影棚的基本知识和灯光详解

影棚的基本知识和灯光详解

2000年02月05日17:46 发表评论（3）

现在众多摄影爱好者开始涉足影棚摄影，但是苦于没有经验，对影棚充满神秘感。一但有机会自己布光却显得手足无措，不知从何入手。别人布好光自己拍摄又不能很好地认识光线，学习不到东西，而且也不过瘾。

还有一些影友因为棚子租金贵，一进影棚就不停地按快门，生怕不够本。其实摄影大部分时间不是按快门，而是观察、改善光线，当光线良好的时候，再来捕捉那美丽的瞬间。为了让大家更好地运用好影棚，拍出满意的照片，特别介绍一下影棚、灯光等有关的东西，并详细图解一下灯光的特性。

影棚为了完全能控制光线，最基本的要素就是有黑色的挡光布，完全隔绝外界的光线，然后在里面放一盏可移动升降的灯，这就是最简单的影棚了。

灯光

比较标准的影棚一般配置3～5盏灯，可以让光的效果更丰富，但是初学的朋友千万别以为灯越多越好，因为灯越多，越难以控制。

灯光分连续光灯和闪光灯两类，连续光灯很好用，就跟太阳底下拍摄一样，看到的效果就是出来的效果了，测光也可以用机内测光来判断。但是石英灯等色温低(2800～3200)，而且色温不稳定，电压变化会引起色温大范围变化，而且发热量大，不安全，光量小，所以现代摄影棚很少选用（现在色温接近日光的太阳灯性能越来越稳定了，但亮度还不够高——编者注）。

用的最多就是如下图的大功率闪光灯，从100W～5000W都有，标准的影棚都配备总量为2500W左右的闪光灯(3～5盏)，这样就可以完成大部分商业摄影项目了。用的最多就是如下图的大功率闪光灯，从100W～5000W都有，标准的影棚都配备总量为2500W左右的闪光灯(3～5盏)，这样就可以完成大部分商业摄影项目了。

专业闪光灯色温非常稳定，采用海漫管的灯可以长期稳定地工作在5500K左右，配合日光型胶卷将可以完善再现被摄物的色彩，而且光量大，可以选用极小光圈，有利于商业摄影需要的大景深。

这张图是一个标准的影棚闪光灯外观图，中间圆形玻璃物体为闪光灯泡，白色长条为150W造型灯（内部双钨丝），造型灯用于模拟闪光的效果和用于对焦。有些闪光灯的造型灯为60W钨丝灯，不适合用4x5小光圈下对焦，此双灯泡是整个闪光灯最脆弱的地方，千万注意安装配件时别碰坏。开启时温度和电压很高，请勿用手碰触，关闭后自然冷却一段时间后才可以安全更换。

这是尾部开关图，电位器用于调节闪光量，可调节1/8～全开。调节时造型灯可自动显示明暗的区别，方便观察光影变化效果。

TEST：为手动试闪，按下可以启动闪光，闪光时造型灯可以同时关闭。

SYNC：就是同步信号输入口接相机的闪光同步输出口，用于拍摄时触发闪光。如果相机没有这个口，可以使用热靴转接头。转接出同步输出口。

AUTO：就是闪光时是否关闭造型灯。

100%：就是造型灯是全功率输出还是按闪光比例输出，用4x5精细调焦时才打开。一般135相机的光圈很大，不需要打开此开关。

MODEL：就是造型灯的开关，可以手动关闭造型灯。

POWER：就是整个闪光灯的总开关。

小喇叭开关：就是是否开启完全充电后的报告音。需要注意的是很多闪光灯完全回电报告并不准确，会欠曝，最好养成报告音之后0.5～1秒，再按快门的习惯。

显示灯：红色——100%表示充电达到100%，同理注意，未必完全充电。绿色——光电感应管为从内感应器，可以跟从主闪灯或启动闪灯的闪光进行同步闪光。

PIN-D：为开启指示灯

以上为基本的功能，一般使用全部打开就可以了，不用操太多心，等慢慢了解之后就可以灵活使用了。

另外还有两个机械螺旋用于调节闪灯的仰角和转动，有一个必须注意的事项就是当调节一个灯的角度和高度时，另一个手必须托住灯体，有效地承托闪灯的重量，防止摔落。

当大范围地移动或开高降低闪灯时，最好关闭其电源，防止触电或损坏闪灯

配件

配件的用途是用于改变光性的。比如把光线从软变硬，色温从高到低。

常用配件1——标准反光罩

通过卡口旋进闪灯卡口，安装时注意，请勿碰撞闪灯环泡和造型灯。安装标准反光罩后的光比较集中，照射范围小，光性硬，会出现深色硬边阴影。

常用配件2 ——挡光板

挡光板安装在标准反光罩上，运用可调节的挡光板可以更好地改变光线的性状。

2010年02月05日17:46 发表评论（3）

常用配件3 蜂巢

蜂巢是用于管束光线的，蜂巢状铁板，让光线更硬，减少散射光，加强方向性，会出现更深的阴影。

加用黄色滤色片的效果

2010年02月05日17:46 发表评论（3）

加用蓝色滤色片的效果

常用配件4——滤色片

改变光线的色温，安装在挡光板的卡槽里，可以选用红、蓝、黄等颜色，另有柔光效果的滤光片，可以把硬度变软。

常用配件5——猪嘴形反光罩(束光罩)，可产生小范围最硬的光。

常用配件1～5都是让光硬起来的配件，也可以改变色温，标准反光罩为中硬，加上柔光片为弱硬光，加上蜂巢或猪嘴为最硬光。

常用配件6——柔光箱

柔光箱由轻型金属支架支撑，外部蒙反光布和柔光布。通过卡口或曲面螺丝固定在闪光灯前面，安装时注意不能碰撞闪光环管和造型灯。

柔光箱有各种形状。顾名思义，他能把光线变柔和，产生软硬适度的阴影。他几乎是最常用的配件了，柔光箱不是越大越好，太大了，中央和边缘的光强度会差异很大。可以在中间加多一层柔光布增强柔光效果。

常用配件7——柔光布或柔光纸

如果你觉得光线还不够柔，那么在柔光箱前面增力一个更大面积的柔光布或硫酸纸，光线将会变得极度柔和。这个配件也可以用于高反光物体的塑型，当然需要DIY了。

常用配件8——反光板

反光板可以用于补光，改变反差有金色银色白色黑色等多种，也可以自己DIY 黑色的就是吸光板，用于增加反差。

2010年02月05日17:46 发表评论（3）

常用配件9——雷达反光罩

其实属于广角反光罩，光质中性偏硬，可以作为平光使用，前面加上柔光布光质变中性偏软。现在很多影棚用它来打眼神光，比方型柔光箱的眼神光来得自然。

常用配件10——拍摄台

任何一个可支撑被摄物的东西都可以作为拍摄台。专业的拍摄台多为自制，类似一张放大的椅子，上面放一张半透明的弧形塑料基板，可以通过底部打光。也有钢管制的现成拍摄台出售，但是价格高得发疯。

