苏联蒙太奇学派

苏联蒙太奇学派

苏联蒙太奇学派可以说是对整个世界电影史发展产生最深刻的影响力的电影学派。学电影，不能不提蒙太奇。

知识要点：

1、蒙太奇的意图：为了达到思想传播的目的而发展出来的形式美学。

2、具体手段有2个，一个是选取有感染力的素材；第二、强调剪辑的重要性。

时间：20世纪20－30年代

人物：库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦、普多夫金、杜甫仁科

起因：

1、在推翻沙皇统治，建立社会主义国家的过程中，需要一个有力的宣传武器；因此蒙太奇学派可以看作是一个带有意识形态功能的艺术流派；

2、受欧洲爆发的先锋主义运动的影响；

3、对美国电影尤其是格里菲斯电影的学习研究。（蒙太奇手法早在格里菲斯甚至更早的年代就被人使用在电影中，但苏联蒙太奇学派是将其系统化、理论化，并有意识地、理性地使用它。）

意义：

1、蒙太奇理论发展和产生了一种新的媒介作用（现代电视广告中大量使用蒙太奇），一种新的信息系统，一种新的修辞学，产生了一种新的力量。作为一个独立、完整的电影实践理论的体系，被人们所公认，以至于影响了世界电影的面貌。

2、苏联蒙太奇学派并不是一个有统一的艺术宗旨或发表过某种艺术宣言的团体。它只是泛指在20世纪二三十年代活跃于苏联影坛，并对蒙太奇的理论与实践作出过贡献的艺术家群体。

3、蒙太奇学派基本都认定：一旦采用剪辑的手法，电影就有了无限的潜力，蒙太奇简直就是支配观众思想和联想的一个有益的指挥者。

重要概念：

【名词解释：“库里肖夫效应”】

苏联电影导演列夫·库里肖夫通过镜头剪接所作的一项实验，该实验实际上是由普多夫金具体操作的。库里肖夫为了弄清楚蒙太奇的并列作用，给俄国著名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，剪为三段，分别接在一碗汤、一个正在做游戏的孩子和一具老妇人的尸体的镜头之前，结果观众在观看过程中却似乎发现了莫兹尤辛的情绪变化——分别对应着饥饿、喜悦和忧伤。库里肖夫由此看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础，他得出的结论是，造成电影情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列；单个镜头只不过是素材，只有蒙太奇的创作才成为电影艺术。他提出了积极的创作纲领：影片的结构基础不是来自现实素材，而是来自空间结构和蒙太奇。

【名词解释：“电影眼睛”】

苏联纪录电影导演齐加·维尔托夫于20世纪20年代初提出并在创作中付诸实践的理论。他把摄影机比作人的眼睛，主张电影工作者手持摄影机出其不意的捕捉生活，维尔托夫的“电影眼睛”理论强调对现实的即兴观察，但并不是单纯的摄录现实。他强调将电影观察的素材加以组织，从而引导观众达到明确的思想结论。他对“电影眼睛”的解释是“用纪录手段对可见的世界作出解释”。他将蒙太奇的功能确定如下：选择电影观察的最重要的瞬间，将这些观察按照联想的原则加以联接，有节奏的组织素材以加强其情绪感染力，并通过镜头画面与字幕（政治口号）的结合来解释拍摄在胶片上的事件的政治意义。维尔托夫在自己周围团结了一批纪录电影工作者，组成了所谓的“电影眼睛派”，电影眼睛派后来对法国新浪潮的一个分之“真理电影”产生了直接影响。

【名词解释：“联想蒙太奇”】

普多夫金为蒙太奇所下的定义是：蒙太奇就是要揭示出现实生活中的内在联系，是一种辨证思维的过程。它是为表达一定的思想意图而组织电影动作的手段之一。蒙太奇的运用则显示出导演观察生活、分析观察结果并对之进行独立思考的能力。基于这种思考，普多夫金创立了“联想蒙太奇”，具有很浓的诗意和抒情因素。“联想蒙太奇”把没有物质联系但却具有十分密切主题联系的视象并列起来。这种手法一般只能在影片的局部使用，而不能用它来统一全部镜头。

【名词解释：“理性蒙太奇”】

爱森斯坦以辩证唯物主义哲学和巴甫洛夫刺激一反应的心理学为依据，把自己的蒙太奇原则概括为两个不同镜头的对立、撞击、冲突会产生新的质、新的含义。而表现思想、表现激情和表现概念则构成了爱森斯坦蒙太奇体系的意识形态性。在他的蒙太奇观中，镜头A 不仅仅是与镜头B先后出现，也不是A和B加在一起成为“A+B”或“AB”，而是产生了一个全新的意识“X”。

蒙太奇理论的缺憾和衰落：

1、这个流派衰落的主要原因，不同于德国或法国是因为工业或经济的原因，而是由于来自于政府的政治压力，强制禁止了蒙太奇风格的运用。维尔托夫、爱森斯坦和杜甫仁科均被批评为极端形式化与神秘化。1929年，爱森斯坦前往好莱坞学习与研究声音方面的新技巧，当他在1932年回国时，整个电影工业的态度已经发生了转变。当时，一些导演纷纷将蒙太奇手法运用到30年代初期的有声电影。但是，苏维埃当局在斯大林的领导下，却鼓励拍摄简单易懂的影片，以供大众欣赏，苏联蒙太奇学派开始转向所谓的“社会主义现实主义”创作。就一个电影流派而言，苏联蒙太奇风格大约在1933年基本结束，其标志是维尔托夫的《热情》(1931)和普多夫金的《逃兵》(1933)。

2、蒙太奇学派在后期走向形式主义的极端，贬低演员的表演，过于强调剪辑的重要性，而且，他们把电影看作是斗争的武器，把艺术搁置在意识形态之下，遭到越来越

多的批评。

优秀作品赏析：《战舰波将金号》(1925)

最能体现爱森斯坦理论的作品，这是一部美与力的杰作。在“水兵砸菜盘”、“敖德萨台阶”等片断中，爱森斯坦选用了具有强烈感染力的手段，制造了富于震撼力的效果。可以说，人们观看《战舰波将金号》犹如欣赏一首回肠荡气的古典名曲，它给人的感受不是从眼睛到头脑，而是从眼睛直达心灵。《战舰波将金号》确立了爱森斯坦的前苏联蒙太奇学派主帅的地位。

《母亲》1926

普多夫金比同时代的其他导演更借重自然景观的影像，如树木、河流、泥土、暴风等等。普多夫金的独特风格在他最重要的作品《母亲》中得到了充分体现：当革命者巴维尔在狱中设想出狱一刻的情景时，普多夫金把镜头从他微笑的脸庞切换到冰雪溶化的山间溪流，晶莹的水从严冬的禁锢中汩汩流出……普多夫金还用一系列类似的镜头来表现巴维尔的难友们的思乡之情——田地、马匹、耕作、双手抚摸泥土……这种偏离叙事本体的象征性蒙太奇，在这里用得恰到好处。为了避免单调、重复，普多夫金在影片中还十分注重表现性蒙太奇与叙事性元素的有机结合。在影片终场前，游行群众汇成浩浩荡荡的人流，沿着一条大河前进。此时，镜头切换成涅瓦河夹着浮冰奔腾向前的场面，象征革命力量势不可挡。影片中的季节正是春季，群众途经之处也正是涅瓦河沿岸。事件和喻体同处一个空间，构成同一客观现实，也产生了强烈的象征效果。在影片中，普多夫金交替使用这两种蒙太奇手法和其他电影手段，充分体现了他的现实主义美学观点。

