甘肃秦腔脸谱流派

中国戏曲脸谱萌芽于唐代（公元618至907年），当时有一出乐舞叫《兰陵王破阵曲》，表演的武将兰陵王（因面貌清秀恐难压敌）就戴上威武的面具来战胜敌人。经过宋、元、明、清各个朝代的不断演变，渐形成了使用十多种颜色和富有性格特征的中国戏曲脸谱。

中国戏曲脸谱，是塑造人物形象的手段之一，是中国古典戏剧特有的化妆艺术。耿家脸普是兰州著名秦腔花脸耿忠义先生继承前辈艺人脸谱的基础上的,创造出来的一套别具风格、独树一帜的秦腔脸谱。通称“耿家脸普’。它的美、俊、奇、特和浓郁的地方特色已成为兰州的一种街巷文化，是兰州的一枝民间艺术奇葩。

耿家脸普与众不同，非常独特。他与陕西的秦腔脸谱不同。与甘肃陇东、陇南的秦腔脸谱也不同。耿先生的脸普，讲究庄重、大方、干净、美观。他有两个最突出的特点一是瘦而长，形象很神气。这是耿先生依据自己的瘦脸形，上额高、平、宽，两腮瘦，颧骨高、下巴长这些有利条件定格布局的;第二个特点是:勾画的花纹图案象征性很强，着力刻划人物性格，给人以个性显明，威严古朴之感。因此.耿家脸普倍受I广大群众的喜爱，以及行家们的尊崇、叫绝。他的脸漪不仅成为甘市秦腔演员的范本。而且也流传在兰州民间的美术品中，过去乃至现在有些店铺、摊位前描画耿家脸普，以供人欣赏，招睐顾客。

耿家脸普的基本色调，大体可分为五色：即白、黑、红、黄、粉。白色表示奸险阴狠;黑色表示勇猛憨直。红色表示庄严神武;粉色表示廉明爽朗。白脸角色:如曹操、贾似道、秦桧等.黑脸角色:如包拯、张飞等。

在这里说明一下，耿家的黑脸.不象京剧的包拯，而是在黑脸的基础上勾画粉红腮，点染了鲜明的对比色彩，进一步展示了人物性格。额上不仅画有白色的月牙，而且还画有红色的太阳，象征‘明并日月’。‘张飞的额头左右眉间画了两朵惹人喜爱的梅花，表示其粗中有细，两腮染成粉色，给人以爽朗、洒脱的感觉。由此可见，耿家脸普很讲究艺术夸张和审美情趣，不拘泥于原始形态，敢于标断立异。

红脸角色:如关羽，黄飞虎、赵匡胤等.还有高旺，檀道济都加画泰山眉；黄脸角色:如闻仲、杨戬、文天祥、王翦、黄遵道、方腊等；粉脸角色：如徐延昭、尉迟恭等。除了上述基本色调外，还凃以紫色、瓦灰、绿、蓝、金等色彩，烘托人物性格和面貌特点。知《审潘洪》中的潘洪，鬓角画上一绺绿色斑点，表示奸险狭隘；《玉虎坠》中的马武；《虎狼弹》中的牛健，两腮染成绿色，表示面貌古怪和雄威；《打瓜园》中的郑子明，两腮染成黑灰色表示刚直勇武；《四大夫伐齐》中的季孙行父，脸呈浅蓝色，表示面貌狰狞，性格急躁。

耿家脸普大致以四大块组成，即额、脸、鼻、腮，其中以眉眼部分最为重要，勾勒造型的手法是多种多样。

正目：也就是立眉正眼的意思。如表现忠义正直之士黄飞虎、关羽、徐延昭等。笔锋有眼稍向鬓间画上去，给人以眉目神秀、光明正大之感。

侧目：（即三角眼）笔锋由眼角和眼梢向上下甩去，线条细而长，成三角形状，给人以奸狡阴险之感，如表现奸谗淫邪之徒王莽、杨广、楚平王等。

凸目：眼睛上鼓起一座小山峰，表示暴虐凶悍和不可一世之概。如秦始皇、纪灵、庆忌、完颜兀术等。

吊目：眼晴下画有血点或血绺，看起来眼珠子就要掉出来的样子，丧示性急如火，双日滴血。如单童子、马武、潘璋等。

斜目：左右眼形歪七斜八，线条各异，形状丑陋，鼻间图案不均衡，给人以执拗蛮横、桀骜不驯之感。如魏延、颜良等。

耿家脸普中。还有一个特殊造型，即《鸡头关》中的一员英勇善战的女将，叫姬兰英，右面很美，左面很丑；右脸是美丽的花旦妆；左脸是狰狞的花脸妆，斜眉怒目，锯齿獠牙额、鬓和左颊染绿色示其青记。据说这个戏在表演上也是半旦半净，具有特殊技巧，可惜失传了。仅存脸谱而已。

耿家脸普中的特殊图案，如仓撷脸上画了四只眼，表示洞察天地万物，为人类创造文字；闻仲、杨戬额上画有天眼。紫急关头，净开天眼降服妖鬼，呼延赞额上画一王字及虎斑，示其幼年为虎饲养、勇猛无比；王彦章额上画一青蛙，示意为青蛙托生，善于水战；杨广额上画一蜘蛛，讽其为妖怪托生，祸国殃民。

耿家脸普创意非凡。是西北地区戏曲发展到一定历史阶段的产物，是戏曲和民间脸普艺术中的宝贵财富。

民族民间文化P45

甘肃秦腔脸谱流派

秦腔是中国的古老戏曲剧种之一，秦腔脸谱丰富多彩，清代中叶以前，甘肃秦腔净角脸谱的谱式比较简单，也不十分定型。清光绪以后，净角脸谱发展很快，改变了过去临上场前才紧急句脸的习惯，谱式和颜色逐渐由简单进为复杂，由带有某些随意性进为相对定型而日趋规范。清末以后，甘肃出现了三种脸谱流派:陇东派一一即甘肃东路秦腔脸谱。在陇东一带流行的秦腔脸谱为畅金山主创，并经杨改民、常俊德、白忠孝、任国栋、张天禄及二代三代传人畅明声、马裕斌、左建瑞、路富民等人继承完善和发展，得以流传和光大。陇东脸谱是在秦腔和汉剧传统脸谱基础上，吸收当地庙宇和石窟的塑像造型，不断创造逐渐定型下来。他的特点是头畔大，起窍高，立眉立眼，强调大块颜色的对比，笔法道劲，勾画有力近看细描细画，细致入微，远看粗眉大眼，粗犷威武。有代表性的脸谱如《搬砖》中的老马武;《取洛阳》的中年马武;《铡美案》中的包公及《包公上任》中的青年包公;《水淹七军》周仓;《鸿门宴》的项羽;《搬晋王》的李克用;《李密投唐》的李密;《下河东》的欧阳芳;《香山》的弥陀佛;《花线带》的方腊;《斩黄袍》的赵匡胤等，有别于各家脸谱而别具一格。

陇南派一一即甘肃南路秦腔脸谱。流行在陇南一带，即天水、西和、礼县、成县、武都、徽县等地。其代表人物是罗树德(罗大净)、霍来山(霍大净)、温银水、陶大净、赵毓华、罗世斌、李映索等防南方谱式较多，特点是大头、大额、大脸、大眼，显示威产而独一格。勾画时的洗(洗脸)、抹(抹三窝)、擦（画额膛)、画(勾线)、勒(勒头提眉)、意(着意点画)、粘（粘眉粘痣）、挂(戴口条耳毛)等各道工序十分讲究。该派的阴阳谱，如《鸡头关》中的姬兰英黑白谱，如《九莲灯》中的火判、鬼卒很有特色，还有((f色龙岭》中的闻太师也与众不同，一般勾整黄脸，而陇南派勾金脸，《破渑池》的张奎，一般额上画大白元砣，而陇南派作弯形白圆砣，下端接画箭头;《芦花荡》的张飞，一般两腮画粉红色，而陇南派作紫红色，也显奇特。

耿派一一即以耿忠义为代表的甘肃中路秦腔脸谙，俗称“耿家脸谱”。耿家脸谱创意新颖，描绘精美，不仅在舞台上受到行家和观众的欢迎，而且在民间广为流传，从民国时期乃至现在的兰州饭馆，小吃摊上，请人绘画耿家脸谱图样，作为美术品悬挂墙上或摊前让人观赏，以招待顾客，可见影响之广。耿家脸谱最突出的特点是瘦而长，因耿忠义本人是瘦长形脑门宽阔，颧骨高大，依其面部特点创意性地勾画人物，突出角色性格:黑脸人物，如《铡美案》的包公，一般都是白月牙黑脸膛，或紫红脸膛，而耿家包公不仅有白月牙。而且月牙上边加有红日，象征断案明并日月之意，脸膛勾深粉红色，示其廉名清正，为国为民赤胆忠心。《芦花荡》的张飞，也与众不同，两面脸膛以蝴蝶形勾画粉红色，双目环眼上面加上喜人的梅花图案，示其粗中有细，十字门上以重笔勾画油墨旋纹，展示脸肤色，明快夹朗。白

脸人物曹操，最有特色，一出戏两付脸:《血诏带》勾勒高额大白脸，淡眉黑圆眼，到《逼宫》时，印堂处加添淡红色，将圆眼角下(事先点好的)一点油墨顺手向下一扫，即变成三角眼形，持剑怒目，凶像逼人。红脸人物，《破泥池》的黄飞虎，揉成整红脸，刀眉大眼，脑门上画出繁细火焰印堂纹，颧骨眼稍也画上细腻的表情纹，以强调他忠君与反暴的性格。

