马克思主义的艺术理论

马克思主义的艺术理论

马克思和恩格斯没有提出一般的美学理论，他们也没有对艺术和文学进行过任何系统的研究。马克思对这个问题顺便说的话与其说提供了一个可确信的解释原则，不如说更多地引起了争论。在《大纲》（导言）里的一段经常被引用的话中，马克思提到：“关于艺术，大家知道，它的一定的繁盛时期决不是同社会的一般发展成正比例的，因而也不是同物质基础的发展成正比例的”。他接着指出：就希腊艺术来说，虽然它跟社会发展的特殊形式结合在一起，但是在一定的方面它对我们仍然是“一种规范和高不可及的范本”，并具有“永久的魅力”（参看《马克思恩格斯全集》第46卷上，第48、49页）。这种看法也就表明，不论出于什么原因，有些类型的艺术不是严格地由社会的物质基础决定的，它们具有永久的、超历史的价值（在这里，马克思提示了一种心理学上的解释），在别的地方（参看《剩余价值理论》第四章，16节），马克思嘲笑那些“被莱辛讽刺的18世纪的法国幻想主义。既然我们在力学等方面大大超过古代，为什么我们不能也创造史诗呢？”上述的观点可以使艺术“在意识形态上层建筑中具有一种特殊的地位”（见“参考书目”⑤，第10页），而且，这些观点也跟恩格斯在19世纪90年代里写的几封信中关于基础和上层建筑关系的比较广泛的论述相一致（见1890年8月5日和10月27日致康·施米特；1890年9月21日致约·布洛赫；1893年7月14日致弗·梅林；1894年1月25日致瓦·博尔吉乌斯）。

人体艺术(20张)一方面，在有关艺术家的社会地位问题上，马克思在批判施蒂纳的“唯一者”的概念时指出：“由于分工，艺术天才完全集中在个别特别人身上，因而，广大群众的艺术天才受到压抑。……在共产主义社会里，没有单纯的画家，只有把绘画作为自己多种活动中的一项活动的人们”（《马克思恩格斯全集》第3卷，第460页）。在这里，如果根据马克思关于消灭劳动分工重要性的总的观点，艺术本身作为一种特殊活动的存在都成问题。“在共产主义社会里，任何人都没有特定的活动范围，每个人都可以在任何部门内发展，社会调节着整个生产，因而使我有可能随我自己的心愿今天干这事，明天干那事，上午打猎，下午捕鱼，傍晚从事畜牧，晚饭后从事批判，但并不因此就使我成为一个猎人、渔夫、牧人或批判者”（《马克思恩格斯选集》）第1卷，第37—38页）。这一思想不仅纯属推测，迹近“替未来的餐厅泡制食谱”，而且从其字义上看，它对于任何复杂和技术发展的社会都是不现实的，尤其是对于艺术创造来说。但是，它表明了一个特别是贯穿在马克思早期著作中关于人的本质的重要概念（参看人的本质；实践条目）。从这种概念出发，无论是艺术还是一种发展的美学意识，都象语言一样被看作是一种人类所普遍特有的能力；正如葛兰西所指出的，虽然只有一部分人在社会中担负知识分子的工作，但是，所有人都是知识分子，因此，可以说所有的人都是艺术家。具有开拓性的马克思主义美学著作是由梅林（在1893年）和普列汉诺夫（在1912年）写作的。梅林所主要关心的是文学，而不是观赏的艺术或音乐。普列汉诺夫则旨在发展一种严格的决定论，他说：“在我看来，任何人民的艺术总是跟他们的经济有着密切的因果联系”（见“参考书目”⑦，第57页）。从这样的观点出发，他分析在原始社会中，舞蹈是表达劳动的愉快（如狩猎），而音乐则是对劳动的协助（通过节奏）。但是，他在阐述劳动、游戏和艺术的一般关系时指出：尽管艺术的产生具有物质生活所需要的功利的源泉，然而审美的乐趣则具有自身欢乐的理由。在普列汉诺夫看来，除了原始社会，经济只是通过阶级区别和阶级统治所起的中介影响作用来间接地决定艺术。例如，他在谈到18世纪法国戏剧和绘画时指出，它们表现了“优雅的贵族风味”的胜利。但是，在该世纪后期，随着贵族统治受到资产阶级的挑战，布歇和格勒兹的艺术则“在大卫及其学派的革命绘画面前相形失色”（同上，第157页）。苏联的十月革命和在中欧发生的革命运动，把两个在某些方面相对立的主题——革命艺术和无产阶级艺术——引向争论的前沿。在苏联，在1917—1929年期间任教育和艺术人民委员的卢那察尔斯基，“很少制止对先锋派的引进”（见“参考书目”⑨，第34页）；例如，他支持由夏达尔任校长的维切布斯克

艺术学校，还支持由坎金斯基、偑夫兹纳等人执教、并成为“构成主义”摇篮的莫斯科艺术室的重建（同上，第38—39页）。在德国，工人委员会运动也支持艺术中的先锋派，尽管这个运动在政治上失败，它的一些成就（如格罗皮厄斯的建筑之家）在法西斯胜利前一直幸存。本世纪20年代初期，在苏联和德国的革命艺术的代表人物之间还存在一种活跃的交流关系。另一方面，无产阶级的艺术(或文化)的观念，受到一些布尔什维克领导人(他们中有托洛茨基)的批判，并且达到了把无产阶级文化组织看作是党的敌手和潜在反革命组织的地步。但是，在一个比较长的时期内，认为无产阶级需要有它自己的阶级艺术、认为艺术家首先应该是有“党性的”这样一种观念起了很大的影响，并且在斯大林和日丹诺夫的强制下成为苏联的“社会主义的现实主义”美学教条的一个重要组成部分。在这样的制度下，是谈不到在艺术中进行激进的试验或先锋派运动了，于是一种沉闷平庸之风便盛行起来。但是，即使在这种情况下也没有完全排除艺术上的新颖思想，利夫希茨（他曾经与卢卡奇在莫斯科的马克思恩格斯研究院共事）除了编辑第一部马克思和恩格斯关于艺术的评论集之外（该书在1937年出版），还在大量地参阅马克思的笔记和早期著作的基础上，发表了一部很有意思的有关马克思美学思想的论著（见“参考书目”⑥）。可是在本世纪30年代以及后来，对马克思主义艺术理论的主要贡献是在西方做出的。布莱希特提出他自己的“史诗剧”来跟社会主义的现实主义相对抗，他是这样地评价卢卡奇及其在莫斯科的同事的：“直率地说，他们是创造的敌人，他们自己不要创造，（而是）扮演着衙役的角色并实行对他人的控制”(见“参考书目”

②，第97页)。布莱希特的观点深刻地影响了本杰明的美学理论，他把史诗剧看作是如何能使艺术创作的形式和手段朝着一种社会主义方向来加以改造的模式(见“参考书目”①)。布莱希特跟卢卡奇之间的论战，其实是一场内容更为广泛的论战的一部分，那就是发生在“社会主义的现实主义”(即以新的内容充实起来的19世纪资产阶级的现实主义)的倡导者和“现代派”(特别是德国的表现主义，以及立体艺术派和超现实主义)的支持者之间的一场论战；“现代派”的支持者除了布莱希特和本杰明以外，还有布洛赫和阿多尔诺(见“参考书目”

②、⑨)。拉斐尔的那部包含三篇关于艺术社会学的论文的著作（见“参考书目”⑧），是本世纪30年代对马克思主义艺术理论的另一个主要贡献，但只是在近年才广泛地被人们所知道。在一篇关于马克思主义艺术理论的论文中，作者从对马克思《大纲》(导言)的原文进行详细分析着手，去建立一种艺术社会学，以便克服辩证唯物论“至多能在个别艺术问题上进行一些不确定的、零碎的研究”的现存弱点(同上，第76页)。拉斐尔强调马克思关于希腊神话是经济基础与希腊艺术的中介这一观念的重要性，并提出一系列的神话和艺术的一般关系的新问题。他还考察了有关物质生产和艺术的“不平衡发展”的各种问题，最后他批判了马克思关于希腊艺术的“永恒魅力”的解释，以为这是“跟历史唯物主义根本不相容的”(同上，第105页)。对于希腊艺术其所以在欧洲历史若干时期中具有艺术的“标准价值”，拉斐尔自己的解释则是：每当经济和社会变革使得整个文化经历危机时，就会出现“复古”现象。在这些论文中的第三篇中，拉斐尔认为毕加索的艺术是现代派最为典型的例子，并指出现代派是跟自由企业资本主义转向垄断资本主义有关。在过去20年中，马克思主义者关于艺术的著作明显地以方法论的论著为主(即抽象地制定一种合适的马克思主义的艺术概念)，只有为数不多的论著从事一些实质性的研究。一个值得注意的例外，是克林詹德尔就工业革命中的艺术这一专题所作的卓越研究(见“参考书目”④)，在这里，他特别注意了艺术和技术之间的相互作用，以及“新型的人”的力量的增长对艺术的影响作用；他的这项研究完成比较早，但最近又重新发表。另一个值得注意的例外是威列特对魏玛时期的德国在绘画、建筑和音乐方面的现代派运动所作的详细考察(见“参考书目”⑨)。至于最近的理论探讨，则集中在以下两个主题上：（1）艺术就是意识形态，（2）艺术是人类创造力的一个基本表现。这两个主题从一开始就引起马克思主义思想家的注意，其根源则在于马克思自己对艺术的不同看法。一方面，认为艺术就是意识形态而进行的分析势必要去说明，在一

