日本芬理希梦的500色彩铅颜色详解(整合版)

世界上颜色最多的彩色铅笔～每支铅笔都有一个如诗的名字

黑樱桃派、香草的伞、长古寺的牡丹、第一次的口红、马德里的桑格利亚汽酒、装饰窗户的风信子、黑醋栗苏打的诱惑、消融的雪水与报春花……

很难相信这些富有诗意的短句居然是一根根铅笔的名字，而这一套彩色铅笔，居然有斑斑斓斓深深浅浅500种颜色。

“印加帝国是南美没落的文明古国，很多日本人都没有去过那里，但一说起那儿的太阳就应该是这种颜色。”芬理希梦（Felissimo）中国董事长达家善继说道，他手中拿着的那支橙得发红的铅笔，名字叫作“印加的太阳”。这只是芬理希梦500色铅笔中的一支，而所有的50 0支铅笔都有像这样的名字。芬理希梦的500色铅笔今年夏天在中国和日本同步发售，并登上日本最轰动产品的宝座，仅三个月在日本已经被预定了5万套。在彩色铅笔中，500色也是世界之最。

——《三联生活周刊》·芬理希梦的铅笔经济学

500色铅笔最早在1992年由芬理希梦在日本生产销售，采取分20个月配送的销售方式，每月1盒（25只）。1992年短暂的限量销售只给了极少部分人拥有500色铅笔的满足与喜悦，更多的人则无缘拥有属于自己的一套绚丽色彩。

20个月，他和她从相识到相恋，也许够时间携手走近婚姻的礼堂；20个月，当初抓不稳铅笔的孩子能在纸上画出“爸爸妈妈和我”，体验20个月的期待，收藏500色的幸福。

2009年芬理希梦在中国成功复刻500色彩色铅笔，依然需要20个月才能集齐。

有了500色铅笔你会用它描绘怎样的梦想？

也许只有500色铅笔才能在同一个色系里绘画出有这么多颜色层次的铅笔画吧。

岛一惠按照每一只500色铅笔的日文名字用对应的铅笔创作的500幅插画（摘选）。

也许你不舍得用它绘画，那也没关系，它本身就是一片风景。

借助小工具将铅笔展示在墙面上，满满一墙缤纷色彩，心情也会不错吧。

有了500色铅笔，你会增加很多“麻烦事”，比如打造一个收纳铅笔的柜子。

借助小工具，500色铅笔可以串联起来，在桌子上摆出一个迷宫。

白色

Y-1----纯洁的梦---白色代表纯洁，每个人都有自己的梦，此笔就像我们每个人的梦…

Y-2----唯美银星---最美丽的银色星空

Y-4----月光少女---光如月色，少年儿女

Y-5----月光公主的纱裙---柔和的珠光色彩，银色稍有淡粉，纯净美丽，安静。公主，是每个人无论男孩女孩，无论老少心目中最纯洁美丽的形象。

Y-6----珍珠的璇舞---珍珠优雅着跳自己华丽的旋舞，那一抹的光彩，令人难忘

Y-8----魅惑的眼影---让人有一种被诱惑的感觉，抹上这样的颜色眼影一定很有魅力！

Y-9----白莲---出污泥尔不染

Y-10----梦幻月牙儿---月牙的颜色，那种迷人的金黄中，带着一种梦幻和希望（月牙儿代表一种初生的希望）。

Y-11----彩云追月---这支笔一定能绘出云朵间最美丽的月亮

Y-12----银月---银色的光芒洒满大地，只为了你的存在

Y-13----水中玉璧---浅浅的绿色就像是水中的月影——那美丽的玉璧

Y-15----青涩之恋---青苹果般的感觉

Y-17----梨花白---树梨花开满园

Y-18----淡绿银影---酷酷的绿灰色，暖色到冷色的过渡

Y-20----时尚都市---这款色彩，一让人看，就超时尚

Y-22----流光---流光总是把人抛，而它就是外婆的头发在流光飞逝后留下的颜色

Y-24----寒露银霜---冰冷的色调，如霜如露

黄色（不全）

Y-27----嫩蕊---轻柔的色彩如春风中动人的嫩娇蕊

Y-28----向日葵的微笑---象向日葵的颜色吗，那一片一片的！很美丽

Y-29----黄色琉璃---很像黄色的琉璃瓦的颜色，代表的是金碧辉煌

Y-31----蝶舞秋阳---美丽啊如花儿初开放，美丽啊如叶儿吐芬芳，丰收的希望

Y-32----小布丁---嫩嘟嘟的布丁颜色，好像碰一下就会破

Y-33----金碧辉煌---最像金色的黄色

Y-39----硕果---秋的颜色,代表硕果累累

Y-40----田野---用手中的铅笔，描绘心中的田野

Y-48----蕴红---淡淡的淡桔红色，如初开且含羞的花蕴

红色

Y-101---樱桃画笔---浅浅的红色，像极了新鲜的红樱桃

Y-102---十月红枫---金秋的红枫叶

Y-103---午夜红裙---午夜中，只有这样鲜艳的红裙，才能引来无处惊艳的目光

Y-105---残阳如血---那浓重的一抹，令人心动

Y-106---情人的吻---红色是最靓丽的颜色，有了红色，其他的一切颜色都失去了光彩，红色就犹如情人之间的吻，红红的嘴唇，热情奔放。

Y-107---日出江花红胜火---我觉得很美很娇艳，用花来比喻比较恰当

Y-108---桃花笑春风---这个不用解释了吧。去年今日此门中，人面桃花相映红；人面不知何处去，桃花依旧笑春风

Y-109---粉红野蔷薇---像野蔷薇一样炫目的粉色。

Y-112---烈焰红唇---让人联想到口红的颜色。

Y-113---炎夏---火热的红带来的火热的夏

Y-115---牵牛红---红的像牵牛花

Y-117---红妆---红色的衣装

Y-119---"胭脂香"---粉红类似胭脂

Y-120---绯霞---如同天边绯红色的霞光。

Y-125---点绛唇---愿用此红点绛唇

色彩分析

白色 1、白色通常代表着干净.圣洁.公正.端庄.正式.超凡脱俗。不过、白色也象征着失败、愚蠢，如在战场中失败的一方总是打着“白旗”表示投降。在西方特别是欧美，白色通常是新娘在婚礼上穿的颜色，表示爱情的纯洁和坚贞。 2、在设计中，白色通常都作为中立的背景，来传达简洁的理念，极简风格的设计中，白色用的最多。 商业设计里，白色象征高级、科技的意象，通常需要和其他颜色搭配使用。 白色象征着高级.严峻的感觉，所以在使用白色时，都会掺一些其他的颜色，如象牙白、米白色、乳白色、苹果白。 3、在生活用品.服饰用色上，白色是永远流行的主要色，可以和任何颜色搭配。 黑色 1、黑色是一种很强大的色彩，可以表示力量、高雅、庄重、严谨、热情、信心，但也表示悲哀、死亡。罪恶、腐坏。邪恶。抑郁、绝望、孤独。 另外，黑色也会给你神秘位置感，让人产出焦虑的感觉。 黑色是许多西方国家的葬礼色。在中国古代文化中，黑色是北方的象征。 在肯尼亚的马赛人心目中，黑色代表阴云密布，雨季到来，

