新古典主义与浪漫主义美术的比较--论文

新古典主义与浪漫主义美术的比较

摘要：新古典主义指古代希腊罗马艺术，或者是以古代希腊罗马艺术为典范所体现的美学观。浪漫主义的兴起与英国的产业革命直接相关。18世纪后半期机器代替了

以农业为基础的手工业作坊式的生产，人们开始从繁重的工作中解放出来。这

种空前的变化促进了人们思想的大解放，对已农业为基础的重商主义的绝对君

主专政做出新的评价。这种浪潮由英国迅猛地波及整个欧洲，冲击着各个领域，具体到文艺上来便是浪漫主义的诞生。而新古典主义与浪漫主义美术有各自独

特的风格。新古典主义力求恢复古希腊、古罗马古典美术的传统，多取材于古

希腊神话和古罗马的历史故事，在艺术形式上，注重造型的对称、和谐的构图，强调理性秩序，忽视感情、个性的表达，追求单纯、庄重而又典雅的艺术风格。

在技巧上，新古典主义绘画强调精确的素描技术和微妙的明暗色调，而忽视色

彩的表现。浪漫主义注重以现实事件为题材，强调人的激情与理想追求，张扬

个性精神和思想解放，强调感情与幻想。强调大胆强烈的运动与构图，饱满充

实的色调和流畅激动的笔触。

关键词：新古典主义、浪漫主义、比较

18世纪50年代至19世纪初风靡西欧的美术样式。它力求恢复古典美术(主要指希腊美术和罗马美术)的传统,强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确,受理性主义美学的支持,大量采用古代题材。与衰落的巴洛克美术﹑罗可可相对,它代表着一股借复古以开今的潮流,并标志着一种新的美学观念。从某种意义上说,它是与启蒙运动和理性时代相适应的美术样式。西方对于古典美术的关心早在18世纪初就已出现,特别是一些意大利文化遗址,如1748年庞培故城被发掘后,美术家对古典美术非常向往,常去希腊﹑小亚细亚去考察旅行,从而新古典主义获得发展。新古典主义产生的原因有两方面：一、以农业为基础的重商主义的君主政体。二、考古发现与科学研究的推动。

古典主义是资本主义得到了进一步的发展，实力上不足以推翻封建主义，封建主义也无力把资产阶级镇压下去，二者值得相互脱节的暂时平衡。但二者的妥协并不意味着资产阶级不想夺取政权以利生产力的进一步发展。一旦资产阶级的实力更加强大，必然要向封建的生产关系挑战，对旧制度发起进攻。这种趋势反映到文艺上来便是浪漫主义的兴起。浪漫主义的兴起与英国的产业革命直接相关。产业革命在17世纪

或更早已经悄悄地开始。18世纪后半期英国的瓦特发明的蒸汽机以被广泛利用，机器代替了以农业为基础的手工业作坊式的生产。人们开始从繁重的工作中解放出来。这种空前的变化促进了人们思想的大解放。敢于打破一切传统，蔑视任何权威，对已农业为基础的重商主义的绝对君主专政做出新的评价。这种浪潮由英国迅猛地波及整个欧洲，冲击着各个领域，具体到文艺上来便是浪漫主义的诞生。浪漫主义的“ 浪漫”在英文中为“空想”、“幻想”、“爱情” 、“小说”等含义；作形容词则为“离奇古怪”、“荒诞不经” 。但不论作名词还是形容词都具有“理想”的含义，所以浪漫主义又可称为理想主义。

新古典主义美术风格：新古典主义在画面构成上，静态构筑比动态构图受到重视；类型的姿态比有个性的相貌受到重视。技法上，线描比色彩较被重视，理性的事物比起感官的事物，普遍的事物比特殊的事物较被喜爱。新古典主义，主张艺术必须与科学同等对待。在实际创作时，连建筑背景都必须具备考古的正确性。新古典主义力求恢复古希腊、古罗马古典美术的传统，多取材于古希腊神话和古罗马的历史故事、在艺术形式上，注重造型的对称、和谐的构图，强调理性秩序，忽视感情、个性的表达，追求单纯、庄重而又典雅的艺术风格。

浪漫主义美术风格：注重以现实事件为题材，强调人的激情与理想追求，张扬个性精神和思想解放，强调感情与幻想。强调大胆强烈的运动与构图，饱满充实的色调和流畅激动的笔触。浪漫主义美术是一种强调个性表现、主张创作自由、重视想象和感情的美术。在许多方面，它同崇尚严谨的完美形式、追求理智与感情统一、再现普遍人性的古典美术形成了鲜明对照。浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。浪漫主义在绘画上，是与以官方学院派为代表的古典主义相对立的，其表现特征是：注重感情和个性的表现，重色彩对比，主张创作自由、个性解放；强调热情奔放的性情抒发，善用象征、寓意、夸张、对比等手法，选择特殊事件、生活悲剧、奇特人物和文学作品中的故事情节作题材，情绪激越。

新古典主义与浪漫主义美术的比较：新古典主义美术的出现是以对抗日渐颓靡的洛可可艺术和崇拜古典艺术为前提的。新古典主义美术在题材、形式、风格上都以古希腊罗马艺术为榜样，特别是以古典雕塑为范本，重素描，讲究构图严谨、造型精确，强调理性，创造了一种古朴、典雅、高贵和凝重的风格，体现了当时新兴资产阶级企图建立新的理性和秩序的审美要求。浪漫主义美术是在反对官方学院派和新古典主义的顽强斗争中成长和壮大起来的。其表现特征是：强调个性与主观感情、求新求其、扩展色彩的表现力，主张创作自由、个性解放和艺术独创，强调艺术幻想和激情，善于运用象征、寓意、夸张和对比的手法。在浪漫主义者笔下，艺术不仅能表现典雅和优美，还可以表现丑陋和怪诞、痛苦和不安。

新古典主义美术最典型的代表人物大卫的第一件成功的作品是在罗马完成的《荷拉斯三兄弟的誓言》。画中大卫恰如其分地运用简明朴实的视觉手段，传达了崇高的古罗马精神与爱国主义的内容。

另外大卫还有一些表现现实题材的作品，如《马拉之死》。画中展现出大卫塑造躯体和肌肉的筋腱，赋予躯体外形高贵的美，力求单纯，画中没有斑斓的色彩，没有复杂的透视缩短。在《马拉之死》中没有渲染死亡的痛苦，而是用精炼朴素的语言表现马拉生活的简朴和工作的勤奋，表现他伟大的现身精神。

