音乐学院学生校外艺术实践活动管理暂行办法

绍学院音…2008?19号

音乐学院学生校外艺术实践活动管理暂行办法

大学生结合专业学习开展校外艺术实践活动，既是加强服务地方，促进文化强市，提高知名度、美誉度的需要，也是着眼专业教学，特别是实践教学，提高人才培养质量的必要环节。为使这项工作有序健康开展，特制定本办法：

一、参加校外艺术实践活动不得影响学校正常的教育教学秩序和生活秩序。

二、学生校外艺术实践活动由音乐表演系负责组织、管理，严禁师生以个人名义组织学生参加校外艺术实践活动。组织艺术实践活动地区范围仅限绍兴市区及周边乡镇，汽车行程单程不超过45分钟，不准在外过夜。

三、组织学生参加校外艺术实践活动，必须由活动组织单位（包括校内各部门）行文至本院，通过核准提出方案，并以书面形式请示学院，经分管领导同意批准后，方可组织实施。参与人数超过10人，还须按《音乐学院学生外出集体活动管理实施细则》进行审批、管理。

四、学生校外艺术实践活动的内容必须紧密结合专业特点，有利于促进专业学习，提升专业水平；不得违法违纪、违背公认的道德规范、从事与师生身份不符的活动。

五、组织学生参加校外艺术实践活动必须精心准备，注重艺术品质和精神风貌的展示，有利于促进社会主义核心价值体系建构，为学校争光，为学校建设、发展服务。

六、组织校外艺术实践活动必须明确责任人（须为领导或教师）。责任人负责对参加活动的师生进行纪律和安全管理（参照《音乐学院学生外出集体活动管理实施细则》执行）。

七、坚持以自愿为原则，组织学生参加；每次艺术实践前由责任人与学生签订安全自律协议（一式三份）。

八、严禁师生以个人名义私自组织学生参加校外商业演出，违者除承担由此引起的一切后果外，学院还将视情节轻重给予教师年度考核不合格直至行政处分，给予学生批评教育直至纪律处分。

九、学院所有师生个人未经许可不得冠名“绍兴文理学院〃音乐学院”参加校外商业演出活动。违者给予全院通报批评，屡犯者视情节参照第八条处理。

十、参加音乐表演系组织实施的校外艺术实践活动的所有人员必须牢固树立遵纪守法意识和安全自保意识，加强自律，服从管理。

十一、音乐表演系组织实施的校外（院内）艺术实践均应以日志形式进行记录并存档归类管理。

十二、艺术实践活动中师生工作补帖由学院统一发放。

十三、本办法报学校相关部门审批后，公布实施。

二〇〇八年十一月二十六日

附：音乐学院学生校外艺术实践活动申请表

主题词：学生外出艺术实践管理办法

抄报：校党委、校长办公室、教务处、保卫处

绍兴文理学院音乐学院办公室 2008年11月26日印发

附件：

音乐学院学生校外艺术实践活动申请表

艺术(音乐)领域目标

艺术领域(音乐)审美总目标 1、初步感受、欣赏环境、生活和音乐作品的美。 2、喜欢参加音乐活动，能感受到活动带来的快乐，培养对艺术的敏感性。 3、培养幼儿的音乐素养，发展艺术表现能力。 4、能通过多种感官感受不同风格的音乐作品，用不同的形式大胆表现自己的情感和体验，能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。 5、在音乐活动中体验与他人合作的快乐，能理解、接纳、欣赏、尊重他人的创作与表现，喜欢欣赏不同表现形式与风格的音乐作品，提高音乐审美能力。 阶段目标 小班上学期 1、喜欢参加歌唱活动。 2、会听前奏，尝试用自然的声音演唱歌曲，音域一般在c1—g1。 3、愿意参与音乐游戏和有简单舞蹈，活动，尝试随音乐做简单律动。 4、尝试感受音乐节奏、旋律的显著变化，并随之变换动作。 5、愿意摆弄打击乐器，参与集体的演奏活动。 6、感受手铃、串铃等打击乐器的音色， 7、喜欢倾听、欣赏周围环境中各种事物美的声音和形态。 8、能在短时间内集中注意地倾听或观看自己喜欢的音乐舞蹈表演。 小班下学期 1、学习用自然的声音歌唱、正确的姿势歌唱，能听前奏整齐地开始，音域一般在c1—g1。 2、初步理解和表现歌曲的形象和情感。 3、能感受音乐节奏、旋律的显著变化，并随之变换动作的力度和速度。 4、尝试用简单的动作进行创造性的表现，体验韵律活动中表达、创造和交流的快 乐。 5、进一步感受手铃、串铃、碰铃、木鱼等打击乐器的音色，在日常生活中引导幼

儿模仿各种声音感受其变化。 6、乐意随熟悉的音乐合拍地演奏，能参加两至三种乐器的齐奏，体验节奏活动的 快乐。 7、喜欢用自己的体态、嗓音和动作参与欣赏活动，进行多种方式的创造性表达。 8、尝试听辨音乐中差异明显的音区高低、力度强弱、速度快慢。感受典型的摇篮 曲、进行曲等不同类型音乐的特点。 中班上学期 1、用自然的声音、正确的姿势演唱自己喜欢、熟悉的歌曲。会听间奏，音域一般 在c1—a1。 2、初步学习接唱、对唱等演唱形式。 3、乐意学习随音乐做简单的舞蹈动作，喜欢参与韵律活动。 4、能用相应的动作表现音乐的内容和情绪，基本能随音乐的变化改变动作的力度、 速度、节拍等。 5、喜欢随音乐演奏打击乐器，学习用几种乐器演奏简单的固定节奏型。 6、自由探索和尝试几种打击乐器（铃鼓、圆舞板、鼓等）的演奏方法，学习简单 的打击乐合奏并保持自己节奏型。 7、感受二拍子和三拍子乐（歌）曲的特点。学习用多种方式表现音乐作品的感受。 8、能在一定的时间内比较集中注意地倾听、观看音乐、舞蹈、戏剧表演。 中班下学期 1、能用自然的声音、正确的姿势歌唱，学习用不同的速度、力度、音色变化来演 唱。 2、喜欢为熟悉、短小、工整的歌曲替换歌词并尝试将创编的歌词填入歌曲。 3、继续学习随音乐做简单的舞蹈动作，体验参与韵律活动的快乐。 4、引导发现律动中的动作组合规律，初步学习创编韵律动作。 5、喜欢随音乐演奏打击乐器，继续学习几种乐器的演奏，学习设计简单的固定节 奏。 6、自由探索和尝试几种打击乐器（增加沙球、双响筒等）的演奏方法，进一步学 习简单的打击乐合奏并保持自己的节奏型。

