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大觉者电脑音乐教程『第三课』——MIDI的“鸟语”:控制信息

大觉者电脑音乐教程『第三课』——MIDI的“鸟语”:控制信息
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2005-12-9

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文章分类电脑音乐技术

文章作者大觉者

https://www.wendangku.net/doc/4712732454.html,

文章出处

上篇文章中,我们讲到了MIDI的诞生和标准。其实在这不久,人们就觉得128种音色不够用了,于是很快有了GS和XG标准。比如很多YAMAHA的合成器和电子琴大都支持XG标准。但它们并没有动摇GM老大哥的身份。呵呵,那128种音色还是任何一台支持MIDI标准的乐器必须要有的音色。

上次所讲的很重要的一点,那就是当你按下MIDI键盘的琴键后,键盘发出的不是声音,而仅仅是一些指令信息。音源接收到这些信息后,就忠实地按照指令发出声音。那么,这些MIDI之间相互传输的信息都有什么呢?很多呢,比如Vel、Aftertouch、Note、Pitchwheel 等等……(初学的读者嚷道:这都是什么鸟语啊,又在用黑话懵我们这些菜鸟了!)哈哈哈……在这一讲中,我们就来详细说一下MIDI设备之间所说的“鸟语”吧,这就是MIDI控制器信息。

其实,MIDI控制信息根本没有什么神秘的,而且这些东西,都是在制作音乐中弹琴的时候,每时每刻都存在着的。其实在现在这个几乎是用Audio来做音乐的时代,我们甚至都可以无视一些控制信息的存在了。

好了,我们先从最常用的信息说起。

首先就是Note on。这是啥?这是最基本的了。意思是发送音符。哈,就是告诉电脑和音源,你按下了键盘上的哪个键。当你按下一个琴键的时候,键盘就发出这个指令。它的范围是从0到127,每个编号是一个音。也就是说一共有128个这样的指令来对应不同的琴键。

也许你会纳闷,地球人都知道标准的钢琴键盘只有88个键啊,怎么会有128个键位呢?呵呵,这是因为在电脑音乐中,有很多电子音色的音域要比钢琴宽多了。有的低音已经超过了钢琴的最低音,而有的高音也比钢琴要更高。另外,打击乐器音色也是编在不同的键位上的,这样一个打击乐器组就可以容下更多的打击乐器。

如果对照钢琴的话,钢琴的最低音正好是21号。中央C则是60号,而钢琴的最高音则是108号。呵呵,几乎没有任何一种传统乐器的音域敢和电脑相比吧!

MIDI键盘上的键位

可能你又要问了,那88键的MIDI键盘怎么能发出超出它音域的键位信号呢?哈这太简单了,MIDI键盘都可以进行升高8度和降低8度的调节。要不然,怎么会有61键甚至是更少键位的键盘呢。不过我一直都还是觉得尽量用大的键盘比较方便,音域换来换去太麻烦了哈哈。

下一个指令就是Note off了。结束音符。不用说你也想到了,当你抬起琴键的时候,键盘就发出这个指令来结束这个音。

不过我们知道,一个音在你抬起琴键之后应该并不是立刻消失,而往往是有余音的。所以往往伴随着按下琴键和抬起琴键的指令之外,还有一个非常重要的指令在发挥作用,这就是Velocity——力度。可以说,发送音符、结束音符和音符的力度三者是一个统一体。它们共同构成一个完整的发音过程。力度的范围也是0到127。

Nuendo软件中的力度显示

可能大家都知道现在的MIDI键盘以及电钢琴、电子琴(太低档的和玩具除外)都是带有“力度”的。也就是琴可以感受到你“下手”的“力道”有多大。也许你一直很纳闷:琴键下面究竟装了什么高级感应器,能知道你使的劲儿是大还是小呢?

嗯。下面我们来解开这个谜。你知道力度由什么决定的吗?如果不知道,可以想象一下,打人的时候,拳头慢慢地打过去,那是给人家挠痒痒,肯定不行吧!一定要以最快的速度出拳打才行……(读者叫道:大觉者,你宣扬暴力!我们去找你试验)啊啊……开玩笑的,要做试验的话大家去找一根电线杆子,不要来找我……

现在知道了吧……力度就是由速度决定的,就像打人的速度越快,力度越大!哈哈哈

拆开MIDI键盘我们就清楚了。每个键下面都有两个触点。键盘里的芯片根据琴键先后接通两个触点之间的时间差来计算出你击键的速度,从而得到力度值。其实英文Velocity的原意本来就是速率。

键盘下面的两个触点

我们知道,力度越大,音量就越大。但力度并不仅仅是音量的大小。比如,你轻轻地扫吉他的弦,和狠狠地扫弦,发出的声音,音质是截然不同的。管乐器也是这样,强音的音质和弱奏是截然不同的。所以现在好的音源都能很好地体现出力度来。

我给大家举个例子。大家分别听一下这两个小片断就可以体会到力度的作用。它们的音符是完全一样的,音色也是同一个音色。但力度值不同,音源发出的声音则差别非常大。

?点击这里听例一

?点击这里听例二

力度能否响应得很好,除了键盘之外,更重要的就是音源的档次。比如现在Akoustik 钢琴软音源,全部音色都是真实采样,每个琴键都是单独的采样,而且每个琴键的10个力度级别都是单独采样的。

Akoustik 钢琴软音源

我们知道,很多乐器在演奏中,音色是会有细微改变的。比如弦乐,往往在一个长音中,声音还会细微发生变化,管乐也是如此。那么在MIDI控制信息中,还有一个信息就是专门来干这件事情的,这就是Afertouch,叫做“触后”。可能我们经常在MIDI键盘的广告中看到,说这款键盘支持触后。就是说的这个控制信息。触后就是弹下键盘后,再改变手指对键盘的压力来改变音色。当然,这也必须要求你的键盘是带触后的,同时你的音源也要支持触后。如果键盘是带触后的,但你用的音源根本不支持这个信息,那你怎么在那晃琴键也白搭呵呵。

当然,如果键盘不支持,也可以直接在软件里用鼠标来画。

一般在MIDI键盘上都有音色更改的按键。如果你想在MIDI键盘上改变音色,那么键盘就会发出一个Program Change信息,即音色改变信息。同时音源就会按照改变信息来改变音色。

