音乐
2015年学考音乐试题【单选题-1】
由引子、呈示部、展开部、再现部构成的曲式结构称为（）
A.回旋曲式
B.奏鸣曲式
C.三部曲式
D.二部曲式
A B C D
【单选题-2】
下列属于木管乐器的是（）
A.小号
B.长号
C.大号
D.单簧管
A B C D
【单选题-3】
以我国传统的五声音阶形成的调式是（）
A.大调式
B.小调式
C.六声调式
D.五声调式
A B C D
【单选题-4】
“崇高美”来自西方美学范畴，“壮美”则是中国古典美学范畴，两者有本质的区别，请选择下列不属于“崇高美”的音乐作品（）
A.《彩云追月》
B.《祖国颂》
C.《龙华祭》
D.《歌唱祖国》
A B C D
【单选题-5】
巧妙运用了小提琴与大提琴音色的不同,成功的用音乐扮演了梁山伯与祝英台的角色，
其中小提琴扮演的是祝英台的角色，这部作品是（）《梁山伯与祝英台》。
A.大提琴协奏曲
B.小提琴协奏曲
C.钢琴协奏曲
D.中提琴协奏曲
A B C D
【单选题-6】
它诉说了我和祖国的亲密关系，表达了对祖国热烈的挚爱感情，它是作曲家秦咏诚创作的著名歌曲，此歌曲是( ) A.《祖国颂》
B.《祝酒歌》
C.《我和我的祖国》
D.《国际歌》
A B C D
【单选题-7】
“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯的代表作是（）A．《英雄》
B．《跳蚤之歌》
C．《蓝色多瑙河》
D．《茶花女》
A B C D
【单选题-8】
他是一位虔诚的基督教信仰者，在他的作品中约有百分之七十是宗教作品，他的作品曾一度表达出当时身处苦难境遇中的德国民众的情感，《马太受难曲》是他的音乐作品，他是（）
A.贝多芬
B.巴赫
C.莫扎特
D.肖邦
A B C D
【单选题-9】
下列选项不属于古代歌曲的是（）
A.《阳关三叠》
B.《扬州慢》
C.《伐檀》
D.《送别》
A B C D
【单选题-10】
管弦乐曲（）是台湾作曲家江文也的成名作，曲中不仅描写了人民热闹的载歌载舞的场景，还有作曲家对大自然景象的描写。A．《台湾舞曲》
B．《绣花女》
C．《北京喜讯传边寨》
D．《丰收》
A B C D
【单选题-11】
李劫夫有“红色音乐家”之称，下列不属于作曲家李劫夫创作的作品是（）
A.《梁祝》
B.《我们走在大路上》
C.《歌唱二小放牛郎》
D.《星星之火》
A B C D
【单选题-12】
下列歌曲是藏族民歌的是（）
A. 《一杯酒》
B. 《牡丹汗》
C.《青春舞曲》
D.《酒歌》
A B C D
【单选题-13】
按照民歌体裁分类，下列民歌中不属于山歌的是（）
A.《沂蒙山小调》
B.《无锡景》
C.《下四川》
D.《赶牲灵》
A B C D
【单选题-14】
乐曲（）既保持、发扬了广东音乐传统特色，又借鉴了一些欧洲专业音乐创作的作曲技法，乐曲表现了一种清新活泼、乐观向上的音乐情绪。
A.《上去高山望平川》
B.《娱乐升平》
C.《脚夫调》
D.《赶牲灵》
A B C D
【单选题-15】
不属于非洲歌舞音乐的是（）
A.《鼓舞》
B.《男孩之舞》
C.《四岁的红鬃马》
D.《非洲赞歌》
A B C D
【单选题-16】
拉丁美洲音乐丰富多彩，它具有欧洲音乐、非洲音乐和（）相混合的特点。
A.印第安音乐
B.欧洲音乐
C.亚洲音乐
D.美洲
A B C D
【单选题-17】
“我的故乡好地方，阳光灿烂，土地肥沃稻谷香”是法国歌曲（）中的歌词。
A.《可爱的故乡》
B.《妈妈》
C.《多快乐》
D.《即使你的青春消逝》
A B C D
【单选题-18】
《乡恋》是电视片《三峡的传说》中的插曲，歌曲的演唱方法属于（）
A．美声
B．民族
C．通俗
D．原生态
A B C D
【单选题-19】
爵士乐《南部之子》乐曲的开始和结尾部分它的主奏乐器是（）A．竹笛
B．小号
C．唢呐
D．小提琴
A B C D
【单选题-20】
下列选项不属于梅兰芳代表作的是（）A．《霸王别姬》
B．《贵妃醉酒》
C．《游园惊梦》
D．《杜鹃山》
A B C D 【单选题-21】
下列选项关于京韵大鼓描述正确的是（）
A．一般是三至四人演唱
B．具有半说半唱的特点
C．对京韵大鼓的发展贡献最大的是侯宝林先生D．京韵大鼓流行于云南、贵州等地区
A B C D
【单选题-22】
下列选项中属于20世纪60年代经典的影视歌曲是（）A．《枉凝眉》
B．《花儿为什么这样的红》
C．《滚滚长江东逝水》
D．《好汉歌》
A B C D 【单选题-23】
《北风吹》是歌剧（）选曲。
A．《洪湖赤卫队》
B．《小二黑结婚》
C．《刘胡兰》
D．《白毛女》
A B C D 【单选题-24】
连线正确的一项是( )
A B C D
【单选题-25】
旋律音程依照它进行的方向分为上行、下行和平行三种，下例属于平行旋律的是（）
A B C D
剩
校园音乐节目广播稿
度过连绵的阴雨天气阳光明媚的日子又和大家见面了。 老师们同学们大家好欢迎大家收听由校园之声每周四为您带来的爱乐时间， 我是主播、 用声音传递心情，让电波把你我的距离拉近.、用心灵体味生活，让感动谱写乐章。 律动的校园，阳光下成长，飞扬的音符，快乐中生活，让我们一起分享聆听歌曲的快乐！在今天的节目中将会为大家介绍激情炫舞的拉丁音乐 在广阔的拉丁美洲，风土、人种极其多样，因此，在音乐方面也表现出各种各样不同的样式。在人种方面，除了原住民之外，从地球上各个地方迁移过来的人种都在这里互相混杂，所以可以说，多元混合型文化是这一地区文化的最大特色。在这些混合因素中，最重要的有三点：原住民印第安人的音乐文化；曾经征服和统治中、南美洲，以伊比利亚半岛人为主体的欧洲人的音乐文化和很早开始就作为欧洲人的农奴而被送到新大陆的非洲黑人的音乐文化。 拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。它在欧洲文化的基础上，汲取了印第安文化和非洲黑人文化的精髓，逐渐形成了一种多姿多彩的、充满活力和动感的音乐形态。 从拉丁音乐的来源中我们可以明显看到，拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐。它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。