中国古代音乐艺术的特点

中国古代音乐艺术的特点 一、中国古代音乐的产生 中国古代音乐最早产生于原始社会时期先民创造的音乐，直至1840年，中国社会性质转变为半封建半殖民社会为止，都是中国古代音乐的范围。中国古代音乐历史时间跨度大，包含了原始社会、奴隶制社会以及封建社会的全部时期。和任何艺术形式一样，中国古代音乐的产生源自劳动，在劳动人民的智慧中繁衍生息，伴随着劳动力和生产水平的发展，慢慢开始走向兴盛和繁荣。其中，起着最主要推动作用的便是物质生产生活基础，尤尔，可以将中古古代音乐划分为三个阶段，即原始时期音乐、奴隶制社会时期音乐、封建制社会时期音乐。 （一）原始时期音乐 在艺术起源中，众多国内外的学者都倾向劳动创造艺术的理论说法。的确，在劳动中的生产口号、劳动工具撞击所产生的节奏，在时间的慢慢演变之下，加之人工的创作，逐步形成了最初的音乐样式。从周口店到元谋，我国的土地上早在约100万年前就有了人类活动的迹象，这也大大促发了中国古代音乐的产生。 古代文献中关于远古音乐的传说，大致可分为两类：一类是以某某氏为名的古乐，如朱襄氏之乐、阴康氏之乐、葛天氏之乐、伊耆氏之乐等；另一类是被尊为古代帝王的黄帝、颛顼、帝喾、帝尧、帝舜和夏禹等时代的古乐。这是的中国古代音乐已经出现了很明显得氏族为单位的音乐变现，有着明显的各具不同的音乐特征。《吕氏春秋》中曾记载：“三人操牛尾，投足以歌八阕”“击石拊石，百兽率舞”，也就是说在这一时期音乐还未能作为一个独立的艺术样式，多半是配合这舞蹈进行表演，多以模仿动物为题材，伴奏的乐器也只是为一些简易制成的笛、鼓等，从而达到祭祀或者祈求丰收的目的。 在原始时期的音乐，表现的简单而质朴，更多的是具有实际象征意义的类似于巫术的活动，表达上随意而具有随机性，未能形成固定的曲目。 （二）奴隶制社会时期音乐 在长达1700年的奴隶制社会中，中国古代音乐有着很大的进步。这也是伴随着劳动力的发展和阶级制度的产生而来的。物质生活的相对充盈让百姓开始有机会去创作音乐，并且，处于奴隶主阶级的贵族也开始要求又文娱生活的享乐，价值生产技术的提高可以制作出更多的乐器，而曲谱等也能较为完整的记录和保存。因为，在这一时期，中国古代音乐有着空间大的发展。 从夏代开始，音乐的功能便具有多极化，在现在发现中的夏代音乐中，很大一部分是统治阶级来颂扬功德、祭祀祖先为目的的音乐。到了商代，更是出现了带有占卜意义的乐曲出现，而到了周代，更是将以前的音乐功能进行了进一步的发展。《礼记》中记载：“殷人尊神,率民以事神,先鬼而后礼”，歌舞的主要表现对象变成了鬼神祭祀占卜活动，让这一时期的音乐表现出了浓重的统治阶级色彩。 同时，这一时期，中国古代音乐仍然是在舞蹈的配合下进行演出，在器乐的门类上有所增加，制作器乐的材料更加丰富，制作工艺也更加精良，走向更加成熟的道路。 （三）封建制社会时期音乐 从公元前475年，战国的建立开始，我国进入到了封建君主制时期。这也是中国古代史中最漫长的一页，在这一期，从不断地战火纷争到民族统一，到中原文化的兴起，再到少数民族文化的相互交融。生产力的大幅度提升以及复杂的社会形势和区域交融客观上大大

音乐特色课程设置

音乐特色课程设置 一、音乐艺术特色课程设置的必要性 1、培养音乐艺术人才，为高等艺术院校输送人才，也为学生拓宽考试渠道，开辟升学路子的需要。高等院校招收音乐艺术专业的特长学生，必须加试考查音乐艺术特长。音乐特色课程的设置，保证了音乐艺术教育的实施，使之严格按照要求科学地进行训练，提高音乐素质，提高专业水平。 2、建设音乐艺术特色学校的需要。建设音乐特色学校，培养特长生，实现特色教育，就必须落实到课程上。有了设置科学的课程，才能保证特色学校的顺利有效的进行。 3、弘扬民族文化，推广民歌艺术的需要。 音乐艺术特色课程的设置，确保民歌艺术特色教育的实施，为培养音乐艺术人才提供保证，为弘扬民族文化做贡献。早在2005年国务院办公厅就明确指出：“通过社会教育和学校教育，使非物质文化遗产代表作的传承后继有人”，由此看出，国家对学校教育提出了明确要求。有条件的学校创建音乐艺术特色学校，设置音乐艺术特色课程，将音乐特色课程设置纳入教学科研工作中、就能在教学和科研体系中建立音乐学习、传播、研究和创新的架构与平台，发挥学校教学、科研的职能和优势就能积极实施民族优秀文化的广泛传承、深入研究和不断创新。 二、音乐特色课程的资源开发利用。 （一）、结合学校特色，大力开发校园音乐资源。 校本课程开发与创建特色学校是相辅相成的。学校要真正办出自己的特色，就必须在课程开发上下功夫，要有体现音乐特色的课程设置。音乐校本课程的开发实际上就是在构建学校自身的特色，而课程的编制反过来也应根据学校自己的性质、需要、特点和条件进行。开展特色教育，要遵循“合格+特色”的学生培养模式。合格就是按照高考要求，培养高等院校音乐艺术类招生合格的人才。特色，就是要培养学生在音乐专业中有特长，有一门强项。根据音乐高考纲要，开设相应的试唱课、器乐课、乐理课，利用校园橱窗、黑板报、广播、校园电视，展示音乐专业班学生的演出，举行音乐会，开展各种音乐比赛，如校园歌手大奖赛、革命歌曲大奖赛。促进校园音乐资源的利用，培养学生音乐专业特长。 （二）、结合学生实际，挖掘学生自身资源 学生的学习渠道是多方面的，他们联系着一个庞大的社会资源。学生的学习经验来自他们的家庭生活，来自他们与其他孩子的游戏与交往，来自他们与社区环境、及文化的体验与影响，他们往往会把这些渠道获得的知识带到课堂上，通过合作学习把教材、教师、学生三方面的资源整合在一起，增大教育的信息量，丰富教学容。这些经验与经历，都是教学中宝贵的资源。教师应针对不同特点，善于挖掘学生的智慧和学习性，为教学所用，使教学更生动更有效的开展。学生家庭中往往也有不少音乐课堂教学中可利用的资源。另外，学生的生活是丰富多彩的，音乐是情感的艺术，音乐对人的影响力是巨大的，它能直接而强烈的影响人的情感，触及人心灵深处。音乐特色课程课程可以结合学生的实际生活进行教育。（三）、结合地方特色，收集当地民间娱乐活动民歌民谣等资源 校外课程资源是学校课程资源开发的重要组成部分。优秀的特色的地方资源作为开发校本课程的素材，既可以激发学生对家乡的自豪感，也能促进学生学习的主动性、创造性。1.民歌民谣 《十送红军》《采红菱》《回娘家》等这些民歌歌谣都是非常喜爱的歌曲，当地也有许多群众喜爱的，广泛流传的民歌民谣，教师可选取比较短小、精悍、易唱易记、积极向上的民歌编辑进教材,学生学起来一定非常有兴趣。 2.民间娱乐活动

