钢琴课教案

钢琴课教案

一、授课时间：第周

二、授课对象：学前教育专业二年级

三、课时：一课时

四、授课内容：《洋娃娃和小熊跳舞》伴奏音型----半分解和弦的编配学习与欢快性旋律的把握弹奏。

五、教学重点：1、引导学生学习如何给《洋娃娃和小熊跳舞》编配伴奏

2、用钢琴正确表现《洋娃娃和小熊跳舞》欢快活泼俏皮的旋律

六、教学难点：歌曲《洋娃娃和小熊跳舞》旋律的分析和伴奏的编配，

七、教学过程：

（一）钢琴准备练习：弹奏《哈农钢琴指法》音阶、琶音（5分钟）

（二）导入：回忆复习上节课所讲的完全进行I—IV—V--I伴奏公式。

（三）新课教学：1、通过互动、交流的方式引导学生了解作品的产生背景与歌

曲表达的情感内容

2、通过探究与学习的方式引导学生分析歌曲《洋娃娃和小熊

跳舞》歌曲的旋律

3、通过提问与探究的方式引导学生用半分解和弦为歌曲配伴

奏

4、老师双手示范教弹，学生分组观看学习

（三）巩固练习：1、学生自由练习，老师指导，要求学生欢快的有感情的弹唱 2、请个别学生上台演奏

（四）小结作业：总结这节课所学内容，布置作业，要求下节课每个同学都能完整且有感情的弹唱《洋娃娃和小熊跳舞》

完整的钢琴基础教案

第一章钢琴电子琴弹奏的基本知识 教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘 的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。 教学重点：1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：10学时 授课内容： 第一节认识五线谱 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1．线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。

(2)从下往上又可依次分为四个间。 2．加线与加间 由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图： 二、力度记号 （1）强 f 中强 mf 特强 sf ＜渐强（Cresando） 突强 sfz 强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。 ＜渐强（Cresando） （2）弱 p 中弱 mp 强后即弱 fp ＞渐弱(dim)等等 突强即弱 sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号

(1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)“〃”跳音记号 表示演奏、演唱时必须跳奏。 四、反复记号 表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1) 局部反复，在两个记号之间反复。 (2)D．C．(da copo)从头再奏。 D．S．(da segno)从记号起再奏一遍。 另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e． la coda从头再奏至“”处，然后跳到Coda(结尾)。 (3)“”无定次反复记号 “”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。 “”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。 另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。 五、谱表 1、高音谱号和高音谱号上的音

钢琴大一第一学期教案

2008—2009学年第一学期08级《钢琴》教案第一章曲 目分析 《车尔尼初级钢琴练习曲》599第1—10条 这十首练习曲的学习，不仅起到了识别音符的作用，同时，由于音的结构主要以全音符和二分音符组成，还可以培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。 在第1——4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来，通过不断的数拍子，建立稳定的节奏感。 在第5——10首练习曲中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的运用就显得尤为重要。很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单的练习中就开始养成。

第8、9、10首练习曲中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹奏整齐。把三个手指轻轻放在三个键上，然后将重量放下，切不可压手腕、下榻掌关节及手臂僵硬。 《车尔尼初级钢琴练习曲》599第11—20条 第11首练习以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。 第12首是跳音练习，在弹奏八分音符连奏与四分音符跳音时，连线之内的音要求弹的连贯、清晰，手腕保持平稳、放松。跳音要弹的轻松而有弹性。 第13首中出现了左手的双声部，即在保持一个四拍的全音符的同时弹出三个四分音符的断奏。 第14首是一首双音练习。双音跳音和双音连线构成了右手的旋律部分。左手为分解和弦的伴奏。Legato为意大利文，表示连贯的弹奏。本首练习第一小节左下方出现了这个单词，表示左手要弹的连贯。 第15首以训练右手三连音为主，要求将三连音弹的均匀、干净、连贯的基础上，力度上要有强弱的变化。 第16首为十六分音符与四分音符跳音之间的结合训练，并出现了结尾处十六分音符固定位置的连续四小节快速跑动。强、弱、渐强、渐弱的变化对比在本练习中反复出现。 第17首以训练右手三度双音为主。放松、整齐和连贯地弹好三度双音，是本练习需解决的问题。 第20首在左手分解和弦的伴奏中，右手作断奏、连奏的旋律变化。 《内蒙民歌》、《劳动小唱》、《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》均为分手练习断奏、连音的曲目，在弹奏技术上没有太大的不同，但是：《内蒙民歌》要强调其柔美和一行一大句的上下句感觉；《劳动小唱》注意其朴实的民歌风；《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》这几首由歌曲改编的小曲要注意其优美如歌，仔细阅读谱上的表情记号，突出各自不同的感情色彩。