常用配件11——夹子

可以使用夹子夹住挡光板、反光板、柔光纸等。

常用配件12——造型风扇

用于产生风的效果，比如表达模特的飘动的美发或者长裙。

常用配件13——测光表

在影棚复杂的光线下很难用估计曝光法来拍摄，必须使用闪光测光表。测光技术是一个很复杂的问题，请参阅其他教程。

利用上述附件，可以改变光质，光质从柔到硬的变化规律为：柔光箱+漫射屏→柔光箱→雷达反射罩+柔光布→雷达反射罩→标准反光罩+漫射屏→标准反光罩→反光罩＋挡光板→反光罩＋挡光板＋蜂巢→反光罩＋猪嘴

柔光箱

雷达反射罩+柔光布

标准反光罩+漫射屏

标准反光罩

反光罩＋挡光板＋蜂巢

背景

还有一个比较重要的东西就是各种颜色的无缝背景布，广告摄影一般使用纯色或渐变的背景布，而艺术摄影则根据流行趋势选用各种花俏的背景布来营造丰富多彩的流行气氛。

背景布一般用一个背景绞架转轴固定在墙上或天花上，通过拉索来收放使用。

如果拍摄半身人像，那么背景布放一半下来就够了，如果需要拍全身人像，那么背景布可以一直延长到地上。

背景布有多种颜色：红、蓝、黄、绿、粉、紫、黑、灰、白等。大家可以根据需要选用。收回背景布的时间要注意力度和背景回卷是否整齐，否则很容易损坏背景布，有些纸质的背景纸就更容易损坏了。

其它

闪光同步问题：相机要选用最高闪光同步以下的快门速度，单反相机的同步速度一般为1/60--1/250秒，了解自己相机的闪光同步速度，然后降低一档会比较安全。

镜间快门相机的闪光同步速度可能可以达到1/500秒，但这并不表示任何情况下都可以使用1/500秒的同步速度，需要了解清楚闪光灯的闪光持续时间才能正确曝光。有些大型闪光灯的闪光持续时间为1/300秒，高档闪光灯的闪光持续时间为1/1000--1/2000秒，当闪光灯的持续时间为1/300秒时，选用1/500秒的快门速度可能会欠曝。

非单反数码需用M档（手动模式）来进行拍摄，最好不用使用机内闪光灯来引发影室灯，由于机内闪光灯的预闪可能引发影室灯闪光，会导致闪光不同步。

如果不太了解详细情况，最安全的快门速度为1/30--1/60，不用担心会虚掉，因为这个时候控制曝光时间的是闪光灯的发光持续时间，而不是快门速度。

在棚里进行摄影创作是一个严肃而有乐趣的事情，需要注意穿着最好为黑、白、灰调子的衣服，否则可能引致色污染。大家可以看看这个照片，如果你穿的很花翘，那么你身上的颜色会明显影响产品的色泽。

灯光设计基础

计基础灯光设 一、光的艺术作用 （一）、光艺术的起源阳光、月光、星光和火光伴随着原始人的生活，旭日与夕阳交替，白昼和黑夜循环，原始人在光的沐浴下生成发育繁衍。火的发明使用，使人类进入了新的文明阶段，火不仅用来照明、取暖、烧烤食物，到了晚间，原始人围着火堆，举起火把狂欢舞蹈，一堆堆火光映红了一张张欢乐而喜悦的脸，一串串舞动的火把构成火蛇巨龙，这就是人类早期的用光构成的原始光艺术雏型。 随着火、蜡烛、油灯、汽灯、电灯等人工光源的发明创造，人类跨越了一个又一个文明阶段进入了当今灯光照明高科技时代，由于人工照明技术的迅速发展和人造光源的普及，人们的夜生活变得越来越丰富多采，灯光艺术作为一种新的视觉艺术形式，把人们的生活空间装点得更加美丽。在现代环境艺术设计、舞台艺术设计、室内装饰等方面，灯光艺术已被广泛地应用。 （二）、光的艺术魅力光照的作用对人的视觉功能的发挥极为重要，因为没有光就没有明暗和色彩感觉，也看不到一切。光照不仅是人视觉物体形状、空间、色彩的生理的需要，而且是美化环境必不可缺少的物质条件。光照可以构成空间，又能改变空间；既能美化空间，又能破坏空间。不同的光照不仅照亮了各种空间，而且能营造不同的空间意境情调和气氛。同样的空间，如果采用不同的照明方式，不同的位置、角度方向，不同的灯具造型，不同的光照强度和色彩，可以获得多种多样的视觉空间效应：如有时明亮宽敞，有时晦暗压抑；有时温馨舒适，有时烦躁不安；有时喜庆欢快，有时阴森恐怖；有时温暖热情，有时寒冷冷淡；有时富有浪漫情调，有时产生神秘感觉等等，光照的魅力可谓变幻莫测。 在光照下，人和物就会产生明暗界面和阴影层次的变化，并在视觉上赋予立体感。如果改变源的光谱成分、光通量、光线强弱、投射位置和方向就会产生色调、明暗、浓淡、虚实、轮廓界面的各种变化，这是运用光照艺术渲染环境艺术气氛和烘托人物性格的重要手段。如同一头像摄影，如果取顶光直射照明，那么，人脸给人以冷漠、严肃、阴森的感觉；如果取斜上方半侧光照明，那么人脸轮廓分明给人以性格外向、精明能干的感觉；如果取多光源散光照明，那么，给人以性格随和，心情愉快的感觉；如果取向上直射照明，那么会给人以恐怖、凶残、愤怒的感觉。光雕是现代造型艺术的新形式，有艺术家利用玻璃、冰块、透明塑料等透光材料制成各种造形和灯具，光线从内部或外部照射，通过投射光的透射、折射、反射等物理特性的充分发挥，构成光辉灿烂的立体艺术，也有利用小型彩色灯泡、灯珠、霓虹灯、光导纤维等灯具材料，直接构成五彩缤纷的灯光图案画面。 由灯光和音乐互相配合而创造的综合艺术在现代表演艺术和环境艺术中十分流行，如现代摇滚歌星表演时，利用灯光照明的明暗、色彩、强度，使整个舞台颜色瞬息万变，从而使歌迷们陶醉于一种快节奏梦幻般的超现实世界。又如，灯光和音乐配合还用于音乐喷泉、露天广场、歌舞厅、溜冰场以及商业建筑等环境艺术气氛的渲染，设计师运用计算机控制灯光和音乐编制的程序，使音乐的节奏同步配合灯光的强弱和摇曳，从而获得声、光、色的综合艺术效果。 二、光构成原理 （一）、色光混合三定律人眼睛不仅对单色光产生一种色觉，而且对混合光也可以产生同样的色觉。例如520毫微米的单色光刺激人眼产生绿色觉，将510毫微米与530毫微米的单色光混合刺激人眼也可以产生绿色觉；又如580毫微米的单色光刺激人眼产生黄色觉，将700毫微米的红光与510毫微米的绿光混合刺激人眼也可以产生黄色觉，而且人眼感觉不出这两者之间有什么差别。光谱中色光混合是一种加色混合，用3种原色光：红（R）、绿（G）、蓝（B）、按一定比例混合可以得到白色光或光谱上任意一种光。格拉斯曼将色光混合现象归纳为三条定律：补光律、中间色津、代替律。 补色律--每一种色光都有另一种同它相混合而产生白色的色光，这两种色光称为互补色光。例如蓝光和黄光，绿光与紫光，红光与青光混合都能产生白光。 中间律--两种非补色光混合则不能产生白光，其混合的结果是介乎两者之间的中间色光。例如红光与绿光，按混合的比例不同，可以和到介乎两者之间的橙、黄、黄橙等色光。 代替律--看起来相同的颜色却可以由不同的光谱组成。只要感觉上是相似的颜色，都可以相互代替。例如颜色光A=色光B，色光C=色光D，则A+C=B+D；又如A+B=C，而X+Y=B，则A+（X+Y）=C，如：A（黄光）=B（红光+绿光），C（青光）=D（蓝光+绿光），A（黄光）+C（青光）=B（红光+绿光）