在键盘的左边,一般都有两个滑轮。我们先说说左边的这个,这个轮叫做弯音轮,也叫滑音轮。顾名思义它是产生滑音的。它发送的信息叫做Pitchwheel。这个轮的作用非常大,因为很多乐器都要用到滑音,比如在做吉他的时候,这个轮是非常重要的。当然滑音也可以用鼠标在软件里画出来,但总没有用轮更直接和人性化。

MIDI键盘上的滑音轮和调制轮

滑音轮的滑音范围是-8192到8191。原来的音高是0。默认情况下,弯音轮的滑音范围是一个大二度。这个范围都可以设置,最大可以设置到8度。

另一个滑轮叫做调制轮。它的功能默认下是颤音,你可以试试看,越往上推,声音颤得越厉害。这个轮之所以叫做调制轮,是因为它的功能也是可以随意更改的。只是默认下为颤音。说到这里,就要说起MIDI的另一些“黑话”了,这就是Controller,控制轮信息。

控制轮信息非常丰富,一共有128个编号。它几乎涵盖了的一切。比如像踏板、呼吸、声像、移调、表情、音色亮度……等等,太多了。比如你踩下MIDI键盘的延音踏板,就会发送出一个64号Controller信息。

关于这128种控制轮编号各自意义的详细列表,点击此处来查看。

对于一些很复杂的控制参数,128个控制轮可能还是不够用。所以除了128个控制轮之外,控制轮还有一些扩展信息。所以在MIDI里还有RPN和NRPN信息(注册参数码和非注册参数码)。来提供更多的控制种类。

下面说一下另一种系统信息,它叫System Exclusive,也就是常说的“系统码”。我们如果使用GM音源,我们想找一个小提琴音色只需要选上第40号音色就可以了。但很多音源里的音色可绝对不止那128个,自己的其他音色有很多,而且这些音色,不同品牌不同型号的音源都是不一样的。这样如果想调用它的音色和调节一些功能,就需要使用系统码。在早期,系统码是很重要的东西,不整天调一调系统码你就很难把一个音源的性能发挥好。但那是旧社会的事情了呵呵。现在你只需要一个音色表文件就可以了。现在的Cubase3.1,已经支持导入第三方的MIDI设备映射和控制面板文件,让你直接在电脑屏幕上对MIDI设备进行直观的操作。不用你再去手工输入代码。

讲到这里,大概你已经了解到不少关于MIDI控制信息方面的基础知识了。其实,这已经足够了。在这里我们主要是要了解这些东西。如果玩MIDI却不知道这些基础的常识,那就说不过去了。或许你要问,大觉者你还是只讲了个大概啊,给我们说说怎么发送系统码或者怎么使用RPN事件之类的……呵呵,那是上个世纪那个Cakewalk时代要学的东西。现在我可不教你那些东西!你大可不必再去关心那些由机器来做的事情。其实,有很多关于MIDI 控制方面的东西在这个时代已经失去了往日的作用。我举个最简单的例子,在过去人们为了让MIDI做出的弦乐更像真的弦乐,要在各种控制器信息上费多大的功夫啊。而现在的采样音色本来就是真的弦乐采样,各种技巧应有尽有。比如直接用一个跳弓,它本来就是真的录音嘛。但在旧社会,为了把一个跳弓做得更像一些,你就在那慢慢折腾吧哈哈哈……

换句话说吧。MIDI控制器其实是电脑性能低下时期的产物。在数年前,在386、486时代,音频文件可不是一般电脑敢碰得起的!而现在的电脑性能越来越强大,原本那些大得令人咋舌的声音文件对于现在的电脑来说,已经是微不足道了。所以,MIDI在音乐制作里的作用正在越来越少。由于现在的音乐制作软件都提供了强大的音频编辑功能。而且出现了很多Wave格式的音乐素材,比如各种打击乐、贝司的Loop循环片断;各种特殊音效和独奏片段等等,其效果可谓无与伦比,因为它们本来就是由演奏家真人演奏的录音截取的。而且随着软件功能的强大,Wave 的修改也已经十分方便,再也不像以前只能剪切拼接,现在在很多软件中,音频甚至已经能像MIDI一样的随意任人“揉捏”!现在国内外的很多专业音乐制作人都已经开始在用这种方式来代替了从前的制作方式,且效果非常好。现在的音乐制作中有大部分的音乐都是用Wave 做成的!

在Melodyne的卷帘窗里,Wav文件像MIDI一样任意揉捏

可以说,现在的软音源插件、采样技术以及音频处理技术已经颠覆了上一个时代。现在的电脑音乐可以说于上个世纪,是天翻地覆的变化!当然,如果你是为手机铃声或者卡拉OK制

作纯MIDI文件,那么另当别论,控制信息对于你来说还是很有用的。

如果你想更多地了解MIDI控制信息,到这里来学习更多MIDI相关的知识。

好了,这节课就讲到这里。主要讲的都是MIDI最基础的相关理论。初学的朋友现在应该对MIDI信息有一个详细的理解了。现在,你不会再认为MIDI线里传输的是声音了吧!

(待续)

大觉者电脑音乐教程『第六课』——玩音乐的电脑

大觉者电脑音乐教程『第六课』——玩音乐的电脑 做人要厚道,转载文章请先获得作者同意,并注明出自,谢谢 添加时间2005-12-26 文章分类电脑音乐技术 文章作者大觉者 文章出处 玩电脑音乐,你可以没有MIDI键盘,可以没有调音台,可以没有硬音源,可以没有合成器,但最起码的设备,就是有一台电脑。否则也就不叫电脑音乐了。其实只要能够在网上看到这篇文章,你肯定是拥有一台电脑的。哦,当然也许你是在网吧里上网。呵呵,今天这一讲中,我们就来聊一聊电脑的话题。 关于电脑的起源我们以前已经讲过了,而且,电脑这个话题是很难定论的,因为电脑这东西的发展速度实在是太快了。你可能刚说这个什么什么东西很好,可它很快就淘汰掉了。所以我无法去讲你该选择什么样的配置,你记住最贵的肯定是最好的,然后量力而行。只能是这个样子了。 作为一个音乐人,你不可能是什么电脑高手,因为我们毕竟不都是学计算机专业的。但是,要玩电脑音乐,就意味着整天和电脑打交道,所以我们必须要知道的是关于电脑的基础常识。我建议凡是玩电脑音乐的朋友,一定要常看电脑杂志或者在网上看电脑方面的网站,尽可能地增长电脑方面的知识。如果做为一个玩电脑音乐的人,我问你PCI EXPRESS是怎么回事,DDR2是什么规格,SLI是啥东西……你根本不知道,那就太说不过去了。毕竟我们是整天跟电脑打交道的人。 电脑和其他家电不同的地方就在于,你在买电脑的时候心里是有很多数字的。比如你想要多大的硬盘,多大的内存,多快的CPU等等。如果你不知道,只是说:我想买个最好的电脑。那真是不可思议呵呵。还有很多朋友有疑问,到底是自己攒机还是买品牌机呵呵相信看完本文后你就会有答案。 下面我们就来聊聊一台玩音乐的电脑的组成。