个统治阶级存在的特殊的历史阶段中艺术风格（包括形式和内容）在该阶级的整个思想观念中占有特殊的位置。这就必须像戈尔德曼在文学创作方面所主张的那样（见“参考书目”

(11)）：首先要建立起艺术创作和风格的内在含义的结构，然后再确定结构在一定生产方式的阶级关系这种更为广泛的结构中所占的地位。无论是普列汉诺夫还是拉斐尔，在上面提到的研究工作中，都曾试图这样做。另一方面，由于有一些艺术可以被看作是被压迫阶级争取其解放斗争的思想武器，于是，现实主义和现代派的论战在很大程度上便围绕着“革命艺术”的固有特性及其分析。近来，把艺术视为意识形态的马克思主义思想的一个有意义的方面，是对通俗艺术和“文化工业”（参看文化条目）的兴趣的不断增长，法兰克福学派的某些成员（如阿多尔诺和马尔库塞）的著作，在这方面的表现尤为突出，根据他们的观点，在先进的资本主义时代中的艺术，不仅由于机械再生产及其广泛传播而引进退化，而且还在促使互相争议的阶级和集团的安定联合方面具有较大的力量；同时，由于激进的创新容易被占统治地位的思想的机体所吸收，任何革命艺术的意识形态影响就被削弱了。然而，本杰明则持有相反的看法；在他看来，机械再生产的主要作用是毁灭了精英人物的艺术“光环”，是对“传统的摧枯拉朽”（见“参考书目”①，第223页），并缔造了无产阶级与新的文化形式（例如电影）之间的联系。人们把艺术主题看作是创造力的表现，从而提出了在分析美学价值（参看美学条目）和人性（参看心理学条目）方面的一个十分复杂的问题。在这两个方面，不仅直到近来马克思主义的思想从相对上说仍不很发展，而且在过去20年来逐渐增加的一批著作还反映出马克思主义思想家之间的深刻分歧。不过，从社会实践的意义上说，把艺术看作是一种普遍的人类创造力的表现和一种解放力量的观点（尽管这种观点最终可以用理论术语来归纳），意味着在社会主义社会里马克思主义对待艺术态度具有两个原则：第一个原则是艺术（像一般精神生活一样）应当自由地发展，形成“百花齐放”，而不是一定要去适应某种艺术教条的要求，特别是一种政治权力强加的教条；第二个原则是跟上面提到的马克思在《德意志意识形态》中所表述的思想大体上相符，也就是在容许优秀天才人物的“阳春白雪”发展的同时，要更广泛地把美术的创造活动作为一般人的需要和乐趣之源加以培养和鼓励。参考书目①瓦尔特·本杰明；《机械再生产时代的艺术创作》，载《启明录》，1968年英文版。②恩斯特·布洛赫等合著：《美学和政治》，1977年英文版。③曼弗雷德·克里姆编：《马克思恩格斯论文学和艺术》，1968年德文版。④弗朗西斯·D·克林詹德尔：《艺术和工业革命》（1947），1968年英文版。⑤大卫·拉恩：《马克思主义的艺术理论》，1978年英文版。⑥米哈伊尔·利夫希茨：《卡尔·马克思的艺术哲学》（1933），1973年英文版。⑦格·瓦·普列汉诺夫：《艺术和社会生活》（1912），1953年英文版。⑧麦克斯·拉斐尔：《蒲鲁东、马克思、毕加索——关于艺术社会学的三篇论文》（1933），1980年英文版。⑨约翰·威列特：《在1917年至1933年的新的冷静思考——魏玛时期的艺术和政治》，1978年英文版。⑩同上作者：《艺术和革命》（1980），载霍布斯鲍姆等人编《马克思主义史》，1983年英文版。(11)卢西安·戈尔德曼：《隐蔽的上帝》（1956），1967年英文版。（12)《王庆生》：文艺创作知识辞典（1987）。思想

在不同的社会历史时期，人的价值关系有着不同的基本特性，用以反映时代价值关系的时代艺术也将表现出不同的基本特性，从而产生不同的艺术思潮和艺术流派。

流派

（一）原始艺术与现代艺术原始艺术具有生硬性、纯真性、力感性和野性，这既是因为原始价值关系通常是低级、粗浅、简单、直接和本能的，又是因为当时人的认识能力非常有限，只能采用粗浅、简单、直接和机械的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。现代艺术具有高级性、细腻性、复杂性和理智性，这既是因为现代的价值关系通常是高级、深刻和复杂的，又是因为人们的认识能力不断提高，可以采用高级、深刻、复杂和辩证的艺

术形式来反映和描述周围存在的客观事物。（二）现实主义与浪漫主义现实主义就是以事物的存在状态为基本视点，来观察和分析事物的运动与发展变化规律；浪漫主义就是以事物的联系状态为基本视点，来观察和分析事物的运动与发展变化规律。这两者有着不同的侧重点：前者重视现实状态，后者重视联系状态。现实主义通常着眼于事物的具体性和特殊性，只能认识具体的、个别的事物，不能认识抽象的、普遍的事物。浪漫主义通常着眼于事物的抽象性和普遍性，并对事物进行抽象和归纳处理，各种浪漫主义艺术形象具有一定程度的自主性和随意性，它撇开现实生活的具体形式、具体内容，而不受具体逻辑条件的约束，把一些粗俗的、低级的东西忽略掉，揭示人类心灵深处最深刻和最富暗示性的东西，使艺术创作变成一种创造性的冒险历程。在原始社会，人的生存完全依赖于自然环境，人只能被动地适应世界，人的价值关系是简单而稳定的，只需要通过直观感觉就可以反映出来，这时最为有效的艺术方式就是以事物的存在状态为基本视点的现实主义。随着社会生产力的发展，人对于自然环境的直接依赖性逐渐减弱，人不仅能主动地适应世界，而且能积极地改造世界，人的价值关系发展成为复杂的、多变的价值关系，需要通过逻辑思维才能准确地反映出来，这时最为有效的艺术方式就是以事物的联系状态为基本视点的浪漫主义。当社会处于快速发展状态时，人的价值关系也处于快速发展之中，这时浪漫艺术较为流行；当社会处于相对稳定状态时，人的价值关系也处于相对稳定之中，这时现实主义艺术较为流行。不过，艺术的发展与它所反映的价值关系的发展往往是不同步的，通常要滞后一段时间，因此艺术的思潮和流派通常要相对滞后于它所反映的价值关系的发展步伐。中外代表性画派

明&

1.中国古代北方山水画派：荆浩关仝南方山水画派：董源巨然南宋四家：李唐刘松年马远夏圭元四家：黄公望王蒙倪瓒吴镇吴派：沈周文徵明唐寅仇英吴派后期：张宏浙派：戴进吴伟松江派：董其昌四王画派：王时敏王原祁王翚王鉴四僧画派：石涛朱耷（八大山人）髡残弘仁（渐江）扬州画派：扬州八怪（郑燮金农李方膺罗聘等）

2.中国近现代新安画派：渐江、方式玉、王瘭素、吴山涛、程邃、汪家珍、戴本孝、吴龙、顺田生、程正揆、郑旼、汪之瑞、孙逸、查士标、汪洪度、雪庄；现代后继者黄宾虹、林散之、卞雪松等人。海上画派：任伯年虚谷吴昌硕赵之谦等明&