舞台灯光的基本知识(20210130034441)

舞台灯光基础入门知识 剧场舞台灯光配置 剧场内舞台, 有多种舞台,有普通镜框式舞台, 有伸出式舞台，有岛式舞台，也有称为黑盒子的舞台，因为舞台形式不一，所以灯具的配置要求也不尽相同。为了方便起见我这里只谈一般普通的镜框式舞台，这种舞台不论在过去或者是现在改建和新建剧场中都比较多，因此谈谈这种舞台的灯具配置更显是极需和必要。 舞台（系指镜框式舞台，后文均同）因所演出的剧目不同对灯具要求也会有所不同。所以我们在配用灯具前必须要清楚在此舞台上以演出何种剧目为主，这样配置灯具就会有较明确的目标和意图。如有的舞台就定位在以演出传统的歌剧，芭蕾舞剧为主，则灯具的配置就必须按歌剧、芭蕾舞剧的要求来配置。如以大型歌舞，杂恧等特殊节目为主则灯光除了基本要求配置以外，应根据具体节目要求，来加特殊灯位和灯具的配置，这样在此就比较难以叙说清楚。因此我在这儿只说说剧场舞台的基本灯具的配置，按照这样的配置，可以满足一般的，如歌剧、舞剧、芭蕾、话剧、京剧等地方戏剧的要求。 在配置灯具前，首先应了解灯具的种类和它们的主要功能及用途。我在这里简单的介绍一些灯具的性能，以供灯具配置时势选择。 1.聚光灯——在舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜而言的，这种灯具可以调节光斑大小，出来的乐束比较集中，旁边漫射的光线

比较小，功率有至5KW侈种，焦距有长、中、短之分，视射距的远近按需要来加以选用。 2.罗纹灯——或称柔光灯，但在电视界则称此种灯为散光灯。在舞台方面为了区别上述的平凸聚光灯散而柔和，因此用起来漫射区域大，有时为了控制其漫射光线在镜前加上扉页来遍挡，其特点就是光区面积大，不似聚光灯有明显光斑的感觉，射距较近，功率有1KW 2KW等多种。 3.回光灯——此种灯前面无镜片，光线完全靠后面较大的反射镜射 出，用同样2KW的灯泡，其亮度较聚光要亮，故在舞台上要表现强烈光源和亮度时使用。其效果较其他灯具为佳，特点是光束强烈，但调光时要注意其聚焦点，不宜将聚焦点调在色纸上或幕布上，这样容易引起燃烧，另外在调光时中心常出现黑心，为了避免黑心，在灯前端中心加一环状挡板，其射出的光斑大而不易收拢。现在新出一种在反光碗上镀膜使线外线向后透射，以减低灯前面的温度，使用效果很好，名称为冷光超级聚光灯，实际该灯的结构与回光灯相同。 4.成像灯——或称成型灯、椭球聚光灯。其光束角有多种可以根据需要选择应用，主要特性是如幻灯似的能将光斑切割成方、菱形、三角形等各种形状，或投射出所需各种图案花纹，功率也有1KW 2KW等可选择配置。 5.简灯一一亦称PAR灯，或光束灯，其构造是在圆筒内按装镜面灯泡也有用反光碗装溴钨泡的，主要特性是射出较固定的光束，光束角度宽窄多种，光斑大小不能调整。

第二章灯光基础知识

第二章灯光基础知识 舞台灯光简介 舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分。是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。 舞台灯光的功能主要有以下几点：①使舞台画面更清晰：使观众能够看清什么或舞台的某些角落不观众看见（现性）。②加强舞台表演的效果：符合剧情需要，使背景显得自然，对剧情发展起到衬托、暗示和诱导作用、调节气氛（演员、观众）。舞台灯光的使用原则：①强度（指灯光的亮度）：必须有足够的灯光，使观众能够看到颜色、外表和细节。②分配：包括灯光的使用分配和射向舞台的方向分配，主体必须与配角和背景与明显不同（颜色）可亮度区别。③颜色：依靠色纸、电脑调色等方式来满足剧情的需要。④变化：依剧情需要，使灯光的颜色、亮度、运动进行变化。 舞台灯光在现代舞台演出中的作用主要有：:①照明演出，使观众看清演员表演和景物形象；②导引观众视线；③塑造人物形象，烘托情感和展现舞台幻觉；④创造剧中需要的空间环境；⑤渲染剧中气氛;⑥显示时、空转换，突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏，丰富艺术感染力。

舞台灯具 舞台灯具按光学结构可分为泛光灯、聚光灯和幻灯三类；按舞台上安装的部位则又有面光、耳光、脚光、柱光、顶排光、天排光、地排光以及流动光之分。 现代剧场演出中，常用的灯具有以下几种 1、筒子灯 筒子灯亦称PAR灯(Parabolic Aluminum Reflector light)，其构造是在圆筒内安装镜面灯泡也有用反光碗装溴钨泡的，主要特性是射出较固定的光束，光束角度宽窄多种，光斑大小不能调整。筒子灯结构简单，使用方便。它有较强的聚光能力，投射光束的光度较高，能产生较强的光束效果，在舞台空间可塑造光柱、光墙、光幕等光影造型。 舞台灯具中有AC灯和PAR64这两种筒子灯，其中AC灯分两种：①28V-250W，需8个串联起来用；②58V-500W，需4个串联起来用。PAR64按灯泡不同，又分为CP60/CP62。 PAR 灯常用的PAR灯灯泡 2、平凸（透镜）聚光灯 平凸透镜聚光灯它的光学系统由球面反光镜和平凸透镜组成，是

