文档库 最新最全的文档下载
当前位置:文档库 › 艺术概论(小四号字版)

艺术概论(小四号字版)

艺术概论(小四号字版)
艺术概论(小四号字版)

“艺术概论”说课稿

王亚丽

各位领导、老师们:

大家好!今天我说课的课程是“艺术概论”。

随着时代的进步和社会的发展,艺术教育在当今教育体系中发挥着越来越重要的作用。全国一千多所高等院校中,目前已经有三分之二开设了艺术类的公选课或通选课,“艺术概论”在这一趋势下也成为了高等院校素质教育重点课程之一。包括北京大学、清华大学、北京师范大学等在内的全国许多综合大学、师范院校,以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。事实上,教育部从2001年起,就已将“艺术概论”列为全国各类成人高等学校专科起点本科专业(含师范类与非师范类专业)必考科目之一。之后,教育部办公厅又下发了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》,这份文件向全国普通高校推荐了8门艺术类课程,列在第一位的就是“艺术导论”(即“艺术概论”),可见这门课程的基础性和重要性。

下面我将对“艺术概论”课程的教学目标、教学内容、教法、学法以及学生特点分析等进行具体说明。

一、教学目标

(一)课程总体目标

“艺术概论”是一门研究艺术活动基本规律的课程,是以阐述艺术的基本性质、分析艺术门类特点为宗旨的科学体系。是我校音乐专业、美术专业新开设的一门必修的基础理论课程。本课程主要利用形象直观的教学方式,通过大量具体、生动、形象的艺术实例与图片资料,使学生接触大量中外优秀的绘画、雕塑、书法、摄影、建筑、园林、音乐、舞蹈、戏剧、电影、电视等作品,对艺术的本质与构成、艺术的来源、艺术鉴赏与批评、各艺术门类特点等方面进行深入浅出的阐析与探讨。学会运用艺术学的基本理论,鉴赏与分析具体的艺术作品,并且能够自己动手撰写出文艺评论文章,达到理论学习与实践相互促进的目的。“艺术概论”课程将着重培养学生在艺术及相关领域发现、分析问题与解决问题的能力,并为进一步学习其它艺术课程打好基础。使学生能够更加精辟地理解专业课所讲授的内容,提高学生对生活的艺术感悟力;反过来,较高的艺术感悟力对于提升学生的艺术理论和实践水平,促进学生对艺术现象的理论思考具有十分重要的意义,对传授学生全面的艺术常识、培养学生正确的审美观念、较高的审美能力和良好的审美情操也具有重要的作用。

(二)课程的具体目标

第一,初步了解艺术发生与发展的历史,了解各门艺术最普遍、最一般的规律,了解艺术活动的基本理念和概念范畴,提高审美情趣和艺术修养,树立正确的审美观和艺术观。

第二,掌握艺术分类的基本原则,理解和认识各门艺术的基本知识和审美特征,培养对各种艺术的欣赏兴趣,在努力掌握艺术的共同规律的基础上,了解和熟悉若干艺术门类的特殊规律。

第三,了解中外艺术史上著名艺术家和经典艺术作品,学会赏析中外艺术作品的基本方法,提高感受美、鉴赏美的能力。

第四,通过将艺术创作—艺术作品—艺术鉴赏作为一个完整的艺术系统来了解艺术生产的全过程,把握艺术活动系统各个环节之间的本质联系,科学的认识艺术系统内部的构成规律和艺术活动的内在规律和特点。

第五,通过学习,要求学生理论与实践相结合,加深对以艺术作品为核心的艺术现象的理解,提高感悟能力,初步具备运用所学基本理论理性地观察、分析、评价艺术现象的能力。

其中,第一、第二点的理论基础知识对于学生来说陌生、抽象,是学习的难点。第五点要求通过学习,能够将理论知识运用到鉴赏论文的写作中,体现了对课程的总体理解和综合运用能力,是教学的难点。

二、学生特点分析

我校音乐、美术专业招收的学生年龄多为十八九岁,风华正茂。年轻的她们追求美、崇尚美,这对于本门课程的接受心态是非常有利的。而且艺术专业的学生之前都有机会或多或少地接触一些艺术门类的作品,她们的专业技能学习也与艺术概论课程紧密相关,提供了不少实践实例,这些都是学情优势。

然而,“艺术概论”属于专业理论课程,即使对于读过一两年专业本科的学生来说,难度也是相当大的。本学期艺术概论课程的教学对象是音乐系和美术系大专一年级的学生。他们刚刚从高中毕业,从年龄和心理特点上说,理性和抽象性思维尚未建立完善从学习经历上说,她们对大学的课程和授课方法也感到陌生,而要想学好艺术概论,相关专业基础知识有至关重要的作用。比如掌握哲学、美学、心理学、社会学等与艺术密切相关的学科的基础理论知识,可以加深对艺术理论理解的深度和广度,但是我们的学生还没有相关的知识积累从学生专业特点上看,艺术方向学生的特点就是形象思维比较活跃,重感性,而理性思维较为欠缺。

对于我们的学生,如何能化深奥为简单,将理论深入浅出地表达出来,调动和激发学生学习理论的兴趣,减轻和消除学生对理论课程的抵触或畏难情绪,这是产生良好教学效果的前提。在授课中,我将教学内容进行了调整,使课程学习难度适中,并且放弃纯粹抽象理论的陈述,更多地给学生广泛涉猎各种艺术门类的机会,获取丰富的艺术实证资料,同时启发学生学会理性和抽象的思考问题,建立起课程知识构架的基本轮廓。

另外我还会从“重要性”和“趣味性”两个方面培养学生对艺术概论的兴趣。在接触课程之初,就把艺术概论的性质、作用及其和本专业其它课程的联系等问题跟学生讲解清楚,使学生意识到本课程对自己的专业知识和能力培养有着不可或缺的重要作用,进而产生对本课程的学习兴趣;“有趣”会使艺术概论课程不再刻板和冷冰冰。比如在讲到摄影艺术时,谈到摄影的分类,按感光材料和画面颜色,分为黑白摄影和彩色摄影。举例时,学生们看到的黑白照片是美国电影明星费雯丽的经典老照片,彩色照片的例子就是正站在讲台的老师的照片,我想学生们会在惊讶之余开怀一笑吧。同理,按题材区分摄影作品可以分为肖像摄影、风光摄影、舞台摄影、体育摄影等,我给学生们呈现的是我校艺术节的舞台摄影、菁菁校园的风光摄影等。在这样的过程中,孩子不仅能牢记这样的分类方法,更

能感受到艺术不再那么遥不可攀,它就在我们每一个人的身边,只要善于发现,人人都是艺术家。

三、课程内容分析

“艺术概论”是一门简明、概括地介绍艺术的基础理论,以各门类艺术的普遍规律作为自己的研究对象,综合地研究考察人类社会的一切艺术现象,探索和揭示各种艺术的本质和规律,研究各种艺术现象的共性问题,研究艺术基本原理和概念范畴问题,从而指导学生按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏,提升学生的艺术修养,进而充分发挥艺术的各种功能的学科。

从内容上说,本课程的教学重点主要集中在系统的艺术理论知识以及艺术批评等方面。基于教材,结合其他参考资料,我对教材内容进行了删减补充和整合,最终形成的“艺术概论”课程包括三部分内容:第一部分为艺术总论,系统论述艺术的起源与发展、艺术的本质与特征等;第二部分为艺术门类分析鉴赏,这一部分把艺术分为五大类(包括实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术),从美学和文化学的角度对各个艺术门类所包含的绘画、音乐等十五种艺术样式的特点进行阐述,同时对各门类的艺术精品进行分析鉴赏;第三部分为艺术系统论,对艺术由创作到接受的全过程和艺术鉴赏进行有侧重的介绍,重点讲述艺术作品的典型、意境和艺术鉴赏的审美心理、审美过程以及审美的一般规律等。