这种音乐形态看似原始，却魅力无穷，我们熟知的天王天后，也是蒙着拉丁音乐的恩泽而被世人所仰慕 夏奇拉不仅代表着一个狂野中带有优雅，性感又不失纯真浪漫气息的女子，更传递出一个奔窜着拉丁血统的浓郁热情因子，蕴藏着充满侵略性的摇滚元素，同时又充满多样化诗词意境的独特音乐风格，夏奇拉打破了拉丁流行音乐既有的公式化模式，赋与拉丁乐界从未有过的真实的声音。但对于她，却始终找不到一个太确切的词来形容。有时她宛如热情奔放的西班牙女郎；有时却宛如惹人怜爱的纤弱女子。她可以妖艳，可以娇美，可以不羁，可以柔情，也可以深邃而神秘。在当今变幻无常的流行乐坛里，如一的坚持自己的风格实在是一种难能的可贵，也许所有喜欢夏奇拉的人也都会有这种可贵而继续自己的坚持吧 下面就让我们一起走进她的世界wakawaka 老师们同学们大家好你们现在收听到的是由校园之声每周四为您带来的爱乐时间我是主播 才华洋溢的瑞奇.马丁是当今歌坛，唯一一个可以同时灵活的运用英语、西班牙语双声带演唱，并跨流行与拉丁音乐领域，征服了无数歌迷，并且是在全球掀起了拉丁狂潮的国际巨星。马丁人如其歌，他热爱生活，始终充满着活力，舞动摇摆的身体似乎就没想着要停下来，他要用自己的热力和朝气传播友爱与热情。他纵横于电视、舞台剧以及音乐等艺术领域，拥有“国际流行超级明星”、“互联网最受欢迎的男性”、“摇滚乐坛的拉丁巨星”等一长串头衔。瑞奇·马丁人如其歌，他热爱生活，始终充满着活力，舞动摇摆的身体似乎就没想着要停下来，他要用自己的热力和朝气传播友爱与热情，所以他走到那，都会受到歌迷尤其是年轻人发自内心的喜爱。 一首轻快的Sera Sera 陪伴大家
(完整版)几种立体声录音的拾音方法
几种立体声录音方法 一、A/B制式 首先我来介绍一下A/B制式，A/B制式是最早采用的录制立体声的方法，有人形象的称它为拉开距离式拾 音方法。两支传声器在舞台上或者录音室里拉开 2.0-3.5 米的距离，传声器可以是无方向性的也可以是心 形的，它们平行地对准乐队，也可以稍微向左右两侧张开一些。 对A/B制式拾音来说，每一件乐器（声源）到达两支传声器处的声音信号之间，既存在强度差也存在时间差。强度差是由传声器的指向性图形以及声源到达两支传声器的距离不同所形成的。在这种录音制式中，强度差和时间差对定向的作用迭加在一起了。很明显，对于不再中轴线上的声源，前导的声道始终是声级较高的声道。心理声学的研究，时间差比强度差更加的重要。这种制式的特点是简单，对所使用的一对传声器，在性能和技术指标配对上要求并不太严格。 这种拾音制式有两个明显的缺陷：一是存在中间空洞，中间稀疏或者称为中间后退现象。就是说当重放用A/B制式所录的音乐的时候，听众往往回感到中间部位乐器的声象变弱，或者这些乐器的声象在中间部位变得稀疏起来，而更多的乐器声象向左右扬声器方向靠拢，使得两端乐器声象密集起来。有时，也使听众感到中间部位的声象向舞台后部退去。 对于这种缺陷，可以借助两种方法来改善。一种方法是在录音的时候增加一个中间传声器，把它的信号放大，再分别分配到左右声道中去。另外一种方法是再重放时增加一个中置扬声器，而将左右声道信号各分一部分给此扬声器放声。 上述缺陷在两支当传声器拉开 2.5-3.5 米以上时，将变得相当明显。 当然，放声时如果将两支扬声器朝向稍微向听音室中间偏转一点，中间空洞现象也有些改善。 一句老话------ 办法是人想出来的嘛！ A/B制式还有一个很明显的缺陷就是，它的录音在作单声道兼容重放时，将存在相位干涉现象，因而兼容 度很低-------- 对于中国现在的电视基于单声道来说，就应该注意咯！ 这是很容易加以说明的，当作单声道兼容重放时，必须把左右声道信号迭加在一起才能形成单声道信号。 由于左右内同一声音信号中存在时间差，也就是存在相应的相位差，因而在迭加时，必然会使某些频率的 信号抵消或者部分抵消，从而使重放音质变恶劣。一些专门的试验结果表明，A/B制式两支传声器拉开仅 30厘米的时候，就已经出现明显的相位抵消现象，因为这个距离已经相当于中，高频声音信号的入/2或n. 入/2了。此时，作单声道兼容收听的大多数听众，都能听出这种这种音质的变劣。 试验还说明：当某一频率的声音信号在左右声道间有6db以上的强度差时，则兼容放声的相位差不会引起 明显的相位干涉现象，因而不会明显损害收听音质。
小学音乐课节奏的训练
小学音乐课节奏的训练 在音乐教学中，节奏是组成音乐的第一要素。它好像音乐的“骨骼”，没有节奏，旋律就不存在了。节奏更是学好唱歌的严重前提。 因此，节奏训练比较没趣，学生大凡不感兴趣。如果此时不注意教学方法，吸引学生去听、去练、效果肯定不佳。 为了化解这一难点，我尝试多种教学方法，让学生能够喜悦地参与节奏的训练中，而且对节奏训练逐渐产生兴趣。以下是我的几种教学方法的归纳总结。 一、看图识节奏 首先在黑板用例外的颜色画出高高低低的一些方块儿，学生们一下就被吸引了。有的瞪大眼睛填塞奇怪，有的咧嘴微笑非常高兴，还有的一头雾水被这小方块儿深深地吸引……在这种状态下，让学生先认识了一个是一拍，方块儿里有一个字，这个字就读一拍。后面采用问答的形式，老师问方块儿里有两个字各读几拍？学生立刻回答“各读半拍”。一个字占两个方块儿读几拍？“读两拍”。学生注意力十分集中地将方块儿里的奥秘揭开了，而且非常明白。简单的几句话，学生就将二分音符、四分音符、八分音符的时值全理解了，兴趣非常的深刻。 二、象声词模仿节奏 在过去的教学中，教师总是在黑板上写出几条节奏，让学生用“da”的形式读，或者是用手拍一拍。如：××︳××︳×—‖其形式比较没趣，学dada︳dada︱da—‖学生兴趣不大，处于被动学习状态。那么，怎样将这些没趣的知识，让学生乐于接受并且易于接受呢？ 从学生真实的生活中去创造音乐，从中取材，这样才能吸引学生的兴趣与主动积极的学习欲望。因此，在节奏训练中，我让学生根据自己的经验，探索生活中声音的长与短，加以综合。例外的节奏用例外的学生熟悉的“象声词”读出、拍出，这种方法便于学生的记忆、理解。
新版浅析小学音乐教学中的节奏训练培训课件.doc
