美学原理之电影之美

《美学原理》之“电影之美”

1-3简述影视的艺术性

电影的诞生：

电影诞生于19世纪末。1895年，法国的卢米埃尔兄弟在巴黎的一家咖啡馆地下室里，放映了他们自己拍摄的电影《火车进站》、《水浇园丁》等，都是很短的生活片段，如同日常生活画面一样。这标志着电影的诞生。

电影是科技发展的产物：

电影经历了从无声到有声、从黑白到彩色、从普通银幕到宽银幕、立体电影、全景电影，没有一项不是依赖于科学技术的进步与发展。无声电影是在光学、电学、化学、机械学等科学应用的基础上，经过许多前人的各种实验而发明出来的；有声电影是在无线电报、无线电广播的技术进步以及摄像机、录音设备的不断完善中得以产生的；彩色电影同样依赖于科学技术的发展，这就是彩色胶片的发明。特别进入20世纪90年代以后，电影与计算机技术的结合，更加充分地显示出高科技手段带给电影艺术的充分想象与发展空间。

电影的综合艺术性：

电影艺术的综合性特征体现在它吸收了各门艺术的长处和特点，丰富和充实了自己的艺术表现力。它综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、音乐、建筑、摄影、舞蹈等艺术中的多种元素。电影艺术既是

视觉艺术，又是听觉艺术；既是时间艺术，又是空间艺术。它将编剧、导演、演员、摄影、美术、录音、音响、道具、服装、化妆等多种职能部门的电影工作者集合在一起，共同完成庞大的电影艺术工程。

电影与戏剧有着密切的关系。戏剧艺术是综合艺术，也是表演艺术，多年来在编剧、导演、表演等方面所形成的艺术规律，为电影艺术提供了许多可贵的经验，戏剧性冲突、戏剧性情境都曾被电影艺术广泛吸纳。

电影受到文学的影响极大。电影艺术的成功与否，很大程度上取决于电影文学剧本，电影艺术从文学中吸取和借鉴了许多叙事方式和叙事手段。电影向诗歌学习，产生了富有抒情性的诗歌电影，如《城南旧事》、《黄土地》等，向散文学习，产生了散文电影或纪实电影，如意大利电影《偷自行车的人》等，向小说学习，吸取了小说的叙事手法和结构形式。

电影从绘画、雕塑、摄影艺术中，吸取了造型艺术的规律和特点，使得造型性成为电影艺术重要的美学特征之一。在线条的运用、光影的处理、色彩的选择、形体的构置等多个方面，电影艺术亦广泛地吸收了姊妹艺术的文化营养。

电影艺术还从音乐中吸取了节奏感与感染力的表现技术与技巧，使音乐成为电影艺术作品概括主题、抒发情感、渲染气氛的重要艺术手段，电影歌曲更是成为电影艺术美的不可缺少的重要组成部分。

1-5简述奥斯卡奖

奥斯卡奖是美国电影艺术与科学学院奖的别称。美国电影艺术与科学学院(Academy of Motion Picture Arts and Sciences)

由多家美国工业界巨头于1927年5月组织成立的一个职业电影人的荣誉性组织，其宗旨就是提高电影的艺术质量。至1999年，学院已有6000多名成员。

奥斯卡金像由学院早期成员之一赛德里克-吉本斯设计。他在一次宴会上，在桌布上描绘出了金像的草图，并最终由洛杉矶著名艺术家乔治-斯坦利雕刻而成。第一尊金像于1929年5月16日颁发。每尊金像均为合金铸成，再镀以24K纯金。金像高13.5英寸(约34. 3厘米)，重8.5磅(约3.8公斤)，造型为一名手拄长剑的武士站在电影胶片盘上，片盘上的五条轮辐象征着学院最初的五个部分：演员、导演、制作人、技师和剧作者。所有的金像均由芝加哥R.S.欧文斯公司铸造。

1929年1月，美国电影艺术与科学学院就1927年下半年至1 928年上半年的电影创作进行了评选，5月16日在好莱坞的罗斯福饭店举行了第一次授奖典礼，共颁发了十五尊金像。1928年制作的《翼》是第一部获得最佳影片奖的影片；第一位获得最佳女演员奖的是珍妮.盖诺；第一位最佳男演员奖获得者是埃米.詹宁斯，他于1950年在德国去世。当时叫这个奖为电影艺术与科学学院的年度奖，简称"学院奖"。

奥斯卡奖这个别称从何而来已无法考证，最普遍的说法是学院图书馆馆员、后任学院执行主管的玛格丽特-哈里克(Margaret)19 31年时曾说这尊金像很像她的奥斯卡叔叔，于是记者和学院的成员们开始以这个名字称呼它。1934年，沃尔特-迪斯尼在领奖时引用了这个名字，由此奥斯卡奖这一别称日渐被人们所熟悉。但美国电影艺术与科学学院一直到1939年才开始正式使用这个名字。

最初奥斯卡奖的授予，采取宴会形式，以后改为发奖大会，后又在发奖大会上增加了文娱节目，自第一届以来，除了1930年和1933年外，都是每年举行一次。1979年已是第五十一届。

主要项目有：最佳影片奖，最佳女演员和男演员奖，最佳导演奖。其他还有最佳摄影、美工、服装设计、原剧本、改编剧本、改编配乐、剪辑、视觉效果、作曲、音响奖。此外还颁发一些特别荣誉奖。

每次竞选都分两个阶段：提名和投票阶段。投票由电影艺术与科学院的三千余会员进行。他们从集体投票中选出最佳影片，然后分门别类按专业选举最佳演员、导演、编剧、摄影等，表决揭晓后进行授奖仪式。由名演员作司仪，由前奥斯卡奖获得者授奖。

1-6简述戛纳电影节

戛纳电影节成立于1939年夏天，而其间因二次世界大战及财务因素，曾断断续续进行数年，1969年后的影展活动日渐稳定，且增设了"导演双周"，到1971年后，戛纳电影节市场交易就愈来愈热门。

在短短双周之内，电影节的活动分为六个项目："正式竞赛"、"导演双周"、"一种注视"、"影评人周"、"法国电影新貌"、"会外市场展"。有两组评审委员分别评审长片和短片，"正式竞赛"的部份由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人配乐作曲家等，而其中一名担任主席。然而，主席常会影响到大奖评审的客观性，所以，最近几年常遭人诟病。另外，在非竞赛的部份，主要则是提拔新人，以及让杰出的非商业影片有机会公开上映，且"导演双周"及"一种注视"几乎已发掘了不少有潜力或已成功的导演。

有关奖项部份，则分为"金棕榈奖"、"评委会特别奖"，第一个奖属于大奖，算是最佳影片，象征了导演的最高荣誉，第二个奖常选一到三部优良作品颁发，另外则有一些个人奖，如："最佳导演"、"最佳男演员"、"最佳女演员"等。竞赛部份通常从世界各地挑出二十四部影片，且作为开幕或闭幕的影片，一般不参与竞赛。

1-7简述好莱坞

好莱坞（Hollywood），本意上是一个地名的概念，港译“荷里活”，是全球最著名的影视娱乐和旅游热门地点，位于美国加利福尼亚州洛杉矶市市区西北郊，是洛杉矶的邻近地区。

由于当地发达的娱乐工业，不过电影制片厂分布的范围早已不局限在好莱坞一隅，好莱坞与其周边的伯班克等市共同构成了美国影视工业的中心地区。好莱坞市内有不少数十年历史的老电影院，通常被