南昌音乐艺考培训排名

南昌音乐艺考培训排名哪个好？随着2019年各大艺术院校的校考成绩相继发布，南昌高一、高二部分音乐艺考生已经进入备考状态，但还有不少音乐艺考生对于如何备考感到迷茫。因此，杭州金鹰艺术专修学校特面向全国各地音乐艺考生开设音乐艺考暑假培训班，希望能帮助处于茫然期的音乐艺考生拨开迷雾，顺利考上自己理想的专业院校！ 金鹰系统、科学的教学与管理体系，助你圆梦！ 杭州金鹰艺术专修学校在教学和管理方面，采取精准入学测评、学生分阶段考核、小班级班主任负责制、专业课导师制、生活老师24小时在校封闭式管理。 音乐专业培训采取小班视唱练耳和专业教师一对一相结合的形式，根据专业考试内容进行系统和点对点的应试训练。用成绩说话、为考生助力，金鹰始终保持着

音乐艺考培训学校的标杆地位。 15届长期班学员约91人，校考合格证200余张； 16届长期班学员约80人，校考合格证180余张； 17届长期班学员约82人，校考合格证187余张； 18届长期班学员约127人，校考合格证235余张。 金鹰2015-2018届学员取得校考合格证总数为802张，其中校考状元合格证数34

张；校考榜眼合格证数28张；校考探花合格证数30张。校考前十榜校考合格证182张，浙江音乐学院前十榜25张，四川音乐学院前十榜33张。

金鹰2015-2018届约380名学员取得各大音乐学院校考合格证累计313张，其中，浙江音乐学院校考合格证125张，前十名25张；四川音乐学院校考合格证110张，前十名33张；其他音乐学院校考合格证累计78张（上海音乐学院

2张、武汉音乐学院8张、星海音乐学院9张、天津音乐学院12张、沈阳音乐学院12张、西安音乐学院35张）。 各大音乐学院校考合格证占比图 杭州金鹰艺术专修学校18届升学率高达94.5%以上，金鹰2018届长期班学员127人，艺术类第一批64人，录取率达53.33%，其中音乐学院、211/985院校录取43人，录取率达35.83%；艺术类第二批51人，录取率达42.50%；专科类5人，录取率达4.17%；其他院校7人。（注：录取率中不包含其他院校7人）

音乐艺术实践周总结1

艺术实践周总结报告金秋十月，中国音乐学院第二届艺术实践周活动于2011年10月8日在国音堂音乐厅隆重开幕。上午9:00，大会一开始，首先播放了回顾去年首届艺术实践月的记录短片，在视频短片里，为我们再现了去年艺术实践月活动精彩和内容丰富的珍贵镜头和画面，同时也记录了师生们在艺术实践月中积极参与艺术实践活动的丰硕成果。 在今年的艺术实践周活动中，学校特别邀请了宋飞、施万春、赵晓生、王立平、任卫新等领导、专家、学者为我们举办了多场高水平的讲座，内容汇集了文学艺术、作曲、钢琴、活动策划等多学科，扩展了学生们的视野，拓宽了思维，启迪了人生。 第一场是著名二胡演奏家，教育家，中国音乐学院副院长宋飞老师的讲座《走进民族音乐多彩的世界》，讲课声情并茂，她在精湛的琴技中娓娓道来她精益求精的学习态度，以及对音乐那种执着的信念。最后还结合服装设计给同学们阐述了特色的传统文化，并主张我们要将中国民族传统文化发扬光大。 第三天早上，举行了一场别具生面的钢琴讲座《伟大的巴赫》的视听盛宴，主讲人是上海音乐学院的赵晓生教授。在讲解过程中，赵教授融汇东西、贯通古今，并且所举的每一个曲例都在钢琴上信手拈来，充满钢琴演奏大师的风范，使理论讲解与视听感受完美结合。使我们真真切切的体会到了千面佛的巴赫。 在听讲座的同时，我们每天下午都在练习傣族舞。傣族老师是当地的民间艺人，舞蹈动作、歌喉、长相都堪称一流。大家兴致高涨，配合积极。由于时间只有短短一周， 10月14日，学校组织的艺术实践周已圆满结束，它为我们提供了一个广阔的知识平台，一个开阔视野、扩大知识面，引领更深层次的思考与实践。让我们能够以满腔热情、奋发向上的积极心态去热爱音乐！期待下一届艺术实践！篇二：2010年艺术实践周实践报告 2010年艺术实践周实践报告 实践背景： 每年一次的“实践周”是各大艺术类院校特有的教学方式，它可以很好地将我们在课堂上学习的知识与在社会中的实践活动相结合，不仅使我们对书本知识有了更全面深入的认识和理解，而且还丰富了我们的生活经验，开阔了我们的视野，更加锻炼了我们的能力。 响应学校、老师的号召，利用10月11日至14日我们音乐学专业的同学们也开展了自己的实践活动。 实践内容及主题： 聆听地方戏曲，感受家乡风情 实践时间：10月9日、10月13日 实践报告： 2010年10月9日星期六晴 地点：安庆市市民广场音乐喷泉 月明星稀的晚上，一首首耳熟能详的乐曲配合着哗啦啦的水声由远及近，传入耳来，霓虹灯的绚丽色彩指引着我来到了市民广场，来到这座千变万化的音乐喷泉面前。和大多数音乐喷泉一样，它都是通过不同的喷泉造型结合五颜六色的彩光照明，反映着音乐的内涵及主题，唯一不同其他地方的就是乐曲的选择了。除了歌曲之外，黄梅戏作为我们安庆的地方戏，自然被运用于大街小巷，各个地方，音乐喷泉也不例外。古色古香的戏曲音乐，配合着现代化的音乐喷泉，真是别有一番风味，引得所有在场的游人们大声称好！ 持续一个小时的演出结束之后，大家依然兴致勃勃，流连忘返。而我更是在好奇心的驱使之下找到了工作人员，想向他询问音乐喷泉的制作过程（早就听说这音乐喷泉是属于音乐编辑范畴之类，我当然要仔细询问啦，我们可是有备而来咯）。工作人员解释说：音乐表演喷泉是在程序控制喷泉的基础上加入了音乐控制系统，计算机通过对音频及midi信号的识别，进行译码和编码，最终