浅析小学音乐教学中的节奏训练旋律是音乐的血肉，节奏则是音乐的骨架。没有节奏，旋律就不能存在，音乐也就无法表达，所以节奏是构成音乐的第一要素。节奏训练对培养学生的节奏感和提高学生理解音乐、表现音乐的能力有很大的帮助。因此，在音乐教学中必须重视节奏训练，尤其是从低年级最基础的节奏入手对学生进行音乐节奏训练。在教学实践中，我借鉴了著名音乐教育家奥尔夫、柯达伊等教学经验，对低年级基础节奏教学进行了一些有益的尝试，收到了良好的教学效果。 一、利用小时侯熟知的词句进行节奏训练 音乐与语言有密切的关系，语言的本色和你就含有生动、丰富而又美妙的节奏。儿歌、诗歌不仅有优美的词句、真挚的情感和丰富的想象力，而且有和谐的韵律和鲜明的节奏，使人读起来朗朗上口。通过对儿歌、诗歌中学生熟悉的词句的朗读来进行节奏训练，有助于培养儿童的情感，发展想象力，增强他们对歌曲的感受力。 如：弯弯的月儿小小的船，小小的船儿两头尖， 我在小小的船里坐，只看见闪闪的星星蓝蓝的天。 另外，还可以边朗诵边用声势伴奏： 朗诵：锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。 拍手：0 ××—|0 ××—| 0 ××—| 0 ××—|| 跺脚：×0 0 0|×0 0 0|×0 0 0|×0 0 0|| 让学生从自己熟悉的儿歌、诗歌中进行节奏训练，既增强了学生的学习兴趣，又减少了学习节奏的困难，有利于达到预期的学习目标。
二、结合律动进行节奏训练 律动教学是“动”的艺术，是通过身体各种韵律动作来体验和感受音乐，从而培养学生的节奏感和韵律感。针对低年级儿童的生理和心理特点，通过简单的身体运动或启发儿童设计生活中熟悉的动作，伴随着音乐对学生进行节奏训练，不仅能满足儿童好动、好玩的特点，也能达到培养学生的学习兴趣、提高音乐素质的目的。如教学律动《愉快的梦》时，让学生手拉手、背靠背、随着音乐节奏轻轻摇曳，体会音乐表现的意境，再创作一些简单的动作（如小碎步、波浪手等），对学生进行舒展、轻盈的三拍子韵律的训练。还可以采用奥尔夫的声势教学如拍手、点头、耸肩、跺脚等动作，随音乐的节奏变化进行即兴表演。既能训练学生的节奏感、韵律感，又能启迪学生对音乐的感受力合表现力。 三、运用自制乐器进行节奏训练。 运用不同音色的打击乐器，不仅能培养学生的节奏感、想象力、表现力，也易于激发学生的主动性和创作欲望。 在平时可以发动学生利用各种废旧的材料自制打击乐器。用易拉罐装上碎石子制成沙球，用啤酒瓶盖做成串铃，用大小不同的玻璃瓶制成具有不同音色的打击乐器等，这样，学生对节奏训练的兴趣就高涨了。如在唱熟歌曲《快乐的小木匠》后，把全班学生分成三部分，一部分学生边唱边拍节拍；一部分学生用乐器为歌曲伴奏；第三部分学生自己创编动作进行即兴表演。 学生主动地参与音乐实践，训练了学生的节奏感，增强了感受音
贝多芬音乐中的标题音乐元素
贝多芬音乐中的标题音乐元素 贝多芬是跨越两个世纪，连接古典乐派和浪漫乐派的音乐巨匠。在贝多芬的作品中，充分反映了前辈的成就，诸如亨德尔音乐的英雄性、群众性因素与巴赫深邃的哲理性和宏伟的气魄。如果从音乐风格的历史演变来看，他的创作从形式、体裁到风格都承袭了以海顿、莫扎特为代表的古典主义风格，具有音乐逻辑感、均衡感和以动机为基础材料构建“宏伟大厦”的方法。由于社会变革和自身的才能，贝多芬极大的发展和改变了古典音乐的风格。他一共写了七部器乐协奏曲，其中有五部钢琴协奏曲，一部小提琴协奏曲，一部小提琴、大提琴、钢琴三重协奏曲。在这些作品中除了第一、第二钢琴协奏曲属于他早期的作品外，其余都是他在创作成熟时期所写的作品。他的这些协奏曲无论在形象的生动丰富、规模的宏伟，以及构思的严谨集中方面都可以和他的交响乐相媲美。协奏曲为贝多芬提供了一种大众喜爱的形式。最流行的是《D大调小提琴协奏曲》和他的第三、第四、第五钢琴协奏曲。本文将重点介绍他的D大调小提琴协奏曲第一乐章。 在西欧古典派前期的大多数作品,都没有给曲调标示题目,它们直接叫作《第×号奏鸣曲》、《第×号弦乐四重奏》、《第×交响乐》等。这种音乐,称“无标题音乐”或称“绝对音乐”,这种音乐并不因为没加“标题”就没有它内在的艺术内容。相反,它们的音乐感情不是用语言(文字)来直接表达的,它是以美的音响组合来使人们得到感受的;它不借助于文字提示,完全由音乐本身来抒发情感。正如诗人哥德所说,“音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐”,就是指这种“绝对音乐”而言。 西欧音乐作品使用标题来提示、说明曲调内容的,首先是贝多芬。贝多芬的《第六交响曲》便是著名典型,它标明《田园》,而且五个乐章又各有文字说明。第一乐章:“初到乡村时被唤起的愉快的心情”;第二乐章:“溪边景色”;第三乐章:“农民快乐的聚会”;第四乐章:“雷电、暴风雨”;第五乐章:“牧歌,暴风雨过后欢乐、感恩的心情”。这部交响乐的艺术内容就与它的标题相符合。但我们不能把它看成是自然主义的模仿或者是简单的音画。1809年3月贝多芬给出版商的信里说:“F大调交响曲的标题是:田园交响曲或乡村生活回忆,感受的表现多于绘画。”可见,标题音乐和图画不同,它着重表现人的精神世界,抒发人对生活和自然现象的感受,从而反对了庸俗的自然主义手法;它是高级的音乐文学化。 总之,音乐的标题有其深刻的、重要的艺术意义,我们对这种音乐的理解,正如贝多芬所说的那样:“各种情景应由听众自己去聆听。”
2020大学新学期校园音乐广播稿【精品】
音乐用有组织的乐音来塑造形象，反映现实生活，表达思想感情的一种艺术。基本表现手段是旋律和节奏。以下是收集的大学新学期校园音乐广播稿，欢迎查看！ 节目报头 大家好，这里是音乐风行地带，我是节目播音XXX，今天是星期二，也是我们新学期的第一期音乐节目，转眼之间呢又到了一个新的学期，相信很多人都跟我有一样的感触，有点儿不太适应。但是我们毕竟都是大学生了，在感慨时间飞逝的同时呢还是应该打起精神好好的迎接新的学期，也希望我们广播台在新的学期能够带给大家带来一场场精彩的听觉盛宴，今天既然是新学期的第一期音乐节目，我当然也给大家准备了一份见面礼物，接下来我们将要一起听到的是20**年的全球众多冠军单曲的剪辑，希望大家能够喜欢这份见面礼，一起来听。 刚刚和大家一起听完了这段非常嗨的音频剪辑，接下来我将和大家一起关注最近的乐坛新动态。 播放板块报头 1、20**年度第29届美国MTV音乐录影带大奖颁奖仪式刚刚在美国落幕，今年掀起一股新热潮的英国组合One Direction成为了今晚的一大赢家，一共收获了三项大奖.而本届VMA 音乐奖最重要的“年度最佳录影带”大奖被 Rihanna拿到。不过跟往常相比，本届典礼没有了布兰妮和麦当娜的同性之吻，也没有人上台抢Taylor Swift的话筒，更看不到Lady GaGa 的女扮男装，可以说本届颁奖礼的确亮点不多。 2、曲婉婷亚洲巡回演唱会内地首场上海站的演出将于9月15日盛大举行。