其它花脸，如神佛精灵，以及象形人物等，无不把握脸谱“五性”，(即说明性、象征性、评论性、性格性、象形性)。强调色彩、明暗反差，正脸、歪脸，图案清晰，对比强烈，极显人物性格，无论远看近看，都充分表达了耿家脸谱的明快、粗旷、豪放、壮观的风格。他特别讲究骨笔用法，其脸谱勾画大块处挥笔涂刷，细微处，头动笔不懂，银匀铁划，如飞如动。耿家脸谱，不仅为瘦长脸型的脸谱开创了先河，而且多年来，在兰州地区舞台上已成为净角演员的范本，被广大人民群众视为甘肃秦腔净行脸谱之圭泉。于今它以丰富的文化内涵和优美的图案，逐渐演化成一种具有相对独立审美意义的艺术形式，它以独具韵味的装饰图案，或以脸谱工艺品等形式从小舞台走向大社会，在人们生活的各个层面发挥着美化生活，弘扬中国戏曲文化的作用。深得中外收藏者的喜爱和好评。

秦腔·陇剧·兰州鼓子

同全国各地的人民群众一样，在漫长的历史年代里，兰州人民逐渐形成了自己特殊的艺术爱好，就戏曲和曲艺面育，秦腔、陇剧和兰州鼓子，是兰州人民最喜爱的三朵艺术之花。其中除陇剧诞生于新中国外，秦腔植根于兰州人民的生活已有上百年的历史，而兰州鼓子流传的年代更为久远。可以毫不夸张地说，听鼓子，看秦腔，是过去数百年间兰州人民文化生活的主要内容。

秦胶也称秦剧，最初叫做“乱弹”，含有与规范严格的昆剧相区别的愈思，是一个比较古老的戏曲剧种。其起抓说法不一，一般认为出自陕西、甘肃的民歌小曲，由民间流行的弦索调演变而成。因为陕、一甘一带古为秦地，所以称为秦腔或西秦腔。大约形成于明代中叶以。万历年间抄本传奇《钵中莲》中就已使用〔西秦腔二犯〕的曲调。清初刘献廷在《广阳杂记》中说：“秦优新声，有名乱弹者，其声甚散而哀。”广阳即今北京，可知当时乱弹已经流行到京师，到乾隆、嘉庆年间，秦腔几乎遍及全国，并逐渐形成同州腔、醴泉腔、渭南腔、陇州腔等多种流派。在甘肃发展起来的秦腔，除有陇西梆子腔的传统外，还受到西路秦腔的影响，形成了自己鲜明的风格。据写于乾隆末年的《燕南小普》记载:“蜀伶(指当时进京献艺的四川籍著名秦腔演员魏长生)新出琴腔，即甘肃调，名西秦腔。”便是很好的说明。秦腔的唱句基本为七字句、十字句，唱腔为板式变化体，另外还有花腔，高亢激越，粗犷豪放。伴奏乐器，文场以板胡为主，武场以打击乐器为主，用梆子来击节拍。脚色分为四生、六旦、二净、一丑，计十三门，又称“十三头网子”。演员不只重唱，也重工架、特技。脸谱也自成体系。

至于兰州何时出现秦腔，史志没有记载。据本世纪二十年代末参与创办觉民学社的水梓回忆，他幼年(清光绪年间)时,曾经常随父亲到兰州内城外的新关(今广武门一带)看“卖戏”。并说兰州当时有两个戏班，一个是“福庆班”，一个是“东盛班”，两班各有演员三十多人，前后历时三十多年，直到公元1908年陕甘总督升允为德宗载湉颁布“国校令”后，才被迫解散。由此可以推断，秦腔登上兰州戏剧舞台的时间，最晚也不会晚于清代中叶。至于兰州历时上较有影响的秦腔戏班除上面提到的福庆班和东盛班外，还有清末民初的万顺班、北洋军阀时期的觉民学社、民国初年的化俗社、二十年代的新兴社、三十年代的文化社和新声社等。比较著名的演员有须生福庆子(张福庆)、老十二红(李夺山)、麻子红(都德育)、文汉臣，花脸十娃子(陈德胜)、唐待诏(唐华)、岳钟华，花旦八娃子(史万林)，秦腔耿派创始人耿忠义，

以及花衫、青衣王晓玲九龄童)等。他们在不同的时期，不同的方面，对兰州秦腔艺术的发展，做出了一定的贡献。过去秦腔之所以在兰州久演不衰，除了其他方面的因素外，与庙会的盛行直接有关。当时，封建统治者为了巩固自己的封建统治，在竭力鼓吹宿命论的同时，到处兴建佛寺道观，定期举行祀典，以欺骗劳动人民。各行各业的头面人物，也盅惑群众，纷纷为一些与本行业有关的历史人物和神话人物建祠修庙，定期开展祭祀活动，以祈求它们赐福赐禄，保佑自己升官发财。而祭祀的内容，除了供奉祭品、焚香燃烛之外，就是上演酬神戏。据有人回忆，那时“兰州寺院庙宇大小不下千余所”，“庙会儿乎经年不断”，“从农历正月初一起，天天接续不断地由各行各业演戏酬神”，差不多“庙庙有会，会会必演秦腔戏。”秦腔植根于这祥的土壤，自然枝繁叶茂，经久不凋。

冯世华简介

冯世华，河南省濮阳市人，生于1937年。兰州市文艺创作研究中心主任助理、研究部部长，国家二级编剧。甘肃省戏剧家协会会员、戏剧文学学会会员，兰州市戏剧舞蹈协会理事。兰州市书法家协会会员。1948年考入兰州新光豫剧学校，从事戏曲表演工作，主攻文武小生，从师像剧表演艺术家许树云。四十多年舞台实践，多才多艺，集编、导、演于一身。曾主演《奇袭白虎团》(严伟才)、《南海长城》(区英才)、《韩信拜帅》(韩信)、《收岑彭》(岑彭)等戏而享名金城舞台。“文革”后,担任兰州市豫剧团业务领导及编导工作。改编执导过不少剧目，其中《狸猫换太子》(上下集)、《花打朝》最受观众欢迎，十年常演不衰，成为剧团的看家戏。为剧团的发展曾招收过三批学生,严格训练、因人选戏、人才辈出.如:周桦(国家一级演员)、赵风兰(国家二级演员现为像剧团团长)、徐军(国家二级演员)、冯一帆(国家二级编导)，还有不少演员升到了高职，这与世华先生的辅导是分不开的。

1986年调兰州市文化局担任《中国戏曲志甘肃卷兰州分卷)副主编工作（后编辑部并入兰州市文艺创作中心)。1990年如期完成《兰州戏曲志》出版任务，荣获中央文化部、国家民族事务委员会、全国艺术学科规划领导小组颁发的个人贡献奖状.他创作的剧本及其他文学作品多次在省市出版获奖.1997年退休. 冯世华先生不仅酷爱戏曲工作，还喜爱书画艺术，特别笃爱甘肃秦腔耿家脸谱。十多年来，收集、珍藏、整理绘制出耿家脸谱三百多幅，经过走访老艺人又增画近百幅。继之，又将甘肃陇东、陇南以及外地秦腔脸谱广泛采撷绘制数百幅，累计800幅。部分脸谱已载入《兰州戏曲志》书中。

1990年甘肃省第二届舞台美术展览会展出了他画的耿家脸谱;2000年至2003年省、市电视台曾先后三次专题采访播放，充分展现了甘肃秦腔脸谱的丰采。日本友人曾赞曰:“这是中国西部文化珍品”。国内戏剧专家范克峻先生激情挥笔称赞:“耿家脸谱瘦而长、高古庄严世无双。世华独得其中妙，画活艾谦曹魏王”。为弘扬我国民族地域文化做出了丰厚贡献。现在他还是一如既往、孜孜不倦地、如痴如醉地收集挖掘整绘着秦腔脸谱，把全部生命交给了戏曲艺术。

谈秦腔耿家脸谱

范克峻

甘肃的秦腔脸谱，不但不同于京剧脸谱，而且也不同于陕西的秦腔脸谱。别具风格，独树一帜。

甘肃的秦腔脸谱，以著名花面耿忠义先生为标准。耿忠义先生受业于花面名宿唐待诏，并通过多年的艺术实践，继承和发展了一套独特的秦腔脸谱。耿家脸谱的特点是瘦而长。讲

究庄重、大方、干净、生动、美观。他的额头高、宽、平。他就根据这些有利条件，进行精巧的布局。他的笔锋如芒，勾勒入徽，画出的脸子，骨骼棱棱，性格鲜明。因此。他的脸谱不仅成为甘肃演员遵循的范本，而且也是流传在民间的美术品。过去有些食品店都把他的脸谱挂在墙上，供人欣赏。大家通称为耿家脸谱。

耿家脸谱，着力于人物性格的刻画，而且随着剧情的发展，脸谱也加以变化。例如他演(血诏带)中的曹操，开始的脸谱是:大白脸、黑眼圈、淡扫眉，给人的印象是严厉正大;迨到《(白逼宫》时，脸谱就大变样了，黑眼圈、淡扫眉变成了长锋三角眼，穷凶极恶的奸谗气焰立上眉端。活灵活现地描绘出了一副奸相嘴脸。

