读徐志摩的《沙扬娜拉》有感
沙扬娜拉
赠日本女郎
徐志摩
最是那一低头的温柔，
象一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙扬娜拉！
也许不曾真正面对面地交谈，也许不曾看清她的眉眼，也许只是一个定格的瞬间，却让一切都变得如此美好。只是那头稍稍地一低，却让此刻的温柔尽显。仿佛就如同仙女般降临世间，让一切都在心中回转，柔化了烦扰，揉进了喜悦与开颜。那姿态，像极了池塘旁的柔弱的水莲，仅是凉风轻轻地一袭，也难以承受住它的温柔，扮作了一场娇羞。
也许只是一瞬间的念想，也许有着深深的期盼，盼望着与她相逢在生命中的每一天，但是美好还是应该尽留眼前，就像很多很多时候难以与生命中的喜欢相伴，美好只如一场美丽，总有迟暮的那一刻，只是这迟暮来得太早了些。相逢，走过，再也不见，生命中有的只是最美丽的瞬间。为谁也不曾停留，为谁也不曾改变。只是那一瞬间，有了自私之念，好想永远把这一刻定格，将你我定格，将我们的相遇定格，将我对你的喜欢深深地定格，将美好定格；不曾分离，就你我现在的距离，深深地印在脑海里，不需要迈开脚步，为生活插入他曲。
只是一切不是念想，一切不是永远的真实，仍然地，你我要走向记忆中去。
道一声珍重，珍重你我的记忆，珍重此刻眼前的你，珍重此刻的相遇，也许，再也不能，再也不会，再一次遇上你，看到此刻你闯进我的眼里。离别成为永恒的定律，一切都将成为回忆。有过甜蜜，是一种惊喜，一种美丽，一场邂逅，一场萦绕心底的记忆；但，想到分离，想到不会再遇，更多的可能是一份淡淡的忧愁，布满心里的各个角落里，而在有悲伤的地方，可能恰恰是最美好的你。对你的爱恋，终究成为一处难以摆脱的疼痛，转过头的每一刻，那痛都在向人宣誓着一句：想你！
十四期顶岗支教兴隆平安堡中学语文袁继忠
心得体会-读徐志摩散文有感 精品
读徐志摩散文有感 读徐志摩散文有感 文玉佩 "我是一个大人，身上穿着长袍，心里存着体面，怕招人笑，天生的灵活换来矜持的存心……" "没有话说而勉强说话便是谎……" 以上这些都是我在徐志摩的散文《海滩上种花》里读到的，在这些如"烟花三月下扬州"般美丽的文字中，徐志摩的多情和性灵无不让人动容。 在文学的造诣上，徐志摩先生的散文丝毫不逊色于诗歌，他将哲理诗化，将情感音乐化，那种独特的韵味在中国诗坛独树一帜。 这两天趁着绵绵的秋雨，我好有空暇，先后品读了志摩先生的散文《海滩上种花》《印度洋上的秋思》《雨后虹》等作品，在这秋风萧瑟的日子里，在行云流水般的文字中，像品了一杯浓郁的香茶，暖和心灵，感受到一个让人一读倾心的徐志摩。 大概是在今年四五月份的时候，有一个文友给我说——不能天天读这些老旧了，应该多读读现代人写的诗歌。 这样的教导也好，劝说也罢，说实话，我是很不赞同的。 这几天读了志摩先生的散文，我更加坚定了我的认识和想法，我想现在的人或许也不能学出他那样有情感的文字。 比如当我读到文章开头的那句话的时候，我就想——没有话说而勉强说话便是谎，那么现在好多人没有情感的冲击和"逼迫"而勉强为诗为文，那他的诗文又算啥呢？我们是不是应该像志摩先生在《雨后虹》中写道的那样 我生平最纯粹可贵的教育是得之于自然界，田野，森林，山谷，湖，草地，是我的课室；云彩的变幻，晚霞的绚烂，星月的隐现，田野的麦浪是我的功课；瀑吼，松涛，鸟语，雷声是我的老师，我的官觉是应建仁们忠谨的学生，受教的弟子。 多感悟、多思考、多做大自然的学生，来丰富我们的感情，来饱满我们的情思，而不单单是做到电脑前面"憋"文字，那样会很苍白，无论诗歌，还是散文。 说实话，除了我们从前就很熟悉的志摩先生的诗歌《再别康桥》和《沙扬娜
徐志摩诗歌的艺术特色
徐志摩诗歌的艺术特色 【内容摘要】徐志摩是现代诗人、散文家，其诗歌的艺术特色：务必从内容形式，语言艺术技巧，闻一多主张的“三美”来对其诗歌的艺术特色略作分析。1923年徐志摩与闻一多等人成立了新月社。徐志摩不仅是20世纪二、三十年代中国诗坛上很有声望的诗人，也是一位颇有争议的传奇人物，他有强烈的民族意识和爱国热情，徐志摩的白话诗技巧探索创新还是很有成就的。徐志摩也写过一些淳朴感人、乡情浓郁的抒情诗歌。面对恶毒的红尘世界，诗人也抱以利刃，感情奔放，多用口语，也是徐志摩诗歌的一艺术特色。 【关键词】诗歌思想内容；艺术特色；建筑美；音乐美；绘画美 徐志摩浙江海宁县人，生于徐门长孙独子。自幼过着舒适优俗的公子哥生活。他曾与闻一多等人创办了新月社，也是新月社的代表人物之一。徐志摩是20世纪让人难以忘怀的诗人。他的诗歌收集在以下集子中：《徐志摩的诗》这部诗集的大体内容是：抒发理想和表现爱情、暴露社会黑暗和表达对劳苦人民的同情；探讨生活哲理；以及写景抒情诗。《翡冷翠的一夜》是徐志摩的第二个诗集，这部诗集可看作是记叙当时他和陆小曼之间的感情波折，他的热烈感情和无法摆脱的痛苦。在《翡冷翠的一夜》之后，作者还出过两本诗集，一是由他自己编选的《猛虎集》另一个是他人编写的《云游》这两个诗集中收录的诗歌，多数是徐志摩后期的作品。他这一时期创作的诗歌，大部份与现实脱离，抒写他自己“微妙的灵魂和秘密”有的诗歌无呻吟，充满了悲观厌世的情调。而且，他的思想立场与进步的革命朝流抗衡。本文试从思想内容和艺术特点两个方面对其诗歌进行分析。 一．徐志摩诗歌的思想内容 诗歌大致可分为以下两类： （一）描写贫富悬殊，人类苦难，表现作者对现实的深切关怀的诗篇。这类诗数量虽然不多，但内容比较充实，反映了社会现实的某一面，具有一定程度的社会意义。如《先生！先生！》《谁知道》《灰色的人生》《叫化活该》等一些作品就深刻记录了诗人这时的思想轨迹。他清楚地看到：“可怜我快饿死了，发财的爷！”大门内有欢笑，有红炉、在玉杯：《叫化活该》面对形容惨淡的底层
再别康桥读后感精编范文