岭南画派：高剑父高奇峰京津画派：金城陈师曾齐白石金陵画派：傅抱石钱松岩宋文治巴蜀画派：张大千张善子兄弟陈子庄赵蕴玉朱宣咸朱佩君肖建初等长安画派：黄胄石鲁赵望云袁振西抽象艺术流派：吴冠中许德民等 3.外国画派文艺复兴风格佛罗伦萨画派：达芬奇米开朗基罗拉斐尔威尼斯画派：提香乔尔乔内巴洛克风格代表画家：鲁本斯委拉斯开支贝尼尼伦勃朗洛可可风格代表画家：布歇华多弗拉戈纳尔夏尔丹透纳新古典风格：代表画家：普桑大卫安格尔浪漫主义画派：借里柯戈雅德拉克洛瓦现实主义画派：杜米埃库尔贝巴比松画派：柯罗米勒卢梭俄罗斯巡回画派：列宾列维坦希施金苏里柯夫印象画派：马奈莫奈毕沙罗德加雷诺阿新印象画派：修拉西涅克后印象画派：梵高塞尚高更巴黎画派：夏加尔莫迪里阿尼立体派：毕加索波拉克野兽派：马蒂斯弗拉芒克抽象派：康定斯基蒙特里安表现派：蒙克诺尔德现代主义绘画流派：超现实派、达达派、风格派、波普艺术、欧普艺术等

编辑本段美术与艺术

国画《梦太行》

关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。在西方，"艺术"与"美术"都源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于"自然造化"的"人工技艺"，泛

指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与"美的"等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的"art"一词仍然既作"艺术"解，又作"美术"解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的"art"其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的"the fine arts"（我们直接译作“美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。“美术”这个专门名词在中国是从新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用"美术"这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把"美术"和"艺术"的概念逐渐分离开来，"艺术"是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。而"美术"，则专门用来指艺术的一个重要分支——即视觉艺术部分。总之，在汉语中我们有"艺术"与"美术"两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词"art",它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分——美术，甚至美术中的一个方面——绘画。这便是东西方在"艺术"和"美术"两个词的含义和应用范围上的差异。绘画艺术，吕思明《美猴图》

美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。”随后不久，我国另以“艺术”一词翻译为“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。艺术给了我们很大的影响。

编辑本段书法艺术

书法，是世界上少数几种文字所有的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术，它是汉字书写的一种法则。中国书法艺术已经逐渐被日本和韩国文化接受。。从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。中国书法的五种主要书体，即楷书体（包含魏碑、正楷），行书体（包含行楷、行草），草书体（包含章草、小草、大草、标准草书），隶书体（包含古隶、今隶），篆书体（包含大篆、小篆）。书圣王羲之《姨母帖》

编辑本段艺术院校

教育部确定的31所独立设置本科艺术院校名单：中央戏剧学院中央美术学院中央音乐学院中国音乐学院北京电影学院北京舞蹈学院中国戏曲学院天津音乐学院天津美术学院鲁迅美术学院沈阳音乐学院吉林艺术学院上海音乐学院上海戏剧学院南京艺术学院中国美术学院景德镇陶瓷学院山东艺术学院山东工艺美术学院湖北美术学院武汉音乐学院广州美术学院星海音乐学院广西艺术学院四川美术学

院四川音乐学院云南艺术学院西安美术学院西安音乐学院新疆艺术学院中国人民解放军艺术学院教育部批准的参照独立设置本科艺术院校招生高校名单：清华大学、中国传媒大学、中央民族大学、东华大学、江南大学、北京服装学院、北京印刷学院（仅限艺术设计本科专业）、天津工业大学、复旦大学上海视觉艺术学院、苏州大学（仅限艺术设计本科专业）、浙江传媒学院（仅限播音与主持艺术、广播电视编导、摄影、录音艺术等4个本科专业）、浙江理工大学（仅限艺术设计本科专业）、内蒙古大学（仅限音乐表演、表演、音乐学等3个本科专业）。

开放分类：

艺术，流派，世界历史，艺术院校，文艺

马克思主义文艺理论体系

马克思主义文艺理论体系 第二讲马克思主义文艺理论体系 第一节马克思主义文艺理论形成的历史条件 2 一、马克思主义文艺理论产生的客观条件 2 二、马克思主义产生的主观条件 5 第二节马克思主义文艺理论（狭义）的形成与发展 5 一．形成期：1844—1846 5 二．发展期：1846—19世纪0年代 6 三．深化期：19世纪70年代—1895 6 第三节马克思主义文艺理论的理论基础7 一、唯物反映论是认识和把握艺术的本质、特征、规律的理论基础； 7 二、唯物史观是揭示和把握文学艺术的社会功能、文学艺术的形成和发展规律的理论基础；7 三、马克思主义的政治经济学说和科学社会主义是唯物史观和唯物辩证法的延伸和确证，是探讨艺术生产性质及其与物质生产的关系以及认识无产阶级审美理想，无产阶级文学艺术的特征和使命的理论基础； 8

四、唯物辩证法是马克思文艺理论的方法论基础。8 第四节马克思文艺理论的特征8 一、实践性9 二、阶级性9 三、科学性9 正确看待马克思主义文艺理论在表述上的分散性和片段性特征，同马克思文艺理论体系系统性和完整性的关系。 1．马克思主义文艺理论表述的分散性和片段性特征； 马克思主义经典作家都没有完成他们计划中的有关文艺和美学方面的专门著作。马克思在他思想成熟后，曾想写一篇论文来发挥他对自己所喜爱的作家巴尔扎克的看法，然而这个计划始终没有实现。马克思和恩格斯所写的专门评述文艺现象的论文和书信，也不是很多，他们关于文艺问题的论述，多数具有分散性和片段性特征； 2．马克思文艺理论体系的系统性和完整性； 卢卡契认为“马克思主义美学和文学史的最重要的原则我们能在历史唯物主义的学说中找到”，马克思主义的美学已经形成“一个有机的、系统的思想体系”。苏联当代文艺学家乔?米?弗里德连杰尔在《马克思恩格斯和文学问题》中指出：“马克思主义奠基人不但有大量关于文学艺术的零散言论（多少带有局部的和片面的性质），而且他们对美学的基本问题都有一个统一的深思熟虑的看法，这是和辩证唯物主

马克思主义发展史试题及答案

《马克思主义发展史》试题及答案 一、名词解释 1、关于费尔巴哈的提纲 <<提纲>>是马克思在1845年春写成的一份只供自己研究用的笔记，在它生前并没有发表。1888年作为《路德维希·费尔巴哈和德国古典哲学的终结》一书的附录，首次公诸于世。《提纲》虽然十分简短，却是非常宝贵的，被恩格斯称为“包含着新世界观的天才萌芽的第一个文件”。《提纲》的重大意义在于：它彻底批判了费尔巴哈和一切旧唯物主义的直观性和不彻底性；确立了马克思主义科学实践观，并在此基础上提出了崭新的马克思主义哲学纲领和一系列重要思想。《提纲》中的基本思想在随后马克思和恩格斯合著的《形态》中得到了系统地阐述，因此这两部著作是唯物主义历史观诞生的标志。 2、异化劳动 异化劳动是指劳动者的劳动及其产品反对、奴役、控制劳动者的劳动形态。在马克思看来，劳动是人区别于动物的本质，是人的自由自觉的活动，但在资本主义社会中，劳动发生了异化，因而人的本质也发生了异化。异化有四个基本规定：劳动产品与劳动者相异化、劳动本身与劳动者相异化、人的类本质与人相异化、人与人相异化。私有制是异化劳动的前提和结果。消灭私有制的共产主义革命是消灭异化劳动的必然途径。 3、亚细亚生产方式 亚细亚生产方式是马克思在1859年的《〈政治经济学批判〉序言》中正式提出来的概念，用以指称人类社会的最早形态。它的基本特征是土地公有制和专制主义并存。19世纪70年代以后，随着研究的深入，马克思认识到亚细亚生产方式这个概念并不能概括原始公社生产方式的所有特征，在原始氏族中不存

在阶级、私有制和国家，才是真正意义上的原生形态。亚细亚生产方式中的公社所有制的存在，并不能作为社会原生形态的标志或者依据。因此，以后马克思就不再用亚细亚生产方式来指称整个原始公社生产方式这一社会的原生形态了。 4、普列汉诺夫 普列汉洛夫（1856-1918），俄国马克思主义的先驱。在与伯恩施坦修正主义的论战中，在与俄国民粹主义的论战中，在与各种错误思潮的论战中，他从哲学、政治经济学、社会主义理论等方面对伯恩施坦的修正主义理论作了较为全面的批判，对马克思主义的历史命运作了较为冷静的思考。普列汉洛夫翻译和出版了马克思和恩格斯的许多著作，撰写了大量阐述马克思主义基本理论的优秀著作，为捍卫、传播和发展马克思主义作出了重要贡献。 5、苏联社会主义经济问题 《苏联社会主义经济问题》是斯大林晚年的一部重要著作，它在总结苏联社会主义革命和建设经验的同时，丰富和发展了马克思列宁主义，对社会主义建设道路的探索具有重要意义。它对社会主义制度下经济规律的性质、社会主义制度下的商品生产、社会主义制度下的价值规律等重大问题作了探讨。它是对苏联社会主义模式30多年的实践最重要和最集中的理论阐述。 二、简答 1、简述共产党宣言的历史观 答：（1）从原始社会解体以来的一切社会的历史都是阶级斗争的历史。在阶级社会中，阶级主要是根据人们在生产关系中所处的不同经济地位来划分的。 （2）被压迫阶级反对压迫阶级的斗争，是阶级社会发展的直接动力。因为在阶