尽管此次巡演是曲婉婷入行以来首次在内地举办大型售票演唱会，但新专辑与演唱会同步发力的曲婉婷表示信心满满。据悉，演唱会上不仅要邀请上海歌迷一起演唱自己的多首大热金曲，观众还将有机会聆听她的动人新曲。让我们共同期待这位“华语乐坛年度最具实力的唱作才女”的现场音乐魅力。 3、9月4日，《邓丽君诞辰六十周年全球巡回演唱会》新闻发布会在京举办。会上主办方正式宣布，巡演将于今年12月2号于深圳首演，为期1年多的巡演预期不少于60场。据悉，活动已经向刘德华、张学友、周华健、王菲等歌手发出邀请，将根据他们的档期为每场演出安排最佳阵容。 4、本周公告牌热门单曲榜中，凭借《欢乐合唱团》和《周六现场夜》两大强劲攻势的影响，歌曲《Somebody That I Used to Know》终于从亚军升至第1，这首上榜单曲直接拿下了第一次的全美冠军。而Fun.乐队的《We Are Young》从上周冠军下滑到第2，不过依然保持了它良好的销售势头，已经连续七周突破30万大关。 5、李宇春继8月26日在北京举办了“疯狂世界巡演”的首场演出后，在9月4号也正式推出20**个人全新创作大碟《再不疯狂我们就老了》。新专辑封面、海报及宣传照也在近日曝光。这张专辑在李宇春的各种奇思怪想中，也变得越来越有卖点，加上不断有新的合作者出现，比如作词大师林夕一气呵成的三首作品，香港著名造型师精心制作的靓衣以及80
音乐中节奏的训练方法
音乐中节奏的训练方法 【摘要】：在节奏的训练中，多数人往往只重视节奏组合或节奏乐句的机械练习而忽略了节奏感的练习及使用科学训练方法的重要性，训练时出现注意力不集中或学习无进展的情况，直接影响了训练的状态和效果。本文主要从节奏型、节奏感的练习入手，对在节奏训练中带入体态律动的优越性做了说明，并对节奏训练的具体方法做了一些自我观点的阐述。希望对提高训练者节奏的感知、理解、创作和表现能力有一定的帮助。 【关键词】：音乐；节奏；训练 节奏是音乐的基础，也是旋律的骨架，它在音乐中的价值是无可取代的。音乐中时间的变化主要体现在节奏的变化中。人们常常把它比作音乐的呼吸和脉搏，它让音乐更有生命力，是音乐发展的力量源泉。而多数人往往只重视对旋律的训练而忽略了节奏的训练，忽视了节奏在音乐表现中的重要性，缺乏对节奏的控制能力，直接影响了音乐的表现。因此节奏的训练是非常必要的，我将从以下几方面对节奏的训练加以阐述。 一、节奏型的练习 音乐旋律以音响的高低、长短、强弱、快慢组织起来进行交替与变化。千变万化的节奏运动形态在不同长短音符的组织与变化中得以体现，旋律的艺术表现力往往以特有的节奏型来增强，合理、规律的节奏型组合能促成美妙动听的音乐。 音乐中的节奏虽然形态多种多样，构成千变万化，但其基本形态归类并不复杂。只要认真思考，用合理的训练方法配合自己的实际情况，从基本节奏开始学习，循序渐进，细心体会，要掌握好其他复杂的节奏并不是难事。 在一首曲子中，节奏的组合常常会有一些典型的意义，这些具有典型意义的节奏组合，就是节奏型。音乐中常见的节奏型有：均分型、附点型、切分型、连音型、带休止型等。不同的节奏型则有不同的音响效果，如切分型能使节拍的强弱规律改变，使音乐变得有较强的起伏感。带休止型具有轻快、活泼的作用等等。
8种立体声制式
门牙的力量倾情原创录音教材之—8种主要立体声录音制式 偶的倾情原创录音教材之—8种主要立体声录音制式 8种主要立体声录音制式 偶的这篇文章是给鸟鸟们看的，那些专门从事录音的大虾们可以作为回顾自己的过去学习经历~~~~~~~不主张大虾们看~~~~~~~~纯粹是随便说说，普及知识的。偶的知识确实更新得很慢，主要是没虾虾们愿意引导偶（偶没说胡戈胡兄和小TT兄之类的虾虾，没他们偶不要活了），所以只能自己折磨自己了~~~~~偶不愿意看到这样的状况继续下去，所以普及点知识给广大的鸟鸟们，希望你们喜欢。偶主要要向大家介绍现在广泛用到的8种主要的立体声录音制式和每种录音制式的用途。没有立体声话筒的同学可以下课了~~~~~~（于是偶收拾好备课本本准备离开） ~~不准备挽留下吗？ 对咯~~~后面的同学还比较积极，坐前面来坐前面来~~~~~~~~ 正课开始咯~~~~~~ 一、A/B制式 好，首先我们来介绍一下A/B制式，A/B制式是最早采用的录制立体声的方法，有人形象的称它为拉开距离式拾音方法。两支传声器在舞台上或者录音室里拉开2.0-3.5米的距离，传声器可以是无方向性的也可以是心形的，它们平行地对准乐队，也可以稍微向左右两侧张开一些。 对A/B制式拾音来说，每一件乐器（声源）到达两支传声器处的声音信号之间，既存在强度差也存在时间差。强度差是由传声器的指向性图形以及声源到达两支传声器的距离不同所形成的。在这种录音制式中，强度差和时间差对定向的作用迭加在一起了。很明显，对于不再中轴线上的声源，前导的声道始终是声级较高的声道。心理声学的研究，时间差比强度差更加的重要。这种制式的特点是简单，对所使用的一对传声器，在性能和技术指标配对上要求并不太严格。 这种拾音制式有两个明显的缺陷：一是存在中间空洞，中间稀疏或者称为中间后退现象。就是说当重放用A/B制式所录的音乐的时候，听众往往回感到中间部位乐器的声象变弱，或者这些乐器的声象在中间部位变得稀疏起来，而更多的乐器声象向左右扬声器方向靠拢，使得两端乐器声象密集起来。有时，也使听众感到中间部位的声象向舞台后部退去。 对于这种缺陷，可以借助两种方法来改善。一种方法是在录音的时候增加一个中间传声器，把它的信号放大，再分别分配到左右声道中去。另外一种方法是再重放时增加一个中置扬声器，而将左右声道信号各分一部分给此扬声器放声。 上述缺陷在两支当传声器拉开2.5-3.5米以上时，将变得相当明显。
(完整版)秦腔唱腔音乐节奏课件资料
秦腔唱腔音乐节奏 秦腔唱腔音乐系板式变化体曲式结构，其唱腔均在板式中进行。以其调性特征区分有“欢音”和“苦音”两类腔调。无论在旋律的进行以及表现情绪方面这两种腔调均有十分明显的色彩差异。特别是苦音，旋律深沉、浑厚、高亢、激昂、长于表现悲哀、痛伤、怀念、凄凉等感情。而欢音则为欢快、明朗、刚健有力、长于表现喜悦、欢快、跳荡和爽朗的感情。这两类腔调依据戏剧情节和人物感情需要可独立运用，又可相互转换交替运用。依其发声方法可分为“真嗓”和“假嗓”。依其演唱形式可分为“独唱”、“对唱”、“齐唱”等形式。依其节拍形态可分为“一板三眼”、“一板一眼”、“板板板板”、“无板无眼”、“散板”等类别。依其同一板式唱腔旋律的变化分有“生腔”、“旦腔”、“净腔”、“丑腔”。生腔包括幼生、小生、须生、老生、红生各腔。旦腔包括小旦、正旦、老旦各腔。净腔包括大净、二净各腔。 唱腔是以一个上、下句旋律为基础，或在同一种板式中作各种变化反复，或作各种板式的转换，或连接形成唱腔板式结构的特点。板式则是不同节拍、节奏型以及和旋律的有机结合。根据剧情的发展、各种板式皆有不同速度的变化，其中［慢板］、［二六板］、［带板］还可以歇板（游弦），借以说白或表演。 各类板式中的“彩腔”是唱腔中的特殊腔调，其有独特的个性特色，以慢板中居多。彩腔有慢板腔，二倒板腔，箭板腔，带板腔，