用作电影首映式或举行奥斯卡金像奖颁奖礼的场所，如今也成为旅游热门地点。作为大洛杉矶市的一部分，好莱坞没有自己的市政部门，但有一个指定的官员担任所谓“荣誉市长”，仅供各种仪式需要。目前，好莱坞市的前市长是约翰尼·格兰特（Johnny Grant）。

1-9简述“第五代导演”及其一个代表导演

“第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。"第五代导演"的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。当他们一旦作为一个群体的力量出现时，尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。

"第五代导演"的主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新。

在"第五代导演"这一群体中，还涌现了其他一些优秀人才，如张军钊、李少红、胡玫、周晓文、宁瀛、刘苗苗等在这一时期也拍出了各具特色的作品。

陈凯歌：

陈凯歌(1952- ) 1982年毕业于北京电影学院导演系。自198 4年至今，他导演了《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《边走边唱》、《霸王别姬》、《风月》等作品，大多作品入围重要国际电影节，有的在戛纳等重要电影节获大奖。陈凯歌的成就，首先在于其高度的人文精神，对人的本体与人的生存状态的关注。他善于剖析历史和传统的重负对人精神的制约与影响，展现人的复杂性，同时，针砭不合理的非人道的人性弱点。他的影片充满了对更和谐、更明智的人类生存状态的关切与响往。以其深厚的文化底蕴和扎实的艺术功力，表达强烈的人文意识和美学追求，并调动多种电影手段，形成了自己独特的沉重而犀利、平和而激越的电影风格。

张艺谋：

张艺谋(1950- ) 1982年毕业于北京电影学院摄影系。最初担任摄影。他在《一个和八个》、《黄土地》、《大阅兵》中的摄影，以追求画面造型的力度和象征性，而广受赞誉。1981年独立执导《红高梁》，之后连续导演了《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《有话好好说》等作品。几乎所有作品都入围国际重要电影节，有的获大奖。张艺谋的作品的突出特点，是那种对中国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判精神，是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识，是古朴民俗的奇特景观。张艺谋电影在风格和语言上不断探索、创新，代表了新的电影潮流的崛起。

吴子牛：

吴子牛(1953- ) 1982年毕业于北京电影学院导演系。吴子牛的代表作基本都是属于战争题材的作品。其中有《喋血黑谷》、《晚钟》、《欢乐英雄》、《阴阳界》、《南京大屠杀》。吴子牛创作的一个重大特色，便是对战争的思考。战争与人的关系，消洱战争，呼唤和平，是他创作的母题。在《喋血黑谷》中展现的是战争氛围中面临生死的心灵搏斗；《晚钟》则以人性的真诚，抚摸着战争给一切人留下的累累伤痕；《南京大屠杀》也不单纯的去写日本侵略者的残酷，而是贯注了在这场战争中，中日两国人民都是受害者、从人性高度俯瞰战争的立意。

吴子牛的作品风格独树一帜，在外观的严峻、粗犷中，蕴含情感的绵绵细流，深沉、凝重，充溢真诚与诗情。他的大多数影片均获得国际、国内的奖项。

田壮壮：

田壮壮(1952- ) 于1982年毕业于北京电影学院导演系。先后执导影片《九月》、《猎场扎撒》、《盗马贼》。田壮壮创作的突出特点是影片对人的心灵，对大自然的关注。《猎场扎撒》中对朴素淳厚的蒙古族习俗的歌颂，对辽阔壮美的大自然景观的展现，表现了创作者心目中天、地、人之间和谐、平衡的理想境界。《盗马贼》从人类生存和心理的需要探求了人与宗教、人与自然的关系。田壮壮影片叙事的模糊、哲理的饱满，情感描写的细腻流畅，形成创作上的别具一格，同时也造成与多数观众的疏离。田壮壮后来拍摄的《鼓书艺人》、

《摇滚青年》、《大太监李莲英》在影片风格上有较大改变。

黄建新：

黄建新(1954- ) 于1983年毕业于北京电影学院导演进修班。1985年以处女作《黑炮事件》震动影坛。其后，陆续执导《错位》、《轮回》、《五魁》、《站直罗，别趴下》、《背靠背，脸对脸》、《红灯停，绿灯行》、《埋伏》等。多部影片在国际国内评奖中获奖。黄建新不同于其他"第五代导演"的创作特点是，他的目光几乎都注目于城市，关注现实，关注青年；影片的主题总是直面人生，表现出对社会的使命感与责任感。影片中的人物往往是生活中普通人，致力于对他们性格、心理的剖析。黄建新的艺术手法朴素、平实、自然、沉稳，注重生活化、写实性，以小见大，以平见奇。自《黑炮事件》开始便有的冷静的幽默与戏谑，一直贯穿于他所有的作品中。他的作品在"第五代导演"中间自成一道风景。

中国电影文艺片的创作现状

厚德远志笃学创新 《中国当代电影研究》期末作业近年来，中国文艺片的创作现状 学院：文学院 专业：13级戏剧影视文学 班级：二班 姓名：康泽亮 学号：201342059

近年来，中国文艺片的创作现状 13级戏剧影视文学二班康泽亮 201342059 [ 摘要 ] 20 世纪 80 年代后，中国影坛上文艺片崛起并迎来了近 20 年的繁荣发展。进入 21 世纪，文艺片的创作情结依然还在，但作品的数量已经明显缩水。随着市场经济的发展和电影创作上的其他原因，文艺片的生存空间越来越有限。目前主流商业电影正积极吸纳文艺片经验，在商业影片中显露艺术电影的潜影，文艺片的创作理念正在逐渐成为商业电影的精神支柱。 [关键词]中国文艺片 从世界范围来看，文艺片起源于法国。在电影发明的 10 年后，电影面临深刻的危机，电影和当时的地摊文艺、民间文艺、彩色明信片和画报一样，沦为一种商业化的通俗玩艺。电影的存在和发展引起了法国戏剧界的忧虑，艺术电影公司的成立和文艺片的崛起标志着世界电影史上一个新的电影时期的开始，观众在银幕上看到了电影诞生 10 年来很少有过的面貌和新的品质。中国艺术电影出现于 20 世纪 80 年代，它的发展历程与中国的社会进程和大众的审美需求密切相关。 一、2010 年前的中国文艺片 20 世纪 80 年代后，中国影坛上艺术电影崛起并迎来了近 20 年的繁荣发展。台湾电影和大陆电影在欧洲三大电影节上风光无限，侯孝贤、蔡明亮、杨德昌、王家卫、张艺谋、陈凯歌等导演的电影多次获奖，这是中国文艺片的高峰，也是华语电影的第一次国际化高潮。文艺片的兴起与发展不仅使一度陷人困境的中国电影事业重振雄风，而且也在中国电影史上增添了一个全新的类别。 文艺片之所以在中国 20 世纪 80 年代兴起并蓬勃发展，深层根源在于经历了文革时期的文化断层后中国人对文化的反思以及改革开放带来的艺术思想的活跃，与其他艺术样式一样，中国电影导演在这一历史转型时期开始投入对世界、社会、生命之个人的、原创的、批判性的表达，尝试僭越规范，冒犯常识的视听表现。具体地说，大陆当时还处在市场经济和计划经济的过度时代，主要的电影制片厂不反对拍艺术片，电影如果在艺术上得到认可，即使拍的艺术片在票房上没什么收获也会得到支持。而且当时处于改革开放的初期，人们的