需要说明的是,每个艺术门类的学习中都留有课堂专题讨论的时间。

另外,美术系情况比较特殊、采取隔周上课,每次两课时的授课方式,本学期在课时安排上比音乐系少一半,另一半内容需要放到第二学期学习。因此,在课程结构上与音乐系不同,这学期的学习内容第一到第三次课的艺术原理基础部分与音乐系一样,艺术门类只学习实用艺术和综合艺术,艺术鉴赏写作学习和实践将贯穿在学习内容中,不再单独开课完成。本学期共安排八周学习内容。

四、教学资源分析

本课程在教材选择上注重了知识结构与实例资料,选用的是国家“十一五精品课程”教材,北京大学彭吉象教授的《艺术学概论》。(彭吉象:《艺术学概论》. 北京:北京大学出版社,2006.)这本教材结构比较合理,第一部分重点讲艺术的一般原理,而将艺术接受理论放在第三部分,中间是各艺术门类的呈现和分析。这种结构的好处是不在课程之初就把所有理念性的抽象概念全盘灌输,避免使学生产生困惑和畏难情绪。而在一段时间具体实例的学习和分析之后再回到艺术系统的整合上来,从思路上顺理成章,容易让学生接受。本教材的另一个特点是在每个艺术门类的特点分析之后,都有相关的中外优秀作品的介绍和赏析。这一方面拓展了学生的知识面,另一方面也对学生自己写作艺术鉴赏文章提供了范例和借鉴。该教材比较注意通识性、趣味性、生动性,具有实用性和艺术观念的开放性,避免了过于抽象、枯燥,脱离艺术活动实际的弊端,其难度和知识结构能较好地为学生们所接受。

除了这本教材,我的课程中大量采用了蒋勋先生的理念和实例。蒋勋先生先后执教于台湾文化大学、辅仁大学及东海大学,担任美术系系主任,在美术界和艺术理论界以兼具感性与理性之美著称。蒋勋先生的《艺术概论》是一本诗意的“散文集”,完全不像传统的教科书。虽然这本书的内容、结构和一些例证选择对学生来说稍具难度,但是我认为他以“美的形式”来讲述“美的内容”的方法是非常适合艺术概论课程的。

此外,郑锦扬教授曾是福建师范大学音乐系主任,他的《艺术概论》在音乐、舞蹈等艺术门类的分析上有独到之处。王宏建主编的《艺术概论》作为诸多高校硕士研究生入学考试参考教材,也在知识理念上为本课程提供了许多借鉴之处。

作为一门年轻的学科,艺术概论课程的相关参考资料还是相对贫乏的。当我们在百度输入“艺术概论说课”时,搜索结果是“1个”,这在信息爆炸的时代是一个多么骇人的数字。究其原因,艺术概论作为一门“舶来”课程,相关的研究资料大都来源于西方,我们看到的理论也大都来源于对西方著作的翻译,国内从事相关专业研究的人员不是太多。由于这门学科年轻而且边缘,对它的关注是近些年才有的,所以,专门研究“艺术概论”的资料并不是太丰富。

当然,我们的教学资源也有一定的优势,那就是全人类深厚的艺术土壤都可以为我所

用。在备课的时候,我收集了大量绘画、雕塑、音乐、舞蹈、电影等作品,这个资源太丰富了,在艺术宝库中,我只要按需撷英即可。

五、过程方法设计

鉴于这门课程的理论性较强、比较抽象,学生需要较长的时间才能适应,在教学过程中我将特别注意学生学习的渐进性。我还会在艺术概论教学过程中体现开放性、逻辑性和知识与思维能力培养并重的特点。

开放性指在理论知识的讲授上,教师注重介绍各种不同的观点,启发学生思考各种理论观点的特点,注意艺术实践对理论思想的影响,尤其注意不使艺术理论成为讲授教师个人见解的课堂,鼓励学生在一个开放的理论语境中进行独立思考。

逻辑性指理论课程的讲授要把各种观点、理论、思想讲清楚,无论是整个课程,还是每一个问题,都要条分缕析,有层次地进行分析。

知识与思维能力培养并重指艺术理论课不仅讲授理论知识,同时还注意培养学生的理论思维能力,在讲授知识的同时还要讲授理论观点形成的方法,把思维方法的讲授溶入对理论知识的分析之中,在讨论和作业的讲评中,鼓励学生从不同视角、用不同的方法思考问题。尤其注意理论知识与当前艺术实践的结合,注意用艺术理论知识解决学生自己在艺术实践和艺术欣赏中遇到的问题。这些与实践结合的教学方式,更有利于学生理解和掌握艺术理论。

具体教法:

本课程教法的指导思想是,引起学生兴趣和注意,引导他们积极思考,热情参与,独立自主地解决问题。具体的教学方法包括,

(一)情景设置法——创设艺术情境,激发学生感情,引起兴趣;

(二)直接教学法——借助图画、音乐、PPT,甚至表情、肢体,使学生对所学内容有更明确、清晰的感性认识;

(三)启发法——激发学生的内在学习动机,形象、生动地让学生产生对所学知识的兴趣和需要;

(四)讲授法——教师更有效率地传授基本知识;

(五)提问法点拨法——教师引导学生带着问题逐步深入思考,理清头绪,拓展思路。

具体学法:

学生获得知识和技能是一个循序渐进的过程,在本课程的学习中,学生应当主动参与和互相学习,调动各种感官参与学习过程,强调一些学习习惯的养成,最大限度地发挥学生的主动性、合作性、发展性、创造性。具体学法包括,

(一)勾画圈点法——使学生养成勤动笔墨的习惯,同时培养学生自学的能力。因为本课程内容容量大,而课时又非常有限,所以有很多内容需要课下多读多看,这一学法要贯穿在课上课下的学习中;

(二)自主探究法——鼓励学生自主思考和实践,培养学生独立思考和解决问题的能力。比如学生可以在课堂之外,通过到图书馆、网上查阅资料,扩展知识面,思考老师布置的具有探索性的问题;还可以结合自己的艺术专业,用所学的理论知识和艺术精品范例指导艺术实践,提高自主创新的能力;

(三)讨论法——开展课堂专题讨论,对有关艺术问题各抒己见,展开争论,最后由老师进行总结。将封闭式教学转化为师生双向互动的开放式教育。讨论法既是一种教法也是一种学法。讨论的基本要求就是在教师的指导下,就教材的重点和疑难问题进行集体讨论以求明确重点,解决疑难。这个过程中教师是主导,要引导方向,而讨论的主体是学生,教会学生如何学是课堂的最大任务,因此我把讨论法这种非常能体现教学合一的方法放到了学法里。这种教学方法的最大特点是能够很好地训练学生的思维能力,并培养学生当众大方说话的良好习惯和口头表达能力。

教学是教师教和学生学所组成的一种双向活动。教法与学法之间有着多维的、交叉的关系。《礼记·学记》中说“学然后知不足,教然后知困。知不足,然后能自反也;知困,然后能自强也。故曰:教学相长也。”就是这个道理。

六、教学评价设计

本课程是必选的选修课,采取平时成绩与期末成绩相结合的评价办法。期末采取开卷考试的方式,要求学生在规定的时间内完成一篇艺术作品评论文章的写作。检验学生通过一学期的学习,能否理性地面对艺术作品,做出恰如其分的分析,是否学会了艺术评论文章的写作方法。鉴赏论文作为期末成绩占总成绩的60%;平时的考勤占5%,无故旷课4次以上,取消其评定成绩资格;课堂专题讨论中的表现占20%,目的是鼓励学生在学习中积极思考、勇于表现;课后作业成绩占15%,本门课程的作业包括艺术理论课堂学习之余从书本和网络上收集整理资料进行自学或小组讨论、艺术评论文章的写作练笔等,检查方式是教师批阅结合谈话抽测。进行这样的作业布置和检查目的是培养学生自觉学习的兴趣和能力。

