莱昂纳多.达芬奇.绘画.油画.素描.作品.画册.大全
画名： The Virgin and Child with St. 规格： 34.3 x 46.55 cm
类型： Art Print
编号： 5384
画名： Architectural Study
规格： 46.55 x 34.3 cm
类型： Art Print
编号： 5664
画名： Drawing of Flowers and Diagra
规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
编号： 3827
画名： Head of a Woman 规格： 44.1 x 58.8 cm 类型： Giclee Print
编号： 5689
画名： The Last Supper, circa 1498
规格： 58.8 x 44.1 cm
类型： Giclee Print
编号： 5669
画名： Lady with an Ermine
规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
编号： 5432
画名： Vitruvian Man 规格： 58.8 x 88.2 cm 类型： Art Print
画名： Self-Portrait
规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Art Print
画名： Female head (La Scapigliata),
规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Art Print
画名： Mona Lisa
规格： 58.8 x 88.2 cm 类型： Art Print
编号： 5295
画名： The Last Supper
规格： 88.2 x 58.8 cm
类型： Art Print
编号： 5291
画名： Human Proportions
规格： 56.35 x 75.95 cm
类型： Art Print
编号： 5709
画名： Vitruvian Man, 1492 规格： 49 x 68.6 cm
类型： Art Print
编号： 5705
画名： Il Corpo Umano (W/holographic
规格： 56.35 x 80.85 cm
类型： Art Print
编号： 5458
画名： Vitruvius Man
规格： 57.58 x 76.56 cm
类型： Art Print
编号： 5372
画名： Testa di Giovinetta 规格： 29.4 x 39.2 cm
类型： Art Print
画名： Portrait of Isabella D'este
规格： 56.35 x 71.05 cm
类型： Art Print
画名： The Study of Man
规格： 58.8 x 88.2 cm
类型： Art Print
画名： Model of a Spinning Machine f 规格： 58.8 x 44.1 cm
类型： Giclee Print
编号： 103371
画名： Working Model of an Olive Pre
规格： 58.8 x 44.1 cm
类型： Giclee Print
编号： 103372
画名： Model of a Swing Bridge Made
规格： 58.8 x 44.1 cm
类型： Giclee Print
编号： 103313
画名： Model of a Car Driven by Spri 规格： 58.8 x 44.1 cm
类型： Giclee Print
编号： 103299
画名： Two Heads
规格： 58.8 x 44.1 cm
类型： Giclee Print
编号： 103374
画名： Head of a Child
规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
编号： 103380
画名： Codex Madrid 1/57-R Study for 规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
编号： 103262
画名： Study of Arms
规格： 58.8 x 44.1 cm
类型： Giclee Print
编号： 103300
画名： St. John the Baptist, 1513-16
规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
编号： 103235
画名： Madonna of the Rocks, circa 1 规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
编号： 103224
画名： Polyhedron, from "De Divina P
规格： 58.8 x 44.1 cm
类型： Giclee Print
编号： 103395
画名： Stella Octangula, from "De Di
规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
编号： 103396
画名： Icosahedron, from "De Divina 规格： 58.8 x 44.1 cm
类型： Giclee Print
编号： 103397
画名： Dodecahedron, from "De Divina
规格： 58.8 x 44.1 cm
类型： Giclee Print
编号： 103314
画名： Giant Catapult, circa 1499
规格： 58.8 x 44.1 cm
类型： Giclee Print
编号： 103237
画名： The Last Supper, 1495-97 (Pos 规格： 58.8 x 44.1 cm
类型： Giclee Print
编号： 103408
画名： The Virgin of the Rocks (With
规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
编号： 103247
画名： The Virgin and Child with Ss.
规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
编号： 103417
画名： The Adoration of the Magi, 14 规格： 58.8 x 44.1 cm
类型： Giclee Print
编号： 103333
画名： Portrait of a Lady from the C
规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
编号： 103238
画名： Virgin and Child with St.Anne
规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
编号： 103241
画名： Study of a Hanged Man: Bernar 规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
编号： 103477
画名： The Virgin of the Rocks (The
规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
编号： 103266
画名： The Virgin of the Rocks (The
规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
编号： 103229
画名： Portrait of Isabella D'Este ( 规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
画名： The Codex Hammer Pages 48-51
规格： 58.8 x 44.1 cm
类型： Giclee Print
编号： 103496
画名： Codex Hammer Pages 124-127
规格： 58.8 x 44.1 cm
类型： Giclee Print
编号： 103497
画名： The Codex Hammer 规格： 58.8 x 44.1 cm 类型： Giclee Print
编号： 103498
画名： Virgin
规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
编号： 103503
画名： Bread and Wine
规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Art Print
编号： 5396
画名： Mona Lisa, Detail 规格： 58.8 x 44.1 cm
类型： Giclee Print
编号： 103318
画名： Sainte Anne, la Vierge et L'E
规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
编号： 103526
画名： La Jaconde Detail: Mains
规格： 58.8 x 44.1 cm
类型： Giclee Print
编号： 103336
画名： Lion Rugissant 规格： 58.8 x 44.1 cm 类型： Giclee Print 编号： 103282
画名： Tete D'Enfant
规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
画名： Leda and the Swan
规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
画名： Propeller
规格： 58.8 x 44.1 cm 类型： Giclee Print 编号： 103225
画名： Engine with Drop Weight
规格： 58.8 x 44.1 cm
类型： Giclee Print
编号： 103233
画名： Aviation Drawings (Reversed L
规格： 58.8 x 44.1 cm
类型： Giclee Print
编号： 103337
画名： Horse and Rider 规格： 44.1 x 58.8 cm 类型： Giclee Print
编号： 103283
画名： Madonna Litta
规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
编号： 103303
画名： Proportions of the Face
规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
编号： 103581
画名： Mechanical Sketches 规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
编号： 103304
画名： Mechanical Drawings #3
规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
编号： 103582
画名： Sketch of a Square Church wit
规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
编号： 103583
画名： Measuring Instruments 规格： 58.8 x 44.1 cm
类型： Giclee Print
编号： 103259
画名： Drawing of a Flying Machine
规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
编号： 103226
画名： St. John the Baptist
规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
编号： 103588
画名： Adoration of the Magi 规格： 58.8 x 44.1 cm
类型： Giclee Print
编号： 103592
画名： Anatomy: Main Organs and Arte
规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
编号： 103322
画名： Virgin and Child with St. Ann
规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
编号： 103612
画名： Embyro in the Uterus 规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
画名： Five Grotesque Heads
规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
画名： Canon with Several Barrels
规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
画名： Anatomy Studies: The Bones of 规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
编号： 103234
画名： Anatomy Studies: The Muscles
规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
编号： 103279
画名： Study of Proportion of a Male
规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
编号： 103620
画名： Anatomy Studies: Surface Musc 规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
编号： 103621
画名： The Adoration of the Magi
规格： 58.8 x 44.1 cm
类型： Giclee Print
编号： 103306
画名： Military Inventions Sketches
规格： 58.8 x 44.1 cm
类型： Giclee Print
编号： 103231
画名： Virgin and Child with St. Ann 规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
画名： Portrait of Cecilia Gallerani
规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
画名： Codex Leicester: Water Pressu
规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
画名： Codex Leicester: Water Flow 规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
编号： 103260
画名： Codex Leicester: The Changing
规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
编号： 103636
画名： Codex Leicester: Science of W
规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
编号： 103307
画名： Ginevra De'Benci 规格： 44.1 x 58.8 cm 类型： Giclee Print
编号： 103644
画名： Flying Machine
规格： 58.8 x 44.1 cm
类型： Giclee Print
编号： 103222
画名： Five Studies of Grotesque Fac
规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
编号： 103670
画名： Seven Studies of Grotesque Fa 规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
画名： Portrait of a Bearded Man, Po
规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
画名： The Virgin and Child with St.