音乐活动方案

小学音乐活动计划 为了更好的配合学校搞好素质教育，丰富学生的校园文化生活，启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力、艺术修养及表现能力，特成立学校声乐兴趣小组。为了使活动顺利高效开展，现将本学期活动情况作以下安排： 一、训练方法及过程： 训练为了提高，提高为了表现;训练要有手段。歌唱的基础在于提高个人的基本功，为了巩固中声区，解决用声上的响而不噪，轻而不虚，高而不挤，低而不压，必须进行一些必要的训练。然后再逐步过度到音准、节奏，扩大音域，咬字、吐字，幅度变化等方面的训练。 1、声音的训练 (1)、呼吸(2)、声音位置 (3)、直声训练 2、音准训练 音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练。 3、寻找共鸣位置扩大音域的具体措施。 (1)、胸音训练(2)、头音训练 4、节奏训练 音乐是在时间中展示的艺术，节奏是它的组成部分和主导因素，没有节奏也就没有音乐。 5、咬字与吐字的训练

以字带声，以情带声，字正腔圆是我国民族传统的唱法。它讲究字清意深情自真。 二、训练内容： 1、用科学的发声方法和规范的训练步骤来训练学生的声音。 2、根据学生的不同情况学唱不同的歌曲 3、歌唱姿态、舞台造型。 三、训练时间：周四课外活动 四、训练地点：学校音乐教室

小学音乐活动方案 为了扩展学生的知识面，提高学生综合素质，满足部分音乐爱好者的兴趣。我校开展丰富多彩的第二课堂，先将本学期音乐兴趣小组的活动的形式开展。让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习，以音乐审美体验为核心，以培养智力因素(歌曲、乐谱、节奏等)与非智力因素(兴趣、情感、性格、意志等)相结合为原则，以发展学生的创造性思维为重点，激发学生学习兴趣，注重学生对音乐的感受能力和表现能力，培养学生形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。我这半年的实验教学工作主要体现在以下方面。 一、注重音乐审美体验 我在每节课的教学设计中都比较注意以音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中，注重培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动、活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。 首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美、服饰美等，让学生从教师身上体会美的想力，从而使学生喜爱教师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸

舟山音乐艺考培训机构

有时候，5%的学生成就一所好的学校，更多时候则是一所好的学校成就了95%的学生。简单说，那些天赋异禀学生无论在哪里都会创造神话，都会给他所在的学校带来荣誉。但是一个好的学校，能够让95%的学生都能实现自己的梦想，所以选择学校很重要。 那么，对于舟山那些想要学习音乐，参加艺考的考生来说，应该如何选择培训机构呢？ 第一点是导师 导师是在关键时候拽你回来的那个引路人，他自身的高度必须足够支撑的你梦想，他需要是音乐学院或者重点院校的专业音乐老师。这种老师不仅能决定你在行业的高度，更在知识的专业性和业界思维培养方面给你带来你意向不到的收获。所以，找到一个好老师再加上严格的管理才是成功考学的关键。 第二点，严格的教学管理，合理的生活作息安排和监督。 三分学，七分练。这在音乐界特别适用。然而对于这些花季雨季的孩子们，他们的定性，他们的贪玩，他们的人性和娇惯都是这“七分练”中的绊脚石。如果你不够高，请站在巨人的肩上；如果你练不好，好的培训机构来帮大家练好。

第三点知人易知己难 定期模考，是提升孩子的一大法宝。模考不是随便拉几个人来听听，是用最优秀的老师去挑刺，找茬，是对孩子心态的挑战，是让孩子自己去突破自己，去超越别人的重要方法。这里强调下，模考老师至关重要。另外，考生不仅要了解自身的专业水准，还有对往年参加艺考的学生程度和艺考形式有所了解，这也是艺考生为何要参加艺考集训的重要原因之一。 这就是选择艺考培训机构的三个重点，是成就一家艺考机构高升学率的关键所在，也是决定您是否能够顺利决胜高考的关键因素。 金鹰艺术专修学校欢迎全国各地的音乐艺考学员来加入。报名均需要进行入学测试。老师会根据学员的实际水平进行专业定向，制定与学员专业水平相匹配

中国艺术歌曲

浅谈中国艺术歌曲 “艺术歌曲”是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的区别于民谣而精致的独唱歌曲的通称。现在多指由专业演唱者在音乐会上演唱的、艺术性强、声乐技巧较高，一般采用美声唱法演唱的声乐作品。它属于抒情歌曲范畴；歌词多采用诗词来表现内心世界；曲调表现力强；创作手段和技法复杂；伴奏占主要地位；音乐会中常常演唱并作为声乐教材的一种歌曲体裁形式。 从百年中国艺术歌曲发展脉络来看，中国艺术歌曲始终是不断向前发展的。从产生到新时期创作的各种不同类型、不同风格的艺术歌曲，都充分地体现出作曲家们从借鉴、模仿到融会、贯通，从探索、总结到实践、创新的过程。中国艺术歌曲在当代人们的音乐生活中有很重要的地位和价值。 艺术歌曲： 爱情湖、啊中国的土地、北京颂歌、遍插茱萸少一人、长江之歌、草原之夜、飞天、草原上升起不落的太阳、报答、草原风光好、春到西部、春江花月夜春丹顶鹤飞回来了、大海啊故乡、大森林的早晨、多情的土地、东方有一个梦打起手鼓唱起歌、大地飞歌、当兵的人、嘎哦丽泰、高天上流云、江河水满江红、古老的歌、故乡是北京、桂花开放幸福来、赶墟归来啊哩哩、荷花梦归来的星光、故乡的炊烟、黄河怨、黄水谣、红豆词、假如你要认识我、母爱九里里山疙瘩十里里沟、花神、眷恋、教我如何不想他、军营飞来一只百灵、举杯吧朋友、今夜无眠、叫声妹妹泪莫流、静夜思、克拉玛依之歌、蓝花花绿色的呼唤、玫瑰三愿、牧歌、玛依拉、孟姜女、木兰从军、牡丹之歌、梦回长城、美丽的草原我的家、美丽神奇的地方、梅花引、纳西篝火啊哩哩鸟儿在风中歌唱、牛郎织女、七月的草原、你是这样的人、曲蔓地、苏幕遮青藏高原、情深谊长、千年的铁树开了花、二月里见罢到如今、松花江上、谁不说俺家乡好、生死相依我苦恋着你、送上我心头的思念、世纪春雨、海韵铁蹄下的歌女、十八弯水路到我家、同一首歌、吐鲁番的葡萄熟了、五歌放羊乌苏里船歌、我爱你中华、我爱你中国、我为祖国献石油、走进新时代、我像雪花天上来、相约在月圆时节、西部放歌、一个妈妈的女儿、沁园春雪永远跟你走、祝福祖国、珠穆朗玛、昭君出塞、祖国我为你干杯、大江东去春思曲、那就是我、思乡、清晰的记忆、我和我的祖国、槐花几时开山在虚无缥缈间、花非花、铁蹄下的歌女、梅娘曲、夜半歌声、黄河颂、二月里来、红豆词、三十里铺、马儿啊你慢些走、涉江采芙蓉、嫦娥、卜算子咏梅、念奴娇昆仑、蝶恋花答李淑一。