钢琴教案

第四周教案 课题：钢琴基本演奏方法--断奏 张明明 分析学生：授课对象为14春幼师新生，学生没有任何钢琴基础。 课时计划：两个连堂课时 教学内容：断奏 教学过程安排： （一）导入断奏含义内容：什么叫断奏，让学生从字面上理解断奏的含义 （二）讲解断奏的弹法练习：直接提出钢琴基本演奏方法——断奏的技术要点。 （三）关于弹奏手型问题：点学生上台演奏，发现问题解决问题。 （四）在断奏练习应注意的问题：点一个学生上台演奏，其他学生点评并提出解决方法。 （五）巩固练习：教师示范，将重难点抽出，让学生进行试奏练习，教师进行指导。 一、教学目标： 认知目标：1.让学生对钢琴这种乐器有一个初步的了解。 2.了解钢琴的历史及构造原理； 3.认识键盘；认识琴谱；认识手。 能力目标：1.学会摆放自己的手型及弹奏单音； 2.让学生掌握弹奏钢琴的基本要求 3.通过本节课的学习，使学生对断奏方法有个清醒的认识。 情感目标：1.学生能够认识“乐器之王”给人的美感； 2.认识到即使是一首练习曲，甚至是一个音，都是一种美的享受，这样才能让学生真正的去喜欢音乐，感受音乐，从而达到目标！ 二、教学重难点： 重点：1、正确的坐姿及手型 2、手臂的自然放松 难点：断奏演奏方法，手指支撑 三、教学方法和教具 1、教学方法：聆听模拟法，讲解法，学生自由练习 2、教学用具：钢琴、电钢琴、教材 四、教学内容过程： （一）导入：聆听钢琴曲，导入新课教师弹奏一段音乐《上玛丽有只小羔羊》引导学生感受乐器之王的魅力。教师还可伴随音乐作简单的讲解。断奏含义内容：什么叫断奏，让学生从字面上理解断奏的含义 断奏（staccato）又称断音弹奏法和非连音弹奏法，是重要的基本弹奏方法之一。获得合理科学的弹奏方法，实质是学习掌握一种 弹奏技术。断奏是其他技术发展的重要基础。 （三）讲解断奏的弹法练习：直接提出钢琴基本演奏方法——断奏的技术要点。 断奏、重点训练手指对“重量的支撑”，要求肩、臂，腕放松，手指各关节坚实有力，能支撑手臂的重量，牢牢站稳在琴键上。 详解：断奏可以分为四个动作过程，即：(1)把手型摆好；(2)手臂自然提起；(3)手臂自然下落；(4)指端肌肉垫着力触键。这四个动作过 程是一个自然连贯的有机整体。这种每个音之间都断开的弹奏方法即称为断奏。 （三）关于弹奏手型问题从乐曲出发：点学生上台演奏，发现问题解决问题。 情景：教师示范弹奏，设置情景，分组教学后，点学生演奏。 学生可能出现的问题 a. 手臂不放松：①下键时用力压，砸，致声音僵硬、生涩；②下键时手臂控制，速度慢，致声音虚浅，无力。b. 手指支撑不对：①断指；②勾指；③趴指c. 手腕、肘部不对：①架；②压 详解：良好手型的根本标准应是合乎人的生理机能。人在生活中的手臂自然下垂状态，可以体悟手型建立的良好感觉。把自然下垂的手臂自然提起，手腕松通地端平，稍加键盘弹奏上的要求即可。(如手指关节均要突出)。防止手背痉挛，手指僵硬以及手指弯曲过大等不良现象。手型摆好的状态是二指(食指)，三指(中指)，四指(无名指)，五指(小指)自然均匀地分开并各自处于独立状态。一指(大指)虎口关节外突松通，整个手摆放在键盘上，不可倒向小指一旁。这种基本手型，是手指弹奏的基础技术。弹奏中的手型还将随音乐织体的变化而变化，这是后期发展的要求(如伸缩手型、八度手型、变化手型等)。 （四）在断奏练习应注意的问题：点一个学生上台演奏，其他学生点评并提出解决方法。 1、手臂自然提起时，肩膀放松，大臂通畅，肘部的自然活动带动小臂和手腕，使手自然抬起，手指处于积极主动弹奏的任务状态。 2、在断奏练习中，手臂自然下落时，防止过多地施加外力或下落途中控制力量。过多地施加外力，容易引起敲击触键的粗糙声音；

钢琴教案(小汤3)