总成绩以满分100分计。60分—75分及格,75分—85分良好,85分以上优秀。

七、本课程所用参考书

蒋勋:《艺术概论》,生活读书新知三联书店,2000年。

宗白华:《美学散步》,上海人民出版社,2003年。

叶朗:《中国美学史大纲》,上海人民出版社,2007年。

张同道:《艺术理论教程》,北京师范大学出版社,1997年。

柏拉图:《柏拉图文艺对话集》,人民文学出版社,1963年。

丹纳:《艺术哲学》,广西师范大学出版社,2000年。

科林伍德:《艺术原理》,中国社会科学出版社,1985年。

郑锦扬主编:《艺术概论》,高等教育出版社,1999年。

王宏建主编:《艺术概论》,文化艺术出版社,2000年。

郭青春主编:《艺术概论》,高等教育出版社,2005年。

总之,艺术的价值就在于提升人的精神境界和趣味,丰富人生经验,健全人格,从而使我们能够“诗意地栖息在大地上。”艺术,其实是一种拯救,使得人有反省、有思维、有向往、有对伤痛的悲悯,也有对幸福的期待。艺术,不应当是困难的学习。我希望在艺术概论课的学习中,学生能够更自觉地投入,更用心地体会。师生能合作,大量参与在艺术活动之中,体验丰盛的来自声音、视觉、肢体和心灵的艺术的飨宴。

我的说课到此结束,因为本人学养有限,还请各位领导、老师多多批评指正,谢谢!

广告学概论完整题目及答案

第一章广告与广告学 一、填空题 1.(17)末到(18)世纪初,英国开始大规模的商业活动,Advertising一词才具有了现代广告的涵义。 2.按广告的作品类型进行分类,主要将广告分为(四大媒体)广告和(其他媒体)广告两大类。3.广告作品的表现方式与表现形态,可以把广告分为(平面广告)、(点子广告)和(其他广告)。4。广告学是在(二十)世纪才逐步发展成熟起来的一门学科。广告学研究的基本范畴和主要内容,有(广告基础研究)、广告营销研究、(广告传播研究)、广告与营销、广告与营销传播之整合研究,以及(广告与社会之关系研究)。 5.根据我国教育部1997年进行的学科调整规划,广告学属于(新闻与传播学)学科范围。 6.广告学的两大理论基石是(市场营销学)和(传播学) 7.广告作为一门学科,其本质属性应是市场营销学与(传播)学。 8.广告学是研究(广告)及其(运动规律)的一门科学。 二、多项单选题 1.下列广告中属于商业广告类别的有(产品广告、劳务广告、企业形象广告)。 2.下列广告中属于非商业性广告的有(公益广告、政府公告、竞选广告、求职广告、个人信息公告)。 3.四大媒体广告之外的其他广告包括(户外广告、交通工具广告、销售现场广告、纪念品广告)等。 4.广告学的两大理论基石是(市场营销学与传播学)。 5.任何广告都有一个明确的行为主体,即(广告主、广告客户)。 6.下列说法中属于具有普遍性意义的广告表现原则有(1.强调品牌和产品外形、包装时,单一视觉形象的吸引力和视觉冲击力是创意表现重点2.创意诉求简洁,广告信息非常单纯时,户外广告适宜 3.创意重点在于营造超现实意境,传达丰富联想时,适宜采用广播广告的音效4.需要以表演、情节来传达广告诉求的创意,使用电视媒体的表现力最强)。 7.根据广告活动目的对广告进行分类,广告可分为(商业广告、非商业广告)。 8.按照广告的活动形态进行分类,可以分为(短程广告与长程广告、速效性广告与迟效性广告、单一的广告活动与整体的广告活动)。 9.现代广告增加了有效地加强对广告活动的整体把握和控制的环节,即(广告创意、广告策划) 三、名词解释 1.广告 广告包括狭义与广义两种定义,狭义的广告指商业广告,是营销主体支付一定的费用,借助具有一定传达能力的媒介,向大众广泛传播营销信息,以达成其营销目的一种营销传播活动。广义广告是指任何个人和社会组织支付一定的费用,借助具有一定传达能力的媒介,向大众广泛传播商业或非商业性信息,以达成影响并促进商品或服务的销售,或单纯告知,或改变强化人们观念和行为的一种传播活动。 2.广告学 广告学是研究广告及其运动规律的一门学科。 3.商业广告 商业广告,是由营销主体支付一定的费用,借助具有一定传达能力的媒介,向大众广泛传播营销信息,以达成其营销目的一种营销传播活动。 四、简答题 I.简述现代广告的核心内容与形态

艺术学概论课程教学大纲

艺术学概论课程教学大 纲 集团文件发布号:(9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

“艺术学概论”课程教学大纲 第一部分课程性质与目的要求 (一)课程性质 《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程之一,教育部从2001年起,已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校,以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。本课程对于培养师范类学生具有全面的艺术常识,较高的艺术修养,以及增强人文素质等方面,尤其具有重要的作用。 (二)课程目的要求 1.了解并掌握艺术的基本原理和主要特征。 2.了解并熟悉16门主要艺术的基本知识,提高艺术鉴赏力与艺术修养,增强人文素质。 3.从美学与文化学角度,了解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程。 第二部分教学时数 本课程为3学分,教学时数54学时,具体分配如下:

教学内容课内学 时 录像 课 IP课 件 上编艺术总论 第一章艺术的本质与特征411第二章艺术的起源411 第三章艺术的功能与艺术教 育 411第四章文化系统中的艺术411中编艺术种类 第五章实用艺术421 第六章造型艺术421 第七章表情艺术421 第八章综合艺术421 第九章语言艺术421 下编艺术系统 第十章艺术创作721 第十一章艺术作品721 第十二章艺术鉴赏421复习辅导1 总计542013 第三部分教学内容与要求 上编艺术总论 第一章艺术的本质与特征

一、教学要求 1.理解艺术史上对艺术本质的几种主要看法,认识马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础。 2.理解艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等,从而加深对艺术的基本认识和了解。 二、内容要点 第一节艺术的本质 中外艺术史上,对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产,为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。 第二节艺术的特征 艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现,是真、善、美的结晶,艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。 三、本章的重点和难点 1.马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的重要启示。