神奇的电子音乐教案

《神奇的电子音乐》教案 [教学目标] 1、知识与技能:了解电声乐器的发声原理,认识常见的电声乐器; 2、过程与方法:以师生互动交流为主,让学生了解电子音乐,扩大学生的艺术 视野; 3、情感态度与价值观:了解电子音乐的起源及发展的趋势。 [教学重点] 让学生对电子音乐有初步的认识,扩大学生的艺术视野。 [教学难点] 如何在一堂课上使学生对双排键电子琴与管弦乐两者的区别有个正确的认识。 [教具] 多媒体电脑、自制多媒体课件,音乐VCD等。 [教学过程] 一、复习 上节课大家学唱了《七子之歌》,现在大家一起来齐唱。(此过程中纠正学生的错误发音。) 大家还记不记的《七子之歌》的历史背景?(为了庆祝澳门回归祖国的怀抱)那么大家还记不记得澳门是什么时候回归祖国的?(1999年12月20日)《七子之歌》中的七子分别是指:澳门、香港、台湾、威海卫(位于今山东半岛北端威海市)、广州湾(今广东省湛江市)、九龙、旅顺(今大连市)。 下面我们分组唱《七子之歌》 1、男女分组齐唱 2、分组齐唱 (老师在此过程中点评、学生自我评价) 二、导入 下面我们来听一首《西班牙斗牛舞曲》,在欣赏的同时请同学们思考三个问题。 (1)你听到了哪些声音?(由合成器演奏的不同音色的声音,如掌声、鸟鸣、流水,有旋律的梦幻般的声音,怪异的声音等。)

答:掌声、鸟鸣、流水等。 (2)这些都是由哪件乐器演奏出来的? 答:电子琴和合成器。 (3)这些乐器与我们所知道的西洋乐器和中国民族乐器有什么区别吗? 答:他们有电。 今天我们就来学习电子音乐的知识。 三、新课授课 现在电子琴很受大众的喜爱,因为它能够模拟各种中西乐器、人声、打击乐器及自然界各种音响,达到以假乱真地效果;还能够自动奏出世界各民族各地区不同风格的节奏;还具有录音合成功能。 科学技术的飞速进步为音乐开辟了新的发展空间。以现代科学技术为基础的电子乐器能模拟各种传统乐器的音色,甚至还能创造出各种意想不到的声音。电子音乐给人带来丰富奇特的天籁般的听觉感受,开拓了人们的想象空间,提高了音乐艺术的感染力。 今天我们就从五个方面来了解电子音乐。 1、电子音乐的起源:电子音乐简称电音、电子乐。20世纪50年代兴起的一种新音乐。在50年代前期,电子音乐是经过计算后才制作的。50年代末产生的电子音乐合成器,可以直接控制音调、节奏、力度和音色,制作者选择应用电钮就能产生各种奇妙的音乐。 2、电子音乐的定义:只要是使用电子设备所创造的音乐,都可称为电子乐。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等乐器所产生的电子声响,都可合理地称为电子音乐。其实电子乐这个词可以指很多的音乐类型,因为电子乐器的使用变的越来越普遍了,而且很多80年代后期的跳舞音乐都是电子的。电子音乐,其范围相当广泛,电影配乐、广告配乐,甚至某些流行歌、摇滚乐中都会出现,只是常人不易发觉。 3、电子音乐的原理:电子乐器可以模仿各种乐器发出的声音,要模仿的逼真,其关键是要电子乐器所发出的声音,要与模仿乐器发出的声音的音色特征尽可能的一致,跟一般的电器的材质、发声原理都不同。电子乐器在现代发展迅速,软件为主的虚拟机器已成为主流。 4、电子音乐的种类:演示图片让大家认识我们生活中常见的电子音乐。抽同学

2019年电脑知识学习视频教程

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电脑音乐制作教学大纲

《电脑音乐制作》教学大纲 一、课程说明 课程编号:660209 学分:4 总学时:48 课程开设院(系):音乐系 适用专业:音乐教育、音乐表演 前期课程:《乐理》、《和声》、《视唱练耳》、《曲式与作品分析》、《即兴伴奏》、《歌曲作法》等。 二、教学性质和任务 课程性质:本课程是音乐教育专业和音乐表演专业的学生必修的一门实用性、技能型课程,学生通过学习初步认识电脑音乐,了解电脑音乐制作系统、电脑音乐及MIDI的由来、MIDI信息与MIDI标准、MIDI音乐系统的特点;利用Over ture、作曲大师等乐谱排版、运用制作软件——Band in a box、作曲软件——Cakewalk sonar 8及掌握数字音频、录音技术---Nuendo 4.3、Cool edit pro 2.2 等专业软件,掌握录音与合成过程,全面接触“从乐谱到音响”、“从音响效果到音响产品”知识和要领,为将来从事音乐行业奠定坚实的专业基础。 三、课程教学目标 (一)知识目标 通过学习要求学生具备一定MIDI制作、音频录音、编辑合成音乐、乐谱排版的能力。 (二)能力目标 认识电脑音乐,了解电脑音乐制作系统、电脑音乐及MIDI的由来、MIDI信息与MIDI标准、MIDI音乐系统的特点;利用Over ture、作曲大师等乐谱排版、运用制作软件——Band in a box、作曲软件——Cakewalk sonar 8及掌握数字音频、录音技术---Nuendo 4.3、Cool edit pro 2.2 等专业软件,掌握录音与合成过程,全面接触“从乐谱到音响”、“从音响效果到音响产品”知识和能力。 四、教学方法 采取课堂教学与学生实际操作紧密结合、利用具体练习过程,分阶段、有易到难的形式,通过演示、讲解、示范、点评、作品练习等方法开展教学。 五、考核方法 考试内容:1)开卷:为规定、自选歌曲创作的MIDI伴奏音乐与人声录制片段各一首;乐谱排版。 2)闭卷:给音频素材加以编辑、效果处理,并分别转成Mp3,Wave等格式的音频文件;音乐风格编曲等。 考试用百分制记分。(60分为及格,76-85分为良好,86-95分为优秀;平时成绩占50%,期终考试成绩占50%)