钢琴教案（小汤3） 2011-11-22 15:10:36| 分类：家有琴童| 标签：|举报|字号大中小订阅 第一课 曲目：《旋律》、《蜜蜂》、《无事生非》。 基础知识：连奏（高抬指、连线、手腕呼吸），乐句的划分。 （1）连奏：从小汤3开始，我们的弹奏方式将由断奏改为连奏。 所谓“连奏”， 就是将需要弹奏的每一个音进行连续地、不间断地弹奏，使乐曲听上去更流畅、音与音之间衔接更紧密的演奏方法。 A、高抬指：在进行正常的连奏之前，要先进行高抬指练习。所谓“连奏”就像我们正常、快速跑动，“高抬指”就是做高抬腿运动，目的是为今后手指能快速、连贯、清晰地弹奏做准备，是很必要的前期练习。针对每个音来说就是保持好正确的手型，弹哪一个音抬哪个手指头，不弹的手指要轻搭在键盘上，不要翘、也不要把键盘压下去，每个手指都要抬到极限。要注意每个手指都要向正上方抬起，1指抬起时不要向外翘指，2、3、4、5指抬起时指尖始终向下、不要向前伸出去，掌心要握圆、抬指的同时手腕要保持平稳不要上下晃动。刚开始做比较困难，经过反复练习就很容易掌握了。 B、连线：在连奏弹奏的过程中，音符的正上方会出现一条半圆形的弧线，它将几个音符连接起来，这个弧线就叫做“连线”。我们平时说话都要断句，这样听者就能够根据我们划分的句子，明白我们要表达的意思；弹琴也是如此，一首曲子不能从头到尾不间断的弹奏，就像我们说话不可能不喘气。连线的作用就是将我们弹奏的乐曲区分出长短乐句，让我们的弹奏更具有话语感和层次性。 我们今天学习的三首乐曲，都是标记有连线的弹奏。在进行有连线的乐曲弹奏时，连线下面包括的音要不间断地弹奏（只抬指头不抬手），就像我们走路左右脚要交替、连续进行，每一音之间也要连续弹奏，即后一个音落下去的同时前一个音抬起来，中间不能同时松掉琴键。连线与连线之间中断的地方要抬手（手腕呼吸）。 C、手腕呼吸（第一阶段）：连线中断的地方要进行抬手呼吸，这时我们的手腕呼吸就起到重要作用，每一次抬手都像我们要吸气呼气，每一次抬手都是对乐句、乐段的划分。很多人觉得手腕呼吸只要把手抬起来就可以了，为了让孩子能够更好的掌握手腕呼吸方式，我们可以将抬手呼吸分为两个阶段进行练习： ‘断奏式’呼吸：因为孩子刚开始进行连奏练习，又要加上抬手呼吸，如果直接就进行手腕呼吸可能会有一定难度，所以我们可以让孩子先进行断奏式的抬手呼吸方式。也就是在需要抬手呼吸的地方将整只小臂抬起，手腕保持不动，这种呼吸方式和断奏弹奏的抬手方法是一样的。这样做既可以将乐句进行清楚地划分，又可以降低孩子在连奏时还要进行手腕呼吸的难度。 （2）乐句的划分：“乐句”是构成一首乐曲的一个具有特性的基本结构单位，相当于标点符号中的‘逗号’。就好像我们看到的文章中的一句话，它既能表达出相对完整一个意思，但是还需要后面的文字内容进行补充。这节课的三首乐曲书谱上，都对每一首曲目的乐句进行了详细的讲解，因为乐曲的乐句划分虽然有一定规律可循、但又不是绝对没有变化的，所以不要让孩子死记硬背所学过的乐句划分方法，要让孩子学会自己总结规律。 第二课

钢琴基础教学教案

钢琴基础教学教案 课时：1 课时 课型：集体课 执课教师：陈仕进 【教学内容】 1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。 （2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶。 2、练习曲：贝伦斯作品70之35。 3、乐曲：学习《天真烂漫》 【教学目标】 1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。 （2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。 2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。 3、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。

【教学重点】学习手指转换的技巧。 【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。 【教学过程】 1、强调弹奏的基本要求： 正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯； 正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。 利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。 2、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。 生：思考乐句的规律是上行还是下行的？什么是音阶？ 师：要求学生回答什么是音阶。 生：回答问题。 师：讲解C大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。

最新钢琴基础教案-完整

第一章、钢琴教案（徐飞音乐舞蹈学校钢琴教研组编写） 教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘 的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。 教学重点：1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：10学时 授课内容： 第一节认识五线谱 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个

间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1．线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。 (2)从下往上又可依次分为四个间。 2．加线与加间 由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图： 二、力度记号 （1）强 f 中强 mf 特强 sf ＜渐强（Cresando） 突强 sfz 强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。 ＜渐强（Cresando） （2）弱 p 中弱 mp 强后即弱 fp ＞渐弱(dim)等等

突强即弱 sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号 (1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)“·”跳音记号 表示演奏、演唱时必须跳奏。 四、反复记号 表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1) 局部反复，在两个记号之间反复。 (2)D．C．(da copo)从头再奏。 D．S．(da segno)从记号起再奏一遍。 另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e． la coda从头再奏至“”处，然后跳到Coda(结尾)。 (3)“”无定次反复记号 “”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。 “”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。 另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。 五、谱表 1、高音谱号和高音谱号上的音

钢琴课教案

钢琴课教案．

课题：《f小调奏鸣曲第一乐章》 教学目的：1、通过训练，引导学生用规范的手型，正确的触键方法弹奏明亮的声 2、训练学生准确弹奏乐曲的节奏、音准和感情。

3、在了解贝多芬作品特点的基础上准确的表达乐曲的风格特点。 4、让学生学习如何弹奏柔和、优美的旋律。 教学重点：1、声音的结实、明亮、有感情。 2、乐曲的指法布局、强弱对比。 教学难点：1的力度处理。 2、两手交替的连贯性。 授课对象：向敏婷钱敏仪 教具准备：钢琴 教学过程： 一、示范、讲解《f小调奏鸣曲第一乐章》弹奏要求，熟悉乐曲风格。 1、讲解乐曲风格 贝多芬的《f小调奏鸣曲第一乐章》奏鸣曲又称《热情奏鸣曲》，是一首充满激情而又变化多端的乐曲，它的感情和力度变化多而复杂、细腻。整首乐曲一时优美，一时热情，强弱对比非常鲜明，充分． 显示了贝多芬鲜明的个性特点。在他创作的音乐乐当中，表现出更大的渐强、渐弱幅度。尤其是在特强、渐弱