耿家脸谱的基本色调，大体可分为白、黑、红、黄、粉五色:白色表示奸险阴狠;黑色表示勇猛憨直:红色表示忠义豪侠;黄色表示庄严神武;粉色表示廉明爽朗。

白色的角色，如曹操、贾似道、秦桧、严世藩等。

脸，不是像京剧包拯的脸谱那样一片黑，而是在黑脸的基础上，点染了其它鲜明的对比色彩，更进一步地展示人物性格。如包拯的额头不仅画有白色的月牙，而且还画了红色的太阳，象征是明并日月。包拯的两腮染成淡红色，示其忠诚廉明。张飞得额头

耿家脸谱，很讲究细线条的勾勒。他的笔锋所及，直如银勾铁划，很有点国画和书法的味道。如画(破渑池》中黄飞虎眼旁的鱼纹，顺笔两扫，立显庄严神武的情致。又如画《黄花山》中闻大师的腮纹，刚劲凌厉，犹如齐自石龟下的虾须，似觉翼然飘动，生动地刻画了闻仲追赶黄飞虎时的威武气概和愠怒情绪。

耿家脸谱，很讲究笔法和笔愈，即讲究神韵。尤其是勾画大忠大奸的角色，寥寥几笔，即神采飞扬。他总是捉稳笔，对准脸，脸走笔不走，一笔成功，立见锋芒。如，操眼角的上锋和下锋，线条极细。又最传神。又如包拯的眼角上锋，由眼圈向上一“扫“，颇有明察秋毫之睿智。这种画法我没有见过第二人。似乎别人是在刻意画脸普，而耿先生是以大写意的笔法，落笔天成。他用笔在“扫“。他每于逢年过节或有重要演出时，总是到兰州王可久笔店买几枝长锋毛绝，以供扫、勾、甩、勒。耿家脸普和他的扮相是统一的。他演曹操先是正目淡眉。戴金相帽（‘即全貂)，穿大红蟒袍，而到通宫时，随着脸型的变化(即长体三角眼)，则改截黑相相，穿大红官衣。这是其它剧种和陕西秦腔所没有的。他的脸普鲜明而深沉。如包拯的脸谱，立即给人一种喜悦、开朗和信任感。又如曹操是奸(但不是丑）。他的脸普，贵在揭示人物的本质，而不在表面上肆惫丑化。

耿先生的戏如其人，在台下，X天是一袭灰长衫，特大的硬脸子水镜，大礼帽‘欠于是灰色长皮

袍，肃州离离(即酒泉造的厚底棉鞋，底子像靴子一样厚)，深色特大硬腿子芬镜，土耳其皮相。目不

斜视，组步而行，俨然是一位国学教授的样子，.讲究人品道德，亦不苟言笑。兰州的回民观众对他

最为敬仰。每出戏出场、入场和几个定型架子总是鼓掌、欢呼，还从怀里掏出信鸽放入天空，鸽子上

的哨子满夭打呼叫，热闹非凡。

耿弃生的建.供晓神韵.使人索然起敬。可谓空前绝后矣

戏曲的脸奋，是戏曲发展一定历史阶段的产物，而且也在不断地改进和发展中，越来越简明、

合理、形象、关观，成为戏曲宝库中一部分，要的财，。今后还会创造出更多新脸谙，淘汰掉一

些旧脸奋。但在创造新脸谱时，应吸取精华，剔除柑粕，宜简不宜繁，力求色彩鲜明，

性格突出。

趁国后，甘肃省剧目修审委员会特请.腔巨匠岳钟华(1902-1953 )先生绘制了耿家脸谁，又

请画家郝进贤先生加以放大复制。冯世华先生非常珍爱此脸谱，二十多年来潜心研究，在鸭蛋上、印

石上、纸张上又复制了千余幅，在兰州市北塔上展出，并流传国外。京剧大师翁偶虹先生生前对耿家

脸讼亦很珍视。冯世华现已70余岁，他绘制的耿家脸谱巫待出版，只是无力自筹经费，日夜仿祖，优

思忡忡。兹检选耿家脸谱其有代裹性的几幅，特作介绍刊登，借以求教方家。

戏曲中脸谱小知识

戏曲中脸谱小知识 一、脸谱的分类 脸谱根据描绘着色方式，分为：揉，勾，抹，破四种基本类型。 揉脸：凝重威武，整色为主，加重五官纹理加以实现。是十分古老的脸谱形式。 勾脸：色彩绚丽，图案丰富，复杂美丽，五彩缤纷，有的还贴金敷银，华丽无比。 抹脸：浅色为多，以为涂粉于面，不以真面目示人，突出奸诈坏人之性。 破脸：不对称脸，左右不一，形容面貌丑陋或意比反面角色。 根据脸谱的图案排列，又把脸谱分为以下四种： 整脸：最原始的脸谱形式，利用双眉把脸分为额和面两个部分的脸谱。 三块瓦脸：在整脸的基础上再利用口鼻把面部分为左右的脸谱。 花三块瓦脸：把三块瓦脸的分界边缘艺术化，加上各式图案的脸谱。 碎脸：三块瓦脸的变种，其分界边缘花形极大，破坏了原有的轮廓。 二、脸谱的色彩 京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因，决非仅仅为了好看。不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了。 脸谱的通用色彩含义为： 红色一般：忠勇侠义，多为正面角色。 特例：老人显示年轻红光犹在；坏人做了点好事。 黑色一般：直爽刚毅，勇猛而智慧。 其他：表示阴阳中的阴，用于鬼魂。肤色较黑或面貌丑陋。 白色一般：阴险奸诈；刚愎自用。 其他：和尚，太监脸谱；表示老人年迈。 紫色一般：刚正威武，不媚权贵。 其他：面色不好，丑陋。 黄色：勇猛而爆躁 金色一般：神仙高人。 其他：猛将。 银色神仙，妖怪。 绿色一般：勇猛，莽撞。 其他：绿林好汉。

蓝色：刚强阴险。 三、脸谱的图案 脸谱图案非常丰富，大体上分为额头图，眉型图，眼眶图，鼻窝图，嘴叉图，嘴下图。每个部位的图案变化多端，有规律而无定论，如： 包拯黑额头有一白月牙，表示清正廉洁。 孟良额头有一红葫芦，示意此人爱好喝酒。 闻仲，杨戬画有三眼，来源于古典传说。 巨灵，煞神，金钱豹有多张脸，突出其神鬼妖特色。 杨七朗额头有一繁体“虎”字，显示其勇猛无敌。 赵匡胤的龙眉表示为真龙天子。 雷公脸谱中有一雷电纹。 姜维额头画有阴阳图，表示神机妙算。 夏侯惇眼眶受过箭伤，故画上红点表示。 窦尔墩，典韦等人的脸谱上有其最擅长的兵器图案。 王延章头画蛤蟆，表示是水兽转世。 赵公明面画金钱，表示自己是财神爷。 北斗星君画七星图于额上。 课后小知识 -------------------------------------------------------- 课外拓展 学习方法指导： 同学们，天道酬勤，一个人学习成绩的优劣取决于他的学习能力，学习能力包括三个要素：

脸谱的基本知识了解一下

脸谱的基本知识了解一下 贾平凹曾在《秦腔》中写道“广漠旷远的八百里秦川，只有这秦腔，也只能有这秦腔，八百里秦川的劳作农民只有也只能有这秦腔使他们喜怒哀乐。 脸谱的传承 脸谱的秦腔的喜怒哀乐不仅体现在艺人精湛的演唱上，更体现在秦腔脸谱的大红 大绿、笔触豪放之间。今天，就让我们一起走进秦腔脸谱绘制这一古老的技艺，感受“关中秦腔戏剧脸谱”的第五代传承人陈耀武是如何在坚守中传承这一古老技艺的。 陈耀武认为与京剧脸谱与川剧脸谱相比，秦腔脸谱笔法粗犷，象征性强，绘制起 来更加复杂，而最能代表秦腔脸谱的特色就是斜旋脸。 “斜旋脸，也叫做歪脸、破脸，歪脸就是左右不对称，在眉心额头这个位置他斜着 画了一个都不一样的旋，我们一般叫做斜旋脸，这个是在其他剧中里面所没有的。” 斜旋脸是秦腔脸谱所特有的，过去京剧脸谱也曾学习过秦腔脸谱的斜旋脸，不过 后来在逐步发展中又变成了左右对称的脸谱，但是秦腔脸谱却一直把斜旋脸保留到了 现在，这恰恰体现了秦腔脸谱的古老性与延续性。 我们都知道戏曲中，红色表示忠烈，黑色表示刚直，黄色表示凝重，绿色表示草莽，蓝色表示忠勇，白色表示奸诈，灰色表示阴险，金色表示神灵鬼怪等等。但是有 的时候为了更好的表达人物性格，更好地契合剧中人物的需求，在不断的传承过程中，秦腔脸谱的绘制对于固有的模式也有了一定的创新与突破，陈耀武认为屠岸贾就是最 佳的一个案例。 “屠岸贾，在秦腔里边儿，他画红色花脸。那一般人都知道，屠岸贾是一个花脸坏人，他为什么用红色呢?用红白黑三色，它不参杂其他颜色，这个能就表示这个人物的血性残忍这种性格。魏严、庞涓，他都是属于红花脸，这些人物，都属于坏人，不在 好人堆里边儿呆着，在秦腔脸谱，老艺人刻画这些人物如果单纯用白脸来刻画这个人 物的话，显示不出这些人物的残忍，血性的性格，所以他就用红色的花脸。” 很多人都不知道秦腔脸谱是以什么原理绘制的，陈耀武认为，脸谱上的花纹很多 都是来源人脸的纹理。 “脸谱它来源于生活，把生活的有些东西夸张、扩大了。眼睛、眉毛、鱼尾纹，这 些纹路里面你都能在脸谱里面找到，脸谱里面就是把这些艺术化、夸张化。”