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WP利用Zune工具轻松同步电脑音乐教程 2012-04-24 03:30 来源:太平洋电脑网 手机早就不仅是通话工具了,尤其是智能手机,它可以是个人工作助理、生活秘书,更多的时候,玩家将其当做影音视听工具。由于WP7手机和苹果手机一样,采用内置储存,而系统对储存的文件进行了加密,无法直接复制或者导出。但不能因噎废食,歌曲要听、图片和视频要看,于是微软推出了Zune软件来将相关文件同步到手机,以供用户使用。下面就一起来了解一下具体的步骤和设置。

WP7手机影音娱乐功能同样出色 一、Zune下载与安装 虽然百度一下就有好几十万个结果,但小编推荐还是从官网下载(点此进入),这样会有效避免被感染病毒,造成使用不正常的情况。下载之后运行安装包,一路“下一步”即可安装成功,之后运行,就会看到Zune酷黑的界面了。

Zune酷黑界面 二、WP7与Zune的第一次亲密接触 安装好Zune之后,只要将WP7手机通过数据线与电脑连接,Zune即会自动运行并与手机连接。不过第一次亲密接触时,还是要进行一些简单的设置。 初次连接设置

连接之后,会出现“开始”界面,按“下一步”为手机设置一个昵称,然后继续下一步,会更新手机软件,可以直接取消并完成这一阶段的设置。 为手机添加昵称 三、开始同步影音文件 经过上面的简单设置之后,手机和电脑就可以同步了。在软件主界面点“收藏”,然后选择图片、视频或者音乐,就会出现储存在电脑中的相关文件,将需要同步的文件拖动到左下角手机图标上,然后按“电话”,在该页面按“开始同步”即会将文件同步到手机中去。

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话说在湖大广播台待了一年半多,事情虽说做的不咋靠谱,但是多多少少还是学了点东西,然后最近几乎天天帮大一的孩子们做期中英语配音视频的消音,以前也学过给音乐做伴奏处理,所以索性把整个音视频消人声的简易方法做一下整理。(以下方法不能保证100%完美消人声,而事实上在PC上一般的音频软件也基本上做不到100%消除) 一:音乐人声消除 所用软件:Adobe Audition 3.0(下载地址就不贴了,度娘一下就行了) 所用插件:C4压限器(下载:https://www.wendangku.net/doc/4712732454.html,/f/6846597.html?fr) C4压限器安装:安装压缩包内“waves40” A:在AU3.0单轨界面点选“效果”——“启用DirectX效果”

B:在“效果”下拉菜单点选“刷新效果列表”,等待刷新 C:在“效果”下拉菜单中点选“DirectX”——“Waves——“C4”,如图所示,则安装成功。 好啦,前期的准备工作完成,现在就可以开始真正消人声处理啦~ 第一步:在多轨界面插入歌曲(插入——音频)(建议音质高一些,可能消音之后效果相对较好) 第二步:将此文件转换3个副本,并将四轨音频插入。如图: 第三步:在单轨界面下,第一轨保留左声道,然后点选“编辑”——“转换采样类型”,点选“单声道”,“位深度”为16位。

第四步:同理,在第二轨当中保留右声道,做完单声道处理后,点选“效果”——“反转”,如图:

第五步:高频补偿。在第三轨当中点选“效果”——“DirectX”——“Waves”——“C4”,界面如图:

然后如下图所示进行调节(歌曲不同,保留高频的范围也不同,图示参数不能保证适用于所有歌曲都能达到最佳效果,还需进行微调) 第六步:低频补偿。同样是用到“C4”压限器,调节如下图,细节的问题同高频补偿一样

电脑音乐制作与音乐教学

电脑音乐制作与音乐教学 一、电脑音乐制作概述 电脑音乐制作是主要以电脑为控制中心、以MIDI技术和数字音频技术为控制手段和信息交流语言、以合成器、采样器等电子乐器为音频终端的一种音乐制作方式。从音乐创作的角度来看,使用这种方式创作出的音乐可以是一种特殊的音乐体裁和类型,人们通常称之为电脑音乐,它有着自己独特的音乐风格、语言和美学特征。在旋律、曲式结构、和声、配器以及表演等各方面都应该有自己的体系,区别于以往的其他任何音乐表现形式。从制作的技术角度来看,它涉及音乐声学、音乐编辑学、音乐录音学、乐器学、律学、电子学以及数字化的电脑技术等,属于音乐学的一个新型应用学科。 个人电脑的数字音频技术和MIDI技术等合为一体,真正形成电脑音乐制作这一方法体系或学科,只有十几年的光景。最早的电脑音乐追随到早期的电子音乐,它使用电子元件来制造,利用振荡电路产生不同波形,经过放大后形成声音,不同的波形变化产生不同的音色,这时期的电子音乐还停留在对声音的创造与改变的实验阶段。而近十几年的电脑音乐发展主要是伴随着多媒体的发展而前进,在专业音乐领域中并没有形成一个明确的风格体系和强大学术影响力。虽然,电脑音乐制作系统现在已经可以比较完美地模仿制作出各种形式的音乐,在商业音乐中有广阔的市场,被广泛地应用在广播、电视、电影、广告、录音、录像、电子游戏和电脑多媒体等音乐之中,但是对电脑音乐研究和应用还不够系统化,对电脑音乐的教学还不够规范化。尤其是电脑音乐制作这一学科的发展相对电脑音乐的应用领域。 二、电脑音乐技术在实际教学中运用 修改作业对音乐理论课教学的老师来说,给学生修改(和声、配器、复调、曲式)作业是他们的一项重要而又艰巨的任务。不仅由于学生过多修改作业任务繁重,而且如同上课时一样,没有实际音响向学生作解释,只能凭空纯理论上地给学生作一点批示,(即使是当面给学生改题,也大致如此)。学生除了在一些纯理论的原则上有所收获外,难以得到实际音响效果变化的信息。学生对自己的作业好在哪里、坏在哪里,难以看出个所以然来。把电脑音乐技术运用到对学生作业的修改过程中来,那么,这种现象将彻底改变。我设想:把教师改题也当作一门课放到课堂上来,预先把学生的作业让学生通过软盘全部输入教师的电脑,然后,教师一首首地调出学生的作业,针对电脑中传出的实际音响效果优良,一个