艺术学概论精简版

第一章:艺术的本质(主要看法)→[1]客观精神说[2]主管精神说[3]模仿说或再现说客观精神说→认为艺术是对“理念”或者“宇宙精神说”的体现【名词解释】 柏拉图→哲学家、唯心主义、较早对艺术本质进行探讨,艺术是对现实的模仿,现实是对理式的模仿。 黑格尔→唯心主义、美学思想,美就是理念的感性显现、理念是内容,感性显现是形式,二者相辅相成 刘勰[xié]→《文心雕龙》的首篇是《原道》 朱熹→“文”只不过是载“道”的简单工具 主观精神说→艺术是“自我认识的表现”,是对“生命本体的冲动”【名词解释】 康德→古典美学的开山鼻祖、意志自由论成为唯意志主义的思想来源 尼采→19世纪20世纪、德国哲学家、第一部著作《悲剧的诞生》,人的主观意志是世上万物的主宰、从美学开始哲学 模仿说或再现说→艺术是对现实的“模仿”,是“社会生活的再现” 亚里士多德→古希腊、认为艺术是对现实的“模仿” 车尔尼雪夫斯基→俄国19世纪革命民主主义者、认为艺术是对生活的“再现”,是对客观现实的“再现” 艺术生产理论(马克思提出):揭示艺术的起源和艺术的发展,揭示艺术的性质和艺术的特点,以及揭示艺术创作、艺术作品。艺术鉴赏这样一个完整的艺术体统的奥秘,都提供了科学的理论依据 艺术的特征→形象性、主体性、审美性 形象性(艺术形象)→艺术反映生活的特殊形式。/艺术形象是客观与主观的统一、内容与形式的统一、个性与共性的统一。/ 主体性→艺术作为一种特殊的社会意识形态,艺术生产作为一种特殊的精神生产,决定了艺术必然具有主体性的特征。/艺术创作、艺术作品、艺术赏析都具有主体性的特点/ 审美性→是人类审美意识的集中体现;是真、善、美的结晶;是内容美和形式美的统一 第二章:艺术的起源的五种观点→模仿、游戏、表现、巫术、劳动(前四种主要) 艺术起源于“模仿”→代表人古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德,认为模仿是人的本能,所有的文艺都是“模仿”,不管是何种样式和种类的艺术 艺术起源于“游戏”→18世纪德国哲学家席勒,19世纪英国哲学家斯宾塞提出。 席勒→《美育书简》,感性冲动和理性冲动通过游戏冲动才能调节起来 塞斯宾→游戏消耗过剩的精力 艺术起源于“表现”→意大利美学家克罗齐推出。19世纪末20世纪初,他的美学四项核心“直觉即表现”。/英国史学家科林伍德→表现感情的艺术才是真正的艺术 艺术起源于“巫术→”艺术起源影响的最大的一种理论。英国人类学家爱德华·泰勒《原始文化》一书中提出。/英国人类学家费雷泽《金枝》也提出这一观点。 艺术起源于“劳动”→希尔恩《艺术的起源》、俄国普列汉诺夫《没有地址的信》。恩格斯指出,“首先是劳动,然后是语言和劳动一起,成为两个最主要的推动力,在它们的影响下,动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。 人类实践与艺术起源的多元次定论:法国结构主义学者阿尔都塞 你是怎样认识艺术起源的多元决定论的?艺术的起源或艺术的发生,经历了一个由实用到以巫术为中介,以劳动为前提的漫长历史发展过程,其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的,但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲,艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。

艺术学概论第四版大学期末考试笔记(注释)

艺术学概论 第一章:艺术的本质与特征 关于艺术本质的几种主要看法: 1.客观精神说: 艺术是理念或者客观宇宙精神的体现。 代表人物:柏拉图(古希腊哲学家)。理式世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。艺术只能算作摹本的摹本,影子的影子。 代表人物:黑格尔(德国古典美学)。美就是理念的感性体现,理念是容,感性显现是表现形式。 2.主管精神说: 艺术是自我意识的表现,是生命本体的冲动。 代表人物:康德(德国古典美学鼻主)。自由创作是艺术的精髓,艺术与游戏是想通的,艺术创作中天才的想象力与独创性,可以使艺术达到美的境界。 代表人物:尼采(德国哲学家)。人的主观意志是世上万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因。人的主观意志凌驾于万物之上。 3.模仿说或再现说: 艺术是对现实的模仿,发展到后来,更认为艺术是社会生活的再现。 代表人物:亚里士多德(古希腊)。艺术是对现实的模仿,肯定了现实世界的真实性。认为艺术所模仿的不只是现实世界的外形或现象,而且是现实世界在的本质和规律。 代表人物:车尔尼雪夫(俄国)。艺术是对生活的再现,是对客观现实的再现。 艺术本质问题的科学理论: 艺术的起源离不开人类实践活动 艺术的特征: 艺术的本质与艺术的特征二者密不可分。本质是特征的在规律,特征是本质的外在表现。 艺术的特征:形象性、主体性、审美性。 形象性:艺术形象是客观与主观的统一,艺术形象是容与形式的统一,艺术形象是个性与共性的统一。 主体性:艺术创作具有主体性的特点,艺术作品具有主体性的特点,艺术欣赏具有主体性的特点。 审美性:艺术的审美性是人类审美意识的集中体现,艺术的审美性是真、善、美的结晶,艺术的审美性是容美与形式美的统一。

艺术学概论课程教学大纲

“艺术学概论”课程教学大纲 第一部分课程性质与目的要求 (一) 《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程之一,教育部从2001年起,已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校,以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。本课程对于培养师范类学生具有全面的艺术常识,较高的艺术修养,以及增强人文素质等方面,尤其具有重要的作用。 (二) 1 2 3 第三部分教学内容与要求

上编艺术总论 一、教学要求 1.理解艺术史上对艺术本质的几种主要看法,认识马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础。 2.理解 中外艺术史上,对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代 1 2 1 2 3 一、教学要求 1.了解关于艺术起源的五种观点。 2.理解艺术起源与人类实践活动的密切关系, 二、内容要点 关于艺术的起源有多种说法,其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、 其中也要。从根本上讲 1.关于艺术起源的几种学说中,重点应掌握“巫术说”与“生产劳动说”。 2.法国结构主义学者阿尔都塞的“多元决定论”认为任何文化现象的产生,都有多种多样的复杂原因,而不是由一个简单原因造成的。 3 1.要求学生了解关于艺术起源的五种主要观点,尤其是重点掌握“巫术说”与“生产劳动说”。 2.要求学生理解艺术的发生是多元决定的。 3.要求学生理解和认识艺术起源于人类的社会实践活动。 一、

1.了解艺术具有多种多样的社会功能,而艺术的多种社会功能也只有在审美价值的基础才能发挥作用。 2.理解艺术教育是美育的核心,艺术教育是素质教育的重要组成部分,尤其在当代艺术教育更是具有极其重要的意义和作用。 3 第二节 艺术教育是美育的核心,也是素质教育的重要组成部分,它的根本目标是培养全面发展的人。在当代社会生 1 2 3 4 1 2 1 2 艺术参 成为 伦理等等)成为各门艺术永恒的主 艺术与科学之间既有密切的联系,又存在着一定程度的对立。现代科学技术的迅猛发展,更对艺术产生了巨 1.艺术在人类文化中的地位与作用。 2 1 2.指导学生认清精神文化子系统内部,一方面,艺术要受到哲学、宗教、道德、科学等的影响;另一方面,

艺术学概论试题整理版(彭吉象 28题 32页)

第一章:艺术的本质与特征 第一节艺术的本质 一、关于艺术本质的几种主要看法 1.艺术本质几种主要看法 答:(1)第一种,“客观精神说”。如:古希腊哲学家柏拉图:“理性世界是第一性,感性世界是第二性,艺术世界仅是第三性。”德国古典美学集大成者黑格尔:“美就是理念的感性显现。”中国古代“文以载道说”:宋代理学家朱熹:“文”是载“道”的简单工具,即“犹车之载物”。“道”不仅是文艺本质, “文”是作为“道”工具而已。 (2)第二种,“主观精神说”。如:德国古典美学开山祖康德:“自由的艺术”. (3)第三种,“模仿说” 或“再现说”。如:古希腊的亚里士多德,认为艺术是对现实的“模仿”。俄国19世纪车尔尼雪夫斯基“美是生活”论断。 (4)第四,还有“形象说”、“情感说”、“表现说”、“形式说”等。 二、艺术本质问题的科学理论基础 马克思:“艺术生产”的概念,将“艺术”与“生产”联系起来考虑,从生产实践活动出发来考察艺术问题,把艺术看作是一种特殊精神生产. 2.“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示呢? 答:第一,揭示了艺术的起源、性质和特点。首先,起源,经历漫长历史过程其次,性质和特点,艺术美包含着两个方面,一方面是对客观社会生活反映,另 一方面艺术又凝聚着艺术家主观审美和情感。总之,艺术必然是心与物、主观与 客观,再现与表现的结合。 第二,阐明两种生产的“不平衡关系”。19 列宾,苏里科夫,列维坦等”巡回展览画派” 第三,揭示了艺术系统奥秘。艺术生产理论把艺术创作--艺术作品--艺术鉴 赏这三个相互联系的环节,艺术创作是“生产阶段”,艺术作品是“产品”。艺 术鉴赏是“消费阶段”. 过去美学理论,侧重某一环节,不把艺术创作--艺术作品--艺术鉴赏这三个 相互联系整体.如:19世纪实证批评家:圣佩韦等,重视对作家研究,侧重艺术创 作.20世纪新批评派,结构主义等,重视对作品研究.侧重艺术作品.20世纪60年 代末德国诞生接受美学,重视对欣赏者研究,侧重读者,听众,观众 总之,“艺术生产”理论告诉我们,应把艺术创作--艺术作品--艺术鉴赏这 三个相互联系的环节进行综合研究. 第二节艺术特征 3.艺术特征论述: 答:“艺术的特征”:形象性、主体性、审美性等基本特征。 (1)形象性。 特点:第一,客观与主观统一。如:达芬奇<<蒙娜丽莎>>;五代南唐画家顾 闳中<<韩熙载夜宴图>>; 第二,内容与形式的统一。如:法国19世纪画家米勒代表作《拾穗者》,