美学原理网课答案

“以美育代宗教”的说法是由谁提出的蔡元培 下列对《诗论》说法不正确的是（它是一本介绍诗歌创作的著作。 朱光潜的《悲剧心理学》和《变态心理学》没有介绍的理论是里普斯的移情说 离开人的生活世界而专注于语义分析，会从根本上取消美学。√ 中国古代是不存在美学的。× 对美学的误解不包括（美学是表现为理论形态的审美意识 下列属于审美活动领域的是（D、以上都有 以下不属于美学的学科性质的是（C美学是一门心理学学科 审美经验侧重从主体经验的角度来衡量审美活动。√ 存在一种外在于人的实体化的美。× 很多学者写出来的文章都平平淡淡，主要是因为他们缺乏(D、理论感审美活动的核心是（B、审美经验 学习美学既要重视直接方法，又要注重间接方法。√ 学习美学的必要性只是是美学的学科性质决定的。× 中国古典美学有自己独特的范畴和体系，西方美学不能包括中国美学。√ 对高尔泰的叙述不准确的是(C、高尔太是主观唯心主义者 李泽厚对“美”的认识是（B、美是客观性和社会性的统一 “物的形象是不依赖于鉴赏的人而存在的，物的形象的美也是不依懒于鉴赏的人而存在的。”这一观点来自（C、蔡仪 光潜认为美的社会性不在自然物本身，而在审美主体。√ 蔡仪先生认为，美是客观的。√ 夫美不自美，因人而彰”是谁的观点（C、柳宗元 对“象”的理解不正确的是（B、象可以脱离人的意识而存在 西方美学家通常将“象”称为（C、形式 物是知觉的世界。（M） 中国传统美学认为不存在一种实体化的，外在于人的“美”。（√）绘画美学的纲领“外师造化，中得心源”是谁说的（B、张璪 用来形容宋元花鸟画不恰当的是（C、不写实 中国传统美学的核心概念是（A、意象 中国传统美学认为，（）是“美”的本体。C、意象 表象就是物的形象。（√） 生活世界是谁最先提出的（）C、胡塞尔 西方传统的“真正的世界”的表现形态不包括（B、生活世界 下列关于意象世界的说法正确的是（C、是对主客二分的超越 “如所存而显之。”这句话出自（B、王夫之 下列关于“美”的描述正确的是（C、美是纯粹的 （）认为审美活动不是“比量”。D、王夫之 以下哪项不是主客关系的特征（B、相对性 中国美学中的审美心胸又可以称为（C、审美态度 老子认为宇宙万物的本体和生命是（C、道 埃尔金斯《视觉品位》中看油画的方式有助于产生一个充满意蕴的感性世界。（√）以下说法不正确的是（D、审美活动是一种认识活动。 下列人物中，最早发现移情作用的是（C、亚里士多德 中国“审美心胸”的理论发源于（）。C、老子 审美心胸又可以称为（）。D、以上都有 伽达默尔认为审美体验不仅是一种与其他体验相并列的体验，而且代表了一般体验的本质类型。（M） 以下说法错误的是（）。C、美感只能从耳目两个感官中获得。 以下对生理快感和美感的说法错误的是（）。C、美感是和生理快感完全对立的。 愉悦性是美感的重要特性。（√） 中国传统美学认为：美在意象。（√） 马斯洛认为高峰体验中的认知是存在认知。（√） 在地理环境对生物的活动有何影响方面，作出研究最好的是（）。A、泰纳 以下说法错误的是（）。 A、审美趣味是一个人的审美偏爱、审美标准、审美理想的总和。 B、审美偏爱影响审美能力。 C、审美偏爱和审美选择是审美能力的体现。 D、审美趣味是个人文化的产物，是个人所处的社会文化的产物。 我的答案：B得分：分 对审美活动产生影响的社会文化环境不包括（）。A、种族因素 以下说法中不正确的是（）。B、审美活动可以脱离社会历史环境进行。中国第一个提倡美育的人是（）。C、孔子 把一切强壮有力的东西、力量认为是丑陋的是（）。D、君主专制时代《风雅生活论》的作者是（）。B、巴尔扎克 以下说法中不正确的是（）。D、社会文化环境对审美活动的影响在社会上集中体现为审美趣味和审美格调。 审美风尚是一个社会在一定时期中流行的审美趣味。（M） 我的答案：√ 《时装信使》是哪个国家的时装杂志（）B、法国 审美的重要领域不包括（）。A、时尚美 以下说法中不正确的是（）。B、“装模作样”往往是精英分子追随小资产阶级生活风气的一种体现。 以下对盛唐气象的说法正确的是（）。D、以上说法都正确 服装是阶级隔离的最重要的手段之一。（√） 广义的自然人化是指整个社会发展到一定的阶段（）发生了根本的改变。D、人和自然的关系 以下对于“自然的人化”说法正确的是（）。D、以上说法都正确 自然美就是在自然物、自然风景上面显现的审美意象。（√） 狭义的“自然的人化”是指通过劳动、技术去改造自然事物。（√）在审美中，人之所以为人，主要在于他的物质性。（√）

中国电影艺术的历史发展

中国电影艺术的历史发展 来源：作者： 2003-11-05 14:10:02 一、形成时期（1905-1931） 电影诞生不久，就传入了中国。 1906年青年时代曾留学日本的沈阳人任景丰在北京利用他开设的丰泰照相馆拍摄了中国第一部影片。这部影片拍摄三天，共成三本。内容是著名京剧泰斗谭金培主演的《定军山》中“请缨”、“舞刀”、“交锋”等场面，当时出现“万人空巷来观之势”，由此奠定了中国电影的起始点。1913年摄制了我国第一部短故事片《难夫难妻》（原名《洞房花烛》），由郑正秋编剧，张石川、郑正秋导演，依什尔摄影，共拍摄了一个月。影片详细地叙述了旧社会一个父母包办婚姻的故事，批判了封建买卖婚姻制度的不合理。这部影片与以前的戏曲影片有着明显的区别：①它有一系列影像活动，有电影创作意识；②具备了戏剧电影样式的雏形；③具有干预社会、批判现实的创作倾向。因此，它开中国电影片种、样式、和创作方法的风气之先，具有深远的历史意义。1917年，中国民族资产阶级首次注意到电影，他们自筹资金，成立了商务印书馆的活动影戏部，以自制自销的经营方式，开始了中国

电影事业的真正起步。 1922年2月，张石川、郑正秋等人率先筹建“明星影片公司”，此后，该公司成为旧中国规模最大、出品最多、历史最长的一家制片机构。据《中华新业年鉴》统计，1925年前后在国内各大城市注册的电影公司多达175家，仅上海一地就有141家。通过激烈的市场竞争与淘汰，最后只剩较著名的商务印书馆的活动影戏部、“明星”、“天一”、“联华”等影片公司。 中国电影就是在这样混乱状态中发展的。当时公司林立，队伍复杂，思想混乱，艺术质量参差不齐。正在这时，电影艺术和技术的最大革新成果——有声电影于1926年8月6日在美国诞生了。不久传入中国，同年12年16日在上海虹口新中央大戏院进行了试映，这是中国有声电影的开始。1930年，“明星”怀着极大的勇气，开始了中国有声电影片《歌女红牡丹》的摄制工作。影片于1931年3月15日在上海新光大戏院首次公映，成为中国最早的蜡盘发音的有声片。1931年，中国开始了片上发音有声片的试制工作，从此标志着中国电影开始走向成熟。 二、成熟时期（1931—1949）