后的“突弱”，也是贝多芬常用的表现手法。 2、弹奏要求： 1）、每个声音要结实、清晰、明亮。 2）、布局好手型、指法。

3）、强、弱变化要连贯好。 4）、感情处理要细腻。 5）、左手的表现力要增强。 3、听弹奏，熟悉乐曲风格。 二、解决难点 的训练 要求：1）三个音有三种力度变化，两头弱中间强。 2）每个音要求声音明亮弱音小声而不虚，强音大声而不生硬、刺耳。 具体做法：1）示范讲解。 2）学生模仿。 3）指出问题，学生再次练习。 4）延伸到以下几个相同的音型练习。 三、重点训练： 要求：1）手型、指法正确，手位转换要自然、流畅。 ）声音明亮、结实而优美，有感情。2 3）“p、f、、sf”等符号要贴切地表现出来。

钢琴基础教程1教案

钢琴基础教程1教案

篇一：钢琴基础教学教案1 钢琴基础教学教案 课时：1 课时 课型：集体课 执课教师：陈仕进 【教学内容】 1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。 （2）熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶。 2、练习曲：贝伦斯作品70之35。 3、乐曲：学习《天真烂漫》 【教学目标】 1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。 （2）熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。 2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正

确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。 3、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。 【教学重点】学习手指转换的技巧。 【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。 【教学过程】 1、强调弹奏的基本要求： 正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯； 正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。

利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。 2、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。 生：思考乐句的规律是上行还是下行的？什么是音阶？师：要求学生回答什么是音阶。 生：回答问题。 师：讲解c大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。 生：演奏音阶。 师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。 师：总结音阶的弹奏要点：能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展。 3、出示贝伦斯作品70之35 （注意圈起来的地方手指的转换和谱表的变化）

钢琴课教学设计

钢琴课教学设计 河北省张家口市蔚县职教中心何晓峰 教学内容:《牧民歌唱毛主席》 教学目的:通过本曲教学，使学生初步熟悉民族音乐的风格并同时具备必要的钢琴弹奏技巧及相应的音乐表达能力。 教学重点: 能综合运用倚音、琶音、断音、连音技巧的弹奏，把握好节奏、速度、力度的弹奏能力。 教学难点:能较好的表现各段的风格特点 课时: 2课时 课型:新授课 教具:钢琴、教材 教学方法:示范法、讲授法、练习法 学情分析:学生要了解弹奏时的身体、肩、肘及腕各部位的协调，松紧关系。 教学过程: 一、《牧民歌唱毛主席》 你会联想到什么,听听牧民的歌唱,学:(蓝天、白云、马群、百鸟、蒙古包、大草原) 《牧民歌唱毛主席》全曲可分为:引子(4小节)+ a段(8小节)+b段(8小节)+a1段再现(8小节)+尾声(4小节)。这首钢琴作品以一个中国艺术家特有的心灵描绘出浓郁的草原气息和万马奔腾的景象，借这一音乐主题表现出祖国万物兴盛的勃勃生机，全曲贯穿了作者对祖国的热爱和赞美之情。接下来老师为大家演奏一遍，同学们跟随老师感受一下十分亲切的草原韵味和万马奔腾的场景。(注:老师弹一遍)分段

这节课我们分两个项目进行学习，第一个项目进行引子的学习，第二个项目学习A段。看第一个项目。听引子，给同学们呈现一幅什么画面, 一、引子(4小节):引子要求自由地，不要被节拍束缚住，应该自由地，宽广地，辽阔地，展现一幅草原晨景。(注:老师弹一遍，讲解弹奏技巧。) 介绍:第一小节的右手倚音要灵巧，清脆，用指尖轻触琴键，天刚蒙蒙(1) 亮时草原上首先醒来的百灵鸟如歌地叫声。然后左手从容地依次奏出琶音，草原上的牛、羊在远处被鸟声从梦中叫醒的回应之声，第二小节同第一小节一样，只是应答感更强。第二小节第四拍a音，以及第三小节的四个上行的旋律音要给人一种太阳冉冉升起之感。第四小节从左手到右手六个音的琶音速度要快，手指触键坚定、敏捷，仿佛太阳一瞬间从地平线跃出，阳光洒向辽阔的草原。 (2)示范:重点说下倚音和琶音的弹奏技巧 (3)确定项目:分AB组，A组弹第二行，B组弹第一行，完成自己的任务。 (4) 协作完成、独立完成示范 (5)评价(引子:舒展缓慢的奏出自由辽阔的草原晨景) 学习第二个项目 二、a(8小节) 描绘出万马奔腾的景象。(注:老师弹一遍，讲解弹奏技巧。) 1什么节奏型表现了万马奔腾的景象。 2跟随老师一起体验骑马的节奏韵律。 3舞蹈课学过蒙古族的舞蹈吗,学过骑马的动作吗,我们骑上马感受一下草原的气息吧。 4通过这个音乐片段，在今后的教学中，可运用到那种音乐活动中,(律动，骑马律动)希望同学们把所学的知识运用到以后的教学中。 重点说一下断音和连音的弹奏技巧