规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
画名： Bacchus, circa 1695 规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
编号： 103293
画名： Study for Catapults
规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
编号： 103308
画名： Manuscript Page from Codici R
规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
编号： 103691
画名： Annunciation, 1472-75 规格： 58.8 x 44.1 cm
类型： Giclee Print
编号： 103692
画名： Angel Gabriel, from the Annun
规格： 58.8 x 44.1 cm
类型： Giclee Print
编号： 103326
画名： Virgin Mary, from the Annunci
规格： 58.8 x 44.1 cm
类型： Giclee Print
编号： 103327
画名： Detail of the Virgin Mary, fr 规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
编号： 103693
画名： Fight Between a Dragon and a
规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
编号： 103257
画名： The Heart and the Circulation
规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
编号： 103258
画名： The Heart and the Bronchial A 规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
编号： 103712
画名： The Heart, Facsimile of the W
规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
编号： 103328
画名： Study of Flowers
规格： 58.8 x 44.1 cm
类型： Giclee Print
编号： 103716
画名： Anatomical Studies, circa 150 规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
编号： 103717
画名： Study of a Hand
规格： 58.8 x 44.1 cm
类型： Giclee Print
编号： 103719
画名： Five Views of a Foetus in the
规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
编号： 103273
画名： Coition of Hemisected Man and 规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
画名： The Female Sexual Organs, Fac
规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
画名： The Human Foetus in the Womb,
规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
画名： Bone Structure of the Human N 规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
编号： 103285
画名： Head of an Old Man in Profile
规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
编号： 103759
画名： Anatomical Drawing of Hearts
规格： 58.8 x 44.1 cm
类型： Giclee Print
编号： 103766
画名： Drawing of the Proportions of 规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
编号： 103767
画名： Study for the Battle of Anghi
规格： 58.8 x 44.1 cm
类型： Giclee Print
编号： 103803
画名： Study for a Portrait of a Chi
规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
编号： 103825
画名： Study for an Apostle from the 规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
画名： St. Jerome, circa 1480
规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
画名： Study of Two Male Heads, Part
规格： 58.8 x 44.1 cm
类型： Giclee Print
编号： 103851
画名： Fight Between a Dragon and a 规格： 58.8 x 44.1 cm
类型： Giclee Print
编号： 103221
画名： Two Studies of a Hanging Skel
规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
编号： 103852
画名： Head of Christ
规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
编号： 103862
画名： Woman's Head Study 规格： 17.15 x 24.5 cm
类型： Art Print
编号： 5340
画名： Last Supper
规格： 61.25 x 36.75 cm
类型： Art Print
编号： 5335
画名： Giant Catapult
规格： 56.35 x 49 cm
类型： Art Print
编号： 5292
画名： Studio di Cavelli Con Cavalie 规格： 29.4 x 39.2 cm
类型： Art Print
画名： Studi Per Un Monumento Equest
规格： 29.4 x 39.2 cm
类型： Art Print
画名： Renaissance IV
规格： 22.05 x 22.05 cm
类型： Art Print
画名： St. Anne
规格： 68.6 x 95.55 cm 类型： Art Print
编号： 5353
画名： The Virgin and Child with St
规格： 63.7 x 85.75 cm
类型： Art Print
编号： 5497
画名： The Annunciation. c.1472-1475
规格： 71.05 x 56.35 cm
类型： Art Print
编号： 103236
画名： Portrait of Ginevra de'Benci. 规格： 53.9 x 68.6 cm
类型： Art Print
编号： 5498
画名： Mona Lisa, 1503
规格： 17.15 x 26.95 cm
类型： Art Print
编号： 5493
画名： Universal Man
规格： 58.8 x 78.4 cm
类型： Art Print
编号： 5499
画名： Vitruvian Man 1492 规格： 39.2 x 49 cm
类型： Art Print
画名： Proportions of the Human Figu
规格： 58.8 x 78.4 cm
类型： Art Print
画名： Annunciation
规格： 71.05 x 56.35 cm
类型： Art Print
编号： 5319
画名： Vinci Drawing Of Man 规格： 39.2 x 49 cm
类型： Art Print
编号： 5327
画名： Sketch of a Horse
规格： 39.2 x 49 cm
类型： Art Print
编号： 5321
画名： Drawing Of Man
规格： 19.6 x 24.5 cm
类型： Art Print
编号： 5419
画名： The Virgin and Child with St. 规格： 19.6 x 26.95 cm
类型： Art Print
编号： 5398
画名： Study of Human Proportions
规格： 26.95 x 44.1 cm
类型： Art Print
编号： 5556
画名： War Machine
规格： 44.1 x 26.95 cm
类型： Art Print
编号： 5557
画名： Angel (Detail from the Annunc 规格： 31.85 x 46.55 cm
类型： Art Print
画名： Christ's Head
规格： 39.2 x 53.9 cm
类型： Art Print
画名： Study for the Head of the Vir
规格： 29.4 x 39.2 cm
类型： Art Print
画名： Renaissance Il 规格： 22.05 x 22.05 cm 类型： Art Print
编号： 5354
画名： Renaissance III
规格： 22.05 x 22.05 cm
类型： Art Print
编号： 5336
画名： L'uomo Vitruviano
规格： 58.8 x 75.95 cm
类型： Art Print
编号： 5583
画名： Il Cenacolo (The Last Supper) 规格： 51.45 x 39.2 cm
类型： Art Print
编号： 103354
画名： The Virgin and Child with Sai
规格： 26.95 x 34.3 cm
类型： Art Print
编号： 5620
画名： Study for the Trivulzio Monum
规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
编号： 5627
画名： Drawing Studies of Arms, Hand 规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
画名： Drawing Anatomical Studies
规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
画名： Drawing of a Storming Wagon a
规格： 58.8 x 44.1 cm
类型： Giclee Print
编号： 5628
画名： Virgin and Child with Saint A 规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
编号： 5636
画名： Caricature of an Elderly Woma
规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
编号： 5645
画名： Caricature of a Figure in a H
规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
编号： 5639
画名： Caricature of a Woman Wearing 规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
编号： 5640
画名： Caricature of a Laughing Man
规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
编号： 5642
画名： Study of a Man in Profile and
规格： 44.1 x 58.8 cm
类型： Giclee Print
编号： 5644
画名：
规格： 0 x 0 cm 类型：
编号：
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规格： 0 x 0 cm
类型：
编号：
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规格： 0 x 0 cm
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名画欣赏解读：
艺术专业英语速成 :