浪漫主义美术的代表人物法国画家德拉克洛瓦的代表作品是《希阿岛的屠杀》，被认为是向古典派的一次挑战。

作品以热烈丰富的色彩、明暗强烈对比的效果和人物精神紧张的态势，生动的展示了人类的悲剧，在正义与邪恶、美与丑的有力对比中，鲜明地体现了德拉克洛瓦的感情与立场。

结论：新古典主义美术与浪漫主义美术有着很大的不同。新古典主义美术在题材、形式、风格上都以古希腊罗马艺术为榜样，特别是以古典雕塑为范本，重素描，讲究构图严谨、造型精确，强调理性，创造了一种古朴、典雅、高贵和凝重的风格，体现了当时新兴资产阶级企图建立新的理性和秩序的审美要求。而浪漫主义强调个性与主观感情、求新求其、扩展色彩的表现力，主张创作自由、个性解放和艺术独创，强调艺术幻想和激情，善于运用象征、寓意、夸张和对比的手法。在浪漫主义者笔下，艺术不仅能表现典雅和优美，还可以表现丑陋和怪诞、痛苦和不安。

参考文献：《新古典主义美术与浪漫主义美术的对立与融合》-李芳凝

《新古典主义美术传统美术的巅峰》-王谢燕

《世界，美术》

《美术大观》

法国浪漫主义绘画

法国浪漫主义美术 摘要十九世纪前半期，法国画坛兴起了一个艺术流派，它摆脱了当时学院派和古典主义，打碎了千百年来传统观念和对权威的盲目崇拜，使思想得到了极大的解放。浪漫主义绘画在艺术中取得了一切的地位.而它的手法则超越了现实主义使西方的思想发生了惊人的变化，推动了西方绘画的发展，给西方绘画带来了强烈的震撼。 The first half of the 19th century period, France up a special art genre, it was to get rid of the academic and classical, broke the one thousand years of traditional ideas and authority of the blind worship, thought to be the great liberation. Romantic painting in art made all position. And it is beyond the realism of the western thoughts about surprising change, promote the development of the western painting, western painting brings strong shock 关键词法国France浪漫主义romantic十九世纪In the nineteenth century 艺术art 法国浪漫主义的繁盛期是，19世纪20至30年代。经过了法国革命的动荡、帝国的战争以及路易十八统治的衰微之后，新的一代突然崛起。他们从政治、军事和民政管理转向了艺术。对于艺术自由的狂热占据了整个的心灵。艺术成了至高无上的东西，唯有艺术的美和艺术的大胆放肆才给人生赋予了价值。这种对艺术的迷恋在当时得到了盛行。 浪漫主义”是由“浪漫的”(Romantic,罗曼蒂克)这个形容词演变过来的。而“浪漫的”这个形容词又是从法国的“罗曼司”(Romatic，即“传奇”或“小说”)转化过来得，到了十八世纪，这个词语才被用来评价作品，并获得"宜人的忧郁"这样一种附加的含义 浪漫主义是强调表现个人情感，主观思想和想象，在绘画上主张有个性的绘画和情感的表达，形式较少拘束且自由奔放，表现手法多采用对比强烈的、充满感情的戏剧性效果来表现人性的冲突和社会的矛盾摆脱了庸俗审美观和学院派的束缚,满足了法国新兴资产阶级和平民阶层对自由、民主的需求,。而且画面有强烈的感情色彩，成为艺术家的感情寄托。 作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，更不是自觉为人们掌握的创作方法。直到它盛行于欧洲，才得到广泛。 19世纪法国浪漫主义运动是对18世纪法国启蒙运动理性主义的反驳，其文艺创作力主张个性、宣泄情感并挖掘人的深层精神世界，而它的绘画受浪漫主义运动和法国大革命的影响，创作题材、美学欣赏和表现形式都发生了巨大的变化。在艺术思想上具有很大的进步意义。 浪漫主义绘画一般可以分为三个时期；先浪漫主义时期,浪漫主义盛期和浪漫主义后期。法国浪漫主义绘画受到多方面的原因，尤其是受到东方艺术的影响，很多画家都热衷于东方的绘画，对他们来说东方民族的风俗具有极

浪漫主义时期音乐特点

西方音乐史论文 一个充满神奇音乐的时代浪漫主义时期音乐特点

目录 浪漫主义时期音乐特点简述 (2) 浪漫主义与古典主义音乐的不同 (2) 浪漫主义时期的主要代表人物 (3) 浪漫主义音乐特点总结 (3)

浪漫主义时期音乐特点 关于音乐，人们一直都在探讨它的奥秘和美妙，当第一次听到《小夜曲》，便被其中的婉转、悠扬与空灵所吸引，它源于西方浪漫主义时期——一个充满神奇音乐的时代。浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，浪漫主义产生于法国大革命以后的社会的和政治的动乱之中，它支配着十九世纪的艺术。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。 浪漫主义时期音乐特点简述 浪漫主义音乐善于表现个人的感情和幻想，尤其强调个人主义的体验。他们热衷于反映内心最强烈情感的爱情主题；倾心于带自传性的，不满现状的忧郁，孤独者的精神。在描绘自然景色及现实形象时，也更强调主观色彩的印记。作曲家不同程度地倾心于标题音乐，其构思常常以文学、诗歌、戏剧、绘画、特性舞蹈等其他姊妹艺术的内容为基础，甚至为强调表现意图而加添明确的标题。所采用的形式载体也为了与标题性内容相符而突破传统的模式，创造出许多综合性或形式灵活的体裁。 同时，浪漫主义音乐有着对本民族历史文化及民间音乐的强烈兴趣。这反映了19 世纪欧洲民族意识的觉醒。表现在一些长期倍受欺凌的国家和民族（如波兰、捷克、匈牙利）等国家的“民族乐派”先后成立。和这些国家的民族解放运动紧密呼应。在音乐创作的题材方面，盛行采用民间歌谣及民间故事为主题。在追求更加个性化、情感化表现技巧的过程中，诸多民族民间音乐的色彩影响到旋律特征、调式和声与节奏节拍的独特处理。 浪漫主义与古典主义音乐的不同 浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。 在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了