美学原理

美学原理 1.1美学历史及20世纪中国美学概况 朱光潜是我国现代美学的奠基人。对 1【单选题】首次提出“美学”一词是在()年。 1750 2【单选题】朱光潜的美学著作中影响最大的一本是()。 文艺对话录 3【单选题】“象如日,创化万物,明朗万物”这是()的名言。 宗白华 4【判断题】柏拉图是第一个从哲学思辨的高度讨论美学的哲学家。对 5【判断题】“美学大讨论”的主题是美的本质。对 6【多选题】中国近代美学家影响较大的包括()。 梁启超、王国维、蔡元培 1.2美学研究的对象及学科性质 美学研究对象是审美活动。对 1【单选题】国内美学界认为美学研究的对象是()。 审美活动 2【单选题】现代形态美学体系的重要标志是()。 文化大综合 3【多选题】美学的特点是()。 美学和人生有着十分紧密的联系，美学和每个民族的文化传统联系紧密。 4【多选题】美学学科的性质是()。 人文学科、理论学科、交叉学科、发展中的学科 5【判断题】美学是审美意识()。错 6【判断题】艺术活动是审美活动,但审美活动不限于艺术活动。对 1.3为什么与如何学习美学 写意是中国绘画美学的概念，他与道家美学有密切关系。对 1【单选题】改革开放后的第一本《美学概论》的作者是()。 王朝闻或王兆文。 2【多选题】学习美学的主要目的是()。 主要是完善自身人格修养，完善自身理论修养。还有提高自己的艺术创造和艺术欣赏的能力，提高自己审美设计的能力，扩大知识面等。 3【判断题】写意与儒家美学有密切联系。错 4【判断题】写意就是虚拟。错

5【判断题】学习美学的必要性是由美学的学科性质和人的本性决定的。对 6【多选题】美学的学习方法()。 立足于中国文化;锻炼和提高自己的理论思维能力;要有丰富的艺术欣赏的直接经验和系统的艺术史知识;注重美学和人生的联系。 2.1关于美的本质的讨论 李泽厚认为美是主观性和社会性的统一。错 1【单选题】蔡仪在《新美学》中指出美的本质就是事物的()。 典型性 2【单选题】狭义的“美”是()。 古希腊式的美 3【单选题】在美学中坚持辩证唯物论的是()。 李泽厚 4【多选题】朱光潜在美学大讨论中解决的理论问题包括()。 说明艺术美和自然美的统一性、对美的社会性做出合理解释 5【判断题】朱光潜认为美是主客观的统一。对 6【判断题】在美学大讨论中多数学者支持朱光潜。错 2.2美的本质的定义 美离不开人的审美体验，这种体验是一种创造和沟通。对 1【单选题】“慧能”强调的是()。 心物不二 2【单选题】“外师造化，中得心源”是()提出的。 张璪 3【多选题】“象”被中国古代艺术家称为()。 物色、景色 4【多选题】美带有历史性,主要表现在()两方面。 共同性、差异性 5【判断题】柳宗元说的“美不自美，因人而彰”就是指美离不开人的审美体验,这种体验是一种创造和沟通。对 6【判断题】“物”就是知觉的世界。错 2.3审美意象与审美活动 《美学与哲学》作者是英国的杜夫海纳。错 1【单选题】中国传统美学认为“美”是美在()。 意象 2【单选题】中国传统美学用()来说明意象的性质。

影视导演

影视导演基础 名词解释： 1，视觉暂留原理 即人眼在观看运动中的形象时，每个形象都在消失后仍在视网膜上滞留不到一秒时间的现象，给电影的发明提供了科学的依据。 2，第七艺术：它是动与静、时间与空间、造型和节奏综合在一起的艺术，从而形成了电影这门独立的第七艺术。 3，蒙太奇 蒙太奇原是法国建筑学上的一个名词，意思是把各种不同的材料，根据一个总的计划把它们装配在一起，构成一个整体。这个名词后来被借用到电影中来，含有组接、构成的意思，并成为世界上电影的通用术语。 4，写作导演阐述 导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。 5，物件细节 艺术中的物件细节既不同于生活中的物件，也不同于戏剧中的道具。它必须参与戏剧行为，通过它引发矛盾，激化冲突，发生事件，让人物卷入戏剧纠葛中去，以致影响人物的生活状况，改变人物的性格以及人物的命运和前途。 6，悬念 所谓悬念，主要是指编剧和导演利用观众对故事发展和人物命运前景的关切与期待心理，在剧中设置悬而未决的矛盾现象，从而引起观众的关注，并急切期待解决的后果，以便吸引和集中观众的注意力与观赏兴趣，诱导观众迅速进入剧情，以达到饱和状态的欣赏效果，在接受中获得审美的享受。 7，银幕时间 银幕时间主要是指影片中的故事情节得以展开所经历的叙述时间，其中也包括故事中人物行为构成的动作时间。 8，主观镜头 主观镜头指摄影机的视点直接代表剧中人物的视点所拍摄的镜头。 9，客观镜头 客观镜头主要代表作者或叙事者的眼睛，以及他们的叙述，或采用大多数人在拍摄现场所共有的视点拍摄的镜头。 10，中性镜头 中性镜头一般指人物视线不具方向性的镜头 11，空镜头 这是影视构图中的行话或术语，主要指景物镜头，即画面内不包含人物，只表现景物，如日月星辰。山川河流、树木森林，亭台楼阁等 12，镜头内部蒙太奇 所谓镜头内部蒙太奇，主要指在单个镜头内，由于摄影机的运动或拍摄对象的运动，是摄影机与拍摄对象之间发生变化，产生大小不同景别的一系列画面。这种大小不同景别的画面组合在一个镜头内，形成镜头内部蒙太奇结构。 13，场面调度 场面调度意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”，起初这个词只用于舞台剧方面，指导演对演员在舞台上表演活动的位置变化所作的处理，是舞台排练和演出的重要表现手段，也是导演为了把剧本的思想内容、故事情节、人物性格、环境气氛以及节奏等，通过自己的艺术构思，运用场面调度方法，传达给观众的一种独特的语言。

电影的作品风格及分析

xx电影的作品风格及分析 在xx，xx似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影；而他的电影、不论是xx题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。他认为，有些拍得好的商业电影有一定的艺术性，也有一定的商业性。他把自己的影片归结于类影片。不过，他的影片最大的特点还在于其所表现的情感，他认为，“人类的感情是相通的。人类共有的情感，不分，不分国界，感动你了，你就喜欢了。” xx是xx“第五代”电影人的顶尖人物，他以直觉把握的形式天才地表达社会心理愿望，传送、显现大众心中的密码，这种内在的传递和内在的约束的强制与类型化的在深层次正好相通。xx的本领在于他能强烈而不失准确，适时而又超前地拨动的心弦，展示中华大众心态。他拍过的影片题材广泛，有农村的、xx的，有历史的、现实的，无论是表现贫民生活还是描写宫廷贵族，他都注重挖掘人物内心的xx。 的在强烈的色彩、大量的构图背后,严格坚持了生活的真实,叙事和抒情是其所遵守的主线。 作为我国很少有的天才艺术家创作了很多脍炙人口的作品，如《xx》、《xx打官司》、《我的父亲母亲》、《大红灯笼xx》、《一个都不能少》等，它们可以和世界上最伟大的电影艺术作品相提并论而毫不逊色。xx的电影创作始终显示了他厚积薄发，对电影艺术的