广告学概论 期末考试笔记整理(详)

第一章广告概论 一广告概念的定义 1广义的广告,包括经济广告和非经济广告 经济广告又称商业广告,它所登载的是有关促进商品或劳务销售的经济信息,尽管内容多样,表现手法不一,但都是为经济利益服务的。 非经济广告是指除了经济广告以外的各种广告,如社会各团体的公告、启事、申明、寻人广告、征婚启事等 2一种由广告主付出某种代价的,通过传播媒介将经过科学提炼和艺术加工的特定信息传达给目标受终,以达到改变或强化人们观念和行为的目的的,公开的,非面对面的信息传播活动。 现代广告的四大特征: (1)广告的本质特征是一种公开的、非面对面的方式传达特定信息到目标受众的信息活动,而且这种特定信息是付出了某种代价的特定信息 (2)明确了广告是一种通过科学策划和艺术创造的将信息符号高度形象化、带有科学性和艺术特性的信息传播活动 (3)指出了传播媒介的重要作用 (4)说明了广告是为了实现传播者的目标而带有较强自我展现特征的说服性传播活动,通过改变和强化人们的观念和行为来达到其特定的传播效果 二广告的构成要素 1,以广告活动的参与者为出发点:广告主,广告经营者(广告代理商),广告发布者(广告媒介),广告的目标受众,广告文本。 2,以大众传播理论为出发点,广告信源(广告信息的传播者),广告信息(广告传播的核心),广告媒介,广告信宿 三广告的分类 1 按诉求方式分:理性诉求,感性诉求 2 按媒介使用分:印刷媒介广告(平面媒体广告),电子媒介广告,户外媒介广告, 直邮媒介广告※(通过邮寄途径将传单、商品目录、订购单、产品信息等形式的广告直接传递给特定的组织或个人),

销售现场广告※(也称pop广告、售点广告,就是在商场或展销会上等场所,通过实物展示、演示等方式进行广告信息的传播), 数字互连媒介广告, 其他媒介广告 2针对目标受众的活动区域分:家中媒介广告,途中媒介广告,购买地点广告 3 按广告目的分:产品广告(商品广告),企业广告(企业形象广告),品牌广告,观念广告 4 按传播区域分:国际性广告,全国性广告,区域性广告 5 按传播对象分:消费者广告,经销商广告,工业企业广告(生产资料广告),专业广告 6 按广告的最终目的:商业广告和非商业广告 7 按产品的生命周期分:产品导入期、产品成长期、产品成熟期、产品衰退期 8 按广告内容所涉及的领域分:经济广告、文化广告、社会广告 四研究对象和研究方法 1 性质:广告学是在许多的边缘学科基础上发展起来的一门综合性的独立的社会学科 广告的本质不是经济性的而是一种广泛的信息传达。广告实际上在做三件事:传播一种信息、提供一种服务、倡导一种理念 2 研究对象:广告活动和广告事业的产生和发展规律 可分为:理论广告学、历史广告学、应用广告学 3 研究方法:(1)理论与实践相结合 (2)采用案例分析的方法 (3)运用比较法 第二章广告的发展 AIDA法则:一个广告要取得预期效果,必须能够达到引起注意(Attention)产生兴趣(Interest)引起欲望(Desire)促成行动(Action)的效果

新版长春师范大学广播电视考研经验考研参考书考研真题

在决定考研的那一刻,我已预料到这一年将是怎样的一年,我做好了全身心地准备和精力来应对这一年枯燥、乏味、重复、单调的机械式生活。可是虽然如此,我实在是一个有血有肉的人呐,面对诱惑和惰性,甚至几次妥协,妥协之后又陷入对自己深深的自责愧疚当中。这种情绪反反复复,曾几度崩溃。 所以在此想要跟各位讲,心态方面要调整好,不要像我一样使自己陷入极端的情绪当中,这样无论是对自己正常生活还是考研复习都是非常不利的。 所以我想把这一年的经历写下来,用以告慰我在去年饱受折磨的心脏和躯体。告诉它们今年我终于拿到了心仪学校的录取通知书,你们的付出和忍耐也终于可以扬眉了。 知道自己成功上岸的那一刻心情是极度开心的,所有心酸泪水,一扫而空,只剩下满心欢喜和对未来的向往。 首先非常想对大家讲的是,大家选择考研的这个决定实在是太正确了。非常鼓励大家做这个决定,手握通知书,对未来充满着信念的现在的我尤其这样认为。当然不是说除了考研就没有了别的出路。只不过个人感觉考研这条路走的比较方便,流程也比较清晰。没有太大的不稳定性,顶多是考上,考不上的问题。 而考得上考不上这个主观能动性太强了,就是说,自己决定自己的前途。所以下面便是我这一年来积攒的所有干货,希望可以对大家有一点点小小的帮助。 由于想讲的实在比较多,所以篇幅较长,希望大家可以耐心看完。文章结尾会附上我自己的学习资料,大家可以自取。 长春师范大学广播电视的初试科目为: (101)思想政治理论 (202)俄语或(203)日语或(204)英语二

(336)艺术基础 (971)广播电视节目策划 参考书目为: 1.《艺术学概论》(第四版)彭吉象北京大学出版社2015年版 2.《电视节目策划学》(第二版)胡智峰复旦大学出版社胡智峰 先谈谈英语吧 其实英语每什么诀窍,就是把真题读透彻,具体方法我总结如下: 第一,扫描提干,划关键项。 第二,通读全文,抓住中心。 1. 通读全文,抓两个重点: ①首段(中心句、核心概念常在第一段,常在首段出题); ②其他各段的段首和段尾句。(其他部分略读,有重点的读) 2. 抓住中心,用一分半时间思考3个问题: ①文章叙述的主要内容是什么? ②文章中有无提到核心概念? ③作者的大致态度是什么? 第三,仔细审题,返回原文。(仔细看题干,把每道题和原文的某处建立联系,挂起钩)定位原则: ①通常是由题干出发,使用寻找关键词定位原则。(关键词:大写字母、地名、时间、数字等) ②自然段定位原则。出题的顺序与行文的顺序是基本一致的,一般每段对应一题。

艺术学概论教案

艺术学概论教案 《艺术学概论》〉教案 第一章艺术的本质与特征 教学要求: 1、了解艺术史上对艺术本质的几种主要看法,认识和理解马克 思“艺术生产”理论是解决艺基本问题的科学理论基础。 2、艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等,从而加深对艺术的基本认识和了解。 第一节艺术的本质 中外艺术史上,对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。马克思“艺术生产”理论将艺术看做是一种特殊的精神生产,为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。 第二节艺术的特征 艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现,是真、善、美的结晶,艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。 (1)、本章的重点和难点 1 1(马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的重要启示。 2(艺术的基本特征。 (2)、教学建议 1、要求学生掌握中外艺术史上关于艺术本质的三种主要观点。 2、要求学生掌握马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的意义。

