DV拍摄过程中必须注意的10个问题
DV拍摄过程中必须注意的10个问题
“你会使用DV吗？”面对这个问题，相信不少朋友都会说“这有什么难的？打开开关，对着景物拍不就得了？”真的有这么简单吗？
当然不是，在数码摄像机的拍摄过程中有许多事项需要我们注意，尤其是对于初次接触数码摄像机的朋友，掌握好拍摄的基本技巧会令你所拍摄的影片引人入胜，趣味无穷.
而如果不注意拍摄技巧，那么拍摄出影片可能给人的感觉就是“乏味、晃来晃去、色彩失真”等等。
所以，今天我们就来谈一谈DV拍摄过程中必须注意的10个问题，希望能对各位朋友尤其是摄像新手们起到一定的帮助作用！
一、白平衡调整问题——莫忽视手动调整白平衡
白平衡调整问题是摄像过程中最常遇到的问题，经常有朋友说“为什么我拍摄的白云是灰色的？人脸是蓝色的？”，其实这就是白平衡的问题。
一般来说，我们在使用数码摄像机开始正式摄像之前，一定要调整好白平衡才能获得令人满意的色彩效果，当照明的色温条件改变时，也需要重新调整白平衡，如果摄像机的白平衡状态不正确的话，就会发生彩色失真。
目前的家用DV都有白平衡自动探测器，一般位于镜头的下面，可以根据通过其镜头和白平衡感测器的光线情况，自动探测出被摄物体的色温值，以此判断摄像条件，并选择最接近的色调设置，由色温校正电路加以校正，白平衡自动控制电路自动将白平衡调到合适的位置。
家用数码摄像机一般都存储有针对某些通用光源的最佳化设置方案，它可以自动调整白平衡以求得更为自然的色彩，例如索尼的机器就有室内、室外、日光灯等多种自动白平衡模式，通过机器内置的模式选择，你可以选择相应的模式，此时机器可以自动校正颜色的偏差，达到令人满意的色彩效果。
多数光线条件下白色平衡功能都可以设定为自动，当摄像机对着被摄体时，随着照明光的色温不同，摄像机的白平衡被自动调整，而不必手动控制。
但是，自动白平衡调节是有一定局限性的，当拍摄时的光线超出所设定的范围时，自动白平衡功能就不能正常工作，例如光线照度过低或过高时，我们都需要使用手动白平衡来进行调节，许多中高端的及其都具有手动白平衡调节功能，松下的低端入门级机器一般也具有这一功能，是自动调节的有益补充。
那么如何才能知道白平衡是否调节得准确呢？最简单的方法就是通过液晶显示屏来观看一张白纸的实际拍摄效果，逐步手动调整到最佳白平衡效果，这是你在同一环境下
拍摄就会获得比较准确的色彩还原效果了。
二、声音问题——适当选配外接麦克风
声音作为对摄影画面的辅助是非常重要的，只有良好的声音效果才能使你拍摄的影片“有声有色”，不过相信不少朋友都会遇到拍摄的影像的声音不能令人满意的问题。
例如在距离稍远时，
我们可能就听不到画面中人物的语言，在背景比较嘈杂时，
我们也很难听清人物主角的声音。
其实这是目前家用数码摄像机的一个通病，
内置式的麦克风在许多环境下很难获得令人满意的声音效果。
其实，改进你录制的声音的最简单的方法就是购买一个外接的麦克风，有了它现场收音效果就会大为改观。
外置麦克风有多种类型，有可以直接安装在数码摄像机上热靴插座上的小型麦克风、可以别在衣领的微型麦克风、手握式麦克风，
支架式麦克风和更为先进一些的无线麦克风，种类繁多，价格也是从几百元到上万元不等。
普通家用型外接麦克风的效果虽然不能与专业型的麦克风相比，但是对声音效果确实也能够起到很大的改善作用，可以令困扰你很久的声音问题得到完美的解决。
三、构图问题——平衡性最为重要
对于普通使用者来说，用数码摄像机拍摄影像谁都会，但是要想拍摄出的影片让人看上去舒服，将自己的思想立意融入到自己的作品中去，拍出具有自己风格的影片，还得掌握些构图技巧。
关于构图，摄像和摄影以及绘画中的构图理念是完全相通的，有一些摄影知识的朋友在构图上就会占一些便宜。
但对于丝毫不懂构图的朋友来说，构图的方法实在是太多了，往往难以全部掌握，此时我们要记住的一点就是——掌握好构图的“平衡性”。
掌握好平衡性的要点是注意安排好画面的多个主体之间的联系，使画面尽量的整洁流畅，以及适当的控制好画面的节奏。
例如，当你想把人物放在画面正中，但是左侧的景物过多，右侧却空无一物时，画面的平衡性就会相当不好，此时可以适当的把画面左移，虽然人物不再画面正中，可是整体画面效果却会非常和谐，丝毫不会影响人物的“主角”地位。