舞台灯光技术基础知识

舞台灯光技术基础知识 2013-08-14 中国舞台美术学会 一. 可见光 光是以电以电磁波形式传播的辐射能。电磁波辐射的波长范围很广，只有波长在380～760nm 的这部分辐射才能引起光视觉，称为可见光。波长短于380nm的光是紫外线、x射线、γ射线；长于760nm的光线是红外线、无线电波等，它们对人眼产生不了光视觉，即看不见。因此，光是一种客观存在的能量，并且与人的主观感觉有着密切的联系。 二. 颜色的分类 颜色可以分为非彩色和彩色两大类。非彩色指由白色、浅灰、灰色到深灰、直到黑色，叫做白黑系列。纯白是理想的完全光反射的物体，其反射率为1；纯黑是理想的无反射的物体，其反射率为0。所以，非彩色的白黑系列代表了物体对光反射率的变化。我们知道，光反射率与亮度成正比，室内白色的墙壁和顶棚就可以得到较高的亮度。彩色是指白黑系列以外的各种颜色。彩色有三个特性：色调、明度和饱和度，称为色彩三要素。 色调是表示呈现出的颜色。也就是各种不同颜色的名称，如红、绿、蓝等。它与光的波长有关。明度（亮度）是表示颜色的明亮程度。不同色调的明度有所不同，即使同一色调因受物体表面的性质和光线强弱不同也会产生明暗、深浅的差别。如同样是黄色，可以有浅黄、中黄、深黄等。 饱和度（彩度）表示颜色的深浅（浓淡），也可以说是彩色的纯度、鲜艳的程度。饱和度越高，彩色显得越深（浓），可见光中各种单色光是最饱和的彩色。当光谱色中掺入的白光越多，就越不饱和。例如红色光要比粉红色光的饱和度高，因为粉红色光中掺入了白光。一般说来，同一色调中，明度改变时，饱和度也随之改变，但明度的增大或减少其饱和度都降低，

只有明度适中时饱和度（纯度）才最大。不过给人的感觉中，总是觉得总是明度大的颜色看起来鲜艳些。 三. 三原色和配色方法 红色、绿色、蓝色被称为三原色。这三种颜色按不同比例混合，能产生各种颜色。彩色混合有两种基本方法：加色法混合和减色法混合。 所谓加色法混合就是当不同色彩的光线混合时，它们把各自在光谱中所占部分加在一起，从而产生一种新的混合颜色的方法。表明光加色混合的成色关系。红、绿、蓝三种原色光等量混合时可得 红光+绿光=黄光绿光+蓝光=青光 绿光+红光=品红光红光+绿光+蓝光=白光 如果不等量三原色光混合时，就可以得到各种中间色，例如： 红光多+绿光少=橙光 红光多+蓝光少=粉红光 减色法混合就是不同颜色混合时，它们各自从入射光中有选择的吸收它们在光谱中所占的相应部分，而产生一种合成的彩色效果的方法。任何两种色光相加后如能产生白光，这两种色光就互称补色光（互补色）。如黄与蓝互为补色，青与红互为补色，品红与绿互为补色。所以，黄、青、品红分别称为减蓝、减红、减绿，也就是说三种补色均是由白光减去一种相应的原色而成的。因此黄、青、品红可称为减色法三原色。当黄、品红、青三个减色法原色重叠在一起就会产生黑色。在减色法过程中，三个减法原色的密度变化分别控制着红、绿、蓝的吸收比例，从而得出各种混合色，可达到与加色法混合的同样效果。 四.色彩与视觉 色彩会给人冷暖感、距离感、大小感和轻重感，并往往使人加以联想，从而形成不同的心理

舞台灯光的基本常识简单的介绍

舞台灯光的基本常识简单的介绍 目前，有很多机关、院校、社团、企业等都建有自己的会堂、礼堂、多功能厅等综艺场所，需要配备一些相应的专业灯光设施，由于缺乏对舞台灯光的了解，不如如何正确选择专业灯光器材，而很多专业灯光器材销售商们，对专业舞台灯光设备也是一知半解，不能给予正确的指导，以导致资金的浪费。为了避免上述情况，本文就舞台灯光的基本常识做些简单的介绍。 (一)舞台灯光的常用光位 要想做好专业舞台灯的配置，先要了解舞台灯具的常用光位，这是正确选用配置的一个重要环节。 1.面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。 2.耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要铺助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。 3.柱光(又称侧光)：自台口内两侧投射的光，主要用于人物和景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。 4.顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光等，主要用于舞台普通照明，增加舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射。 5.逆光：自舞台逆方向投射的光(如顶光、桥光等方向照射)，可勾画出人物、景物的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。 6.桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源 7.脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。 8.天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。 9.流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线和其他特定光线。 10.追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到画龙点睛的作用。 (二)常用灯具及特点 1.聚光灯：是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一。它照射光线集中，光斑轮廓边沿较为清晰，能突出一个局部，也可放大光斑照明一个区域，作为舞台主要光源，常用于面光、耳光、侧光等光位。 2.柔光灯：光线柔和匀称，既能突出某一部分，又没有生硬的光斑，便于几个灯相衔接。

舞台灯光设备的基本知识

舞台灯光设备的基本知识 目前，有很多机关、院校、社团、企业等都建有自己的会堂、礼堂、多功能厅等综艺场所，需要配置一些相应的专业灯光设施，由于缺乏对舞台灯光的了解，在如何正确选择专业灯光器材上，不很精通；而很多专业灯光器材销售商们，对专业舞台灯光设备也是一知半解，不能经予正确的指导，以致资金浪费。为了避免上述情况，本文就舞台灯光的基本常识作些简要的介绍。 一、舞台灯光的常用光位要想做好专业舞台灯的配置，道先要了解舞台灯具的常用光位。这是正确选用配置的一个重要环节。 1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。 2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。 3、柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。 4、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。 5、逆光：自舞台逆方向投射的光（如顶光、桥光等反向照射），可勾画出人物、景称的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。 6、桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源。 7、脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。 8、天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。 9、流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定光线。 10、追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到面龙点睛的作用。

舞者必知的舞台灯光基础知识教材

舞者必知的舞台灯光基础知识 舞台灯光也叫“舞台照明”，简称“灯光”。舞台美术造型手段之一。运用舞台灯光设备(如照明灯具、幻灯、控制系统等)和技术手段，随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果(如风、雨、云、水、闪电)等。 一、舞台灯光的变化方式 1、灯光以情节变化为变化契机。 2、灯光以台词为变化契机。 3、灯光以动作为变化契机。 4、灯光以音乐或音响效果为变化契机。 5、灯光以时间为变化契机。 二、舞台灯光分类

1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。 2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物立体感。 3、柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。

4、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。 5、逆光：自舞台逆方向投射的光（如顶光、桥光等反向照射），可勾画出人物、景称的轮廓， 增强立体感和透明感，也可作为特定光源。