浪漫主义在国内美术中的演变

浪漫主义在国内美术中的演变 西方浪漫主义进入中国,首先是概念的输入,正如文学界对西方浪漫主 义的译介是从对西方文学史的简述开始一样,美术界在翻译和编写西方美术史的过程中开始从概念、思潮和美学、理论的整体重新阐述西方浪漫主义的伟大传统,最早讲解西洋美术史的是李叔同。(吴梦非语)1911年吕的《西洋美术史》介绍了浪漫主义的代表画家, 1928年鲁迅译《近代美术史潮论》较详细地介绍了西 方浪漫主义。1929年的第一次全国美展开始将西方浪漫主义运用到美术批评中。从美术史和美术批评的角度对西方浪漫主义的早期研究都只是概论性的介绍和 主观的判断。 浪漫主义进入中国 英文(Romanticism)从19世纪末20世纪初传入我国时,最初有两种译法。一种是梁启超和王国维从日语中转译为“理想派”,与“写实”相对应。又有人翻译为“理想主义”。这些基本上是采用了意译法。另一种是鲁迅于1907年在《摩罗诗力说》一文中,采用梵文之意,音译为“摩罗派”或“罗曼派”。又有人译作“罗曼主义”。这基本上是采用了音译法。当时,两种译法难分高下,故并行于文坛上。直到1930年,才译定为”浪漫主义”。1902 年梁启超在《论小说与群治之关系》中提出了理想派与写实派的概念,梁启超被认为是我国最早提出浪漫主义的概念的。钱中文在《现实主义与浪漫主义问题》一文中指出:我国20 世纪文学中使用的“现实主义”与“浪漫主义”概念,自外国引进。30年代 前,“现实主义”一般称作“写实派”“、写实主义”,而“浪漫主义”则有“理想派”之称。1904年王国维在《红楼梦评论》中以德国浪漫派哲学和美学的观 点来研究中国古典小说。王国维对德国浪漫诗学的引进,标志着中国近代浪漫主义的产生。王国维的《人间词话》于1908年在《国粹学报》上公开发表。王国维提出造境与写境:有造境,有写境,此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境,必合乎自然,所写之境,亦必邻于理想故也。“造境”是作者极逞“创意之才”,充分发挥想象力,“以奴仆命风月”。这正是西方浪漫主义文艺思想的基础特征之一。1919年在蔡元培、鲁迅等主持的教育部的学术讲 演会上,国立北京艺专校长郑锦曾以“西洋绘画的派别”为题,根据日本书刊的 材料,略述西洋绘画的古典派、浪漫派、印象派、立体派、未来派等,这大概是中国美术界最早对于西方现代诸画派比较系统的了解。1920 年以后的文艺界大多用浪漫主义译介Romanticism这个词。1923年出版的《新文化辞书》对浪漫主

音乐学毕业论文浪漫主义时期钢琴音乐风格特点

浪漫主义时期钢琴音乐风格特点 [摘要] 本文从钢琴音乐中浪漫主义风格在音乐上的具体表现，主要是从速度、力度、音色、自由速度4个方面来阐述钢琴演奏中的浪漫主义风格问题。通过对以上内容的阐述，本人还从演奏浪漫主义时期不同作曲家的钢琴作品应注意的某些问题进行了阐述。 [关键词] 浪漫主义钢琴音乐速度力度音色自由速度演奏风格 Abstract: Concrete behavior of this text in the music of romantic style from the piano music, is it explain romantic style issue of piano performance to come from speed , dynamics , sound , freedom speed four respect mainly. Through to exposition of content the above, also from play romantic period different piano some questions that work should notice of composer explain I. Key words: Romanticism Piano music Speed Dynamics Sound Speed of freedom Play the style 绪论 浪漫主义这1词的含义，原来是指用罗曼语(Roman)书写的故事,进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。浪漫主义在艺术上的兴起，首先出现于108世纪的文学中。在作品里，将1切个人的感情、趣味和才能完全不受限制地表现出来。就是说，作曲家强烈地表现出自己的癖好。这与受形式支配的古典主义在理论上相对立。古典主义的音乐是线条式的而且是鲜明的，浪漫主义的音乐富于色彩和感情，含有许多主观、空想的因素。

简述浪漫主义音乐的特点

徐州工程学院 音 乐 鉴 赏 论 文 班级10小教 2 学生姓名谢琴 学号20101202225

简述浪漫主义时期音乐的特点 20101202225 10小教2 谢琴 关于音乐，人们一直都在探讨它的奥秘和美妙，当第一次听到《小夜曲》，便被其中的婉转、悠扬与空灵所吸引，它源于西方浪漫主义时期——一个充满神奇音乐的时代。 19世纪的欧洲世界充满了矛盾与动荡，欧洲文学艺术普遍形成了一种新的潮流，新的风格，就是所谓“浪漫主义”。在音乐方面，浪漫主义的形成是在19世纪20年代。浪漫主义音乐受到文学思潮的影响，也形成了自己的基本风格特征。 浪漫主义音乐善于表现个人的感情和幻想，尤其强调个人主义的体验。他们热衷于反映内心最强烈情感的爱情主题；倾心于带自传性的，不满现状的忧郁，孤独者的精神。在描绘自然景色及现实形象时，也更强调主观色彩的印记。作曲家不同程度地倾心于标题音乐，其构思常常以文学、诗歌、戏剧、绘画、特性舞蹈等其他姊妹艺术的内容为基础，甚至为强调表现意图而加添明确的标题。所采用的形式载体也为了与标题性内容相符而突破传统的模式，创造出许多综合性或形式灵活的体裁。 同时，浪漫主义音乐有着对本民族历史文化及民间音乐的强烈兴趣。这反映了 19 世纪欧洲民族意识的觉醒。表现在一些长期倍受欺凌的国家和民族（如波兰、捷克、匈牙利）等国家的“民族乐派”先后成立。和这些国家的民族解放运动紧密呼应。在音乐创作的题材方面，盛行采用民间歌谣及民间故事为主题。在追求更加个性化、情感化表现技巧的过程中，诸多民族民间音乐的色彩影响到旋律特征、调式和声与节奏节拍的独特处理。 在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。因此，从贝多芬之后，西方古典音乐就进入了浪漫主义时期。此时的不少音乐在结构上已丧失了古典主义时期的严谨，但也更为灵活了。很多音乐的旋律性大大加强，和声的处理也是变化多端，所以这些音乐大都有了更为细腻的情感色彩的变化，不用说，表现的范围较之古典主义时期也是大大加宽了。交响诗是浪漫主义时期的产物，它由李斯特首创，并由理查·施特劳等人发扬光大，通常与伟大的文学作品或民间故事有关。浪漫主义时期还出现了更为自由的钢琴曲，在这方面，大家熟知的“钢琴诗人”肖邦、“钢琴之王”李斯特等人无疑是功劳巨大。古典主义时期就已经很完善的交响曲又得到了进一步的发展，出现了不少宏伟之作。总之，浪漫派时期，钢琴艺术得到全面、高度的发展。 浪漫主义音乐的出现，使音乐走出宫廷、走向民间。新的艺术题材的出现（如艺术歌曲，交响诗等）更加丰富了音乐的表现力。很多音乐大师的传世佳作至今久演不衰，他们用自己的灵魂之音谱写作曲， 柏辽兹则首先用交响曲讲起了故事。他的《幻想交响曲》描述了自己对一个女演员的爱情幻想。他说这些幻想是服药自杀未遂而产生的，里面有田野、有舞会、有断头台、有妖魔鬼怪，真是好玩之至。他还在这部交响曲里首次运用了“固定乐思”的写法，即从头到尾用一个代表那位女子的主题及其变奏贯穿全曲，既方便了讲故事，又使作品各乐章获得了很强的统一性。他的这种手法对后来的李