xx态度。在他电影作品中始终如一的三个基本主题：对xx追求，对执著信念的描述，对城乡差别的关注。 xx电影中的红色和趣味xx作为他电影的一个基本主题，这是任何一个熟悉他电影的人所共同感受到的。他对完xx形式的追求在当代电影艺术中是绝无仅有的。最显著的是对视觉审xx效果的追求，可以这样说，他精心经营的电影的每一个镜头和画面都具有广告一般的xx。对视觉审xx效果的追求是电影相对于其他艺术形式所具有的根本的特征。他对视觉效果的刻意追求，甚至是苦心孤诣的追求，显示了他对电影艺术与众不同的理解。在xx的电影对xx追求中，《我的父亲母亲》、《大红灯笼xx》是最为突出的。电影的画面精致、对称、和谐，具有一种xx的xx。如《大红灯笼xx》中大公子做生意从外面回来，在楼上吹笛，最后和四姨太一同离开的场面，这种匠心独运不仅显示了xx对画面的刻意追求，与整个电影以四合院为基调的平整、稳定、压抑的画面既和谐一致，又显示了他内在的浪漫气息。与此相反，《我的父亲母亲》的画面则充满了一种不稳定的动感，显示了xx的活力，同时也显示了生命的一种悲壮与崇高的xx。特别是在画面与细节的处理上表现了一种与众不同的根本特点。xx为血和火的颜色，它代表了对幸福和理想的向往。与国庆、生日、婚宴等各种xx中出现的红色所代表的稳定和平xx的寓意不同，xx电影中的红色大多具有民间文化所特有的跳跃、奔放、热烈、动荡的特点。

美学原理尔雅课作业参考答案

1 宗白华的美学立足点是（）。 A、西方形而上学 B、西方美学 C、中国形而上学 D、中国美学 我的答案：D 得分：20.0分 2 下列对《诗论》说法不正确的是（）。 A、它用西方诗论来阐释中国古典诗歌 B、它用中国诗论来印证西方诗论 C、它是一本介绍诗歌创作的著作。 D、它分析了中国诗走向律诗的原因 我的答案：C 得分：20.0分 3 不是中国近代美学家的是（）。 A、梁启超 B、蔡元培 C、王国维 D、华罗庚 我的答案：D 得分：20.0分 4 中国古代是不存在美学的。（） 我的答案：×得分：20.0分 5 宗白华认为西方形而上学属于唯理的体系，目的在于了解世界的基本结构。（）我的答案：√得分：20.0分 1 谁提出“自下而上”的美学，并引发了将美学看作时心理科学的思潮？（） A、海德格尔 B、费希纳 C、萨特 D、杜夫海纳 我的答案：B 得分：20.0分 2 下列对美学学科性质描述不正确的是（）。 A、美学是一种人文学科 B、美学是一种交叉学科 C、美学是表现为理论形态的审美意识 D、美学是一种发展完善的学科 我的答案：D 得分：20.0分 3 下列属于审美活动领域的是（）。 A、自然美

B、社会美 C、科学美 D、以上都有 我的答案：D 得分：20.0分 4 以下对美学的特点说法错误的是（）。 A、美学和人生有着十分紧密的联系 B、美学和每个民族的文化传统联系紧密 C、美学是研究艺术的 D、美和真、善是哲学永恒的课题 我的答案：C 得分：20.0分 5 对美学的误解不包括（）。 A、美学不是一门交叉学科 B、美学等同于美术 C、美学等同于审美意识 D、美学是表现为理论形态的审美意识 我的答案：D 得分：20.0分 1 京剧的意象世界，主要依靠（）表现出来。 A、场景 B、剧情 C、技艺 D、演员 我的答案：D 得分：20.0分 2 审美活动的核心是（）。 A、美好事物 B、审美经验 C、人生体验 D、以上都不对 我的答案：B 得分：20.0分 3 决定美学学习方法的因素是（）。 A、经济制度 B、政治制度 C、美学的学科性质 D、人们的喜好 我的答案：C 得分：20.0分 4 学习美学要立足于中国文化，为此对西方美学都要摒弃。（）我的答案：×得分：20.0分 5 学习美学的必要性只是是美学的学科性质决定的。（）

中国电影艺术

1896年（清光绪二十二年）8月11日，一位法国游客在上海徐园的茶楼“又一村”放映 了一部短片，这是电影第一次在中国放映，当时被人们称为西洋影戏。电影在中国最初的情形和国外游乐场里的新鲜玩意一样，也是一个供人在茶馆里戏弄的洋玩意。直到1905年， 北京丰泰照相馆拍摄了由京剧演员谭鑫培主演的《定军山》，电影才开始为中国所熟识。而《定军山》也成为了中国人自己摄制的第一部影片，也是中国最早的一部戏曲片。 1912年中国拍摄了第一部有故事情节的无声短片《难夫难妻》。由于当时所处的半封建半殖民地的历史境遇，使电影成为一种以取悦市民阶层为主、以牟利为价值取向的商业化电影。三十年代随“左翼电影运动”（一场以电影的方式而展开的社会政治运动，同时又是一场电影的艺术美学运动）曾涌现出一批彪炳千秋的经典之作如《渔光曲》、1947年的《一江春水向东流》、1948年的《小城之春》等。1949年新中国成立以后，电影被用作革命历史教 材，承担着教育人民、巩固政权的意识形态重任。代表作品如《万水千山》、《红日》、《林则徐》、《红色娘子军》等。经历过六十至七十年代文化大革命的真空期后，到了七十至八十年代改革开放，中国电影开始摆脱高、大、全的歌颂模式，有更多的生活内容刻画。如《小花》、《野山》、《黄土地》、《霸王别姬》等。九十年代至今，社会发展急速，中国电影创作更多元化。如《大决战》、《头发乱了》、《秋菊打官司》、《大腕》、《洗澡》等，均呈多样化风格。 中国电影自其诞生之日起，就汲取了中国传统艺术的题材和表现手法。大多数的中国影人对电影的认识和创作方法，都受到中国传统戏剧经验的深刻影响，带有浓烈戏剧化色彩的“影戏”观念。由于中国电影与中国传统艺术构成了内在的血缘联系，所以中国电影呈现的是一种“中和之美”，而不像西方电影追求的那种纪实的电影美。所谓“中和之美”，就是把不同类型的艺术形式融会到电影艺术中，使之成为一种采众家之长的新型艺术。所以，中国电影艺术家们有时在电影中着意表现“诗的意境”，有时塑造像文学作品那样丰富生动的人物形象，有时还想创造出戏剧化的情节结构和音乐般的神韵。这是中国电影区别于外国电影的重要美学特征。如在奥斯卡名片《卧虎藏龙》（李安导演，周润发主演）中，除了侠女舞动的刀光剑影和凌波微步外，更使我们心动的是凄清冷月下从树影中惊飞的宿鸟，是竹影摇曳间美女闪动的明眸，是生死路上轻舟撒网、涟漪绽放的湖光山色。任何一部影片，不论什么题材和风格，只要它是一部令人倾心之作，就总会有令人心醉神迷的地方──这就是呈现出来的影像神韵。另外，反映现实社会生活和表现时代精神，一直是中国电影最为重要的美学原则，也是其核心内容。关注的现实并不单指重大的社会历史变迁，还有国家的兴衰荣辱，和老百姓的家长里短。 在经济全球化、中国加入世界贸易组织（ＷＴＯ）的历史背景下，尽管中国电影也跟世界其他电影一样面临种种问题，但是在进行电影体制改革的同时，电影界仍努力生产出一批具思想、艺术和观赏性的电影；国产影片也时有突破进口大片票房的佳绩，中国电影依然存

