两个重要的美学观念。到了苏格拉底，希腊哲学的重点从宇宙论 转到政治伦理方面，美学思想也强调对于人类社会的效用。苏格拉底认为 同样的东西，当它适合目的，对人有用的时候，是美的；反之，当它不适 合目的，对人无用的时候，就是丑的。亚里士多德对美和艺术进行了真正 的系统的哲学思考，建立起完整的体系，从而成为以后西方美学思想的奠 基者。 柏拉图在把美学思想融贯在哲学思想中，广泛地探讨了美与艺术的问 题。他认为，世界的根本是“理念”，现实世界是从理念世界派生出来的， 事物的美也是从美的理念派生出来的，美的理念是“美本身”。现实事物 之所以美，是由于分享了“美本身”。他离开美的事物，认为另外还有一 个高高在上的美的理念存在，这是唯心主义的。但是，他把美学研究从现 象引向美的本质，从个别事物的美引向美的普遍规律，则是一个历史的贡 献。西方美学史关于美的本质问题的争论，是从柏拉图开始的。柏拉图比 较系统地提出了“艺术是模仿”的理论。他认为现实世界是理念世界的模 仿，而艺术又是现实世界的模仿，因此，艺术是“模仿的模仿”，是“影 子的影子”。从而否定了艺术能够认识真理的价值和意义。他认为诗往往 挑动感情，败坏人性，亵渎神圣，因而要把诗人从他的“理想国”中赶出

论古希腊罗马文学的美学理论

论古希腊罗马文学的美学理论 古希腊罗马文学并不是世界上最早的文学，但却是欧美文学的发源地。它不仅仅影响了欧洲的文学史，甚至对整个世界的文学发展也起着举足轻重的巨大作用，在文化、社会、哲学等众多领域占据着“任何其他民族所不能要求的地位”①。 其中，古希腊罗马文学的美学理论在世界文明的成长过程中，演绎着一个重要角色。 古希腊和罗马人寻真、崇善、爱美，很早就热衷于艺术创作中真、善、美的统一，注重生活中的美的构建。毕达哥拉斯学派提出“圆形最美”“黄金分割”“音乐的节奏”等观点；赫拉克利特强调美的变异、更新；柏拉图也提到过“语文的美、乐调的美，以及节奏的美，都表现好性情，所谓‘好性情’......是心灵真正尽善尽美”②；贺拉斯（古罗马）也曾提出创造理念、美型理念、寓教于色的求美观点。所有这些，无不体现了古希腊罗马人爱美的天性、无不展现出古希腊罗马人对“美学”所做出的深层挖掘。 同时，在以上这些朴素美学思想的指导下，本身就具有寻真、崇善、爱美的古希腊罗马人自然而然的就创作出了一大批美学风格鲜明的文学作品，这是古希腊罗马文学作品中体现美学风格的根本原因。 古希腊神话、荷马史诗、悲喜剧、诗歌、寓言等所有古希腊罗马文学体裁中都或多或少、或明显、或隐晦的体现着美学风格。从整体来看，古希腊罗马文学的美学风格体现在五个方面：人性美、纯真美、崇高美、变异美、和谐美。 第一，人性美。 首先，古希腊罗马文学从一诞生起，就特别注重人的自我认识，这是审美创作的最高境界。古希腊和罗马人固然承认神的呼风唤雨、至高无上，但他们并不盲目的尊崇神，而是更推崇人的伟大。他们能在神的本质中看到人性，从神的力量中幻化出人的力量，寓人于神、人神合一。因此，在古希腊和罗马人能让他们的作品中体现出人是主体，而神，不过是人类的美的集合。这种以人为本的思想非常明显的在古希腊罗马文学作品中闪耀着夺目的光芒。在古希腊神话中，奥林帕斯神系里有智慧女神雅典娜、战神赫耳墨斯、美神阿佛洛狄特、酒神狄奥尼索斯......而这些神的力量无非是人的某一特性的夸大，这些神与人同形同性，反映着人的特征、欲望，男性崇武、女性尚丽。古希腊神话体现了人的力量的伟大，“与建立在唯心主义基础上的中世纪基督教神话有本质的区别”③，古希腊人敢于在神