浪漫主义艺术风格的特征

浪漫主义艺术风格特征 在整体上而言，浪漫主义运动是由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等各种人物所组成。浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象、幻想或复古等手段超越现实的夸张手法来塑造形象。浪漫主义宗旨与“理性”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。 浪漫主义的思想特征：一、偏重于表现主观理想，抒发强烈的个人感情。二、描写自然风光，歌颂大自然。三、酷爱描写中世纪和以往的历史。四、重视民间文学，尤其是中世纪的民间文学。 浪漫主义的艺术特征：一、浪漫主义文学对各种艺术形式进行了卓有成效的探索，而成就最突出的在于诗歌，其中特别引人注目的是诗体长篇小说的创造。二、浪漫主义文学惯用对比、夸张和想象，用词也倾向于华丽一路。三、忧郁感伤的情调为浪漫派作家所爱好。 浪漫主义画派派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现，狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱，而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧，浪漫主义音乐便

是在这时期开始显现出其独特的风格。 在音乐方面，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入。古典主义音乐象线条一样鲜明；而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素。在视觉艺术和文学上，“浪漫主义”代表的通常是从18世纪晚期至19世纪的期间。浪漫主义文学里经常可以发现的特色在于对于过去历史的批判、强调妇女和儿童、对于自然的尊重。除此之外，一些浪漫文学的作家例如纳撒尼尔·霍桑，还将他们的作品根基于超自然/神秘学和人类心理学的基础上，他们都对此深深着迷。

浅谈绘画作品的鉴赏标准

浅谈美术作品的鉴赏标准 摘要： 鉴赏美术作品的标准不是一个概念性的东西，只是自古以来，美术的发展在不同的时代，有着不同的风格不同概念的标准,如果要试着从这漫长的人类美术史中找寻评价其作品的标准，那就要分析不同时代的艺术家对艺术和美术作品的理解。本文主要通过研究现代社会多种多样的美术形式和观念的发展跟传统的美术鉴赏之间的关系，宏观总结出当代美术作品的鉴赏标准。我通过调查法，文献研究法等来总结美术史上鉴赏标准的变化过程，来研究现当代美术作品的鉴赏标准。 正文： 对于一个社会和艺术鉴赏的大众来讲，艺术鉴赏的审美和鉴赏的标准都是多样的不同的，没有一种力量可以使全社会所有人只有一种统一的鉴赏和审美趣味，好的美术作品总是能真是的反映社会生活的本质在美术鉴赏中人们对那些以抽象概念来简单图解社会生活的东西总是十分的厌恶，而对那些以朴素真切的方式表达和反映真实生活的内容表示极大的审美趣味，因为那是对生活纯洁与自然的描述。这么说吧当人们看到真正好的艺术绘画作品是，往往一瞬间被唤醒的感觉，随之而生的是一种沟通的喜悦和兴奋，那是一种仿佛没有虚度的充实感和宁静感好像在片刻间，有再次的找到了自己，找到了生命的源头，也就是那个各不相同，交织着各种错觉和变态的统一体而不是悬挂的理性和规范，而是一种由内而外的清新感和生命力。美国著名自然主义哲学家；乔治.桑塔耶那曾说“如果一件艺术品给人以恰如其分的感觉，那么他的表达形式也是恰如其分”纯洁，朴实，真实自然的反映社会生活本质，就会给人以恰如其分的感觉。也就是说一件好的

美术作品内给人以恰如其分的感觉，衡量一件美术作品的好坏在于鉴赏人的审美趣味的高雅与否，同时这也是人类社会文明进步的要求。优雅的审美趣味衡量标准，可以提高人们观念的纯洁度，可以引导人们的审美趣味向文明高雅的理想发展，可以指导人们如何以优雅的审美趣味来鉴赏与判断艺术作品。 多种艺术形式的并行发展或不同艺术观念的产生导致鉴赏标准发生了变化，而这个鉴赏活动和每一个进行鉴赏的人由于先天的气质，后天的学养，生活经历的深浅和生活环境与思想认识上的倾向都有所影响和作用。 与其说研究鉴赏的标准还不如先来了解一下何为鉴赏。“鉴赏”从单纯的词义理解，是包含鉴别和欣赏两层含义。鉴赏学的狭义理解，它的研究的对象只限于艺术作品，他是研究人们接触艺术作品过程中所产生的一种特殊的精神运动过程，那么不难理解艺术欣赏的标准时是什么，其实在艺术作品的表现语言里没有像公式一样的鉴赏标准，说艺术是对生活的反映或写照，一件脱离了生活的艺术品不可能是一件成功的艺术品，鉴赏一件艺术品就一定要和当时的作家的生活环境，精神生活，以及当时的时代背景联系在一起，所以说我认为鉴赏艺术的过程不就是鉴赏生活的过程吗。 在美学史上，希腊古典时期的艺术被公认是创造了美得永恒典范的艺术，那么这个永恒典范的实质是什么呢?是实现数理的因素，也就是完美比例和有机体的因素的统一，人，则是这个艺术理想的基本尺度，可见在希腊古典时期的艺术的鉴赏标准就是“完美比例”时代和生产力决定了艺术领域的一些概念，这里所谓的标准参照物就是人，很多著名的美术作品几乎就以人体为主的，在会化解这种可以说是写实的人体比例论就是古典的美术鉴赏标准，与此同时希腊古典哲学家们关注的不再是世界的开端或目的，而是控制它的结构和法则回答的虽然不一