艺术硕士音乐专业学位授权点

音乐）专业学位授权点自我评估报告 o—八年五月

艺术硕士（音乐）专业学位授权点 自我评估报告 参评点名称：艺术硕士 专业领域名称：音乐 、授权点简介 （一）历史沿革与发展概况 西北师范大学为发端于1902年的一所百年老校。是甘肃省人民政府和教育部共同建设的重点大学、国家重点支持的西部地区十四所大学之 西北师范大学音乐学院前身为1939年设立的国立西北师范学院劳作专修科。经过70余年的发展，为国家培养了20多位著名音乐教育家及两万余名艺术人才。 音乐学院现有音乐与舞蹈学一个一级硕士学位授权点和两个专业硕士学位即音乐领域艺术硕士专业学位、教育硕士学科教学（音乐）专业学位授权点。2013年音乐学专业被评为省级特色专业，2016年音乐、舞蹈、 美术学科共建的艺术学科入选甘肃省双一流特色学科行列，2017年在全 国第四轮学科评估中，音乐与舞蹈学科被评为C+。 （二）国家及地区对所开设专业领域人才需求分析和发展现状 1.人才需求分析 以丝绸之路文化为代表的西北地区，文化内涵丰富，文化形态异彩纷呈；同时音乐文化教育相对薄弱，为本学位点发展和人才就业提供了广阔的需求空间。 2.发展现状 本学位点自2010年招生以来，连续招生7年，已毕业硕士研究生141 人，共培养艺术硕士专业学位研究生229人。目前，在校生87人。 二、培养特色

（一）专业方向特色 本学位授权点声乐演唱、器乐演奏、作曲三个方向专业硕士研究生的培养中紧密围绕区域经济社会发展要求，凸显音乐人才培养的地缘优势和民族特色；发掘百年学府的文化底蕴，提升音乐人才的人文素养和专业水平；借力丝绸之路经济带建设，发挥音乐人才的综合艺术服务作用。 （二）专业培养特色 积极搭建艺术实践平台，建立多种形式的实践模式；发挥师范院校优势，注重专业性，兼顾通用型高级音乐应用型人才培养；加强舞台实践环节课程改革，拓宽舞台实践技能展示形式；推动地域音乐文化的研究与传承，促进西部地区社会经济发展与文化繁荣。 三、师资队伍 （一）专业领域师资的结构和梯队情况 学院现有专任教师57 名，其中，正高级职称10 人，副高级职称17 人，讲师23 人。硕士研究生导师25人，专业硕士导师21 人，占导师总数的84%，聘任16名行业导师。具有博士学位教师 4 人，博士在读8人。师资队伍优势较为明显，年龄结构、梯队结构、学历层次结构、学科专业结构、学缘结构合理。 （二）专业师资教学、科研、展演等方面的主要成果 近五年我院教师在教学、科研及展演方面取得了较好成绩，出版学术专著12 部，主持科研项目26 项，国家艺术基金小型舞台剧目资助项目 1 项，国家艺术基金青年创作人才资助项目 1 项，发表学术论文156余篇，荣获国内外各类奖项406 项，举办并参与国内外演出活动一百余场，邀请国内外知名专家讲座70 余场。 四、人才培养 （一）生源质量与选拔办法 本学位授权点招生采用全国统考、初试与复试相结合的方式方法。制 定详实的招生考试大纲、招生考试领导小组和详细的招生考试复试方案。 自2010 年招生以来，考试报名人数和录取人数呈逐年增长趋势。 二）课程设置与课程教学

艺术领域：大班音乐活动

艺术领域：大班音乐活动 ------学习打节奏《我和青蛙一家做游戏》 哈尔滨市方正县幼儿园 刘宇航

艺术领域：大班音乐活动 ------学习打节奏《我和青蛙一家做游戏》哈尔滨市方正县幼儿园刘宇航 设计理念：音乐是表情达意的艺术，儿童恰恰具有喜形于色、感情外露的特点，他们还难以用言语表达内心的情感和体验，而音乐中节奏强烈的对比，正抒发了幼儿的内心感受，所以常常看到孩子们情不自禁地随着音乐的节拍拍手。而《纲要》中明确指出：在支持、鼓励幼儿积极参与各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。所以，在一次户外活动中，我发现孩子们正模仿电子琴班的小朋友打节奏，看到他们的兴趣很浓，又主动要求让我也教他们学习打节奏。我想：我必须尊重孩子们的想法和意愿，满足他们对知识的需求。因此，生成了《我和青蛙一家做游戏》这样一节学习打节奏的音乐活动。 教学目的： 1、利用课件及各种游戏，调动幼儿学习的兴趣和参与活动的积极性。 2、通过学习，教幼儿掌握四分音符、八分音符及四分休止符的打法。 3、充分运用多种感官，让幼儿通过看、听、摆、拍等形式，在玩中掌握所学的知识。 教学重点：幼儿能正确认识四分音符、八分音符及四分休止符的打法。

教学难点：幼儿能看着卡片上的节奏型，打出正确的节奏。 教学准备：课件（flash动画）、录音机、磁带、小鼓、呼啦圈4个、瓶盖、节奏卡片若干张，画有小格的卡片若干张、四分音符、八分音符及四分休止符的卡片。 教学过程： 一、开始部分 教师敲鼓，请幼儿随鼓点儿的快慢做走、跑、跳等动作进入活动室。 师：今天天气可真好，让我们一起到小河边去玩好吗？ 小朋友看，老师手里拿着什么？〈鼓〉下面由老师敲鼓，请小朋友们仔细听，鼓点儿快，小朋友们就快速的跑或跳；鼓点儿慢，小朋友们就慢慢的走。小朋友们排好队，我们出发了。 二、基本部分 （一）出示课件（动画片），请幼儿仔细观察小蝌蚪的形状，利用生动、形象化的教学方式，让幼儿认识四分音符、八分音符及四分休止符，并知道它们分别等于几拍，如何打。 1、通过观察，让幼儿知道小蝌蚪是如何分配床的，为以下的学习做好铺垫。 师：小河边到了，小朋友看，小河里都有谁啊？〈青蛙〉看，这还有一座漂亮的小房子，房子里有许多的格子，一个格子就是一张小床，小蝌蚪们正躺在床上睡觉呢。请小朋友们仔细观察一下，是一张床上躺一只小蝌蚪吗？〈不是，有的小蝌蚪自己躺一