当你通过不断的练习去领悟构图的基本技巧之后，你就可以再去追求一下构图的“个性化”，不过对于初学者来说，“平衡性”还是十分重要的，多多练习吧！
四、对焦问题——自动手动相结合
在动态影像的拍摄过程中，摄像机与被摄体之间的距离是经常变动的，为了使图像保持
清晰，
就必须不断改变镜头的焦点位置，
使图像始终
保持清晰，这种调节焦点位置的过程称为对焦。
对焦调节是保证图像清晰度最重要的一环，目前所有的摄像机，都具有自动对焦功能，例如佳能数码摄像机的九点自动对焦功能等，
在自动状态下基本能满足大多数环境下的拍摄，对于摄像新手来说非常的方便。
但是，各种方式的自动对焦都有各自的特点，同时也都有其一定的局限性，例如在拍摄表面有光泽、光线反射太强或周围太亮的目标物，由于摄像机聚焦于表面光滑或高反光物体，被摄目标会模糊不清；
或者在拍摄栏栅、网、成排的树或柱子后的主体时，自动对焦也难以奏效，此时还需要靠手动对焦来进行细调才能达到令人满意的效果。
所以奉劝各位初学摄像的朋友千万不要以为自动对焦是万能的，手动对焦还是有着其独到的功能的，不要嫌麻烦，多练习练习手动对焦，许多场合下都能完成自动对焦所不能完成的任务的，会令你所拍摄的画面更加清晰完美！
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五、用光问题——初学者应特别注意光照强度
光是影像拍摄过程中最重要的构成要件，对光线的处理往往要比其它要件重要且难得多，好的摄像师可以利用不同性质的光线表达出不同的意境，光的色调、方向、强度等都是不可忽视的重要因素。
对于初学者来说，在拍摄过程中最重要的就是要注意光的强度，对于摄像的照明，强光源常常要作为主光来使用，是拍摄照明的主要来源。而弱光源要作为辅助光来使用，它可以减弱主光所造成的强烈阴影，同时不至于投射出多余的影子。
但是光线又不能过强，那样往往收不到很好的效果，因为强光下形成的阴影会过于夸张，光影效果会不自然。
那么初学者怎么样才能获得理想的光照强度呢？一个简单的方法就是让光线斜射45度角照射所要拍摄的主体，以侧看不刺眼为限度，一般来说就可以获得令人满意的效果，满足家庭拍摄时没有问题了，比较忌讳直冲着光源拍摄，那样的效果……呵呵，惨不忍睹，切记切记！
六、逆光拍摄的问题——逆光补偿很重要
摄像的基本条件是顺光，逆光一直是拍摄中的大忌，但是在许多情况下我们不得不在逆光条件下进行拍摄。
所为逆光拍摄就是指拍摄对象的背后有光源或背景比较明亮时的拍摄。在逆光的时候，与背景的亮度相比，被拍摄的物体就会显得比较暗，容易形成阴影，背光太强还会造成主体程度较强烈的曝光不足，当遇到这
种情况的时候，大家可以使用逆光补偿功能来进行拍摄。
目前市场上的数码摄像机一般
都设有逆光补偿功能，利用逆光补偿技术可以使得拍摄主体由逆光补偿而变亮。
当拍摄逆光物体时，如果以数码摄像机自带的自动模式进行拍摄，那么前者肯定是主体或人物全黑而背景光亮刺眼，后者就是黑暗中灯光一片模糊，根本看不清拍的是什么。
针对以上存在的问题，我们可以在逆光时按下逆光补偿键，当指示灯出现在取景器内或液晶显示屏幕上时，就可以进行逆光拍摄了，这时就可以清晰的看到我们要拍的物体了，拍摄之后，再按一下逆光补偿键就可以解除逆光补偿状态，液晶显示屏幕上的指示灯也会消失了，需要注意的是，手动调整曝光时，逆光键是不起作用。
如果你的数码摄像机没有逆光补偿功能，那么在进行逆光拍摄时，你也可以打开手动调整光圈功能，适当的提高曝光值，同样可以达到目的，不过这个时候就要看你的手动调整技能了，所以平时一定要多多进行数码摄像机手动功能操作的练习！
七、红外线夜拍问题——注意合理使用
随着数码技术的发展，数码摄像机从最初功能单一的VHS模拟机发展到了现在功能繁多的DV摄像机，许多以前只听过名字的数码技术越来越贴近了普通大众的生活，“红外线夜摄”技术就是其中的一员。
所谓红外线夜拍，就是在光线十分昏暗甚至完全漆黑的情况下，数码摄像机也能够通过红外线技术拍摄出可以被肉眼看得到的影像。
索尼数码摄像机首创了红外线夜摄功能，随后其他品牌也进行了“跟风”，不过索尼的CCD感光元件对近红外线(NIR)感应比其他品牌要敏感得多，能够在全黑环境下进行拍摄，甚至连肉眼也不能分辨清楚的物体，现在也可以清晰地拍摄下来。