张艺谋电影的作品风格及分析

张艺谋电影的作品风格 及分析 Document number：PBGCG-0857-BTDO-0089-PTT1998

张艺谋电影的作品风格及分析 在中国，张艺谋似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影；而他的电影、不论是城市题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。他认为，有些拍得好的商业电影有一定的艺术性，也有一定的商业性。他把自己的影片归结于类影片。不过，他的影片最大的特点还在于其所表现的情感，他认为，“人类的感情是相通的。人类共有的情感，不分，不分国界，感动你了，你就喜欢了。” 张艺谋是中国“第五代”电影人的顶尖人物，他以直觉把握的形式天才地表达社会心理愿望，传送、显现大众心中的密码，这种内在的传递和内在的约束的强制与类型化的在深层次正好相通。张艺谋的本领在于他能强烈而不失准确，适时而又超前地拨动的心弦，展示中华大众心态。他拍过的影片题材广泛，有农村的、城市的，有历史的、现实的，无论是表现贫民生活还是描写宫廷贵族，他都注重挖掘人物内心的东西。 的在强烈的色彩、大量的构图背后,严格坚持了生活的真实,叙事和抒情是其所遵守的主线。 作为我国很少有的天才艺术家创作了很多脍炙人口的作品，如《红高粱》、《秋菊打官司》、《我的父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》、《一个都不能少》等，它们可以和世界上最伟大的电影艺术作品相提并论而毫不逊色。张艺谋的电影创作始终显示了他厚积

薄发，对电影艺术的赤诚态度。在他电影作品中始终如一的三个基本主题：对美的追求，对执着信念的描述，对城乡差别的关注。 张艺谋电影中的红色和趣味美作为他电影的一个基本主题，这是任何一个熟悉他电影的人所共同感受到的。他对完美形式的追求在当代电影艺术中是绝无仅有的。最显着的是对视觉审美效果的追求，可以这样说，他精心经营的电影的每一个镜头和画面都具有广告一般的美。对视觉审美效果的追求是电影相对于其他艺术形式所具有的根本的特征。他对视觉效果的刻意追求，甚至是苦心孤诣的追求，显示了他对电影艺术与众不同的理解。在张艺谋的电影对美的追求中，《我的父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》是最为突出的。电影的画面精致、对称、和谐，具有一种古典的美。如《大红灯笼高高挂》中大公子做生意从外面回来，在楼上吹笛，最后和四姨太一同离开的场面，这种匠心独运不仅显示了张艺谋对画面的刻意追求，与整个电影以四合院为基调的平整、稳定、压抑的画面既和谐一致，又显示了他内在的浪漫气息。与此相反，《我的父亲母亲》的画面则充满了一种不稳定的动感，显示了青春的活力，同时也显示了生命的一种悲壮与崇高的美。特别是在画面与细节的处理上表现了一种与众不同的根本特点。红颜色为血和火的颜色，它代表了对幸福和理想的向往。与国庆、生日、婚宴等各种喜庆中出现的红色所代表的稳定和平吉祥的寓意不同，张艺谋电影中的红色大多具有民间文化所特有的跳跃、奔放、热烈、动荡的特点。

中国艺术电影现状

中国艺术电影现状、审美特征和发展趋 势 作者 摘要：随着经济全球化的发展，文化作为综合国力的组成部分在当中起着越来越重要的作用，其中艺术电影作为文化的载体之一，对文化的发展、电影的多元化起着重要的作用，同时随着时代和历史潮流的不断变化，艺术电影的发展也呈现出阶段性变化。本文通过对中国艺术电影的现状的探讨、审美特征的分析并进一步展望了它的发展趋势。使对目前艺术电影有一个全方位、多层次的认识，加深对艺术电影相关问题的思考。 关键词艺术电影现状审美特征多元化发展趋势 一、中国艺术电影的现状 1、在国际上受到越来越广泛的认可 中国艺术电影在国际上的状况是让人充满希望的。在各大电影节上中国的电影制作者手持奖杯证明了中国艺术电影的魅力，反映了中国艺术不断进 步的历史进程。仅从2004到2005年上半年,中国艺术电影的创作取得了丰 硕的成果,继顾长卫《孔雀》在第55届柏林电影节上开屏,降伏“银熊”后, 王小帅的解禁新作《青红》扬眉第58届戛纳电影节,喜获评委会奖。《孔雀》、 《青红》赢得了西方影人的肯定在一次证明中国艺术电影的国际认可度是毋 庸置疑的。. 2、在国内市场的劣势地位 相对于在国际上的发展状况，在国内艺术电影却面临着尴尬的局面。由于计划经济向市场经济的转型，观众的认知度不高以及无法根除的盗版问 题，政府不完善的制度限制，使得当下中国电影市场多是国内外商业巨作长 期全面占据院线，受着广大观众的宠爱，而艺术电影却很少被人们所认可接 受，面临票房收入不足甚至无法维持制作成本，出现生存危机等严重的问题。 这种艺术电影与商业化难以融合的局面让艺术电影的发展受到了阻碍，影响 了它所具备的社会价值的发挥。 3、艺术电影新的发展阶段

《电影导演艺术教程》影视导演(3-4章复习重点)

影视导演 第三章导演构思 导演构思起始与剧作；导演构思是一个不断完善的流动过程；构思是导演创作的起点和依据；电影思维与思维资源 第一节 电影思维与思维资源 一、什么是电影的思维？ 1.电影思维的两个特点是：1)时空结合的视觉性和听觉性2)是银幕形象的综合性 2.关于电影思维的几种界说： 1）活动画面说 2）综合性思维说 3）电影是…文学形象 4）电影思维是蒙太奇思维 2、电影思维的特征 1.确凿无疑的、可视的具体的造型物象 2.在一个特定的空间形态里的存在 3.在某一个时间段里的运动 三、电影（导演创作）的思维资源 1.主观感性资源：记忆片段（回忆）、直觉、梦幻、灵感 2.客观理性资源 3.物质/科技资源 第二节 构思是导演创作的起点和依据 一、什么是导演构思？ 导演构思是导演对一部影片或电视剧未来银屏形象的思维形式的建构，是对一部影片（或电视剧）艺术形象的总体设计，构思是导演创作的起点，也是导演创作的依据。导演创作是从导演构思开始的，没有导演构思，导演就无法进入创作。 二、构思什么？ 三、构思的表述 张艺谋的摄影要求: 1、 构思与立意 2、 主体的表象之下 3、 风格聚焦准确简洁 4、 要有倾向性，不要面面俱到 5、 整个色彩造型要有具体准确要求 6、 具体强调使用方法