再别康桥读后感精编范文 再别康桥读后感精编范文 《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一。 这是一首抒写自然之美与作者心境的短诗，诗人是崇高、赞美自然的。诗中景物的描述真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙樱不仅仅如此，并且康桥是诗人的梦想。他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的康桥梦想逐渐破灭。这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪！描述康桥的.自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。 徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一时。他的诗，轻灵飘逸，幽婉洒脱，集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身，同时对中外诗艺进行融合，追求一种“纯真的诗感”。这些在《再别康桥》可见一斑。 这首诗意境优美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致。诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通读整首诗，无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。诗的第一节：“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来；我轻轻地招手，作别西天的云彩。”行文看似洒脱，实则是无奈与惆怅：诗人明白，康桥的美景是永存的无法带走的，改变的是人的心境，失落的是以往的梦想，而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁。往下，诗人运用比喻，将金柳看成是荡漾自我心头的新娘，甚至他甘心做康河里的一条水草，“油油的在水底招冶。第四节中，是清泉倒映了天上的彩虹，还是天上的彩虹融入了清泉?那种“月光如水水如天”的意境开阔而悠远，正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情。那绚烂如虹的梦早已揉碎、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦也许正是对往日康桥梦想的一
徐志摩及其诗歌鉴赏
《现代诗歌赏析》课程论文徐志摩及其作品赏析 学院： 专业： 班级: 姓名： 学号: 指导老师： 中国·重庆 2012年6月
徐志摩及其作品赏析 专业: 班级姓名: 学号 摘要:徐志摩是第一个十年的文学阶段中的浪漫主义诗人的代 表。他的“康桥信仰”的主要内容是：在中国实现资产阶级的民主、文明和自由。正因为他的信仰与当时的中国社会主旋律不符，而且他的诗歌过分抨击无产阶级革命文学，再加上与陆小曼的那段感情被贴上了道德标签，在上世纪的文学史里根本没有这位浪漫诗人的一席之地。他的诗歌既有追求时的兴奋狂喜与忧郁烦恼，也有既得后的失落与沮丧悲观。虽然徐志摩的康桥理想与社会主义社会格格不入，但他的抒情诗歌还是达到了相当高的艺术水准。 关键词:徐志摩个人资料爱情历程文学活动诗学理念修辞艺术 徐志摩个人资料: 徐志摩（1897.1.15～1931.11.19）, 1897 年1月15日，徐志摩出生于浙江省海宁县硖石镇，按族谱排列取名徐章垿，字槱森，因其父属猴，名申如，得子亦是属猴，故又取小字幼申。笔名有南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。志摩是在1918年去美国留学时他父亲给另取的名字。说是小时候，有一个名叫志恢的和尚，替他摩过头，并预言“此人将来必成大器”，其父望子成龙心切，即替他更此名。 徐志摩是徐家的长孙独子，自小过着舒适优裕的公子哥的生活。沈钧儒是徐志摩的表叔，金庸是徐志摩的姑表弟，琼瑶是徐志摩的表外甥女。 学历：1 915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学，入剑桥大学1当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。 爱情：1915年，与张幼仪结婚，后于1922年3月在柏林离婚。与林徽因的感情没有结果，而后遇到了陆小曼。七夕节是中国的情人节，就在牛郎织女相会的那天，1926年在北京北海公园进行了一场人们议论了很久的婚事。与陆小曼结婚，胡适做介绍人，梁启超为证婚人。
《再别康桥》读后感
《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一，每一次的细细品读都能让我们有所收获和感悟。下面是整理收集的再别康桥读后感三篇，欢迎阅读！ 《再别康桥》读后感一 风平浪静，踏上归国的船只，行驶在浩瀚的大海上。这时候徐志摩会想些什么呢? 毕竟那是他曾留学的康桥，留下了他美好的回忆。在夕阳下，他走在河畔，看着那柔情似水的柳树，似乎如同夕阳中的新娘，望着水中的倒影，荡漾在心头。在徐志摩眼中那康桥的柳树是如此娇媚，而那柔波里的水草又是如此动人，那康桥的一切都是如此美好。在那里徐志摩又留下了七彩的梦。不远万里踏上征途，到康桥留学，为的就是学有所成，提高自己的水平。但奔赴康桥后，却发现康桥如同梦幻一般美丽，“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上的彩虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦”，康桥的一切事物就连那榆荫下的一潭，都沉淀着作者彩虹般的梦。可见作者对康桥是情有独钟。 但作者此刻不是奔赴康桥，而是远离它，带着对康桥美好的梦，渐渐离去，回首康桥，渐渐远去。美好的梦，轮廓渐渐模糊，只变成了一点，便也不久消去。回想起曾在康桥度过的那段美好时光，现在却要骤然远去，留下的是无比的惋惜和忧愁。
或许作者不是为了写愁，只是为了安慰自己，留下纪念而写下这首诗。但从文中却表现出那样的洒脱和宽广的境界。挥手作别，那是作者的不舍。“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”又是何等洒脱，没有儿女情长，没有泪沾衣裳，有的只是挥手告别云彩的潇洒与自然。 怀着忧愁，却能表现出潇洒与风度，忧愁不能占据整个心灵，是因为心境开阔，便能容纳忧愁。 《再别康桥》读后感二 今天，我挥着激动的心情阅读了徐志摩的《再别康桥》，这首诗徐志摩作于1928年11月第三次欧洲之行的归国途中。当年7月底，作者重游康桥，往日在那里度过的幸福时光又重新回到心头，但是因为当时要急于见一个英国朋友，没有时间记录自己的感受。直到11月他从法国马赛归国，才记下了这段精神之旅。全诗以优美绝伦的意境，清新华丽的语言，描绘了一幅幅流动的画面，再现了剑桥的柔美，细致入微地表现了诗人对母校的深深爱恋。其中的诗句更是让人深有感触。 《再别康桥》开头的几句，它就把我的三魂六魄都摄了去。感怀着它给我的清幽的美和伤感的情绪。诗人的才情，诗人的多愁善感就如徐徐飘来的杨絮，平素中夹着深蕴，浑然天成。在你随心所欲中体味它的空灵、轻快。作者对剑桥大学的爱，对那读书生活的印象，挥之不去，萦萦于心，此中真情，此中真意，如