《土地》?Земля? (1930)

影片讲述农业集体化运动艰难的历程、贫苦农民与富农破坏分子之间殊死的斗争。

杜甫仁科既有革命激情又有狂放诗意，才华横溢的作品。

《带摄影机的人》（1929）

影响世界电影史发展的电影之——《带摄影机的人》是一部具有很强纪实性和多义性的作品。这部经过精心剪辑的纪录片是维尔托夫“电影眼睛”理论的直观表现，它没有布景，没有字幕，也没有演员道具。影片呈现了一个缜密的套层结构：表层上是一部纪录苏联劳动人民平凡生活的城市交响曲，其内层则讲述了摄影机如何纪录生活、摄影师如何进行拍摄和剪辑。

表层的城市交响曲可以分为观众入席的序曲、城市的黎明、劳动人民的辛勤工作和工作后的休息与艺术实践。在内层结构中，从带摄影机的人拿着摄影机走出门口开始，讲述了

通过“电影眼睛”即摄影机来纪录现实社会的过程。影片的伟大意义不仅在于纪录下了一个时代一个城市的现实生活场景，更多地在于其理论与技术相结合所实现的价值。在技术方面，本片创造了分割画面、二次曝光等剪辑手法；在理论上创造了“自我暴露”的拍摄手法，即摄影者出现在影片中。所以本片是一部伟大的作品。

2 苏联蒙太奇学派

爱森斯坦提出, 任何艺术, 无论是文学、诗歌、戏剧, 还是音乐、舞蹈、绘画都有自己的表现语言和表现技巧, 而电影的表现技巧是什么呢? 他认为就是蒙太奇．蒙太奇是一种组织镜头的方法, 即｀一种并置原理的运用, 把不同性质的两个电影底片连接在一起, 很自然地使之成为一种新的概念, 一种新的总体(爱森斯坦《电影感》) ． 蒙太奇，是法文montage的音译，原来的意思是装配、构成，引申用在电影里局势剪辑与组接。苏联蒙太奇电影学派的发展可以分为三个阶段：以维尔托夫和库里肖夫为代表的准备，以爱森斯坦为代表的高峰，以普多夫金为代表的完成。 第一节维尔托夫与库里肖夫的电影实验 维尔托夫，苏联纪录片大师，著名的“电影眼睛派”的创始人。认为：电影镜头比人的眼光更客观，主张实况拍摄的方法，反对一切虚构和编造。他特别倡导将摄影机隐蔽起来进行拍摄，也就是在被拍摄者毫无察觉的情况下来拍摄。但是，又强调指出，电影真实地记录并不局限于简单记录生活，电影眼睛应当在保持镜头内容真实的条件下，通过对镜头的选择、剪辑、组接以及配加字幕等方式赋予生活素材以特定的涵义。也就意味着，蒙太奇不再只是作为连接镜头的技术手段，而是成为分析概括生活的意识形态工具。乔治.萨杜尔这样评价电影眼睛学派：在电影眼睛学派看来，电影艺术只存在于解说词和蒙太奇之中。 库里肖夫是苏联蒙太奇学派的创始人之一。他建立了一个实验工作室，擅长通过一个个具体的实验来论证电影自己独特的艺术手段和表现潜力。例如，1920年库里肖夫曾将下面的一些场面连接起来构成一部短片： 一个青年男子从左向右走来。 一个青年女子从右向左走来。 两人见面、握手，青年男子用手指点着。 一幢白色大建筑物（白宫）。 两人向台阶走去。 这些片段按照前面的次序连接起来，然后放映在银幕上，结果，观众认为这完全是在同一地点、连续发生的一场戏，认为两个青年是在白宫门前相会。实际上，上面人物的每一个镜头都是在苏联拍摄的，只有其中的白宫那个镜头是从美国电影上剪下来的。这种在不同时间、地点拍摄下来的镜头，通过蒙太奇手法连接在一起，就造成了实际上并不存在的电影空间与时间，表明电影艺术有无限的表现能力。 另一个著名的“库里肖夫实验”： 库里肖夫从库存的废片中，找出沙皇时期一位男明星的一个没有任何表情的特写镜头，然后把这个镜头分别与一盆汤菜、一口棺材、一个女孩的镜头并列组接在一起。当他放给不知道其中奥妙的观众看时，果然蒙骗了不少人。许多观众赞扬这个天才演员，说他一会在那盆汤菜前表现出饥饿难忍的样子，一会在棺材前表现出沉痛悲哀的样子，一会又在小女孩面前表现出慈父般的感情。实际上，这位男明星根本就没有进行任何表演。 根据这一实验，库里肖夫得出结论：造成电影观众情绪反应的，并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列。这就是电影史上有名的“库里肖夫效应”。他认为，蒙太奇原则是电影艺术特性的基础，也是银幕表现力的集中体现。 尽管维尔托夫和库里肖夫在电影美学的追求上有很大的不同，但是他们在理论和实践方面，为苏联电影美学流派的形成进行了奠基工作。当然，最终完成还要靠集大成者爱森斯坦与普多夫金。 第二节爱森斯坦与普多夫金的电影实践与理论 爱森斯坦：里程碑式的人物：

蒙太奇手法简析

蒙太奇发展简史 内容纲要： 1、蒙太奇的诞生 2、蒙太奇学派的出现 3、蒙太奇理论大师：爱森斯坦 4、声音与色彩对蒙太奇的影响 5、蒙太奇的功能 6、蒙太奇的种类 7、（1）叙事蒙太奇：A、平行蒙太奇B、交叉蒙太奇C、颠倒蒙太奇D、连续蒙 太奇 （2）表现蒙太奇：A抒情蒙太奇B、心理蒙太奇C、隐喻蒙太奇D、对比蒙太奇 蒙太奇的诞生及发展 诞生 当卢米埃尔兄弟在19世纪末拍出历史上最早的影片时，他是不需要考虑到蒙太奇问题的。因为他总是把摄影机摆在一个固定的位置上，即全景的距离把人的动作从头到尾一气拍完。后来，发现胶片可以剪开、再用药剂黏合，于是有人尝试把摄影机放在不同位置，从不同距离、角度拍摄。他们发现各种镜头用不同的连接方法能产生惊人的不同效果。这就是蒙太奇技巧的开始，也是电影摆脱舞台剧的叙述与表现手段的束缚，有了自己独立的手段的开始。一般电影史上都把分镜头拍摄的创始归功于美国的埃德温·鲍特，认为他在1903年放映的《火车大劫案》是现代意义上的“电影”的开端，因为他把不同背景，包括站台、司机室、电报室、火车厢、山谷等内景外景里发生的事连接起来叙述一个故事，这个故事里包括了几条动作线。但是，举世公认还是格里菲斯熟练地掌握了不同镜头组接的技巧，使电影终于从戏剧的表现方法中解脱出来。蒙太奇在无声片时期已经有了相当的发展。 蒙太奇的诞生促进了电影业的发展，可以说是将电影真正的发展成一个独立的产业，使电影变得生动起来。 蒙太奇学派的出现 蒙太奇学派出现在二十世纪二十年代中期的苏联，以爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金为代表，他们力求探索新的电影表现手段来表现新时代的革命电影艺术，而他们的探索主要集中在对蒙太奇的实验与研究上，创立了电影蒙太奇的系统理论，并将理论的探索用于艺术实践，创作了《战舰波将金号》、《母亲》、《土地》等蒙太奇艺术的典范之作，构成了著名的蒙太奇学派。 几位蒙太奇学派的大师的创作奠定了蒙太奇发展的基础，确立了蒙太奇在电影发展中的地位。 蒙太奇理论大师：爱森斯坦