古希腊罗马美学

西方美学史的开端是古希腊罗马美学。古代希腊罗马的历史包括原始氏族社会末期和整个奴隶制社会，大致指公元前13世纪至公元前5世纪。希腊在公元前8世纪进入奴隶制社会，并于公元前5世纪达到鼎盛期。罗马进入奴隶制社会略晚一点，大约在公元前6世纪，其鼎盛期是公元1世纪。古代希腊美学产生于公元前6世纪，极盛于公元前5—前4世纪希腊奴隶制全盛期，古代罗马美学承袭并发展了古希腊美学，产生于公元前1世纪。整个古希腊罗马美学到公元前4世纪末所谓希腊化时期开始逐步衰落，直到公元5世纪随着古罗马奴隶制的灭亡而告终结。古希腊罗马美学统称西方的古代美学，这段美学史长达一千多年，一般可分为三个阶段：1.希腊古典早期的美学；2.希腊古典盛期的美学；3.“希腊化”和古罗马时期的美学。 一．古希腊美学产生的历史文化背景 1.神话与美学。公元前13世纪—前8世纪，是希腊从原始氏族公社向奴隶制社会过 渡的时期。古希腊人在这一时期创造了许多神话传说和史诗。（《伊利亚特》《奥德赛》《神谱》《农作与时日》）神话和美学有着十分密切的关系，神话是审美意识的形象的直观的表达。神话为美学的产生提供了必要的前提。 2.奴隶制和美学理论的产生。公元前6—前4世纪为希腊古典主义时期。最早的希腊 美学理论产生于公元前6世纪，即希腊古典早期，到公元前5—前4世纪，则是希腊古典盛期。公元前8—前6世纪是希腊奴隶制社会得以形成和确立的时期。到了公元前6世纪，希腊社会逐步完成了从农业经济到工商业经济的重大转变，由此在原有的贵族奴隶主和新兴的工商业奴隶主之间形成了两大对立的政党——贵族党和民主党。到公元前5世纪，即伯里克利统治雅典的时代，更出现了希腊文化全面高度繁荣的盛况。（三大悲剧家埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯，喜剧家阿里斯托芬，画家宙克西斯、阿佩莱斯，雕刻家米隆、菲狄利亚，哲学家柏拉图亚里士多德）审美活动的空前活跃和文艺的高度繁荣，要求理论的概括和总结，并为美学理论的产生提供了坚实的基础。 二．希腊古典早期的美学 1.毕达哥拉斯（宇宙论美学观） 美学思想： （1）美是和谐。和谐是许多混杂要素的统一，是不同要素的相互一致。这是一种数量关系，是对立面的协调一致。因此美是由一定数量关系造成的和谐。 （2）“天体音乐”或“宇宙和谐”学说 （3）形式主义的美学观，注重审美现象的数学基础 （4）艺术对人的影响和功用：艺术对人的心理净化功能 哲学基础：数是一切事物的本质，整个有规定的宇宙的组织，就是数以及数的关系的和谐系统。 2.赫拉克利特 美学观点： （1）美在和谐，美是作为“火”的各种变体的客观事物的属性，因此美是客观的。 （2）和谐的两种类型：含蓄的或潜在的和谐和明显的和谐。含蓄的和谐更有力 （3）美的相对性。 哲学基础：火，逻各斯 3.德谟克利特 美学观点：