6、脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。 7、桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源。 8、天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。 9、流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定光线。 10、追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到面龙点睛的作用。

舞台灯光设置及常用舞台灯光介绍资料

舞台灯光配置常识攻略 舞台灯光设备现在有很多的企业、学校、单位会因为搭建自己的综艺场所而需要配置这样的一个基础设施，但是舞台灯光配置的布局和安装调试是一个非常专业技术工程，如果没有做一个合理的方案，舞台灯光效果就会大打折扣，本文就舞台灯光的基本常识作些简要的介绍。 一、舞台灯光的常用光位 要想做好专业舞台灯的配置，首先要了解舞台灯的常用光位，这是正确选择配置的一个很需要环节。 1.面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。 2.耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。 3.柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。 4.顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光等等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照明度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。 5.逆光：自舞台逆光方向投射的光（如顶光、桥光等反向照射），可刻画出人物、景物的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。

6.桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便于投射的方位，也可作为特定光源。 7.脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照射和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。 8.天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。 9.流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两光线或其他特定光线。 10.追光：自观从席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到画龙点晴的作用。

【灯光基础】珍珠灯光控台全面说明

【灯光基础】珍珠灯光控台全面说明 A→F→B:清空配接A→F→C：清空预置聚焦A→F→D:清空编辑的程序A→F→F:控台全部清空G→E加载内置效果文件G→D加载内置灯库二、配接灯库：钥匙指向PROGRAM1、按PATCH 2、按0/1/2/3选页面3、按软键B 选灯库(JMH-1200D),选好灯库后按YES/NO确定是否要求生成自动预置聚焦4、按软键E，选择对应的DMX512信号输出口。通常0页对应A路，1页对应B路……5、选择好输出口后，再按住蓝色键SWOP1号键不放再按住想要配接的最大灯号键，再同时松开，配接成功三、编辑程序：钥匙指向PROGRAM3.1：编辑场景3.1.1、按蓝色键选灯号（按 H→A让灯具垂直开光;按H→B光闸打开，水平垂直不变,其它通道默认值。）3.1.2、选择特性块（如：DIMMER……）3.1.3、通过A/B转轮改变各通道参数达到预期效果3.1.4、场景设置完毕后按MEMORY进入场景保存状态，然后选择一个程序储存钮保存3.1.5、储存完后按EXIT→CLEAR退出（养成多按几次的好习惯）3.2：手动编辑走灯3.2.1、选择灯号3.2.2、选择特性块，通过A/B轮改变通道参数，做好第一步效果。3.2.3、按CHASE键，然后选择一个蓝色程序钮保存第一步。（按第一下选择一个程序钮、按第二下保存第一步）3.2.4、做第二步效果，做完后再按一下该蓝色程

序按钮保存第二步。依次反复做完所有的走灯编辑。 3.2.5、编辑完成后按EXIT→CLEAR退出（养成多按几次的好习惯）四、调用内置程序1、先选择灯具然后再按G：A、选择一个内置效果程序B、编辑一个内置效果程序C、改变内置程序效果D、调整内置程序的速度和幅度E、取消当前所调用的内置效果程序五、编辑组、调用组1、选择灯号，再按H→E2、用数字键盘输入组号，再按ENTER 确定3、按EXIT→CLEAR退出（养成多按几次的好习惯）4、可以用覆盖的方法去删除组5、调用组：按组号→再按A六、检查灯具的地址码1、选择灯号，然后按左右箭头键去检查灯具的地址码七、编辑预置聚焦（素材）1、选择灯具，按特性块，用A/B轮去改变灯具的通道参数创建素材，按STORE PALETTE键，再按1-30的灰色按钮或者通过数字键盘输入数字，再按ENTER2、按EXIT→CLEAR退出（养成多按几次的好习惯）八、调用预置聚焦（素材）1、选择灯具，然后让特性块处于DIMMER位置2、按灯号下方的灰色预置（素材）按钮或者用数字键盘输入数字再按软键B调用预置聚焦（素材）九、删除预置聚焦（素材）1、1-30号素材的删除。按DELETE键，然后按两下灯号下方的素材键2、30之后的素材只能用覆盖的方法去删除十、控台资料备份：钥匙指向PROGRAM1、按DISK→软键A:把资料从U盘里读出来保存到控台里2、按DISK→软键

舞台灯光设计基本要求

舞台灯光设计基本要求 一、面光桥 1、第一道面光桥的位置，应使光轴射到台口线与台面的角为 45-50 度； 2、第二道面光桥的位置，应使光轴射到大台唇边沿或升降乐池前 边沿与台面的角度为45-50度； 3、面光桥除灯具所占用的空间外，其通行和工作宽度：甲等剧场 不得小于1.20m ； 4、面光桥的通行高度，不应低于1. 80m ; 5、面光桥的长度不应小于台口宽度，下部应设0.50m高的挡板， 灯具的射光口净高不应小于0. 80m，也不得大于1.00m ; 6、射光口必须设金属护网，固定护网的构件不得遮挡光柱射向表 演区；护网孔径直为35-45mm ; 7、面光桥挂灯杆的净高为1.00 m。高级剧场根据需要可设计第 三道面光桥； 二、耳光室应符合下列规定： 1、第一道耳光室位置应使灯具光轴经台门边沿，射向表演区的水 平投影与舞台中轴线所形成的水平夹角不应大于45度并应使边座观众能看到台口侧边框，不影响台口扬声器传声； 2、耳光室宜分层设置，第一层底部应高于舞台面2.50m ；

3、耳光室每层净高不应低于：2.10m，射光口净宽：不应小于 1.20m ; 1 4、射光口设金属护网及应符合本规范； 5、甲级剧场可根据表演区前移的需要，设2道或3道耳光室； 三、追光室应符合下列规定： 1、追光室应设在楼座观众厅的后部，左右各1个，面积不得小于： 2.50m2，进深和宽度均不得小于2.5m ； 四、调光柜室应符合下列规定： 1、调光柜室应靠近舞台，其面积应与舞台调光回路数量相适应， 甲等剧场不得小于：30m2 ； 2、调光柜室室内净高不得小于：2.5m，室内要有良好的通风.调 光回路应根据剧场类型和舞台大小配置。甲等剧场不得小480回路；除可调回 路外,各灯区宜配置1-3路直通电源,甲等剧场每回路容量不得小于30A. 2 灯光设计之剧场布光技术 剧场内舞台，有多种舞台，有普通镜框式舞台，有伸出式舞台，有岛式舞台，也有称为黑盒子的舞台，因为舞台形式不一，所以灯具的配置要求也不尽相同。为了方便起见我这里只谈一般普通的镜框式舞台，这种舞台不论在过去或者是现在改建和新建剧场中都比较多，因此谈谈这种舞台的灯具配置更显是极需和必要。 舞台（系指镜框式舞台，后文均同）因所演出的剧目不同对灯具要求也会有所不同。所以我们在配用灯具前必须要清楚在此舞台上以演出何种剧目为主，这样配置灯具就会有较明确的目标和意图。如有的舞台就定位在以演出传统的歌剧，芭蕾舞剧