蒙太奇手法

蒙太奇手法-蒙太奇手法 何为"蒙太奇"，蒙太奇(montage)在法语是"剪接"的意思，但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论。蒙太奇基本上是俄国导演发展出来的理论，是由普多夫金根据美国电影之父格里菲斯的剪辑手法延伸出来，然后艾森斯坦也提出了相关性的看法。普氏认为两个镜头的并列意义大于单个镜头的的意义，甚至将电影认为镜头与镜头构筑并列的艺术。至少用远景而用大量特写的连接造成心理, 情绪, 与抽象意念的结果。艾森斯坦则受俄国辩证性哲学思维的影响，认为镜头间的并列甚至激烈冲突将造成第三种新的意义。当我们在描述一个主题时，我们可以将一连串相关或不相关的镜头放在一起，以产生暗喻的作用，这就是蒙太奇。例如：我们将母亲在煮菜、洗衣、带小孩、甚至父亲在看报等镜放在一起，就会产生母亲"忙碌"的感觉。 蒙太奇广义的来说是指剪接，以前的电影是没有剪接的一卷十分钟拍到完才换另一卷，第一个把剪接用在电影上的是《波坦金战舰》，其中婴儿车由楼梯摔下、四周人在开枪、母亲紧张失措、这些画面交互剪接 产生紧张紧凑、隐喻的效果，成为电影史上空前的发明造就的经典。如果不甚了解，可参考普多夫金的“母亲”或艾森思坦“波坦金战舰”中的“奥德赛台阶”，不过基本上蒙太奇是一种导演操纵镜头的手法，也就是控制了绝对的知性思维与表现意义，观众只等著被灌输，与具有诗的表现形式的电影所呈现出来的暧昧性与开放性完全不同，后者如塔可夫斯基,、温德斯、费里尼。 事实上不应只说是剪辑的手法,因还有其他形式可造成蒙太奇的效果，简而言之即是中国文字中的“会意”字,可以靠著剪辑将不同地方的人景物事前后排序,让你以为彼此有关联,例如:先拍一人在敲门,随后人进屋内,事时上屋内屋外可能在不同地方拍的。 何为"蒙太奇"段落，如先有一个镜头出现两个人面对面的画面,紧接一个镜头是其中一个人的表情特写,观众藉由这个人的表情,可以知道另一个人的动作,虽然那个人未出现于画面。蒙太奇(剪辑)是显示时空的跳接,时间是点和点的衔接,相异于镜头从A到B一条线的移动。蒙太奇所呈现的时间是导演严格摘取的一个点。此外蒙太奇强调的是一件事发展后的结果,如同一个女人在酒廊争吵,紧接一个镜头是她已死在卧室,镜头强调的是争吵后的下场,结局的考虑超过她被谋杀的过程。蒙太奇凸显事件结果所带来的惊觉，先使观众瞬间知道死的结局,再让观众看到客厅内凌乱的场面,由知倒溯缘由和场景。 蒙太奇手法-举例说明

蒙太奇的产生及发展

电影蒙太奇的发生与发展 从组合技巧到思维方式蒙太奇经历了从发生发展到成熟的历史过程。 严格地说，早期的电影没有蒙太奇剪辑，没有对时空的分解与重新组合。 卢米埃尔的电影实际上只是作为一种新技术的显示和简单的游戏而已。它用一种非常简单的方法制片，即把摄影机对准一个场景，直到把胶片拍完。这是一种缺乏蒙太奇构思的自然主义式的纪录。 梅里爱开始把不同场景下拍摄的镜头连接在一起来进行叙事，使电影开始具有“分解与组合”的特征。显然，他比卢米埃尔前进了一步。但整场整场的戏都是从一个机位拍摄下来的，镜头的连接也是一种最简 单的连接。 与此同时，美国导演鲍特和格里菲斯也在寻找电影独特的结构方式。1902 年鲍特利用旧片库里的一些反映消防队员生活的影片素材，又用演员扮演的方法在摄影棚里补拍了抢救母亲和孩子的画面，然后把素材片和补拍片恰当地剪接起来，构成《一个美国消防队员的生活》。鲍特的这一尝试比卢米埃尔和梅里爱都前进了一大步，它探索了电影获得时空自由的可能性。 在鲍特的基础上，格里菲斯成为电影史上第一个自觉地使用“蒙太奇”的人。在《道利冒险记》(1908 年) 中，格里菲斯创造了“闪回”的手法；在《凄凉的别墅》(1909 年) 中，他首次应用平行蒙太奇，创造了著名的“最后一分钟营救”手法；在《雷梦娜》(1910 年) 中，他创造了大远景；在《龙尔达牧师》(1911 年) 中，他用了极近的近景，并且发展了交替切入的技巧；在《屠杀》(1912 年) 中，他首次应用了移动摄 影。 尽管格里菲斯有着上述一系列创造，并在《一个国家的诞生》(1915 年) 和《党同伐异》(1916 年) 这两部杰作中，把他所创造的新技巧应用得非常纯熟，但却从来没有把他的蒙太奇方法条理化。他似乎主要是凭直觉和一种不能言传的对电影手段的热爱来从事创作，他从未表示过他意识到这些原则的存在。他认为蒙太奇只是生动地表现戏剧故事的最有力的助手，把蒙太奇仅仅作为一种技巧手段加以运用，从本质上说，他还没有理解蒙太奇的基本性质和它的全部潜力。 第一次世界大战后，前苏联电影工作者在分析了格里菲斯等人的创作经验之后，根据新生苏维埃政权对电影艺术的要求，并在一系列实验的基础上把蒙太奇发展成为一套完整的电影理论体系，从而形成了苏联蒙太奇学派，代表人物是库里肖夫、普多夫金和爱森斯坦。格里菲斯主要集中于如何处理两个戏剧场面之间的关系，而苏联导演却更多地想到单镜头和片断之间的关系，以及这种关系所表达的含义和言外之意。 库里肖夫和普多夫金认为，电影的实质在于影片的构成，在于为组织一系列印象所拍摄的片断的相互关系---- 怎样由一个镜头转换到另一个镜头，它们在时间顺序上是怎样构成的。他们确信通过蒙太奇剪辑可以创造非凡的效果，达到电影的叙事和表意。为此，他们做了大量的实验来实践他们的理论，据普多夫金记载，1920 年，库里肖夫曾把下面一些场面连接起来： ( 一) 一个青年男子从左向右走来。 ( 二) 一个青年女子从右向左走来。 ( 三) 他们相遇了，握手。青年男子用手指点着。 ( 四) 一幢有宽阔台阶的白色大建筑物。 ( 五) 两个人走向台阶。 这样连接起来的片断在观众眼中变成了一个不间断的行动：两个青年在路上碰见了，男子请女子到附近一幢房子去。实际上，每一个片断都是在不同地点拍摄的。表现青年男子的那个片断是在国营百货大楼