解析古希腊雕塑美学观

解析古希腊雕塑美学观 古希腊是西方历史的开源，持续了约650年（公元前800年 - 公元前146年）。位于欧洲南部，地中海的东北部，包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许多小岛。公元前5、6世纪，特别是希波战争以后，经济生活高度繁荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面都有很深的造诣。而在古希腊哲学家与艺术家眼里，人体是自然世界的一部分，是最具匀称和谐、庄重优美特征的审美对象。于是，古希腊艺术中，人体雕塑随处可见且达到了极高的艺术水平。 在人类文明的发展史上, 欧洲文化出现了四大高峰, 第一便是古希腊与古罗马时代, 而这个时代的艺术, 可以以希腊的雕塑为中心艺术．那时雕塑极为普遍, 以致后来罗马清理希腊遗物时, 罗马城中雕像的数目与居民的数目相等．现代人在欣赏古希腊雕塑艺术的时候, 或许会说: 为什么有相当数量的雕塑, 眼睛没有眼球？为什么雕塑都没有表情？在当今社会裸体艺术还有诸多禁忌的时候, 人们更会发问: 为什么古希腊雕塑都是裸体的？裸体造型艺术何以如此普遍？ 如新石器时代，古希腊便产生了《女神》，丰乳肥臀的形象，表明了当时母系社会中对女性的崇拜，造型略显粗糙，但夸张手法运用得很好，《女雕像》与《里拉琴手》（是公元前2500——公元前1900年作品），几何造型干净利落，曲线处理栩栩如生，后来的所谓现代派雕塑也难有出其右者。 米隆的《掷铁饼者》（公元前460年——公元前450年）是古希腊中较早表现男性形象的作品。这位在奥林匹克竞技赛场上的运动员，在即将掷出铁饼的一瞬间充分表现出男性的青春美、健劲美、智慧美。雕塑家造型之准确、运动感与节奏感把握之贴切，使两千多年来的观赏者无不赞叹。《角力者》（公元前5 世纪）虽是浮雕，但艺术水平完全可以与上述圆雕作品相媲美。两位男性运动员在我们面前活灵活现，如同真人。 还有古希腊人体雕塑最灿烂辉煌的代表作、也是最为世界各国人民熟悉的还要数《维纳斯》。她是公元前1世纪的作品，最初在希腊的一个岛上被发现，出土时已不见了双臂，故又名《断臂的维纳斯》。她是古希腊神话中美与爱的女神。在她身上集中地体现了古希腊人的审美理想。首先，她虽然是神但其形象却是按照人来塑造的，让人感到和蔼可亲、容易接近。其次，她的外形与表情反映了古希腊人审美的标准，即外在美与内在美的统一。她外在的健康、匀称、丰腴、大方，与内在的心灵平静、高雅稳重形成了和谐的统一。再次，她不仅是一件无懈

论古希腊美学的主要内容

论古希腊美学的主要内容、特征及其历史地位 希腊是西方美学思想的发源地。一般认为,美学问题的探讨开始于希腊历史上的古典时期,即始于公元前6世纪未至公元前4世纪初,这一时期是世界文明史上极有特色的希腊文明时期,它为日后的古典文明的繁荣奠定了基础。 希腊古典时代的美学，就历史记载可凭来说，发源于公元前六世纪毕达哥拉斯学派，极盛于公元前五世纪到四世纪（即柏拉图和亚里士多德时代），历时300多年。它是和希腊社会经济基础和一般文化情况密切联系着的。 在古希腊之后，西方美学的概念、范畴、体系都同古希腊密不可分。如今，对古希腊美学的研究也具有重要意义。 一、古希腊美学的主要内容 古希腊美学发轫于毕达哥拉斯学派，发展、丰富于赫拉克利特、德谟克利特和苏格拉底，鼎盛于柏拉图和亚里士多德。 （一）毕达哥拉斯学派的美学观点 毕达哥拉斯学派成员是数学家、天文学家和物理学家，他们认为数是万物的本原，美体现着一定的数量关系，这些数量关系体现出比例、对称、节奏、韵律等和谐的特点，和谐的数量关系就是美，进而推论出美就是和谐的理论。 （二）赫拉克利特的美学观点 赫拉克利特在自然的杂多现象中寻求统一的原则，肯定世界的物质基础和转变发展的辩证过程、侧重对立的争斗。强调世界的不断的变动和更新。 （三）德谟克利特的美学观点 德谟克利特认为宇宙万物是由不可分割的原子构成的，物体中的原子流放射出来，造成影像，作用于人的感观与心灵，从而引起人对事物的认识。这就是感性的“暧昧认识”，感性认识是朦胧的，要达到理性的“真理认识”，就要通过理智。在这里他肯定了物质第一性，意识第二性的原则，也指出了感性认识和理性认识的正确关系。这替美学打下了唯物主义基础。根据这一朴素的唯物认识论，他建立起自己的美学思想。 （四）苏格拉底的美学思想 在美学上，他首先从社会科学的观点去看待问题。他把美和效用联系起来，认为美和善是相统一的。他说：“每一件东西对于它的目的服务得很好，就是善的和美的，服务得不好，则是恶的和丑的。”因此，他以是否有用（合目的性）作为衡量一件东西是否善美的标准。 （五）柏拉图的美学思想 柏拉图认为，我们感官所感觉到的东西都是变化的，因而也都是不真实的；真正实在的东西应该是不变不动的。这种实在的东西就是他所讲的“理式”他认为理式是永恒的、绝对的存在，是真正的唯一的客观存在。 柏拉图坚决反对文艺。因为文艺破坏了人们对理念的追求。他认为，诗人或画家一味把摹仿能力作为一种炫耀的本钱，这些摹仿出来的东西迷惑人的情感，而使人们忘记了对理念的追求，这是一种罪恶。因此，他要把诗人和画家从他的理想国中驱赶出去。 在艺术上，他根据理念说修改了模仿说。柏拉图认为理念是唯一真实的客观的存在，自然知识对理念的模仿——影子，而模仿自然的艺术就是模仿的模仿，也就是影子的影子。（六）亚里士多德的美学思想 亚里士多德的美学思想体现在三个方面： 1、批判了柏拉图的‘理念论’，认为没不是理念，而是客观事物的客观属性。 2.关于艺术理论，明确指出艺术的本质是模仿。