艺术设计专业(平面设计方向)概要

艺术设计专业（平面设计方向）（1）培养目标 本专业培养具有创新意识、素质全面的，具备较扎实的美术基础和艺术设计的专门知识，掌握平面设计的基本原理和专业技能，能基本适应社会需要的艺术设计专门人才。 （2）培养规格 要求学生具有系统的基础理论、基础知识及相关学科的专门知识，了解本专业的最新成果和发展趋势，具有较强的艺术设计和工艺制作能力和较高的艺术修养。着重培养学生的专业技能和创造能力。较好的掌握现代设计工具和手段，掌握一门外语。 （3）学制 四年 （4）授予学位 文学学士

（5）教学时间分配表 （6）课程教学学时、学分分布表

（7）教学计划表

（8）课程介绍： 学科通识课 中国美术史 课号：06212001 学时：32 学分：2 开课学期：2 内容概要：它是研究造型艺术——绘画、雕刻、建筑、工艺美术在社会中发生、发展的科学。开设中国美术史课的目的是使学生了解祖国民族艺术的成就。较为系统地掌握中国美术发展史及基 本知识，培养高尚的审美情操和鉴赏能力、丰富专业理论知识。 教学内容：讲授美术中各个历史时期的绘画理念、现象产生，发展状况和主要流派、代表画家，及对其作品的艺术评价。 外国美术史 课号：06212002 学时：32 学分：2 开课学期：3 内容概要：使学生了解世界美术的发展过程和规律，扩大视野，提高艺术技巧和鉴赏水平。讲授内容：主要介绍世界美术发展史，以及各个历史时期的流派画家和作品评价。 现代设计史 课号：06212003 学时：48 学分：3 开课学期：2 内容概要：着重在理论上介绍设计史绩点，东西方设计文化的异同比较及对近代设计文明的推导意义。 使学生在自己的设计课中对本民族设计文化有一方位性的认识及提供演进的依据，丰富激发 个人的设计创意思想。授课方式，理论讲解，课题研讨，图片观摹。 艺用解剖学 课号：06212004 学时：32 学分：2 开课学期：1 内容概要：艺术用解剖学是从造型艺术出发研究人体结构的科学。开设此课的目的是使学生科学地掌握人体的比例、骨骼、肌肉的造型特点及其运动规律。在习作和创作中运用解剖知识较准确地塑造人物形象和精神状态，为画人物打下基础。同时对动植物解剖也略作一般介绍。 讲授内容：讲授学习解剖的目的、意义和方法。介绍全身骨骼、肌肉。了解面部表情变化规律。分别讲授躯干、头部、上肢、的运动规律及男女老幼躯干的差异，并进行相应的写生练习。 绘画透视学 课号：06212005 学时：32 学分：2 开课学期：2 内容概要：通过透视学的教学，使学生科学地掌握透视基本原理和画法，并能较熟练地运用到创作和工艺设计之中，具备讲授中学美术透视课的能力。 教学内容：讲授物体透视的基础知识和基本规律，人物透视的变化规律及画法。 专业必修课 平面构成 课号：06213001 学时：96 学分：3 开课学期：1 内容概要：本课程为专业基础课的必修课。主要是平面构成设计的基本形态要素，点、线、面的概念、性质及应用和平面构成设计的原理和方法。

马克思文艺理论论文

西方马克思主义的文化哲学——卢卡奇 卢卡奇作为20 世纪极具影响力的一位理论家，对中国现当代文学、文艺理论及文化哲学产生了重要影响。因此，本文将以卢卡奇文艺理论在中国的传播与接受为研究对象，从比较文学的影响研究角度，将二者之间的影响与接受关系置于中西现当代文化交流的大背景下，进行梳理与探讨，力图勾勒出中国对卢卡奇文艺理论接受的概貌。 一、卢卡奇的文艺理论道路 乔治·卢卡奇是匈牙利着名哲学家、美学家、文学批评与文学史家，是20世纪最负盛名、最具影响力的马克思主义理论家，在国际政治文化领域产生了广泛而深远的影响。他的文艺理论思想不仅对西方马克思主义、东欧新马克思主义等流派具有开创性意义，而且成为共产国际和各社会主义国家不断争论、批判的重要内容。进入21世纪以后，卢卡奇的文论着作日益受到研究者和评论界的关注，在世界范围内的影响与日俱增。在中国也不例外，从20世纪20、30年代中国理论界对他的引进、译介，后来发展为具有政治色彩的批判性接受，以及当今学界对他的多元化的较为系统的学习与借鉴，卢卡奇已逐渐融入中国现当代文学、文艺理论乃至文化的发展中。卢卡奇在中国和世界范围内产生巨大影响，与其在文艺学、哲哲学、美学等领域的一系列理论建树密切相关。 卢卡奇出身于布达佩斯一富足的犹太人家庭，优裕的家庭环境使其从小就受到良好的教育。他自幼热爱文学，阅读文学名着，开启了他的心智，使其开始思索人生，追求理想。在布达佩斯大学学习期间，“文学和艺术史以及哲学已成为我的兴趣中心”，卢卡奇文学道路的真正开端是1904年创建塔利亚剧团，他们陆续组织演出了黑贝尔、易卜生、斯特林堡和霍普特曼等27位现代剧作家的35部作品。卢卡奇“熟谙绝大多数剧本。黑贝尔，易卜生，斯特林堡，安岑格鲁贝，豪普特曼的剧本，他不仅能够左右逢源，而且显示出对十九世纪几十种不足道的法国剧本了如指掌”。在塔利亚剧团的文艺实践活动，为卢卡奇1906年至1907年撰着《现代戏剧发展史》作了思想准备。1908年2月，卢卡奇凭借《现代戏剧发展史》的初稿，荣获基斯法卢狄学会授予的“克里斯蒂娜—卢卡奇奖”。1909年11月，以《戏剧的形式》在布达佩斯大学获哲学博士学位。真正使卢卡奇在欧洲现代文学理论领域具有影响力的则是他的《心灵与形式》，