钢琴基础教案完整

第一章、钢琴教案 （徐飞音乐舞蹈学校钢琴教研组编写）教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘 的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。 教学重点：1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：10学时 授课内容： 第一节认识五线谱 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1．线与间

(1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。 (2)从下往上又可依次分为四个间。 2．加线与加间 由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图： 二、力度记号 （1）强 f 中强 mf 特强 sf ＜渐强（Cresando） 突强 sfz 强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。 ＜渐强（Cresando） （2）弱 p 中弱 mp 强后即弱 fp ＞渐弱(dim)等等 突强即弱 sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。

三、重音、保持音和跳音记号 (1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)“·”跳音记号 表示演奏、演唱时必须跳奏。 四、反复记号 表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1) 局部反复，在两个记号之间反复。 (2)D．C．(da copo)从头再奏。 D．S．(da segno)从记号起再奏一遍。 另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e． la coda从头再奏至“”处，然后跳到Coda(结尾)。 (3)“”无定次反复记号 “”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。 “”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。 另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。 五、谱表 1、高音谱号和高音谱号上的音

钢琴课教案

钢琴课教案 集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）

授课对象：8岁左右授课形式：一对一教学40分钟 还课内容：基本练习哈农第十条 A大调音阶 A大调琶音 练习曲车尔尼599 第28条 乐曲大汤2《捉迷藏》 新课内容：基本练习：哈农第十一条升f和声音阶 练习曲：车尔尼599 第29条 乐曲大汤2《吉普赛营地》 教学目的： 知识与技能：通过练习,明确乐曲的节奏，拍子及强弱变化 过程与方法：通过指导使学生能够正确的理解乐曲的情绪，突破难点。情感态度与价值观：感受作品意境，培养审美情趣，陶冶情操，热爱生活。 教学重难点： 练习曲：由于右手在连线使用上改变了强弱规律，使它在进行呼吸动作时与左手正好背道而驰，这样，双手的动作独立便成了很多学生最难解决的一个问题，左手的强拍保留音也常常因此而受到影响。 乐曲：部分分为两个变化较明显的主题，感受情绪变化的特征。用触键的力度变化表现乐曲。培养音乐的表现力。 教学过程： 哈农第十一条

这一条哈农练习是与上一条相似的为3、 4、 5指做准备的颤音练习，注意上行时右手的第二个音要跨一个琴键，下行时左手也需要跨一个琴键。先分手练习，待掌握规律后再合手练习。 注意弹奏时声音要饱满且集中，下键时要干净、清楚、流利、顺畅。音色要明亮、整齐。弹奏要均匀（这里所说的均匀包括力度、音色、速度）手掌支撑好，掌关节放松，指尖抓牢。 音阶琶音：A大调的音阶还课时，节拍器从80一拍一个音，一直到一拍四个音，在大指弹完后要立刻收进掌心的下方，它与2指的弹奏应该是同时进行的，下行时注意手腕的高低不变，转指的音不要过重。节奏可以慢一些但藏指和转指的速度不能慢。 练习曲分析：本曲的右手旋律均在较高的音区，以两个音一组的短连线为主，它与我们前面所学连线的一般规律不同，第一个音均出现在弱拍的位置，收在强拍上。左手是带一个三拍保留音的半分解和弦伴奏。 Vivo为表情术语，意指活泼地、生动地。 第四行的三小节的Piu，有更、愈的意思，用在f前面，意指更强。 确立左右手呼吸动作的要领是解决双手独立的关键，所以应多抽出左右手分别练习。虽然两个音的小连线改变了声音的强弱位置，但连线的收尾音仍应该收得轻柔些。 在第一段中（前八小节），连线的收尾音是四分音符，时值为一拍，不能将它作跳音处理，同时也要适时抬起手腕，为下一个手腕下落的动作

钢琴基础教案

钢琴基础教案Last revision on 21 December 2020

双语学前《幼儿乐曲弹奏》教案 授课班级:双语学前2011 级6、7、8、9 班 授课教师:苏秦 第一课 课时:1 课时 一、授课内容:认识五线谱，了解钢琴，弹琴时的坐姿与手型 二、教学重难点: 1:要让学生通过上课，首先让他们认识五线谱，了解中央 C 在钢琴上的位置。 2:了解钢琴的基本构造，例如八十八个键，其中三十六个黑键，五十二个白键，以及踏板的基本运用。 3:学生要了解弹琴时候的坐姿，臀部要稳定固定的坐在琴凳中部，坐一半即可。 4:然后教学生如何摆正确地弹琴手型，把手放在琴上，手掌拱起，五指分开，手指自然下垂，指尖触键，整个手成半圆形;二、三、四、五指触键的部位应该是指尖，而不是指肚;拇指是指尖的外侧触键; 手背要保持平衡，弹奏时要保持手的半圆形状，不可折枝，并示范给学生看。 三、教学过程: 首先，介绍钢琴，认识88 个键，黑键36，白键52，以及最右边的是延音踏板，中间那个是弱音踏板，最左边的有轻度减弱作用吧，然后示范给学生看。