因此象征繁荣和生命。 2、在设计中，黑色和金黄色搭配，给人一种奢华、高档的感觉。 黑色与银灰色搭配，给人一种成熟稳重的感觉。 金色 1、代表灿烂、辉煌，有着太阳般的光辉，象征着照亮黑暗的智慧之光。 黄色有着金色的光芒，象征着财富和权力，它是骄傲的色彩。金黄色则比黄色更为耀眼，通常在工业用色上，黄色尝试来警告危险或提醒注意。如交通标志上的黄灯，工程用的大型机器，学生用雨衣、雨鞋等，都使用黄色。 2、金黄色在黑色和紫色的衬托下可以达到理想的无限扩大，淡淡的粉红色也可以像少女一样将金黄色的王子征服。 金黄色与绿色相配，显得很有朝气，有活力；金黄色与蓝色相配，显得美丽、清新。淡黄色与深黄色相配显得更为高雅。 银色 象征洞察力、灵感、星际力量、直觉 银色是沉稳之色，代表高尚、尊贵、纯洁、永恒、神圣庄严，比如说银灰色的庄严、清秀悦耳、富贵荣华、清脆悦耳。 银色在西方奇幻中常被最为祭祀的象征，也代表神秘的意

中日颜色词语及其文化象征意义

中日颜色词语及其文化象征意义 李庆祥 颜色只不过是人的一种主观感觉，这种感觉 有的称之为色彩感觉，如日本人的原始色彩感觉 是赤为明、黑为暗、白为显、青为晕，这与我国古代 用颜色代表“五行”“五方”如出一辙。人给每一种 色彩感觉都确定了名称，而记载这些颜色名称的 词就是颜色词。颜色的名称多源于能够提炼染料 的自然物质，如与植物有关的红色类颜色词，汉语 中有:枣红、石榴红、桃红、玫瑰红、山碴红等;日语 中有:极色、杠梅色、桃色、蔷薇色、珊瑚色、撅子 色、毒色、茜色等。与矿产物质有关的黄色类颜色 词，汉语中有:金黄、土黄、蜡黄等;日语中有:雄 黄、黄土色、象牙色、生壁色等。与动物有关的颜 色词，汉语中有:鹅黄、鸡冠红、猩红、鱼肚白、鹦鹉绿、乌黑等;日语中有:鸭色、娃色、梅鼠、猩猩耕、 海老茶、狐色、胳鸵色、雀色、莺色、氛羽色等。也 有的是人通过想象、联想而以自然物确定的。这 一类的颜色词，汉语中有:天蓝、水绿、苔青、月白、 雪白、火红、水红等;日语中有:廿夕了工口一(阳 光色)、苔色、苗色、水色、空色等。因为中日两国 丝染纺织业历史悠久兴旺发达，大部分颜色词与 丝染纺织业有密切关系。《说文解字》系部有关丝 帛的颜色词就有很多，如“红、绿、紫、绛、维、缉、绢(白色)、缥(白青色)、堤(丹黄色)、细(黑色)、素” 等;日语中除了与汉语相同的“红、绿、紫、绛、啡、给、缥”等外，还有“棘色、洗朱、瓶视、一斤染”等。在古代，绢是中国特有的丝织物，唐·颜师古注: “绢，生白增，似嫌而疏者也。”所以用它来代表白 色，反映出中国丝织文化的背景。而日语把酿酒 用的拥霉的颜色叫做“翅魔”，这是一种略带灰的 黄绿色，是日本的禁色之一，反映出日本酿造文化 的背景。类似上述许多颜色词，它不仅表示出不 同的色彩，而且还从某个侧面反映出不同民族的 文化和生活的特征。 3.颜色词的文化象征意义 中日颜色词都蕴涵着深厚的民族文化心态和 感情色彩，所以颜色词多数具有丰富的象征意义。 一般认为，颜色词的象征意义是通过客观事物的 色彩联想而生发出来的，即人们常说的看到某种 颜色就会产生某种联想。所以，不同的颜色词具 有不同的象征意义，同一个颜色词在不同的民族 语言中其象征意义也不尽相同，某些颜色词即使

从色彩角度分析各文化的颜色文化差异_By S

从历史方向上分析中西方色彩的文化差异 一、颜色的象征意义和大体在国度上的寓意： Color symbolism in art and anthropology refers to the use of color as a symbol in various cultures. （Colors In Cultures） 色彩蕴含着丰富的文化内涵，能够折射出社会和时代特征。由于中西方文化的差异，不同的国度和民族对同一色彩在视觉上和心理上会产生不同的联想，形成自己独特的色彩观。从色彩视角出发，基于白色在中西方文化中象征意义的差异，从文化背景、宗教信仰、历史积淀和政治功能几个方面探究中西方文化的差异，以便更好地了解中西方文化内涵，促进中西文化交流。 色彩作为一种客观存在，其物理属性对各民族都是一样的，但不同的

国度和民族由于文化背景的差异对同一色彩会产生褒贬不同的情感意义，形成不同的色彩观，如巴西人忌绿色，日本人忌黄色，泰国人忌红色，比利时人忌蓝色，土耳其人忌花色。因此，从色彩观可以看出中西方不同的文化内涵。 Colors Meanings In Western Culture 二、每个国家的不同意义对比：

Red: More than half the globe loves this color. We sure agree. Red is the second-most favorite color on earth. Be it the Ferrari red or a svelte red dress, red is an intense color, and defines many emotions and moods. The most important being, the color of love, passion, seduction, and desire. It also defines enthusiasm, power, and heat. This color also represents anger, violence, and aggression. Red portrays danger and bloodshed. Lighter shades define sexuality, passion, and joy, while darker shades mean anger, willpower, aggression, leadership, rage, and courage.