灯光师基础理论知识

2、被照物体的形态与哪些因素有关？ 3、光色与物色各与哪些因素有关？ 4、什么是三基色，为什么？ 5、什么是三原色，为什么？ 6、什么是三基色原理，有何意义？ 7、什么是加色法，什么是减色法？ 8、什么是色感，什么是色温，如何实现色温平衡？ 9、什么是彩色三要素，各由哪些因素决定？ 10、在白光照射下的黄色物体，如果分别在红、绿、蓝、青、紫等色光的照射之下，将会各自呈现什么彩色，为什么？

答：光是一定频率范围的电磁波，作用人眼产生的主观感觉。色是在光波频率范围内，光谱分布特性，对人眼的主观感觉。 解释：首先看看下面的这张图片。电磁波从低到高分别包括了广播频段、电视频段、微波频段、在高就是红外线。红外线的上面，人眼就能看得见了，我们就称之为光。光波再高就是紫外线、x射线等等。光波它包括的是一个频率范围，在这个频率范围之内，从低到高又分别呈现出红橙黄绿青蓝紫不同的颜色，如果这些颜色混合在一起，人眼看到的就是白色。光和色是密不可分的，光是色的基础，没有光就没有色，色是光谱的具体特性的表现。所以色就是特色，这个与声音的音色有点相似，我们说音色也是声音的频率特性的特色。 第二个需要说明的就是光和色都具有双重属性。它既是一个客观存在的物理量，是电磁波，同时它又是一种主观感觉。所以我们了解光和色就应当从两个方面去了解他，既要去了解他的客观特性，光强度、光通量、光照度和颜色的色调，饱和度等等，同时也要去研究他的主观特性，也就是人眼对光的感觉。人们研究人眼的视觉惰性，发明了电影;研究人眼的分解力,发明了电视;研究人眼的三基色特性，发明了彩色电视。 第三个就是做为一个灯光师，尤其要了解光与色的双重属性。要知道，当我们在通过设备（调光台或电脑灯等等）来调光的时候，实际上我们是去控制它的客观特性，光的强度、照度、色度等等。但是我们的目的是去满足广大观众的主观感觉，也就是去满足人们的视觉特性，这就是我们的目的，而且调光技术那是我们的手段。尤其是要重视广大观众的眼睛，要懂得如何去保护人们的眼睛，做眼睛的保护神，不要做眼睛的杀手。要去为广大观众提供一个自然优美的享受，而不是一种刺激和伤害。

灯光技术基础知识

一.可见光 光是以电以电磁波形式传播的辐射能。电磁波辐射的波长范围很广，只有波长在380～760nm的这部分辐射才能引起光视觉，称为可见光。波长短于380nm的光是紫外线、x射线、γ射线；长于760nm的光线是红外线、无线电波等，它们对人眼产生不了光视觉，即看不见。因此，光是一种客观存在的能量，并且与人的主观感觉有着密切的联系。 二.颜色的分类 颜色可以分为非彩色和彩色两大类。非彩色指由白色、浅灰、灰色到深灰、直到黑色，叫做白黑系列。纯白是理想的完全光反射的物体，其反射率为1；纯黑是理想的无反射的物体，其反射率为0。所以，非彩色的白黑系列代表了物体对光反射率的变化。我们知道，光反射率与亮度成正比，室内白色的墙壁和顶棚就可以得到较高的亮度。彩色是指白黑系列以外的各种颜色。彩色有三个特性：色调、明度和饱和度，称为色彩三要素。 色调是表示呈现出的颜色。也就是各种不同颜色的名称，如红、绿、蓝等。它与光的波长有关。明度（亮度）是表示颜色的明亮程度。不同色调的明度有所不同，即使同一色调因受物体表面的性质和光线强弱不同也会产生明暗、深浅的差别。如同样是黄色，可以有浅黄、中黄、深黄等。 饱和度（彩度）表示颜色的深浅（浓淡），也可以说是彩色的纯度、鲜艳的程度。饱和度越高，彩色显得越深（浓），可见光中各种单色光是最饱和的彩色。当光谱色中掺入的白光越多，就越不饱和。例如红色光要比粉红色光的饱和度高，因为粉红色光中掺入了白光。一般说来，同一色调中，明度改变时，饱和度也随之改变，但明度的增大或减少其饱和度都降低，只有明度适中时饱和度（纯度）才最大。不过给人的感觉中，总是觉得总是明度大的颜色看起来鲜艳些。 三.三原色和配色方法 红色、绿色、蓝色被称为三原色。这三种颜色按不同比例混合，能产生各种颜色。彩色混合有两种基本方法：加色法混合和减色法混合。 所谓加色法混合就是当不同色彩的光线混合时，它们把各自在光谱中所占部分加在一起，从而产生一种新的混合颜色的方法。表明光加色混合的成色关系。红、绿、蓝三种原色光等量混合时可得： 红光+绿光=黄光绿光+蓝光=青光 绿光+红光=品红光红光+绿光+蓝光=白光 如果不等量三原色光混合时，就可以得到各种中间色，例如： 红光多+绿光少=橙光 红光多+蓝光少=粉红光[fenye] 减色法混合就是不同颜色混合时，它们各自从入射光中有选择的吸收它们在光谱中所占的相应部分，而产生一种合成的彩色效果的方法。任何两种色光相加后如能产生白光，这两种色光就互称补色光（互补色）。如黄与蓝互为补色，青与红互为补色，品红与绿互为补色。所以，黄、青、品红分别称为减蓝、减红、减绿，也就是说三种补色均是由白光减去一种相应的原色而成的。因此黄、青、品红可称为减色法三原色。 当黄、品红、青三个减色法原色重叠在一起就会产生黑色。在减色法过程中，三个减法原色的密度变化分别控制着红、绿、蓝的吸收比例，从而得出各种混合色，可达到与加色法混合的同样效果。 四.色彩与视觉 色彩会给人冷暖感、距离感、大小感和轻重感，并往往使人加以联想，从而形成不