3、指导学生结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特 征。 第二章艺术的起源 教学要求: 1、了解关于艺术起源的六种观点。 2、理解艺术起源与人类实践活动的密切关系,以及关于艺术起 源问题的多元决定论。 第一节关于艺术起源的几种观点 关于艺术的起源有多种说法,其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种,每种说法都有一定的道理,但又都不够全面。第六种说法是“多元决定论”。 2 第二节人类实践与艺术起源的多元决定论 艺术的起源或艺术的发生,经历了一个由实用到审美,以巫术为中介,以劳动为前提的漫长历史发展过程,其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的,但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲,艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。 (1)、本章的重点难点 1、关于艺术起源的几种学说中,重点应掌握“巫术说”与“生产 劳动说”。 2、法国结构主义学者阿尔都塞的“多元决定论”认为,任何文化 现象的发生都有多种多样的复杂原因,而不是由一个简单原因 造成的。 3、艺术产生于非艺术,实用价值先于审美价值,艺术起源于人类

艺术学概论名词解释(资料版)

名词解释 1.艺术:(艺术是人对世界的审美的意识形态)艺术是一种社会意识形态,同时也是一种创造审美对象的精神生产活动。作为一种生产,艺术是感性的、客观的、有目的的、对象化的实践活动;作为一种精神生产,它是再线与表现的同意,是社会意识形态之一,具有能动反映性和一定的意识形态性;作为一种特殊的精神生产,艺术以创造审美对象/满足人们的审美需要作为其特有的目的。 2.艺术生产:(艺术创作是人们按照美的规律为了美的目的而进行的一种特殊的精神生产)艺术生产是一种特殊的生产形态,即精神生产。它具有生产的一般性质,但决定其艺术生产本质的,并不是其物质生产性质,而是其精神生产性质。它是由马克思提出的,马克思明确提出“艺术生产”的概念有两个层次的含义:一是艺术活动的生产实践性质;二是艺术活动是作为与物质生产相对应而存在的精神生产的一种特殊方式 3.艺术符号:艺术符号是符号学文学批评的术语之一,语出德国哲学家克希尔的《人论》。卡希尔认为“艺术可以被定义为一种符号语言或符号体系”,它是对“人类经验的构造和组织”。艺术符号与日常言语符号的差别不再手段而在目的,前者表现美感,后者表现概念。后者美国学者苏珊-朗格提出“艺术是表现人类情感概念的符号”,他认为艺术符号不单是非物质文化遗产的一部分,更是浓缩情感记忆的生命精神。艺术符号具有任意性的特点,即声音与意义的结合是任意的,而这没有本质的,必然的联系,完全是使用语言的社会集团自然而然地形成习惯。 4.艺术史:艺术史是指艺术发展的历史。艺术发展是有规律的,探讨艺术发展的规律是艺术理论的重要任务。艺术发展的规律包括 ①艺术发展的模式,是指解释艺术发展的客观过程,禅师艺术发展的昨天、今天与明天之间的联系; ②艺术发展的动力,是指探究艺术发展的原因,阐释艺术作品与社会发展原因的关系。 5.艺术真实:艺术真实是指艺术家通过艺术形象如实地再现客观世界,表现主观世界。其内涵包括: ①艺术的真实是假定的真实,其形象是对客观事物的反映或在线,仅再世界或听觉上感到他们的真实存在; ②艺术的真实不仅是现象的真实,而且是本质的真实,通过对现象的真实反映达到对本质的把握; ③艺术的真实不仅是再现的真实,而且是表现的真实。 6.艺术美:(自然美在艺术美作品中的集中体现)艺术美是指经过艺术创造实践,爸现实生活中的自然美加以概括和提炼,集中地表现在艺术作品中的美。艺术美是艺术创造的人类审美活动的结晶,是现实生活的经典概括,比希纳是生活中的美更集中、更典型。艺术美具有鲜明的形象性,不仅要反应社会和自然的美,而且要显示艺术家自我心灵的美。艺术美虽然源于生活,但并不等于生活,它是艺术家的独特创造,是具有一定社会内容的情感形象。 7.文化创意产业:文化创意产业是在经济全球化背景下产生的以创造力维核心的新兴产业。“创意产业”一词最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中。指依靠创意人的智慧、技能和天赋借助高科技对文化资源进行创造和提升,通过知识产权的运用和开发,产生出高附加值的产品,具有创造财富和就业精力的产业。联合国教科文组织认为文化创意产业包含:文化产品、文化服务于只能产权三项内容。文化创意产业是创意产业的核心,它强调一种主题文化或大文化因素依靠个人(团队)通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权。它只要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工业与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面。 8.大众狂欢:大众狂欢是当代中国电视文艺理论学中一种对娱乐节目的研究学说。它将

彭吉象 《艺术学概论》考研参考100题第4部分

1.期待视野?它在艺术鉴赏中有何作用? “期待视野”指接受者由先在的人生经验和审美经验转化而来的关于艺术作品形式和内容的定向性心理结构图式。它是审美期待的心理基础,是德国接受美学的代表人物之一尧斯提出的。期待视野大体上包括三个层次:文体期待、意象期待、意蕴期待。这三个层次与艺术作品的三个层次是相对应的。简单地说,“期待视野”就是接受者以往鉴赏中获得并积淀下来的对艺术作品艺术特色和审美价值的认识理解。接受者的巧期待视野”不是一成不变的。每一次新的艺术鉴赏实践,都要受到原有的“期待视野”的制约,然而同时又都在修正拓 宽“期待视野”。因为任何一部优秀的艺术作品都具有审美创造的个性和新意,都会为接受者提供新的不同以往的审美经验。 2.小说的基本特征 小说的审美特征集中体现在人物、情节、环境三个方面,故而人们常把它们称之为小说的三要素。 (1)入微细致、全方位的人物刻画。小说艺术的核心是创造出个性化的、有血有肉的人物形象。在人物塑造方面小说具有得天独厚的长处,故而与其他文学样式相比,小说更能多层次、多角度、全方位地塑造人物形象。小说还可以通过心理描写来刻画人物形象。这是小说比起其他艺术来独到的便捷之处,既可用人物自身的心理独白,也可以以叙述者身份来细致分析人物心理。 (2)丰富、完整的情节描述。小说从早期开始就很重视故事情节,并以此吸引读者。小说情节是按照因果逻辑组织起来的一系列事件,是展示人物性格、表达主题的重要手段,也是人物性格成长的历史。因此情节是小说的重要因素之一。 (3)具体、真切的环境描写。环境是人物生活的场所、行动的条件、性格形成与发展的存在依据。人物的行动,包括心理活动,也是具体的生活环境的产物。小说的人物活动与故事的来龙去脉,总要发生在一定的环境与场景之中。人物的典型化、情节的合理性,都只有放置到一定的环境中才能确立。而且,具体细致的环境描写还可以渲染氛围,烘托人物的性格,让人产生如临其境的真实感受。 3.艺术作品的内容? 艺术作品的内容,是指经过艺术家体验、加工和创造的人类生活,其中包括客体世界和人的主观世界。它是诸多要素的总和,主要指题材、主题、人物、环境、情节等。作为艺术作品内容的人类生活,是主客观的统一。它来源于客观的社会生活,具有一定的客观性,但又不同于实际的客体世界本身,而是艺术家按照自己的审美理想、愿望、意志、观点,在个人体验感受的基础上,对生活加以选择、提炼、加工创造出来的。所以,艺术作品是艺术家按照。一定的美学思想,遵循美的规律对自然、社会加工创造的结果,既具有客体性,又具有主体色彩,是主客体的融合。 4.舞蹈艺术的基本特征? (1)动作与姿态。舞蹈是以人体为媒介的艺术,人体的动作姿态是舞蹈艺术的最基本的元素。舞蹈又是以人的形体动作来塑造形象的。人的形体动作就是舞蹈所使用的艺术语言,舞蹈的人的形体动作和造型姿态,处处表现出美的韵律,具有鲜明的形式美特点。 (2)抒情与表现。舞蹈长于抒情,有着最强烈酌表情性。表情性是表演艺术共有的本质属性。舞蹈同音乐一样,都不擅长于描绘外界客观的景物、、叙述事件的变化,却擅长于传达人的细微复杂的内心活动。不过,舞蹈只能靠演员的动作、姿态和表情,就很难反映自身之外的外界事物,这就造成了舞蹈拙于叙事而长于抒情的特点。 (3)节奏与韵律。舞蹈有着强烈的节奏与韵律。节奏是组织舞蹈动作的基础,相同的动作由于节奏的变化,