彩铅黄色迎春花的绘画技法

迎春花的花朵结构比较单一,颜色也以黄色为主,在上色时一定要区分出花朵的明暗变化,这样可以使画面看起来更加立体。分享彩铅黄色迎春花的绘画技法。 一、彩铅迎春花的绘画小贴士 在刻画迎春花时主要以表现迎春花的花朵为主,注意小细节的深入刻画。迎春花的叶子很少,主要是表现最上面的叶子,在刻画时可以用不同绿色叠加进行涂抹,这样可以使画面颜色更加丰富。 彩铅迎春花的绘画小贴士

二、彩铅迎春花的绘画步骤 1、迎春花的线稿绘制 （1）用柠檬黄色的铅笔在纸上绘制出迎春花上半部分的大致轮廓。 迎春花的线稿绘制一 （2）不换笔,接着用柠檬黄色的铅笔画出中间部分的花朵结构。 迎春花的线稿绘制二

（3）最后用柠檬黄色的铅笔刻画迎春花下面的花朵结构,在刻画时要不停修整整个画面的结构。 迎春花的线稿绘制三 2、绘制迎春花的花瓣部分 （1）用柠檬黄色的铅笔将迎春花花朵的轮廓勾画出来。 绘制迎春花的花瓣部分一

（2）用柠檬黄色的铅笔涂抹花瓣,花蕊部分可以用土红色的铅笔进行勾画。 绘制迎春花的花瓣部分二 （3）花瓣上继续用柠檬黄色的铅笔进行叠加颜色,靠近花蕊的暗部可以用橘黄色的铅笔涂抹。 绘制迎春花的花瓣部分三

（4）同上一朵花朵的勾画步骤,用柠檬黄色的铅笔将花朵的轮廓表现出来。 绘制迎春花的花瓣部分四 （5）在花瓣上用柠檬黄色的铅笔涂抹一层底色,花瓣的走向要错落有致。 绘制迎春花的花瓣部分五

（6）花瓣的暗部可以借用土黄色的铅笔来刻画,处理边缘时要淡一些。 绘制迎春花的花瓣部分六 3、绘制迎春花的叶和茎 （1）用柠檬黄色的铅笔勾画迎春花最上面的叶子结构,注意遵循从整体到局部的绘画步骤。 绘制迎春花的叶和茎一

浅析日本和服文化

桂林电子科技大学 课程名称：日本文化与日本民族 题目：浅谈日本和服文化 学院：建筑与交通工程学院 姓名：缪鑫 专业：土木类 学号：1601500823

提起日本日本文化，绝大多数人都会情不自禁地联想到身着华丽和服的美丽日本女人优雅神韵的身影。日本和服不但是日本民族的传统服饰，更是日本文化的象征，体现着日本人民的民族性格和审美观。下面我们通过和服文化这一方面，来了解日本民族与日本文化。 和服被誉为日本的国粹，几乎成了日本的符号。日本人把对生活、艺术的认知充分地表现在和服上。日本的绘画、戏剧、舞蹈、雕塑等艺术与和服有密切联系。比如说日本俗版画——浮世绘中的美人画，离不开和服。再比如在戏剧中的舞蹈演员用长袖表达感情，有时演员背向观众，目的是让观众欣赏身着和服的服饰美。 和服，是日本的民族服饰，也是日本人最值得向世界夸耀的文化资产之一。江户时代以前称吴服，语出《古事记》、《日本书纪》、《松窗梦语》，在称为和服之前，日本的服装被称为“着物”，而日本古代所称的“吴服”是“着物”的一种。日本文化深受中国文化的影响，和服文化也不例外。和服起源可追溯至公元3世纪。到了奈良时代，日本遣使来中国，获赠大量光彩夺目的朝服。次年，日本效仿隋唐服饰，至室町时代，和服在沿承唐朝服饰基础上改进，而和服腰包则是受基督教传教士穿长袍系腰带影响而创造。自此之后的六百多年日本和服一直没有太大的改动。 和服是有很多种类的。日本人的一生中至少有三套和服，按照其穿的场合可以分为礼服和便服。男士和服的款式较少，颜色单调，多以深色为主，腰带细，穿着方便。女士和服款式多样，色彩艳丽，腰带宽，穿戴繁琐，一个人一般很难完成。已婚妇女多穿"留袖"和服，未婚小姐多穿"振袖"和服。此外，根据拜访、游玩和购物等外出的目的不同，穿着和服的图样、颜色、样式等也有所差异。付下和服是袖子，前后身，领子的图案全是自下而上的方向印染的和服总称。比访问和服更轻便舒适。当然日本和服还有其他分类。不同的和服穿在不同的场合，表明日本民族是一个崇尚礼仪的民族，是礼仪之邦。当然，由此，也延伸出日本民族的和服礼仪。 在现代日本社会平时也穿着和服的女性逐渐不常见了，但是在冠婚葬祭等人

日本传统纹样

Copyright 2010 Japanese Translation Consultants 1 日本の伝統文様 Catalog of Traditional Patterns Graphic# 01-009 日本語翻訳コンサルタントでは、日本伝統?現代文様コレクションを無料で多数とりそろえております。ウェブサイトやグラフィックス、またメニュー、パンフレット、パッケージなどを作成するのにそれらを使用いたします。文様パターンはPSD データ形式も あり、カスタマイズ可能です。 Japanese Translation Consultants has a large collection of royalty free traditional to modern Japanese print designs. We can use them for creating great graphics for your website or other materials such as menus, pamphlets, packaging, etc. The patterns are highly customizable in the PSD format.

Catalog of Traditional Patterns Series 1第一章 Copyright 2010 Japanese Translation Consultants 2

Catalog of Traditional Patterns Series 2第二章 Graphic# 02-043 Copyright 2010 Japanese Translation Consultants 3

中国传统色彩样本与描述

原文 xx女附注及色样添加： Quester 原先见过一个比较日本感的色彩图典，于是我也想作个中国色彩图典。现在粗略整理了一些，以后慢慢补充好了，要是有谬误差错的地方还请高人指正。这是平时从绘画书籍，古典文学作品以及金山词霸中搜集而来的。 国画用色 ████xx： 呈暗粉色。 ████胭脂： 色暗红。用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的颜料，年代久则有褪色的现象。 ████xx： 色朱红。用以画花卉、禽鸟羽毛。（quester注： 黄色成分微高于红色成分，色艳丽，需注意与背景色调和，多数情况下不大面积使用。） ████xx膘： 色橘红。明度比朱砂高，彩度比朱砂低。用以画花卉。 ████赭石： 色红褐。用以画山石、树干、老枝叶。 ████xx： 色青，依深浅分为－头青、二青、三青。用以画叶或山石。