这种夜视的特点是可以在完全没有光线的条件下进行拍摄，但由于采用的是红外摄影，无法进行彩色的还原，所以拍摄出来的画面是单色的，影像会变绿，摄影师可以凭借这项功能拍摄红外线风景照片，可以实现正常拍摄无法达到的效果。
在实际使用过程，我们发现一些朋友在使用红外线夜摄功能时存在着一些误区，导致了部分朋友不但不能“享受”到红外线夜摄的乐趣，还造成了机器的损伤。
例如在白天使用红外线夜摄功能、误认为红外线夜摄可以拍摄无限远的景物等，这些做法都是错误的。
所以希望大家能够正确合理的使用红外线夜拍功能，其正确使用方法其实很简单，就是——在黑暗处距离拍摄主体3-5米远处进行拍摄，其
余条件下，尤其是光线比较强时尽量不要使用这一功能！
八、稳定问题——正确姿势+三角架的辅助
当我
们进行拍摄拍摄时，持机的手臂常常要不可避免地发生抖动，尤其是现在的数码摄像机越做越小。
例如今年的全球最小DV——索尼PC55E就只有护照大小，拍摄时的抖动更是不可避免，这样就会使拍摄出来的影像画面产生“虚影”，变得模糊不清，从而直接影响了拍摄效果。
所以，在拍摄过程中间一定要控制好稳定，晃动的镜头看了总会使人有种不舒服的感觉，虽说光学稳定功能能够有效补偿摄像机的抖动。
不过配备这一功能的机型也价格不菲，大多数民用机还是使用效果稍逊一筹的电子防抖技术，所以练习抓稳数码摄像机拍摄是初学的关键。
另外，也可以选配一个三脚架来拍摄，有助于稳定拍摄，不过，相信很多人并不知道怎么正确地拿数码摄像机，你知道吗？：）
呵呵，简单的说一下标准姿势——最好双手握住机器，重心放在腕部，两肘夹紧肋部，保持平稳的呼吸，双腿跨立，把身体重心稳定在两脚之间，如果有可能，尽量找些可以依靠的物体（例如墙壁、树木等）来稳定住重心。
如果能使用三脚架就一定要使用，它是摄影拍摄中重要的工具，在很多场合都能起到稳定的作用，绝对比你任何的手持姿势都稳定，可以使你拍摄出更清晰的画面，尤其是在光线昏暗的和拍夜景的情况下，三脚架的作用就更加明显，大家可不要忽视呀！
九、变焦问题——忌讳滥用变焦
数码摄像机的变焦主要分为光学变焦和数码变焦两种，目前常见机型的光学变焦一般在10-30倍之间，例如松下的GS38就达到了30倍的超常变焦；
而数码变焦的变化范围比较大，可以从48倍到900倍之间变化，光学变焦其实就是通过光学镜头的结构变化来实现变焦，也就是通过镜片的移动来放大与缩小需要拍摄的景物。
光学变焦倍数越大，能拍摄的景物就越远，而数码变焦实际上是一种画面的电子放大，因为太大的数码变焦会使图像严重受损，所以实际使用中有40倍就足够了。
简而言之，光学变焦的特点是看的较远而影像的画质没有受损，而数码变焦的特点则是一种牺牲画质的单纯放大。
所以我们在使用数码摄像机拍摄时应该尽量选用光学变焦，这样不仅能够最大限度的使远近不同距离的景物都能够获得清晰的影像，而且还能够把更远处的影物拉近，进而拍摄出令人满意的效果，而数码变焦则不应滥用，可以作为光学变焦的有益补充。
另外，虽然变焦拍摄会给影片的拍摄带来一定的效果，但是也绝不是拿来滥用的，一会儿拉近，一会儿拉远，给别人看到的画面总是在不停的放大和缩小……
这种滥用变焦镜头画面忽近忽远重复的拍摄是许多DV初学者常犯的错误手法，我们应该无论是拉近还是推远的变焦拍摄。
每做完一次后就暂停，换另外一个角度或画面后，再开机拍摄，，这样不仅不会使画面断续，而且还会保持影像的“稳定性”，大家看了才不会头晕呀！：）
十、移动拍摄问题——合理旋转身体
有时候我们所需要拍摄的景物或者场景一个小小的镜头容不下，即使是将镜头拉到最远也是如此，一个画面无论如何也无法将景色全部拍摄进来，那么移动拍摄就是非常必须的了。
许多人在移动拍摄时拍到的是画面移动不均匀，忽快忽慢或者摇晃，画面看起来非常不流畅。
这个问题的主要原因是拍摄时的身体转动方式不对，转动的角度过大造成的，那么我们应该如何转动身体呢？
初学者一般比较喜欢站在一个点进行180甚至360度的旋转拍摄，这样拍出来的画面会使看的人有头晕想吐的感觉。
正确的姿势应该是尽量不要移动脚步，以腰部为分界点下半身不动上半身移动，将需要拍摄的场景和景物逐一扫入镜头，如果需要的话可以再扫回来，然后固定不动一小段时间之后停止摄像，变换镜头角度之后继续拍摄。
当拍摄的是静态的景物的时候，则速度可稍快一点。而当拍摄内容是动态的物体时，则速度可稍慢一点。十一时这样的移动拍摄方法吧，看看你拍的画面还会不会让人头晕？