大起板腔。其它各板式的彩腔皆是散板和散唱，唱句少，也不常用。 秦腔板式有［二六板］、［慢板］、［带板］、［箭板］、［二倒板］、［滚板］六种。 【二六板】二六板是秦腔唱腔中变化较多，表现力较强而又较为完整的一种基本板式。可单独在一出戏中应用。此板式亦分欢音和苦音两类。上下句唱腔各为六板，且两句即可成段。［二六板］有紧（快），慢之分；［快二六板］长于表现激情和亢进的情绪，是由［慢二六板］加快速度而来。［慢二六］长于叙述、对话和抒情之情绪。均属“一板一眼”节拍（即为2/4节拍）。 一、叫板与挂号“叫板”和“挂号”是秦腔演唱时的一种独有的传统程式。 “叫板”是指演员用一定规范的叫法向司鼓示意所唱的板式，随即按需起板式接唱或起动作铜器。叫板多用于［慢板］，［二六板］，［箭板］氵［滚板］等；动作铜器前的叫板如［豹子头］、匚倒八棰］等。 “挂号”属叫板的另一形式。即演员在表演过程中用一定的手势或身段向司鼓暗示所需板式或动作铜器。如用大拇指示意起［浪头带板］；食指示意起［箭板］；单手下摇示意起［摇板］等。建国后这些挂号在舞台上均被逐渐淘汰。 “叫板”除叫起板式的意义外，又有戏剧和音乐上的意义，从而用来达刭一定的戏剧效果。叫板的曲调皆为“散板”。有时只有语调
最新-浅析艺术歌曲的民族性音乐元素 精品
浅析艺术歌曲的民族性音乐元素 中国艺术歌曲发展至今，以独特的表现内容、结构形式以及抒情手法，成为我国声乐艺术中的重要组成部分。 中国艺术歌曲在近百年的发展历程中，对中国传统音乐文化进行了继承和发扬，正是由于这些民族性音乐元素的运用，使中国艺术歌曲拥有了民族音乐艺术魅力。 文章分析了中国艺术歌曲的发展历程，从音乐创作的角度，对中国艺术歌曲中民族性音乐元素的运用进行研究，以期更好地发掘优秀民族音乐艺术的精华。 中国艺术歌曲;民族性音乐元素;民族曲调;调式与和声;伴奏艺术歌曲作为一种从欧洲传入中国的外来音乐体裁，以丰富的表现手法、独特的艺术形态以及高雅的音乐内容，深受中国人民的喜爱。 在近百年的发展历程中，中国艺术歌曲在借鉴和吸收外国艺术歌曲精华的同时，融入了中国传统的民族音乐元素，对本民族优秀的音乐文化进行了继承和发扬。 一、中国艺术歌曲的发展历程从由青主创作的中国第一首艺术歌曲《大江东去》，到萧友梅创作的《问》《南飞之雁语》以及黄自的《花非花》《玫瑰三愿》等，随着五四新文化运动的开展，中国艺术歌曲不断发展，出现了一批以反帝反封建，要求民主科学、个性解放为主要内容的优秀歌曲。 新中国成立后，随着中外音乐文化的交流发展，许多优秀的作曲理论与音乐书籍被引入国内，在一定程度上促进了中国艺术歌曲的创作。 与此同时，作曲家在创作中积极运用中国民族性音乐元素，从而创作出许多民族风格鲜明的艺术佳作。 如由施光南创作的《打起手鼓唱起歌》、尚德义的《千年的铁树开了花》等。 改革开放后，随着新的艺术思想与艺术政策的鼓励和支持，中国艺术歌曲的发展进入到空前繁荣的阶段，在此期间涌现出许多富有才华的作曲家与优秀的歌曲作品，如改革开放初期，由罗忠镕创作的《涉江采芙蓉》《黄昏》，进入21世纪后由印青创作的《江山》《走进新时代》等。 作曲家将多样化的作曲理论运用到艺术歌曲的创作中，使艺术歌曲的作曲技法和题材内容等在表现手段上更加多元化。 中国艺术歌曲永恒的民族魅力与作曲家对民族性音乐元素的运用有着必然
[优秀篇]校园音乐节目广播稿
[优秀篇]校园音乐节目广播稿 亲爱的同学们，请想一想洪水泛滥成灾的悲剧吧!想一想二氧化碳过多造成的温室效应吧!想想自古就有“八水绕长安”的西安已成为历史!想想鸟儿伤心的哭泣：“我想有个家”。我想，这不但是小鸟的呐喊，这也是人类的呐喊。人类更需要一个环境优美的家。 甲：答案就在难忘的旋律间。《东方红》唱出了解放的喜悦，《春天的故事》唱响了改革的诗篇。乙：《走进新时代》唱出了必胜的信心，国歌、队歌表达了我们的心愿。 校园音乐广播稿(一) 男：对于我们在校生，更应该做到这一点。但话虽如此，可是并不是每个同学都做到了。那么如何才能使我们做到勤俭节约，使我们的学校成为一个和谐而又节约的学校? 每一天都期待着与你见面，每一日都有小小的欣喜。欢迎大家收听本期的潮流音乐。我是本期主播范云贤。 大家一定都知道那个关于妻子和母亲同时落水应该救谁的问题吧,在这里,有这么一首歌,似乎就是针对那个问题的,不过主角却成了我和猫咪,那么,男主角这种怎样回答的呢?好了,不在多说,一起欣赏这首《他的猫》吧。 在这所学校里学习的大家，不是医生就是护士。舍友说，学医的多多少少都有洁癖。不知道这是不是真的。洁癖，简
单点说就是爱干净，或者说干净的有点过分，有些人不喜欢有洁癖的人，但我认为这只是生活上的一种小习惯，挺合理的。然而，不仅有生活上有洁癖的人，还有爱情上有“洁癖”的人，可是这是一种对爱情的专一，我想，这种洁癖大家一定都想要吧。一起听听爱情的《洁癖》。 现代生活节奏快，压力大，很多人在匆匆忙忙中失去了原来快乐的、活泼的自己，每天忙着这样那样的事情。你或许是老师，忙着备课、修书，你或许是干部，忙着班里或团里大大小小的事物。再或许，你只是简单的一个学生，但也忙着应付这科那科的考试......总之，有时候有这样那样的凌乱，让你不得不时刻带着一张与你本性不一样的脸，但是，骨子里的你，真的不是那样的。我很平凡，也很简单，骨子里的我却很勇敢。一起欣赏这首《骨子里的我》。 记忆中,每一座城都可以代表一个人。每当走进那座城,就会不经意的想起,想起关于那座城里的人,曾经一起的背影,一起走过的路,一起笑过的欢乐。当然,最重要的是那个人,是那个可以用一座城来代表的人,你在没有我的城,心会不会疼,我们有一样的回忆,却住在不一样的城。如果我们还能重逢在同一座城,就算面目全非也请与我相认。一起走进这首《伤城》。 选择诚信。因为它比机敏来得憨实。诚信好比一个乡间小伙，他每日只知弓着黝黑宽广的脊梁在人生的沃土上默默
(完整版)奥尔夫音乐节奏训练课程具体详案