其次，教学生认识五线谱，认识七个基本音级的音名和唱名do, re, mi, fa, sol, la, xi (1,2,3,4,5,6,7);认识中央C，并在钢琴中找出它的位置，弹奏几遍，让学生充分了解; 然后，老师介绍正确的钢琴弹奏姿势以及手的各部位名称和手型。老师讲解手型时，可以让学生把手自然下垂于身体两旁，体会整个手臂放松的感觉，然后由手腕带动手提起来放的键盘上，这时学生就会做出一个自然的、基本合乎钢琴弹奏的手型(或使用握球的手型方式)。然后老师弹奏一首曲子，让学生充分了解弹琴时的正确手型。并铭记在脑子里，学生在练习时，时刻回忆老师的分析、示范 第二课 课时:4 课时 一、授课内容:断奏及五指手位 二、教学重点与难点 1. 重点:双手五指手位练习。五指手位的基本位置、手型、指法 2. 难点:正确运用指法，运用五指手位弹奏简单儿歌 三、教学过程 1. 练习手指操，充分活动双手的五个手指 2 、综合练习、固定手位练习:复习中央 C。教师讲解五指手位，右手12345 指分别放在CDEFG 上，左手54321 分别放在CDEFG 上。 3. 单手练习 4. 双手同向练习 5. 课堂练习并现场抽查 6. 讲解节拍、节奏的概念，讲解2/4 3/4 4/4 拍子

钢琴教案

教案封面 姓名: 王建所教学科：键盘所教班级：2013 级学生应备课时：16 课时实备课时：16 课时

第二章钢琴弹奏技巧 拜厄《钢琴基本教程》写作于19世纪50年代的德国，一百多年来作为钢琴初学者的入门教材而广为流传，是以弹奏钢琴作为出发点的，是一本打基础的教材。“拜厄”无论从乐理知识的严谨、规范方面；把握先简后繁，循序渐进的教学原则方面；以及在技术性和音乐性的结合方面，都不失为一本学习钢琴演奏的优秀初级教材。开始学的时候不能操之过急，音乐的起步是很重要的，一定要有耐心的慢慢的开始。为了养成良好的习惯，起初就必须谨慎、用心、认真听着自己弹出的声音，更要扎实地打好乐理的基础，培养良好的读谱习惯，掌握各种钢琴弹奏技巧。 第一节断奏基本练习 教学目标：1、掌握断奏的技巧 2 、培养读音型的读谱习惯 3、在识谱过程中巩固乐理知识 教学重点：1、断奏的技巧 2 、读谱习惯 教学难点：断奏练习时节奏的把握 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：8学时 授课内容： 断奏是钢琴弹奏法的最简单、最基本的弹奏方法之一，是掌握其它弹奏法的前提，它的重要性是不言而喻的。因此，对它的动作的要求一定要尽量的准确和精致。 一、整个断奏的动作可以分为两个过程： 1.在良好的坐姿的条件下将手放在琴键上（可以先进行一只手）， 让手臂和肩部充分放松，然后非常松弛地通过肩、臂和腕把手“拎” 起来。

2 .在手臂将手带到一定距离后让手臂彻底放松并使手迅速地 “落”回琴键上。注意不是“砸”或“摔”在琴键上。这时由于手臂 的重量加上下落的速度会产生很大的力量， 足可以将琴键弹下去发出 声音。因此，第二个过程是下落的过程。 二、动作要领 这两个过程形成了断奏弹奏法的一个基本动作，在这一完整的动 作过 程中，要注意以下四个动作要领： 第一，“松”要适度，要松弛而不要松懈。否则，手指和手臂都 完全 失去控制，同样弹不出好的声音。当然，比松懈更可怕的是过度 紧张。 第二，手带离键盘后不要举的太高，否则下落时不好控制，也很 容易 弹错音。抬起手是为了让它落下去，因此，只要把手抬到能使其 自然落下并获得一定的速度就可以了。 第三，落下后手不要松垮地“趴”在键盘上，要保持住基本的手 型。 但又不能为了保持手 型而过于僵硬，否则声音就会太“硬”。 可见，钢琴弹奏法中就是这样充满了矛盾。 第四，手指要能起到很好的支撑作用，就必须“站住”不能太“软”, 更不能“瘪”下去（或称为“折指”）。 课外作业： 1、 用断奏方法弹奏拜厄右手触键练习 1 — 24 条 2、 用断奏方法弹奏拜厄左手触键练习 1 — 24 条 3、 用断奏方法弹奏拜厄双手练习 1 — 24条 1 4、 哈农练习曲第一条 教学后记: 第二节连奏基本练习 教学目标：1、掌握连奏的动作 2 、不同作品中连奏的处理方法