古希腊罗马古典主义美学的总体特征

古希腊罗马古典主义美学的总体特征摘要:古希腊罗马美学是西方美学的源头之一,从美学思想的形成和发展来看可以分 为三大时期:古典主义美学思想早期,即古希腊前苏格拉底时期;古典主义美学思想成熟期,即古希腊伯里克利时古典主义美学思想定型化时期,即希腊化和古罗马时期。它的总体特征主要在于:古希腊罗马美学的全方位性古希腊罗马美学的体论色彩;古希腊罗马美学的客体主义基调。 关键词: 古希腊罗马古典主义美学 一、古希腊罗马美学的分期我们一般把古希腊罗马统括为西方历史的一个发展时期,这是因为,一方面古罗马与古希腊都是处在奴隶制社会的历史阶段上,另一方面古罗马社会是在古希腊社会的基础上发展起来的。不过,由于地域和繁荣时期的不同,二者仍然是西方古代奴隶制社会的两大发展阶段。从总体上看,古希腊社会是奴隶制社会的形成和发展时期,而古罗马社会是奴隶制社会的成熟和衰落时期。从整个社会发展史来看,古希腊时代从公元前12世纪起至公元前2世纪(前146年罗马人攻占所有希腊城邦)止。公元前12世纪至公元前8世纪,是氏族社会向奴隶制过渡的时期,史称“荷马时代”或“英雄时代”。公元前8世纪至公元前4世纪,是奴隶制形成和巩固时期,其中公元前6世纪末至公元前5世纪中,是雅典民主制时期。公元前4世纪到公元前2世纪,是希腊化时期,奴隶制民主制开始衰落。从公元前2世纪以后,奴隶制军事独裁帝国逐渐代替了共和国,奴隶制的中心转移到古罗马。到公元前1世纪末,罗马帝国达到鼎盛,形成地跨欧、亚、非三洲的大帝国。公元395年,罗马帝国分裂为东罗马和西罗马,从此奴隶制走向离散衰落,公元476年,西罗马灭亡,西欧的奴隶制社会宣告结束而进入封建社会。 从已有的文献资料来考察西方美学的起源———古希腊罗马美学,我们可以在上述总体分期基础上作如下的划分。第一时期:公元前6世纪至公元前5世纪,古典主义美学早期,又可称为前苏格拉底时期,其主要代表人物是毕达哥拉斯、赫拉克利特、德谟克利特和苏格拉底。这是古希腊美学的形成期。第二时期:公元前5世纪至公元前4世纪,古典主义美学成熟期,其主要代表人物是柏拉图和亚里士多德。这是古希腊罗马美学的鼎盛期。第三时期:公元前4世纪至公元5世纪,古典主义美学定型期,主要代表人物是西塞罗、贺拉斯、朗吉弩斯和普丁。它包括希腊化时期和古罗马帝国的漫长时期。这是古希腊罗马古典主义美学的一个发展廓。这里要说明的是,苏格拉底是由早期古典主义美学转向成熟的古典主义美学的转折式人物。其具体表现就在于,前苏格拉底的美学是宇宙论的一部分,而到苏格拉底以后,美学就成了人本论的一部分,这是重大的突破。还要说明的是,希腊化和古罗马帝国时期,时间跨度虽长,但在美学上,这时主要是继承了柏拉图主义和亚里士多德主义,因而是古典主义美学的定型化过程。 二、古希腊罗马美学的一般特征1.古希腊罗马美学的全方位性古希腊罗马时期是人类的童年时代,这时期的人发展得比较正常,人类的社会分工尚刚刚开始,人们对于自然和社会的认识也处在直观把握向理性把·24·中,因此,这时的美学思想也在最全面的方向上得到了阐述,虽然它还没有独立起来,但在全面揭示人对现实的审美关系上作出了突出的贡献。从毕达哥拉斯开始到普洛丁为止,各个代表人物有着不同的侧重和观点,从而形成了从各个不同学科的角度来审视美学问题的全方位性。同时,古希腊罗马思想家虽然各自对人类心理结构的某一方面更感兴趣,但综合起来就形成了一个总体。人们的感性和理性、意识和无意识、情感和想象、意志和认识都有人作了探讨,虽然直观和浅陋,但它毕竟反映了人对自身的全方位认识。此外,古希腊罗马美学几乎已经提出了以后西方美学家所感兴趣和孜孜不倦探寻的一切重大