马克思主义文论

1，马克思主义文论创立的时间、创立者、创立的奠基之作马克思主义文论创立的时间：19世纪中期;马克思主义文论的创立者：马克思、恩格斯;马克思主义文论的奠基之作：《巴黎手稿》2，列宁的“两种民族文化”学说一，列宁论“两种民族文化”学说1，关于文化的涵义，列宁用“文化”的概念是很严格的，他运用文化这个概念非常注意区分广义和狭义2，列宁“两种民族文化”的基本涵义（1）每一个民族都有两种文化（2）两种文化各自的地位不同（3）两种文化之间存在着对立统一的辩证关系 3，在中国现代文论史上很早提出文学越是民族的就越是世界的之理论的是谁冯雪峰对于文学的“民族性”与“世界性”的论述.文学的民族性与世界性问题一直是文艺界关心的一个问题，很多文艺理论家都作了探讨。值得特别提及的是，冯雪峰很早就提出了越是民族的就越是世界的这样的看法。他在《过渡性与独创性》中说：“我们现在是从旧的民族文化过渡到新的民族文化，同时也是从国民的文化走到世界的文化”，他认为民族性中也有“世界性”或“人类性”的意蕴，“任何民族在任何环境里生活战斗上所达到的最基础的也是最高的要求与理想，也是一切文化的基本精神和人类共同的生活理想与意向”，因此，“民族的独创能力和独创性要求，并不是向着特殊的民族性的树立，然而却是世界文化的到达所必要”。由此可见，冯雪峰在当时已经认识到文化文艺的民族性与世界性的统一，越民族的就越是世界的，越是世界的也就越是民族的，两者并行不悖。4，社会主义现实主义创作方法的主要内容1）内容“社会主义现实主义，作为苏联文学与苏联文学批评的基本方法，要求艺术家从现实的革命发展中真实地、历史具体地去描写现实。同时艺术描写的真实性和历史具体性必须与用社会主义精神从思想上改造和教育劳动人民的任务结合起来”，“社会主义的现实主义保证艺术创作有特殊的可能性去表现创造的主动性，选择各种各样的形式、风格和体裁。”高尔基对于俄国文学和西欧文学都很熟悉，还系统地讲过《俄国文学史》， 所以对于各种流派的作品都熟悉，他认为在 文学上主要的潮流或者倾向共有两个，即现 实主义和浪漫主义。他热爱现实主义文学， 对于自然主义和颓废主义深恶痛绝，并始终 不懈地与之进行斗争。有比较才有鉴别，这 样他就有可能寻找新的创作方法。2）特点1， 文学艺术应该具有崇高的社会目的，要为促 进社会发展、人类进步服务，反对“为艺术 而艺术”以及那些引人颓废、堕落的艺术。2， 要求作家艺术家把过去的现实、现在的现实、 将来的现实这样三种“现实”有机地结合起 来3，要求作家艺术家用马克思主义的世界 观武装头脑，站在时代的高度审视社会现实 生活，讴歌现实的变化和正在成长中的社会 主义新人，激励他们求真、向善和爱美 5，毛泽东用《孟子》中的一句什么话来说明 “共同美”的存在关于“口之于味，与同嗜 焉”口之于味也，有同耆焉；耳之于声也， 有同听焉；目之于色也，有同美焉。（《孟 子》）译文：口对于味道，有相同的嗜好； 耳朵对于声音，有相同的听觉；眼睛对于颜 色，有相同的美感。 6，席勒式1）“席勒式”这一词语出自马 克思1859年4月19日给拉萨尔的信：“你 的最大的缺点就是席勒式地把个人变成时代 精神的传声筒。”所谓“席勒式”指席勒创 作中部分存在的一种偏向，即忽视文艺创作 形象地表现生活，使作品主人公变成宣传某 种抽象化观念的化身。2）关于“席勒式”倾 向a为一般找特殊b在艺术构思和创作中进 行哲学思考c以理想代替现实d人物形象的 抽象化、概念化e时代精神的单纯的传声筒 7，文学是“人学”1)高尔基认为文学是人 学。教材里对这个问题说了三点：一是指文 学的主要对象问题；二是指体现了高尔基的 美学思想；三是指体现了高尔基对人道主义 性质的理解。这三点概括缺乏内在的逻辑贯 通，而且着眼的角度并不一致。2)笼统地说 高尔基关于文学是人学的说法体现了高尔基 的美学思想和人道主义思想。具体地说，这 个说法可以分为三层来理解：一是文学是写 人的；二是文学是人写的；三是文学是为人 写的。 8，“主观战斗精神”1)胡风的“主观战斗精 神”强调创作主体的心理意识是一种“人” 的文学观，同时也是主客观相结合的文艺思 想。创作主体需要在客观对象的活的表现中 熔铸自己的同感的肯定或反感的否定，而客 观对象也会以其真实性来促成修改、甚至推 翻作家的认识。这个“相生相克”的动态过 程的结果就是新的艺术世界的诞生。能够促 成这一过程深入进行的动力则是作家认识世 界的思想力，体验现实的感受力，投身现实 的热情，三者合而称之，即为“主观战斗精 神”。胡风提出“一方面要求主观力量的坚 强，坚强到能够和血肉的对象搏斗，能够对 血肉的对象进行批判”，“另一方面要求作 家向感性的对象深入，深入到和对象的感性 表现结为一体。” 2)胡风强调要用“主观战 斗精神”拥抱现实，即要求作家在对客观现实 的描写中反映出自己的强烈的主观愿望。胡 风将其概括为“主观精神与客观真理的结合 和融合”，并把这视为“新文艺底战斗的生 命”。他指出，优秀作家如果想投入“为人生” 的艺术创作，“一方面须得有…为?人生的真诚 的心愿，另一方面须得有对于被…为?的人生 的深入的认识。所…采?者，所…揭发?者，须得 是人生的真实……这种主观精神和客观真理 的结合和融合，就产生了新文艺底战斗的生 命。” 值得注意的是胡风强调的是主观战斗 精神与客观真理的结合与融合，不能发生偏 颇。为了预防这种偏颇，胡风明确反对两种 倾向：一种是偏于主观，使艺术形象成为抽 象概念的冷冰冰的绘图演义；一种是偏于客 观，即主观战斗精神被客观现象所吞没。为 此他提出要使“对生活的感受力”、“热情”和 “深邃的思想力量”三者“浑然一体”。 9，“杂取种种人”典型化：“往往嘴在浙江， 脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的 脚色”，“杂取种种人，合成一个” 10，莎士比亚化首先，是现实主义创作原则 的形象化表述。它要求文学创作严格地遵循 莎士比亚所主张的现实主义原则，从客观的 现实生活出发，“通过对现实关系的真实描 写”（恩格斯《致敏考茨基》），广泛地反映 社会各阶层的生活和思想，“真实地评述人类 的关系”（《神圣家族》）。恩格斯批评拉萨

马克思主义文艺理论在当代下的发展

马克思主义文艺理论在当代下的发展 20世纪，马克思主义文艺理论开始传入我国，我国人民也对它进行了研究和探讨，经过不断的分析，我国的马克思主义文艺理论也取到了较大的成功，推动了马克思主义文艺理论在我国的发展，但我国在发展中也有很多的问题，众多研究者也在不断的探索马克思主义文艺理论在世界各界的发展。 一、马克思主义文艺思想的传入 早在19世纪，马克思主义就已经传入了我国，但在19世纪80年代，马克思主义文艺理论才开始传入我国，这个时期的人们主要是对马克思主义文艺思想进行转译和介绍，随着《近世社会主义》一书的发表，马克思和恩格斯文艺倾向的态度在我国引起了巨大的反响，随后，周扬、陈受颐等人开始对经典的著作进行评注阅读。随后俄国十月革命胜利，这次胜利让人们见证了马克思主义的成功，所以马克思文艺理论在当时能够受到人们的追捧，因此，马克思主义在我国的发展和传播也具有一定的必然性。 欧洲、日本、苏联三个国家是马克思主义文艺理论传入我国的重要途径，它们三个国家在我国马克思主义文艺理论的发展中都发挥着非常重要的作用，不仅使我国人民接受了马克思主义文艺思想，同时也为之后马克思主义文艺理论在我国的发展奠定了坚实的基础。 “五四运动”之后，我国文艺理论开始蓬勃发展，我国文艺史上出现了李大钊、陈独秀、鲁迅等一批支持马克思主义文艺理论的人，这时，其他国家的文艺理论也开始传入我国。因此造成了中国古代文艺理论、马克思主义文艺理论、西方文艺理论相对立的局面，但20世纪40年代之后，马克思主义文艺理论开始成为主流。 二、马克思主义文艺理论的发展 20世纪80年代至20世纪90年代，人们开始对马克思主义文艺理论的构成体系进行探究，主要是分为两种探讨，一方面是针对马克

艺术设计专业(环境艺术设计方向)(精)

艺术设计专业（环境艺术设计方向） （1）培养目标 本专业培养具有创新意识、素质全面的，具备较扎实的美术基础和艺术设计的专门知识，掌握环境艺术设计的基本原理和专业技能，能基本适应社会需要的艺术设计专门人才。 （2）培养规格 要求学生具有系统的基础理论、基础知识及相关学科的专门知识，了解本专业的最新成果和发展趋势，具有较强的艺术设计和工艺制作能力和较高的艺术修养。着重培养学生的专业技能和创造能力。较好的掌握现代设计工具和手段，掌握一门外语。 （3）学制 四年 （4）授予学位 文学学士

（5）教学时间分配表 （6）课程教学学时、学分分布表

（7）教学计划表

（8）课程介绍：学科通识课 中国美术史 课号：06312001 学时：32 学分：2 开课学期：2 内容概要：它是研究造型艺术——绘画、雕刻、建筑、工艺美术在社会中发生、发展的科学。 开设中国美术史课的目的是使学生了解祖国民族艺术的成就。较为系统地掌握中国 美术发展史及基本知识，培养高尚的审美情操和鉴赏能力、丰富专业理论知识。教学内容：讲授美术中各个历史时期的绘画理念、现象产生，发展状况和主要流派、代表画家，及对其作品的艺术评价。 外国美术史 课号：06312002 学时：32 学分：2 开课学期：3 内容概要：使学生了解世界美术的发展过程和规律，扩大视野，提高艺术技巧和鉴赏水平。讲授内容：主要介绍世界美术发展史，以及各个历史时期的流派画家和作品评价。 现代设计史 课号：06312003 学时：48 学分：3 开课学期：2