浪漫主义音乐论文：从舒伯特作品看浪漫主义音乐特质

浪漫主义音乐论文：从舒伯特作品看浪漫主义音乐特质内容摘要：浪漫主义音乐在欧洲音乐史上具有重大的历史意义。作为欧洲早期浪漫主义代表作曲家，舒伯特在欧洲音乐史上占有重要的地位。文章主要围绕舒伯特的艺术歌曲和器乐作品的创作特质，对其音乐艺术的独特性做了分析，以期深化对浪漫主义音乐特质的认识与理解。 关键词：浪漫主义音乐舒伯特艺术歌曲特质 舒伯特，欧洲早期浪漫主义代表作曲家。和莫扎特一样，舒伯特人生短促但创作甚丰。舒伯特的创作继承了古典主义音乐的传统，同时广泛地吸收了民间音乐的因素，开创了浪漫主义音乐的先河。他的作品现流传于世的有600多首歌曲、8部交响曲、6首序曲、24部室内乐、21首钢琴奏鸣曲和许多钢琴曲、4首小提琴奏鸣曲、19部歌剧以及许多舞曲和合奏曲等。 一、艺术歌曲特质 艺术歌曲在德奥被称为利德（lied），题材多取自诗歌，具有深沉、严肃的特征，艺术歌曲是舒伯特音乐创作的中心。舒伯特一生写了634首艺术歌曲，其中有100多首是根据歌德的诗谱写的，其他的歌词则多采自席勒、海涅等人。舒伯特的艺术歌曲创作使这一音乐体裁提高到与歌剧、交响乐、室内器乐同样高的水平。而歌曲创作手法及其旋律进行和音

调，被认为对于浪漫主义音乐语言的形成起到了历史性的作用。① 1.具有丰富思想性与戏剧性的歌词 舒伯特的歌词常常采用著名的德国文学家的作品，如席勒、歌德等人的诗歌。如歌曲《魔王》，就是利用歌德的原诗而创作。这是舒伯特于1815年写的一首著名的叙事歌曲，当时作曲家年仅18岁。舒伯特用非常精练的艺术手法和生动的音乐语言，叙述了流传在德奥民间的一个带有悲剧性的传说，他将这首叙事诗谱写成著名的、脍炙人口的歌曲。歌曲一开始，钢琴伴奏就以持续不断的三连音和低音曲简短的音阶走向，模仿疾驰的马蹄声和呼啸的风声，渲染着紧张、阴森的气氛。独唱者一人同时扮演着四个不同的角色：叙述者、父亲、儿子和魔王。每个角色各有其独特的音调，这些性格鲜明的不同曲调的互相交替，使歌曲的故事情节逐渐展开，并充满了戏剧性。 2.诗歌与音乐完美结合 舒伯特为这些诗歌所创作的音乐，不仅仅是对其进行音乐的诠释，而是始终用音乐来重新塑造“新的诗歌”。“他的歌曲始终是音乐的诗，而不是诗的音乐，诗只是一种诱因，结果总是好的音乐。”②如歌曲《野玫瑰》，就是利用歌德的原诗而创作的。这首歌曲的歌词以简洁而通俗的手法，写出了美丽纯洁而可爱的野玫瑰被轻浮、粗暴、无知的少年无情

《浪漫主义绘画》教案.

《浪漫主义绘画》教案 教学目的 1、了解并感受浪漫主义绘画的艺术风格特征，理解浪漫主义绘画与古典主义绘画的差异。 2、了解浪漫主义美术的审美特征丰富，提高对西方绘画的鉴赏能力。 3、掌握浪漫主义美术发展过程中的主要画家及其作品，增加学生的美术知识。 教学重点与难点 1.重点：掌握浪漫主义美术发展过程中的主要画家及其作品。 2.难点：浪漫主义美术的审美特征。 教学过程。 第一环节：导入新课 课前打开了本章的第一张幻灯片，并配有舒曼的《梦幻曲》。 教师提问，看看这位学生的语文功底如何： 我说上句“君不见黄河水天上来” 学生对下一句“奔腾到海不复还” 问“天生我才必有用” 答“千金散尽还复来” 问“飞流直下三千尺” 答“疑是银河落九天” 问“作者是谁？” 答“李白” 看来大家对浪漫主义诗人李白非常熟悉，听一听，感觉一下。 问“现在我的耳边的背景音乐是什么作品？谁的？”。 学生答“舒曼的《梦幻曲》”。 这也是非常有名的浪漫主义音乐。既然，浪漫主义的音乐文学作品都这么有名，那么浪漫主义的绘画又是怎样呢？我们这节课就是来揭开她神秘面纱。

第二环节：研究浪漫 浏览书中作品（鼓励学生感受本部分美术与古典主义美术的不同，体会其总体风格） ①浪漫主义绘画诞生的时代背景 1814年3月联军进入巴黎，4月6日拿破仑下诏退位，路易十八随即登上王位，波旁王朝就此复辟。在复辟年代里，一些知识分子是苦闷的，在文学和艺术上掀起了浪漫主义运动. 19世纪20年代,浪漫主义绘画以古典主义绘画反对者的姿态出现在法国画坛。 浪漫主义绘画艺术的主要代表人是:藉里柯与德拉克罗瓦 ②浪漫主义绘画的思想境界与艺术风格 反对古典主义绘画那种尊崇理性规范,摒弃其僵化的教条与呆板的模式,推出自己充满旺盛激情和思想解放的新格局。 在艺术形式上,浪漫主义强调奔放豁达的风格和内在力量的迸发,强调大胆剧烈的运动与构图、饱满充实的色调和流畅激动的笔触。在题材上,重视对民族精神和异国情调以及文学名著中的形象的表现,颇具幻想与浪漫情绪。 浪漫主义绘画是19世纪法国画坛引人注目的一个艺术流派。 第三环节：欣赏浪漫 代表作《梅杜莎之筏》 背景，海难事件，和《铁旦尼克号》电影穿插对比，同样是悲剧氛围，一个感人至极，一个让人气愤至极，梅杜莎事件中，船上有钱有权的人在遇到危险时乘船逃走，留下150 名乘客和船员，半个月后，还生的只有13 人。政府想不了了之，封锁消息。富有正义感的作者充满激情的创作了此画，并有着严谨的创作态度，他采访幸存者，亲手制作木筏，在海上漂流寻找感觉，请病人做模特，将死人浸于海水中观察色彩变化，到医院中观察写生垂死之人，精神病人等等。 艺术分格，金字塔式稳定构图，色彩，画面整体阴森抑郁显示出震撼人心的悲剧力量。 《自由引导人民》