徐志摩选集 读书笔记
徐志摩当初之所以走上文学之路，全是由于爱神的拨弄，是爱情的力量使他成了一位诗人，我们也才有机会读到他留给我们的那么多美丽的诗文。 徐志摩在24岁以前，对于诗远不如对于相对论或民约论更感兴趣。他父亲希望他出洋留学以后，进入金融界；而他自己，则想要做一个中国的汉密尔顿，当一个哲学家。可是，当他1921年在伦敦认识了才貌双全的林徽因之后，他立刻觉得“我吹着了一阵奇异的风，也许照着了什么奇异的月色，从此起我的思想就倾向于分行的抒写。一份深刻的忧郁占定了我；这忧郁，我信，竟至于渐渐的潜化了我的气质。”于是，他的诗情，就“像是山洪暴发，不分方向的乱冲”（《猛虎集·序》），而终于以10年的时间，成就了这位有影响的诗人。 人艳如花的林徽因，打动了徐志摩的心，使他写下了《志摩的诗》中许多表现真挚热烈的爱情和追求理想、自由、个性解放的诗篇。然而，当他解除了与原配张幼仪的婚姻之后，林徽因却未有与之成婚的可能。在这时候，他认识了陆小曼。在追求陆小曼的日子里，作为诗人“生活上的又一个较大的波折的留痕”，他创作了第二本诗集《翡冷翠的一夜》。后来，他又陆续出版了《猛虎集》、《云游》两部诗集。 林徽因使徐志摩发现了诗；陆小曼则使他在诗的殿堂里得到新的收获与发展。然而，在同徐关系最近的3个女人当中，最爱徐的乃张幼仪。“因为她对徐志摩的爱是没有任何附加条件的，甚至不管徐志摩爱不爱她。”（韩石山《徐志摩与张幼仪情感揭秘》）但是，假如徐志摩终生守着张幼仪过日子，而不对其他女人发生情愫，那么，可以肯定，
他是写不出这几部优美的爱情诗来的。因为，他从没爱过张幼仪，而若没有那爱力的推动，他便不会遇见诗神了 爱情是许多诗人创作的动力与源泉，对于画家、音乐家来说，也同样如此。俄国作曲家柴科夫斯基就是一个很好的例子。 柴科夫斯基在经济拮据之际，结识了既可以在经济上给予他资助，又能够欣赏他新异的、充满激情的音乐的梅克夫人。自结识梅克夫人之后，柴科夫斯基就向她表示：“从今以后我写下的每一个音符都将奉献给您。”果然，怀着对梅克夫人的爱，他于1877年创作了著名的第四交响曲和歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》。他为这两部作品的完成“感到无比的喜悦”。他说：“我觉得，在这两部作品中我向前迈进了一步，而且是一大步。我感到幸福，因为春天即将来临……” 徐志摩与柴科夫斯基的爱情故事，以及他们由此而在诗或音乐的领域里所取得的非凡成就，至少向我们传达了这样一个信息：真挚的爱情是一切文学艺术之花赖以生长、开放的阳光和雨露。对于一个作家、艺术家来说，那个女人是否爱她并不是最重要的，关键的问题是，他必须很深的、很真的爱着那个女人。那么，当一个有着文学或艺术潜质的女人，很真、很深地爱上了一个男人的时候，这爱是否也会促使她成就一番事业呢？回答是肯定的。英国女诗人布朗宁夫人和她著名的《葡萄牙十四行诗》，就是一个世人皆知的好例子。 一个人对于异性的爱既有如此的伟力，其对于祖国和人民的爱则有更为巨大的力量。自古至今，无数献身于祖国和人民事业的仁人志士、英雄豪杰，正是在这种博大之爱的驱使下，以他们各自的成就与建树，
徐志摩诗歌艺术特点
徐志摩诗歌艺术特点 徐志摩的一生充满着传奇色彩，其诗歌是现代文学史上的一笔重要财富。小编搜集了徐志摩诗歌艺术特点，欢迎阅读。 徐志摩在诗歌方面的创作成就与性格经历是密不可分的。纯净、真实、热情的他具有了天才诗人所具有的一切气质。他从小生活富足，虽然以后家境渐渐衰落，但是瘦死的骆驼比马大，也就是少时的无忧无虑造就了他的性格，再加上传统的教育和留学的经历都为他在诗国的腾飞插上了翅膀。反过来说，他归国后的生活轨迹很大程度上是由他的性格决定的。他的性格体现在他的行动之中，徐志摩的所做所为就如他的诗歌一样惊世骇俗。而徐志摩对爱情的执着就注定了他的痛苦。而这种痛苦使他在诗歌里得到了充分的宣泄，也成就了他的诗名，也是他诗歌中成就最高的。 一、从形式上看徐志摩诗歌具有内在外在高度统一的美感 他遵从了闻一多的三美的理论，即所谓的音乐美、建筑美、绘画美。但又有自己独特的实践，这主要体现在他对各种诗体的尝试，他认为每一种诗体都有其最适宜的内容来填充。其中最典型的是他对十四行诗体和散文诗体的尝试及突破。徐志摩诗歌的很多方面的开展都是很有创造性的，他敢于突破古典的抒情方式，并糅入西方的各种思潮，还大胆的创造新的体式，敢为新诗开拓新的格律，意境优美、唯美。 二、格律方面，徐志摩的探索阻止了新诗过于散漫、内容流于浅
薄空泛之弊，从而使内容更有节制、思想更有深度 闻一多讲诗歌格律时谈到了三美，在徐志摩的诗歌中得到了很好的体现和贯彻。茅盾曾批评徐志摩的诗歌《不知道风在哪一个方向吹》中说到：“我们能够指出这首诗歌形式上的美丽，章法很整饬，音调是铿锵的。但是这位诗人告诉了我们什么呢？这就是很少一点了。”但是诗歌其实不是以传达内容的多少、优劣论成败的，作者在这首诗歌里更多的是表达了一种心情，这是一种感情的传达。诗歌所承载的内容应该是多方面的，特别是抒情诗，对感情的传达的丰富程度和真实程度反而是一首诗歌成败的一个重要规范。 先来看徐志摩的外在形式，主要是谈格律方面的创新，徐志摩诗歌的格式简单但却变化无穷，从而衍生出了许多的美感。 徐志摩在诗歌的构造上是独具匠心的，撇开内容单从形式上看，他的诗歌形式主要有以下几类，一是比较整饬的方块形，这一点上与闻一多是一致的，闻一多的诗歌体式构造绝大多数都是严整的豆腐块，这可能是他们受古典诗词的影响，讲求句式、字数的整齐划一。再一种就是长节的矩形块，隔行退格的形式（或多行退格），一般退一格或者两格。第三种是每行齐头，只是从后面看多有参差，形成一个错落的美感。第四是每句均后错一字，形成倒阶梯状。 三、徐诗的意境无疑是美轮美奂的 从整体上看，徐的每一首诗都是一个鲜活的形象，而这个形象，或传达了一种感情或象征了一种精神或者势力。但无疑都是美妙的意境空明清新而深远，这就使得他的多数作品都能引起读者的共鸣。共