奥尔夫音乐节奏训练课程具体详案（上课话术） 指导师：闫雅琴 课长： 课程类型：公开课 目标：1、幼儿感受音乐的节奏，并能根据老师的图片准确的打击节奏。 2、幼儿热爱音乐，喜欢音乐！ 活动准备：四分音符卡片一副四个四分音符，共四张；打击乐器与幼儿人数相符。 上课话术：教师：小朋友们，大家好！今天老师带小朋友们体验一下奥尔夫音乐给我们带来的快乐，蹦蹦、小朋友们看呀。老师手上拿的是什么呀？小朋友们认识吗？谁能告诉老师他叫什么名字呀？ 幼儿：是音符，是四分音符！ 教师：答对了，它长着黑色的圆圆的脑袋，长长的身子，像小朋友们吃饭用的勺子一样，它叫四分音符，老师给它起了一个好听的名字叫做TA。请小朋友们把小手伸出来和老师一起感受一下音乐的节奏吧，（拍手四次）TA TA TA TA 小朋友们，非常好，我们再来一次吧！（拍手四次）TA TA TA TA ！小朋友们，小手会拍了，请小朋友们起立，小手插腰，我们用小脚来踏一踏，（用脚踩四次）TA TA TA TA,非常好，小朋友们给自己鼓鼓掌，我们再来一次（用脚踩四次）TA TA TA TA，小朋友们我们现在拉起大圆圈向右边走一走，（用脚踩四次）TA TA TA TA我们向左边走一走（用脚踩四次）TA TA TA TA，小朋友们手和脚都会了，真棒呀！现在，我们手和脚连起来一起来做一次，（拍手加脚四次）TA TA TA TA，小朋友们棒棒棒!再来一次（拍手加脚四次）TA TA TA TA！请某某小朋友来做一次我们大家给他鼓鼓掌在请某某小朋友来做一次！非常好! 教师;小朋友们一起拍拍手，我们要请出我们的乐器宝宝了，小朋友们快快做好，乐器宝宝就会过去找你哦！（依次把打击乐器发到每个小朋友的手中）小朋友们可以敲敲手中的乐器，感受一下乐器发出叮叮咚咚的响声！（出示四分音符图片）小朋友们还认识它吗？他是几分音符？ 幼儿：四分音符！ 教师：老师还带来了好多四分音符，他们想和小朋友们做朋友！小朋友们想不想呀？ 幼儿：想！ 教师：我们一起来认识他们吧！A TA TA TA。（出示第一幅图) 哇！这里还有，（出示第二幅图）A TA TA TA。 （出示第三幅图）A TA TA TA！ （出示第四幅图）A TA TA TA。小朋友们和这么多的音符宝宝做了好朋友，小朋友们开不开心呀？
做音乐必备。非常全的专业效果器软件分类介绍 图形并茂 一位热心专业人士整理的。今天上传 你们有福了。.do
1、TC出品的效果器插件包。TC的这些VST效果插件一直都是被广泛使用. TC Compressor DeEsser压缩、消唇齿音效果器 Compressor压缩效果可以这样理解，就是把音频低的地方提升，把高的地方下压，以便让音频整体的音量更均匀，通过设置压缩的比例和起始时间以及释放时间，可以让一些比如低鼓、军鼓、BASS等乐器听起来感觉更有力，DeEsser我们一般翻译为消唇齿音效果，也有叫嘶声消除器的。它可以通过调整压缩、门限的参数来消除人声或乐器4KHZ到8KHZ之间的嘶声。比如唱歌时由口齿发出的唇齿音、箱琴在弹奏时发出的一些杂音。 中英文名词对照：Compressors/压缩、attack time/起始时间、threshold/门限、release time/释放时间、ratio/压缩 比例、SoftKNEE/拐点柔软度、Hard Time/硬的时间，SoftKNEE和Hard Time一起来设置拐点柔软度是硬还是软。De- Esser/嘶声消除。（其他品牌的压缩效果器都大同小异，不再重复解释，实际运用后面章节叙述）
TC Filtrator滤波效果器 简单来说Filtrator就是通过过滤某些频段和调整失真饱和度以及低频震荡来创造出一个全新的声音。TC Filtrator滤波 效果器主要分为：FILTER滤波模块、LFO低频震荡模块、DRIVE失真度模块并在ENV FOLLOWER模块中调整相关参数值。如 果你需要把你的声音变成一个外星人或者类似机器人的声音，想得到一种特殊的效果你不仿试试它，不过想用好可不是 那么简单。 中英文名词对照：Filter/滤波器、LFO/低频震荡器、Speed/速率、Division/分界点、Slope/倾斜值、Attack/起始时间 、HOLD/保持时间、DECAY/衰变时间（其他品牌的滤波效果器也是大同小异，不再重复叙述）
论爱乐之城电影音乐的戏剧性功能
论爱乐之城电影音乐的戏剧性功能 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 摘要：优秀的电影音乐可以最凝练的传递出电影的主题与气质。本文以第第89届奥斯卡获奖影片《爱乐之城》为例，探析电影主题曲及其配乐对影片戏剧性叙事的影响。总结出电影音乐的四个戏剧性叙事功能，主要表现为：为影片渲染气氛，营造意境；作为剧作元素，推动剧情发展；控制影片节奏，形成独特声画蒙太奇；连接时空，连贯画面，展现电影梦幻之境。以期为当代电影音乐加强电影结构叙事能力的良性发展略尽绵薄之力。 关键词：电影音乐；电影结构；戏剧性叙事功能 电影从诞生以来，就从来没有完全“无声”过。早在1896年卢米埃尔兄弟的影片在英国上映时，在放映的现场就有钢琴演奏流行歌曲作为配乐。那时欧洲和美国的主要电影院里都配有乐师或乐队，影片在发行时都要附上配乐说明。随着电影艺术的发展，声音作为一种艺术存在，与视觉画面共同构筑成无限广阔的视听空间和丰富多彩的视听形象。它有效地拓展了电影艺术的表现空间，丰富了视听语言的传达手段，使
电影创作能够自由的处理真实与虚拟的关系，充分发掘各种题材的内涵意蕴，灵活表达人类各种思想感情，使“形美以感目，声美以感耳”的美学理想得以实现。电影中的声音元素有多种不同形态，主要分为音乐、音响和人声三个部分。音响基于纪实和再现的需要，营造氛围、展示环境空间，以表真为主；人声是传递信息的基本方式，以表意为主；而音乐则提供一系列无意识的支持，最直接而强烈的激发情绪及想象，以表情为主。因此，音响与人声可以说增强了电影艺术的逼真性，音乐则提供了电影成为艺术的可能性。因此，电影音乐可以被视为电影“灵魂的伴生物”，它与电影画面紧密结合，成为浑然天成的艺术整体。它即保持着自身旋律、节奏、和声等元素丰富的情感表现形式，又服从于电影情节的总体构思，配合视觉语言完成表意的功能。同时，音乐充沛的情感因素直接作用于观众的深层心理，形成丰富的人文内涵和直指人心的力量。从此而言，“电影音乐是一种功能性音乐”1。研究电影音乐的功能性，使它更好的完成艺术形象的塑造，才能使电影艺术更完美，更具感染力。在第89届奥斯卡颁奖典礼上，歌舞片《爱乐之城》一举斩获六项大奖，其中包括最佳配乐及最佳原创歌曲。整部电影将复古元素融入了一个钢琴乐手与怀揣梦想的女