音乐课件制作的准备

音乐教学课件制作的过程 多媒体音乐教学课件虽然可由音乐教师来独立完成,但是它涉及了计算机程序、文字编写、照相摄像、音乐制作、录音等多个学科的知识,因此周密地计划编排课件内容、大量收集素材、细致地制作调试课件就成为音乐教学课件过程中几个必不可少的环节。 由于音乐课件的特殊性,制作音乐课件之前,需要做一些必要的准备工作,以使课件的内容更丰富、形式更生动活泼,取得最佳的教学效果。 一、确定教学课题 音乐教学的内容,一般来说都可以实施计算机辅助教学,但是并不是所有的教学内容都适宜做多媒体教学课件来进行教学。音乐课本身就是一门生动有趣的课程,许多鲜活的内容如唱歌、演奏乐器等用常规教学方法就能够达到教学目的,要是做成课件来教学,反而不能取得较好的教学效果,弄巧成拙,同时也造成人力、物力和财力的浪费。 对于那些用语言不易描述,比较抽象,规律性不强,难于理解,需要学生反复练习的内容,我们则可以运用现代多媒体技术来制作课件。 因此我们确定适宜制作课件的内容符合如下几个特点: ⑴由于教学内容抽象、不易理解,教师单纯用语言来讲述,不能得到较好教学效果。例如乐理知识、音乐史的知识等。 ⑵教学过程中需要大量的、交互式的练习题。音乐教学中需要学生加强记忆的内容,如著名音乐家的生平、主要作品等。 ⑶教学内容适合于图文并茂、形声并举的形象化表现形式。例如音乐课中对于各种乐器的介绍等。 ⑷如果制作成多媒体辅助教学课件,对于解决教学中的难点、重点有帮助。 二、构思音乐课件 制作多媒体音乐教学课件的一个重要环节就是把所选择的教学内容编写成思路清晰、内容精炼、突出重点、适宜计算机表达的脚本。 脚本是为多媒体课件的具体制作而设计编写的。脚本的文字要利用多媒体手段正确反映音乐教材中的概念、理论等,同时还有反映出如何利用图片、视频、音乐、音响、解说与之配合。写解说词时要明确主题、把握层次、精选素材、突出发挥多媒体课件图文并举的特点。语言直白流畅,不要晦涩难懂、跳跃突兀。要充分注意解说词的前后连续,也要保持画面的连贯。 编写脚本时,要根据教学内容的要求,分析教学目标,合理组织素材,充分运用多媒体技术及其技巧。脑子里可预先有一个总体的、宏观的构想。需要注意章法,懂得谋篇布局,详略得当。从画面到声音,从片头到片尾,从空间到时间,进行全面的考虑,进而形成完整的体系结构。 脚本的格式并没有一个统一的规定。通常我们可以采取表格的形式,把画面(视觉素材)和声音(听觉素材)对应,详尽地列出表单来即可。 这里的一个单元我们可以理解为Power point的一张幻灯片或FrontPage的一个页面。 在每一个单元里,需要写出此单元大约需要占用的课时,以便对于整个课时进行有机地安

电脑怎么给视频加音乐

平时在户外拍摄的视频或者网络上下载缓存的视频都可以进行剪辑。而目前短视频也是大火了起来。短视频主要是由视频和背景音乐组成,但是音乐似乎占了很大部分。那么就需要将已经剪辑好的背景音乐和视频合成在一起。那这就是直接给视频加音乐了。但是很多的新手肯定是不知道电脑怎么给视频加音乐。那下面就一起看看怎么操作吧。 1、首先就是下载视频、背景音乐和能够给视频加音乐的软件。视频和背景音乐很好找,直接在网上就能下载了。而给视频加音乐的软件可以在迅捷视频官网中下载迅捷视频转换器。将软件下载到桌面然后安装到指定位置就可以打开了。 2、然后安装完成点击立即体验即可进入软件。在软件主界面中有九个较强的功能。这些功能都是在日常生活或者工作都是常用的操作。但是这里是使用电脑给视频加音乐。所以选择点击视频配乐,然后进入操作界面中。

3、然就是把需要配乐的视频添加到软件中。点击软件左上角的添加文件或者点击添加文件夹按钮把已经准备好的视频文件添加到迅捷视频转换器中。当然也可以点击软件中间或者左下方的按钮是能添加的。也能拖拽视频到软件中添加。

4、视频添加之后就可以设置输出配乐视频的保存位置了。点击软件下方的更改路径按钮,然后转到路径选择窗口中设置一个位置保存输出视频即可。也可以直接把地址复制粘贴到输出路径栏中。如果需要确认位置可以点击打开文件夹。

5、然后就是设置视频配乐的参数信息了。然后在配乐设置中点击添加配乐,把音乐添加到配乐面板中,然后设置配乐开始的时间、配乐音量、视频音量以及输出模式(混音或者清除原视频声音),预览之后就可以确定了。

6、然后就可以直接给视频加音乐配置输出了。点击软件下方的全部配乐或者点击视频文件后方的配乐按钮,然后就可以进行视频加音乐的操作了。需要等待软件配置的进度条到了100%,那么音乐也就配置成功了。 以上就是电脑怎么给视频加音乐的方法了。迅捷视频转换器还可以转换音频格式、视频格式、视频转GIF、视频压缩等。