浅论古希腊建筑的美学风格及其文化价值

浅论古希腊建筑的美学风格及其文化价 值 话题：休闲阅读古希腊文化传统文化和文化建筑 摘要古希腊的柱式建筑向来是建筑史上的丰碑,尤其是当前“欧式”建筑风靡国内外的时代,更是以其宏伟典雅的风格引起人们的格外关注。本文将探讨古希腊柱式建筑的美学风格以及相应的文化价值。关键词:柱式风格古希腊文化价值中图分类号:J519文献标识码:A古希腊,是享誉世界的闻名古国。建筑,是镶嵌在古希腊灿烂文明史上的一颗璀璨明珠。早在2500多年以前,古希腊建筑就以规模宏大、雕刻精致、造型优美而举世闻名。重建于公元前五世纪的雅典卫城,体现了那一时期最辉煌的艺术成就。雅典卫城建造在一座石灰岩的小山上,四面都是绝壁,设计者巧妙地利用小山的地形,以及小山与周围环境的关系进行建筑布局,整个卫城由卫城山门、胜利神庙、帕提农神庙等组成。当时艺术也因此而得到全面发展。建筑、雕塑和绘画等领域都取得了辉煌的成就,被人们誉为古典美的楷模。这个时期的建筑洋溢着端庄、典雅、和谐、理

性的美感,对后世的建筑产生了巨大的影响。在希腊的神话和传说中,还流传着关于亚洲西部泰坦众神、东方巨灵和巨人的各种说法。阿卡亚人被后来的多利亚人征服后,迈锡尼文明便随之衰落和灭亡,但爱琴海地区和希腊半岛,仍然遗存了许多米诺斯文化和迈锡尼文化的城堡、狮子门、圆顶墓等宏伟建筑。在随之而来的大征服的时代,由于战乱不断和文明的毁灭,随着时间的消逝,一波续一波的后来民族完全不知道这些巨石建筑的来由。古希腊文化和艺术单纯特性中,蕴含着崇高和伟大的美学品格与艺术精神。生活的单纯和艺术生产的非自觉性,成就了古希腊文化艺术的单纯的品格。战争带来对健美身体的崇尚,神人合一的宗教观念给单纯自然的天性创造出自由发展的天地,达观的生死观念尚未浸染复杂的功利性。可以看到这些方面都对古希腊的建筑形成了一定的影响。公元前5世纪中叶,希腊人以高昂的英雄主义精神打败了波斯的侵略者。经济和文化的发展,促使希腊建筑结出了最完美的成果。恩格斯曾赞美:“希腊的建筑如灿烂的阳光照耀着白昼。”帕提农神庙是雅典卫城最著名的建筑,它代表了古希腊的建筑艺术的最高成就,因此又有“神庙中的神庙”之称。帕提农神庙建于古希腊经济繁荣、文化昌明的鼎盛时期——公元前447—438年,是古希腊人为纪念在希波战争中所取得的伟大胜利,而献给雅典城邦的保护神——帕拉斯雅典娜的,愿意为“处女宫”。帕拉斯雅典娜,希腊语为“刚强的雅典女子”。在古