依深浅分为－头绿、二绿、三绿。用以画山石、树干、叶、点苔等。 ████白粉： 亦称胡粉，色白，有蛤粉和铅粉两种。用以画白花、鸟，或调配其他颜料使用。 ████xx： 色藏青。用以画枝叶、山石、水波等。用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝靛，再提炼出来的青色颜料，蓝绿色或藏蓝色。用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。广花，颜料。即广东产的花青。（quester注： 微含红色成分，故与黄色调和后生成的绿色较为沉着） ████xx： 色明黄。用以画花卉、枝叶。xx： 明黄色。南方热带林中的海藤树，常绿乔木，茎高达二十米，从其树皮凿孔，流出黄色树脂，以竹筒承接，干透可作国画颜料。（quester注： 亦含微量红色成分，有毒。和黑色配合时甚为醒目，多为危险警示色彩） ████赭石色： 暗棕色矿物，用做颜料 ████雌黄： 矿物名。成分是三硫化二砷(As2S3)橙黄色,半透明,可用来制颜料。古人用雌黄来涂改文字，因此称乱改文字、乱发议论为“妄下雌黄”，称不顾事实、随口乱说为“信口雌黄”。 ████雄黄： 中药名。为含硫化砷的矿石。别名石黄、黄石。

彩铅使用心得及工具选择

彩铅的使用心得及工具选择 －－－－转自豆瓣·Isidora的日记 一、水溶彩铅和非水溶（油性）彩铅的区别 水溶彩铅的特性在于——彩铅上色后，用毛笔沾少量水涂在色彩上，铅笔粉末会融化，呈现水彩画一样的效果，再看不出铅笔的线性痕迹，而成为一整片的色块。 但在不加水的情况下，和油性彩铅无太大差别，近距离看，“水溶像涂料，油性像油漆” 以下做个对比： 下图是卡达经典40色水溶，彩铅的笔触呈现出一点粉质效果，很服帖地附着在卡纸上，比较平面 这一幅是得韵24色自然色（油性），彩铅的笔触明显厚重很多，并且有一点光泽。

为了表现水溶和油性在“厚重”和“光泽”方面的差别，我选了画风完全不同的两幅画。 实际使用中，受具体的彩铅品牌和个人绘画风格影响，有时是很难分辨出差别的，比如酷喜乐的水溶和油性就差别不大，以下再具体分析。 二、水溶彩铅 我用的水溶彩铅不多，彩铅过水的情况就更少，简单说下吧 1. 辉柏嘉水溶48色（纸盒），RMB 50 这是我工作后，正经开始画彩铅用的第一盒铅笔。对初学者而言，这一盒足够练习一年了。一年以后，发现难有大的进步和突破，再考虑换铅笔不迟。(其实48色足够用了)

下图为未水溶的情况下，绘在纸质偏薄偏白的素描纸上 和油性彩铅的效果区别不大，只是粉质颗粒比较明显 这幅是彩铅上色后（为了红色更鲜艳，涂的很厚重），用毛笔沾少量水涂抹开，色彩干后，又在局部进行补色，用白色彩铅涂出高光效果。

6月17日补充：把红盒翻出来继续用，刚画蝴蝶和蜜蜂的时候感觉非常好，画到花体部分就各种崩溃。分析原因，可能是之前没有叠色，上色面积又比较小，辉柏嘉显得颜色明亮又耐画细节。但到正式上色时，不水溶的情况下，笔芯偏干涩，颜色不如酷喜乐鲜艳，叠色也就能两层吧（当然还能更多，但画起来比较麻烦）。就显色、顺滑、叠色、混色及性价比各方面比较下来，还是酷喜乐好些。 但手上已有这一套，配合其他铅笔来画细节，或者画些小的、局部的图，还是不错。

川端康成 日本传统美学特征

川端康成（1899-1972）是日本历史上第一位获得诺贝尔文学奖的作家，也是日本近现代文学史上出现的重要作家。他一生共创作了120多篇小小说，近百篇短篇小说，以及二三十部中，长篇小说。其中《伊豆的舞女》《雪国》《山音》《千鹤》《古都》《睡美人》等都是他的代表作品。他曾经是日本现代文坛革新运动中的“新感觉派”的一员，他的创作明显地受到欧洲近代现实主义的影响，但其作品也明显地显示出他重视的立足于日本的古典文学，维护并继承纯粹的日本传统文学模式的倾向。川端康成曾经在西化和日本传统之间几经徘徊，走过了一条漫长而曲折的创作之路。也是在多年的探索之中，逐渐确立了其立足于东方和日本的传统的文学理念。追求所谓物哀，幽玄和寂静等相融和相通的境界，以求表达民族心理深层的古朴典雅和自然返真等气质。研读他的作品，可以清晰的看到“物哀”“幽玄”“风雅”的日本传统美学精神深深的积淀于其中。 一物哀的文学精神 “物哀”是在日本太古文化中的“诚”的美学观念上受到佛教影响而发展出的一种独特的美学理念。佛教传入之前，日本文化正处在很不发达的太古文化之中，佛教端丽的佛像，微妙的音乐，富于比喻和幻想的佛经故事和超乎实用的美的世界都让日本人深深着迷。佛教给人灌注了人生虚幻感和追求极乐世界之情，同时日本中世之初的社会动荡以及空虚感都加深了日本人心中的无常观和厌世感。乐观而现实的“诚”的美学观念受到冲击，随之而起的是渗透着浓重的佛教悲观意识的“哀”的精神。平安时代的《源氏物语》是日本中古时期最为重要的文学作品，其作者紫式部深受佛教思想的影响，时时用“菩提即烦恼”来勾勒任务，安排其命运。“哀怜”一词在《源氏物语》中，出现达一千余次。可以说紫式部的创作促成了日本“物哀”的审美意识最终形成。自那以后，“物哀”的精神便成为了日本文学传统美学的特征之一。“物”是客观事物，而“哀”是主观情感。在人的种种感情中，只有苦闷，忧愁，悲哀，即一切不能如意的事，才是使人感受最深的。由客观事物引发人们的感动，哀怜等主观的内省是“物哀”的主要表现。《源氏物语》是川端康成最爱的文学作品之一，而这种对人生不如意的哀感同样也影响了川端康成的文学创作。平安朝的风雅，物哀成为日本美的源流。 川端的作品的“物哀”精神包含着悲哀和同情的色彩，作家往往将这样一种精神的表达与作品中人物的塑造结合起来。他的作品往往以女性和小人物为主人公，如《伊豆的舞女》中的小舞女薰子和大学预科生，《雪国》中的艺妓驹子和叶子，《古都》中的孪生姐妹苗子和千重子，等等。川端康成笔下的这些女性往往有着清纯的心灵和柔和温润的性格，这些人物的任性是美好的，但其人生的机遇却让人同情。因此，在感人的美的形象中蕴含着难言的哀伤和怜悯，这是川端康成文学留给读者的深刻印象。另一方面，在塑造人物时，作家非常注重对其心理的展现。研读作家的作品会发现，川端小说的心理刻画很少有快乐的喜剧式描绘，而大都是萦绕着悲凉与惆怅。孤儿沉湎于身世不幸的痛苦，老人叹息时间的流逝，女子感慨爱情的难测，即使是平常人在日常的生活中也往往有着寂寥的心事。作家以精致的笔触细腻的挖掘着人物内心细微的情感变化，将读者引入了人物的内心深处，让读者体会人物的悲哀，和他们一起感伤。 二幽玄的审美趣味 佛教给日本文化灌输了人生虚幻，轮回转世的悲观意识，而从唐代开始传入日本的禅宗再次对日本文化产生了质的影响。禅宗将大千世界视作无常变化中的幻想，认为万物真正的本性是“空”，轮回的无常才是世界的永恒性。因此禅悟就是以直觉感悟的形式来体验世界的本质。禅宗的这种生死一如，本性是佛，无念为宗，顿悟成佛的理念进一步渗透在了日本人得审美意识中，形成了充满禅悟色彩的幽玄的美学特征。日本的评论家曾经指出，“幽玄就是