何群的美术设计设想 1、 与导演构思统一的美术设计 2、 可见的，具体的表现的点 3、 与表现相吻合的变化 4、 选景的标准，任务内在和主体结构的需要 5、 强调重要的手段 第三节 导演构思是一个不断流动的过程 导演构思不是一个一次性的思维结果，不是一次性完成的思维创作。导演阐述是导演经由剧作过程到开拍钱艺术构思的基础设计，是一个相对完整的导演创作的意图、总体设计方案。 第四节 导演构思起始于剧作 一、导演创作的首要前提是有一个可供拍摄的电影剧本。 二、导演与编剧的合作方式 1.导演兼编剧，编导合一的自编自导 2.导演出构思，或与编剧共同拟定剧本构思，由编剧执笔完成剧本3．先定剧本，后选导演的创作方式 三、导演向编剧索取 1.一个对观众有视觉吸引力的情节故事 2.一个有审美价值的立意 3.一个或几个人物文学形象 4.空间情境的文学呈现或提示 5.生动而独特的视听细节 导演构思的剧作练习方法 *写作练习 *学习、借鉴文艺名作中的细节运用 *生活积累 ※第四章导演创作 时间是电影叙述的载体；空间是电影结构的框架；动作是电影形象的支柱 人物是银幕形象的主体；立意是导演构思的核心 第一节 立意是导演构思的核心 一、什么是立意？ 立意即意念，古今中外称谓：主旨、主脑、旨趣、基础概念、主题等。 二、要什么样的立意？ 1. 立意要新、深刻、独特。 立意首先表现为选材、题材的新颖独特。 立意更表现出艺术家自身对生活的独特感受。(知识分子题材影片、家

浅析冯小刚电影的艺术特色

浅析小刚电影的艺术特色 摘要：小刚作为我国银幕上一位异军突起的导演，曾致力于对意识形态下所形成的电影模 式的反叛，致力于电影艺术潜力的感性挖掘。1997年他开创了地贺岁片的风潮，并始终把注意力集中于喧闹的当代都市生活和市井平民的精神状态，他的电影继承了王朔小说中的戏谑、反讽等特点，对人生的调侃和对大众文化的嘲弄推向了极致。本文试图归纳出小刚电影的叙事规律，以期从中折射出小刚电影的艺术特色，为今后对小刚电影的艺术特色有新的理解和思考。 关键词：小刚，贺岁电影，艺术特色，传播策略 Analysis the Art of Feng Xiaogang’s movies Abstract: As an outstanding director in China’s movie industry, Feng used to be a rebellion of the old forms which were established with ideology and devoted to discover the potential of art. In 1997 he set the starting of new year’s film in mainland, focusing on the city life and civilian’s psychosis. Meanwhile his movies inherits Wang Shuo’s novels characteristics-Irony and Banter, and enlarged the “game” to the entertainment of life in the movies. He has created his rules of his commercial movies and used the proper ways to promote the movies. And in this way could Feng becomes the benchmarking in China’s movie industry. Key words: Feng Xiaogang, New Year’s movie, Art characteristics, spreading methods 引言 90年代以来，一方面我国电影随着市场经济的逐步建立，为电影的发展扫清了诸多障碍，创造了电影发展的良好契机，但另一方面由于市场开放，好莱坞电影始终笼罩着中国电影，本土国产电影的创作数量逐渐下滑，电影票房市场也一蹶不振，电影的发展似乎遇到了瓶颈。但小刚导演作为一名非科班导演，1997年创作的《甲方乙方》开创了地贺岁片的风潮，并且多部作品都获得当年票房市场的冠军，也为奄奄一息的中国本土电影注入了一剂强心剂，不论是他独特的“氏贺岁片”，还是艺术电影《震》、《温故一九四二》，都有不俗的表现。他能在商业片和艺术片都获得票房市场的成功，这是能引人深思的。他的电影艺术特色有哪些？在商业和艺术间的如鱼得水能够带给我们那些启示呢？

2019年美学原理答案

美学原理答案 美字力史及20世纪中国美字概况 (单选题]首次提出“美学”一词是在(B)年。 A、1850年 B、1750年 C、1900年 D、1050年 [单选题]“象如日，创化万物,明朗万物”这是(A)的名言 A、宗白华 B、朱光潜 C、丰子恺 D、蔡元培 (单选题]朱光潜的美学著作中影响最大的一本是(C) A、《西方美学史》 B、《诗论》 C、《文艺对话录》 D、美学原理》 (多选题]中国近代美学家影响较大的包括(ABD) A、梁启超 B、王国维 C、康有为 D、蔡元培 (判断题]柏拉图是第一一个从哲学思辨的高度讨论美学的哲学家。v

(判断题]“美学大讨论”的主题是美的本质。v 美学研究的对象及学科性质 (单选题]国内美学界认为美学研究的对象是(D) A、美 B、艺术 C、美感 D、审美活动 (单选题]现代形态美学体系的重要标志是(B) A、学术精神 B、文化大综合 C、历史主义 D、理性主义 3 (多选题] 美学学科的性质是(ABC) A、人文学科 B、理论学科 C、交叉学科 D、成熟的学科 4 [多选题] 美学的特点是(BC) A、美学和每个人的生活有着密切的联系 B、美学和人生有着十分密切的联系 C、美学和每个民族的文化传统有着密切的联系 D、美学和现实生活有着密切的联系

5 [判断题] 美学是审美意识。(X) 6 [判断题]艺术活动是审美活动，但审美活动不限于艺术活动。V 为什么与如何学习美学 (单选题]改革开放后的第一-本《美学概论》的作者是(C) A、冯友兰 B、张岱年 C、王朝闻 D、王夫之 2 (多选题]学习美学的主要目的是(AC) A、学习美学可完善自身人格修养 B、学习美学可增加自身的魅力 C、学习美学可完善自身理论修养 D、学习美学可实现人生目标 3 (多选题]美学的学习方法(ABCD) A、立足于中国文化 B、锻炼和提高自己的理论思维能力 C、艺术欣赏的直接经验 D、注重美学和人生的联系 4 [判断题]学习美学的必要性是由美学的学科性质和人的本性决定的。V 5 (判断题]写意与儒家美学有密切联系。X 6 (判断题]写意就是虚拟。X 关于美的本质的讨论

柏林电影节与中国艺术电影

好时代？坏时代？柏林电影节与中国艺术电影 柏林还是爱中国 桂纶镁本来的机票是2014年2月15日早上从柏林飞伦敦，在伦敦时装周她有一场秀。2月14日，《白日焰火》监制沈暘问柏林电影节会务主管托马斯·海勒：桂纶镁是否可以走？导演刁亦男可以否早点回国？海勒语气急迫，一连串的“NO”。电影节给剧组留了20多张颁奖礼的票。 第64届柏林电影节最终把最佳影片金熊奖给了《白日焰火》。主演廖凡从评委梁朝伟手中接过最佳男演员银熊奖，成为柏林电影节史上第一位华人“影帝”。 “难以置信，看来这个梦是一直醒不了了。”导演刁亦男语带颤抖地说。2014年2月15日，第64届柏林电影节落幕，刁亦男执导的电影《白日焰火》首次入围柏林电影节“竞赛单元”，就捧走了最佳影片金熊奖，最佳男主角奖也被片中男主角廖凡收入囊中。 2014年2月的德国柏林街头寒意阵阵，平均气温接近零度，华语艺术电影在这里却正火热地吐着股股热气，这又是一个华语艺术电影的丰年——除了《白日焰火》，娄烨执导的《推拿》也获得了最佳艺术贡献奖。三部中国影片《白日焰火》、《推拿》以及宁浩的《无人区》同时入围“竞赛单元”，另有十部华语影片在电影节其它单元亮相，虽然中国电影是柏林的常客，但这样规模，即使在柏林电影节历史上也算罕见。“中国在柏林闪光”是《好莱坞报道》封面报道的标题。 从1980年代初在柏林电影节有所斩获的《三个和尚》、《陌生的朋友》，到张艺谋电影《红高粱》1988年首次捧得金熊奖，再到《白日焰火》获奖，柏林见证了中国艺术电影三十年。 三十年过去，尤其是近十年来，中国电影市场呈现“爆发式增长”，跃升为仅次于美国的全球第二大电影市场。2013年，中国内地电影票房达到217.69亿元人民币，刷新了2012年创造的170亿元纪录。 另一个事实是，为这个强大的市场贡献票房的，大部分都是商业电影。对于那些不得不向商业电影争取生存空间的中国艺术电影而言，这究竟是最好的时代，还是最坏的时代？ “中国电影看上去不再像法国电影了” “它们看上去不再像法国或德国电影，这就是地地道道的中国电影……中国电影正在变化。”柏林电影节主席迪特·科斯利克告诉南方周末记者。 科斯利克所说，只是变化的一角。 21岁的重庆大学生周豪拍了一部叫《夜》的艺术电影，讲述一位“Money boy”（男妓）夜来香的生活，被柏林电影节亚洲区选片人王庆锵看中，成为本届柏林电影节“全景大观”单元的入围影片。每年11、12月，王庆锵会专门到亚洲各地选片，这两个月里，他会密集看六十多部影片，《夜》是他在北京选片时从朋友手中发现的。 夜来香是一名同性恋，过着糜烂的性生活。他在一条狭窄杂乱的小巷里招徕客人时遇到