新古典主义美术的特征

新古典主义美术的特征 1.选择严峻的重大题材（古代历史和现实的重大题材），在艺术形式上，强调理性而非感性的表现； 2.在构图上强调完整性； 3.在造型上注重素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。 新古典主义（英语︰Neoclassicism），兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地 区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何 新古典主义 以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为"革命的古典主义"。 西方美术名作赏析 一：安格尔的《泉》赏析 这幅画出自让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，是在安格尔76岁时画的，安格尔是古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实的技巧，使自己的素描技巧发挥到炉火纯青的境地。《泉》这幅画则反映了他对“精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范的必要性”的认识。 安格尔是代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。《泉》是安格尔影响力最大，最不朽，也最具代表性的作品 这幅画的主体虽然处于画面的中心，但是由于画面的富于变化使得整幅画有了一种独特的美。在色彩上以背景的深色调和主体得浅色调对比，但是并不强烈，而是有了一种过渡的美。在人物的个性体现上，把姑娘的面容与水罐那空无一物的“脸”放在一起加以比较，就更增加姑娘的面容的吸引力；画中盛水的罐子开着口让内部的水自由地流出，而姑娘的嘴和人体的会阴部却是紧紧闭合的，这是对处女所特有的那种拘谨而又开放的性格特征的强烈暗示。这幅画的主旋律就是表现这一性格特征。那紧紧夹在一起的双膝、与头部紧紧贴在一起的右手手臂以及那紧紧握住的双手都表现了处女的羞怯和拘谨，而这种羞怯又被整个身体的裸露抵消了。画中人体的整个造型以垂直轴为中心对称，但整幅画中却找不到真正的垂直线，全部的垂直线实际上是由身体各部分的局部轴线稍加摆正来完成的，它表现了生者的平衡而非死者的寂灭。画中那个姑娘

浅析欧洲浪漫主义时期音乐

浅析欧洲浪漫主义时期音乐 【摘要】欧洲浪漫主义音乐的产生有深刻的社会历史根源。作为一种音乐流派它具有一系列共同特征对大自然景物的表现占有愈来愈重要的地位在音乐中追求民族民间的内容和情趣音乐的体裁样式凸显自己的特色。音乐表现手段获得了新的表现力。这些特征同浪漫主义文学诗歌的特征之间有许多共同点同时又具有音乐艺术所独有的特色。 【关键词】欧洲；浪漫主义音乐；特征 一、浪漫主义音乐的产生 浪漫主义原指流行于欧洲中世纪的英雄史诗和骑士传奇世纪初用来称呼当时的文学运动。音乐的浪漫主义眦初始于德、奥后波及全欧是至年问欧洲音乐历史上的一种潮流。浪漫主义音乐的产生有深刻的社会历史根源。法国大革命后欧洲大陆封建复辟的情势特别是随后兴起的欧洲资产阶级民主运动和民族运动为这种新的音乐潮流的产生和发展提供了肥沃的社会历史土壤。它同发生在文学艺术领域中的浪漫主义思潮有着密切的联系。作为维也纳古典主义向浪漫主义过渡时期代表人物的贝多芬在他的晚期创作中已经显露出浪漫主义潮流的征兆。在世纪-年代拿破仑失败、封建势力重新抬头时期在德、奥以舒伯特、韦伯为代表的这种新的潮流和风格终于出现但遗憾的是由于他们的早逝浪漫主义音乐有待于进一步发展。就在不久后的-年代欧洲民主民族运动开始逐步进入发展和高涨时期门德尔松舒曼和早期的瓦格纳实现了浪漫主义音乐的飞跃。 几乎与此同时在七月王朝统治下的法国具有浪漫风格的柏辽兹音乐崛起当时寄居在法国的具有强烈民族意识的波兰音乐家肖邦和匈牙利音乐家李斯特将这种新的音乐发展到了一个新的高度。这一切构成了欧洲浪漫主义发展的鼎盛时期。世纪年代以后欧洲的民主运动进入低潮音乐中的浪漫主义潮流开始衰落这在瓦格纳的后期歌剧创作中已经显露。其后浪漫主义音乐逐渐走向解体。但是它的影响在纪后一半叶的许多作曲家的创作中仍可看到故也有人称布鲁克纳、施特劳斯等一批作曲家为后期浪漫派。 二、浪漫主义音乐时期的代表性音乐家及作品 浪漫主义音乐分为早、中、晚三个时期其间涌现出大批优秀的作曲家和大量至今仍受人民喜爱的艺术珍品。浪漫主义时期创造了许多新的音乐体裁如多乐章标题交响曲、单乐章交响诗、交响音画、狂想曲、随想曲等在创作手法上既继承、发展古典主义音乐传统又根据表现内容的需要作大胆的革新。还推动了欧洲歌剧的发展和民族乐派的兴起是欧洲音乐文化发展的重要历史阶段对世纪的欧洲音乐产生了深远的影响。 舒伯特一。奥地利作曲家、古典乐派的继承者、浪漫乐派的奠基人“艺术歌曲之王”。主要创作领域艺术歌曲、交响曲、钢琴奏鸣曲、室内乐等。代表作品有《小调第八未完成交响曲》《大调交响曲》《死神与少女》、弦乐四重奏、《鳟鱼》钢琴五重奏、《即兴曲》《音乐的瞬间》、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》《冬之旅》等。肖邦卜。波兰最伟大的钢琴家、作曲家。世纪欧洲民族乐派最杰出的代表也是欧洲浪漫主义音乐的重要人物有“钢琴诗人”之称。作品有《降大调军队波兰舞曲》《革命练