秦腔精品唱段

孙膑坐洞 孙百灵打坐在玉帘洞，思想起举家人我好不伤情，王道怀做事太凶猛，賳一心要灭我燕国城，我父兄出城丧了命，孙本营庙门丧残生，孙焉儿他三次去争胜，养军阵遇见白先生，白起把真情对儿奉，要我娘修书搬百灵，我的娘者忙了修书筒，命孙焉儿下奔齐邦城，好一个有道的齐主公，命博脑领儿在山中，我有心山寨把兵动，王令官把守旋官城；我有心稳坐高山顶，举家冤仇何日明，左难右难难住我，把百灵加在两难中，吹一口雾气罩山顶，孙焉儿会上齐邦城，会文通忙把洞门掩定，来来来随师傅奔后洞，练一练元功。 《朱春登哭坟》—商芳会 尊一声年迈的母你阴魂来听，娘啊！天不幸我的父早已丧命，爹爹啊!娘为儿守寡居孤苦伶仃, 娘为儿顾不得雪积霜冻,娘为儿顾不得烈日烘烘,娘为儿忍饥渴犹如染病,娘为儿日夜里坐卧不宁,养育恩比天还高更比地厚,娘啊比泰山还要重，老娘啊!儿杀身难报娘尺寸之功, 这都怪西地里蛮贼犯境, 欺压我天朝无能缺少英雄, 非怪儿列家规违尊娘命, 怀念着祖国疆土锦绣的河山万万生灵, 幸喜得擒蛮贼旗开得胜, 主恩厚赐官诰耀祖荣宗, 实想说回家来吧娘伺俸, 回家来不见我娘面,却留下了两堆黄土冷清清, 再不能听娘的声音见娘的尊容，老娘啊! 再不能娘把你儿叫几声, 再不能夫妻们双双来把老娘来孝敬, 再不能早进茶膳夜点灯, 再不能出门做业对娘禀, 再不能回家尊娘声, 朱春登直哭得昏迷不醒,要相逢除非是南柯梦中.

三娘教子 见三娘上了气来机房打坐，不由我老薛保好不伤心，我思思量量容不过，说他几句怕什么，少东人你有错，风言冷语说什么，三娘不是亲生母，你的亲娘是哪个，劝罢了一个又劝一个，再教三娘听仆学，真金子不打不成货，钢刀虽快也要磨，我家东人你管教，还要你教养薛乙哥。 二堂舍子（宝莲灯） 刘彦昌哭得两泪汪，怀抱上娇儿小沉香，官宅内不是儿亲生母，你母是华岳娘娘，自从那年王开选，为父我投考奔帝邦，闻听你母多灵验，华岳庙求签问吉祥，连抽三签无上下，将诗留在粉笔墙，出得了岳庙遇大雨，因避雨招亲戴贤庄，你母亲赠银三百两，在长安科场把名扬。奉旨雒州把任上，路遇妖怪把父伤，你母亲驾云从天降，宝莲灯救父出祸殃，你舅舅杨戬火气旺，恨你母私配凡夫刘彦昌，将你母压在华山下，华山之下产儿郎，多蒙灵芝把你救，咱父子才得聚一堂，父把来历对你讲，还要你自己做主张。 别窑（五典坡） 窑门外栓战马哭声不断，夫望妻妻望夫大放悲声，三姑娘你本是天金之体，跟随我穷花子受尽磨难，天不幸曲江池妖马作乱，昼夜间害黎民到处不安，有道的唐主爷出牌一面，将榜文悬挂在午门外边，本丈夫我放下一身魄胆，降妖马才得来督府之职，苏姐夫他领我去上金殿，有道的唐主爷亲口封官，他封我总督府职也非浅，你的父和魏虎同拿本参，将督府革了职西凉前战，因此上辞别你我奔阳关。

秦腔论文

2014届本科生毕业论文 题目浅谈贾平凹《秦腔》中夏天义土地意识的悲剧性

浅谈贾平凹《秦腔》中夏天义土地意识的悲剧性 摘要 贾平凹的长篇小说《秦腔》中的夏天义被塑造成是传统农耕文化的典型代表。他生长在农村的土地上，土地就是他的根、他的命。他对土地的依恋和执着犹如是对自己生命的重视、命运的考验，他的命运就是土地的命运，他的结局就是土地的结局。他的结局暗示着传统农耕文化日后发展的趋向，具有悲剧性，呈现出社会的转型，中国传统的农耕文化、思想观念在城镇化、现代化的浪潮下给人民生活和精神上带来的震动和变化。这是社会主义新农村的必然性，也是传统农耕文化的悲剧性，在生活中具有现实意义。 关键词：贾平凹秦腔夏天义土地意识悲剧性

Introduction to jia pingwa Shaanxi opera in xia tianyi land of tragic consciousness Abstract XiaTianYi,a character in JiaPingWa ’S novel Shaanxi Opect, is a typical symble of traditional farming culture. He grew up in rural lang,the lang is his root and lif.His attachment to the land and dedication as to his own life ,the fate of the test,His fate is the fate of the lang,land is the outcome of his end.His result implies that the future development trand of traditional farming culture,has the tragedy,the novel show us that.,with the impact of urbanization and modernization,the traditional Chinese farming culture and the society was under bring to people’s life and the spirit of the motion and change This is the necessity of socialist new countryside,and is traditional farming culture tragic ,It is a great realistic significance. Keywords JiaPingWa; Shaanxi opera; conception of land; tragedy

中国戏剧脸谱

以“形”传“神” ——中国戏曲脸谱 一看到涂红画绿的脸谱，你一定会想到戏曲；或者一提到戏曲，你一定会想象到舞台上勾画五彩脸谱、身着各色戏衣的人物形象。脸谱是中国戏曲艺术的重要组成部分，也是戏曲艺术的重要特征之一。中国戏曲是一门综合性很强的舞台艺术，它融汇了文学、音乐、舞蹈、武术、杂技、美术等多种因素。从舞台上呈现给观众的视觉形象来看，除了处于戏曲核心地位的表演方面，舞台上的人物造型和景物造型就是人们眼中最为直接而重要的了，在传统戏曲中，人物造型方面更是重视和突出的重点。人物角色造型包括头、面部化妆和服装两大部分。脸谱是属于面部化妆范畴的，在戏曲人物造型中占有极为重要的地位。 脸谱是中国戏曲独有的一种面部化妆造型艺术。它用“油色”或“水色”直接在脸上化妆，以塑造角色形象，是性格化了的，主要突出人物的性格，气质等特征，具有“寓褒贬，别善恶”的艺术功能。脸谱的审美意识来源于中国画美学思想，据此意，脸谱又是戏曲演员脸上的绘画。 中国戏曲是一个大“家族”，有很多古老剧种，也有新产生的剧种，据统计，目前全国范围共有三百多个剧种，其中很多剧种都有脸谱。如京剧、昆剧、秦腔、晋剧、河北梆子、川剧、汉剧、徽剧、粤

剧等。各剧种的脸谱既有相同之处，又有不同之处。戏曲脸谱的艺术特征从整体上概括来讲，主要有装饰性、程式性、象征性等特征。 1．戏曲脸谱的装饰性特征 古今中外的戏剧演出都追求外部形式的美感，但外部形式的形态、手法、方法等很不相同。西方传统戏剧的人物造型追求的是写实，也就是如实反映现实中的人物造型。中国戏曲中的人物造型则是非写实的，也就是与现实中的人物造型有一定距离，这样就对外部形式美的追求更加刻意，因而也就使戏曲外部形式的装饰性特征非常突出。 2.戏曲脸谱的程式性特征 戏曲脸谱的变形大胆而夸张，正所谓“粉墨青红，纵横于面”。但是，这种大胆和夸张，又不是随便涂抹而成的，是有一定的规律和方法的。脸谱艺术非常讲究章法，将点、线、色、形有规律地组织成装饰性的图案造型，由此也就产生了戏曲脸谱的各种各样的格式与规则，也就是形成了一定的程式。 从脸谱的章法构图看，有各种类型人物的谱式，如：整脸、三块瓦、十字门、六分脸等。各种谱式名目，只是对构图相近的脸谱的一种概括性称谓，落实到具体人物的脸上，属于同一谱式的各个脸谱也有不同的勾法。以京剧为例，其基本谱式也就是十来种，而人们见到的脸谱却有成百上千个之多。把基本谱式作为一种程式，为各类人物的勾法提供了大致样式，从中可演变出无数个脸谱来。 3．戏曲脸谱的象征性特征 象征是一种符号，但不是一般的符号。德国古典哲学家黑格尔老人说，