舞台灯光技术的基础知识及行业

舞台灯光技术的基础知识及行业 自从舞台产生，舞台照明随之成为舞台组成的部分。舞台照明，贵在突出视觉、写实、审美和表现四大要素。经历了多年演变。逐渐发展成今天比较完善和先进的照明系统。戏剧的第一个繁荣期，出现在两千多年前的古希腊。当时的剧场都是露天或半露天的。舞台的照明都靠天上那巨大无比的“灯”——太阳，所以只能在白天演出。而夜晚休息娱乐的需要、露天演出易受天气影响等客观弊端及戏剧的发展使舞台灯光成了人们必须解决的问题。 演出照明设计是否成功，是以舞台灯光的处理是否得当为标志。舞台灯光不仅要照亮演员，让观众看清面部表情、神态和动作，更重要的是充分运用照明技术，调动灯光操作等手段来强化艺术效果，使观众有身临其境之感。 舞台灯光主要是由电脑灯及其他灯具组合产生的效果，是通过不同的造型景片、不同的色彩变化，不同的视角、水平、垂直出光角度的变化及速度快慢、频闪快慢、光圈大小变化、焦距变化等综合表现。那么，在了解舞台灯光技术之前就必须要掌握这些基础知识： 一、可见光 光是以电以电磁波形式传播的辐射能。电磁波辐射的波长范围很广，只有波长在380～760nm的这部分辐射才能引起光视觉，称为可见光。波长短于380nm的光是紫外线、x射线、γ射线；长于760nm的光线是红外线、无线电波等，它们对人眼产生不了光视觉，即看不见。因此，光是一种客观存在的能量，并且与人的主观感觉有着密切的联系。 二、颜色的分类 颜色可以分为非彩色和彩色两大类。非彩色指由白色、浅灰、灰色到深灰、直到黑色，叫做白黑系列。纯白是理想的完全光反射的物体，其反射率为1；纯黑是理想的无反射的物体，其反射率为0。所以，非彩色的白黑系列代表了物体对光反射率的变化。我们知道，光反射率与亮度成正比，室内白色的墙壁和顶棚就可以得到较高的亮度。彩色是指白黑系列以外的各种颜色。彩色有三个特性：色调、明度和饱和度，称为色彩三要素。 色调是表示呈现出的颜色。也就是各种不同颜色的名称，如红、绿、蓝等。它与光的波长有关。明度（亮度）是表示颜色的明亮程度。不同色调的明度有所不同，即使同一色调因受物体表面的性质和光线强弱不同也会产生明暗、深浅的差别。如同样是黄色，可以有浅黄、中黄、深黄等。 饱和度（彩度）表示颜色的深浅（浓淡），也可以说是彩色的纯度、鲜艳的程度。饱和度越高，彩色显得越深（浓），可见光中各种单色光是最饱和的彩色。当光谱色中掺入的白光越

舞台灯光基础知识三篇

舞台灯光基础知识三篇 篇一：舞台灯光知识 1、演出场地的调查：包括供电系统，以及距离位置，制作条件，吊挂系统以及条件，可以利用的场景条件等.以演出场入口的最小尺寸考虑大型灯光装置的拆置的折半组合。 2、电源及容量的确认，装台之前应该具体了解剧场供电设备情况。布光的灯具数量和功率应该设计在额定供电范围内，并尽量做到三相电流的平衡设计。 3、灯具的选择。根据空间场景的面积、投射距离和人物造型、情节布光的需要选择投光灯具，列出所需数量的器材清单。 1）聚光灯：（凸透）Iens Spotlight 在灯具前面安置透镜将光线集中投射到舞台，调节光源到透镜的位置，可以调节投射出光圈的大小，投射光圈大时亮度低，投射光圈小时亮度高，常用石英卤钨灯泡做光源，国内外舞台聚光灯产品中以500w/1000w/2000w为常用灯具。不同功率的聚光灯具有一定的投光距离和亮度值。灯泡种类决定光源色温。聚光透镜镜片的类别和质量也影响投光光质。 2）聚光灯：（螺纹）Fresnel Spotlight 也可以称为柔光聚光灯，与凸透镜聚光灯相比，使用菲涅尔螺纹聚光灯可以获得更加柔和的光圈和造型光效，在舞台演出布光应用时，螺纹聚光灯与螺纹聚光灯光圈的相互衔接，可以在舞台上获得均匀的灯光投射效果。 3）回光灯：Beam Projector 回光灯依靠球面反射镜面将电光发出的光投射到

舞台。投光效强，投光面积大，并比聚光灯的投射距离更远。 4）泛光灯：Flood Light 照射面积林、无透镜、依靠反射镜产生均匀的灯具，直接照射距离越远，其投光亮度损失越大。 5）红光灯：Red head light 无透镜泛光照灯具，横向安装的碘钨灯管后部有抛物线反光镜，形成均匀的泛光照明效果。 6）PAR灯：PAR Light/Parabolic Aluminized Reflector/PAR Can PAR-64灯是在筒状灯体中安装使用标准色温3200度并集光源、反射器、镜片为一体的封闭型卤素灯泡，内部具有抛物线封闭型反射镜，良好的集光性能能可以获得比聚光灯更为突出的照明以及造型效果，灯泡的前端设计为一体化镜片，其中包括透光型、柔光型、散光型等。另一种低电压PAR灯灯泡称为ACL即（AIR CRAFT LANDING）起源于飞机的前照灯光源，可以获得比一般PAR灯产生的烟雾作用，使PAR灯所投射出的光束更具有可视性。 7）成像灯：Eliipsoidal Reflector Spotlights 又称为造型灯，可以在灯具的焦点位置安放镂空投影金属片logo，光源通过椭圆反射器和聚光镜，可以投射出各种光景造型效果。目前，比较著名的产品有（美国）ETC-SOURCE FOUR、（英国）ADB、STRAND LIGHTING、（日本）MARUMO-RIKURI等品牌。 8）造型片：Godo Template 成像造型片所在的位置在光源会 聚的焦点位置上，因此，通常采用耐高温不锈钢或铝合金板制作，制作方法可以采用电脑雕刻、化学腐蚀和手工刻制等方法进行了。 9）各种效果灯或电脑灯的选择使用： 10）必要的备用灯具等 4、电缆及布线准备（根据用电的负荷量）选择使用橡胶双护套电缆，要求电缆

灯光师基础理论知识

灯光师基础理论知识问卷（10个问题） 1、什么是光，什么是色？说出具体定义。 2、被照物体的形态与哪些因素有关？ 3、光色与物色各与哪些因素有关？ 4、什么是三基色，为什么？ 5、什么是三原色，为什么？ 6、什么是三基色原理，有何意义？ 7、什么是加色法，什么是减色法？ 8、什么是色感，什么是色温，如何实现色温平衡？ 9、什么是彩色三要素，各由哪些因素决定？ 10、在白光照射下的黄色物体，如果分别在红、绿、蓝、青、紫等色光的照射之下，将会各自呈现什么彩色，为什么？