蒙太奇

蒙太奇 蒙太奇，是法语Montage的音译，原为建筑学术语，意为构成、装配。蒙太奇是指通过对画面和声音进行有目的、有逻辑地组接，在其间建立联系，从而产生丰富意义的电影创作手法。 完整的蒙太奇概念，应当包括以下三种含义：其一，从技术层面上讲，蒙太奇就是剪辑；其二，从艺术层面上讲，蒙太奇应当是电影的基本结构手段和叙事方式，不但镜头与镜头，段落于段落，甚至画面与声音均可构成蒙太奇组合关系；其三，从美学层面上讲，蒙太奇是影视艺术独特的思维方式，也是一种创作方法。蒙太奇不仅体现在后期剪辑之中，也体现在前期的文学剧本和分镜头剧本上，乃至各个创作部门合作完成的整个创作拍摄过程之中。因此，可以说，蒙太奇思维是影视艺术独特的思维方法。 爱森斯坦 苏联电影导演，电影艺术理论家、教育家。他的电影论著《杂耍蒙太奇》开辟了蒙太奇理论，对世界电影的发展影响极其深远。爱森斯坦的电影理论，在影片的总体结构、蒙太奇、声画框架、单镜头画面的结构、色彩以及电影史等领域，都进行了多方面的开创性研究。同时，爱森斯坦还积极将蒙太奇理论运用至电影作品当中，尤其是其导演的《战舰波将金号》中的“敖德萨阶梯”一段，更是蒙太奇运用的经典之作。爱森斯坦的其他电影作品有《罢工》《十月》等。 谢晋 我国著名的电影导演。代表作品有《天云山传奇》《芙蓉镇》《红色娘子军》《鸦片战争》等。从50年代到90年代，谢晋的电影影响了整整几代中国人。他以其不断创新的追求精神，创造了中国当代文化史上的一个奇迹。这种历时几十年成功的因素无非就是对政治关系的把握，对女性形象的创造，对叙事风格的处理。在创作态度上，谢晋是一个现实主义者，在继承和超越传统，在承认现实和改造现实，在过去和未来之间，谢晋的电影找到了一个最佳的平衡点。这既是一种生存策略，也是一种成功策略。这既是一种创作风格，也是一种人生态度。 唯美主义 唯美主义是于19世纪末在欧洲流行的一股文艺思潮。唯美主义者以“为艺术而艺术”为口号，追求感官享受，讲究形式至上，忽略艺术内容甚至脱离社会生活。代表人物是王尔德，他的作品有《温德米尔夫人的扇子》《无足轻重的女人》《理想丈夫》等。唯美主义20世纪30年代传至中国，对中国文坛一度产生影响。 古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义、象征主义、印象主义、现代主义、后现代主义 长镜头 是一种相对于蒙太奇的拍摄手法，是指连续地用一个镜头拍摄下一个场景，一场戏或一段戏，以完成一个比较完整的镜头段落，而不破坏时间发展中时间和空间连贯性的镜头。可分为固定长镜头、变焦长镜头、运动长镜头等，长镜头往往给人以真实、可信和连贯的感觉。

蒙太奇观念

蒙太奇观念 蒙太奇的由来 中断与连续作为电影美学的一对基本范畴，它在电影的历史发展中又是以一种展开的方式存在的。这句话的意思就是说，这一对范畴不是始终保持着相对的统一，而是在矛盾的过程中发展的。相对于照相术的中断而言，电影的草创时期主要是研究连续的问题的，而自梅里爱的卡片事故发生之后，电影家们发现了电影处理中断的可能性以及其中包含的艺术问题，从此，电影便逐渐地进入了一个以探讨如何中断的种种可能为主要注意力的发展阶段，这就是电影史上重要的蒙太奇阶段。电影的蒙太奇时期主要集中在本世纪的一十到三十年代，主要是在无声电影的时期，而最终是在苏联的蒙太奇学派那里被推上高峰，成了一种理论。不过，我们通常使用蒙太奇这一概念时，有三个不同的意义：其一，是在美学观念的层次上使用，它是指对电影美学特征的一种描述；其二，是在艺术技巧的层次上使用，它是指电影用来叙事与表情达意的一种方式；其三，则是作为剪辑术来使用，它则是指一个电影的专门职能部门－－剪辑进行工作的一种手段。现在我们主要是在第一个意义上来使用。 蒙太奇是外来语，是法文的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装。引伸到电影理论中来，是指电影镜头与镜头之间的构成与组合。从这里可以看出，蒙太奇实际上是比单一的镜头更高的一个构成层次，不是一个电影的元素，而是将镜头的元素加以组装的规则，是一种电影语言符号系统的修辞手法。电影的基本层次可以包括：画面、镜头、蒙太奇句子、场景，而与语言加以类比，便是拼音符号或文字、词汇、句子、段落等。一般来说，在电影中，如果存在着两个不相连贯的镜头的重新连接，我们就把它称之为蒙太奇。（资料：《生死时速》中不能停下的公车，既有不同叙事线索的蒙太奇，也有同一条叙事线索的蒙太奇。）从这里看出，蒙太奇的典型技巧便是景和景的切换，从一个景切换到另一个景，这两个景之间建立起一种关系，就构成了一个蒙太奇的关系。作为一种电影的技巧，它实际上包含着两个操作的程序：其一，连续性的中断，即如何把一个完整的动作或场面切换成若干零碎的片断；其二，是中断的连续，即如何把零碎的片断重新辑合成一个连续的行为或事件。苏联导演普多夫金举拍摄游行队伍为例说明：“实际发生的事件与它在银幕中的表现是有显著区别的，正是这个区别使电影成为一种艺术。”可见，蒙太奇对电影的基本意义就在于它负责解决电影反映生活的连续与中断的问题，而连续与中断可以产生两种不同的创作意图：一是叙事的目的，即如何通过中断与连续来完成电影特定的叙事；一是表现的目的，即如何通过中断和连续来完成作者的某些表情达意的构想。尽管电影发展了近一百年，但在一部影片中存在的无数的景与景的切换，表明蒙太奇至今仍然是电影艺术的基础。