秦腔赏析

《秦腔》有史诗般庞大的规模和厚重的质地,决心以这本书为故乡树起一块碑子，贾平凹用文字还原和营造了一个活生生的世界，是对将要成为绝唱的农村生活作的“挽歌”。是对传统乡土的一种“回归与告别的双重姿态”。 《秦腔》以一个陕南村镇为焦点，集中表现了改革开放中乡村的价值观念、人际关系和传统格局的巨大而深刻的变化，被称为“一卷中国当代乡村的史诗”。书中写到了中国农村生活20年来变化中的种种问题，比如为什么有大量农民离开农村，农民如何一步步从土地上消失等等，同时加入了作者对当今社会转型期农村各种新情况的思考和关注。当代乡村变革的脉象，传统民间文化的挽歌！谁主盛衰：天、地、人相互对质；忍观沉浮：命、动、势彼此角力！魔幻笔触出入三界，畸形情恋动魄惊心，四稿增删倾毕生心血，一朝成书慰半世乡情！ 《秦腔》以一个陕南村镇为焦点，集中表现了改革开放中乡村的价值观念、人际关系和传统格局的巨大而深刻的变化，被称为“一卷中国当代乡村的史诗”。书中写到了中国农村生活20年来变化中的种种问题，比如为什么有大量农民离开农村，农民如何一步步从土地上消失等等，同时加入了作者对当今社会转型期农村各种新情况的思考和关注。 《秦腔》并非写戏台上唱的秦腔，而是以凝重的笔触，讲述了农民与土地的关系、新时期农民的生存状态，解读中国农村20年历史。 《秦腔》是一部“反史诗的乡土史诗”，有史诗般庞大的规模和厚重的质地。贾平凹用文字还原和营造了一个活生生的世界，是对将要成为绝唱的农村生活作的“挽歌”。是对传统乡土的一种“回归与告别的双重姿态”。 贾平凹说：“如果你慢慢去读，能理解我的迷茫和辛酸。” 这本书中，作者以日常琐碎的农民生活为本体，力图再现故乡清风街本真的生活状态。作品的场面甚大，人物众多，地方口语较为突出，内容丰富多样，基本涵盖了农村政治、经济、文化、风土人情的方方面面，并借疯子引生的自叙，述说了清风街几十年来的兴衰变革。虽是散散漫漫的家常里短，但笔触却伸向中国乡土的内在，从而将现实的矛盾冲突放在现代与传统的复杂矛盾中去予以解释。 在这部作品中，秦腔剧作为一种梆子声腔剧种贯穿始终，主人公之一夏天智一生的爱好与追求就是秦腔。而不论红白喜事或心情好坏，人们都以秦腔的不同曲牌腔调来表达内心的情绪及渲染场景的气氛。 秦腔是秦地的地方剧种，是清风街人们最喜爱的乡土文化，是夏天智的精神享受和儿媳白雪的事业追求，更是反映清风街这个小社会中各个人物家庭兴衰及社会变革的一种文化特征。然而随着社会的发展变化，影视剧与现代流行音乐的冲击，秦腔作为一种传统剧种，逐渐受到人们的冷落；振兴秦腔是以白雪为代表的专业人士的殷切期望，也是热爱古典戏曲、传承本土文化的代表人物夏天智的心愿。但是，在市场经济的冲击下，剧团不得不解体，秦腔不得不走向社会化娱乐的边缘，使从明清以来逐步发展演变并流传于今的大剧种坐了冷板凳。而古老的清风街也犹如秦腔一样在社会发展变革中离作者回忆中的印象愈来愈远；也就是说，清风街蕴涵着秦腔，秦腔代表着的故乡的清风街已逐渐走向没落了。

部分流行秦腔唱段唱词

问乡亲问乡亲抗日犯的什么罪 问乡亲问乡亲抗日犯的什么罪， 丹心爱国可对天，可对天。 大娘啊，莫悲痛来莫伤惨。 小玲虽死重泰山， 你伤独女众伤伴。 国仇家恨恨难填。 小玲灞桥血花溅，滴血胜过语万千。血花溅唤起同胞千千万。 血花溅激励战友赴骊山， 抬尸体昂首迈步浑身胆， 踏血迹同仇敌忾肩并肩。 一人倒下万人起， 报仇血恨志更坚。 敢迎枪林和弹雨， 不达目的不回还。 题目：秋风吹，月儿高湖水浩荡《江湖赤卫队》韩英唱 秋风吹，月儿高湖水浩荡。 望洪湖思绪起怀念家乡。 洪湖啊我的亲娘。洪湖啊我的家乡。自从韩英生下地， 从小就在你的身旁， 喝的是湖中水，吃的是岸边粮。 就在你的土地上， 韩英我加入了共产党， 我虽今朝入罗网， 同志们仍然战斗在你身旁。 望湖水韩英我无比坚强， 听湖浪韩英我浑身都是力量。 没有眼泪没悲伤， 只有仇恨在胸膛， 任凭敌人逞凶狂。 夕阳西下不久长，任你是刀山火海，难动我韩英半点心肠。 题目：手拖孙女好悲伤 《血泪仇》王仁厚唱段 手拖孙女好悲伤，两个孩子都没娘。一个还要娘教养，一个年幼不离娘。娘死不能在世上。 怎能不两眼泪汪汪。 庙堂上空坐龙王像， 枉叫人磕头又烧香。 背地里咬牙骂老蒋， 狼心狗肺坏心肠。你是中国委员长，为什么你的大小官员联保军队赛豺狼。 看起来你就不是个好皇上。 无道的昏君把民伤， 河南陕西都一样。 走到处百姓苦遭殃。 我不往南走往北上， 但愿得到边区能有下场。 题目：劝爹爹放宽心村头站稳 《花木兰》花木兰唱段 劝爹爹放宽心村头站稳， 儿我有儿我有几句话禀告双亲。 遇国难我理应挥戈上阵， 也为了尽孝道替父从军， 咱今日不把旁人恨， 恨只恨恨只恨土利子残害黎民， 若非是土利子兴兵内侵， 女儿我怎能够远离家门。 但愿得此一去旗开得胜。 平了贱，平了贱儿回家再孝双亲，再孝双亲。 题目：军爷讲话真见浅 《赶坡》王宝钏唱段 军爷啊，军爷讲话真见浅， 你把我宝钏下眼观。 我的父在朝为官宦， 所生下三花无一男。 我大姐身配苏官宦， 我二姐又配魏左参， 单丢下苦命宝钏女。 曾许下飘彩大街前， 二月二来龙出现。 王宝钏梳妆彩楼前。 王孙公子有千万， 绣球儿单打薛平男。 席棚里去把我父见， 我爹爹一见怒冲冠。 前门里赶出薛平贵， 从水门气走王宝钏。 无处来来无处站， 在城南寒窑把身安。 曲江池里烈马现，红鬃烈马把人餐。

我爱秦腔(精选.)

我爱秦腔,是因为它是一种有魅力的艺术，它是民族艺术瑰宝，是西北人民喜爱的一种戏曲形式，,其旋律高亢婉转，大气磅礴，荡气回肠。给人美的享受。? ? ? ?我爱秦腔是从小受父亲的影响，父亲是个铁杆戏迷,酷爱秦腔戏，无论是年节唱戏，还是县上的交流会唱戏，他场场必到。父亲很爱我，出门时总带着我，我骑在他的肩膀上跟着看了好多的戏。父亲一边看一边给我讲戏的情节，所以我从小就知道了好多忠奸善恶的历史、许多侠义的英雄豪杰、众多公子小姐的凄美爱情。《白蛇传》《五典坡》《周仁回府》《金沙滩》《杨家将》《三滴血》《铡美案》等等，好多剧目,我不仅剧情熟悉，戏文也记得很清楚，所以，我常常在小伙伴中讲戏中的故事，有时候，还能唱一段，我的嗓子清亮，唱出来还象模象样的。大家都叫我小戏迷。每天在家帮母亲干活的时候，嘴里总是哼着秦腔，走在路上也哼哼唧唧的唱，每年的县上物资交流会要唱戏，我放了学，饭也不吃，必先奔向戏场，直到戏散场才回家，为此没少挨母亲的骂。? ? ? ?最让我记忆犹新和难以忘怀的是跟父亲到山上割胡麻,山高路远,空阔寂静，山上回声特别响，我们爷俩一边割着胡麻，一边放开嗓子吼秦腔，大山里无人观看，无人听唱，只有大山的回声和我们应和着。这一老一少秦腔迷就在大山里吼着，一会唱高亢豪爽的花脸包拯、单雄信，一会儿又唱文弱书生李彦贵、多情公子许仙，高亢的、低婉的、缠绵的、忧伤的，各种曲调在大山回应着,时而传出我们爷俩的欢乐的笑声，在秦腔的伴随下，我们也不觉得劳动的辛苦，反而觉得有秦腔伴随，我们的劳动充满乐趣。? ? ? ?也就是这样的耳濡目染，从小熏陶，我对秦腔的痴迷程度也越来越强，不管在哪里只要听到秦腔的乐曲响起，我都会顿足倾听，极目观望，那秦腔曲牌的婉转悠扬顿时就把带进戏里的情节中去了,周仁的忠义被误解的凄惨,杨继业率八子血战沙场，孤立无援的悲壮，王宝钏苦守寒窑的辛酸都感染着我。不仅如此,我是被秦腔的艺术魅力所感染，它的唱腔,宽音大嗓，直起直落，给人一种高亢激越，粗犷朴实之感，正如西北人那粗犷豪放，朴实憨厚的性格。唱腔音乐丰富多彩,优美动人，表演上,朴实热烈,富有夸张性，不论是性格粗暴的花脸还是英俊萧洒的小生,不论是粗布烂衣,苦愁万千的青衣，还是俊俏美丽、活泼可爱的花旦小旦，都让我觉得是一种美。? ? ? ?我喜欢秦腔的动人情节：忠节烈义、凄惨爱情、保家卫国的赤胆忠心、仗义救人的侠义精神、悲欢离合的亲情伤感；我喜欢秦腔优美的乐曲：高亢激昂，让人豪情满怀,为朋友两胁插刀，为正义甘愿赴，婉转缠绵,，让人感受悲欢离合的伤感，亲人离散的伤痛，遭受诬陷的凄惨，为国捐躯的壮烈；我喜欢秦腔各式各样的脸谱：黑脸包拯额头一弯明亮的月牙，显示他的正直清廉，不畏强暴，徐彦章的红白相间的花脸，代表他的忠义勇武,单雄信的红绿蓝白黄的大花猃，彰显他威武凶猛,宁死不屈的好汉个性，简单白净，白里透红的男子脸代表正义善良朴实的性格,还有一脸白灰似脸代表奸佞邪恶，如曹操、秦桧、潘仁美、李延年都是秦腔戏里著名的奸臣。? ? ? ?自从有秦腔相伴，我就像有了一个形影相随的伴侣，有了它，我的生活充满乐趣。“高兴了，就哼唱快板,欢快高兴像被烈性炸药爆炸了一样，要把整个身心粉碎在天空，痛苦了，唱慢板，婉转缠绵，揪心裂肺后唱腔表现有情有味的美来，美给人享受，也熨平了自己心头愁苦的皱纹。”这是贾平凹先生散文《秦腔》里的语句，形象地表现秦腔给人带来的美的享受。? ? ? 如今，我越发喜爱秦腔，在网上看，在电视上看，闲余时间，端一杯香茶，坐在椅子上打开秦腔唱段，听着，哼着，敲着，整个身心都融入秦腔优美的旋律之中，美美的享受着这魅力无限的乐曲给我带来的乐趣。 最新文件仅供参考已改成word文本。方便更改 word.