Study [ 'st?di ] v.&n. 学习,研究 vi. 读书
vt. 细看,学习,研究
1. Scientists are studying the photographs of Mars for signs of life. 科学家们正在研究火星的照片，寻求生命的迹象。
2. His years of study were useful in his job. 他多年的学习有助于他的工作。
Apostle [ ?'p?s?l ] n. [基督教]传道者
1. Apostles were sent out by Christ to spread his teachings. 基督派基督十二使徒之一宣传他的教义。
2. I bought a book on the passing of spiritual authority from the apostles through successive popes and other bishops.
我买了一本关于神权自使徒传至教皇及其他主教的一脉相承的书。
from [ fr?m, fr?m, frm ] prep. 从,从...起
1. The sky slowly changed from blue to red. 天空慢慢由蓝色变为红色。
2. The train starts from Beijing.
哈得孙河学院拉斐尔前派兄弟会维多利亚古典风格艺术手工艺运动象征主义现实主义印象主义后印象流派野兽派画法斑痕画派色调主义新艺术运动勒·那比画派插图黄金时期装饰艺术运动垃圾箱画派美国景象艺术七人画派梦幻现实主义当代现实主义拉美区域主义奇异主义社会现实主义坎登镇画派伦敦画派抽象艺术
简单的彩色铅笔画的风景画步骤
简单的彩色铅笔画的风景画步骤 可以多涂抹几遍背景，这样后面上色会比较容易。 2.开始用彩铅画一层一层的树叶。 一边画一边尝试吧，先用浅黄和橄榄绿在纸上画圈，有时是画小色块。 这个就看哪种效果好了，喜欢用哪种方式画就用哪种。 3.主要用的颜色还是褐色，用笔时也是有的画圈，有的点，有的画小色块，甚至有时同时拿了好几根笔一起画。 总之用是么笔法、技法一点都不重要，要时刻关注总体效果才重要。 4.还是主要用褐色，这次画了画地面和一些树枝叶的细节。 主要用到褐色、橄榄绿、浅黄等。 5.用橡皮擦阳光，阳关擦不直的时候用直尺比着擦也不错，也许你觉得这样练习不了技术，但技术是为最后效果服务的。 地面颜色主要是赭石。 6.继续画细节。 7.用小刀刮出一些亮点，但显然不太明显，主要原因还是颜色浅，凸显不出来。 8.那么就继续画细节并加重颜色。 9.众所周知彩铅涂的层次多了上色就会比较困难。 上一步是前一天晚上画的，但始终感觉还不够。
早晨起床就突然有了解决的方法，画面中颜色较重且清晰的小点是用彩铅蘸水后画出来了，画完后再用刀子刮出的亮点就凸显了。 没什么画法是必须要怎样的，画画还是不要太教条才好。 画面调出明暗两面，使画面看起来更加和谐和违和。 对画面的所有部分进行调色，处理好体积感和色彩感。 完成画的整体考虑画面的局部色彩感，调整画面的局部，使整体色彩效果达到和谐，就完成了。 简单水粉风景画步骤步骤一：构图起稿阶段，需要完成的内容是为画面中的物体安排好合适的位置，用单色打好形体。 步骤二：区分明暗块面的阶段，需要完成的内容是区分画面大体的明暗调子关系，使画面显示出大的明暗对比的效果。 步骤三：全面地深入塑造阶段，需要完成的内容是对画面的全部物体都进行深入的刻画，主要处理物体的体积感和色彩关系。 步骤四：整体调整和完成阶段，需要完成的内容是在整体考虑画面的色彩效果的基础上调整画面局部，表现出受墙面和天空色彩影响较大的近处水面，完成。 猜你感兴趣：1.风景简单漂亮铅笔画图片大全2.简单风景画铅笔画3.彩色简笔画大全风景4.简单风景铅笔画图片5.风景写生简单铅笔画图片 6.风景画简单铅笔画图片>>>下一页更多精彩“水粉风景画绘画步骤水粉风景画绘画步骤用铅笔打稿风景画只要画个大概轮廓就好，尤其是水粉，之后颜料一涂，基本细节就都看不到了。
达芬奇美术鉴赏
《美术鉴赏》课程论文 题目:达芬奇绘画欣赏 专业:13经济学 班级:13级经济学班 学号:2012153004 姓名:沙建军 提交日期:2015年6月26日 达芬奇绘画欣赏 【摘要】列奥纳多?达?芬奇,意大利文艺复兴三杰之一,也就是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表,她就是一位学识渊博,才艺出众的画家、寓言家、雕塑家、发明家与音乐家。她以天才般的才智用心研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题,达芬奇的艺术风格就是追求严谨与精确的,研究解剖学也就是为了更加深刻的了解人体的比例,结构。达芬奇有很多优秀的作品,天才般的才智与异于常人的精力让她成为独一无二的艺术家。 【关键字】艺术理论;全能;创作经历;著名作品 一、达·芬奇个人简介 达·芬奇,意大利文艺复兴[1]中期的著名美术家、科学家与工程师,1452年4月15日生于托斯卡纳[3]的芬奇附近。她在少年时已显露艺术天赋,15岁左右到佛罗伦萨[4]拜师学艺,成
长为具有科学素养的画家、雕刻家、军事工程师与建筑师。1482年应聘到米兰后,在贵族宫廷中进行创作与研究活动,1513年起漂泊于罗马与佛罗伦萨等地。1516年侨居法国,1519年5月2日病逝。 莱奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci ,1452年4月15日~1519年5月2日),就是艺术家,又就是科学家即理论科学家(社会科学家与自然科学家)与应用科学家(包含发明家),这位奇才对各个领域的知识几乎就是无师自通,就是人类历史上绝无仅有的全才,她最大的成就就是绘画,她的杰作《蒙娜丽莎》《抱银鼠的女子》《卢克雷齐亚·克里韦利》与《最后的晚餐》,体现了她精湛的艺术造诣。 她还擅长雕刻、音乐,通晓数学、生理、物理、天文、地质等科,既多才多艺,又勤奋多产,保存下来的手稿大约有6000页。达芬奇认为自然中最美的研究对象就是人体,人体就是大自然的奇妙之作品,画家应以人为绘画对象的核心。世界上什么东西最难画那就就是人,而她却就是人类历史上唯一一位人物肖像画作与照相机拍的照片几乎一样的画家。 在列奥纳多·达·芬奇Leonardo da Vinci 逝世之后的500年间,人类一直对她进行研究与探索,欧美各国、以色列等亚洲国家设立了研究达·芬奇的专门机构,她的祖国意大利更就是把她作为文化的象征。 达芬奇的智力超群,IQ在200左右,她在文艺复兴时代就能与现代人有很多相似的观点。。世界上什么东西最难画那就就是人,而她却就是人类历史上唯一一位人物肖像画作与照相机拍的照片几乎一样的画家。 二、达·芬奇的作画风格 人体动态表情与心理的描写就是达芬奇的艺术的一个要素。达芬奇认为“运动就是一切生命的源泉”,连素描画里的线条也就是点的运动的结果。她喜欢用波浪起伏的曲线去安排
彼岸花手绘铅笔画图片欣赏