再别康桥读后感范文
再别康桥读后感范文 读《再别康桥》这首诗，相信大家都会有有所感触。 第一次读《再别康桥》这首诗，不禁被她的魔力所震撼，我感到惊讶，何以这短短的十几行文字，能有如此大的魅力，让人仿佛置身于夕阳下静谧的康桥，心中泛起淡淡的惆怅与憧憬，回味悠长。 第一节一连三个“轻轻的”使人浮躁的心顿时平静下来，想“轻轻的”欣赏这首诗。心无杂尘，诗中的意境便更容易在心中展现。夕阳西下，余晖洒落，给河畔的柳树镀上了一层金色，朦胧中，仿佛一位身姿袅娜的新娘。艳丽的红衣倒映在波光之中，诗人的心，也随着水波起伏，荡漾起离别的惆怅。他轻轻的挥一挥衣袖，向那西天灿烂的晚霞道别。诗中的美景一一在我的眼前呈现，诗人的心情也在我的心头涌起。辉煌的景色衬托出离别的苦痛，诗人要离别这美丽的康桥，怎能不感到伤心。 接着诗人发出了“在康河的柔波里，我甘心做一条水草”的愿望。读至此处，一股感动油然而生。在康桥，河流都是温润的柔波，即使做一条水草，诗人也心甘情愿。可见诗人真是恋极了康桥，爱极了康桥。 转眼就要离别，自然要触发诗人对往昔美好的回忆。晚霞倒映在潭水中，仿佛沉淀着彩虹似的梦，康桥寄托着诗人年轻的梦，榆阴下的潭水，水中的青荇、浮藻，无不唤起诗人对过去追寻梦想的回忆。 诗人撑着长篙，驾一叶小舟，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。这象征着诗人昔日在康桥，纵情的谁寻自己的梦想，向青草更青出，梦想更深处漫溯，探寻。心中充满了年轻的豪情。读到这里，离别的伤感似乎悄然隐去，只留下梦的美好。
“但我不能放歌，悄悄是离别的笙箫。”诗人又把自己拖回了现实。梦境幻灭，令人感到有些失落。心凝重了，沉默了。“沉默是今晚的康桥”诗人此刻仿佛在用心与康桥对话，向她倾诉离愁。 “悄悄的我走了，正如我悄悄的来。”与第一段那么相似，好像又要重新来一次道别。全诗首尾照应，回环之中更显诗人的不舍。这也是这首诗让人回味悠长的原因之一。“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”康桥的一切都那么令诗人不舍，练一片云彩也不愿带走，其实他已经带走了那晚康桥的一切，那个属于他自己沉默的康桥，永远留在他心中。 几回读，总愿追随诗人，去往他曾经的寻梦地，究竟是旁观，还是亲临?那样怅然不舍、时空颠倒、梦境穿插，都因为，那即将的别离。——题记 近了，眼中的景，草坪、树荫、康河、那最美的彩虹、还有那彩虹般最美的康桥…… 近了，眼中的我，衣衫、脚步、面容、思索、还有那近乎割断脐带的婴儿般的不舍…… 轻轻地，又走上曾经轻飘过多次的草坪，像往常一样小心、比往常更小心。对不起，不忍打搅那熟睡的心灵，不忍打搅那可爱的梦境，更不忍打搅梦境中的自己。亲爱的，你不舍的梦中真有不舍的我吗? 哦，还有你，可爱的青荇，我的小东西! 在这熟睡的一刻、在这熟睡的季节里，只有你强忍睡意，不愿别离而为我送行?油油悠悠的你，在水底; 轻轻的我，在你的爱意里。因为你，做一棵水草，我甘心!在我们的爱河——康河里，柔情蜜意! 吻别，我最爱的你!
徐志摩的诗歌鉴赏——《偶然》
徐志摩的诗歌鉴赏——《偶然》 导读：徐志摩是我国现代的一位极具浪漫主义色彩的诗人，他的作品对当代很多诗人和文学工作者都是很大的影响。而徐志摩的诗歌里面最为著名的一首诗，恐怕就是下面这一首《偶然》了，下面我们先一起来学习一下这篇文章，然后再品鉴一下它的独到之处。 我是天空里的一片云， 偶尔投映在你的波心 你不必讶异， 更无须欢喜 在转瞬间消灭了踪影。 你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向; 你记得也好， 最好你忘掉， 在这交会时互放的光亮! 徐志摩这首《偶然》，很可能仅仅是一首情诗，是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人的。不过，这首诗的意象已超越了它自身。我们完全可以把此诗看作是人生的感叹曲。人生的路途上，有着多少偶然的交会，又有多少美好的东西，仅仅是偶然的交会，永不重复。无论是缠绵的亲情，还是动人的友谊，无论是伟大的母爱，还是纯真的童心，无论是大街上会心的一笑，还是旅途中倾心的三言两语，都往往是昙花一现，了无踪影。那些消逝了的美，那些消逝的爱，
又有多少能够重新降临。时间的魔鬼带走了一切。对于天空中的云影偶尔闪现在波心，实在是“不必讶异，更无须欢喜。”更何况在人生茫茫无边的大海上，心与心之间有时即使跋涉无穷的时日，也无法到达彼岸。每一个人都有每一个人的方向，我们偶然地相遇，又将匆匆地分别，永无再见的希望。那些相遇时互放的“光亮”，那些相遇时互相倾注的情意，“记得也好，最好你忘掉”。 诗人领悟到了人生中许多“美”与“爱”的消逝，书写了一种人生的失落感。这就是这首诗深含的人生奥秘与意蕴。 诗人的感情是节制的，情态是潇洒的。把最难以割舍、最可珍贵的东西消逝后，而发生的失落感，用了貌似不经意的语调予以表现，使这首诗不仅在外观上，达到了和谐的美，更在内在的诗情上，特别地具有一种典雅的美。诗的上下两段中的中间两句，“你不必讶异，更无须欢喜”与“你记得也好，最好你忘掉”，蕴涵了非常曲折的心态，非常细腻入微的情意。一方面，有克里丝荻娜·罗塞提(1830—1894年，英国维多利亚时代的女诗人)在《记住我》中所写的“我情愿你忘记而面带笑容，也不愿你记住而愁容戚戚”之韵味;另一方面，也可体会到一种在命运面前无可奈何的、故作达观的苦涩情调。这两方面，构成了一个立体的、模糊的审美体，不断的思索、体会，不同侧面的观赏、玩味，都会有新鲜的感悟。显示了相当典雅的情趣。 徐志摩在这样短短的小诗中，用了那么单纯的意境，那么谨严的格式，那么简明的旋律，点化出一个朦胧而晶莹，小巧而无垠的世界。我们漫步在这个世界之中，生发出多少人生的慨叹，多少往事的追怀，
精选徐志摩再别康桥读后感