小学校音乐艺术特色活动方案(庄)

小学校音乐艺术特色活动方案 一、活动主题： 为了进一步加强学校艺术教育工作，全面加强学生的素质修养，促进学生全面发展，感召“中小学生特色艺术活动校园”的响应，我校决定开展形式多样的特色艺术活动。 二、特色项目领导小组 组长：王以军 副组长：伏健 成员：庄丽媛杨一帆各班主任教师 三、活动设想： 根据我校具体情况，以“关爱美一个孩子”为出发点。音乐作为一门高雅的艺术，被广人民群众喜爱并可直接参与的群众性艺术形式。故以音乐艺术活动为目标，开设舞蹈、合唱、美术、体育等形式多样的兴趣班。让每位学生都有所特长，以丰富学生校园文化生活，启发学

生对音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力，艺术修养及表现能力，并有助于青少年美化心灵，扩大知识视野，陶冶情操和身心健康发展。 四、活动目标： 1、培养学生的音乐兴趣和良好的音乐素养 2、通过舞蹈形体训练锻炼孩子们的节奏感，使学生体态、动作协调优美。 3、通过合唱的训练，使全体成员都能产生一种团结合作精神，增强集体荣誉感。 4、展现我校的素质教育和精神风貌 五、训练模式： 1、采取开放式教学，学生自愿隧道随学。 2、保证训练时间、保证人员到位。 2、采取老队员带新队员，小组与全体相结合训练的模式。 3、训练学生节奏感，使学生体态、动作协调优美。 4、丰富学生的想象力，对学生进行情感教育，提高音乐表现力，促进创造性的发挥。 六、教学要求

1、教师认真的准备好每一次活动，要求知识通俗易懂并有一定的兴趣性。 2、学生不得旷课，学生认真完成老师布置的作业。 3、学生积极和辅导教师进行配合，以便使音乐兴趣活动小组开展的具有生动性、活泼性。 六、具体工作措施： 1、活动课，做到“四定”。即定内容、定人员、定时间、定地点，发展学生的个性特色，以此推动学生艺术素质的全面发展。 2、完成音乐课堂教学的同时，不断扩大学生的音乐视野，丰富学生的精神生活，进一步培养、发展学生的音乐兴趣，使他们学有所长，培养学生的集体主义精神。 3、常督促学生完成一些学习音乐的好习惯，并使之不断巩固、加强。 4、对小组的课程做出规范，以提高学生学习兴趣，培养音乐能力为主要内容，不让学生放任自由。 5、培养学生的特长，并在一定的时间让他们发挥自己的特长，锻炼和发展学生的能力。

艺术硕士音乐专业学位授权点

艺术硕士（音乐）专业学位授权点自我评估报告 二〇一八年五月

艺术硕士（音乐）专业学位授权点 自我评估报告 参评点名称：艺术硕士 专业领域名称：音乐 一、授权点简介 （一）历史沿革与发展概况 西北师范大学为发端于1902年的一所百年老校。是甘肃省人民政府和教育部共同建设的重点大学、国家重点支持的西部地区十四所大学之一。 西北师范大学音乐学院前身为1939年设立的国立西北师范学院劳作专修科。经过70余年的发展，为国家培养了20多位著名音乐教育家及两万余名艺术人才。 音乐学院现有音乐与舞蹈学一个一级硕士学位授权点和两个专业硕士学位即音乐领域艺术硕士专业学位、教育硕士学科教学（音乐）专业学位授权点。2013年音乐学专业被评为省级特色专业，2016年音乐、舞蹈、美术学科共建的艺术学科入选甘肃省双一流特色学科行列，2017年在全国第四轮学科评估中，音乐与舞蹈学科被评为C+。 （二）国家及地区对所开设专业领域人才需求分析和发展现状 1.人才需求分析 以丝绸之路文化为代表的西北地区，文化内涵丰富，文化形态异彩纷呈；同时音乐文化教育相对薄弱，为本学位点发展和人才就业提供了广阔的需求空间。 2.发展现状 本学位点自2010年招生以来，连续招生7年，已毕业硕士研究生141人，共培养艺术硕士专业学位研究生229人。目前，在校生87人。 二、培养特色

（一）专业方向特色 本学位授权点声乐演唱、器乐演奏、作曲三个方向专业硕士研究生的培养中紧密围绕区域经济社会发展要求，凸显音乐人才培养的地缘优势和民族特色；发掘百年学府的文化底蕴，提升音乐人才的人文素养和专业水平；借力丝绸之路经济带建设，发挥音乐人才的综合艺术服务作用。 （二）专业培养特色 积极搭建艺术实践平台，建立多种形式的实践模式；发挥师范院校优势，注重专业性，兼顾通用型高级音乐应用型人才培养；加强舞台实践环节课程改革，拓宽舞台实践技能展示形式；推动地域音乐文化的研究与传承，促进西部地区社会经济发展与文化繁荣。 三、师资队伍 （一）专业领域师资的结构和梯队情况 学院现有专任教师 57名，其中，正高级职称10人，副高级职称17人，讲师23人。硕士研究生导师25人，专业硕士导师21人，占导师总数的84%，聘任16名行业导师。具有博士学位教师4人，博士在读8人。师资队伍优势较为明显，年龄结构、梯队结构、学历层次结构、学科专业结构、学缘结构合理。 （二）专业师资教学、科研、展演等方面的主要成果 近五年我院教师在教学、科研及展演方面取得了较好成绩，出版学术专著12部，主持科研项目26项，国家艺术基金小型舞台剧目资助项目1项，国家艺术基金青年创作人才资助项目1项，发表学术论文156余篇，荣获国内外各类奖项406项，举办并参与国内外演出活动一百余场，邀请国内外知名专家讲座70余场。 四、人才培养 （一）生源质量与选拔办法 本学位授权点招生采用全国统考、初试与复试相结合的方式方法。制

暑假社会实践报告3000字(音乐专业)