《画戏曲脸谱》教案

全国中小学“教学中的互联网搜索”优秀教学案例评选 教案设计 一、教案背景 1，面向学生： 小学□中学2，学科：辽海版小学美术 2，课时：1 3，学生课前准备：绘画卡纸、水彩笔 4, 教师课前准备：课件、示范用纸 二、教学课题-----《画戏曲脸谱》 辽海版小学美术五年级上册《画戏曲脸谱》。 中国戏曲是我国民族传统文化的重要组成部分，是我国传统艺术宝库中的精华。在历史长河中，中国戏曲不断演变成具有完美的程式和民族特色的舞台艺术表演形式，成为享誉海内外的艺术瑰宝。 脸谱是中国戏曲中特有的化装手段。脸谱以写实与象征相结合的艺术夸张手法，鲜明地表现人物的面貌，揭示人物的类型、性格、品质等综合特征，是一种富有装饰性的造型艺术，因而具有很高的欣赏价值。本课意在带领学生了解戏曲、喜爱戏曲、了解戏曲脸谱的基础知识和表现手法，培养学生对中国传统京剧脸谱的欣赏能力。 三、教材分析-----《画戏曲脸谱》 本节教材有两部分内容： 1、了解脸谱是中国戏曲中特有的化装手段，是一种富有装饰性的造型艺术，具有很高的欣赏价值； 2、分讲解脸谱的形成、艺术特色、谱式、色彩等方面的基础知识，并让学生创作一幅脸谱图画。让学生了解传统脸谱艺术的造型规律及艺术特色，引导学生参与中华民族传统艺术的传承。 教学重点： 设计、绘制一幅有特色的戏曲脸谱。 教学难点： 特色戏曲脸谱谱式的设计。 四、教学方法 讲授法、谈话法、讨论法 1、戏曲人物的角色有哪些？脸谱的四种谱式？ 2、脸谱中的颜色都代表什么样的性格呢？ 3、你发现脸谱它们有什么共同特点了吗？ 五、教学过程-----《画戏曲脸谱》 【聆听歌曲，导入新课】请同学们欣赏一段戏曲《我家的表叔数不清》。出示【幻灯片2】 【百度视频】搜索：红灯记---我家的表叔数不清京剧片段 https://www.wendangku.net/doc/4f12952769.html,/show/n4Aaw1A4WcJlJpAD.html 教师：你能猜出这是戏曲中的哪个曲种吗？（京剧）那除了京剧，戏曲还有哪些种类，你知道？

秦腔小生类型与演唱用嗓特征分析论文

秦腔小生类型与演唱用嗓特征分析论文 秦腔小生类型与演唱用嗓特征分析论文 明清两代，秦腔四大行当生、旦、净、丑的角色逐步丰富和完备，基本定型为十三门二十八类。其中生角分为老生、须生、小生、幼生四大类，小生又分为雉尾生、纱帽生、贫生、武生。小生，可分为文小生（纱帽生、贫生）、锥尾生、文武小生、武生（短打武生、长靠武生），因为在秦腔传统剧目中小生的舞台形象以儒雅的青年男子居多，所以在舞台形象的塑造中就更加注重表现青年男子性格中的儒雅豪爽、潇洒英俊的气质。文小生，包括纱帽生和贫生，主要以塑造秀才、解元之类的青年文人形象为主，这类人物在传统戏中出现得比较多，通常戴文生巾、穿各色衣袍，表演要求文雅规范，通常借助扇子、梢子、水袖等表演形式刻画剧中人物形象，如《楼台会》中的梁山伯、《白蛇传》中的许仙、《游西湖》中的`裴瑞卿、《拾玉镯》中的傅朋、《三滴血》中的李遇春等，擅于表现文小生的演员有张新华、杨令俗等。纱帽生，也被称为官衣小生，是文小生的一种，因为穿着纱帽官衣而得名。通常多塑造一些睿智干练、智慧精明的年轻文官形象，还包括穿着蟒皮的状元等，演戏中更加强调念白，表演做工大气稳重。如《玉堂春》中的王景龙等都是典型人物形象。贫生，常是一些落魄青年文人的形象，表演上经常表现出一副自命清高的穷酸书生气，也会饰演一些民间百姓中有一定思想远见的人，来表现劳动人民的勤劳聪慧。因此其唱腔非常有特点，经常运用各类彩腔，且用二音来拖腔。《打柴劝弟》中的陈勋就是其典型人物形象。雉尾生，顾名思义，因为帽盔上双插雉尾而得名，唱功和表演都很重要，当然其翎子功是最基础的技能，在舞台中一般塑造出潇洒英雄、风流倜傥的人物形象，例如杨宗保、吕布、周瑜等。文武小生，顾名思义，是介于文小生与武生之间的小生类型，这类人物文武双全、风流倜傥，唱做兼重，活而不飘、帅而不浮是其表演最高境界，通常戴武生巾、穿箭衣、外罩道袍，或扎大靠。最典型的就是《游龟山》中的田玉川，还有《夺锦楼》中的梅玉鉴，《五典坡》前本中的薛平贵，《牧羊卷》前部中的朱春登等，秦腔史上表演文武小生的杰出演员有沈和中、苏哲民、苏育民、张新华等。武生，分为两种，有短打武生和长靠武生，也可以通过是否勾脸来分为勾脸的与不勾脸的两大类。武生比较注重表演和念白，对

李淑芳与秦腔

李淑芳与秦腔 ■焦垣生

这个题目似乎有一点荒诞。秦腔是一个剧种，而且是戏曲所有剧种中最古老最具历史言说资格和价值的剧种，所谓“花雅之争”、“昆乱不挡”所蕴含的故事，无非关涉秦腔与昆曲分别伯仲之轶账提说。李淑芳本是一名说年轻其实又难说年轻的当代秦腔演员，说她年轻，是因为她在去年刚获得了中国戏剧“梅花奖”，正是大有作为正该开始芬芳吐艳之时；说不年轻，是因为听说文化改制，她所在的剧团转归企业收编，她已被退休了。把李淑芳与秦腔并列作题，可能有人觉得莫名其妙。

李淑芳1968年出生于关中周至县，先入周至县剧团，后调进著名的百年剧社——西安易俗社，易俗社作为鲁迅先生赞誉其“古调独弹”的中国四大剧社之一，声名播于海内外，但李淑芳起初却并没有多大的名气，起码笔者并不认识。偶然一天早上，我散步到西安和平门城墙根下，看见摆地摊卖戏曲碟的地方，好几个人都在买一张名为《李淑芳唱段选》的秦腔碟，我就也买了一张。回家听放，觉得唱得确实不同凡响——悱恻缠绵，优美婉转。明明是标准的秦腔，却不是如有人说的“三千万人民齐吼”的秦腔，其绕梁入耳倒使人想起那些以娇声嗲气著名的吴越江南声腔，但这声腔中包藏着北方女子的那一种以极强的穿透力撑着，柔而有劲道，音韵抑扬顿挫的声腔。 后来终于到剧场亲眼看到了李淑芳的演出。 再后来，只要她有演出，我都会去看。 其实各个剧种都有一些这样的演员，可能形体条件不一，但都唱得好。看李淑芳的戏，我想到了以前同叫“乱弹”的蒲剧中的一位早获得梅花奖的名演员武俊英，她形体条件不大好，但就是唱得好。这两位的发声吐字行腔，不是一个风格，但都是拿捏得很好，而且每一段唱腔中的每一句每一词都紧扣着她要表现的人物彼时彼地彼情应发射的神韵。悲切时低回如游丝，刹那间又穿透云天，如惊涛裂岸。如李淑芳唱的《数罗汉》，其中人物形象所要通过唱词表现的情感，是极为复杂的，我听过不少秦腔演员（甚至是名演员）都唱过这一段，但感觉不是欠着火候就是火候过了，只有李淑芳演唱的《数罗汉》不瘟不火，声情意都恰至文心，托出戏胆，让人击节称赞。那其中，悠扬舒展，让人回味无边，大珠小珠落玉盘而声声不凡。蒲剧演员武俊英演唱的《苏三起解》，武俊英把苏三这个人物的灵魂抓住了，所以每一声、每一处都通透着这个人物的内心。李淑芳《数罗汉》表现的是一个内心炽烈如火却又不得不做了尼姑，时时要示人心如止水波澜不惊好像与世无争，而实际上因为爱恨情欲无以抒怀，对着泥塑的罗汉排遣开来的人物形象。这个折子戏是极具人文色彩和现代哲学意念的一出戏。俄国著名的小说家契诃夫在他的名篇《苦恼》中写死了儿子的马车夫姚纳·波达卜夫内心的苦恼无法排遣又不能向人倾诉，对着日日与自己相伴的马诉起了衷肠。《数罗汉》可以与《苦恼》作比较文学研究的论题。要知道，这样的一个尼姑形象是非常难塑造的。只有李淑芳把她活脱脱地表现出来了。复杂的具有冷热两面色彩的旦角行当，唱词要求演员表面要唱得细腻平缓舒展，而实际上又得哀转久绝地表现角色如窦娥问天问地一样的心声独白，秦腔《窦娥冤》中让观众掌声雷动的窦娥式高亢不行，秦腔名段《断桥》里白娘子那样炽烈的抒情唱段也不行。换言之，一般秦腔演员擅长的欢音、苦音的或明快或凄厉或嘈杂急紧的唱法都不行。这个戏把李淑芳托出来了。 人们说李淑芳是肖若兰的弟子。“肖派”！可说实在的，10年前，在秦腔界讲流派，实在还是件有嫌奢侈的事。秦腔作为梆子戏的鼻祖在广袤的西北大地流布传播几百年，尤其在先前，传播手段落后，甚至连今天所谓的大众传播也谈不上，只是人际传播，口口相传，交通闭塞自然地理人文条件阻碍着文化交流，在这种情况下，古老的剧种秦腔在发展过程中，自然会形成不同班社，不同演员的不同演唱风格以至形成今天所谓的不同流派。但这些风格流派解放后并未被研究者重视，上世纪五六十年代文艺界讲“推陈出新”和“古为今用”，文艺为无