日本色彩の世界

日本色彩の世界 ——現代日本の流行色を中心に—— 一、はじめに 色彩は人の目に見えている一番直接のヴィジョンシンボルである。あなたがいる部屋を見回してもらいたい。パソコンの色、カーテンの色、書籍の色、文房具の色、携帯電話の色、あなたの服の色など、あなたは色に包まれて生活している。よく話題にされる色では服の流行色がある。最近よく目にする色は何色だったろうか思い出してもらいたい。それが最も多く店に並び、多くの人が購入している現在の流行色である。 しかし、なぜ人は流行色を身に纏おうとするのだろうか。それは誰よりも先に新しいものを身につけたいからだろうか、それとも取り残されたくないのか。様々な色がほとんどコストの制約なく手に入れることのできる現代、なぜ流行色が必要とされるのか探っていきたい。 二、古代日本の流行色の変遷 日本語の「色」には「顔色?顔つき?趣?様子?調子?飾り?化粧?男女間の情事?色情?恋人」などの意味がある。しかし、外国語にはこのような多様な意味はなく、例えば「color」には「顔色?着色する?彩色する」といった程度である。日本の伝統色を象徴的に「しぶさ」、「わび」、「粋」などという。日本の伝統色にはグレーがかった色が最も多くある。それには訳があり、植物染料を主体にした昔の染色では、今日のような合成染色のような鮮やかな色は容易に得られなかったからである。また、目的の色を得るために何度も繰り返して染め出しているために色の層が重なって、独特のニュアンスが現れ、色調に灰みを感じさせるのである。一方で原色に近いような強い色彩も意外に多くあり、江戸時代の能装束や上流階級の着物には鮮やかな色調が残されている。 このことから、日本の伝統色の特長は「しぶさ」と「華麗さ」という対照的な二面性をもつといえるのである。この二面性をふまえて、日本における色の問題を時代を追って見てみると以下のようになる。 上代人の色彩に対する素朴な関心は、まず、生と死の謎へ向けられ、それを解く鍵と見

中日色彩文化比较——以“ 红”和“ 白”为中心

[摘要] 色彩词是感知、理解、认识民族文化的一个重要窗口。由于各个民族在历史、政治、经济、宗教等方面存在的巨大差异，同一色彩在不同的民族文化中被赋予不同的内涵。本文拟以“白”和“红”两种色彩为中心，通过对中日两国代表性色彩的比较，探讨两国色彩意识的异同，并进一步挖掘其深层文化根源。 [关键词] 色彩；红色；白色；文化 中图分类号： H 136 文献标识码：A 文章编号：1672-8610（2013）6-0035-02 人类自古以来就为色彩绚烂的大自然包围。如果世界失去了色彩，人类的生活该是多么的枯燥无味。虽然人类对于色彩的感受和认知存在许多相同的地方，但由于各个民族在历史、政治、经济、宗教等方面存在的巨大差异，同一色彩在不同的民族文化中被赋予不同的内涵。中日两国关于色彩以及色彩语言的表达方式十分丰富，有些色彩词的写法和意义也基本相同，这是由人们对光谱的共同感受决定的。然而，两国长久以来的文化交流和各自不同的民族心理则使得两国的色彩词在文化内涵上既有着相同点又存在着不同之处。本文拟以“白”和“红”两种色彩为中心，通过对中日两国代表性色彩象征意义的比较，探讨两国色彩意识的异同，并进一步挖掘其深层文化根源。 一、中日文化中的“红” （一）中国文化中的“红” 红色可以说是“中国色”，现已成中华民族精神世界的象征。长期以来，红色在中国人心中，占据了其他颜色无法取代的地位，成为中国人最为崇尚的颜色。 首先，红色是喜庆、成功和兴旺发达的象征。红色的联想意义源于古人对日神的崇拜，因为“烈日如火，其色赤红”。中国人对“红色”的特殊情感从炎帝时的图腾崇拜、周人的尚赤之风一直持续至今。例如，把促成他人美好婚姻的人叫“红娘”，新娘头上要罩上“红盖头”，生意兴旺称作“红火”。备受上司宠爱的称为“红人”，容颜美艳的女子被称为“红颜”，传统婚礼上的红囍字、红蜡烛、红盖头等不仅给婚礼带来喜庆气氛，还暗示着婚后的日子红红火火。另外，在人们的传统意识中，红色象征着强大的生命力，具备极强的阳世之气，可以消灾驱邪。中国的传统节日——春节的主题色彩即为红色，红色的春联、红灯笼、红包等除了象征喜庆吉祥以外，还有避邪之效。另外，人们在本命年系红腰带、穿红内衣、戴红色饰品，均是基于红色驱邪护身之功效。 其次，红色还象征权势。唐·杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》诗云：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”此“朱门”即为红漆大门，古代为贵族宅第的代称。这也凸显了红色在等级制度森严的封建社会的至高象征。另一方面，红色还可以用来表示忠心、忠诚。南宋末大臣文天祥的《过零丁洋》中“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”一句乃千古流传的佳句，其中的“丹心”指红心，即为爱国的赤胆忠心。 进入近现代以后，红色还象征革命和进步，具有浓厚的政治色彩。如红色政权、红军、红色娘子军等。然而，汉语中的“红”也具有贬义，但非主流意义。如在表达妒忌时用“眼红”、“红眼病”。但总体来说，汉语中“红色”用于褒义的情况远多于贬义。 （二）日本文化中的“红” 日本传统的红色，是具有两重或多重性格的。在日本民俗学中将红色称为“赤不净”，红色代表血色、大火，属于禁忌的颜色。《古事记》中记载：“红色是一种可怕的颜色”，是“带有死亡色彩的颜色”。在中国文化传入日本之前，赤色作为污秽之色，不能用于装饰神社、宫殿以及民宅。 另一方面，与中国一样，在日本人们也认为红色具有神圣之力，可以除恶避邪，保佑平安。如日本渔民出海前习惯在渔船上涂上红土，渔民穿红内衣，以祈祷出海安全；士兵出征时也有系红腰带、穿红内衣的习惯，以求征途平安。在日本人们还认为红色可以防病治病，如给患天花的人穿红衣服、挂红蚊帐、吃红豆饭或红加吉鱼等，被称为“红色疗法”。