精选徐志摩再别康桥读后感 读《再别康桥》这首诗，不禁被她的魔力所震撼。 《再别康桥》是徐志摩在1925年(1928)故地重游的归国途中，在轮渡上所写。 意境与灵感往往在一瞬间生成、“泛滥”，继而产生的激情总一发不可收;而被这种激情“煎熬”的、激励的、托起之后，也许就是千古的经典!《再别康桥》如何在那种环境中“出炉”不敢妄言，但那潭水中“沉淀着彩虹似的梦”，和“波光里的艳影”是不是勾起他对当年的旧梦，远去的缠绵或尽在咫尺的柔怀、感慨合二为一呢。潺潺水流之声，跃跃之荡之情怀，怎不叫人触景生情，思绪万千!一幕幕景象眼前掠过，虽景依旧，却人事全非。重寻旧途、旧欢，已是枉然。于是“不能放歌”，诸绪隐隐，暂且沉默。然，春风已起何惧秋波!那观不住的激昂只能换一种角度或方式，一吐为快!此时的“沉默”也绝非“今夜的康桥”，也就是“今夜的康桥”，绝非是诗人他自己也就是诗人他自己。此时此刻诗人近乎 全陷入对往昔之种种之中。当诗人俯首醒来，恍然自己是在告别，进而使得诗的尾巴上涂上了几分苦涩，怅惘和难言的情怀。诗的开篇便洒脱、轻灵、舒展。巧妙地连“请出”了三个“轻轻的”来配合“走”、“来”、“招手”、“作别”等动作，以肢体语言将一个飘逸、洒脱的诗人形象活脱脱地推到了读者的面前。那里，“轻轻”二字蕴含着诉之不尽的依恋之情，道不尽的惜别之意，用轻盈的、温馨的笔触渲染了夕阳映照中康桥的宁静之美，更有此间“人去春又回，
此时无声胜有声”的表达效果。继而，诗人抓住了康桥这一景物中“金柳”、“青荇”和“潭水”这几个意象作为寄情，把对康桥的依恋、惜别之情融入其中。河畔的金柳被比喻成新娘，美艳绝伦，荡起诗人心海的涟漪;河底的青荇也被诗人赋予了鲜活的生命。你无需猜疑，那“油油的青荇”就是在向诗人招手，不由得你不有“甘心做一条水草”的渴望;此间的静与动，微动与被情动，活灵活现。以情寄或情的微妙衬托出既朦胧又清晰的画卷。热血江湖名字大全 注重文字的取舍、含蓄，注重艺术技巧，是早逝的徐志摩惯用的“伎俩”。他往往很会利用一种梦幻般的情调，巧妙地将气氛、氛围、感情和意象融为一体;更能静中有动，动中有静与其互换，使得寓情于景，情景交融。这首诗的美，当然不只限于诗人那份细腻的感情上，在意念、艺术形式上，皆到达了必须的高度;尤其是“恋”而不“贪”，足能给人留下美丽的回忆，这大概是好多人喜爱的原因吧。 “轻轻地来悄悄地去”，“不带走一片云彩”，人生若能如此坦荡，落落大方，何乐而不为啊! 《再别康桥》是徐志摩的名篇之一。语言柔美，含蓄，感情饱满。而蕴藏在这首情意绵绵的诗后的情感更值得人品味。诗的开始便塑造了诗人温柔，翩翩的风度。“轻轻的我走了，正如我轻轻地来：”诗人的身影是悄悄地，是翩然的，是满怀了一种还的神情的。“我轻轻的招手，作别西天的云彩。”诗人作别的不是别的，却是云彩。这便是一种十分感性的行为。
读《徐志摩诗集》有感
读《徐志摩诗集》有感 诗歌的文字仿佛是一群跳跃在纸上的灵魂，它们用自己的生命点燃了诗人心中不灭的灯。诗人正是用这些灵动的方块拼出了自己在岁月的笛声中飘扬的思想，在迷失的夜空中闪烁着自己的光芒。诗歌是记忆深处的偶然相遇，是茫茫空寂的必然碰撞。是思想激起的涟漪，是梦境幻化的清香，它印记着一瞬间的感受，承载了千古岁月的绝唱。 古往今来，写诗的人很多，但诗人却很少。写诗的人和诗人的区别在于写诗的人用诗歌诉说了自己的感受，而诗人却是用诗歌描绘着自己生命。而徐志摩正是这样一位用诗句倾诉着生命的诗人，用他的一生追求着“美与爱与自由”。 字志摩，小字幼申。曾经用过的笔名：南湖、云中鹤。徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员。1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。 近来我读了一些徐志摩的诗，在这冬天寒素的日子里，优美诗句在寒气中迷漫，就像刚吃了一碗热乎面，暖和全身。读他的诗源于对他和三个女人的爱情故事的好奇。起初只是闲来无事随意翻翻，可读过两篇之后感觉他的诗虽然很简短但意境深远，耐人寻味。《难得》是给我印象很深的一首。 难得 难得,夜这般的清静, 难得,炉火这般的温, 更难得,无言的相对, 一双寂寞的灵魂! 也不必筹营,也不必详论, 更没有虚娇,猜忌与嫌憎, 只静静的坐对着一炉火, 只静静的默数远巷的更. 喝一口白水,朋友, 滋润你的干裂的口唇; 你添上几块煤,朋友, 一炉的红焰感念你的殷勤. 在冰冷的冬夜,朋友, 人们方始珍重难得的炉薪; 在这冰冷的世界, 方始凝结了少数同情的心! 这首《难得》写了一双“寂寞”灵魂深夜对视，互诉孤寂之情。但这不是一团无病呻吟，
徐志摩的散文赏析
徐志摩的散文赏析 徐志摩 不但为新诗领袖，而且为小品散文 的名手。平生著作有《落叶》(其中大部分为讲演稿子)、 《自剖》、 《轮盘》 (其中半为短篇小说 )、《巴黎的鳞爪》。 写新诗态度的谨严自闻一多始， 写散文态度的庄重则自徐志摩始。 志摩以前 的散文如语丝派之半文半白，随笔乱写固不必论，冰心 可算得有意试写散文的人，但其笔调出自明清人小品，虽雅洁可诵，而本来 面目还依稀存在， 略为聪明的女孩子都可学得几分像。 至于徐志摩的散文则以国 语为基本，又以中国文学 、西洋文学、方言、土语，熔化一炉，千锤百炼，另外铸出一种奇辞壮彩， 几乎绝去町畦，令学之者无从措手。 志摩在《轮盘集》自序里说;我敢说我确是有愿心想把文章当文章写的一个 人。 又提出几个西洋散文家如 G.Moore,W.HHudson 等的作品， 说道： 这才是文章! 文章是要这样写的：完美的字句，表达完美的意境。高仰列奇界说诗是 Best Wosinbestorder。但那样的散文何尝不是 Bestwordsinbestorder。他们把散文 做成一种独立的艺术。他们是魔术家。在他们的笔下，没有一个字不是活的。他 们能使古奥的字变成新鲜，粗俗的雅驯，生硬的灵动。这是什么秘密?这话正可 以说是志摩的自赞。梁实秋 说：志摩的文字无论扯得离题多远，他的文章永远是用心写的。文章是要用 心写，要聚精会神的写才成志摩的文章，往往是顷刻而就，但是谁知道那些文章 在他脑子里盘旋了几久?看他的《自剖》和《巴黎的鳞爪》，选词造词，无懈可 击。志摩的散文有自觉的艺术。(ConsciousWorkmanship) 志摩散文等于他的诗，所以优点和缺点，也和他的诗差不多。他的散文很注 重音节。散文也有音节，中国古人早已知道。阮元《文韵说》：梁时恒言所谓韵 者，固指韵脚，亦兼谓章句之音韵，即古人所言之宫羽，今人所言之平仄也。其 子阮福曰;八代不押韵之文，其中奇偶相生，顿挫抑扬，咏叹声情，皆有合乎音
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徐志摩和他的“康桥情结”──《再别康桥》的延展美读