校园广播 轻音乐推荐单
1. 天空之城 ( 久石让 ) 2. 夜曲 ( 神秘园 ) 3. 月光 ( 班得瑞 ) 4. 卡农 5. 回家 ( 萨克斯 ) 6. 梁祝 ( 电子琴 ) 7. 一剪梅 ( 萨克斯 ) 8. 屋顶 ( 萨克斯 ) 9. 追梦人 ( 班得瑞 ) 10. 昨日重现 ( 萨克斯 ) 11. 爱拼才会赢 ( 电子琴 ) 12. 茉莉花 ( 萨克斯 ) 13. 梦中的婚礼 14. 选择 ( 电子琴 ) 15. 初雪 ( 班得瑞 ) 16. 星空 ( 理查德·克莱德曼 ) 17. 翅膀 ( 萨克斯 ) 18. 飞天 ( 喜多郎 ) 19. 二泉映月 20. 故乡的原风景 21. 热浪 ( 神思者 ) 22. 雨的印记 23. 泰坦尼克号 ( 萨克斯 ) 24. 婚礼进行曲 25. 最终幻想 26. 绿袖子 27. 常回家看看 ( 电子琴 ) 28. 秋日私语 29. 闪亮的日子 30. 少女的祈祷 ( 理查德克莱德曼 ) 31. 十五的月亮 ( 电子琴 ) 32. 奇迹 ( 萨克斯 ) 33. 献给爱丽丝 34. 美酒加咖啡 ( 萨克斯风 ) 35. 雪绒花 ( 萨克斯 ) 36. 人鬼情未了( 萨克斯 ) 37. 小星星 38. 罗密欧与朱丽叶 ( 理查德克莱德曼 ) 39. 出埃及记 40. 月亮 41. 蓝色多瑙河 42. 欢乐颂 43. 天鹅湖 44. 天地孤影任我行 45. 中华民谣 ( 电子琴 ) 46. 神秘园之歌 47. 寂静之声 48. 只有你 ( 萨克斯风 ) 49. 天空之城 ( 宫崎骏 ) 50. 安魂曲 51. 和兰花在一起 52. 水边的阿狄丽娜 53. 土耳其进行曲 54. 天鹅 ( 马友友 ) 55. 克罗地亚狂想曲 ( 马克西姆 ) 56. 森林狂想曲 57. 雪之梦 58. 安妮的仙境 ( 班得瑞 ) 59. 月光奏鸣曲 60. 断情殇 61. 梦幻曲 62. 野花 ( 理查德克莱德曼 ) 63. 小步舞曲 64. 拉德斯基进行曲 65. 蓝色的爱 66. 爱的纪念 ( 理查德·克莱德曼 ) 67. 春野 ( 班得瑞 ) 68. 清晨 ( 班得瑞 ) 69. 思乡曲 ( 理查德·克莱德曼 ) 70. 宋家王朝 71. 月光石 72. 梁祝小提琴协奏曲73. 烟雨蒙蒙 ( 电子琴 ) 74. 似曾相识 75. 圣母颂 76. 爱的协奏曲 77. 平安夜 ( 萨克斯风 ) 78. 仙境 ( 班得瑞 ) 79. 永恒的爱 ( 萨克斯 ) 80. 杜鹃圆舞曲 81. 英雄交响曲 82. 日光海岸 ( 班得瑞 ) 83. 寂静山林 ( 班得瑞 ) 84. 故宫的记忆85. 迷雾森林 ( 班得瑞 ) 86. 雨中漫步 87. 魂断蓝桥 ( 萨克斯 ) 88. 仲夏夜之梦 89. 爱之梦 90. 维也纳森林的故事 91. G弦上的咏叹调 92. 匈牙利舞曲第五号 93. 风姿花传 94. 西班牙斗牛士 95. 幻想即兴曲 96. 斯卡布罗市集 97. 梁祝之化蝶 98. 红梅花儿开 ( 电子琴 ) 99. 最好的朋友 ( 仙境 ) 100. 蓝色狂想曲101. 春风 ( 萨克斯 ) 102. 哀歌 ( 犬夜叉OST ) 103. 巴比伦河 ( 萨克斯 ) 104. 云淡风轻 105. 永远爱你 ( 理查德·克莱德曼 ) 106. 迷情仙境 107. 幽默曲 108. 春之声圆舞曲109. 魔笛 110. 菩提树 ( 喜多郎 ) 111. 漫步神秘园 112. 莲花 ( 神秘园 ) 113. 蓝色天际 ( 班得瑞 ) 114. 丝绸之路 ( 电子琴 ) 115. 最终幻想钢琴曲 116. 小星星变奏曲 117. 瓦妮莎的微笑 118. 悲情城市 119. 田园交响曲 120. 胡桃夹子 121. 睡眠曲 ( 神秘园 ) 122. 海之女神 ( 神思者 ) 123. 海之女神 124. 柔如彩虹125. 永恒的记忆 126. 日落 ( 班得瑞 ) 127. 水晶音乐 ( 宫崎骏 ) 128. 命运交响乐( 贝多芬 ) 129. 老鹰之歌 130. 巴格达的星星 131. 梦花园 ( 班得瑞 ) 132. 飞鼠溪 133. 四小天鹅 134. 妖精之森 135. 火宵之月 136. 悲怆奏鸣曲
(完整版)秦腔唱腔音乐节奏课件资料
秦腔唱腔音乐系板式变化体曲式结构，其唱腔均在板式中进行。以其调性特征区分有欢音”和苦音”两类腔调。无论在旋律的进行以及表现情绪方面这两种腔调均有十分明显的色彩差异。特别 是苦音，旋律深沉、浑厚、高亢、激昂、长于表现悲哀、痛伤、怀念、凄凉等感情。而欢音则为欢快、明朗、刚健有力、长于表现喜悦、欢快、跳荡和爽朗的感情。这两类腔调依据戏剧情节和人物感情需要可独立运用，又可相互转换交替运用。依其发声方法可分为真嗓”和假嗓”依其演唱形式可分为独唱”对唱” 齐唱”等形式。依其节拍形态可分为一板三眼”、一板一眼”、 板板板板”、无板无眼”、散板”等类别。依其同一板式唱腔旋律的变化分有生腔” 旦腔” 净腔” 丑腔”。生腔包括幼生、小生、须生、老生、红生各腔。旦腔包括小旦、正旦、老旦各腔。净腔包括大净、二净各腔。 唱腔是以一个上、下句旋律为基础，或在同一种板式中作各种变化反复，或作各种板式的转换，或连接形成唱腔板式结构的特点。板式则是不同节拍、节奏型以及和旋律的有机结合。根据剧情的发展、各种板式皆有不同速度的变化，其中［慢板］、［二六板］、［带板］还可以歇板（游弦），借以说白或表演。 各类板式中的彩腔”是唱腔中的特殊腔调，其有独特的个性特色，以慢板中居多。彩腔有慢板腔，二倒板腔，箭板腔，带板腔，大起板腔。其它各板式的彩腔皆是散板和散唱，唱句少，也不常用。秦腔板式有［二六板］、［慢板］、［带板］、［箭板］、［二倒板］、［滚板］六种。