优质公开课音乐教学案例

音乐教学案例 教材分析 《电子空间站》选自义务教育课程标准实验教科书《音乐》(人教版)八年级上册第六单元。教材内容以电声乐队演奏的器乐曲《丝绸之路》、电子琴独奏曲《西班牙斗牛舞》以及声乐队伴奏的歌曲《橄榄树》为主,让学生对电声乐队有初步的认识和了解。 教学目标 1.通过各种音乐材料、音响,初步认识常见的电声乐器及其音色特征。 2.感受与鉴赏电子琴、电声乐队所演奏的乐曲,扩大艺术视野。 3.体验歌曲《橄榄树》所表达的基本情感并学会演唱歌曲。 教学流程 一、导入。 1.课前播放乐曲:电声乐队演奏的器乐曲《致爱丽丝》。 营造轻松愉快的氛围,为导入新课做好准备。 2.介绍电子音乐的发展。 师:现在是电子技术高度发达的时代。随着科学技术的发展,电子设备被越来越多地运用到音乐创作和表演领域。那么,人们是如何运用这些电子设

备制作电子音乐的?电子音乐又是如何发展的?上节课布置同学们回去查找资料,现在就请同学们来说说查找的结果。 生1:大约在70年前,美国人约翰·凯奇利用电子管振荡器和留声机进行音乐创作。 生2:法国人皮埃尔利用磁带录音机通过改变磁带速度、颠倒方向、随机剪辑、多轨录音等方法制作一种合成的音乐--具体音乐。 生3:德国人艾默尔特利用电子合成器制作电子音乐。 生4:随着计算机的发明,人们又利用计算机制作电脑音乐。 师:同学们知道得真多,电子音乐就是这么一步一步发展起来的。接下来,我们一起来了解创作电子音乐的电声乐器。 二、介绍电声乐器。 多媒体显示各种乐器的图像和声音并做相应的介绍。 电子琴:电子乐器。用电子元件来发声,能模仿各种各样的声音,并带有多种自动功能。随着电子技术的发展,现代电子琴也能与电脑连接,将音乐和乐谱合二为一,既能打印出乐谱,也能自动演奏音乐。 电声吉他:电子乐器。现代流行音乐中经常使用的拨弦乐器。 电声贝司:电子乐器。现代流行音乐中经常使用的低音拨弦乐器。

音频视频合并完美教程

音频视频合并完美教程 将自己录制的或网上下载的音频视频进行合并,可制作出各种不同效果的视频或音乐文件,正如网络上的视频串烧和歌曲串烧,非常好玩。本人将根据自己的经验,使用国内转换软件第一品牌 - 《超级转换秀》,为大家详细介绍音频视频合并的完美教程,大家只需小动脑筋,比如将哪段音频或视频剪切、哪些音频或视频合并,再尽情发挥自己的good idea,就能制作出令人惊叹的作品哦! 视频合并完美教程 一、导入多个要合并的视频 首先为大家介绍视频合并的具体方法。将多个视频进行合并,需要在超级转换秀的“视频转换通”选项卡中进行。如下图,点击界面左侧“合并多个视频”按钮,即可将要合并的多个视频一次导入,非常方便快捷。

二、设置视频合并后的格式 导入要合并的多个视频后,即会进入如下的“设置待转换的视频参数”对话框,我们可以在该对话框左侧选择转换后的格式为FLV、AVI、WMV、RMVB、MOV等格式。还可以在右侧的“待合并的视频列表:”栏目中,点击上下箭头,以调整合并的顺序,如果还要添加新的视频,也可以点击“继续添加”按钮实现,可见软件的设计非常人性化。 三、截取视频后再合并 如我刚才所说的,这款软件还可以截取视频,所以我们可以在以下对话框中将视频剪切后,再重新合并。在该对话框下部分,还具有进行叠加文字、滚动字幕、叠加图片(为视频加水印)、相框等多种制作个性视频方式。

音频合并完美教程 一、导入要合并的文件 既是要进行音频合并,那直接切换到“音频转换通”选项卡即可。如图在“音频转换通”选项卡中,点击界面左侧“合并音频”按钮,即可将要合并的多个视频或音频一次导入,非常方便快捷。

浅谈电脑音乐制作技术在音乐教学中的作用 开题报告表

附表1: 嘉应学院 09 届音乐学院 本科毕业论文(设计)开题报告表 课题名称浅谈电脑音乐制作技术在音乐教学中的作用 课题类型理论型指导教师江淼学生姓名何剑学号2091511144 专业音乐学 本课题研究的现状 在电脑技术飞速发展的今天,许多领域都依靠电脑技术实现了自己在新时期的腾飞。音乐也不例外.依靠电脑和高级音效设备制作出来的音乐已经达到了相当高的水平。随着电脑音乐软、硬件技术的不断开发和发展,电脑音乐制作也由前几年让人望之兴叹发展成为普通音乐爱好者也能借助一般的软、硬件作出相当水准的音乐。由于电脑音乐的巨大发展前景,它深吸引了一大批专业电脑音乐爱好者。一大批较早涉足电脑音乐制作的人,如今已成为国内电脑音乐制作的高手,引领着今日国内电脑音乐的发展潮流。但是,当今电脑音乐制作的重点都在纯艺术或纯商业音乐的研究、制作上.在把电脑音乐制作技术引人到音乐的课堂,却鲜有人涉猎。在这一领域,电脑音乐制作技术的运用有着相当的发展前景。 学术价值和现实意义学术价值: 1、随着计算机技术的不断发展,电脑音乐制作技术的推广和应用将使传统的音乐教育、教学体系从观念、内容、手段、方法等方面产生巨大变化; 2、电脑音乐制作技术的应用为音乐教师们提供更科学的教学工具和教学模式,丰富了教学内容,能使抽象的音乐课程变得真实可感、活泼生动,极大地开阔了学生的音乐视野,活跃了学习者的音乐思维,调动和激发了学习者学习的积极性,较大幅度地提高了音乐学习的效率,提高音乐教学质量。 现实意义: 1、电脑音乐以其丰富的表现手段,非凡独特的魅力,现如今已受到人们的青睐,它与我们的生活息息相关; 2、随着科技的发展,电脑已经渗透到各行各业,其在音乐方面的应用,使我更深的体会了高科技带给我们的切实的好处。