日本传统

茶道chado 或者sado，是用粉末状绿茶在客人面前举行的仪式化的沏茶和服务。一场正式的茶道包括食品以及两道茶(“浓茶”和“淡茶”)，持续大约四个小时，整个过程中茶师全神贯注地营造一个能够给客人带来美好享受并且身心舒畅的环境，让客人获得心灵的平静。 为了做到这一点，茶道的茶师可能花几十年时间学习掌握给客人上茶的规定程式，以及学习欣赏艺术、工艺、诗歌和书法。另外，他们还得学习花道、烹调、园艺等。在这个过程中茶师慢慢地给自己获得一种优雅、无私和周到的特质。 虽然茶师的所有活动都是为了客人的享受，这并不意味着茶道仪式是沉溺的消遣。茶道仪式把参与人的注意力集中到欣赏光、水声和炭火的燃烧等大自然的最简单的现象的深刻的美，并且通过人的活动例如漂亮的物件的制作，将人们的注意力聚集到宇宙的创造力的显现出来的那种深刻的美，进而感到自己的渺小和谦卑。 茶室里面的交谈集中到这些话题。客人不得闲谈或者传播流言蜚语，他们的交谈限于各种器具的起源、赞美大自然显现出来的美丽。 茶道集会的目的乃是属于禅宗性质的- “生活在此刻” –整个仪式的用意在于将人们的官能完全集中到眼下这个场合，而不为俗思所累。 人们可能会问，是不是日本人在家里为了放松也经常定期地举行这种全套的正式的茶道仪式。情况并非如此。在今天的日本，普通人几乎不可能拥有一个茶室这样的奢侈，也不可能有这样款待别人的动机。除了佛教和尚之外，用茶道来款待一直是社会精英阶层的特权。 然而，如果有人问，在今天日本是不是有很多人在学习茶道仪式，回答是肯定的。在日本的每个角落，有数以百万计不论贫富的男人女人参加一百多个茶道流派。一年四季，他们每周都去茶道老师那里，与其他四个人一道学习两个小时。每个人轮流沏茶，扮演茶师角色。然后，他们回家。下周再来重复同样的功课，有的人终生乐此不疲。 在这个过程中，学生不仅学会了怎样沏茶上茶，也学会了怎样升炭火，怎样保管器具，怎样配置粉末茶，怎样欣赏艺术、诗歌、瓷器、漆器、木制品工艺、园艺，懂得了怎样识别野花以及这些野花哪个季节开放。他们学会了在榻榻米房间里的举止，学会了为别人着想。 教师不鼓励人们从书本学习，他要求人们每个动作都要身体力行，而不是用头脑去想。传统的艺术- 茶、书法、花道和武术- 都是不使用书本教学的。因为教学的目的不是从知识上掌握一门课，而是达到心灵的造诣。 为了防止学生骄傲自满，学习的程式每周会有细微差别，这取决于茶具和季节。茶师经常提醒学生，茶道不是一门必须学习的课程，而是生活本身。学生们经常有机会参加茶道聚会，但是如果学生从来不参加这种聚会也没有什么关系–因为，重要的是学习过程、知识的点滴积累、敏感性的逐渐培养；优雅地待人接物的能力的日益进步。茶道的力量在于个人实现得以展示。 茶道的历史演变和“佗”的发展

日本的色彩文化论文模版

日本の色彩文化 名前:XX 学籍番号:XXXXXXXXX 指導教師:XX 要旨 毎日見える交通信号の色彩は中国語で?紅、黄、緑?というのである。日本では交通信号はそれぞれ「赤、黄、青だ?と言われている。ご周知のように、日本の漫画は世界中に有名である。その原因は内容が豊かなばかりでなく、色彩の応用も重要である。ある場合に応じで、適切な色彩が使われているのは大切である.この大切さは日本の伝統文化に反映されている。日本の色彩文化は昔からずっと存在している、その内容は豊かで、日本伝統文化の重要な部分である。日本人は色彩に対して深く理解している。そして、本論文は日本の文化学者の研究成果を参考した。 まず、日本の生活でよく見られた色彩の内容を分析し、アニメの中に典型的な色彩を例に上げ、日本の色彩文化の発展過程を述べた。さらに、日本語の色彩語と中国の色彩語の比較を研究した。これを通じて、日本人と日本文化を一層深く理解し、日本語の勉強に役立つことを計ろうとするものである。これらの研究に基づき、多くの資料を参考し、日本についての問題を研究し続いていこうと思う。 キーワード：色彩色彩文化色彩イメージ

日本的色彩文化 姓名:XX 学号:XXXXXXXXXXXXXX 指导教师:XXXXX 摘要 我们每天见到的交通信号灯用中文表示成“红”“黄”“绿”。交通信号灯的颜色用日语表示为“赤”“黄”“青”。众所周知，日本的漫画是举世闻名的。不仅仅因为它丰富的内容，色彩的应用也是十分重要的。根据不同的场合，使用适当的色彩很重要。这种重要由日本的传统文化反映出来。日本的色彩文化历史悠久，内涵丰富，是日本传统文化的重要组成部分。日本人对色彩也有着深刻的理解。因此本论文借鉴日本文化学者的先行研究。 首先对日本生活中常见的色彩内涵进行分析，例举动画中的典型色彩的进行探讨，简述日本的色彩文化发展史，最后试着对中日色彩语进行比较分析和研究。我想通过这些研究，分析众多资料，加深对日本文化和社会的理解，这对以后的日语学习很有帮助。我将继续研究和分析日本社会和文化的。 关键词：色彩语；色彩文化；色彩印象

日本芬理希梦的500色彩铅颜色详解(整合版)