内容概要：着重在理论上介绍设计史绩点，东西方设计文化的异同比较及对近代设计文明的推导意义。使学生在自己的设计课中对本民族设计文化有一方位性的认识及提供演 进的依据，丰富激发个人的设计创意思想。授课方式，理论讲解，课题研讨，图片 观摹。 艺用解剖学 课号：06312004 学时：32 学分：2 开课学期：1 内容概要：艺术用解剖学是从造型艺术出发研究人体结构的科学。开设此课的目的是使学生科学地掌握人体的比例、骨骼、肌肉的造型特点及其运动规律。在习作和创作中运 用解剖知识较准确地塑造人物形象和精神状态，为画人物打下基础。同时对动植物 解剖也略作一般介绍。 讲授内容：讲授学习解剖的目的、意义和方法。介绍全身骨骼、肌肉。了解面部表情变化规律。分别讲授躯干、头部、上肢、的运动规律及男女老幼躯干的差异，并进行相应 的写生练习。 绘画透视学 课号：06312005 学时：32 学分：2 开课学期：2 内容概要：通过透视学的教学，使学生科学地掌握透视基本原理和画法，并能较熟练地运用到创作和工艺设计之中，具备讲授中学美术透视课的能力。 教学内容：讲授物体透视的基础知识和基本规律，人物透视的变化规律及画法。 （9）课程介绍：专业必修课 综合构成 课号：06313001 学时：112 学分：3 开课学期：1 内容概要：综合构成是专业学习的重要环节，其将传统的几大构成合并为一个板块，来解决形式与造型元素的重新逻辑关系，从而为设计思维和造型与空间视角提供较为多元 的理念和方法论，为艺术创作和设计提供开放和具有张力的原点。 环境色彩表现 课号：06313002 学时：64 学分：2 开课学期：2 内容概要：环境色彩表现为环境艺术设计基础训练，旨在通过对色彩表现的研究与应用来掌握环境设计中的色彩表现规律与特性，主要内容为熟悉色彩表现的原理与种类，环 境色彩设计的基本原则，光线对环境的制约，功能对色彩表现的制约,以形式美为 原则的环境色彩表现，材料质感的色彩表现。 工程图透视 课号：06313003 学时：64 学分：2 开课学期：2

马克思主义理论综合

马克思主义理论综合 一、基本要求 本部分考试着重考察考生马克思主义理论的综合素养，特别是有较扎实的马克思主义基本原理的知识和学理基础，熟悉马克思主义发展历史及其脉络，具有一定的运用马克思主义的基本原理、观点和方法分析问题、解决问题的能力。本考试对考生的具体要求分为三个层次： 1、准确识记：有扎实的马克思主义基本原理、马克思主义发展史的基础知识，并能正确理解和表述。 2、正确领会：在识记的基础上，较熟练地掌握和领会马克思主义基本原理与基本方法，并能厘清诸多概念和原理的联系与区别。 3、较好应用：能运用马克思主义基本原理、基本理论和方法及相关知识点来分析问题、解决问题。 二、考试范围 （一）马克思主义基本原理概论 主要考查包括马克思主义基本原理，即马克思主义哲学、马克思主义政治经济学和科学社会主义理论几部分内容，主要考查学生对于其发展脉络、理论框架和知识结构的掌握程度，具体要求： 1、马克思主义基本原理，主要涉及马克思主义基本原理及其特征，如何坚持和发展、学习和运用马克思主义基本原理。 2、马克思主义哲学部分，主要涉及马克思主义哲学的基本概念，辩证唯物主义和历史唯物主义基本原理及相互关系。 辩证唯物主义基本问题包括：物质世界的客观实在性、普遍联系和发展以及发展的基本规律；人与物质世界的关系，生产力基本问题；人与社会的关系，生产关系基本问题；认识世界和改造世界的基本问题，真理与价值问题； 历史唯物主义基本问题包括：人类社会发展基本问题，社会发展规律与社会基本矛盾，人类社会形态演变与更替等。 3、马克思主义政治经济学部分，主要涉及资本主义的形成与本质，发展演变情况，基本问题包括：资本主义生产关系及其实质，商品经济与剩余价值学说；资本主义经济运行规律，资本主义基本矛盾与经济危机；资本主义在当代的新变化，国家垄断资本主义的形成与发展，资本主义政治制度与意识形态变化，向社会主义过渡问题；国家垄断资本主义的形成与发展，垄断资本主义经济的国际扩张，资本主义政治制度与意识形态的变化，资本主义向社会主义的过渡问题。 4、科学社会主义部分，主要涉及社会主义社会的建立、发展与完善以及共产主义的崇高理想及其实现问题。 社会主义基本问题包括：社会主义生产关系及其实质、社会主义基本制度的建立，社会主义的不断发展及其特征；经济全球化与当代世界的基本趋势，经济全球化与资本主义、社会主义的发展变化； 共产主义基本问题包括：共产主义的崇高理想及其基本特征，实现共产主义的必然性，中国特色社会主义的伟大实践及其重要意义。

浅析马克思主义文艺理论

摘要 马克思主义理论研究和上海戏剧学院规划建设教材《马克思主义文艺观》准确凝练地概括了马克思主义文学理论及其发展，系统完整地构建了文学理论学科的知识体系，精当得体地编好了适用对路的大学《马克思主义文艺观》教材，是马克思主义文艺理论的思想总结。

马克思主义文艺理论是马克思主义理论的重要组成部分，《马克思主义文艺观》是高等学校中文系的基础理论课程。以马克思主义文艺理论为指导思想，编写好高校的《马克思主义文艺观》教材，对提高高校文科的教学和科研水平，以至社会上文艺工作者和爱好者的文化素质，具有重要的现实意义和深远的历史意义。建国以后特别是新时期以来，我国编写和出版了许多《马克思主义文艺观》教材，发挥了应有的作用，但从学术水平和社会需要来说，大都不尽完善，差强人意。最近由马克思主义理论研究和建设工程重点教材《马克思主义文艺观》课题组编写、高等教育出版社和人民出版社联合出版的《马克思主义文艺观》，以马克思主义及其中国化的成果为指导，紧密联系中国的文学活动实践，广泛借鉴古今中外一切文学理论资源，吸取以往文学理论研究和教材建设的经验和教训，总结当代中国文学活动的特点和规律，初步形成了具有中国特色、中国风格和中国气派的文学理论，是马克思主义文学理论中国化的新成果。 一、准确凝练地概括了马克思主义文学理论及其在中国的发展。该书首先精辟地论述了马克思主义文学理论与过去世界上一切文学理论的不同特点，揭示了马克思主义文学理论创立后文学理论出现的历史性变化。接着简要论述了马克思主义文学理论产生的历史条件和思想来源，分别论述了马克思恩格斯对创立马克思主义文学理论的划时代贡献，以及列宁对马克思主义文学理论的丰富和发展。其中关于文学艺术与社会心理的关系和文学艺术与人学理论的关系的论述，在以往的文学理论教材中是没有提到或很少提到过的。特别是对毛泽东文艺思想和中国特色社会主义理论体系中的文艺思想形成的历史背景和科学内涵，做了全面、正确而深刻的论述。比如对人们理解分歧的毛泽东文艺思想中关于文艺与政治关系问题，做了这样客观而公正的论断:“毛泽东认为:‘文艺是从属于政治的，但又反转来给予伟大的影响于政治。’他特别强调，我们这里所说的政治，是阶级的政治，群众的政治，不是所谓少数政治家的政治;不能把无产阶级的政治和政治家庸俗化。正因为这样，我们的文艺的政治性和真实性才能完全一致。由于人民大众的根本利益和意志愿望，是由阶级和群众的政治以及革命事业来集中体现的。因此，文艺为人民大众服务与文艺从属于政治，为革命事业服务是统一的。”这就扫清了罩在文艺与政治关系问题上的重重迷雾，把文艺与人民、文艺与政治、文艺与革命、文艺的政治性与真实性，完全有机地统一起来了，从而使“文艺从