亚里士多德美学

1.人物简介： 亚里士多德（Aristotle 公元前384年——公元前322年）生于当时属于马其顿的斯塔吉拉(Stagirus)，父亲是马其顿王的御医。18岁时亚里士多德来到雅典，先入伊索格拉提斯的学校，接着转入柏拉图学园，并在那里生活了20年之久。柏拉图死后，亚里士多德离开学园，不久受邀去作13岁的亚历山大的老师。公元前336年，亚历山大继位。亚里士多德便返回雅典，在一个叫吕克昂的地方另办了一个学园，被人们称为“逍遥学派”（Peripatetikos）。公元前323年，亚历山大突然死去。次年亚里士多德病逝。 亚里士多德被称为古代第一个“百科全书式”的学者。著述据说有一千多种，已查到目录有360多种，涉猎物理学、逻辑学、形而上学、自然哲学、伦理学、政治学、经济学、心理学、诗学、修辞学、植物学、动物学，还有《论灵魂》、《论天》、《论生灭》、《气象学》、《动物志》等著作，内容不仅遍及当时的所有知识和学术，而且还为后来几千年的历史奠定了基本的学科体系，具有法典的地位。 同时，由于众多实验性科学的影响，亚里士多德带来了学术研究方法的转变，即“分类”研究。他把科学分为三类： 1）理论科学，如数学、物理学、形而上学等； 2）实践性科学，如政治学、伦理学等； 3）制造性科学，如诗学、修辞学等。 这种分类方法也贯穿在他对某一学科的研究中。这个方法成为后来几千年各种科学研究的范式。作为柏拉图的得意门生，其思维风格与柏拉图迥异。诚如罗素所说：“作为一个哲学家，在许多方面和所有他的前人都非常之不同。他是第一个像教授一样地著书立说的人：他的论著是有系统的，他的讨论也分门别类，他是一个职业的教师而不是一个凭灵感所鼓舞的先知。他的作品是批判的、细致的、平凡的，而没有任何巴库斯激情主义的痕迹。柏拉图思想中的奥尔弗斯成份在亚里士多德里面被冲淡了，而且被掺进了一剂强烈的常识感。” 2.美学思想： 朱光潜先生评价亚里士多德的美学思想时说：“最显著的是他从生物学里带来了有机整体的概念，从心理学里带来了艺术的心理根源和艺术对观众的心理影响两个重要的观点，从历 史学里带来了艺术种类的起源、发展与转变的观点。”车尔尼雪夫斯基说： 其美学思想主要在《诗学》、《修辞学》、《形而上学》以及《政治学》等著作中。具体说来，其美学思想主要表现在以下几个方面： 一．模仿的意义：诗比历史更具有哲学意味 《诗学》是亚里士多德专门讨论悲剧、喜剧和史诗的著作， 论艺术的著作。它通过对大量悲剧、喜剧作品以及荷马史诗的分析， 《诗学》开宗明义，指出诗的本质是“模仿”，他说：“史诗和悲剧、喜剧和酒神颂以及大部分双管箫乐和竖琴乐——这一切实际上是模仿，只是有三点差别，即模仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所采的方式不同。”我们知道，“艺术是模仿”是古希腊的传统说法，问题在于，模仿艺术是否具有价值和意义？是否像柏拉图所说的是与“真理隔三层”，是“影子的影子”？这里首先涉及的问题是：柏拉图的“理念”论能否成立？ 在这一问题上，亚里士多德坚持了“吾爱吾师，但吾更爱真理。”的原则，他认为“理念”论充满内在矛盾。对此，亚里士多德做出了如下阐释： 1，“相”实际上只是个别事物同名的类，这种类不能解释事物的运动和变化，也不能解释否定的事物（恶）。