秦腔1

秦腔 秦腔（Qinqiang Opera，或Qinqiang）又称乱弹，源于西秦腔，流行于我国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因以梆击节时发出“恍恍”声）。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 简介 秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，是在中国古代政治、经济、文化中心长安生长壮大起来的，经历代代人民的创造而逐渐形成，因周代以来，关中地区就被称为“秦”，秦腔由此而得名，是相当古老的剧种。因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，因以梆击节时发出“恍恍”声，俗称“桄桄子”。清人李调元《雨村剧话》云：“俗传钱氏缀百裘外集，有秦腔。始于陕西，以梆为板，月琴应之，亦有紧慢，俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹。”“乱弹”一词在我国戏曲声腔中的含义很多，过去曾把昆曲、高腔之外的剧种都叫“乱弹”，也有曾把京剧称为“乱弹”，也有的剧种以乱弹命名，如温州乱弹、河北乱弹，便更多的仍用在以秦腔为先、为主的梆子腔系统的总称上。秦腔“形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经衍变，蔚为大观”，是相当古老的剧种，堪称中国戏曲的鼻祖，明代万历间（公元1573-1620年）《钵中莲》传奇抄本中，有一段注明用[西秦腔二犯]的唱腔演唱的唱词，且都是上下句的七言体，说明秦腔在当时或在那以前不但形成、而且已外传到其他地方了。由于秦腔的很多剧目都是表现我国历史上反侵略战争、忠奸斗争、反压迫斗争等重大的或富有生活情趣的题材，由于秦腔音乐反映了陕甘人民耿直爽朗、慷慨好义的性格，和淳朴敦厚、勤劳勇敢的民风，且较早地（也可能是最早的）形成了比较适宜于表现各种情绪变化的板腔体音乐体制；加上秦腔艺人逐渐创造出一套比较完整的表演技巧，因而秦腔所到之处，都给各剧以不同的影响，并直接影响了各个梆子腔剧种的形成和发展，成了梆子腔的鼻祖。清康、雍、乾三代秦腔流入北京，又直接影响到京剧的形成。秦腔的鼎盛时期在乾隆年间（1736-1795年），这个时期，全国很多地方都有秦腔班社，仅西安地共就有三十六个秦腔班社，如保符班、江东班、双寨班、锦绣班等。秦腔的表演朴实、粗犷、豪放，富有夸张性。秦腔唱腔分为欢音、苦音两种，前者表现欢快、喜悦情绪，后者抒发悲愤、凄凉情感，唱腔音乐丰富多彩、优美动人。主奏乐器为板胡，发音尖细而清脆。在脸谱（如秦始皇的金色正三块瓦花脸、带一字须）、身段（如趟马、拉架子、担柴担、水担等）、化妆（如改包头为梳水头）、特技（吐火、吹火、踩跷），以及语言声韵（秦腔是十四韵，内有入声）等方面，都有自己独特的风格。“唱戏吼起来”被誉为关中十大怪之一。角色行当分为四生(老生、

秦腔戏曲知识

秦腔戏曲知识 1：戏曲中坐如钟、卧如弓、站如松、行如风。 2：云手位置，花脸举过顶、老生齐眉、武生齐脑门、小生够于鼻、旦角齐乳。 3：拳式，一般情况下，青衣、花衫、花旦用于凤头拳，刀马旦、武旦用翘指拳，老旦用于老旦拳。 4：旦角三步：青衣慢步、花旦快步（连步、压步、踏步、浪步）、圆场跑步。另外彩旦常用跟步、掌步、满步。 5：云手分：整云手、半云手、点云手、小云手。 6：掌分：撩掌、翻掌、立掌、推掌、按掌、托掌、伸掌。 7：拳分：提拳、端拳、亮拳、拉拳、藏拳、举拳、抱拳。 8：指分：斜指、竖指、托指、反指、推指、点指、戳指、垂指。 9：手指活动：抖、搓、捻、卷、弹、击。

10：手的形态：兰花掌、柳叶掌、佛手掌、荷叶掌、瓦楞掌、虎爪掌。兰花指、一字指、剑诀指、剪式指。凤头拳、翘指拳、方形拳、老少拳。 11：实拟性手姿：赞美式、贬义式、托月式、望月式、鸟鸣式、举杯式、托盘式、提篮式。 12：眼法：喜、怒、悲、怕、羞、恨、愁、呆、思、盼、灭、狠。 13：脚：正、丁、弓、骑、掖、八、盘、踮、点、戳、存、踏。 14男生步法:慢、快、圆场、滑、蹚、跪、栽、奔、拔、拌、矮、老、分、别、醉、趋、搓、云、跨。 15：女旦步法：慢、摇、快、跨、栽、跑、旗、云、压、碎、圈、扑、滑、醉、跪、趋、老、打。 16：水袖：勾、挑、抖、撑、扬、冲、甩、打、绕、转、卷、云、盘、摇、涮、抓。 17：甩发：打、挑、闪、带、旋、盘、冲、抖、绕、摆。

18：髯口：捋、挑、掸、甩、蓬、托、捻、衔、推、搂、抛、抖、绕。涮。 19：手语50式：日、月、云、地、天、风、雨、雷、雪、闪、水、鱼、浪、山、船、头、掌、耳、眉、拳、哭、笑、愁、怒、叹、门、开、望、关、怨、口、指、拒、摊、唤、扑、跌、送、哄、帘、你、我、他、不、眠。 我在戏曲上学的虽然不精，但懂点，希望我学的东西能给一些票友分享。

甘肃秦腔脸谱流派

中国戏曲脸谱萌芽于唐代（公元618至907年），当时有一出乐舞叫《兰陵王破阵曲》，表演的武将兰陵王（因面貌清秀恐难压敌）就戴上威武的面具来战胜敌人。经过宋、元、明、清各个朝代的不断演变，渐形成了使用十多种颜色和富有性格特征的中国戏曲脸谱。 中国戏曲脸谱，是塑造人物形象的手段之一，是中国古典戏剧特有的化妆艺术。耿家脸普是兰州著名秦腔花脸耿忠义先生继承前辈艺人脸谱的基础上的,创造出来的一套别具风格、独树一帜的秦腔脸谱。通称“耿家脸普’。它的美、俊、奇、特和浓郁的地方特色已成为兰州的一种街巷文化，是兰州的一枝民间艺术奇葩。 耿家脸普与众不同，非常独特。他与陕西的秦腔脸谱不同。与甘肃陇东、陇南的秦腔脸谱也不同。耿先生的脸普，讲究庄重、大方、干净、美观。他有两个最突出的特点一是瘦而长，形象很神气。这是耿先生依据自己的瘦脸形，上额高、平、宽，两腮瘦，颧骨高、下巴长这些有利条件定格布局的;第二个特点是: 勾画的花纹图案象征性很强，着力刻划人物性格，给人以个性显明，威严古朴之感。因此.耿家脸普倍受I广大群众的喜爱，以及行家们的尊崇、叫绝。他的脸漪不仅成为甘市秦腔演员的范本。而且也流传在兰州民间的美术品中，过去乃至现在有些店铺、摊位前描画耿家脸普，以供人欣赏，招睐顾客。 xxxx的基本色调，大体可分为五色： 即白、黑、红、黄、粉。白色表示奸险阴狠;黑色表示勇猛憨直。红色表示庄严神武;粉色表示廉明爽朗。白脸角色: 如xx、xx、xx等.黑脸角色: 如xx、xx等。 在这里说明一下，耿家的黑脸.不象京剧的包拯，而是在黑脸的基础上勾画粉红腮，点染了鲜明的对比色彩，进一步展示了人物性格。额上不仅画有白色的月牙，而且还画有红色的太阳，象征‘明并日月’。‘张飞的额头左右眉间画了两朵惹人喜爱的梅花，表示其粗中有细，两腮染成粉色，给人以爽朗、洒脱的感