苏联蒙太奇学派

苏联蒙太奇学派 苏联蒙太奇学派可以说是对整个世界电影史发展产生最深刻的影响力的电影学派。学电影，不能不提蒙太奇。 知识要点： 1、蒙太奇的意图：为了达到思想传播的目的而发展出来的形式美学。 2、具体手段有2个，一个是选取有感染力的素材；第二、强调剪辑的重要性。 时间：20世纪20－30年代 人物：库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦、普多夫金、杜甫仁科 起因： 1、在推翻沙皇统治，建立社会主义国家的过程中，需要一个有力的宣传武器；因此蒙太奇学派可以看作是一个带有意识形态功能的艺术流派； 2、受欧洲爆发的先锋主义运动的影响； 3、对美国电影尤其是格里菲斯电影的学习研究。（蒙太奇手法早在格里菲斯甚至更早的年代就被人使用在电影中，但苏联蒙太奇学派是将其系统化、理论化，并有意识地、理性地使用它。） 意义： 1、蒙太奇理论发展和产生了一种新的媒介作用（现代电视广告中大量使用蒙太奇），一种新的信息系统，一种新的修辞学，产生了一种新的力量。作为一个独立、完整的电影实践理论的体系，被人们所公认，以至于影响了世界电影的面貌。 2、苏联蒙太奇学派并不是一个有统一的艺术宗旨或发表过某种艺术宣言的团体。它只是泛指在20世纪二三十年代活跃于苏联影坛，并对蒙太奇的理论与实践作出过贡献的艺术家群体。 3、蒙太奇学派基本都认定：一旦采用剪辑的手法，电影就有了无限的潜力，蒙太奇简直就是支配观众思想和联想的一个有益的指挥者。 重要概念： 【名词解释：“库里肖夫效应”】 苏联电影导演列夫·库里肖夫通过镜头剪接所作的一项实验，该实验实际上是由普多夫金具体操作的。库里肖夫为了弄清楚蒙太奇的并列作用，给俄国著名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，剪为三段，分别接在一碗汤、一个正在做游戏的孩子和一具老妇人的尸体的镜头之前，结果观众在观看过程中却似乎发现了莫兹尤辛的情绪变化——分别对应着饥饿、喜悦和忧伤。库里肖夫由此看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础，他得出的结论是，造成电影情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列；单个镜头只不过是素材，只有蒙太奇的创作才成为电影艺术。他提出了积极的创作纲领：影片的结构基础不是来自现实素材，而是来自空间结构和蒙太奇。

世界电影史及流派

世界电影史及流派 1、1895～1918：草创时期1895～1918：草创时期 1、"法国： 卢氏兄弟、梅里爱、百代公司1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎举行了世界电影的“首次商业”公映，他们放映了《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》等10余部短片，内容均为对工作、生活场景和自然风光的“片断式客观实录”。这天标志着世界电影的诞生。 从1896到1910年前后，法国人梅里爱陆续导演了《月球旅行记》《太空旅行记》等多部具有科幻或神话色彩的作品，在世界电影史上成为了“剧情片”的奠基人和电影特技的先驱。 从1895年起，直至第一次世界大战前，法国是全球最主要的电影生产和输出国，其中“百代公司”和“高蒙公司”的产销量最高。 鉴于以上三个因素，法国被称为“世界电影的故乡”。 2、美国： 爱迪生、鲍特、格里菲斯、好莱坞1896年4月，爱迪生在纽约进行了全美首次电影商业放映，这标志着美国电影的开端。1903年，埃德温·鲍特导演的《火车大劫案》奠定了美国西部片的经典样式，同时也有效地提升了美国电影在国内外的影响力。 1915年，格里菲斯导演了巨片《一个国家的诞生》，该片广泛吸纳了世界电影在最初20年里的探索成就，如： 平行剪辑、运动镜头、特写镜头、多角度摄影，并由此确立了以“镜头”而不是以“场面”作为影片结构基础的“电影叙事语言”，从而让世界电影开始由一种杂耍过渡为一门独立的新兴艺术形式。 在1910年前后，作为美国电影产业中心的“好莱坞”，在加里福尼加州的洛杉矶地区崛起，并从第一次世界大战期间开始称霸世界影坛。

2、19～1930：第一次创新浪潮 这是一次世界性的电影创新浪潮，波及： 法、德、苏、荷、美等国，为期十年左右，艺术成就主要体现在以下四个方面： 1、苏联“蒙太奇学派”的创立 这是苏联电影界创立于1920年代中后期的一个学派，它强调“1+1>2”，即： 把两个或两个以上的镜头剪辑在一起，强烈而直观地表达出某些新的意义，并力图以此直接去影响、控制观众的思想。 该学派的核心价值在于赋予了“剪辑”全新的功能——创造意义、传播思想。(剪辑在此前的功能仅限于： 按叙事逻辑，把许多镜头拼装在一起、形成一个完整流畅的银幕故事。) 核心人物和作品： 爱森斯坦《战舰波将金号》/1925年，普多夫金《母亲》/1926年，前者偏重“思想的表达”，后者重在“有意味的叙事”。 备注： 以往对“蒙太奇”的分类过于庞杂，事实上它基本可分为两大类： A、“表现性蒙太奇”，以爱森斯坦的作品为代表，重在“表意”; B、“叙事性蒙太奇”，实际上指的就是常规或传统意义上的“剪辑”。 2、“意识银幕化”的初步实现 20世纪初直至第一次世界大战之后，多种思想、艺术流派在欧美兴起，例如：

电影知识分级以及蒙太奇手法

美国电影分级制度 美国的MPAA，它的全称为“The Motion Picture Association of America ”即“美国电影协会”，总部设在加利福利（Encino,California ）。这个组织成立于1922年，最初是作为电影工业的一个交易组织而出现的。如今它涉足的领域不仅有在影院上映的电影，还有电视家庭摄影（home video）以及未来有可能会出现的其他传送系统领域。 MPAA在洛杉玑和华盛顿为它的成员服务。它的委员会的主要成员由也是MPAA的会员的美国最大的七家电影和电视传媒巨头的主席和总裁共同担任。他们是： 1．迪斯尼公司（Walt Disney Company;） 2．索尼声像（Sony Pictures Entertainment, Inc.;） 3．Metro-Goldwyn-Mayer Inc.; 4．派拉蒙公司（Paramount Pictures Corporation;） 5．21世纪福克斯公司（Twentieth Century Fox Film Corp.）; 6．环球影像（Universal Studios, Inc） 7．华纳兄弟（Warner Bros. ） G级：（GENERAL AUDIENCES All ages admitted.）大众级，所有年龄均可观看大众级，适合所有年龄段的人观看。该级别的电影内容可以被大众接受，影片没有色情、血腥场面，吸毒和暴力场面非常少(一般也没有)。对话也是日常生活中可以经常接触到的(一般没有过激语言)； PG级：（PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.）辅导级，一些内容可能不适合儿童观看，有些镜头可能让人用产生不适感，建议在父母的陪伴下观看。该级别的电影基本没有色情、吸毒和血腥场面，即使有时间也很短，此外，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围(一般非常温和，并且非常少) PG-13级：（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13. ）特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜。该级别的电影可能会有暴力镜头、成人内容，并且也可能会有脏话出现，但一般也不会特别过激，并且在一定范围内，时间也不会长(被评为此级别的电影一般能为中国观众所接受，这一级别电影在美国电影中很常见) R级：（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or adult guardian.）限制级，17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看。该级别的影片包含成人内容，里面有较多的成人、暴力、吸毒等场面和脏话(被评为R级电影，原因有很多，有一些是因为过多成人内容，而另一些就完全是因为过多的血腥、战争、暴力场面，R级电影在美国电影中也很常见，有些也还是能为中国观众所接受的)。 NC-17级：（NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED

【蒙太奇简介】

【蒙太奇简介】 法文（montagemontage [mCn5tB:V, 5mCntidV]n.蒙太奇, 文学音乐或美术的组合体的音译)，原为建筑学术语，意为构成、装配。电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。例如卓别林把工人群众进厂门的镜头，与被驱赶的羊群的镜头组接在一起；普多夫金把春天冰河融化的镜头，与工人示威游行的镜头组接在一起，就使原来的镜头表现出新的含义。爱森斯坦认为，将对列镜头组接在一起时，其效果“不是两数之和，而是两数之积”。凭借蒙太奇的作用，电影享有时空的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的第三种动作，从而影响影片的节奏。早在电影问世不久，美国导演，特别是格里菲斯，就注意到了电影蒙太奇的作用。后来的苏联导演库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金等相继探讨并总结了蒙太奇的规律与理论，他们的有关著作对电影创作产生了深远的影响。蒙太奇原指影像与影像之间的关系而言，有声影片和彩色影片出现之后，在影像与声音（人声、音响、音乐），声音与声音，彩色与彩色，光影与光影之间，蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。蒙太奇的名目众多，迄今尚无明确的文法规范和分类，但电影界一般倾向分为叙事的、抒情的和理性的（包括象征的、对比的和隐喻的）三类。第二次世界大战后，法国电影理论家巴赞（Andr Bazin，1918－1958）对蒙太奇的作用提出异议，认为蒙太奇是把导演的观点强加于观众，限制了影片的多义性，主张运用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片，认为这样才能保持剧情空间的完整性和真正的时间流程。但是蒙太奇的作用是无法否定的，电影艺术家们始终兼用蒙太奇和长镜头的方法从事电影创作。也有人认为长镜头实际上是利用摄影机动作和演员的调度，改变镜头的范围和内容，并称之为“内部蒙太奇”。 蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。 蒙太奇——是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。 简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。 由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪刀的手段。 当然。电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。

蒙太奇表意的基本特点

蒙太奇表意的基本特点： 单个镜头不具有独立的、明确的叙事功能，只有镜头组接在一起才能产生意义； 不同顺序的镜头组接会传达出不同的意义。 这些特点是电影画面语言及其语法规则的构成基础。 蒙太奇效果 两个以上的镜头连接以后所获得的效果要超过这两个镜头的基本含义的总和。 公式表达为：1＋1＞2 根据蒙太奇理论，一部影视节目的构成如下： 由若干个镜头组成句子 由若干个句子组成段落或者场景 由若干个段落或者场景组成全片 1、选择与取舍、概括与集中：通过镜头、场面、段落的分解组合，可对素材进行有机地取舍，选取主要、 本质的部分，删除多余的部分，突出重点，强调富有表现力的细节，从而使内容表现主次分明，实现高度概括； 2、引导观众的注意力，激发观众的联想：由于每一个镜头只表现一定的内容，组接有一定的顺序和意图， 这就能严格规范和引导观众的关注力，影响观众的情绪与理解，激发观众的联想，引导观众参与； 3、创造独特的画面时间和空间：运用蒙太奇可对现实生活的时空进行重组，创造出丰富多彩的叙述方式和 艺术意境； 4、形成不同的节奏：节奏指画面中主体运动、镜头长短和组接所完成的片子的轻重缓急。蒙太奇是形成影 视片节奏的重要手段，它将画面内容节奏和画面间的外部节奏、视觉节奏和听觉节奏有机组合，镜头组接的顺序 变化和速度变化，形成视听冲击力，作用于观众心理，使之产生共鸣； 5、组织、综合各种语言符号：通过蒙太奇将影视片整体的各种语言符号融合为运动的、连续不断的、统一 完整的声画结合的形象。 6、表达寓意、创造意境：镜头的分切与组合，通过镜头的逻辑关联，从简单的事实中创造出思想、隐喻、

节奏、情绪，产生单个镜头不能表达的思想。一、长镜头的定义 通过变化拍摄角度和调整景别的距离，用一个连续的镜头完成一组分切式镜头所担负的镜头组合任务，以保证叙 事时间的连续性和空间的统一性。 长镜头减少了镜头的组接工作，但剪辑工作已经融入到镜头拍摄时的设计中，摄影中根据主体动作和场面内 各种关系，变化角度、景别进行拍摄，在一个镜头里展示人物关系、环境气氛的变化及事件的进展。从剪辑角度 上来讲，它是蒙太奇的特殊表现，是镜头内部的蒙太奇运动。 长镜头主要用在电视纪实节目中，尤其是纪录片创作中。长镜头可在一个镜头中，不间断地表现一个事件的 过程，其效果是利用时空运动的连续可以把真实的现实面貌（包括环境、气氛）自然呈现在屏幕上，能真正体现 纪录片真实性的原则，具有独特的纪实魅力。长镜头的画面语言非常具有生命力，如果再加上同期声的运用，观 众将会更欢迎这种纪录风格的影片。 【蒙太奇影片举例】： 1902年鲍特《一个美国消防队员的生活》。 在《一个美国消防队员的生活》中，鲍特非常流畅而自由地在不同的地点来回切换，他的镜头从属于叙事逻 辑，而不是紧紧追随主人公在逐个场景逐个场景中的活动。这是电影表现手段上的一大突破。比如说，开始是那 个消防队员在做梦，梦见了他的妻子和孩子，火警铃惊醒了他。消防队员们紧急集合的一系列行动，最后奔上消 防车，消防车在大街上奔驰，着火的房子，消防车到达火场，然后是室内（等待救援的遇难者的视点）和室外（

影视练习3答案

一、填空 1、影视构图的基本原则有四点，即叙事性原则、表意性原则、修辞性原则和整体性原则。 2、从质量上看，光可以分为柔光和硬光，在表现欢快、自然、明亮的气氛和情绪时，一般采用柔光，而表现紧张、恐惧和焦虑等氛围时则往往使用硬光。 3、根据光的照明度的不同，可以被划分为强光和弱光，用来表现压抑的或悲剧性的氛围时，一般用弱光。 4、第一部真正美学意义上的彩色影片是意大利影片《红色沙漠》。 5、色彩配置比较好的我国电影，教材中提到的是《黄土地》。 6、色调处理比较好的我国影片，教材中提到的有《红高粱》、《寒夜》和《开国大典》。 7、影视作品中的人声主要由对话、独白和旁白组成。 8、影视艺术中音响的作用主要体现为还原逼真感、刻画人物、表达情思和创造空间。 9、影视艺术中的音乐包括器乐和声乐两部分。 10、影视艺术中音乐的作用主要体现为抒发感情、参与叙事、展现环境和创造节奏。 11、习惯上人们常把影视艺术中声与画的结合方式称为声画蒙太奇。 12、影视艺术中声画结合的方式主要有声画同步、声画分离、声画合一和声画对位。 13、蒙太奇的功能主要有叙述故事、表达情感、阐述思想和创造风格。 14、从功能角度看，蒙太奇的类型主要有叙事蒙太奇、表现蒙太奇和修饰蒙太奇三种。 15、长镜头的三个美学优势是叙述的完整性、表意的丰富性和画面的开放性。 16、卢米埃尔以写实方式开创了纪录片的美学传统和电影形态，而梅里爱对戏剧式电影风格的热衷、毕生坚持浪漫主义风格的影像表达则形成了故事片的滥觞。 17、苏联蒙太奇学派的发展大致经历了以维尔托夫和库里肖夫为代表的准备阶段阶段，