彼岸花手绘铅笔画图片欣赏 每当人们提及彼岸花的时候,能够想起的只是地狱,死亡,离别,轮回,磨难。但是人们也还是很喜欢画彼岸花的素描画。你想看看有哪些彼岸花的素描画吗?彼岸花素描画怎么画？今天先和一起欣赏这些彼岸花素描画图片，希望你会有所收获的。 彼岸花素描画图片欣赏 彼岸花素描画图片1 彼岸花素描画图片2 彼岸花素描画图片3 彼岸花素描画图片4 彼岸花素描画图片5欣赏完彼岸花素描画图片之后，请和一起看一些关于素描的介绍。 提高素描速写能力的方法第一步，提高自己的默识强记能力。速写包含着默写，好的速写作品离不开扎实的默写功底。而默写要求考生对描绘物体的第一眼印象的把握非常关键。第一眼重在整体的把握，把最初、最生动的形态记录在脑中，接下来的几眼则是对于已有的记忆的修正和补充。一旦第一眼把握不好，就容易出现偏差、处于被动的地位。 第二步，做出简单的取舍突出重点。具体的应该取哪部分舍哪部分的界定很难规划。不过依据经验，有些常见的画作还是有章可循的。
比如说，如果想要表现出描绘对象的动态，对于他的五官就可以采取一种舍的态度。 第三步，对于速写作品进行收拾和整理。这种整理主要适合于那些画面效果比较弱的速写作品，并不适用于每一次的速写。如果画面表达的效果太过琐碎，不妨通过整理加工突出重点;如果出现了一些细节上的不满意，可以修修改改让作品看起来更顺畅。总之，这一环节所要遵循的原则就是整体性的把握，注重简洁。 第四步，在速写的过程之中，速写和默写应该是相辅相成的。通过将大脑中所拥有的描绘对象的信息以造型手段再现出来，在这一个过程中所迸发出的灵感火花就是艺术的灵魂所在。 素描高光的方法第一：色调明快，什么是色调明快,就是你在素描的时候，你需要把该暗的部分暗下去，该亮的地方亮起来。你先做到这个，基本的大面就分出来了。 第二：你在暗的部分里分层次，把暗的部分分出多个层次来。一个一个等级，看起来要有效果的，在亮的部分也需要分层次出来。 第三：如果你按上面的画好了，那么接下来，你就需要检查一下你的画。看看，是否画的有过，或是有没有暗下去的地方，或是有没用亮起来的地方。然后检查高光，是否高光做到位，是否够亮。 彼岸花简介彼岸花又称曼珠沙华(梵语：Mañ;jusaka)，又名红花石蒜，是石蒜的一种，为血红色的彼岸花。《法华经》中的四花之一。原产于中国长江流域，分布在长江中下游及西南部分地区，相关记载最早见于唐代，被称作“无义草”、“龙爪花”。多年生草本
达芬奇简介及作品赏析
《美学原理与赏析》结课论文 引言： 听了《美学原理与赏析》这门课，我对“美”有了一定的了解，却又不怎么了解了。因为在我原来的印象里，“美”就是好看，远没有这么深远的意义，同时也对老师渊博的学识深表钦佩。虽然课时很短，但我学到的东西很多。这些都是潜移默化的，可能显现不出来，但是在平时的日常生活中，已经多了一份评判美丑的意识，对“美”也有了自己的评判标准。 学生平时就对意大利文艺复兴时期颇感兴趣，听了老师的课，兴趣愈发浓厚。怎奈平时苦于课业，无心专门查阅学习。想到老师留此作业，苦思冥想也不知该如何下手，索性写一篇有关文艺复兴时期我最感兴趣的人物—达·芬奇的论文，也借此机会好好学习一下，但绝无半点糊弄搪塞之意。 文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。正是这个时期，人们的思想得以解放，涌现出一大批优秀的艺术家，也造就了许多精美绝伦的艺术作品。 在众多的艺术家中，我最为感兴趣的是列昂纳多·达·芬奇。他不仅是一位杰出的艺术家，更是一位了不起的“杂家”。他所精通的学科门类范围之广，恐怕连《三国演义》里的诸葛亮也望尘莫及（不知道诸葛亮美术方面有何造诣）。正是由于他天赋异禀，使得后人为他杜撰了许多传奇的经历，因为就像没有福尔摩斯断不了的案一样，仿佛任何事情发生在他身上都不足为奇，这也为他的一生平添了几分神秘色彩。还有好多影视作品中出现过达·芬奇的影子，例如《盗走达芬奇》，《达芬奇密码》等，足见后人对他的仰慕之情。我便是被他的才华和神秘所深深的折服了。 列昂纳多·达·芬奇： 列奥纳多·达·芬奇（1452—1519），意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期“最完美”的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通，是人类历史上绝无仅有的全才。不仅如此，他还勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页，其中包含滑翔机，弓弩，自行车，降落伞等设计雏形的手稿，令人惊叹不已。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。 1452年4月15日，达·芬奇降生在意大利佛罗伦萨附近的海滨小镇—芬奇镇的一个叫安奇雅诺的小村庄里。他的童年是在祖父的庄园中度过的，家境很富有，用现在的话说，应该是一个标准的富二代。孩童时代的他不但聪明伶俐，而且勤奋好学，兴趣广泛。随着他一天一天的长大，他惊人的回话天赋也慢慢的展现出来，而后被他的父亲皮耶罗·达·芬奇发现。在他14岁那年，父亲皮耶罗将他送往佛罗伦萨，师从著名的艺术家韦罗基奥，开始系统地学习造型艺术。从此，达·芬奇开始了他的艺术之旅。 韦罗基奥的作坊是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。在这里，达·芬奇结识了一大批知名的艺术家、科学家和人文主
达芬奇名画作品集赏析
达芬奇名画作品集赏析《最后的晚餐》简介与作品赏析 一、简介 达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品题材取自圣经故事。犹大向官府告密，基督在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。画家通过各种手法，生动地刻画了基督的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容。 二.画作介绍 《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。 画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚;有的大感不惑要求追查是谁;有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯达·芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。 画家描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请达·芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉达·芬奇，达·芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时达·芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。后来米兰大公来看芬奇已完成的画，一见坐在犹大位置上的是院长，他笑了，并说：我也收到修士们的指控，说他克扣修士们的薪金，他和犹大是一个样的，就让他永远地坐在这里吧。大公对芬奇说：“他对你不公平，你巧妙地报复了他。”达·芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报
欧洲文艺复兴时期绘画----达芬奇《蒙娜丽莎》