马克思主义文艺理论的几个基本特征

马克思主义文艺理论的几个基本特征 在人类文艺理论史上，历代文艺理论家和思想家们从不同的角度考察过艺术的本质与特点，提出过不同的理论主张和思想观点。马克思、恩格斯从生产论的角度考察艺术，认为艺术是人类一种特殊的精神生产。马克思主义艺术生产论，更加突出了艺术创作自由自觉的生产本性，既有重大的历史意义，又有重要的当代价值，它是人类文艺理论史上的一次历史性变革。 马克思关于文艺理论的论述并没有一个进行专门和完整的论述,而是散见于其著作的各个篇章，但这并不影响我们作出系统性的归纳与完整性的总结。马克主义文艺理论是关于文艺的本质,特征,规律及其社会作用的基本方法及原则。要讨论马克思主义理论,我们必须先对马克思的哲学思想进行一番简要的考察。马克思主义认为物质决定意识，意识只是我们对物质的自觉反映，无论是意识的内容形式都不能离天物质而独立存在，否则就会陷入唯心论的错误。马克思在对旧的哲学或唯心主义的批判中指出”不是从观念出发解释实践，而是从物质实践出发解释观念的东西”, 马克思主义哲学把实践作为考察精神和物质、自然和社会辩证统一的基础，对世界的本质及其发展规律作出了科学系统地说明。马克思主义认为,知识是人类在对自然进行改造的过程中形成的,自然同时也就成了人化的自然。作为人类精神财富的一切文艺作品，都遵循这一原则，反映人类生存状态及精神状态的文艺作品，都源于人类对物质世界的认识和改造。这便是马克思主义关于文艺起源的论述了。马克思主义从科学的实践观出发，提出“劳动创造了美”，这种美感诉诸于我们的五官，心理及思维的触觉，形成我们对物质世界的自我主观解释和理解，当然这种主观意识在建立在客观世界基础之上的。在这里，我们必须将文艺作品的内容和表现形式放到整个物质生产过程及复杂的社会关系中去，在动态的社会关系中对其进行考察，才能把握文学创作及批判的真正规律和原则。从这个角度出发，我认为可以对马克思主义文艺理论作出以下几个特性的论述：时代性与人民性的相结合；社会性与思想性的统一；现实性与审美性的和协融合。 时代性与人民性的结合。时代性是指文艺的创作应反映时代的要求，符合社会以展的规律。作品应能准确反映时代的变动，深刻捕捉时代的精神发展方向。人民性是从实践角度及阶级角度得出的结论，因为文艺来源于实践来源于生活，而能真正反映时代精神的内容只能存在于丰富多彩的社会生活中，文学艺术的产生及其发展，无论是内容还是形式都不是不单纯的主观意识运动，而是在实践和文化相互作用的二元结构中得到发展的，所以不可避免地在这个运动过程中打上时代的铬印，这便形成了各个时期的文艺作品的时代精神和时代特征。在这一点上，新文化运动后兴起的左冀作家联盟的文学主张相当深刻地体现了出来。左冀作家联盟以阶段论为核心出发提出革命文学的主张，提出文学应是战斗的文学，这些主张非常明显地表现其作为一个重要文学思想所折射出的政治文学倾向。当然，我们对左冀文学所坚持的阶级论及对自由论和人性论的坚决反对虽然在当时积贫积弱的中国具有其现实的意义，但对资产阶级文学中的有关人道主义，人性论，自由论的完全否定应是那个时代的局限性了。（比如鲁迅在《文学与出汗》一文中对梁实秋关于文学应描写永久的人性进行了辛辣的反讽）然而在文学的人民性上，左冀文学显然是做不够的。毛泽东在1942年发表的《在延安文艺座谈会上的讲话》。他指出：“我们的文学艺术都是为人民大众的,首先是为工农兵的,为工农兵而创作，为工农兵所利用的。”这个讲话应该是马克思主义文艺理论在中国的新发展了。其后的文学创作都是围绕这个讲话的精神进行了革命文学的创作，无论在语言、体裁、内容、形式及表现手法上都力求贴切地反映时代的风貌，自觉适应人民群众的审美情趣，使一些优秀作品具有无比的活力和生命力，此后这些革命文学作品也就成了我们现在称之为的红色经

艺术设计专业就业方向与就业前景分析

艺术设计专业就业方向与就业前景分析 艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传 统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到 社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随 着这诸多因素的变化而改变。所以说，艺术来源于生活，反过来又作 用于生活。艺术设计贵在创造活动与实践，是设计者自身综合素质 （如表现水平、感知水平、想象水平）的体现。各个专业虽然对设计 知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，考生首 先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。艺术设计培养艺术人才的各类专 业在英国高等教育中占有重要的地位。当前英国提供超过3.7万个学 位课程，但中国学生一般都集中在工商管理和经济等五、六个管理类 的课程领域选择。约1.8万名在英国求学的中国学生中只有不到2%的 学生选择艺术类专业。事实上，英国的艺术设计课程的别具有很多其 他国家难以企及的优势，居世界地位。 艺术设计专业就业方向 艺术设计这个专业在英国能够分为两大类：平面设计类，服装设计类。而平面设计又能够细分为：平面设计，网页设计，多媒体设计，3D设计，动漫设计等和平面宣传相关的课程；而服装设计类的课程能够延 伸至：服装设计，时尚设计，珠宝设计，纺织品设计等。 所以，艺术设计毕业的学生一般都在这几个方向找工作。 艺术设计专业就业前景 作为一个有着丰富的历史文化资源与深厚的人文传统的西方国家，英 国以其古典与现代完美结合的艺术氛围和精致的文化生活享誉世界。 来自世界各国的留学生都对英国的音乐、剧院、电影、文学、时装及 酒吧文化流连忘返。作为国际的创意艺术中心，英国汇集了来自世界

马克思主义原理概论习题

1试述马克思主义产生的历史条件。 马克思主义产生的历史条件，可以概括为二条： 首先，资本主义经济的发展为马克思主义的产生提供了经济、社会历史条件。资本主义是一种比以往任何制度更能产生巨大生产力的制度。资本主义制度促进了生产力的巨大发展和社会文明的巨大进步，同时又产生了自身无法克服的矛盾，这促使人们全面思考经济在社会生活中的作用和社会历史发展的规律等问题。周期性的经济危机暴露出资本主义生产方式的内在矛盾对抗性，又引发加剧了工人阶级与资本家阶级之间的阶级矛盾、阶级对立和阶级斗争，预示着未来社会革命的性质和历史发展的方向。 其次，无产阶级反对资产阶级的斗争日趋激化，对科学理论的指导提出了强烈的需求。没有革命理论的指导和无产阶级正常的领导，工人运动均以失败告终，这就迫切需要总结和升华无产阶级在长期斗争实践中积累的丰富经验，形成科学的世界观和对现在社会进行革命改造的系统理论，用以指导无产阶级的解放斗争。这就成为马克思主义产生的阶级基础和实践基础。 2如何理解马克思主义物质观及其现代意义？ 马克思主义哲学认为，物质是标志客观实在的哲学范畴，现代唯物论的物质范畴，包含着丰富而深刻的内涵。第一，物质的根本特性是客观实在性。这就从根本上同唯心主义划清了界限。第二，物质可以被人们所认识，具有可知性。要从人的认识和实践的角度去理解物质的可知性，才能与旧唯物主义的不可知论划清界限。第三，物质范畴具有深刻的辩证性，体现了唯物论与辩证法的统一。它是从客观存在着的事物和现象的总和中抽象出来的具有最大共性的哲学范畴，体现了个性和共性、特殊和普遍、相对和绝对、多样性和统一性的对立统一。 （2）马克思义物质观至今都具有丰富而深刻的理论指导意义。它坚持了物质的客观实在性原则和唯物主义一元论，同唯心主义一元论和二元论划清了界限；坚持了能动的反映论和可知论，有力地批判了不可知论；体现了唯物论和辩证法的统一，体现了唯物主义自然观与唯物主义历史观的统一，为彻底的唯物主义奠定了理论基础。 3党的十七大全面深刻地阐明了科学发展观，请用相关原理思考科学发展观的基本思想及其重要意义。 党的十七大全面深刻地阐明了科学发展观，科学发展观的具体内容包括：第一，以人为本的发展观。第二，全面发展观。第三，协调发展观。第四，可持续发展观。科学发展观继承和发展了马克思主义关于发展的思想，科学回答了我国实现什么样的发展、怎样发展这个基本问题。科学发展观是指导发展的世界观和方法论。马克思主义哲学原理告诉我们，世界观是人们对整个世界包括自然界、人类社会和人的精神世界的总体看法和根本观点。世界观体现在发展问题上，就是发展观。科学发展观继承和发展了马克思主义发展理论，体现了我们党对当今世界和时代主题的深刻把握、对发展问题的总体看法和根本观点，是指导发展的科学世界观。方法论是人们认识世界和改造世界的一切活动所遵循的根本方法。以人为本、全面协调可持续的科学发展观，不仅从世界观的层面揭示了经济社会发展的一般规律，而且从方法论上为我们认识和处理经济社会发展问题提供了科学指导、基本途径和一般方法。就重大实践意义而言，我国社会主义建设的实践经验，是科学发展观形成的历史根据和现实依据。科学发展观是在准确把握世界发展趋势、认真总结我国发展经验、深入分析我国发展阶段性特征的基础上提出的；当前,我国面临的既是一个必须紧紧抓住并且可以大有作为的重要战略机遇期，也是一个社会矛盾和问题较为突出的矛盾凸显期。因此我们必须抢抓机遇，积极应对挑战，妥善化解各种矛盾，努力实现科学发展、和谐发展、和平发展。 4结合中国特色社会主义建设的实际，思考和分析我国当前社会基本矛盾的特点和解决这些矛盾的途径。