对新古典主义美术的再认识

对新古典主义美术的再认识 摘要：在18世纪下半叶法国大革命这个新时代里，艺术观念得以更新改变，人们开始关注过去很少谈论的风格问题，并且有意识的追求不同的风格式样，形成流派纷呈的艺术新局面。而新古典艺术便是其中具有代表性的流派思潮之一。新古典主义产生于18世纪中期，在19世纪上半期发展至顶峰。新古典主义一方面力求复兴古代审美，强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确，尤其是古希腊罗马时代的庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式；另一方面它又极力反对贵族社会所推崇的巴洛克和罗可可艺术风格。它主要分为抽象的古典主义和具象的或折衷的古典主义两大类，是经过改良的古典主义。具有艳丽与丰富的色彩、古典元素抽象化为符号、粗与细雅与俗的对比等特点，有着很多出色的代表性建筑，具有深厚的文化意义。 关键词：新古典主义；艺术欣赏；绘画；大卫；安格尔 一．新的时代风向与审美倾向——新古典主义的兴起 随着洛可可艺术作为十八世纪的主流艺术随蓬巴杜夫人的死去而盛极渐衰，艺术家们对这种脱离宗题材单纯追求感官乐趣、风格绮丽繁复、脱离现实的艺术产生不满，主张复兴古代艺术。洛可可艺术退出历史舞台，被新古典主义艺术所代替。18纪末至19世纪初,这个时期是古典主义绘画的最后一个高峰,这一阶段 的古典主义与当时的政治、社会背景有着极为紧密的联系。在18世纪下半叶时期是法国封建君主制日趋腐败堕落和资产阶级逐渐强大的时期,资产阶级为取得 革命的胜利,在意识形态领域高举反封建、反宗教神权的旗帜,号召和组织人民大众起来为资产阶级革命而献身。为取得这一革命斗争的彻底胜利,首先要在人们 的心理上注入为革命献身的美德和勇气,那就是为共和国而战斗的英雄主义精神。因此,古代希腊罗马的英雄成了资产阶级所推崇的偶像。在这样的历史环境下,产生了借用古代艺术形式和古代英雄主义题材的新古典主义。 新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，新古典主义美术的特征是：以自然为原型，按照确定的美的理念去再现自然。这一点同传统古典主义相一致；崇尚理性和共性，将艺术纳入规范和有序之中；以希腊罗马英雄事迹及当代生活为题材，艺术创作带有更多的个人风格的追求和时代印迹。在构

浅谈早期浪漫主义乐派音乐的理解(音乐美学论文)

浅谈早期浪漫主义乐派音乐的理解 所有关于如何理解音乐的书都同意这一观点：读这样一本书并不能加强对这门艺术的理解。如果你要更好的理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的。那么对于早期浪漫乐派的音乐风格和感情体验更应该要准确、深刻、细致的去理解和欣赏。 一、准确、深刻、细致的倾听是音乐欣赏感情体验的基本要求。 音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它即是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共呜的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素，对于音乐的专家来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而感情上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏不能完整地感受与领会音乐的美，音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有的丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。因此，准确、深刻和细致的倾听音乐作品的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感情上的直接体验。 二、直感式的感情体验和从各个方面去研究和了解乐曲的感情体验是欣赏音乐的基本方式。 我们上面所讲的欣赏者对音乐的感性的或者说是直感式的感情体验，是音乐欣赏中感情体验的基本方式。然而，它毕竟是对音乐作品内涵的一种初步体验。如果欣赏者仅凭直感去进行体验，虽然有可能体验到乐曲的基本感情，但却往往会局限于喜怒哀乐的感情类型的体验上面，而不能更深入地体验乐曲感情的内在含义，因此，对音乐欣赏中感情体验的进一步要求就是要理解认识的参与，即欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。只有在对乐曲感情赖以产生的思想和生活基础有比较明确的认识之后，才有可能更深刻、更准确地领会音乐作品的感情内涵。 三、倾听音乐可分为三个阶段：美感阶段、表达阶段、纯音乐阶段。 我们每个人者根据自己不同的欣赏能力倾听和欣赏音乐。不过为了便于分析起见，我们把倾听音乐全过程分成几个组成部分，那就比较清楚了，从某种意义上说，我们全是在三种不同的阶段上倾听音乐的。由于缺乏恰当的术语，不妨把这三个阶段称为：1美感阶段，2表达阶段，3纯音乐阶段。把欣赏过程机械地分为这几种假设的阶段，唯一好处是可以对倾听的方式有个比较清楚的概念 1.美感阶段 倾听音乐的最简单的方法就是纯粹为了对音响的乐趣而倾听，这就是美感阶段。在这个阶段听音乐，不需要任何方式的思考，我们在干别事情时，把收音机打开，便心不在焉地沉浸在音响中了。 2.表达阶段 倾听音乐的第二个阶段即我所说的表达阶段。在这里我们马上会碰到引起争论的问题。 3.纯音乐阶段 倾听音乐的第三阶段是纯音乐的阶段。音乐除了使人愉快的音响和所表达的感情外，确实存在于音符和对音符处理之中。 综上所述，我认为欣赏者在欣赏音乐的过程中，首先对音乐表现为感情上的直接体验，其次欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。换句话说，欣赏者要准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，这是欣赏者在音乐欣赏中感情体验的基本要求。当

高中美术浪漫主义、现实主义和印象主义教学案

第11课浪漫主义、现实主义与印象主义美术 一、课标要求： 1、了解浪漫主义、现实主义和印象主义这三大美术思潮和现象的基本特点。 2、把握西方近代美术的最基本特征。 二、方法指要： 1、艺术属于社会意识形态，社会意识是社会存在在社会精神领域中的反映，社会存在决定社会意识，社会意识是社会存在的反映。 2、比较分析法 建议大家通过对比文艺复兴和近代绘画或雕塑的不同得出西方近代美术的基本特征；对比三大美术思潮和现象的不同得出各自的基本特点（对比它们的题材、构图、主角和色彩）。 3、讨论 通过小组内讨论，在合作的基础上自主的得出三大思潮和西方近代美术的基本特征。 三、材料补充： 1、浪漫主义绘画和浪漫主义文学、音乐一样，同18世纪启蒙学说紧密联系：在政治上反对专制的制度，追求自由、平等、博爱和个性解放；在艺术上反对因循守旧，尤其反对束缚艺术创作的古典主义学院派。 2、印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派的产生得益于自然科学成就尤其是光学成就的启发。当时德国科学家赫尔姆荷尓兹发表了《色调的感觉》和《生理学的光学》，法国科学家希凡诺发表了《色彩在工艺美术上的应用》。根据“物体的色彩是由光的照射而产生，物体的固有色是不存在的”这一当时最新的光学理论，印象派画家倡导走出画室、去户外写生，力求真实地刻画自然，直接描绘阳光下的风景和日常生活。 四、课堂整理： 1、三大流派特点及共性 2、思考题 （1）作为新创作思想的浪漫主义、现实主义与古典美术的不同主要表现在哪里？（2）印象主义的变革主要表现在哪里？ 3、小论文 写一篇关于西方古典美术与近代美术的论文。（角度、字数不限） 用心爱心专心