徐志摩和他的“康桥情结”──《再别康桥》的 延展美读 梁启超说：“徐志摩一手奠定了中国新诗坛的基础。”胡适说：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够合在一个人生里，这是他的 ‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个‘单纯信仰’的实现的历史。”短短的３６年的人生中，徐志摩创作出版的作品有：诗集４部，散文集４部，小说集１部，剧本１部，译作５种，以及信札、日记４种。这个锐意追求“诗美”、追求“诗化生活”、这个“确是有愿心想把文章当文章写的一个人”（徐志摩），这个老“想飞”如天马行空的诗人，１９３１年１１月１９日，坐飞机飞至济南城南州里党家庄，因大雾误触开山山顶去逝后，他的梦永远成了一个梦，可他的诗却留给了中国现代文学史的读者吟颂不衰，他的追求、他的奋斗、他的精神却是人们永远也谈论不完的话题。蔡元培挽联曰：谈话是诗，举动是诗，毕生行径是诗，诗的意味渗透了，随遇自有乐土；乘船可死，驱车可死，斗室生卧也可死，死于飞机偶然者，不必视为畏途。黄炎培的诗则长歌当哭：天纵奇才死亦奇，／云车风马想威仪。／卅年哀乐春婆梦，／留与人间一卷诗。／白门哀柳锁斜烟，／黑水寒鼙动九边。／料得神州无死所，
／故飞吟蜕入寥天。／新月娟娟笔一支，／是清非薄不凡姿。／光华十里联秋骂，／哭到交情意已私。然而，“康桥”则是他短短一生的亮点，辉煌一生的转折点，更是徐志摩成为徐志摩的奠基。正是这两年的康桥生活凝结成了徐志摩生活中那非凡响的“康桥情结”。 １、康桥生活： 徐志摩生活中的“康桥”实际上是在英国东南部的剑桥。１９２０年９月，２４岁的徐志摩，通过论文《论中国的妇女地位》的答辩，得哥伦比亚大学硕士学位后，赴英国，入伦敦剑桥大学研究院为研究生，跟赖斯基教授学政治，拟攻博士学位。１９２１年，认识了狄更生，并入剑桥大学王家学院当特别生。１９２２年１０月从英国返回中国。 “康桥”在徐志摩，只有三十六分之二的时光，而这两年，却是那么魂牵梦萦的两年。 “那何畔的金柳，／是夕阳中的新娘；／波光里的艳影，／在我的心头荡漾。” “软泥上的青荇，／油油的在水底招摇；／在康河的柔波里，／我甘心做一条水草！” ──摘自（《再别康桥》第二节、第三节） 这岸边柳树倒影康河，浸透了诗人的欢喜，更蕴含了诗人的眷恋，而康河的水草，则更表现出了诗人对康桥永久的恋情。“康桥的灵性全在一条河上；康河，我敢说是全世界最秀丽
艾青诗选读后感5篇_艾青诗选读后感范文5篇
艾青诗选读后感5篇_艾青诗选读后感范文5篇 艾青诗选读后感1 这几天闲来无事，翻书柜时瞥见蒙上一层灰的《艾青诗选》，轻轻拂去灰尘，翻了几页。艾青中国式蓝色的忧郁深深的吸引了我。 艾青的诗是古体诗的内涵与现在诗的外衣最完美的结合。它往往能将“大我”的豁达、“小我”的卑微淋漓尽致地刻画出来。在他的诗中无处不是静静地流淌着一种“蓝色的忧郁”。我爱艾青的诗，因为诗中的这种“蓝色的忧郁”。是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的精神苦修，锻造出诗人博大的“大我”情怀;于是痛苦不因一己之私，于是哀伤不因一己之利。“假如我是一只鸟，我应该用嘶哑的喉咙歌唱，这被暴风雨所打击着的土地;……为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱的深沉”。诗人的情怀从一己之悲中走出，又将走向何方呢?中国的文化土壤孕育出这样一种答案——祖国、人民和光明。人民栖息的“土地”作为一种意象从诗人的心中油然而生。屈原的“香草美人”，杜甫的“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”不因为时事的艰辛而选择精神的逃避，不因为食不果腹而整日担忧“食无鱼”。或许处处碰壁，或许一生终不得志，但我仍会“依然站在那里，含着微笑，看着海洋……”(艾青《礁石》)。诗人走出自我的内心体验，以千年古国的过往与未来而忧思。你难以想象诗人的肩膀上负荷的力量，和他希望得到更多的责任——“以天下为己任”。这是中国知识分子创作的源泉和思想根基。 我爱艾青的诗，又因为它的诗充满了语言的张力。艾青的诗往往前半
部分或平铺直叙，或澎湃激昂，但往往要到诗文的最后采用直抒胸臆的手法达到整首诗的高潮，然后是在高潮中谢幕。这往往产生一种言已尽而意未绝之感，使余音袅袅，三日不绝于耳。美! 我爱艾青的诗，源于艾青博大的胸怀;我爱艾青的诗，因其自然天成，而有着最伟大的手法，这是深厚文化积淀与彻底消化的产物;我爱艾青的诗，因为我同样和诗人一样，爱着这片土地和阳光。 艾青诗选读后感2 作为推动一代诗风发展的重要人物，艾青的诗采用白话文，突出了对光明的热爱与向往。 他创作了许多著名的诗歌，脍炙人口。其中最著名的要属他的成名作《大堰河——我的保姆》了。 这首诗语言朴实，却在文字背后隐藏了对大堰河真心的赞美、歌颂。起初的“大堰河养育了我”，令作者艾青生出感恩之心。以至于在狱中下着雪，是作者孤寂凄冷之时想起了他的保姆——大堰河在数九寒冬之时悲苦的境遇。 大堰河对作者如同对自己的亲生子女，令作者温暖，在他回到自己家后“忸怩不安”，回想着大堰河对他的好。 命运悲惨的大堰河辛勤劳动，生活的凄苦使他心力交瘁，最终倒在了时间的车辙中，只剩下“被雪压着的草盖着的坟墓”。但在作者心中，大堰河一直活着，作者用感恩的心歌颂着善良而不幸的大堰河。 战争也是让普通人民备受蹂躏的原因，战争带来的是“房子倒了砖飞的那么高——落下了”。社会底层的，不幸的人民连住所都没有，只
论徐志摩诗歌艺术特色