【二六板】二六板是秦腔唱腔中变化较多，表现力较强而又较为完整的一种基本板式。可单独在一出戏中应用。此板式亦分欢音和苦音两类。上下句唱腔各为六板，且两句即可成段。［二六板］有紧（快），慢之分；［快二六板］长于表现激情和亢进的情绪，是由［慢二六板］加快速度而来。［慢二六］长于叙述、对话和抒情之情绪。均属“一板一眼”节拍（即为2/4 节拍）。 一、叫板与挂号“叫板”和“挂号”是秦腔演唱时的一种独有的传统程式。 “叫板”是指演员用一定规范的叫法向司鼓示意所唱的板式，随即按需起板式接唱或起动作铜器。叫板多用于［慢板］，［二六板］，［箭板］氵［滚板］等；动作铜器前的叫板如［豹子头］、匚倒八棰］等。 “挂号”属叫板的另一形式。即演员在表演过程中用一定的手势或身段向司鼓暗示所需板式或动作铜器。如用大拇指示意起［浪头带板］；食指示意起［箭板］；单手下摇示意起［摇板］等。建国后这些挂号在舞台上均被逐渐淘汰。 “叫板”除叫起板式的意义外，又有戏剧和音乐上的意义，从而用来达刭一定的戏剧效果。叫板的曲调皆为“散板”。有时只有语调而无曲调。一般可分“虚字叫法”和“有字叫法”，二者各有腔调和字调的不同。 虚字叫法，多为语气词，并有感叹意义。 二、起板和起板过门因二六板式速度的变化及其与节奏的联系，起板铜器中许多是用带板之名。其起板类别名目甚多，其中用牙子起板的有［摇板］，［原板］；用小铜器（小三件）起板的有［二六小带板］，［三棰
结合小学音乐欣赏教学谈奥尔夫“原本性”中音乐元素与育“人”的关系
结合小学音乐欣赏教学谈奥尔夫“原本性”中音乐元素与育“人”的关系 发表时间：2019-11-21T11:45:48.173Z 来源：《教育学文摘》2020年1月总第325期作者：张静 [导读] 也就是各个方面学习素养的培养。每一节音乐课培育的也不一定是同一个点，但我们音乐教师终归是要通过音乐来好好地育“人”。重庆市北碚区状元小学400700 摘要：音乐教育的作用并不单一为了音乐技能和审美情趣的培养，音乐教育的功能更应该从艺术审美中辐射出去，是培养“人”的教育。奥尔夫音乐教学法中的“原本性”包含音乐元素与育“人”这两个内容，这两个内容之间是紧密相连联系的，而小学音乐欣赏教学中的音乐技能也对应着奥尔夫“原本性”中的音乐元素，学习素养就对应奥尔夫“原本性”中的“人”——即育“人”。 关键词：奥尔夫原本性音乐元素育人 “我所有的观念，是关于一种原本性的音乐教育观念。”——德国音乐教育家、作曲家卡尔·奥尔夫 众所周知，奥尔夫音乐教学法是当今全世界最为著名、影响最为广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫音乐教学法的核心是奥尔夫所提出的“原本性”，然而“原本性”又称“元素性”，奥尔夫他将“原本性”比喻成一个火种，并且这个火种能够延绵不断地传递下去。 一、奥尔夫音乐教学法中的“原本性” 奥尔夫在“学校活动之原本性的音乐与舞蹈教学方法”中提到，“schoolwork”,也就是学校工作，“music and dance”音乐和舞蹈，其核心——就是原本性，它将原本性分为音乐元素和人，人特指育人，包括人的情感。 简单来讲，奥尔夫的音乐教育是从“音乐元素”入手进行教育的，这是音乐学科所独有的目标和要求，任何音乐课程都要有音乐元素上的教学目标，如：感知节奏、旋律变化、音乐知识了解等，也就是说一定要抓住并凸显音乐学科的学科特点，让学生知晓当他们理解和掌握了这些“音乐元素”后，能够喜欢音乐、热爱音乐，说出自己对音乐的感知、对音乐的理解、自信展示对音乐的表现、对音乐的创造。而除了音乐方面的能力，是作为音乐教师应该关注的极其重要的原本性中关乎于“育人”的方面，音乐教育的作用并不单一为了音乐技能和审美情趣的培养，音乐教育的功能应该从艺术审美中辐射出去，是培养“人”的教育，这是教师教书育人的职责所在，也是音乐学科的教育功能所在，现就小学音乐欣赏教学来谈谈奥尔夫原本性中的育“人”。 二、奥尔夫“原本性”中音乐元素与“人”的关系 结合奥尔夫音乐教学法，笔者尝试过以律动、节奏图谱、编创节奏儿歌、填入歌词、声势动作感知乐曲节奏、打击乐器合乐演奏、情境游戏等方式进行欣赏教学，在教学后将学生在课堂上的学习态度、学习习惯、学习能力的变化做了一个统计和梳理，把学习态度、学习习惯、学习能力都称之为学习素养，好的学习品质让学习变得有趣、有效。 三、结合小学音乐欣赏教学分析其中的音乐元素与育“人”之间的关系 在小学音乐欣赏教学中，大部分老师通常会更加关注教学中学生对于乐曲的理解或是音乐知识的掌握情况，也就是奥尔夫原本性中所提出的“音乐元素”，因为它是显性的，是学生能够从欣赏音乐中可以直接获得的技能，以此来作为评价欣赏教学好坏的依据。音乐能力是音乐教育中最为重要的内容，但它的显性正对应着“育”人的隐性，它与“人”的素养、“人”品质、“人”的情感是有着很大的联系。 1.音乐元素“律动”对应“育”人中的学习素养。奥尔夫提出：体态律动的音乐教学，原来是指由音乐伴奏，以身体动作作出反应，从而训练音乐的节奏感的教学方法。在欣赏教学的实施过程中，笔者发现，学生对游戏任务意识充满了好奇心和积极性，他们主动参与到活动中来，并且对表现出浓厚的兴趣，先是对老师的律动动作进行模仿，再通过自己对音乐节奏的感知和对律动动作的记忆，随乐而动，接受了游戏的挑战，不难发现仅在律动上，学生在模仿、音乐能力、记忆力、倾听、坚持性、专注程度等都得到了一定的发展。 2.音乐元素“主题旋律的模唱、感受乐曲情绪风格”对应“育”人中的学习素养。在小学音乐欣赏教学中，唱有助于学生进一步深入感受作品，这也是奥尔夫所提出的原本性中的育人的本质，也是音乐教育应该传递的东西。 3.音乐元素“打击乐合乐演奏”对应“育”人中的学习素养。学生合乐演奏所欣赏的作品，在欣赏教学中是比较受学生喜爱的形式，这样的形式让学生的参与度大大提高，而且参与面广，让每一个学生都能亲身体会感受音乐，特别是分组分乐段进行演奏的时候，是学生自我调节和控制的发展，就像乐队演奏时需要大家的协作配合才能让音乐更美一样。学生们通过相互观察、相互聆听、相互交流和相互配合来表现和表达音乐，生生之间的配合，能促成学生相互的激励，感情也会在这种交流中更为充分地表现出来，这也是优化教学方式，面向全体学生，突出学生主体地位，从“个体学习”到“合作学习”，由“被动学习”到“主动学习”。 音乐学科中的育“人”是一个长期的过程，它需要潜移默化，需要润物细无声，把育“人”缩小到课堂之中，也就是学习素养的培养。而在每一节音乐欣赏课中都能体现出音乐教师是如何思考将课程内容中的音乐元素与育“人”的联系，也就是各个方面学习素养的培养。每一节音乐课培育的也不一定是同一个点，但我们音乐教师终归是要通过音乐来好好地育“人”。 参考文献 [1]李妲娜修海林尹爱青编著《奥尔夫音乐教育思想与实践》[M].上海教育出版社，66—103。 [2] 王丽新钟恩富著《奥尔夫音乐教学法本土化研究》[M].东北师范大学出版社，47—56，110—113。