马克思主义文艺理论

浅析马克思主义文艺理论的倾向性 ——中国当代书籍装帧设计 班级：美术学院艺硕视觉传达（6组） 姓名：贾雅晶 学号：201222103010

浅析马克思主义文艺理论的倾向性 ——中国当代书籍装帧设计 马克思主义文艺理论，是从人类生命最基本的生产实践层面出发，以整体性的方位来考察文艺现象的，有它不可取代的优越性。而真实性，典型性，和倾向性是马恩经过长期的研究与思考，从而概括出的文艺理论所包含的三原则。在此我将结合中国当代书籍装帧设计的特点，来论述文艺理论的倾向性。 文艺的倾向性，就是文艺家的阶级立场、道德意识、爱憎情感、审美理想在作品中的体现，其中包括作家对自己描写的生活现象所做的主观评价和所持的态度。文艺倾向性集中体现了文艺的意识形态性质。肯定文艺的倾向性，是马克思、恩格斯的一贯思想，符合文艺作为意识形态的基本属性，按照历史唯物主义的观点，文艺作为一种特殊的精神产品，无论是从它所受制于经济基础，或是反作用于经济基础的社会属性看，还是从创作主体的动机、目的，或是从创作客体所包含的生活内容看，都必然要表现出一定的社会倾向性，蕴含着作家对生活的认识和评价，传递着作家的思想感情和审美倾向。 第一、倾向应是从场面和情节中自然而然地流露出来的。文艺作品往往有完整的情节和众多的场面，他们是一切活动的有机组成部分，同时也是展示主题的主要手段。作者的爱憎感情、褒贬态度和价值判断等，就渗透在情节的描写和场面转换之间，从而使观众与作者产生共鸣。恩格斯不赞成文艺作者脱离场面和情节，而把作品倾向单独而孤立地指出来，因为这样会使人有一种刻意为之的感觉，反而不能引起观众的同感。 第二、倾向性越隐蔽越好。作家的倾向一定要寓于艺术形象之中，和艺术形象融为一体。文艺作为一种特殊的意识形态，要通过具有审美特征的艺术形象来反映社会生活，表现作者的主观见解与倾向性，这是文艺区别于一般社会意识形态的最显著标志。隐蔽倾向性，就是强调和坚持其艺术特性和审美特征。 第三、倾向性与真实性统一。马恩重视以真实性为基础，倾向性建立在艺术真实性的基础上，要做到最真实性与倾向性的统一，必须终于显示，以对生活的真实描写为基础。另外，倾向性还应当符合艺术特性和审美规律。作品的思想内容要同情节的生动性与丰富性融合起来。 以上三点就是马恩对文艺作品所应当具备的倾向性的基本论断，接下来，我将会通过论述中国当代书籍装帧设计的实例来具体解释马克思主义文艺理论的

环境艺术设计的发展方向浅谈

环境艺术设计的发展方向浅谈 发表时间：2017-12-15T09:53:51.330Z 来源：《基层建设》2017年第27期作者：王文华陈影 [导读] 摘要：随着我国社会经济的不断发展，人们对于生活水平要求不断提高。其中人们对于工作、生活的地方愈加严格要求，主要体现在环境艺术设计上。环境艺术设计不断提高水准是人与社会共同发展的体现，文章将根据我国环境艺术设计的现状，分析现在和未来的设计要求与发展趋势。 山东鑫龙装饰工程有限公司山东 250399 摘要：随着我国社会经济的不断发展，人们对于生活水平要求不断提高。其中人们对于工作、生活的地方愈加严格要求，主要体现在环境艺术设计上。环境艺术设计不断提高水准是人与社会共同发展的体现，文章将根据我国环境艺术设计的现状，分析现在和未来的设计要求与发展趋势。 关键词：环境艺术设计；以人为本 1环境艺术设计的含义 环境艺术设计的定义:环境艺术有着宽广的内涵，其是艺术设计的一个集成系统。在狭义上，环境艺术设计的对象主要指建筑物的空间与环境，其中包括建筑物的室外环境，如绿地、人行道、景观等一切为了美化环境而设计的“艺术品”，还应包括“偶发艺术”“地景艺术”等。从广义上讲，环境艺术设计还包括家具、照明、软装饰等一切为美化室内环境而存在的物品。文章所指的环境艺术设计既包括室外环境又包括室内环境的组织规划、物品布置与配置等。环境艺术设计的最终目的是巧妙地将室内外建筑烘托出个性、创新、与众不同的、使人喜爱的氛围。 2环境艺术设计现状 2.1缺乏地方特色和时代风格 目前，我国的环境设计包括以下几类，一是公共室内设计、二是建筑设计、三是景观绿化设计、四是雕塑展示，无论是哪种设计，在设计过程中都是设计师和设计单位意志、审美的体现，没有考虑到人民群众的对这一问题的发言权，导致环境艺术设计成为了个人或是组织的意志、情感的体现和表达。环境艺术设计具有整体性和复杂性，需要多方面的沟通、协调方可确定设计方案，而当前的环境艺术设计，没有体现多方共同参与的理念和原则。另一方面，随着城市的发展，大面积的玻璃幕墙，以及帽子工程，成为了体现城市建筑水平的主要方式，也成为了衡量城市发展的内容，在这一过程中，人们逐渐形成错误的艺术特色设计认识，将这样的设计看作是标准化、规范化、艺术化的设计，致使城市面貌千篇一律，没有地方特色，原本特色鲜明的城市“泯然众人矣”，也让各城市认识到城市建设中体现地方特色的重要性。 2.2缺乏较高的艺术设计品质 环境设计不是孤立的，要综合考虑城市的方方面面，但目前我国的现代化城市建设以分部门的形式进行，分部门包括环卫部门、市政部门、规划部门、园林部门，四个部门分别负责环境维护、交通管理、建筑设计、城市绿化工作，这样的管理模式，具有权责分明的优势，但同时，也破坏了环境设计的整体性，各部门之间互不隶属，导致整个城市的环境建设难以统一和协调，缺乏艺术设计品质，被破坏的整体性，难以充分反应城市的品味，无法体现城市的艺术水准。因此，在进行环境设计时，要立足城市整体，对环境设计进行统一管理，提升城市的艺术品质。 2.3缺乏充足的自然因素 我国的环境设计，对公共环境设计有着重要影响。在园林设计过程中，将自尊自然放在重要位置，但是，在河道治理设计过程中，往往采取最直接的措施，即利用混凝土修筑堤坝，虽满足了实用性功能，但是，这一过程中忽视了环境的自然属性，同时，也没有尊重生物的多样性。 3我国环境艺术设计的发展趋势 社会不断发展，环境问题日益加剧，人类生存环境具有一定的发展危机。我们不应一味模仿西方设计风格，而是应当在积极地学习国外先进设计师经验的基础上，注重公众生活品质的提升，结合本土历史背景、区域特点等自身环境因素，创作出人文与生态和谐的作品。 3.1人与自然统一，坚持可持续发展原则 人类大量开发土地，开采资源，加上人口剧增，能源消耗，导致环境不断恶化，目前已经影响到人类生存环境。如何更好地解决环境问题，其实跟环境艺术设计也是息息相关的。设计师有责任在到处都是建筑环境的问题上，解决好人与自然的相处问题。这就需要设计师坚持走可持续发展之路，把控好每处自然资源的合理利用，既满足人们对于建筑的需求，又不浪费资源。 3.2以人为本，设计更多体现人性化 环境艺术设计包含两个重要的因素:视觉服务性和实用服务性。视觉服务性是环境艺术设计的宗旨，实用服务性是环境艺术设计的目的。我们应该清楚地认识到，人是环境艺术的最终享受者，环境艺术设计其实就是为了人类自身。设计师应当广泛了解大众对于环境艺术的需求与心声，创作出符合人的生理与心理上的、符合物质与精神需求的艺术作品来。这样的设计发展趋势也正代表着人类在环境艺术设计上的不断进步，也代表着人类开始注重“以人为本”，更加深入了解人的本质，最终给人带来视觉上的艺术美感受，让人们感受到更人性化的环境服务。 3.3设计趋于时代化、科技化，体现先进性 我们面临前所未有的快速发展，环境艺术设计水平目前也达到了一定的设计发展高度，人们转变思维，学会享受这一发展成果。因此，环境艺术设计不能只是简单的建筑设计，而是应当学会将高科技融入环境艺术设计中，才能创造出符合当今艺术发展趋势的环境作品来。其中3D影像、投影、LED显示屏都可以加入到环境艺术设计的作品里。只有让这些新技术不断涌现，才能推动环境艺术走向更高的层次，丰富环境艺术作品。 3.4个体与整体的合理把握 环境艺术是整体，由人文环境与自然生态两个个体构成，在马克思的哲学观点上，既互相结合，又互相矛盾。我们先从环境艺术的个体分析，自然生态要素上，地势、气候、地理位置我们无法从设计上改变，但是人文上的风土人情、民族习俗，甚至是深层次说，设计美