音乐微课设计与制作

音乐微课设计与制作以短小精悍的在线视频为表现形式,“微课”是以阐释某一知识点为目标, 便于以学习或教学应用为目的的在线教学视频,分钟,时间较短),(一般5-10软件就可以完成最方便、快捷网络传输与播放。而且利用平板电脑上的Showme 的微课制作。因此,我们也可以用4个字来记住微课的本质特征 短:教学活动短、视频时长短(10分钟内) 小:资源容量小、教学主题小 精:教学内容精选、教学活动精彩 悍:交互性强、功能强大、应用面广 正是微课的这些特点,让它在教育领域发挥着意想不到的作用。提高学习效果;作为创新课程教学方式的变革手段,与课程教学整合;同行交流分享,促进教师教学水平。 3.微课的设计类型 在我们脑海中已经能够呈现:短、小、精、悍这四个字的时候,我们应该稍微深入的知道一些微课设计是如何能用自身的特点发挥极致的。而且特别是应用在我们音乐课堂中。我们一起来先了解它有的一些类型以及在设计上的一些关注点。(音画结合): 微课对于学生而言:可以用于学生自主学习,用于课堂教学,用于课后巩固复习等等。对于教师而言:可以服务课堂提升效率,可以实现因材施教,可以积累教育小现象小策略小故事等等。可以说核心还是为了课堂教学,因此我们不妨称之为”学生课堂微课。“教师成长微课”。 一节完整的音乐微课的诞生,大致要从分析,设计,制作,应用,评价等五课件音响等音乐知识点的选取,个阶段层层把控。设计是整个过程的关键环节。录制方式选择等方面都是需要精心设教学过程设计,思维展示方式,资源准备,计。的设计……6、5、3例如:认识音名 音乐微课设计与制作

我们音乐微课的制作目前主要有上述四种方式:PPT+录屏软件,手机+纸笔,手写板+录屏软件,课堂+摄像机。 PPT+录屏软件这种形式较为普遍,我们这次微课的录制就是采用这种形式。 手机+纸笔,操作简单,对设备要求不高,要注意录制画面要清晰,就是用笔在纸上边讲解边写画,用手机将这个过程录下来;比如我们音乐课堂中指挥拍式的运行图示,可以以这种形式展示,边讲解边演示,简洁易懂。 课堂+摄像机,就像课堂实录,在真实的教学环境中进行。为了可以得到大多数播放器支持,便于在移动终端播放。建议存储格式为.mp4 或.avi。微视频大小建议控制在50M内。 另外在很多细节处也要注意,例如时间的把控,音乐的插入,字体的选择,色彩的搭配等。内容设计及讲解时,要做到精准控制,要将设计的精华部分展示出来。整体效果追求“妙”,就是要达到讲解时将设计思想完美展示,传达的是清晰的知识点,在有限的时空内做到结构又相对完整,语言准确,让教师观看了,能清楚地明白其设计意图,领悟其设计的与众不同的精妙之处,让学生看了,能因精巧的设计、深入浅出形象生动的讲解而印象深刻,达到掌握该知识点之目的。微课时长限制在5——10分钟,符合学生的视觉驻留规律和认知学习特点,利于激发学生学习积极性。 音乐微课内容可选择的题材有音乐基础知识的讲解、音乐教材的解读、音乐技能技巧的训练、音乐片段的赏析等。题材多种多样,不用局限于音乐课堂教学之中。 1.选取教学知识点—— 2.进行教学分析—— 3.制定教学目标—— 4.设计详细的教学过程四大块内容。 步骤一、选择“小而精”的教学知识点。 微课的设计,教学内容的选择是第一步,也是最关键的一步。它反映了微课是要集中表现或传递给学习对象什么样的内容。教学知识点应该尽量选取那些有学生通过自学理解不了、具有较大教育教学价值且相对简短又完整的知识内容。简单的说,就是选择教学中的“重点”、“难点”、和“易错点”。 以一年级欣赏教学《三个和尚》的微课设计为例,我把该课的教学知识点定 音乐微课设计与制作 位为:1.听辨三个主奏乐器,2.听辨三个和尚的不同主题,分别用两节微课完成。步骤二、进行教学情况分析 主要从“学情分析”和“教学现状”进行分析,讲清该微课的用途。 “学情分析”主要是教师根据已有经验,分析学生对将要学习的相关知识的掌握程度。如以“听辨三个主奏乐器”为知识点的《三个和尚》的微课设计,学情分析如下: 一年级学生在前面的教材中,只接触过二胡,若不着重进行听辨,学生很容易混淆板胡和坠胡的音色。这三种都属于中国民族拉弦类乐器,音色相近,对于一年级学生来说,难以区分。 可对该微课进行如下“教学现状”分析: 很多教师为了突破这一重点和难点,往往需要花费很多的时间与精力,甚至需要不断重复,花好几节课的时间去不断操练巩固,即使如此,教学效果也不尽人意。所以,突破这一难点,教师可能要花多重精力。 在这一板块的最后,可简单讲讲该微课的设计目的:如基于以上学情与教学现况,我制作了这个微课,帮助学生准确区分三个不同的主奏乐器,并希望以此能减轻

iPad如何上传视频和音乐 – 1分钟教程

苹果iPad如何上传视频和音乐 很多人不知道如何正确同步电影,音乐,图片,电子书到iPad上,我在国内非常火爆的iPad论坛https://www.wendangku.net/doc/4712732454.html,上是音视频版块的版主(V-9是我的ID),接触的比较多,每天都有很多果粉提相关问题。 今天十五博客作者团团长Neo将针对iPad 如何上传视频,iPad如何上传音乐,进行详细的讲解,让你拥有几乎所有音视频娱乐的本领(之前写的一篇关于iPod如何上传视频,音乐教程)! 一、iPad如何上传/同步视频?本文将针对iPad的支持的视频如何上传到iPad上且不抹掉原来的视频进行详解,如果是RM格式,RMVB格式,Flash FLV优酷土豆视频格式(快速免费下载优酷土豆),AVI 视频格式?MKV格式的视频,WMV, MP4,DiVX,Xvid等各种iPad不支持的视频格式,如何通过iTunes 上传到手中的iPad?(且听下回分解–如何上传RM.RMVB视频,优酷视频,AVI视频到iPad上?1分钟教程) 步骤如下: 第一步:下载安装最新iTunes版本软件(官方最新地址:地址一,地址二),安装完成后,首先需要进行相关同步设置选项,主要是为了设置为“手动管理磁盘”(这样就可以在iPad和电脑的iTunes连接后可以直接在iTunes左侧面板处拖拽视频到iPad上。不会拖拽?没关系,请看第一条留言。) iTunes 设置手动管理磁盘添加视频或音乐,参照图片的具体方法: iPhone 或iPad 只能与一台电脑同步,即使您手动管理它的内容。首次将iPod、iPhone 或iPad 连接到电脑时,您需要选取自动同步或手动管理内容,但该设置可以在您将设备连接到电脑时随时进行更改。 一:将iPad 连接到电脑并在iTunes 左侧边栏中“设备”的下面选择iPad(文章例举的是iPod Touch)。 二:单击“摘要”按钮并选择“手动管理音乐和视频”(在“选项”下面)。 三:直接拖拽视频到iTunes 左侧边栏中“设备”的下面选择iPad(我推荐此方法,省去先把资源上传到资料库);或者选择“资料库”下面的“音乐”、“影片”或“电视节目”,将视频、播放列表、表演者、风格和专辑拖到“设备”下面的iPod、iPhone 或iPad 上。