课题：欧洲文艺复兴时期绘画----达芬奇《蒙娜丽莎》 教学目标： 1、知识目标：欣赏、总结达芬奇艺术生平及其名作《蒙娜丽莎》，并能结合现代社会的发展去评价和联想。 2、情意目标：提高学生审美情操，对世界文化的热爱之情；培养学生开放的心理、主动和积极的参与心态，自信及成功的体验。 3、能力目标：培养学生独立学习、思考、实践的能力，协作的能力，解决问题的能力；培养学生的美术欣赏能力和评价能力。 教学重、难点： 1、达芬奇艺术生平及名作《蒙娜丽莎》的欣赏、总结。 2、学生良好心理的培养。 教学用具： 多媒体电脑、课件、学生用资料等 教学方法： 讨论法、总结、讲解、演示、启发与鼓励等 教学过程及内容： 一、组织教学 二、实践导入新课（高中生应积极参加实践活动，亲自获得一些直接经验，培养自己综合运用知识，主动探索新知识和创造性解决问题的能力）。 1、以《达芬奇密码》的视频导入课程的主要人物。 2、再演示几张最动人微笑的图片，引出课题。 三、讲授新课 一）文艺复兴的背景及美术 文艺复兴是14世纪在意大利城市兴起，16世纪在欧洲盛行的一个思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。 文艺复兴时期的美术，由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中
吸取营养；另一方面通过实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法 意大利文艺复兴是艺术空前繁荣的时期，涌现出一批杰出的艺术大师，特别是被称为“文艺复兴三杰”的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。 而列奥那多·达·芬奇是“文艺复兴时代最完美的代表人物”，达·芬奇的绘画把人文主义思想内容和现实主义的表现手法完美地结合起来，使绘画艺术达到了前所未有的高度。 二）、达芬奇艺术生平的总结（学生讨论并积极发言，老师引导并用脑总结）。 1、达芬奇简介 列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519) 意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术家、雕塑家、建筑家、科学家、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家和发明家。他出生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇。其父为律师兼公证人，母为农妇，他15岁来到佛罗伦萨，学艺于韦罗基奥的作坊。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。 关于达芬奇的小故事 达·芬奇从小就表现出了绘画天赋，于是父亲就把他送到好友，著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。达·芬奇来到画坊以后，老师佛罗基阿就拿来一个鸡蛋让他画，达·芬奇很快就画了几张，可是老师让他继续画，一连几天都是如此。达·芬奇终于不耐烦了，认为教师小瞧了他，让他画这么简单的鸡蛋。教师看出了他的心思，意味深长地说：“这个蛋可不简单，世上没有两个完全相同的蛋，即使是同一个蛋，由于观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。”达·芬奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀。从此以后，他废寝忘食地训练绘画基本功，学习各类艺术与科学知识，为他以后在绘画和其它方面取得卓著的成就，打下了坚实的基础。 2、达芬奇的创作成就 代表作：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》 《最后的晚餐》
古建筑铅笔画图片
古建筑铅笔画图片 古建筑铅笔画图片欣赏 古建筑铅笔画图片1 古建筑铅笔画图片2 古建筑铅笔画图片3 古建筑铅笔画图片4 古建筑铅笔画图片5 古建筑民居形式与装饰 潮汕城市，都是从原来的县城、墟市、港口发展起来的。城内按中国传统城市格局，依大街小巷纵横列成直线，也有依地理环境或某些人为原因而弯曲的。大街多为店铺，小巷多为民宅。临街店铺多为单间或多间连体结构，面狭而进深，多为三合土的土木歇山顶瓦屋。上有阁楼，后半为客厅或卧室，前半为店面。店铺人家也有小巷内的住宅。小巷里有许许多多的建造单元：富户人家建三厅二天井外加包屋的大院;中户建造二厅一天井的四合院(即四点金)或一厅一天井的三合院(即下山虎);小户单间或多间连体的“竹竿厝”。城市宅地难觅，往往难以统一规格。潮汕各城市旧民宅墙体多为三合土夯筑，均较矮，砖砌楼房极少。揭阳、潮州、潮阳等早城和开埠仅有百余年历史的汕头市，两、三层以上的水泥结构楼房都是在本世纪20年代以后才有的。汕头市少数四、五层以下的楼房是30年代才兴建的。民宅也仍多是一、二层平房。从80年代开始，城镇的多层建筑日增，高层建筑(十层以上)才逐渐出现。揭阳至今保存着不少有名的古建筑物和古民居。如孔庙、关帝庙、双峰寺、城隍庙、丁日昌府、方耀故居、三山国王庙等。 古建筑的保护现状
连日来，梁思成林徽因故居、长沙古城墙、重庆蒋介石行营都成了公众关注的焦点，名人故居和古建筑频频被破坏，引起了人们对 于古建筑保护的诸多讨论和思考。 与此同时，知名建筑及艺术评论家方振宁正在为钟鼓楼间的四合院和前门廊坊头条、廊坊二条的保护做着自己的努力。他连续多日 在自己的微博和博客中，对上述地区的现状做了梳理，希望能够引 起人们对古建筑保护的更多注意。作为一名当代建筑的评论和策展人，方振宁先生从1985年开始关注古建筑的保护，并且十分重视如 何使古建筑的保护和利用两者兼顾。他在采访中说道，“我在策划 建筑展览的时候，很关注这样的主题，比如怎样保存、记忆老建筑，怎样将他们改造成现在能够使用的场所。会特别强调这两个方面怎 样交替的运用，这是关于传承和记忆的问题。” 面对越来越多的古建筑被破坏事件在不同地区发生的情况，方振宁先生认为，如今在古建筑的保护过程中不少问题亟待解决。 首先，法律跟不上，我们对于文物或者不可移动文物的认定速度慢。有一些古建筑没有被纳入其中，法律法规能够包括的范围非常 有限，使得一些没有被纳入不可移动文物的房子被拆。所以，对于 这些文物或许可以分为几类：不可移动的、具有史迹性的等等。要 不断的增加项目，比如联合国文化遗产，不可能一年把世界上所有 的文化遗产全都指定，每年都会有不同的申报。另外，比如出土的、在施工过程中发现的像长沙古城墙，这些以前不知道的，专家们觉 得非常重要的发现，就需要立刻纳入保护范围之中。 第二是在进行重大项目时，需要进行公民投票，通过民主的方式广泛征求意见。 在此之后就是透明性，不能偷偷摸摸的，在没有告知的情况下就对古建筑进行大面积的施工。需要写清项目的名称、许可、施工单位、负责人及联系方式、竣工后的效果图及投诉电话等。 另外，最重要的是教育，这不是法律能够解决的问题，要提高普遍的教育水准，同时也需要媒体的监督。
达芬奇艺术赏析