论徐志摩诗歌艺术特色 徐志摩是近代新月派代表诗人，他的诗歌思想丰富，情感饱满，营造出优美的意境，塑造出独特且丰富的意象，音韵优美、和谐，是学术价值、美学价值的有机统一。 标签：徐志摩诗歌;性灵;意境;意象;情感;韵律 一、徐志摩的“詩和远方” 徐志摩是浙江嘉兴海宁砍石人，出生于一个富饶的商人家庭，然而舒适优裕的贵公子生活并没有把他变成一个整日无所事事、游手好闲的纨绔子弟，反而使他有了接收更好教育的条件，在他留学剑桥期间，深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响，奠定了他的浪漫主义诗风，并于1923年成立了新月社。作为一个接受过高等教育、西方文化影响的诗人，他的诗深刻的体现了对自由的追求和对解放个性的渴望，他的诗大多颂扬自由、纯美的爱情、美好的自然景物和肆意的青春。他把自己对封建礼教的憎恶，对自由恋爱的渴望全部倾注在自己的诗作中，他用精巧的构思，优美的韵律、朦胧的意境和意象、独特的想象，展现出藏在心底的他那向往的远方。 二、诗歌中的“性灵” 徐志摩曾亲眼目瞩北洋军阀的黑暗统治，对中国的封建政治感到失望，这也使他在比较中发现了英国人民主主义的优势，他更加坚定地在自己的诗歌中高扬爱与自由的旗帜，主张抒发自己的个性，在诗歌中把“性灵”发挥到极致。 何谓性灵？关于“性灵”众多先贤，文人都有自己的看法，袁宏道认为“独抒性灵，不拘格套”，李商隐曾说“人禀五行之秀，备七情之动，必有咏叹，以通性灵”，而现在我们所说的“性灵”是文学艺术中的一种美学价值，它与徐志摩的情感有相通之处，例如徐志摩对当时北洋军阀黑暗统治、封建制度的痛恨就与李贽宣扬“童心说”，主张文学要写“童心”即真情，不应写“伪情”有相似的地方。 在《云游》中，徐志摩用一种可望而不可及的情感写下“那天你翩的在空际云游、自在、轻盈，你本不想停留，在天的那方或地的那角，你的愉快是无阻拦的逍遥”他用自己的想象和空灵的意境向大家表达自己对“爱、自由和美”的信仰，他渴望“惊醒并将你的倩影抱紧”，他在“无能的盼望，盼望你飞回”。 徐志摩的感情尤其是爱情，也给他的诗歌增添了“性灵”之美，他在《我有一个恋爱中写道“我有一个恋爱，他爱天上的明星，我爱他们的晶莹，人间没有这异样的神明”他将自己的恋爱对象比作“天上的明星”，这“明星”曾使他“尝味、容忍、心伤甚至泪零”，但他依然不顾艰难险阻，坚定地“坦露我的坦白的胸襟，献爱与一天的明星，任凭人生是幻是真”。这与他对纯爱的追求相契合，在这具有自然与情感双重属性的“明星”中，他寄托了自己对冲突封建礼教、包办婚姻的极
再别康桥读后感20篇
再别康桥读后感20篇 再别康桥读后感： 《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一。 这是一首抒写自然之美与作者心境的短诗，诗人是崇高、赞美自然的。诗中景物的描述真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙樱不仅仅如此，并且康桥是诗人的梦想。他说：我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的康桥梦想逐渐破灭。这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪！描述康桥的.自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。 徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一时。他的诗，轻灵飘逸，幽婉洒脱，集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身，同时对中外诗艺进行融合，追求一种纯真的诗感。这些在《再别康桥》可见一斑。 这首诗意境优美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致。诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通读整首诗，无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。诗的第一节：轻轻地，我走了，正如我轻轻地来；我轻轻地招手，作别西天的云彩。行文看似洒脱，实则是无奈与惆怅：诗人明白，康桥的美景是永存的无法带走的，改变的是人的心境，失
落的是以往的梦想，而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁。往下，诗人运用比喻，将金柳看成是荡漾自我心头的新娘，甚至他甘心做康河里的一条水草，油油的在水底招冶。第四节中，是清泉倒映了天上的彩虹，还是天上的彩虹融入了清泉？那种月光如水水如天的意境开阔而悠远，正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情。那绚烂如虹的梦早已揉碎、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦也许正是对往日康桥梦想的一种悼念？情感在每一个意境中不断升华至高-潮。 如果说诗的前四节描述的是自然之景，而到了第五节则回忆人的活动。诗人仿佛看到往日的自我长蒿漫溯，在康桥寻梦的情景，那时的自我是怎样的意气风发啊，现实中的诗人禁不住也要放歌了但他不能放歌，因为要离别，因为离别时是满心的不舍与惆怅。唯有沉默才是今晚的康桥，诗人的心境，如一张拉满弦的弓，箭未离弦，便被人活生生的抢了去，那淡淡的思绪曾有瞬间的高涨，但这高涨又在瞬间消失了，正如他悄悄地来，呼应了开头。诗作的情绪线索是：淡淡的哀伤逐渐升华高涨瞬间回复淡淡的哀伤，在这样的线索中，整首诗情与景浑然一体。而诗人构思之精妙体现于取裁的巧妙。诗的开头：轻轻地，我走了诗的结尾：悄悄地，我走了两个一前一后的我走了，说明诗人截取的是走这一瞬间，而并非从来到走这一个较长的过程。这一瞬间已在诗人心中永远定格，诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成。瞬间便是永恒。也许，这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出，为世人所喜爱，经久不衰的原因。
徐志摩的“康桥” 诗文赏析