1、什么是光，什么是色？说出具体定义。 答：光是一定频率范围的电磁波，作用人眼产生的主观感觉。色是在光波频率范围内，光谱分布特性，对人眼的主观感觉。 解释：首先看看下面的这张图片。电磁波从低到高分别包括了广播频段、电视频段、微波频段、在高就是红外线。红外线的上面，人眼就能看得见了，我们就称之为光。光波再高就是紫外线、x射线等等。光波它包括的是一个频率范围，在这个频率范围之内，从低到高又分别呈现出红橙黄绿青蓝紫不同的颜色，如果这些颜色混合在一起，人眼看到的就是白色。光和色是密不可分的，光是色的基础，没有光就没有色，色是光谱的具体特性的表现。所以色就是特色，这个与声音的音色有点相似，我们说音色也是声音的频率特性的特色。 第二个需要说明的就是光和色都具有双重属性。它既是一个客观存在的物理量，是电磁波，同时它又是一种主观感觉。所以我们了解光和色就应当从两个方面去了解他，既要去了解他的客观特性，光强度、光通量、光照度和颜色的色调，饱和度等等，同时也要去研究他的主观特性，也就是人眼对光的感觉。人们研究人眼的视觉惰性，发明了电影;研究人眼的分解力,发明了电视;研究人眼的三基色特性，发明了彩色电视。 第三个就是做为一个灯光师，尤其要了解光与色的双重属性。要知道，当我们在通过设备（调光台或电脑灯等等）来调光的时候，实际上我们是去控制它的客观特性，光的强度、照度、色度等等。但是我们的目的是去满足广大观众的主观感觉，也就是去满足人们的视觉特性，这就是我们的目的，而且调光技术那是我们的手段。尤其是要重视广大观众的眼睛，要懂得如何去保护人们的眼睛，做眼睛的保护神，不要做眼睛的杀手。要去为广大观众提供一个自然优美的享受，而不是一种刺激和伤害。

灯光的一些基础知识

灯光的一些基础知识 光的本质 光是物体受到激发而产生的一种电磁辐射。辐射光的物体成为光源。光源有热光源和冷光源粱种，热光源是由热能激发后发光的，例如白炽灯；冷光源是由化学能，电场能或光能激发而发光的，如日光灯（即荧光灯） 就像人耳的可闻声有一定范围20Hz－20000Hz 人眼的可见光的波长也是有限制的 780nm(纳米0.000000001m)－380nm，即由红、橙、黄、绿、青、蓝光到紫光。人眼对对黄绿光最敏感。 就像人耳对3400HZ左右的声音最敏感 光的基本单位 光通量：光源在单位时间内辐射的可见光能的量，以lm(流明）为单位 发光强度：光源在单位立体角（即球面度）内辐射的光通量。单位坎德拉，以cd表示。 照度：单位被照德面积上所得到的光通量，单位为Lus（勒克斯）以lx表示。 色温 物体所呈现的颜色，除了与物体本身的物理特性有关以外，还与照射它的光源密切相关，物体在外界光源照射下，会有选择的吸收，反射和透射光源中的一部分色光，反射和透射的光使它呈现某种颜色。例如，在阳光下红花吸收了阳光中除红光外的其他色光反射红光，使他呈现红色，如果光源是绿色光，则红花无红色反射因而呈现黑色。所以光源不同，物体所呈现的颜色也不同。同是白色光源由于它们所包含的光有差别，因而物体受不同白光照射呈现的颜色会不通。 一个白色光源，例如太阳光。白炽灯、荧光灯灯，它们所包含的各种颜色的成分相差很大，通常用色温来表示它们之间的差别。色温以绝对温度K为单位。例如钨丝灯的色温是2854K. 品味音乐 2005-10-20 15:47:21 楼上这位同志说的好 江城子 2005-10-28 13:00:39 色温：色温是以"完全辐射体"的温度来表示实际光源的光谱成分，它是以"凯.尔文"标度的绝对零度 （-273℃）为基准，以K（或K）为符号。随着温度的提高，辐射黑体颜色发生变化，先从暗红转为黄，最后转变为兰白色。"完全辐射体"在不同的温度辐射出的光谱成分，会产生一系列的辐射光色变化。随着温度的变化"完全辐射体"所发射出来的波长和光谱光色相一致时，就是此时"完全辐射体"的色温。 色温是把光源的光色以物理的客观数字概念来表示，不是指光色的温度。光源色温越低，光色越偏向暖色的视觉效果。光源色温越高，光色越偏向冷色的视觉效果。 例如：钨丝灯随着电压和升高，灯丝温度随之提高，其灯丝的光源色温也由红变白。电压下降1V光源色温则大约下降8K。 hesheng8888 2005-12-15 20:54:44 色温３２００，６４００ 一般舞台用光在５０００左右 而电视台则在４５００左右

灯光基础知识

舞台灯光(光、电) 基础知识

舞台灯光史 古老宗教夜间活动的火光照明： 希腊、罗马人使用自然光和人工光加强演出的表现力，如对反射光的利用； 油灯和蜡烛照明：16世纪室内剧的出现，产生了最早的舞台灯光，出现了灯光和布景的组合应用，开始进行有色光的实验，利用装有颜色液体的瓶子产生彩光效果，舞台上出现了对太阳、月亮和闪电的模拟。 17世纪剧场繁荣时期；脚光的使用、人们开始寻求调节灯光 亮度的方法，并且尝试用灯光塑造气氛。 18世纪前期：反射器及彩色丝绸的运用、油灯和灯芯的改进、彩色玻璃罩的出现。

舞台灯光史 煤气灯、瓦斯灯照明时代 18世纪20年代：出现了煤气灯、石灰灯和碳弧灯，控制设备也开始完善，有了独立的控制系统实现光亮度的控制，开始有了较丰富的灯光效果和配合当时日趋复杂的舞台机械及布景。

舞台灯光史 电气时代 1887年以后，电灯开始在剧场中广泛使用，从此可在演区和天幕区塑造出多边光效以配合要出的气氛。产生了阿区亚灯光理论。 20世纪60年代，在舞台上出现了电脑灯具，在灯具产生了飞跃。

舞台灯光的重要性 ?舞台灯光的重要性一场演出是否成功，舞台灯光的设计很重要，是以舞台灯光音响的处理是否得当为标志。舞台灯光不仅要照亮演员，让观众看清面部表情、神态、动作，用于清洁的烘托，增加视觉立体效果，抚慰内心柔软的部分，给观众带来感官享受。合肥舞台桁架出租租赁来和大家一起学习下。舞台灯光是演出空间的重要组成部分，应该全面、系统的考虑人物和情节的空间造型，遵循造型规律。灯光音响的安装部位、功能、灯具配置、舞台灯光音响主要分为可调光的调光回路，不可调光的直放回路。总体来说，舞台灯光在现代舞台演出中的作用包括为以下几个方面。1.照明演出，使观众看清演员表演和景物形象；2. 引导观众视线3.塑造人物形象，烘托情感和展现舞台幻觉4.创造剧中需要的空间环境5.渲染剧中气氛6.显示时间和空间的转换，突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏，丰富艺术感染力，有时候也需要舞台特技配合。 舞台灯光的艺术效果应该是随着演出的进展、舞台气愤的不断变换而 ?展现的，舞台灯光是空间艺术和时间艺术的结合体，舞台灯光的历史发展是同戏剧的演变以及科学技术的进步紧密相连的，随着科学的进步，现在很多演艺厅中的舞台灯光设计都是非常迷人的。