高中音乐创作教学设计

篇一:高中音乐教学设计 高中音乐教学设计 第一单元第 1 节音乐与人生 本单元的学习,既是学生学习音乐鉴赏的出发点,也是他们最终提高音乐审美能力的归宿点,是音乐鉴赏教学活动的“纲” 。这个时代的 学生们,可能有自己崇拜的偶像,或歌星,或演唱组合,一开始就发自内心地喜欢听教材内容的人不多。虽然第一节内容较多,但由于 师生是第一次见面,有必要对学生进行正确的引导,所以这些内容又上必要的。为此第一节我们计划用两课时完成。 [课题] 学会聆听 [教学年级] : 高中一年级 [教学内容] : 一、学习导言、格言、散文。 二、认识音乐基本要素、音乐形式要素。 三、鉴赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分 《草原牧歌》 。 [教学目标] 一、通过《草原小姐妹》小散文的学习,使学生认识到,对音乐的感悟、表现和创造是人类的一种基本素质的能力。高 质量的人生,应该用音乐美化自己人生的道理,从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。 二、初步认识音乐要素的基本内容。三、聆听《草原放牧》 ,感受形式要素。 [教学重点] : 一、认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。 二、通过鉴赏作品《草原牧歌》认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的? / i7 [教学难点] :认识音乐形式要素节奏、力度、速度、旋律的艺术作用。 [教学过程] : 教学环节 教学内容 师生活动设计意图 一、组织教学 相互认识 1 、教师告诉自己姓名 2

、要求学生每次上课要带书、带笔。 3 、进教室后不要高声喧哗。不能在课桌上写画。 4 、鼓励学生多参与。 二、导入 谈话导入 问:音乐与人生有什么关系? 引起注意和思考 三、认识音乐鉴赏的相关 (一)学习导言、格言和散文 1 、集体读导言 2 、语言科代表解释孔子格言: “兴于诗,立于礼,成于乐”教师补充。 “兴于诗” ,人的修养从学诗歌开始; “立于礼” , 自立从学礼仪开始; “成于乐” ,完美人生从音乐开始。 4 、音乐科代表朗诵散文。 师:追求高质量生活情趣的人,应该用音乐来美化 自己的人生。也许我们不是作曲家、音乐家,但我们可以听、可以看、可以鉴赏。 怎样把自己培养成为一位能听懂音乐的人呢?(对音乐的感悟以及表现和创造都是人类的一种基本素质,大家有那么多的知识积累,如 果学习一些音乐鉴赏知识,学会聆听,我们就会成为听懂音乐的人,从而丰富我们的生活情趣,提高我们的生活质量) 。 激发学习鉴赏 音乐的兴趣,找学习动力。刺激学习方向。 (二)初步学习音乐要素及音乐语言 1 、学生阅读教材第 8 页第一、第二自然段。 2 、师生回忆所学知识: 音乐的“基本要素”有:音的高低、长短、强弱、音色。常用 的“形式要素”有:节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体等。 “音乐语言”是凭借音乐的形式来表现人类情感 的艺术手段。 3 、依据教材上所示例运用讲授法着重讲解节奏、力度和速度。 节奏:节奏是指音乐运动的长短和强弱,是构成音乐的第一要素。

音乐(心得)之谈高中电脑音乐创作教学

音乐论文之谈高中电脑音乐创作教学 内容摘要 “兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”这是捷克大教育家夸美纽斯(1592—1670 ) 的名言。他在首倡普及教育、百科全书式教育、四阶段学制 ( 幼、小、中、大 )、确立学期、学年、寒暑假、班级制、直观性、自觉性、系统性、量力性等等教育原则的同时,还提出了兴趣教学的至理名言, 对后世及全世界教育,起到了硕大和深远的影响。在本文中,笔者以学生的兴趣所在作为开展课堂教学的出发点和切入点,创设学生感兴趣的教学环境,从而充分调动学生在学习过程中的主体作用,激发学生的内驱力,同时更大程度地发挥好教师的主导作用,以提高学生的学习效果。计算机在中学教育中的运用为“电脑音乐创作教学”的开展奠定了良好的基础,音乐作曲软件的开发利用则成为“电脑音乐创作教学”得以开展的保证,同时为学生今后在音乐方面的发展开拓了一个广阔的空间。电脑音乐创作课的教学,培养和发展了学生的音乐创作能力、提升了同学们对音乐的兴趣,同时巩固和发展了学生基本的音乐素养。因此,电脑音乐创作教学是一种先进的新型教学模式,它的推广和普及必将对我们的中学乃至所有阶段的音乐教学起到良好的促进作用。在全面实施素质教育的过程中,为了应对知识经济时代的挑战,必须着重研究和解决如何培养学生的创新意识、创新思维和创新能力的问题。笔者在高中音乐课的教学实践中,对利用电脑音乐创作系统进行创作教学这一课题进行了探索。关键词:高中电脑音乐创作教学创新素质这是高中学生的一节音乐课:同学们以小组为单位,通过讨论逐步完成一首小乐曲的“创作”:输入主旋律、根据自己对作品的理解从教师设定的若干伴奏音型和“鼓底”(节奏型)中选择相应的,调整各轨的音色、音量并不断回放、修改。教师则利用电子课堂系统进行监控,随时对出现的问题进行有针对性的指导。由于可以利用音乐软件将自己的音乐主张转变为乐曲,体会创作成功后的成就感,同学们学习得愉快而主动,课堂氛围轻松和谐。我们不

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