艺术学概论复习

《艺术学概论》期末复习指导 上海电视大学文学艺术系 一.期末复习的主旨: 期末复习是学习《艺术学概论》中的重要一环,旨在进一步消化和巩固所学的知识,把平时学习的内容加以系统化,条理化,加深对重点问题的理解、归纳、整理,提高综合应用的能力。 二.期末复习的依据: 1、《艺术学概论》教学大纲。 2、主教材:《艺术概论新编》,由彭吉象主编、中央广播电视大学出版社出版。2006版 3、辅助教材:《艺术学概论学习指导书》,由张瑞麟编、中央广播电视大学出版社出版。2007版。 三.期末复习的主要内容: 第一章:艺术总论 1.了解人类实践与艺术起源的关系。 2.把握艺术的特征。(形象性、主体性、审美性)。 3.了解艺术教育。 4.把握艺术的社会功能。(审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用。) 5.了解艺术在人类文化中的地位。 6.把握艺术与科学的联系和区别。宗教与艺术的相互关系。 第二章:艺术创作 1.识记艺术创作、艺术传达、艺术风格、艺术流派、艺术思潮。 2.理解艺术创作过程。 第三章:艺术作品 1.识记艺术作品的层次(艺术语言,艺术形象,艺术意蕴)。 2.理解典型和意境。 3.把握中国传统艺术精神。 第四章:艺术鉴赏 1.识记艺术鉴赏、审美直觉、 2.了解什么是接受美学?艺术鉴赏的审美心理。艺术批评的作用与特征。 3.把握艺术鉴赏的审美过程。 第五章:实用艺术 1.识记实用艺术、建筑艺术、园林艺术、工艺美术、现代设计。 2.理解建筑艺术的文化内涵。工艺美术品的审美特征。 3.把握中国园林的美学特征和美学思想。 4.把握实用艺术的审美特征。(实用性与审美性、表现性与形式美、民族性与时代性)。 第六章:造型艺术 1.识记造型艺术、绘画艺术、雕塑、摄影艺术、超现实主义摄影、书法艺术。 2.理解造型艺术与实用艺术的联系和区别。中国画的特点。中西方雕塑艺术的高峰期。摄影艺术的审美特征。书法艺术的特点。 3.把握造型艺术的审美特征。(造型性与直观性、瞬间性与永固性、再现性与表现性)。

广告学概论重点复习资料完整版

广告学概论复习资料 第一章广告概论 广告概念:是指一种由广告主付出某种代价的,通过传播媒介将经过科学提炼和 艺术加工的特定信息传达给目标受众,以达到改变或强化人们观念和行为的目的的、公开的、非面对面的信息传播活动。 广告构成要素:广告主、广告经营者(代理商)、广告发布者(广告媒介)、广告目标受众、广告文本等,其中广告主、广告经营者、广告发布者是广告运作的主体。 广告信息传播过程中的广告构成要素:广告信源、广告信息、广告媒介、广告信宿等。 八个基本要素:信源(传者)、信宿(受众)、编码、译码、讯息、传播渠道(媒介)、反馈、噪音。 广告的分类:一、按照广告诉求方式分类:理性诉求广告、感性诉求广告 二、按照广告媒介的使用分类:印刷媒介广告(平面媒体广告)、 电子媒介广告、 户外媒介广告、 直邮广告(DM广告)Direct Mail 销售现场广告(受点广告or POP 广告)Point of Purchase 数字互联媒介广告、 其他媒介广告 按照整合营销传播的观点,正对目标受众的活动区域 围,还可将广告分为:家中媒介广告,途中媒介广告, 购买地点广告 三、按照广告目的分类:产品广告、企业广告、品牌广告、观念 广告 四、按照广告传播区域分类:国际性广告、全国性广告、地区性 广告 五、按照广告的传播对象分类:工业企业广告、经销商广告、消 费者广告、专业广告 广告学的研究对象:理论广告学,历史广告学,应用广告学

第二章广告的起源与发展 口头广告是最早出现的广告形式之一 古代中国广告:口头/实物/标记/悬帜/悬物/灯笼/旗帜/招牌/音响广告 世界上最早的广告印刷实物——北宋时期济南刘家针铺的广告铜板“济南 刘家功夫针铺” 世界上最早的文字广告:尼罗河的古城底比斯的文物 宗教驱动——政党驱动——商业驱动 德国古登堡——铅活字印刷 欧洲近现代广告——以英美为中心 世界上最早的印刷广告——英国威廉凯克斯顿 世界上最早的定期印刷报纸《报道式新闻报道》德国 世界上最早的报纸&报纸广告——《每周新闻》英国托马斯阿切尔 最早的报纸广告专栏——《伦敦报》 最早的广告杂志专栏——《The Weekly Account》 1841 伏尔尼帕尔默美国费城第一家广告代理公司 1869 美国费城艾尔父子广告公司具有现代广告公司的基本特征 纽约是公认的世界广告中心之一麦迪逊大街美国广告业的象征 第一部广告法规——《印刷油墨法规》 第三章广告学与相关学科 心里学在广告学中的运用 ●刺激反应原理 ●异质性原理 ●马斯洛的需求层次原理 ●时尚的原理 有助于强化条件反射四要素 预报性、独特性、吸引力、关联性 第四章现代广告业 现代广告业和一般服务业的区别:1、广告活动是一种特殊的信息传播活动,广告是一种商业性的付费传播活动2、广告服务所产生的效应非常复杂,往往涉及经济效益和社会效益多个层面,3、其具有科学化和艺术化交错的特点4、广告业属于知识密集、人才密集,技术密集的三密集型产业,广告业利用自身三密集

重庆师范大学考研参考书目

据重庆师范大学研究生院消息,2016年重庆师范大学考研参考书目与考试科目已发布,详情如下: 101思想政治理论 全国指定大纲和教材 199管理类联考综合能力 全国指定大纲和教材 201英语一 全国指定大纲和教材 204英语二 全国指定大纲和教材 211翻译硕士英语 参见有关专业学位指导委员会编制的考试大纲 240自命题俄语 《大学俄语简明教程》张宝钤编,高等教育出版社 241自命题法语 《法语》(1-3册),马晓宏编著,商务印书馆出版 242自命题日语 1.《中日交流标准日本语》中级(上册前10课),人民教育出版社 2.《新世纪日本语教程》(自学用),清华大学外语系编,外语教学与研究出版社 243自命题英语 任选一套大学英语教材