以爱森斯坦为代表的高峰阶段，以普多夫金为代表的完成阶段。 18、提出“杂耍蒙太奇”概念的是爱森斯坦。 19、首次提出“理性蒙太奇”概念的是爱森斯坦。 20、前苏联蒙太奇电影流派的创立和发展者是维尔托夫、库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金。 21、将蒙太奇提升到了思维方式和美学高度来认识的是爱森斯坦。 22、前苏联电影《母亲》的导演是蒙太奇电影美学流派的代表人物普多夫金。 23、著名的世界电影史上的经典场面“敖德萨台阶”出自爱森斯坦拍摄的影片《战舰波将金号》中。 24、普多夫金和爱森斯坦代表了苏联蒙太奇学派的最高成就。 25、《土地》和杜甫仁科1929年拍摄的影片《兵工厂》被视为“蒙太奇电影”最后的巨作。 26、《罗马，不设防的城市》是意大利新现实主义电影流派的开山之作，其导演是罗西里尼，他给意大利新现实主义电影下的定义是“它就是生活本身”。 27、维斯康蒂被誉为“新现实主义电影之父”。 28、德·桑蒂斯艺术生涯的颠峰之作是《罗马11时》。 29、一般认为，德·西卡和柴伐蒂尼在1956年合作拍摄的影片《屋顶》标志着意大利新现实主义电影运动的结束。 30、法国“新浪潮”电影的兴起得力于《电影手册》杂志。 二、名词解释 1、场面调度 P58§4 2、库里肖夫效应 P116§3 3、意大利新现实主义电影 P122---125§3 4、法国新浪潮电影运动 P126—128§2 5、德国女性四部曲P137----138§2 6、类型片 P149§2\3,P 249(参考) 7、电视小品P229§4 三、简答 1、什么是长镜头?它具有哪几个美学优势？请简要加以阐述。P106

《战舰波将金号》将苏联蒙太奇学派的蒙太奇剪辑技术运用和发挥到了极致。

[判断题]《战舰波将金号》将苏联蒙太奇学派的蒙太奇剪辑技术运用和发挥到了极致。 A.正确 B.错误 ?[单选]下列哪部电影不属于使香港新浪潮站稳脚步的作品（）？ A、蝶变 B、名剑 C、疯劫 D、点指兵兵 ?[单选]（）怀尔汀与伊丽莎白·泰勒在哪里结婚，令萨拉气愤的是女儿拒绝她参加婚礼？ A.纽约 B.伦敦 C.巴黎 D.罗马 ?[单选]下列属于内部节奏的是（）。 A.镜头切换 B.镜头运动 C.演员情绪 D.演员运动 ?[单选]下面哪一部电影不属于美国电影的意识形态的作品：（） A、《安娜与国王》 B、《独立日》 C、《天堂电影院》

D、《星战前传》 ?[单选]（）1951年，应记者的要求，梦露列出了一份她所喜爱的作家名单，其中谁排在第一位？ A.米勒 B.托尔斯泰 C.契诃夫 D.陀思妥耶夫斯基 ?[单选]《战舰波将金号》的导演是（）。 A.普多夫金 B.爱森斯坦 C.维尔托夫 D.库里肖夫 ?[单选]（）费雯·丽与霍尔曼离婚后几天，即与自己崇爱的奥利弗结婚？ A.二 B.五 C.七 D.十 ?[单选]（）伊丽莎白·泰勒与尼基·希尔顿的婚礼，请帖单上得到邀请的人达到了多少余位？ A.二百 B.四百 C.六百 D.八百 ?[单选]拍摄者与被拍摄者的关系是（）

A.合作关系 B.同事关系 C.上下级关系 D.朋友关系 ?[单选]古装剧的类型不包括（） A.正剧 B.戏说剧 C.秘史系列剧 D.魔幻剧 ?[单选]（）玛丽莲·梦露与亚瑟·米勒的BABY，因为梦露有什么疾病，不得不选择流产？ A.子宫肌瘤 B.子宫内膜异位症 C.卵巢囊肿 D.盆腔炎 ?[单选]（）人们把梦露的胸部比喻成象什么一样坚挺？ A.春笋 B.花岗岩 C.雕塑 D.刺刀 ?[单选]下列哪部电影不属于朴赞郁的复仇三部曲（）。 A、我要复仇 B、老男孩 C、三人组 D、复仇的金子

蒙太奇的三个试验

关于蒙太奇的三个试验： 蒙太奇作为电影创作的一种基本理论，在电影诞生不久，就已经使用。早期的英国布莱顿学派、美国的埃德温·鲍特都在拍摄中有意识或无意识的开始了对蒙太奇的探索。然而，将蒙太奇提升到理论程度的却是苏联的蒙太奇学派。以爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金为首的苏联蒙太奇学派通过试验逐渐确定了蒙太奇创造时空的电影特性。敖德萨阶梯实验、库里肖夫实验、创造性地理学实验是电影史验证蒙太奇功能的三大着名实验。 1. 敖德萨阶梯试验 （全景）阶梯口。乱跑的人群。广场上的警察，哥萨克骑兵。 （中景）军队从与孩子一同死去的母亲身旁走过。 （全景）阶梯的拐弯处。乱跑的人群。 （中景）在阶梯上乱跑的人群。 （中景）栅栏。一个老人在尸体旁边。人们从栅栏里滚出来。 （中景）在柱子附近的群众。被杀死的人们。其中有一个老太婆。 （特写）端起枪齐射。 （中景）在柱子附近的群众。倒在柱子旁边的人们。 （中景）军队的行列。（脚）

（中景）一个妇女推着婴儿车。人们从车旁走过。 敖德萨阶梯是爱森斯坦电影《战舰波将金号》的着名片段，短短六分钟的屠杀段落里，爱森斯坦足足用了一百五十多个镜头。镜头反复在屠杀者和被屠杀者之间进行切换。通过不同方位、不同角度、不同景别的拍摄一方面扩大了空间，另一方面通过蒙太奇剪辑表达了沙皇军队的残忍与冷酷无情。这一试验证明了蒙太奇具有扩展空间与传情表意的功能。2. 库里肖夫试验 库里肖夫从某一部影片中选取了苏联着名演员莫兹尤辛的几个没有任何表情的特写镜头，然后把这些完全相同的特写与其它影片的小片断连接成三个组合。 第一个组合是莫兹尤辛的特写后面紧接着一张桌上摆了一盘汤的镜头。 第二个组合是使莫兹尤辛的镜头与一个棺材里面躺着一个女尸的镜头紧紧相连。 第三个组合是这个特写后面紧接着一个小女孩在玩着一个滑稽的玩具狗熊。 三者给观众的印象截然不同：观众因为莫兹尤辛看着那盘在桌上没喝的汤时，表现出沉思的心情；因为莫兹尤辛看着女尸那幅沉重悲伤的面孔而异常激动；他们赞赏莫兹尤辛在观察女孩玩耍时的那种轻松愉快的微笑。 同一个特写，与另外一个不同的镜头结果蒙太奇的作用，产生的效果却大相径庭。这也就验证了蒙太奇的功能：蒙太奇通过两个或者两个以上的镜头表达一种不同的含义。也就是A+B=C的叙事功能。而长镜头则与此相反，蒙太奇通过不同镜头才能读懂故事，而长镜头的故事涵义则在一个镜头之内。