音乐，带给人们的不仅是一种艺术欣赏，而且是一种精神享受。音乐大致分为流行音乐和古典音乐两类。毫无疑问，当代的大多青少年热衷于流行音乐，认为“流行音乐是艺术殿堂的宝库”。而热衷于古典音乐的青少年就寥寥无几啦。为什么大家热衷于流行音乐？都持着这个喜爱流行音乐观点呢？就这一问题，我进行了以下探讨： 一、流行音乐和古典音乐的简介：流行音乐，大家都很熟悉，就是popular music。大范围的流行的，能够让广泛的人们感受到艺术的魅力。流行音乐包括国外的、包括国内的，不再是简单的作词作曲就能完成一首歌。多数的流行音乐的创作者都是青年一代；多数的流行音乐的都是以青年们的情感主体为主；多数的流行音乐使用的乐器都是大众流行的乐器，比如吉他；多数的流行音乐的创作贴近大家心灵，不要求高雅的情操和精湛的技术。流行音乐作品就像他所说的只是“流行”，并不能***长久的保存它的经典。从《纤夫的爱》、《朋友》、《同桌的你》到《天黑黑》、《黄昏》、《他一定很爱你》，无数的流行音乐雨后春笋似地出现，隔一两天就有新专辑。从邓丽君、尹相杰、刘德华到张惠妹、周杰伦、阿杜，无数的歌星献给人们无数美丽的音乐。古典音乐，起源很早，就是class ical music。从巴赫、海顿一直到李斯特、约翰?斯特劳斯，古典音乐的魅力让很多人记 忆犹新。古典音乐为什么能够久胜不衰呢？那是因为古典音乐比流行音乐更能够震撼心灵、更能让人记住。多数的古典音乐的创作都是经典，没有很强的艺术天赋的人是创造不出经典的古典音乐的；多数的古典音乐使用的乐器都是古老的民族/西洋乐器；多数的古典音 乐都是权利和品位的象征；多数的古典音乐有着高雅的艺术情操和精湛的演奏技术。古典音乐有很多作品家喻户晓，像《命运交响曲》、《梁祝》、《星星变奏曲》、《婚礼进行曲》、《蓝色多瑙河》、《爱之梦》等等。古典音乐里有着很多辉煌的创作家，像音乐 巨人——贝多芬，钢琴诗人——肖邦，音乐神童——莫扎特，交响乐之父——海顿等。 他们多数都有着平凡的一生，并不富裕，也并不渴望富裕，他们用自己的作品反映了那个时代的进步思想，他们的作品了既壮丽宏伟又极朴实鲜明，它的音乐内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。 二、流行音乐和古典音乐的对比： 每一个人从内心都会肯定古典音乐的魅力，只是有时还认识得不很透彻，才没有表现出来而已。这个“认识”不但包括对音乐的领会力，还包括教育程度和周围环境的影响。所以即使是肖邦，他休闲的时候说不定也会乐意听听迈克儿的热血作品，因为当时他为能休息而兴奋不已，需要比钢琴曲更激烈的东西来表达。 三、流行音乐和古典音乐的探讨：为什么从过去的只听钢琴曲、交响乐，转变到现在兼 容并包的局面呢？因为流行音乐的感情蕴涵非常浅显，能够瞬间唤起听众的感情。因此，听众不需要特定的心情、特定的环境，就可以直接进入到主创人员创设的情景中，从而达到与演唱者一起激动、一起忧伤、一起回味悠长的境界。流行音乐的流行就是因为它实在太大众化，根本不需要你有任何的条件，是完全的大公无私的音乐。如今的社会节奏日趋快速，大量信息的广泛传播需要及时处理，商业谈判分秒必争，学习生活如同绷紧的弦。人们的生活越来越紧张，需要以音乐来加以调剂。这种情况下古典音乐那种深深埋藏的韵味怎么会是享受呢？一位音乐爱好者拜访了一位友人，她家中的光碟数目绝对是瞠目结

中西音乐艺术差异

中西音乐艺术差异 中国音乐艺术即中国民族音乐，狭义上指中国各民族的音乐。 中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。 从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于现在简谱中的“1、2、3、5、6”。民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。而由于中华文化的源远流长，五声在中华文化中与许多元素息息相关。如分别在五行理论中对应五行、五色、五脏、五季（春、夏、长夏、秋、冬）等，说明中国音乐注重每个音的关键性和整首乐曲的整体性。 相对而言，中国音乐与其他艺术乃至其他传统文化联系更为紧密，“意会”性也更强。 在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。与中国的书法、绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。 音乐是人类情感交流与心灵沟通的独特语言，也是外交实践和国际传播中经常出现的符号。对外传播如何超越意识形态、宗教信仰和文化观念等方面的隔膜，增进理解，抵达“琴瑟和谐、民心相通”的境界？音乐，尤其是承载着中华传统文化基因的民乐，可望在其中发挥独特而深远的作用，增进中国与世界的融通。 美国音乐起源于印第安人的音乐，经过了许多不同的发展阶段，融合了多样的音乐风格。在发展初期就融合了不同的地区的不同风格。而在戏剧方面，美国音乐的表现形式就要比中国音乐单一一些。普通的音乐剧并没有借助繁多的乐器，也并没有唱、念、做、打等形式，选择的题材与器乐、服装、表现形式也没有很强的地域性。 美国音乐在初期大多外来，且在二十世纪以后有了爵士、摇滚、嘻哈等种类，多为美国本土与欧洲音乐元素混合，节奏轻快，表达感情自由。如爵士等也喜欢运用即兴的表演形式。 中国的流行音乐也是中西混合，有着多种形式，但编曲较简单。大多数的中国流行歌手在唱高音和低音时候都没有用到腔体，使之高音上不去，低音下不来，或者就是靠喉咙硬“喊”上去的，给听着的感觉音没有支撑力，漂浮不定，摇摇欲坠。欧美流行音乐在歌词的表达中具有高超的水平，有的充满哲理、如诗如画，有的针砭时弊、警醒世人。但同时也有些歌曲在歌词中大量地描述暴力、性、种族和性别歧视。许多发声方法和技巧都是借鉴了早期教堂福音歌曲和灵魂音乐的精髓。

XX年音乐专业暑假社会实践报告

XX年音乐专业暑假社会实践报告 音乐，带给人们的不仅是一种艺术欣赏，而且是一种精神享受。音乐大致分为流行音乐和古典音乐两类。毫无疑问，当代的大多青少年热衷于流行音乐，认为“流行音乐是艺术殿堂的宝库”。而热衷于古典音乐的青少年就寥寥无几啦。为什么大家热衷于流行音乐？都持着这个喜爱流行音乐观点呢？就这一问题，我进行了以下探讨： 一、流行音乐和古典音乐的简介： 流行音乐，大家都很熟悉，就是Popularmusic。大范围的流行的，能够让广泛的人们感受到艺术的魅力。流行音乐包括国外的、包括国内的，不再是简单的作词作曲就能完成一首歌。多数的流行音乐的创作者都是青年一代；多数的流行音乐的都是以青年们的情感主体为主；多数的流行音乐使用的乐器都是大众流行的乐器，比如吉他；多数的流行音乐的创作贴近大家心灵，不要求高雅的情操和精湛的技术。流行音乐作品就像他所说的只是“流行”，并不能https://www.wendangku.net/doc/4a16813880.html, 长久的保存它的经典。从《纤夫的爱》、《朋友》、《同桌的你》到《天黑黑》、《黄昏》、《他一定很爱你》，无数的流行音乐雨后春笋似地出现，隔一两天就有新专辑。从邓丽君、尹相杰、刘德华到张惠妹、周杰伦、阿杜，无数的歌星献给人们无数美丽的音乐。