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/4b11095656.html, 达芬奇艺术赏析 作者：李子杰 来源：《青年生活》2019年第05期 摘要：人们用美丽的词赞扬达芬奇——“文艺复兴时期第一流学者”。达芬奇是旷世奇才，他不仅仅是伟大的画家，还是思想家、发明家等，但最伟大的地方在于画家，因为他的作品是最伟大的。 关键词：文艺复兴；人文主义；达芬奇 前言 文艺复兴初期的艺术创作有两个特点：①把中世纪神的形象变成人的形象。②在绘画中运用透视关系，以便表现一个真实的人。这些特点已经接近成熟，随即巨人出现了三位：达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。达芬奇是文艺复兴时期一个博学者，他一边热心研究如何用线条与立体去造型表现形体，一边研究自然科学[1]。为了真实的从画面中表现出人体，他运用生物 学以及透视等其他科学加入到画面中，使得画面给人一种强有力的冲击力。他的天赋或许比同时期的其他人物都高，这使他成为文艺复兴时期人文主义的代表人物的原因，给后人留下了众多传世名画，以及研究成果。他的艺术实践和科学探索精神对现代产生了重要而深远的影响。 一、《蒙娜丽莎》 《蒙娜丽莎》是一幅表现人、歌颂人的作品，是文艺复兴时期人文主义思想的最集中的体现，这个作品具有划时代的意义。在文艺复兴初期绘画作品把神的形象变成人的形象，比如曼特尼亚的《哀悼基督》，他画的耶稣是一个穷人，圣巫是一个老太太，但是作品中加了一件神的外衣，所以还是表现神，但是在达芬奇的作品中却歌颂一个普通的人。《蒙娜丽莎》的模特是一个货商的妻子，是一个普通的人，所以他开拓了一个新的时代。不仅如此，他表现的人，达芬奇前面的艺术家从来没有像蒙娜丽莎那样的真实，从以下几点可以表现：①蒙娜丽莎的眼珠。无论坐在什么位置上都能感觉蒙娜丽莎在看你，表现了一个活人的眼睛。②作品中的手具有重量感，生命感。画人难画手，但达芬奇把手表现的非常真实，中指在微微的翘起，好像是在听音乐打拍子。③蒙娜丽莎的笑容会变，有时是温柔的笑；有时是严肃的笑，甚至目光都是严肃的；有时是哀伤的笑，眼睛是哀伤的[2]，因为作者画这幅画的时候他们刚刚死去了自己 的孩子，所以模特是强颜欢笑，取其“蒙娜丽莎式的微笑”。我们表达不出她到底是一种怎样的微笑，因为语言是简单的而艺术是复杂的，语言不可能把艺术的一切表现出来，其意韵是说不出来的。《庄子·天道》中这样写到“意之所随者，不可以言传也”。正是这样的一个微笑，需 要观者认真体会。瓦萨里这样评价“画中的头像显示出艺术的摹仿自然到何等程度，人们一眼便可看出，每一个细节都画得十分到家，水灵的眼眸脉脉含情，就像生活中常常见到的，双颊白里透红，还有眼睫毛，一切都巧夺天工。眉毛，如有的地方密，有的地方稀，与随着毛孔卷曲的头发一样，再逼真不过了。鼻子红润柔软，鼻孔好看，像在呼吸。嘴微微的张开，嘴角和
钢笔画入门简单画图片范文
篇一:[钢笔画入门简单画图片]零基础钢笔画入门教程（内有大量灵魂画手讲解草图和黑历史） 作为一只园林狗学了四年钢笔画，景观设计师 LOFTER凉鱼鱼酱心血来潮写了点小心得～ 总结了一下个人学钢笔画的一些经历、步骤、得出的技巧、推荐书籍等等…带你从零开始学习钢笔画！ 每个人情况不一样，如果对你有帮助撸否君会很开心，如果觉得很鸡肋也请轻喷。内有大量本灵魂画手讲解草图和黑历史，答应我看完不取关*/ω＼*)！ 深夜互动 如果你会画画，最想画什么？ ...... ◎以上图文由编辑再加工整理 找到上方作品的Lo主很简单。 只需要下载LOFTER，在搜索栏输入他们的 LOFTER ID（图片下方都有写呦~）, 就可以找到他们了。 ▼ 文艺连萌|覆盖千万文艺生活实践者 回复以下关键词查看各标签精彩内容 ｜教程 | 摄影｜时尚搭配｜二次元 | 文艺 | 电影｜ | 正能量 |达人采访 | 产品建议｜美妆 | | 活动 | 专题 | 招聘｜合作 | 微信IDi-lofter 长按左侧二维码关注免费冲印20张照片？点击“阅读原文”获取解锁方法！ ▼
篇二:[钢笔画入门简单画图片]简单的钢笔画 篇三:[钢笔画入门简单画图片]手绘钢笔画入门教程1 首先看看画完的效果。这是根据网络一幅图片临摹的哦。 步骤一 步骤二 步骤三 步骤四 步骤五 步骤六 步骤七，完成！ 衣服的难点在于对线条的把控，衣服的纹理、褶皱都要通过勾勒线条来表现，流利轻盈的线条能将衣服画得更加生动。练习画衣服，不仅可以练习对形体的表现，还可以提高绘画线条的质量和对素材的取舍。 在用钢笔画表现服装时，衣服上的纹理和褶皱都是表现服装结构的重要因素。可以说每一个皱褶都有它们存在的必要性。 通过下面这个案例，和绘客君一起来看看钢笔画服装的表现技法吧。 衣服的绘制 ▲这个裙子有许多的褶皱变化，一般是从一个点开始，推移绘制。用细腻流畅的线条勾勒，下笔前要仔细比较，下笔时则肯定、准确。 ▲按照这种勾线方式，依次推移勾画，在画的时候应先整体的比较形体，再对照小的细节。 ▲依次将裙子的上半部分画完整，勾画的线条要有粗细变化，以表现出衣服褶皱的阴影感。 ▲接着画裙子的下半部分，下半部分的线条勾画要求更为流利，确定好画的线条位置和
达芬奇作品欣赏
他是个不折不扣的旷世奇才。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是“文艺复兴时期人类智慧的象征”。 《自画像》 雷奥纳多·达·芬奇（da Vinci Leonardo，1452-1519）生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇。他的父亲是个有名的公证人，佛罗伦萨大行会的会员，母亲是贫苦农家的少女，达芬奇是一个私生子，他出生了不久，父亲就遗弃了母亲，和一位有社会地位的女人结了婚。 达芬奇生性活泼好动，好奇心极强，总爱问为什么。深得母亲喜爱，在他5岁那年，继母不能生育，父亲便强行把他领回去抚养，而亲生母亲却由于生活无所寄托而嫁给了一位农民，不久就去世了，后来继母又去世了。父亲续弦，但继母仍没有生育，因此达芬奇成了家里唯一的继承人。 达芬奇的家庭非常富有，幼时是在良好的知识环境下健康成长起来的。到了该入学的年龄，父亲把他送入学校进行系统的教育。达芬奇聪颖好学，对任何事都很感兴趣，从不以老师讲授的课程为满足。尤其
对数学有浓厚的兴趣，常常提出一些疑难问题，使老师十分窘迫。在音乐方面，达芬奇善吹笛子，能创作，不仅作词，还会作曲，又有一副好嗓子，能自弹自唱。在为米兰公爵演奏竖琴时，还自制乐器，表演完全超出了其他乐师，一时轰动米兰。 达芬奇体格健壮，爱好各种体育活动，善训马，曾力挽狂奔之马。在辩论中，他能使最强的对手甘拜下风，他左右手均能书写作画，他的许多手稿都是左手自右而反写出来的，后人只有借助镜子反射出来才能辨认。 达芬奇爱好颇多，但绘画在他的心目中的地位却无与伦比，每日放学回家扔下书包，边拿起画笔，不吃不喝，完全沉浸在画面上，被人称为小画家。但是当时绘画还是一项比较低贱的职业，他的父亲希望他继承家业，学习法律。 一天，有个农民请达芬奇的父亲到城里请画师替他画一副盾牌。但他的父亲却把盾牌交给了达芬奇，想试试他的画艺。达芬奇决定画一副惊心动魄，令人望而生为畏的盾面画。他首先读了几本有关妖魔鬼怪的书籍，然后开始构思。有一天他想起了希腊神话中的女妖麦杜萨的传说，深受启发。她是一个蛇发女妖，面貌凶丑，口喷火焰，头发都是一条条毒蛇，她的魔眼看了能使人僵化为石。于是达芬奇收集了女妖的资料，还逮了些小动物，藏在了一间密室里。