蒙太奇与电影现实主义

蒙太奇与电影现实主义 ——略读爱森斯坦与巴赞的电影理论思想 一、爱森斯坦与蒙太奇理论 蒙太奇源自法语，意思是构成、装配。是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。蒙太奇这一概念首先由苏联的电影理论家们运用于电影，现在我们将这批人成为一个学派，即苏联蒙太奇学派。这是二十世纪二十年代欧洲先锋主义电影运动中涌现出来的一个最为重要 的电影学派，他们开始着力研究蒙太奇，大量的蒙太奇理论诞生，我们至今在电影理论中所熟悉的“库里肖夫实验”、“电影眼睛派”、“奇异演员养成所”等都出自于苏联蒙太奇学派。以其理论作为指导而拍摄的影片有《战舰波将金号》，《罢工》,《母亲》，《圣彼得堡的末日》等等，其中以《战舰波将金号》最为出名。《战舰波将金号》作为蒙太奇理论的代表，让我们记住了一位伟大的导演和电影理论家——爱森斯坦。 爱森斯坦是苏联蒙太奇学派的代表人之一，他以“杂耍蒙太奇”理论被我们熟知。所谓“杂耍蒙太奇”，就是选择具有强烈感染力的手段加以适当的组合，以影响观众的情绪，使观众接受作者的思想结论。在《战舰波将金号》中，将蒙太奇运用得淋漓尽致的莫过于“奥德萨阶梯”，这也使这个片段成为电影史上被人们所津津乐道的经典片段。整个段落只有7分钟，镜头数却高达155个，平均1分钟就有22个镜头，每个镜头时长不到3秒钟。正因为如此快频率的切换，

加上景别的变化，和机位的变化，才能让短时间无限扩展却让观众毫不觉察，把“杂耍蒙太奇”发挥到了极至。 爱森斯坦谈到杂耍蒙太奇时曾说过，“它不是静止地‘反映’一个事件，不是使活动的一切可能性处于这一事情的合乎逻辑的表现的限度以内，而是跃进到一个新的阶段：把任意选择的那些独立的的杂耍表演自由地组成蒙太奇，也就是说，一切都从某些最后的主题效果的立场出发来进行合成，这就是杂耍蒙太奇。”在他的蒙太奇思想里，两个镜头相接，不是两个数字之和，而是两个数字之积。回归影片，从《战舰波将金号》中间可以清楚的看到爱森斯坦在影片中所体现出的“杂耍蒙太奇”理论。 二、巴赞与电影现实主义 电影理论是电影创作的根本指导原则。电影诞生的一百多年以来，电影理论家从未停止过对电影理论的探索与发展，并且由于各家观点不同，世界电影史上出现过许多风格迥异的电影流派。二十世纪初，在戏剧、绘画等表现主义风格理论的催化下，德国表现主义电影油然而生；二十世纪二十年代，文学上超现实主义理论的流行，又直接影响了法国“先锋派”电影。因为巴赞的电影长镜头理论，从而催生了诸如意大利新现实主义等一大批纪实风格的电影流派；这些电影流派间的风格差异是电影理论通过导演的影片创作所反映出的理论性差异，是电影理论指导电影创作的根本体现。 既然我们要探讨蒙太奇与电影现实主义的关系，那我们就一定要提

蒙太奇的含义

、蒙太奇的含义 “蒙太奇”是法语“montage”的译音，原是建筑学上的用语，是“装配”、“构成”的意思，即把各种建筑材料、构件安装装配起来，构成一个完整的建筑物。“蒙太奇”的术语引申到影视创作中，最基本的含义是剪辑和组合的意思。影视创作者为了塑造完整的银屏形象，第一步是把现实的生活、过程分割成许多小片断，通过摄像机分别拍摄下来。拍摄下来的一个个零散的镜头，就如同为准备制作镶嵌艺术品而精选出来的贝壳小碎片，在没有经过适当的组织和装配之前，它们并不构成完整的作品形象，于是创作的第二步，就要把这些零散的镜头“装配”起来，组装成为一个表现一定思想内容的有机整体，如同把选择好的贝壳碎片拼装成一幅完整的图案一样。前苏联电影大师库里肖夫指出“把动作的各个镜头在一定顺序下连接（装配）成一个完整的艺术作品，这就叫蒙太奇。” 前苏联另一位电影艺术家普多夫金对蒙太奇的解释是：“一部电影总是分成许多的片断（更确切地说，电影就是由这些片断构成的），……将若干片断构成场面，将若干场面构成段落，将若干段落构成一部片子的方法，就叫蒙太奇。” 我国电影理论家夏衍指出“所谓蒙太奇，就是依照情节的发展，和观众注意力和关心的程序，把一个个镜头合乎逻辑地、有节奏地连接起来，使观众得到一个明确、生动的印象或感觉，从而使他们正确地了解一件事情的发展的一种技法。” 蒙太奇是影视艺术特有的构成规律。按照我国电影导演张骏祥的论述：“蒙太奇……最初的意义只是指镜头的剪辑而言，逐渐地这个词的含义已经包括到起码有这几方面：（一）画面（镜头）的组织关系；（二）音响、音乐的组织关系；（三）画面与音响音乐的组织关系；（四）由这些关系而发生的意义和作用。前三项属于结构形式，后一项已经是形式与内容的相互影响的问题了。” 综合上述关于电影蒙太奇的各种解释和阐述，我们可以初步归纳为：在电影的创作中，电影艺术家先把全片所要表现的内容分成许多不同的镜头（画面），进行分别拍摄，然后再按照原先规定的创作构思，把这些镜头（画面）有机地组接起来，产生平行、连贯、呼应、悬念、对比、暗示、联想等作用，形成各个有组织的片断和场面，直至一部完整的影片。这种按导演的创作构思组接镜头的方法就是蒙太奇。 二、蒙太奇技法的形成 蒙太奇的方法是经过许多电影艺术家大量的创作实践，苦心钻研才逐步被发现和认识的。 （一）卢米埃尔时期的电影 电影是人类科学技术发展的产物。1895年12月28日上午，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号“大咖啡馆”的地下室，第一次放映了《工厂的大门》、《婴儿的午餐》、《火车到站》等短片，引起了极大的轰动，这一天便是世界电影诞生的日子。卢米埃尔的电影明显的特点是纪实性，摄影机在户外对准现实生活的场景，摇动手柄直接拍摄真实的生活，直至把胶片拍完。早期的电影