【文】浅谈古希腊神话中折射的审美

古希腊神话是人们卓越地天性和不凡地想像力地结晶.从古希腊神话中我们可以看到原始先民们对自然对人性地崇敬之情，它通过许多人神交织地民族英雄故事来解释自然现象和人地生死.这些众人所创造地人、神、物地故事，经由时间地淬链，构成了著名地“希腊神话”，它充满着神秘浪漫色彩将现实生活与幻想交织在一起，为人们创造了一个包罗万象地瑰丽世界，生动地描绘了古希腊人地社会生活图景.读完这本书然后闭上眼，你只有一个字可以形容它：美.我们可以把这种美划分为自然美、艺术美、科技美、人性美四类. 一、自然美美丽地希腊半岛东临爱琴海，西通爱奥尼亚，北穿赫勒持滂海峡（即达达尼尔海峡）入普罗彭提斯海（即马尔马拉海）.希腊半岛三面环洋，与它相临地爱琴海中星罗棋布地四百八十多座岛屿则犹如遍撒海面地玉石玛瑙，爱琴海地山山水水孕育了灿烂地希腊文化.希腊古典神话就诞生其中.它以奥林匹斯山为神话起点，将大海山川露珠太阳月亮等自然物化，赋予他们人地感情，表现了对自然地崇敬之情，以及对未知世界地大胆探索.个人收集整理勿做商业用途 艺术美 艺术美又包括思想美建筑美 （）思想美首先古希腊神话本身就是一种艺术，它是以原始先民对世界起源、自然现象及社会生活地原始理解,并通过超自然地形象和幻想地形式表现出来地故事和传说.马克思认为,“任何神话都是用想象和借助想象以征服自然力、支配自然力,个人收集整理勿做商业用途 把自然力加以形象化”,是“通过人民地幻想用一种不自觉地艺术方式加工过地自然和社会形式本身”. 就这一点来说，古希腊神话无疑是一部宏伟地思想巨著.个人收集整理勿做商业用途 建筑美 古希腊神话地位主神都有他们地神庙.如书中在描写法厄同来到太阳神地宫殿寻找他地父亲时写到“太阳神地宫殿，支以发光地圆柱，镶着灿烂地黄金和火红地宝石在天上耸立着.飞檐是炫目地象牙；在宽阔地银质地门扇上浮雕着传说和神奇地故事.”古希腊神话作为西方文化地源头之一，古希腊地建筑而且不止建筑甚至戏剧、绘画、雕塑都从其中汲取养料.个人收集整理勿做商业用途 三、科技美古希腊神话中讲到最初地人类逐被创造时，他们不知怎样使用他们地高贵地四肢和身体里面地圣灵，不知道怎样利用宇宙万物.他们不辨四季，不知道凿石，烧砖，造房屋.他们所做地事情都没有计划.于是普罗米修斯来帮助他们，教他们观察星辰地升起和降落，教他们计算和用写下地符号来交换思想.他指示他们怎样驾驭牲畜，让它们来分担人类地劳动.他训练马匹拉车，发明船和帆在海上航行.指示他们怎样调治药剂来医治各种疾病. 教他们预言未来，并为他们解释梦和异象. 他引导他们作地下勘探，好让他们发现矿石，铁，银和金.总之他介绍给他们一切生活地技术和生活上地用品.个人收集整理勿做商业用途 人性美 首先人性美中最明显地就是对诸神形体地塑造上正如意大利思想家维柯所说，不是神创造了人，而是人按照自己形象创造了神，“神是人地本质地对象化”古希腊人把拥有一副强壮而矫健地身躯视为一种莫大地光荣，他们甚至把这种思想赋予神.认为神之所以为神，并不是因为个人收集整理勿做商业用途 他们拥有善于思索地头脑或者敏锐地心灵，而是因为他们 拥有比人类更完美地形体，血统好，发育好，比例匀称，身手 矫健，擅长各种运动.他们在自然形体上具有令人羡慕地 优势，他们比人更强壮、更健美，而且能够长生不老，如宙 斯、赫拉、波塞冬、阿波罗、阿佛罗狄忒等之所以为神，并非