题记： 曾记得刚参加工作那会的豪情万丈，兴奋、激动、一切都是新鲜的。工作了多年，慢慢觉得自己错了，职场要的是成熟、稳重。要的是能力、实力。还记得那时候为了一份材料，网上找啊、找啊，中午可以不休息，晚上也可以睡得很迟。那时候精力很充沛，觉得没事。工作了几年，慢慢的问题出来了，腰也疼、脖子也疼、眼睛也不好使了，唯独电脑里面多了几篇文档，看着这些曾经挑灯夜战的作品，有高兴、有泪水，现在把他们都拿出来，希望参加工作的同志，不要再像我一样。现在才明白：时间就是金钱，效率就是生命！借鉴别人的文档是非常高效的一条捷径！ ——办公室职场感言 徐志摩的“康桥”诗文赏析 刘道辉 “康桥”，现在通译为“剑桥”。剑桥是英国东南部城市，位于剑河（即“康河”）之上，英国历史悠久的剑桥大学就在这里。剑桥大学创立于1209年，由数十个学院组成。中国现代文学史上著名的浪漫主义诗人、“新月派”代表徐志摩于1920年9月从美国到英国，先在伦敦大学政治经济学院攻读政治经济学博士学位，后进入剑桥大学皇家学院，成为特别生，随意选课听讲，直到1922年8月回国。在回国之前，他作了长诗《康桥再会吧》。1925年3月，徐志摩到欧洲漫游，4月到英国。1926年初，写出散文《我所知道的康桥》。1928年6月，诗人再次出国旅游，途经日、英、美、法、印度等国。1928年11月6日，他创作了著名诗篇《再别康桥》。 “康桥”的大学生活对徐志摩一生有重大的意义：一是“康桥”多姿多彩的自然景色改变了他的兴趣，由学政治经济改学文学；二是“康桥”文化的熏陶，奠定了他的政治观、艺术观的基础；三是“康桥”的爱情萌生，深深影响着他以后的恋爱婚姻生活。徐志摩在《吸烟与文化》一文中说：“我在康桥的日子可真是享福，深怕这辈子再也得不到那样甜蜜的机会了。”“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。” 《我所知道的康桥》是一篇随笔式散文。徐志摩钟情于康桥的美丽自然景色，传神地描绘它，尽情地赞美它。文中说：“康桥的灵性全在一条河上。”那淡泊悠远、田园情调的康河风光，那两岸散布着典雅堂皇的学院建筑群，曾给了诗人多少灵感！“曾经有多少个清晨，我独自冒着冷薄霜铺地的林子闲步——为听鸟语，为盼朝阳，为寻泥土里渐次苏醒的花草，为体会最微细最神妙的春信。呵，那是新来的画眉在那边凋不尽的青枝上试它的新声！呵，这是第一朵小雪球花挣出了半冻的地面！呵，这不是新来的潮润沾上了寂寞的柳条？”康桥之美在诗人心灵中的融合，使情与景交融。诗人用铺陈的方法展示康桥的风光景物，秀丽的康河、碧绿的拜伦潭、迷人的果园、热闹的赛舟、近村的晚钟声、河畔倦牛的刍草声、皇家学院的建筑群、教堂的尖阁、三清学院的拜伦塑像……诗人用音乐与绘画来衬托，并用我国西湖白堤西泠断桥、庐山栖贤寺的观音桥来对比，使读者与诗人一道去欣赏康河树影婆娑、草长日丽的河岸，去观赏晨风夕月、虫鸣鸟语的风光，感到美不胜收，心驰神往。 徐志摩不仅钟情于康桥的自然美景，还深深沉浸在浓郁的康桥文化氛围之中。他在剑桥大学期间，不仅受到优秀剧作家莎士比亚、浪漫主义诗人拜伦、雪莱、济慈、华兹华斯等人的影响，还结识了著名的作家狄更生、威尔斯、嘉本特、曼殊斐尔、诗人卡因、汉学家魏雷、文艺评论家画家傅来义等，与著名哲学家罗素也频繁地来往。在此接受了以“康桥”为代表的资产阶级政治、文化思想的洗礼，笃信英国的民主、自由，从此走上了浪漫主义诗人的创作道路。所以，他说“康桥是我生命的泉源”、“我的眼是康桥教我睁的”。
徐志摩《再别康桥》读后感1500字
徐志摩《再别康桥》读后感1500字 《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一。 这首诗意境优美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致。诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通读整首诗，无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。诗的第一节：“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来;我轻轻地招手，作别西天的云彩。”行文看似洒脱，实则是无奈与惆怅：诗人知道，康桥的美景是永存的无法带走的，改变的是人的心境，失落的是曾经的梦想，而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁。往下，诗人运用比喻，将金柳看成是荡漾自己心头的新娘，甚至他甘心做康河里的一条水草，“油油的在水底招冶。第四节中，是清泉倒映了天上的彩虹，还是天上的彩虹融入了清泉?那种“月光如水水如天”的意境开阔而悠远，正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情。那绚烂如虹的梦早已揉碎、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦也许正是对往日康桥理想的一种悼念?情感在每一个意境中不断升华至高-潮。如果说诗的前四节描写的是自然之景，而到了第五节则回忆人的活动。诗人仿佛看到往日的自己长蒿漫溯，在康桥寻梦的情景，那时的自己是怎样的意气风发啊，现实中的诗人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因为要离别，因为离别时是满心的不舍与惆怅。唯有沉默才是今晚的康桥，诗人的心境，如一
张拉满弦的弓，箭未离弦，便被人活生生的抢了去，那淡淡的思绪曾有瞬间的高涨，但这高涨又在瞬间消失了，正如他悄悄地来，呼应了开头。诗作的情绪线索是：淡淡的哀伤——逐渐升华——高涨瞬间——回复淡淡的哀伤，在这样的线索中，整首诗情与景浑然一体。而诗人构思之精妙体现于取裁的巧妙。诗的开头：“轻轻地，我走了”诗的结尾：“悄悄地，我走了”两个一前一后的“我走了”，说明诗人截取的是“走”这一瞬间，而并非从来到走这一个较长的过程。这一瞬间已在诗人心中永远定格，诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成。瞬间便是永恒。也许，这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出，为世人所喜爱，经久不衰的原因。 风平浪静，踏上归国的船只，行驶在浩瀚的大海上。这时候徐志摩会想些什么呢? 毕竟那是他曾留学的康桥，留下了他美好的回忆。在夕阳下，他走在河畔，看着那柔情似水的柳树，似乎如同夕阳中的新娘，望着水中的倒影，荡漾在心头。在徐志摩眼中那康桥的柳树是如此娇媚，而那柔波里的水草又是如此动人，那康桥的一切都是如此美好。在那里徐志摩又留下了七彩的梦。不远万里踏上征途，到康桥留学，为的就是学有所成，提高自己的水平。但奔赴康桥后，却发现康桥如同梦幻一般美丽，“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上的彩虹，揉碎