京剧脸谱知识介绍

京剧脸谱知识介绍 “脸谱”是指中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆。这种脸部化妆主要用于净（花脸）和丑（小丑）。它在形式、色彩和类型上有一定的格式。内行的观众从脸谱上就可以分辨出这个角色是英雄还是坏人，聪明还是愚蠢，受人爱戴还是使人厌恶。京剧那迷人的脸谱在中国戏剧无数脸部化妆中占有特殊的地位。京剧脸谱以“象征性”和“夸张性”著称。它通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。眼睛，额头和两颊通常被画成蝙蝠，蝴蝶或燕子的翅膀状，再加上夸张的嘴和鼻子，制造出所需的脸部效果。 脸谱的分类： 脸谱根据描绘着色方式，分为：揉，勾，抹，破四种基本类型。 揉脸：凝重威武，整色为主，加重五官纹理加以实现。是十分古老的脸谱形式。 勾脸：色彩绚丽，图案丰富，复杂美丽，五彩缤纷，有的还贴金敷银，华丽无比。 抹脸：浅色为多，以为涂粉于面，不以真面目示人，突出奸诈坏人之性。 破脸：不对称脸，左右不一，形容面貌丑陋或意比反面角色。

根据脸谱的图案排列，又把脸谱分为以下四种： 整脸：最原始的脸谱形式，利用双眉把脸分为额和面两个部分的脸谱。 三块瓦脸：在整脸的基础上再利用口鼻把面部分为左右的脸谱。 花三块瓦脸：把三块瓦脸的分界边缘艺术化，加上各式图案的脸谱。 碎脸：三块瓦脸的变种，其分界边缘花形极大，破坏了原有的轮廓。 脸谱的色彩： 京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因，决非仅仅为了好看。不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了。 脸谱的通用色彩含义为： 红色一般：忠勇侠义，多为正面角色。 其他：有讽刺意义，表示假好人。 特例：老人显示年轻红光犹在；坏人做了点好事。 黑色一般：直爽刚毅，勇猛而智慧。 其他：表示阴阳中的阴，用于鬼魂。肤色较黑或面貌丑陋。 一般：阴险奸诈；刚愎自用。 其他：和尙，太监脸谱；表示老人年迈，

秦腔脸谱

金元时期，陕西演出杂剧丑角勾白豆腐千式的三花脸，净角多为黑、白、红色脸谱。明末清初后，梆子、皮簧戏的丑角脸谱发展为腰子、梅花、蝙蝠、铜钱和全白脸等多种谱式。构图基本相同，但为揭示人物品德、气质、风度、性格的不同特点，勾眼、描眉、额纹、鼻沟、嘴纹的画法各有不同。一般丑恶之徒描八字眉，勾三角眼(杏核眼)；老实笃厚人物描一字眉，画圆珠眼；个别特殊人物还有用独眼、瞎眼、兔子嘴等脸谱勾法。配以不同的髯口服饰，构成了方巾丑、袍带丑、老丑、腰包丑、丑旦(彩、媒且)、武丑、姚旦等多种丑角行当。 清中叶，净角脸谱演变为红、黑、白、黄、绿、紫、蓝、赭、灰、金、银等多色脸谱，仍以大色块构图较多。演《红逼宫》，司马师勾红脸，仅在脑门上抹一笔飞白，眉际间尚无复杂花纹。清代中叶以后，脸谱构图复杂，并趋向定型化。各剧种均形成了丰富多彩的脸谱谱式，仅秦腔、汉调二簧流传于世的就多达数百种。脸谱构图技法，多循“忠公者雕以正貌，“邪者刻以丑型”的原则描画象征，并配用不同的图案和色彩，以表示不同人物的性格和品行等特征。画眉眼可分多种类型，每一类型又有多种画法。同是智勇刚正人物，也有泰山眉、剑眉、牛角眉、卧蚕眉、柳叶眉、蝶翅眉、圆豹眼、长豹眼、豹眼、凤眼等之分；俱为阴险、*诈小人，仍有八字眉、歪眉、扫帚眉、三角眼(杏核眼)、蝎子眼、鸳鸯眼(又称雌雄眼)等之别。神仙道化戏还有用火焰眉、疙瘩眉、慧眼(三只眼)等样式。脸谱着色均有一定规范，红色表示忠义耿介，如关羽勾红脸；黑色表示刚直不阿，如包拯勾黑花脸；白色表示*诈阴险，如曹操打白面，此外还以黄色表示干练，绿色表示凶狠，紫色表示忠谨，粉红表示忠直，金银表示神奇等。人们常说“红忠、黑直、粉*、杂奇、金神”。个别人物也有变通用法，如秦腔《红逼宫》，为表现司马师的凶残、暴戾特点，不勾白脸，仍用红脸。面纹主要表现人物的不同性格。脾气暴躁、性烈如火的用火苗纹；奇貌奇勇、内心复杂的用回旋纹，足智多谋、善用心计的用眉机纹；精明正直、智勇双全的用冲天纹、通天柱等。还有些面纹，是为表现某些独特人物性格专门设计的，如包拯用太阳月牙纹，象征其目可断阳夜可断阴，清正廉明、执法如山，如日月高悬；孟良用火葫芦纹，象征其善用火攻之计。 脸谱因剧种不同，勾法和谱式也各具特色。秦腔有整脸、三块瓦脸、四大块脸、五花脸、旋脸、斜皮脸、通天柱脸、老脸、两膛脸、象形脸、标志脸、两面脸、巴巴脸、大白脸、二白脸、半截脸及花三块、花四块等。汉调二簧有红花脸、十字脸、麦子脸、起旋脸、五花脸、六分脸、吊膛脸、元宝脸、蝙蝠脸、瞎子脸等。 整脸：用黑或白勾画出入物的眉、眼、鼻、口的轮廓，面部其余部分只用一种色彩涂绘，以红脸、白脸、黑脸居多。如红脸关公、白脸曹操、黑脸包公等。 三块瓦(窝)脸：用黑色勾出眉、眼、鼻窝及嘴角的轮廓，使两边面颊和前额形成三大块的构图谱式。另一说是以两眼窝和鼻嘴窝形成的三块窝构图，又称为三块窝脸，如《破宁国》中的常遇春，《姬家山》中的武三思等。 四大块脸(又称十字门脸)：以通天柱、冲天纹将前额分成两半。加上眉毛以下，鼻梁两边

(完整版)秦腔唱腔音乐节奏课件资料

秦腔唱腔音乐节奏 秦腔唱腔音乐系板式变化体曲式结构，其唱腔均在板式中进行。以其调性特征区分有“欢音”和“苦音”两类腔调。无论在旋律的进行以及表现情绪方面这两种腔调均有十分明显的色彩差异。特别是苦音，旋律深沉、浑厚、高亢、激昂、长于表现悲哀、痛伤、怀念、凄凉等感情。而欢音则为欢快、明朗、刚健有力、长于表现喜悦、欢快、跳荡和爽朗的感情。这两类腔调依据戏剧情节和人物感情需要可独立运用，又可相互转换交替运用。依其发声方法可分为“真嗓”和“假嗓”。依其演唱形式可分为“独唱”、“对唱”、“齐唱”等形式。依其节拍形态可分为“一板三眼”、“一板一眼”、“板板板板”、“无板无眼”、“散板”等类别。依其同一板式唱腔旋律的变化分有“生腔”、“旦腔”、“净腔”、“丑腔”。生腔包括幼生、小生、须生、老生、红生各腔。旦腔包括小旦、正旦、老旦各腔。净腔包括大净、二净各腔。 唱腔是以一个上、下句旋律为基础，或在同一种板式中作各种变化反复，或作各种板式的转换，或连接形成唱腔板式结构的特点。板式则是不同节拍、节奏型以及和旋律的有机结合。根据剧情的发展、各种板式皆有不同速度的变化，其中［慢板］、［二六板］、［带板］还可以歇板（游弦），借以说白或表演。 各类板式中的“彩腔”是唱腔中的特殊腔调，其有独特的个性特色，以慢板中居多。彩腔有慢板腔，二倒板腔，箭板腔，带板腔，

大起板腔。其它各板式的彩腔皆是散板和散唱，唱句少，也不常用。 秦腔板式有［二六板］、［慢板］、［带板］、［箭板］、［二倒板］、［滚板］六种。 【二六板】二六板是秦腔唱腔中变化较多，表现力较强而又较为完整的一种基本板式。可单独在一出戏中应用。此板式亦分欢音和苦音两类。上下句唱腔各为六板，且两句即可成段。［二六板］有紧（快），慢之分；［快二六板］长于表现激情和亢进的情绪，是由［慢二六板］加快速度而来。［慢二六］长于叙述、对话和抒情之情绪。均属“一板一眼”节拍（即为2/4节拍）。 一、叫板与挂号“叫板”和“挂号”是秦腔演唱时的一种独有的传统程式。 “叫板”是指演员用一定规范的叫法向司鼓示意所唱的板式，随即按需起板式接唱或起动作铜器。叫板多用于［慢板］，［二六板］，［箭板］氵［滚板］等；动作铜器前的叫板如［豹子头］、匚倒八棰］等。 “挂号”属叫板的另一形式。即演员在表演过程中用一定的手势或身段向司鼓暗示所需板式或动作铜器。如用大拇指示意起［浪头带板］；食指示意起［箭板］；单手下摇示意起［摇板］等。建国后这些挂号在舞台上均被逐渐淘汰。 “叫板”除叫起板式的意义外，又有戏剧和音乐上的意义，从而用来达刭一定的戏剧效果。叫板的曲调皆为“散板”。有时只有语调