钢琴基础教案

双语学前《幼儿乐曲弹奏》教案 授课班级:双语学前2011 级6、7、8、9 班 授课教师:苏秦 第一课 课时:1 课时 一、授课内容:认识五线谱，了解钢琴，弹琴时的坐姿与手型 二、教学重难点: 1:要让学生通过上课，首先让他们认识五线谱，了解中央C 在钢琴上的位置。 2:了解钢琴的基本构造，例如八十八个键，其中三十六个黑键，五十二个白键，以及踏板的基本运用。 3:学生要了解弹琴时候的坐姿，臀部要稳定固定的坐在琴凳中部，坐一半即可。 4:然后教学生如何摆正确地弹琴手型，把手放在琴上，手掌拱起，五指分开，手指自然下垂，指尖触键，整个手成半圆形;二、三、四、五指触键的部位应该是指尖，而不是指肚;拇指是指尖的外侧触键; 手背要保持平衡，弹奏时要保持手的半圆形状，不可折枝，并示范给学生看。 三、教学过程: 首先，介绍钢琴，认识88 个键，黑键36，白键52，以及最右边的是延音踏板，中间那个是弱音踏板，最左边的有轻度减弱作用吧，然后示范给学生看。

其次，教学生认识五线谱，认识七个基本音级的音名和唱名do, re, mi, fa, sol, la, xi (1,2,3,4,5,6,7);认识中央C，并在钢琴中找出它的位置，弹奏几遍，让学生充分了解; 然后，老师介绍正确的钢琴弹奏姿势以及手的各部位名称和手型。老师讲解手型时，可以让学生把手自然下垂于身体两旁，体会整个手臂放松的感觉，然后由手腕带动手提起来放的键盘上，这时学生就会做出一个自然的、基本合乎钢琴弹奏的手型(或使用握球的手型方式)。然后老师弹奏一首曲子，让学生充分了解弹琴时的正确手型。并铭记在脑子里，学生在练习时，时刻回忆老师的分析、示范 第二课 课时:4 课时 一、授课内容:断奏及五指手位 二、教学重点与难点 1. 重点:双手五指手位练习。五指手位的基本位置、手型、指法 2. 难点:正确运用指法，运用五指手位弹奏简单儿歌 三、教学过程 1. 练习手指操，充分活动双手的五个手指 2 、综合练习、固定手位练习:复习中央C。教师讲解五指手位，右手12345 指分别放在CDEFG 上，左手54321 分别放在CDEFG 上。 3. 单手练习 4. 双手同向练习

钢琴课教案.doc

课题：《f小调奏鸣曲第一乐章》 教学目的：1、通过训练，引导学生用规范的手型，正确的触键方法弹奏明亮的声 2、训练学生准确弹奏乐曲的节奏、音准和感 情。 3、在了解贝多芬作品特点的基础上准确的表 达乐曲的风格特点。 4、让学生学习如何弹奏柔和、优美的旋律。 教学重点：1、声音的结实、明亮、有感情。 2、乐曲的指法布局、强弱对比。 教学难点：1的力度处理。 2、两手交替的连贯性。 授课对象：向敏婷钱敏仪 教具准备：钢琴 教学过程： 一、示范、讲解《f小调奏鸣曲第一乐章》弹奏要求，熟悉乐曲风格。 1、讲解乐曲风格 贝多芬的《f小调奏鸣曲第一乐章》奏鸣曲又称《热情奏鸣曲》，是一首充满激情而又变化多端的乐曲，它的感情和力度变化多而复杂、细腻。整首乐曲一时优美，一时热情，强弱对比非常鲜明，充分

显示了贝多芬鲜明的个性特点。在他创作的音乐乐当中，表现出更大的渐强、渐弱幅度。尤其是在特强、渐弱 后的“突弱”，也是贝多芬常用的表现手法。 2、弹奏要求： 1）、每个声音要结实、清晰、明亮。 2）、布局好手型、指法。 3）、强、弱变化要连贯好。 4）、感情处理要细腻。 5）、左手的表现力要增强。 3、听弹奏，熟悉乐曲风格。 二、解决难点 的训练 要求：1）三个音有三种力度变化，两头弱中间强。 2）每个音要求声音明亮弱音小声而不虚，强音大声而不生硬、刺耳。 具体做法：1）示范讲解。 2）学生模仿。 3）指出问题，学生再次练习。 4）延伸到以下几个相同的音型练习。 三、重点训练： 要求：1）手型、指法正确，手位转换要自然、流畅。 2）声音明亮、结实而优美，有感情。

3）“p、f、、sf”等符号要贴切地表现出来。 4）跳音要轻松、条跃、有弹性。 2做法： 1）先分手慢练：把每个音很慢速度准确地弹出旋律和节奏，提醒学生手指站稳，声音结实。手臂、腕关节要放松。 2）双手慢速弹奏：把两条旋律准确地弹出，除注意以上几个问题外，还要注意两手的对位准确。 3）把（第一段）乐谱中所有的力度、感情的符号贴切的表现出来，速度不能快。提醒学生注意保持好第一条的要求。 4）慢慢一次次地加快练习。 5）用以上的方法练习整首乐曲。 课题：《f小调奏鸣曲第一乐章》 教学目的：1、通过训练，引导学生用规范的手型，正确的触键方法弹奏明亮的声音。 2、训练学生准确弹奏乐曲的节奏、音准和 感情。 3、在了解贝多芬作品特点的基础上准确的 表达乐曲的风格特点。 4、让学生学习如何弹奏柔和、优美的旋律。 教学重点：1、声音的结实、明亮、有感情。