论西方浪漫主义时期音乐

论西方浪漫主义时期音乐 摘要 西方浪漫主义时期音乐以其独特的表现手法和艺术形式开创了西方音乐史上新的篇章。这个时期的音乐，体现了自由、热情、奔放、强烈的风格。在乐章中自由挥洒真挚情感。在此时期，出现了大批优秀音乐家，诸如舒伯特、肖邦等等。为音乐史的发展和转变起了非常重要的作用。 关键词：浪漫主义时期自由奔放创新 Abstract Western Romantic period music with its unique performance practices and art forms to create the new chapter in the history of Western music. The music of this period, reflecting the freedom, enthusiasm and unrestrained, a strong style. Develop freely in the movement of sincere emotion. During this period, there has been a large number of outstan ding musicians, such as Schubert, Chopin, and so on. Played a very important role in the development and transformation of musical history. Keyword:Romantic Period Free-spirited Innovation 一、西方浪漫主义时期音乐概述 浪漫主义这一词的含义，原来是指用罗曼语（Roman）书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。浪漫主义在艺术上的兴起，首先出现于十八世纪的文学中。在作品里，将一切个人的感情、趣味和才能完全不受限制地表现出来。就是说，作曲家强烈地表现出自己的癖好。这与受形式支配的古典主义在理论上相对立。古典主义的音乐是线条式的而且是鲜明的，浪漫主义的音乐富于色彩和感情，含有许多主观、空想的因素。然而，这只是原则上的区别，实际上在古典主义音乐中，已含有浪漫主义的因素，而浪漫派的作品中，

浪漫主义美术出现的社会背景

浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。 浪漫主义美术的酝酿与诞生 文艺复兴是新兴的资产劫机开始登上历史舞台，希望突破封建主义的生产关系和宗教对精神的禁锢，要民主、要科学、以人性冲击神性的人文主义思潮在文化领域内的体现。古典主义是资本主义得到了进一步的发展，实力上不足以推翻封建主义，封建主义也无力把资产阶级镇压下去，二者值得相互脱节的暂时平衡。但二者的妥协并不意味着资产阶级不想夺取政权以利生产力的进一步发展。一旦资产阶级的实力更加强大，必然要向封建的生产关系挑战，对旧制度发起进攻。这种趋势反映到文艺上来便是浪漫主义的兴起。 浪漫主义的兴起与英国的产业革命直接相关。产业革命在17世纪或更早已经悄悄地开始。18世纪后半期英国的瓦特（1736-1819）发明的蒸汽机以被广泛利用，机器代替了以农业为基础的手工业作坊式的生产。人们开始从繁重的工作中解放出来。这种空前的变化促进了人们思想的大解放。敢于打破一切传统，蔑视任何权威，对已农业为基础的重商主义的绝对君主专政做出新的评价。这种浪潮由英国迅猛地波及整个欧洲，冲击着各个领域，具体到文艺上来便是浪漫主义的诞生。 浪漫主义的“ 浪漫”在英文中游“空想”、“幻想”、“爱情” 、“小说”等含义；作形容词则为“离奇古怪” 、“荒诞不经” 。但不论作名词还是形容词都具有“理想”（idea）的含义，所以浪漫主义又可称为理想主义（ ldealism) 。作为一种美学思潮，浪漫主义强调主观、个性、感情和非理性。作为艺术发展历史的概念，它是对古典主义所持的常理常情和冷漠的说教，是对严谨、规范、自觉的否定和破坏。浪漫主义最早出现在产业革命的策源地英国的文学上，如湖畔派诗人的代表华尔华斯的诗篇和发表于1800年的华尔华斯的《抒情歌谣序》被认为是浪漫主义宣言。18世纪50年代后，德国形成了有歌德（1749-1832）和席勒（1759-1805）参加的浪漫主义运动，19世纪传到法国从而达到了浪漫主义的全盛时期。文学上出现了雨果（ 1802-1885），美术上出现了籍里柯和德拉克洛瓦。

浪漫主义美术讲义

浪漫主义美术 浪漫主义又称为理想主义（ldealism) 。作为一种美学思潮，浪漫主义强调主观、个性、感情和非理性。作为艺术发展历史的概念，它是对古典主义所持的常理常情和冷漠的说教，是对严谨、规范、自觉的否定和破坏。 基本特征 重中古 古典主义的核心是回到古代罗马，一切以古罗马为典范，浪漫主义则要求在被视为野蛮的中世纪的荒诞中寻求创作的灵感，发挥自己的想象能力。 重自然 古典主义以宫廷为描写的对象，即使是真正的自然也要加以人工的雕琢以适应上层社会的审美趣味，交谈必须使用经过修饰的语言。浪漫主义者则重视自然，这包括两层意思：一是真正地回到没有经过人矫饰、改造过的大自然中去。认为人在原始社会没有经过改造的自然状态下，有着天赋的人权，人人得以平等享受大自然的赐予，得到自身的发展和自由。二是摆脱羁绊得到真正的自由。只有自由才能打碎封建的枷锁，反之，只有打碎封建的枷锁才能得到自由。

重感情 古典主义讲求共性，认为共性、理性即真理、即美；提倡在统一的道德标准下冷静地对待一切，抑制自己的感情和个性。浪漫主义认为应该大力肯定人的感情和个性，敢爱敢恨，强调“感情高于理智”，“信仰高于理性”。浪漫主义的作品热情澎湃，人物有着鲜明的个性。，为了表达感情，他们强调色彩而把线条放在了次要的地位。 重形式 古典主义和浪漫主义都重视形式，但二者的方式和目的有所不同。古典主义在于用单一的模式规范作品的内容，浪漫主义在于用多种形式表达内容。古典主义从封闭中注意形式的统一，达到“善”。浪漫主义从开放中注意形式，以表达感情的奔放，达到“美”。古典主义的形式与道德相联系，浪漫主义的形式与审美相联系。 重对比 重对比是浪漫主义重要的美学原则。他们认为自然中所有的事物都是两种不同要素在对比中表现出来的，如雄伟与秀婉、高尚与卑下、美与丑、文明与野蛮、光明与黑暗等。 浪漫主义在十九世纪前半，特别是从二十年代到三十年代，不只风靡于法国，也风靡全欧洲。法国浪漫主义的艺术，兴起于十九世纪