柏拉图的美学观点

柏拉图的美学观点 柏拉图的思想是十分丰富的，并非是现在一些学者所认定的，就是一个客观的唯心主义者的早期代表，对于他的思想还需要进一步地深入研究与与讨论，本文就试着做一点这方面的工作。 柏拉图出身于奴隶主又是较显赫的贵族家庭，从小就受到过良好的教育。成年后喜欢艺术和哲学，又受到奴隶制政治的影响和吸引。在他成长的年代中，当时正是古代希腊奴隶主民主政治创建时期，也是奴隶主头子间争权夺利，主张要更民主些还是更****些，相互间血腥较量，垂死斗争的时期。漫长的伯罗奔尼苏战争就是这一斗争现实的体现。残酷的斗争现实，给予了柏拉图思想的深刻影响。另外，希腊的两个较主要的宗教，如奥林匹克神和俄耳菲斯教的宗教意识对他的影响也是不可忽视的。再由于他成年中热爱诗歌和戏剧等艺术，所以古希腊以神话为题材的史诗和戏剧等，也在柏拉图幼小的心灵中播下了审美的种子。总起来说，对柏拉图思想影响最为深刻的还是古希腊早期的哲学，如米利都派、毕达哥拉斯派、恩培多克勒、爱利亚派的自然哲学，智者派的社会哲学和伦理学。其中对柏拉图思想影响最深的为毕达哥拉斯的数的和谐理论，恩培多克勒的原始物质论，爱利亚派中的赫拉克利特的万物流变论，巴门尼德的宇宙实在抽象永恒不变论，苏格拉底以善为主的哲学与伦理学。其中又以苏格拉底无惧无畏的恂道精神对柏拉图思想的成熟和以后的志向确立影响最大。因苏格拉底是柏拉图的老师，又是执友，所以可以这样说，苏格拉底的学说和品德，基本上就成为柏拉图学说建立最为主要的理论基础。以上这些就是形成柏拉图思想较为直接的现实基础和原因。柏拉图吸收如此丰富的古希腊文化，与他一生中勤奋学习读书，多次出游，广集人材，兴办学园有关。 据有关资料介绍，柏拉图一生的着作以柏拉图的名义流传下来的有30多篇对话和13封信，如《斐多》、《斐德罗》、《巴门尼德》、《国家》、《会饮》、《大希庇阿斯》、《智者》、《斐利布斯》、《蒂迈欧》、《法律》等等篇。经过学者们多年的研究，大体上分辨了真伪，确定了着作的先后分期。现在比较公认的有25篇对话和1篇替苏格拉底作的《申辩》为柏拉图所作，在13封信中，一般认为第7封信比较可靠，被看作柏拉图的自传，但也有人存疑。 下面我们从柏拉图的一些公认的着作中，还有一些相关的研究的资料中来讨论一下柏拉图思想中的真善美的问题。 一、真实的存在与理念论 柏拉图的宇宙观不是一般的纯自然哲学的宇宙观，而是自然与宗教和伦理相结合为一体的，为他后期思索所独创的宇宙观。柏拉图的宇宙观虽然为罗素所否定，但肯定的人大有人在，我认为不可似罗素那样地轻易否定，而是要深入地研究，分清是非清红皂白。 首先是他的客观真实存在论。在他的名篇《蒂迈欧》中，认为在整个宇宙中有四个方面的真实存在，其中有神、理念、空间和混沌物质元素。 柏拉图是有神论。神是宇宙的第一真实存在，是宇宙的最高统治者，宇宙的创造者，他是永恒的，不变的实在。但是，柏拉图所说的宇宙神与一般宗教的上帝基督不一样，宗教的上帝是万物的创造者。柏拉图的神就不能创造理念、空间与物质的基本元素等。也与希腊神