综合了这些形象他开始描绘起来，由于不间断的工作以至那些小动物的尸体都腐烂发臭了，他毫无察觉。经过一个多月的努力，终于画成了一副骇人的魔鬼头像：两眼喷火，鼻孔生烟，口吐毒汁散发着毒气，毛发到竖。然后他把窗帘都拉上，仅留一道缝隙，在盾牌上，请父亲来观看，但不作说明，父亲当即吓的转生即逃。这样，父亲不在逼他学习法律。而那面盾牌以100金币的高价卖给了一位商人，商人又以300金币卖给米兰公爵。 1446年达芬奇全家迁居佛罗伦萨，达芬奇也进入了韦罗基奥的画坊。韦罗基奥不仅是画家、雕刻家、首饰家，而且还是建筑家、工程师和音乐家，是一位学识渊博的有经验的老师。在那里，达芬奇不仅接受艺术的教育，还受到其他科学的影响。他在委罗基奥工作室曾经研究过鸡蛋的明暗变化关系，发现了明暗渐进画法。 在韦罗基奥工作室的6年间，达芬奇表现出了非凡的绘画天才。约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时，虽然只画了一位站在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调，已明显地超过了韦罗基奥。现存他最早的作品《受胎告知》，构图虽没有创新，而背景山水的描绘却已注意到了空气氛围的表现。 《受胎告知》 稍后创作的《吉内夫拉·德本奇像》，一反15世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的色调渲染他所倡导的透视效果。1481年创作的《博士来拜》，是标志其艺术风格达到成熟期的作品。该画虽由于他
达芬奇美术鉴赏
《美术鉴赏》课程论文
达芬奇绘画欣赏 【摘要】列奥纳多?达?芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，他是一位学识渊博，才艺出众的画家、寓言家、雕塑家、发明家和音乐家。他以天才般的才智用心研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，达芬奇的艺术风格是追求严谨和精确的，研究解剖学也是为了更加深刻的了解人体的比例，结构。达芬奇有很多优秀的作品，天才般的才智和异于常人的精力让他成为独一无二的艺术家。 【关键字】艺术理论；全能；创作经历；著名作品 一、达〃芬奇个人简介 达〃芬奇，意大利文艺复兴[1]中期的著名美术家、科学家和工程师，1452年4月15日生于托斯卡纳[3]的芬奇附近。他在少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨[4]拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家、军事工程师和建筑师。1482年应聘到米兰后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。 莱奥纳多〃达〃芬奇（Leonardo da Vinci ，1452年4月15日~1519年5月2日），是艺术家，又是科学家即理论科学家（社会科学家和自然科学家）和应用科学家（包含发明家），这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》《抱银鼠的女子》《卢克雷齐亚〃克里韦利》和《最后的晚餐》，体现了他精湛的艺术造诣。 他还擅长雕刻、音乐，通晓数学、生理、物理、天文、地质等科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。达芬奇认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。世界上什么东西最难画那就是人，而他却是人类历史上唯一一位人物肖像画作和照相机拍的照片几乎一样的画家。 在列奥纳多〃达〃芬奇Leonardo da Vinci 逝世之后的500年间，人类一直对他进行研究与探索，欧美各国、以色列等亚洲国家设立了研究达〃芬奇的专门机构，他的祖国意大利更是把他作为文化的象征。 达芬奇的智力超群，IQ在200左右，他在文艺复兴时代就能和现代人有很多相似的观点。。世界上什么东西最难画那就是人，而他却是人类历史上唯一一位人物肖像画作和照相机拍的照片几乎一样的画家。 二、达〃芬奇的作画风格 人体动态表情和心理的描写是达芬奇的艺术的一个要素。达芬奇认为“运动是一切生命的源泉”，连素描画里的线条也是点的运动的结果。他喜欢用波浪起伏的曲线去安排人物的姿势，就和这一认识有关。对于人的手势和表情，芬奇有这样的看法：人在不做作时的动作、手势和表情必定和这人的思想感情相适应。所以，他把动态、手势、表情看成是绘画里揭示人物内心世界的手段，要求画家笔下人物的动作在任何情况下都应当表现它们的思想感情。达芬奇的这一人体动态理论对后世的艺术理论和实践有深刻的影响。 风景和大自然研究同样是达芬奇画论中重要的主题。文艺复兴时代的艺术家，以自然为
动漫女生铅笔画简单的图片
动漫女生铅笔画简单的图片 篇一：轻松学漫画素描 】喜欢画漫画的你～怎容错过呢改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。 面部表情 首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。 看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说..觉蛮阴鸷）
这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消极的情绪，线画得非常纤细。下眼线呈弓形，双眸仍然相当大，所以虽然人物愉悦的心情不那么明显，但他的好心情还是显而易见的。 要表达惊讶或震惊的情绪，可以把眼睛画得很大而瞳孔相对画小些。这是漫画人物脸部独特的夸张方式，当人物极度吃惊的时候，他/她的眼睛几乎会撑满脸上空白部分...在本例中，嘴画得很小，但其他四官（除了嘴就是4官吧？）的大小将会协调画面D。 这家伙不是特别抢眼，他只瞧着有些恼怒。眼珠很小，眉毛弧形向下，嘴也很小且有些撇到一边。这幅就没什么可多说D了~ 鼻子和嘴巴 动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱，不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。 此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短
创意设计素描的认识欣赏
创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。 欣赏图片：表现主义、现代主义、新素描 学习过程： 一、静物写生准备 二、画具的准备、绘画材料的尝试 不同材质绘画媒介的使用 写生静物安排：《酒瓶系列》无背景、不同形状、质感的酒瓶。 要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩媒材使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性，为日后几周写生做一个抛砖引玉的工作。 三、再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。