古典音乐，起源很早，就是classicalmusic。从巴赫、海顿一直到李斯特、约翰•斯特劳斯，古典音乐的魅力让很多人记忆犹新。古典音乐为什么能够久胜不衰呢？那是因为古典音乐比流行音乐更能够震撼心灵、更能让人记住。多数的古典音乐的创作都是经典，没有很强的艺术天赋的人是创造不出经典的古典音乐的；多数的古典音乐使用的乐器都是古老的民族/西洋乐器；多数的古典音乐都是权利和品位的象征；多数的古典音乐有着高雅的艺术情操和精湛的演奏技术本文来自小草范文网。古典音乐有很多作品家喻户晓，像《命运交响曲》、《梁祝》、《星星变奏曲》、《婚礼进行曲》、《蓝色多瑙河》、《爱之梦》等等。古典音乐里有着很多辉煌的创作家，像音乐巨人——贝多芬，钢琴诗人——肖邦，音乐神童——莫扎特，交响乐之父——海顿等。他们多数都有着平凡的一生，并不富裕，也并不渴望富裕，他们用自己的作品反映了那个时代的进步思想，他们的作品了既壮丽宏伟又极朴实鲜明，它的音乐内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。 二、流行音乐和古典音乐的对比： 在一次全国初中生音乐欣赏的调查中，统计出了以下数据：热衷于中国流行音乐的占65%，热衷于国外流行音乐的占17%；热衷于中国古典音乐的占8%，热衷于国外古典音乐

全国艺术类核心期刊有哪些

全国艺术类核心期刊有哪些: 1 新美术 杭州 中国美术学院 * 2 美术 北京 中国美术家协会 * 3 书法研究 上海 上海书画出版社 4 中国书法 北京 中国书法家协会 ＊ 5 美术观察 北京 中国艺术研究院 ＊ 6 美术研究 北京 中央美术学院 * ７ 装饰 北京 中央工艺美术学院 ＊ 8 民族艺术 南宁 广西艺术研究所

9 中国摄影 北京 中国摄影家协会 ＊ 1０ 中国音乐学 北京 中国艺术研究院音乐研究所* 11 中央音乐学院学报 北京 中央音乐学院 * 12 音乐研究 北京 人民音乐出版社 * 1３ 音乐艺术 上海 上海音乐学院 * １４ 中国音乐 北京 中国音乐学院 * 15 人民音乐 北京 中国音乐家协会 * 1６ 黄钟 武汉 武汉音乐学院 1７

音乐创作 北京 中国音乐家协会 18 中国戏剧 北京 中国戏剧家协会 1９ 剧本 北京 中国戏剧家协会 * 2０ 戏剧艺术 上海 上海戏剧学院 21 戏剧 北京 中央戏剧学院 2２ 戏曲艺术 北京 中国戏曲学院 23 中国京剧 北京 文化部振兴京剧指导委员会 24 上海戏剧 上海 上海戏剧家协会 2５ 当代戏剧 西安

陕西省戏剧家协会 2６ 艺术百家 南京 江苏省文化艺术研究所 27 舞蹈 北京 中国舞蹈家协会 ＊ 28 四川戏剧 成都 四川省川剧艺术研究院 2９ 电影艺术 北京 中国电影家协会 ＊ 3０ 当代电影 北京 中国电影艺术研究中心* 3１ 北京电影学院学报 北京 北京电影学院 * 32 世界电影 北京 中国电影家协会 ３3 中国电视 北京 中国电视艺术委员会*

34 电影创作 北京 北京电影制片厂 ３5 电影通讯 北京 广播电影电视部电影事业管理局 3６ 电影文学 长春 长影集团期刊出版公司 * 3７ 当代电视 北京 中国电视艺术家协会 3８ 电视研究 北京 中央电视台 3９ 电影新作 上海 上海电影家协会等 ４0 中外军事影视 北京 八一电影制片厂

关于音乐艺术与绘画艺术特性的比较

关于音乐艺术与绘画艺术特性的比较 摘要：音乐艺术与绘画艺术是两种不同的艺术形式，从艺术创作的基础、形式、功效上看，两种艺术存在着很多的共通之处。关键词：音乐艺术；绘画艺 术；基础；形式；功效一、音乐艺术与绘画艺术创作的基础．音乐艺术与绘画艺术的不同的物质媒介。音乐是声音的艺术、听觉的艺术，而绘画是视觉艺术、感官艺术。以声音为材质的音乐艺术，在艺术体系中比较特殊。音乐艺术离不开声音，声音是音乐艺术的物质基础，也是音乐艺术的主要表现手段。绘画艺术是在二维空间，通过明暗关系以及形象结构来表现物体的空间感，在通过表现物体的大小、前后关系、透视的关系、虚实、色彩变化等手段来表现物体的空间感。所以从本质上说，音乐艺术与绘画艺术的表现手法和物质媒介是不同的。音乐艺术与绘画艺术创作是艺术家思想感情的抒发音乐艺术在所有的艺术形式中能以最直接的的形式抒发人的思想感情。音乐艺术不能直接再现现实生活中的场景，它没有在视觉空间中的造型能力，但音乐艺术通过利用音乐特有的语言进行描绘后，能使人能达到一种身临其境的艺术感觉。音乐家以音乐语言为手段来描绘社会客观的生活现象，表达人的思想感情。 绘画艺术则不然，它可以通过运用不同种类的的工具、材料以及不同的画法来表象绘画艺术独特的艺术趣味和美感。通过刻画来再现现实生活的场景，并通过艺术手法将思想感情融入作品中，既有视觉的冲击力，同时又让人们感受到艺术 作品的内在情感。二、音乐艺术与绘画艺术形式分析音乐艺术和绘画艺术存在的形式音乐艺术是听觉、时间的艺术，绘画艺术则是现实的直观的艺术。音乐艺术的展现要在一定的时间过程中完成，是抽象的，不会有具体的物质存在。只有在记忆中体现。绘画艺术中的绘画作品则是一个具体的事物，通过材料的运用达到一种具体形式的存在。绘画是借助直观的形象对物体进行静态的表现，让人们有一种面对面的交流的感觉。音乐艺术与绘画艺术相比，音乐艺术最突出的特点是间接性，只能让人们欣赏到瞬间的美，而绘画艺术则是延续性的，通过作品的保留来达到延续。音乐艺术和绘画艺术的构成形式音乐艺术用线在纸上表现表现音乐中的旋律，在纸上的每一个符号都不能被孤立出去，每一个符号都有它自己对整曲乐章的贡献，只有 在一起才能表象出这个乐章中旋律的灵魂，才能称之为一首完整的乐曲。 绘画艺术中通过创造者用一根根长短不一的线条表现艺术作品。而这些线远非一般人所想象的那么简单，每一个线中都寄存这创作者的情感和神韵，不是给人表面上的视角效果，而是使作品中的艺术感染力更浓厚。音乐艺术与绘画