世界上颜色最多的彩色铅笔～每支铅笔都有一个如诗的名字 黑樱桃派、香草的伞、长古寺的牡丹、第一次的口红、马德里的桑格利亚汽酒、装饰窗户的风信子、黑醋栗苏打的诱惑、消融的雪水与报春花…… 很难相信这些富有诗意的短句居然是一根根铅笔的名字，而这一套彩色铅笔，居然有斑斑斓斓深深浅浅500种颜色。 “印加帝国是南美没落的文明古国，很多日本人都没有去过那里，但一说起那儿的太阳就应该是这种颜色。”芬理希梦（Felissimo）中国董事长达家善继说道，他手中拿着的那支橙得发红的铅笔，名字叫作“印加的太阳”。这只是芬理希梦500色铅笔中的一支，而所有的50 0支铅笔都有像这样的名字。芬理希梦的500色铅笔今年夏天在中国和日本同步发售，并登上日本最轰动产品的宝座，仅三个月在日本已经被预定了5万套。在彩色铅笔中，500色也是世界之最。 ——《三联生活周刊》·芬理希梦的铅笔经济学 500色铅笔最早在1992年由芬理希梦在日本生产销售，采取分20个月配送的销售方式，每月1盒（25只）。1992年短暂的限量销售只给了极少部分人拥有500色铅笔的满足与喜悦，更多的人则无缘拥有属于自己的一套绚丽色彩。

20个月，他和她从相识到相恋，也许够时间携手走近婚姻的礼堂；20个月，当初抓不稳铅笔的孩子能在纸上画出“爸爸妈妈和我”，体验20个月的期待，收藏500色的幸福。 2009年芬理希梦在中国成功复刻500色彩色铅笔，依然需要20个月才能集齐。

有了500色铅笔你会用它描绘怎样的梦想？ 也许只有500色铅笔才能在同一个色系里绘画出有这么多颜色层次的铅笔画吧。

岛一惠按照每一只500色铅笔的日文名字用对应的铅笔创作的500幅插画（摘选）。

中日颜色词语及其文化象征意义

中日颜色词语及其文化象征意义 xx 颜色只不过是人的一种主观感觉，这种感觉 有的称之为色彩感觉，如日本人的原始色彩感觉 是赤为明、黑为暗、白为显、青为晕，这与我国古代 用颜色代表“五行”“五方”如出一辙。人给每一种 色彩感觉都确定了名称，而记载这些颜色名称的 词就是颜色词。颜色的名称多源于能够提炼染料 的自然物质，如与植物有关的红色类颜色词，汉语 中有: 枣红、石榴红、桃红、玫瑰红、山碴红等;日语 中有: 极色、杠梅色、桃色、蔷薇色、珊瑚色、撅子 色、毒色、茜色等。与矿产物质有关的黄色类颜色 词，汉语中有: 金黄、土黄、蜡黄等;日语中有:雄黄、黄土色、象牙色、生壁色等。与动物有关的颜 色词，汉语中有: 鹅黄、鸡冠红、猩红、鱼肚白、鹦鹉 绿、xx等;日语中有: 鸭色、娃色、梅鼠、猩猩耕、

海老茶、狐色、胳鸵色、雀色、莺色、氛羽色等。也 有的是人通过想象、联想而以自然物确定的。这 一类的颜色词，汉语中有: 天蓝、水绿、苔青、月白、 雪白、火红、水红等;日语中有: 廿夕了工口一(xx 光色)、苔色、苗色、水色、空色等。因为中日两国 丝染纺织业历史悠久兴旺发达，大部分颜色词与 丝染纺织业有密切关系。《说文解字》系部有关丝 帛的颜色词就有很多，如“红、绿、紫、绛、维、缉、绢(白色)、缥(白青色)、堤(丹黄色)、细(黑色)、素” 等;日语中除了与汉语相同的“红、绿、紫、绛、啡、给、缥”等外，还有“棘色、洗朱、瓶视、一斤染”等。 在古代，绢是中国特有的丝织物，唐·颜师古注: “绢，生白增，似嫌而疏者也。”所以用它来代表白 色，反映出中国丝织文化的背景。而日语把酿酒 用的拥霉的颜色叫做“翅魔”，这是一种略带灰的 黄绿色，是日本的禁色之一，反映出日本酿造文化 的背景。类似上述许多颜色词，它不仅表示出不 同的色彩，而且还从某个侧面反映出不同民族的 文化和生活的特征。

浅析来华日本留学生汉语色彩词使用偏误

浅析来华日本留学生汉语色彩词使用偏误 摘要：虽然汉语日语是同源分流的两大语种，但由于文化背景不同，两国语言 存在很大差异。本文基于对中高级汉语水平的日本留学生关于汉语色彩词红、白、紫的使用情况进行问卷调查，来分析日本留学生在中日跨文化交际中色彩词红、白、紫易出现的使用偏误。 关键词：中日；汉语；色彩词；使用偏误分析 本调查问卷具体分为两部分：第一部分是关于日本留学生对于色彩词红、白、紫的整体感知调查。第二部分是测试题：基于语义、语法、语用三个方面对红、白、紫相关词汇的使用进行考察。调查问卷共发出50份，收回50份：调查对象 是来自天津外国语大学汉语中高级水平的日本留学生。 通过第一部分问卷调查，发现汉语中高级水平的日本留学生中有82%学习汉 语是四年，其余16%的留学生学习汉语不到四年。对于红白紫的辨识，94%的留 学生能够准确分辨三种颜色，其余6%的学生在红色和紫色之间难以分辨，经过 询问得知这6%的学生有1人是色盲，剩下2人有1人认为紫色是深红色，1人认 为红色是浅紫色。在对红白紫三色的喜爱程度上，56%的学生最喜爱白色，40% 的学生最喜爱红色，只有4%的学生最喜欢紫色。但令人惊讶的是，在钟爱白红 两色的学生中，100%的学生都最不喜欢紫色。经过询问得知日本留学生认为紫色 是阴暗色，红白两色是明亮色。他们喜欢明亮色，认为能带来好运。而不喜欢暗色，认为会带来灾祸。在汉语写作方面，68%的留学生经常使用色彩词进行写作，18%的留学生偶尔会使用色彩词，14%的留学生在写作中不使用色彩词。色彩词 学习方面，74%的学生反映教师会在课堂详细讲解色彩及相关词汇，22%的同学 表示教师不重视色彩词汇的讲解。4%的同学不知道。在色彩词相关成语教学方面，34%的学生反映教师会系统讲解，62%的学生表示教师只是一带而过，没有详细 讲解。4%的学生表示从未讲解。在色彩词汇相关成语的学习态度方面，64%的学 生重视教材出现的色彩词汇及相关成语。30%的学生表示会偶尔看一看在教材中 出现的色彩词及相关成语。7%的学生表示从未看过。另外，74%的学生认为色彩 词及相关成语容易掌握，22%的学生认为掌握困难，4%的学生不知道。而掌握困 难的原因中30%的留学生对固定结构记忆困难，60%的学生对引申义不理解，10%的留学生则认为书写困难。 通过第一部分的问卷调查，我们可以对日本留学生学习汉语色彩词的情况有 一个整体宏观的认知。这样有利于第二部分分析统计工作的展开。 第二部分测试题中，主要以语义、语法、语用三方面来考察分析日本留学生 在理解和使用红、白、紫的相关词汇时出现的使用偏误。具体来说。语义题主要 考察留学生对红、白、紫的相关词汇意义的理解，语法题主要考察留学生对于红、白、紫的相关词汇在写作中的运用，语用题又分两部分，第一部分主要考察在具 体语言环境中留学生能否正确运用红、白、紫的相关词汇进行表达。第二部分考 察自由运用表达能力。具体情况如表1 表1日本留学生红、白、紫相关词汇的理解和使用情况 从表中我们清晰地看出日本留学生关于色彩词红白紫相关相关词汇的理解和 掌握情况并不理想。尤其在成语的理解和使用上存在很大问题。