最新完整的钢琴基础教案(1)

第一章钢琴电子琴弹奏的基本知识教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括 认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘 的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。 教学重点：1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：10学时 授课内容： 第一节认识五线谱 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。

1．线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。 (2)从下往上又可依次分为四个间。 2．加线与加间 由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图： 二、力度记号 （1）强 f 中强mf 特强sf ＜渐强（Cresando） 突强sfz 强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。 ＜渐强（Cresando） （2）弱p 中弱mp 强后即弱fp ＞渐弱(dim)等等 突强即弱sfp

弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号 (1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)“·”跳音记号 表示演奏、演唱时必须跳奏。 四、反复记号 表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1) 局部反复，在两个记号之间反复。 (2)D．C．(da copo)从头再奏。 D．S．(da segno)从记号起再奏一遍。 另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e．la coda从头再奏至“”处，然后跳到Coda(结尾)。 (3)“”无定次反复记号 “”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。 “”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。 另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。 五、谱表 1、高音谱号和高音谱号上的音

幼儿钢琴教案

幼儿钢琴教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

三月份钢琴教案 双音、和弦的弹奏方法 教学内容： 1、双音与和弦的弹奏方法。 2、分解和弦与半分解和弦的弹奏方法。 3、双音与和弦的调音。 教学目的： 逐步完善学生的演奏技术，为弹奏初级作品奠定良好的基础。 教学重点和难点： 重点：双音、和弦的触键；分解与半分解和弦的触键。 难点：手臂的力量均匀地落在每个手指上，以保证触键整齐。 教材：《钢琴基础教程第一册》 《车尔尼初级练习曲599》 作业和练习：《车尔尼599》第25-34条。 四月份钢琴教案 手指的独立性、灵活性训练 教学内容： 1、双手高抬指训练。 2、手指的跑动练习。 教学目的： 通过手指的独立性、灵活性，进一步完善弹奏技巧，增强手指的触键能力，为培养良好的触键感觉做准备。 教学重点和难点： 重点：手指的独立性训练。 难点：手指的跑动训练。 教材：《钢琴基础教程第一册》 《车尔尼初级练习曲599》 《哈农钢琴练指法》 作业：《钢琴基础教程第一册》 《车尔尼599》第35条-44条 《哈农钢琴练指法》第1-4条 五月份钢琴教案 培养良好的触键感觉 教学内容： 1、慢下键与歌唱性连音。

2、快下键与颗粒性调音。 教学目的： 随着教学的深入，将前期所学的所有触键方法加以归纳总结及深入训练，使学生的触键有更进一步的提高。 教学重点和难点： 重点：1、慢下键 2、快下键 难点：利用触键表现不同的音色。 教材：《钢琴基础教程第一册》 《车尔尼初级练习曲599》 《哈农钢琴练指法》 作业：《车尔尼599》第45条-49条音阶：C大调 a小调；G大调，e小调《钢琴基础教程第一册》小步舞曲、等。 《哈农钢琴练指法》第5-8条。 六月份 节奏节拍的训练 教学内容： 1、附点音符的训练 2、切分节奏的训练 3、休止符的演奏与三连音训练。 教学目的：培养学生良好的节奏感。 教学重点和难点： 重点：节奏的掌握。 难点：切分节奏级附点音符的演奏。 教材：《钢琴基础教程第一册》 《车尔尼初级练习曲599》 《哈农钢琴练指法》 作业：《车尔尼599》第50-59条 《钢琴教程第一册》 《哈农钢琴练指法》9-12条。 七月份 踏板的运用 教学内容： 1、切分踏板 2、重音踏板 3、延音踏板 教学目的：

钢琴课教案

钢琴课教案 ---------------------------------------------------------------范文最新推荐------------------------------------------------------ 钢琴课教案 学前班钢琴课教案 教学目的: 1、通过练习认识半跳音，并学会弹奏半跳音 2、了解歌剧这一综合艺术形式，认识音乐神童莫扎特 教学重点: 半跳音 教学难点: 第七小节左手2 1 6 1跨度比较大，需要多加练习，保证乐曲弹奏时的连贯性教材分析: 莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作曲。据说在他还不会写字的时候便已会作曲了，由其父亲记录他所谱的短小乐曲。莫扎特的父亲宫廷乐师Leopold Mozart莱奥波尔德莫扎特是一个小提琴家、管风琴家、作曲家和音乐教育家，他所著的小提琴演奏教程，不仅在奥地利和德国，而且在欧洲其他国家都享有盛名。6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷 1 / 6

---------------------------------------------------------------范文最新推荐------------------------------------------------------ 斯堡作了一次试验性的巡回演出，获得成功。 歌剧(opera)是将音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞与芭蕾)、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成(有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现;中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。 教学过程: 1、检查作业 指出每位同学练习过程中出现的错误，并给予改正 2、新课《香槟》 (一)导入 师;同学们听过SHE的《不想长大》吗? 生:听过 师:那么我们一起把这首歌唱一下好吗? 学生演唱(一个或集体) 师:这首歌曲的是根据一位音乐神童的交响乐改变而成的，这位音乐神童就是--莫扎特 下面就让我们一起认识一下这位音乐神童 2 / 6