美学原理艺术美四作业

艺术美（四）作业 单选题(60分) 1、不属于绘画六法的是？(3.00分) A．气韵生动 B．经营位置 C．应物赋彩 D．传移模写 2、以下对波普艺术的说法错误的是？(3.00分) A．它20世纪50年代萌发于英国。 B．杜尚是观念艺术的发起者。 C．它指的是流行艺术、通俗艺术。 D．它否定了艺术和非艺术的界限。 3、关关雎鸠在河之洲，窈窕淑女君子好逑。《诗经》中这段古诗的意象类型是(3.00分) A．仿象 B．兴象 C．喻象 D．抽象 4、以下关于说法错误的是？(3.00分) A．艺术的本体是审美意象。 B．关于艺术定义的看法有摹仿说和表现说。 C．意象是一个完整的、有意蕴的感性世界。 D．艺术只具有审美层面。

5、《诗经》中的第一首是？(3.00分) A．《桃夭》 B．《蒹葭》 C．《关雎》 D．《氓》 6、以下对于意境的说法错误的是？(3.00分) A．意境是一种特殊的意象，它除了情景交融还有一般的规定性。 B．意境的概念可以追溯到老子的哲学和美学。 C．意境的理论在魏晋时期形成。 D．刘禹锡的“境生于象外”是对意境最简明的规定。 7、以下说法正确的是？(3.00分) A．艺术品除了具有审美层面，还具有知识层面、经济层面等。 B．杜尚的《泉》否认了艺术品与现成物的区分，否认了艺术与非艺术的区分。C．艺术的生命不是“物”，而是内蕴着情意的象。 D．以上说法都正确 8、“绘画六法”的提出者是谁？(3.00分) A．谢朓 B．谢灵运 C．谢玄 D．谢赫 9、以下不属于艺术品与器具的区别的是？(3.00分) A．制作目的不同

B．制作程序不同 C．制作依据不同 D．观赏感受不同 10、以下对休闲与休闲文化的说法错误的是？(3.00分) A．休闲的本质和价值在于提升每个人的精神世界和文化世界。 B．酒文化和茶文化是重要的休闲文化。 C．休闲文化的核心是“吃”。 D．休闲是在职业劳动和工作之余，人的一种以文化创造、文化享受为内容的生命状态和行为方式。 11、丰乳肥臀的原始母神雕像反映了原始美感(3.00分) A．与动物崇拜观念相关 B．与图腾崇拜观念相关 C．与人的巫术观念相关 D．与生殖崇拜观念相关 12、“此中有真意，欲辨已忘言”是哪位诗人的诗(3.00分) A．李商隐 B．李白 C．王维 D．陶渊明 13、以下说法正确的是？(3.00分) A．在节庆狂欢中一般人们超越了阶层地位的差别。 B．狂欢节的生活是具有审美意义的生活。

导演艺术是一门综合艺术

浅谈导演艺术 导演艺术是一门综合艺术，它综合了绘画、雕塑、音乐、建筑、舞蹈、高科技等等这些艺术门类。然而，它始终是以表演艺术为中心的，以演员为中心，方方面面都是为表演在服务。而表演的目的，是塑造鲜明的，有人物个性的形象。而这精心塑造的典型环境中的典型人物，正是为了反映社会生活，这就又回归到导演创作戏剧影视的初衷，即引起人们的哲学思考，让人们享受到优质的精神食粮。 导演实际上就是赋予艺术作品第二次生命的人。文学作品，即剧本，是一度创作，而导演要做的工作就是“二度创作”。导演要把吃透剧本产生的激情化为影视创作的冲动，从而产生丰富的联想，演变为具体形象的画面语言。影视是视、听结合的艺术，因此导演要擅长使用蒙太奇效果，预先设计场面调度，恰到好处地运用灯光、色彩、音响。作为影片制作过程中的总指挥，他还要善于协调演员、摄影、录音、美工，甚至剧务、场记、剪接等各方面的工作，服务于影片的拍摄。由此可见，一个导演应具备多方面的知识才能，才能有效地调动起大家的情绪，出色地完成工作。 在做具体工作之前，导演需要选择一个好的剧本。一个具有现实意义的剧本首先应该能引起观众的共鸣，其次要能够回答观众所关心的社会热点问题，并且，要能说出观众想说又说不出的话，最后，要能够让观众得到审美的愉悦。在遇到这样的剧本时，导演就需要进一步对剧本进行二度创作了。需要注意的是，导演应该在思想上、作家的情感上忠实于原著。

选定一个剧本之后，导演便开始了他的案头工作。导演的案头工作包括三个方面，一是对剧本的社会历史背景进行分析，二是进行剧本分析，三是进行导演构思。在剧本分析过程中，具体需要对剧本的意义、思想、时代背景，对剧中主要人物，矛盾冲突的理解和把握，对未来影片风格、样式的定位，对表演、舞台美术（服装、化妆等）的要求，对音乐、录音、剪辑等各创作部门的指示，即哪些部分需要用特技，哪些需要数字合成等等进行分析。进行了如此复杂的分析过程之后，导演就需要开始对剧本进行构思。具体内容包括演出的思想、现实意义，演出的总体形象，全剧的处理原则，人物关系，包括主要人物与周围人物的社会关系，性格关系，人物性格特征，即人物形象的种子、影子、外部形体特征等等，以及台词处理的原则、舞台美术处理的原则、音乐、音响、歌曲处理的原则、造型设计（服装、化妆、道具）的原则、修改剧本的原则、灯光处理的原则、重点场面的预见、全剧的贯穿动作、最高任务等。可见，导演的案头工作十分复杂、细致，要当一个优秀的导演决不像很多人想象的那样简单。 都说戏剧、电影是各具魅力的艺术双生花，戏剧导演与电影导演之间既有相同之处也有许多不同。他们的相同之处在于，都具有戏剧性，两类导演的职责，需要具备的素质与修养是基本相同的。他们都需要选择剧本、选演员、筹备拍摄资金等。不同之处在于，在思维方式方面，电影导演的思维模式是蒙太奇思维，即镜头组接，而舞台剧导演的思维是整体、直观的思维。在拍摄的筹备阶段，电影导演需要做的还有要想他的设备，选景，即拍摄电影需要的资金、场景的预算