初学彩铅,8个必须掌握的小技巧

1. 练好“一指禅” 拇指、食指、中指握在距离笔尖稍远的位置，用小指作为支撑点，力度相对均匀，易控制。力度的不同所画出的笔触色彩都会有深浅变化的。 注意，上面这句话，最重要点是“用小指作为支撑点”。很多初学者说自己，涂色不均匀呀，用笔轻重控制不好等等问题，实际上这和握笔姿势有很大关系。当然，刚开始这样练习的时候，会很累，仿佛小指都快断了。不过这个是学画画的必经之路，你去看看那些艺术生的手，都起茧了，有的甚至小指变形了。所以，要练好“一指禅”。 2. 垫张纸巾

画画的时候，为了防止手出汗蹭脏画面，在下面垫一张纸巾，这样的可以让你把保持画面干净。 有的小伙伴画面显得脏，可能是技法问题，也有可能是色彩感不好，但是也要注意不要被自己蹭脏哦。 3. 刮画法

用抽出自动铅笔的笔芯或者在某宝购买剐画笔、刻字笔（9.9元包邮，不贵），然后先在纸张上刮出凹痕。接着用颜色覆盖，凹痕的部分就会显现出白色。如上图中我随意勾勒几片叶子的叶脉纹理。 用这种方式留白可以做很多效果。 比如：精灵之王的白色睫毛，这样是不是仙气实足。

比如：小猫咪酷酷的胡须。 大家可以举一反三，不一定留白才可以用刮画法。你先可以铺叠色，然后接着刮，完了再上一层色把其它部分覆盖。 4. 棉签

棉签起到柔滑色彩的效果，让色彩的渐变更加舒服，如上图中的绣球花瓣，每一片都很细腻，都是上之后用棉签柔化的结果。 当然，如果是你画画笔触不够细腻，用棉签去柔化，那可能方法用错了，棉签只是起到辅助作用，技法还是需要耐心去练习的。 5.笔触要跟着结构走

我们来看这两个洋葱，左边这个是正确的画法，右边这个是错误的画法，我用了比较夸张的方式让大家对比，目的就是让你记住“笔触要跟着物体的结构走”。 卡卡西碰到过很多初学者，比如，我的学员都特别希望能够拍高清的作品原图给她们，这样就可以去研究笔触的方向、着色等等。当然，爱蜜的内部详细版图文教程都有提供高清原图的，但是实际上很简单，只要把握一个原则，跟着物体的结构走。 6.色彩是相互找存在感的 昨天有个小伙伴问我“为什么我的作品被评了C，颜色很淡，是不是水溶彩铅的缘故”。那位同学的作品，如下图：

日本传统颜色表

日本传统颜色表 桜色 さくらいろ#fef4f4 小豆色 あずきいろ #96514d 黄金 こがね #e6b422 萌葱色 もえぎいろ #006e54 古代紫 こだいむらさき #895b8a 薄桜 うすざくら#fdeff2 枯茶 からちゃ #8d6449 櫨染 はじぞめ #d9a62e 花緑青 はなろくしょう #00a381 茄子紺 なすこん #824880 桜鼠 さくらねず#e9dfe5 飴色 あめいろ #deb068 黄朽葉色 きくちばいろ #d3a243 翡翠色 ひすいいろ #38b48b 二藍 ふたあい #915c8b 鴇鼠 ときねず#e4d2d8 駱駝色 らくだいろ #bf794e 山吹茶 やまぶきちゃ #c89932 青緑 あおみどり #00a497 京紫 きょうむらさき #9d5b8b 虹色 にじいろ#f6bfbc 土色 つちいろ #bc763c 芥子色 からしいろ #d0af4c 水浅葱 みずあさぎ #80aba9 蒲葡 えびぞめ #7a4171 珊瑚色 さんごいろ#f5b1aa 黄唐茶 きがらちゃ #b98c46 豆がら茶 まめがらちゃ #8b968d 錆浅葱 さびあさぎ #5c9291 若紫 わかむらさき #bc64a4 一斤染 いっこんぞめ#f5b199 桑染 くわぞめ #b79b5b 麹塵 きくじん #6e7955 青碧 せいへき #478384 紅紫 べにむらさき #b44c97 宍色 ししいろ#efab93 櫨色 はじいろ #b77b57 山鳩色 やまばといろ #767c6b 御召茶 おめしちゃ #43676b 梅紫 うめむらさき #aa4c8f 紅梅色 こうばいいろ#f2a0a1 黄橡 きつるばみ #b68d4c 利休鼠 りきゅうねずみ #888e7e 湊鼠 みなとねずみ #80989b 菖蒲色 あやめいろ #cc7eb1 薄紅 うすべに#f0908d 丁字染 ちょうじぞめ #ad7d4c 海松茶 みるちゃ #5a544b 高麗納戸 こうらいなんど #2c4f54 紅藤色 べにふじいろ #cca6bf 甚三紅 じんざもみ#ee827c 香染 こうぞめ #ad7d4c 藍海松茶 あいみるちゃ #56564b 百入茶 ももしおちゃ #1f3134 浅紫 あさむらさき #c4a3bf 桃色 ももいろ#f09199 枇杷茶 びわちゃ #ae7c4f 藍媚茶 あいこびちゃ #555647 錆鼠 さびねず #47585c 紫水晶むらさき すいしょう #e7e7eb 鴇色 ときいろ#f4b3c2 芝翫茶 しかんちゃ #ad7e4e 千歳茶 せんさいちゃ #494a41 錆鉄御納戸さび てつおなんど #485859 薄梅鼠 うすうめねず #dcd6d9 撫子色 なでしこいろ#eebbcb 焦香 こがれこう #ae7c58 岩井茶 いわいちゃ #6b6f59 藍鼠 あいねず #6c848d 暁鼠 あかつきねず #d3cfd9