四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利共器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。 第二周创意设计素描静物写生 “不同形状物体的组合” 注意：高低、大小、粗细的变化 方法：利用拉长变形、水墨灰条等材料的特性，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。 参考：莫兰迪静物、塞尚静物、夏俊娜等等。 第三周创意设计静物素描 “生活用品的组合” 提示：柔轻、厚重、华丽、俭冼。抓住客体背后的感情表达，比如：病态――如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如：蒙克（表现主义画家）珂勒惠支、凡高。 第四周写生用品的组合 介绍：法国后印象派画家保罗?塞尚。努力寻求物体的体积感和坚实感，并着意强化画面自身结构，以达到揭示物质本质的视觉效果。一幅画的主要特质不是透视而是结构形式，感受自然时深刻比平面更为重要，成为后来立体主义画家解构形体的理论基础。 为强调立体和空间，在达到愈加理想的画面效果，往往有意改变自然对象实际的空间效果。 凡?高的画风曾受到日本浮世绘版画的影响和启发，强烈肯定。简陋的陈旧，质朴的人物，略显夸张的表现手法，遒劲起伏的形体变化，可以感受到他那强烈的个性和独特的风格倾向。
达芬奇绘画艺术赏析
达芬奇绘画艺术赏析 姓名：虞沁晨 学号： 1204092151 班级：商务策划管理 指导老师：张永年 时间： 2013年1月1号
达芬奇绘画艺术赏析 摘要：《最后的晚餐》详细解析，达芬奇人物肖像绘画赏析。 关键词：《最后的晚餐》，人物形象 正文： 达芬奇，意大利文艺复兴中期的著名美术家、科学家和工程师，下面首先是对达芬奇其众多绘画作品最有名的画作之一的《最后的晚餐》的赏析。 《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。 画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯达·芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。 这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。 下面详细分析达芬奇的人物肖像： 达芬奇借用圆球体受光变化的原理，则由阴到暗的过渡是连续的，像烟雾
一般，没有截然的分界，而创造出明暗法。“明暗法”，创造平面形象的立体，使平的画面呈现出凹凸感。“晕染法”，将同色系的深浅不同的颜色晕染成一片。造成的效果就是营造出一种如梦似幻的雾中效果，柔和而不带尖锐线条。达芬奇著名的画有很多，比如：人体比例图肌肉解剖图幼童抱貂女郎岩间圣母蒙娜丽莎最后的晚餐······其中我最欣赏的是一幅油画《抱貂女郎》，此画是达芬奇仅有的四幅女性肖像画之一。其他三幅分别为：《蒙娜丽莎》《吉内芙拉·德本奇》和《拉贝勒·费罗尼埃》。此幅精美的肖像画不仅形象逼真，更是惟妙惟肖。画中描绘了气质高贵、外表文静的切奇利亚·加勒兰妮，画家将切奇利亚怀中抱着的毛色光润咄咄逼人的白貂注入了生气使其形态逼真更让画面生动了起来。白貂在这里取其象征意义，成为他的个人化身。明暗的处理，是这幅肖像画中最引人注目之处，光线和阴影衬托出切奇莉亚优雅的头颅和柔美的面孔。达芬奇频频从理论上阐述照亮室内人脸的光线来源问题。而且，达芬奇一反光亮和阴影强烈对比法，他使用明暗法创造间接照明的幻觉。所谓间接照明，是使由墙壁或屏幕来反射光线，现在这种理论被认为非常现代化，与今天摄影家使用的方法不谋而合。遗憾的是，达芬奇的意图后来落空了，据说是因为他原本在画面右角勾勒的作为光源的一扇窗子被堵死，因而破坏了人物的轮廓。达芬奇画笔下的切奇利亚有着白皙的皮肤、纤细的肩膀、精致的锁骨、白皙的颈项上挂着黑色的项链，玲珑的鼻子长在细长而精巧的脸上。纤纤细手一边在抚摸一只貂，一边她正转过身去看着别人。人物的娴静和貂的灵动使画面产生动静结合的趣味。画面构图的比例分布也恰到好处，丝绸衣物的光泽、色泽和背景的色泽也相得益彰，头箍、项链和人物主体跟画面背景之间呈现的点、线、面的构成效果更是锦上添花。而这幅画最打动我的地方是：达芬奇画的这幅看似平淡的平面构图形象逼真，画中有画，让人产生无限的遐思。他把联想产生的图形的象征意义作为一种视觉语义的表达方法运用在平面设计构图中。其中《蒙娜丽莎》也是达芬奇想象力的结晶，它传出的讯息不仅是一幅画，更是反映了达芬奇的心态和思想。
简单铅笔画漫画人物简单的
简单铅笔画漫画人物简单的 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《简单铅笔画漫画人物简单的》的内容，具体内容：日本动漫以其独特的魅力风靡整个中国大陆，同时对中国大学生网络用语产生不小的影响。下面是我整理的图片，供大家参考。图片欣赏图片1图片2图片3... 日本动漫以其独特的魅力风靡整个中国大陆，同时对中国大学生网络用语产生不小的影响。下面是我整理的图片，供大家参考。 图片欣赏 图片1 图片2 图片3 图片4 图片5 我国动漫产业正处于由量向质提升的关键时期 近年来，国家高度重视动漫产业发展，成立了由十个部委组成的促进动漫产业发展部际联席会议，出台了一系列支持政策。地方政府积极响应，北京、上海、杭州、常州、长沙等数十个城市出台了动漫产业发展规划，全国已建立了70多个动漫产业基地。动漫生产机构和产品数量增长快速，生产机构由2002年的120家猛增到2008年的5473家，年产动画片由2003年的1.2万分钟上升到2008年13万分钟。一些动漫企业和动漫作品脱颖而出，广东原创动力制作的(喜羊羊与灰太狼>在国内市场取得成功。据我
们的调查，61%的小学生都将该片列为自己最喜爱的动画片之一;北京联盟彩业的原创动画片(武林外传>已打入了日韩市场。动漫产业联盟纷纷成立，中国动漫出版产业联盟、北京动漫游戏产业联盟、中关村手机动漫产业联盟、武汉市动漫产业联盟、杭莞动漫产业联盟等一批产业联盟，在完善产业链、搭建公共服务平台等方面发挥了重要作用。 但我们应清醒地认识到，我国动漫产业尚处于起步阶段，还没有形成自我良性循环的盈利模式，动漫企业热情高、但缺乏市场经验;动漫基地众多、但运营状况普遍不佳;动漫产品数量可观、但质量普遍不高;动漫产业发展的观念、体制、政策、法制等环境还有待改善。概括而言，我国动漫产业发展面临如下一些困难和问题： (一)经济效益比较低下，尚未形成成熟的市场化盈利模式 相比影视投资，动漫制作周期长、剧本报酬低、投资风险高、获取盈利难。不少动画片制作企业收入主要来源于电视台购买。而电视台播出的购买价格较低，与制作成本差距甚远，更多的动漫企业的产品连在电视台播出的机会都没有，使得动漫企业主要依赖于政府补贴和其他产业补贴来维持运营。调查显示，我国85%以上的动漫企业亏损。这种局面长此以往，将影响投资者和经营者的积极性，不利于处于起步阶段的动漫产业的发展。 (二)创意能力比较薄弱，情节、形象和市场前景俱佳的作品偏少 动漫是以"创意"为核心的产业。我国动漫产业之所以经济效益不好，一个重要原因就是创意不足，缺乏内容、形象和市场开发价值俱佳的作品，一年十多万分钟的动画片中精品乏善可陈。大多企业以来料加工为主，一