301数学一 全国指定大纲和教材 302数学二 全国指定大纲和教材 303数学三 全国指定大纲和教材 333教育综合 1.《教育学基础》(第二版)全国十二所重点师范大学联合编写,教育科学出版社,2008版 2.《中国教育史》孙培青主编,华东师范大学出版社,2009版 3.《外国教育史》张斌贤主编,教育科学出版社,2008版 4.《教育心理学》(第二版)张大均主编,人民教育出版社,2011版 341农业知识综合三 1.《大学计算机基础教程》(网络技术部分)张高亮编,清华大学出版社,2010年 2.《Visual FoxPro程序设计》谭华山等著,清华大学出版社,2010年 342农业知识综合四 《管理学》(第四版),杨文士,人民大学出版社。 348文博综合 1.《中国考古学通论》(修订版)张之恒著,南京大学出版社 2.《中国博物馆学基础》王宏均著,上海古籍出版社 354汉语基础

《艺术学概论》知识点超经典总结

《艺术学概论》总结归纳 (一)基本框架 1.本教材由“艺术总论”、“艺术种类”和“艺术系统”三部分(三编)组成。 上编“艺术总论”包括:“艺术的本质与特征”、“艺术的起源”、“艺术的功能与艺术教育”和“文化系统中的艺术”四章。 其中“艺术的本质与特征”一章,讲述了“艺术本质”在艺术史上的几种主要看法,如:“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(或“再现说”),论述了艺术本质问题的科学理论基础。 “艺术的起源”一章,归纳了关于艺术起源的几种主要观点,如:“艺术起源于‘模仿’”、“艺术起源于‘巫术’”、“艺术起源于‘表现’”,分析了人类实践与艺术起源的关系。 “艺术功能与艺术教育”一章,论述了艺术的社会功能,如“审美认识作用”、“审美教育作用”和“审美娱乐作用”,讲述了“美育与艺术教育”、“艺术教育在当代社会生活中的重要意义”和“艺术教育的任务和目标”。 “文化系统中的艺术”一章,讲述了“作为文化现象的艺术”,分析了艺术与哲学、艺术与宗教、艺术与道德和艺术与科学之间的关系。 第一章艺术的本质与特征 1.关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题,艺术史上的几种主要看法: 第一种,“客观精神说”。 第二种,“主观精神说”。 第三种,“模仿说”或“再现说”。 2."艺术生产"理论给艺术学研究提供了哪些启示? 第一,艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。 首先,从艺术的起源来看,艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。艺术的起源可能有多种多样的原因,但归根结底,以劳动为前提,以巫术为中介,艺术的起源离不开人类的社会实践活动。其次,从艺术的性质和特点来看,艺术生产理论告诉我们,艺术作为审美主客体关系的最高形式,艺术美包含着两个方面的内容,一方面艺术是对客观社会生活的反映,另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说,艺术美既有客观的因素,又有主观的因素,这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合,并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。第二,艺术生产理论阐明了两种生产的"不平衡关

2020年电大艺术学概论考试必考重点【完整版】

艺术学概论笔记整理 艺术总论 广义的艺术包括作为语言艺术的文学,狭义的艺术专制文学以外的其他艺术门类,将文学与艺术并列起来,合称“文艺”。 广义上的艺术包括:实用艺术(建筑、园林、工艺美术、现代设计)、造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法)、表情艺术(音乐,舞蹈)、综合艺术(戏剧、戏曲、电影、电视)、语言艺术(诗歌、散文、小说),民族民间艺术(杂技、曲艺、木偶、皮影)。 19世纪末德国的康德拉·费德勒极力主张将艺术与美学区分开来,成为相互交叉而独立的学科,这标志着艺术学的独立,费德勒因此被称为“艺术学之父”。 艺术学的内容包括艺术理论、艺术批评和艺术史。 第一章艺术的本质与特征 第一节艺术的本质 一关于艺术本质的几种主要看法 客观精神说——艺术是“理念”或者客观“宇宙 精神”的体现。 代表人物: (古希腊哲学家)柏拉图——现实世界是理 式世界的摹本,艺术是现实世界的摹本,艺术是 摹本的摹本,是影子的影子。 (德国古典美学集大成者)黑格尔——美就是 理念的感性显现。“理念”是内容,“感性显现”是表 现形式,二者辩证统一。 (南北朝)刘勰——在《文心雕龙》里提出《原 道》认为“文以载道”。文是道的表现,道是文的本 源。 主观精神说——艺术是“自我意识的表现”,是 “生命本体的冲动”。 代表人物: (德国古典美学开山鼻祖)康德——艺术纯粹 是作家,艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺 术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。 强调创作主体(人)的重要性,把自由活动看作 是艺术与审美活动的精髓。 (德国哲学家)尼采——认的主观意志是世界 上万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本动 因。在其代表作《悲剧的诞生》中把日神冲动和 酒神冲动看做艺术的两种根源,把“梦”和“醉”看做 审美的两种基本状态。 模仿说/再现说——西方思想史上影响力很大 的观点,认为艺术是对现实的“模仿”。 代表人物: (古希腊哲学家)亚里士多德——认为艺术是 对现实的模仿肯定了现实与艺术的真实性,认为

广告学概论理论整理

广告学概论 一、广告学基础概念 (一)广告的定义 [P6-7] 1.广告概念的类别 广义广告分为商业广告(经济广告)和非商业广告(非营利性广告)。 狭义广告特指商业广告。 商业广告:可口可乐广告、以营利为目的、由广告主支付广告费用 非商业广告:公益广告、不以营利为目的、一般不需要支付或支付很少的广告 费用 2.广告定义 广告由可识别的出资人通过各种媒介进行的有关产品(商品、服务和观点) 的、有偿的、有组织的、综合的、劝服的、非人员的信息传播活动。 3.定义中的要点[P7] 1)广告主:主体性、凸显性、法律负责人。同时也是广告与新闻等其他信息 传播活动的不同之处。 2)代价:商业广告需要支付代价、所谓“代价”的具体组成、非商业广告不 需要或者只需支付很少资金、创意对资金不足的弥补可能性及案例。 3)传播媒介:广告一定要通过传播媒介、传播媒介的类型、口传不是广告传 播渠道。 4)目标受众:重要性、对广告主题创意内容调性的意义、对媒介选择的意 义、目标受众与广告相适应的案例。影响消费行为的因素及案例[P254- 256]。理解网络时代受众的特点和行为[P258-264]。 5)目的性:推广商品、服务;改变或强化观点。 6)非面对面:非人员,非口传。 7)信息传播活动:并非单纯指作品,而且包含一整套流程的活动。具体包 含……(略)

(二)广告与营销的关系[P71-72、P99-101、P118-119] 1.广告与营销的关系 1)广告活动和市场营销是商品经济发展到一定阶段的产物。 2)广告与营销同属于经济范畴。 3)营销的4P原理(产品、价格、渠道、促销)、广告属于促销。 2.广告与其他推广手段的比较与联系 1)广告与人员推销; 2)广告与公共关系;公共关系广告; 相似:都是利用媒介来创造知名度或影响市场和公众。 区别:公关不只是一种营销传播工具;公关活动的资助人往往不公开,较容易建立信用;广告可以高频次发布,保证一定的到达率,能产生更大的知名度和控制力;二者要求的技巧不同。 联系:公共关系广告。 公关关系广告:旨在唤起人们对企业或机构注意、兴趣、好感、信赖、合作的广告,并不在于直接劝说人们购买某种特定品牌产品的广告。 3)广告与促销。 (三)广告学的性质[P12-17] 1.广告的“科学派”说 1)旗手:克劳德·霍普金斯; 2)代表作:1925 《科学的广告》; 3)科学派的主要观点及你的看法。 广告是一门科学,广告学的形成,是建立在科学进步和广告活动日益科学化、规范化运作的结果之上的; 同时,也是建立在广告实务工作者和广告理论工作者在总结广告活动成败两方面的经验、借助先进的技术手段和方法,运用营销和传播环境下的先进理论,把广告知识进行系统整理、概括、总结,进而把实践经验上升到理论高度的基

相关文档
相关文档 最新文档