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奥地利钢琴家巴杜拉_斯科达讲学札_省略_芬与舒伯特的作品53号钢琴奏鸣曲_崔静媛

中国优秀钢琴家

孔祥东当今国际乐坛最优秀、最活跃的中国钢琴家。已有40多个国家和地区的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏，被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”。全世界已有40多个国家的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏。不论是在纽约林肯艺术中心、阿姆斯特丹的荷京音乐厅、洛杉机的大使音乐厅、东京的山托利音乐厅还是悉尼歌剧院，有孔祥东的地方就有美妙的音乐，他以无可比拟的音乐魅力征服了每一个观众。经他录制的磁带和CD在全球的发行量早已突破千万大关，被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”。在孔祥东年轻的生命历程中，凭他不懈的努力和对钢琴艺术的执着追求，赢得了无数的鲜花和荣誉。一九八六年莫斯科国际钢琴大赛与一九八七年的西班牙桑坦德尔国际大赛中，他两度成为最年轻的获奖者，从而引起世界乐坛的注目；一九八八年他成为了美国吉纳.巴考尔国际比赛金奖得主；一九九二年的孔祥东更是在国际乐坛大放异彩，一举获得第五届悉尼国际钢琴比赛的第一名大奖以及四项特别奖。从此，孔祥东在国际乐坛的发展更是一发而不可收。他的唱片获得香港唱片工业协会颁发白金唱片奖；他成为第一位在

及中国的文化大使”在南韩举行了历史性的中韩建交音乐会；他组织了海外杰出中国音乐家在北京、上海举行了四场意义深远的音乐会；1997年，他又参与策划了在洛杉机举办的大型中国歌舞音乐烟花晚会“为中国喝彩”，大获成功！郎朗世界最年轻的钢琴大师。1999年，17岁的郎朗顶替身体不适的钢琴家安德烈·瓦兹登台，一举成名。郎朗是第一位与柏林、维也纳、美国五大等所有一流乐团长期合作，在全世界所有的著名的音乐厅举办个人独奏会的中国钢琴家。年仅22岁的他，已成为继霍洛维兹和鲁宾斯坦之后世界钢琴界的又一位领军人物。郎朗的音乐才华以及热情奔放的性情相得益彰，使他成为古典音乐最理想的诠释者和年轻人心中的偶像。郎朗出生于中国沈阳。3岁由父亲启蒙开始学习钢琴，4岁师从朱雅芬教授。5岁和7 岁连续二次获沈阳钢琴比赛第一名，9岁获全国星海钢琴比赛第一名，11 岁获德国第四届青少年国际钢琴比赛第一名，并获杰出艺术成就奖。13岁获第二届柴科夫斯基国际青年音乐家比赛第一名(金牌)。同年他应邀与新组建的中国国家交响乐团合作，在开幕式音乐会上担任钢琴独奏，江泽民作为嘉宾出席。14岁考入著名美国科蒂斯音乐学院，师从著名钢琴大师院长格拉夫曼。3个月后，与国际著名的IMG演出经纪公司签约，从此走向了职业

论舒伯特的钢琴奏鸣曲

论舒伯特的钢琴奏鸣曲宫娜0905019 关键词: 钢琴音乐；舒伯特; 钢琴奏鸣曲; 浪漫派音乐一提到舒伯特, 毫无疑问, 首先想到的是他那些伟大的艺术歌曲作品。弗朗兹·舒伯特(FranzSchubert, 1797 年———1828年) 被称之为“歌曲之王”, 是欧洲浪漫主义音乐的先驱人物, 是19世纪浪漫乐派的奠基人之一。19 世纪初叶, 是德奥音乐艺术最辉煌和最丰硕的时期。就是在这个古典主义结束和浪漫主义产生的交接时期, 诞生了舒伯特这样伟大的人物。由于舒伯特在艺术歌曲创作上的伟大光辉太过耀眼, 以至于不时遮挡了他在其他音乐艺术领域做出的伟大贡献。其实, 他在古典钢琴艺术领域也创造了非凡的成就,占有其创作上的特殊地位。舒伯特从1815年开始创作钢琴音乐作品, 直到1828 年去世的14 年间, 创作了为数众多的琴经典音乐作品, 如《钢琴即兴曲》、《音乐瞬间》、《流浪者幻想曲》、《三首军队进行曲》等许多精致的钢琴作品, 至今仍然是音乐会上经常演奏的曲目。舒伯特的钢琴音乐作品,无论是对于演奏技巧, 还是对于作品情感的深化都得到了重大发展。也就是自舒伯特开始, 有关浪漫主义所特有的题材、音乐形象、体裁、情绪风格以及特点是最早出现的。他所创造的新的抒情风格, 成为后来浪漫主义音乐的一个共同点, 即精神情感上独特的艺术性的自由展现。他的钢琴作品以抒情为主,其旋律线条优美, 节奏变化丰富。在作品的创作中,

运用了丰富、微妙的有着明显对比的和声转调等等新颖的作曲技巧。不过, 在舒伯特创作的钢琴作品中, 最值得提起的还是他的钢琴奏鸣曲。舒伯特对钢琴奏鸣曲情有独钟,他一生共创作了20 多首钢琴奏鸣曲作品。有关舒伯特钢琴奏鸣曲作品数量问题。我国也有人对舒伯特的钢琴奏鸣曲作品数量进行了研究。譬如, 《舒伯特钢琴奏鸣曲的数量考证》就是一篇很长大的研究论文。舒伯特一直没有停止对钢琴的研究, 他天才的音乐想象力突破了从前钢琴技巧以及作曲技巧的局限, 创造出独特的效果, 甚至超越了自己所处的古典音乐时代, 而成为后来浪漫派音乐的先驱者。舒伯特创作的大部分作品是声乐作品, 而且, 其作品都具有非常明显的浪漫主义音乐创作特征, 而这一特点也无一例外的渗透在他的钢琴奏鸣曲中, 使得他的钢琴奏鸣曲作品也都非常歌曲化。因此, 在舒伯特的钢琴奏鸣曲中, 有着许多迷人的乐章, 有许多旋律宽广流畅、极富抒情性的作品。当然, 总体说来, 这些钢琴奏鸣曲作品, 还是具有器乐的气势和力量, 具有宏大的音乐组织布局和大型曲式结构。从音乐风格上讲, 既有贝多芬古典激情的传统, 也有更加奔放、富于幻想性的浪漫主义风格。可以说, 舒伯特的钢琴奏鸣曲,既具有继承古典乐派的奏鸣曲形式, 又具有浪漫派奏鸣曲先驱的特性。作品中还有一些偶然、特殊的维也纳式的舞蹈语言, 如细腻、轻巧的触指以表现欢乐的情绪，有意识的使某些音符推后或提前出现等等。这些都已成为全世界公认的舒伯特音乐风格的特点。例如，《a 小调钢琴奏鸣曲》可以说, 属于舒伯特成熟时期第一部伟大的钢琴音乐作品, 也是他本人特别喜爱和引以为荣的作品之一。作品的第一乐章开始是几小节宁静、神秘而不和谐的动机, 随即, 这个动机很快在高音区被再次陈述,这一开始就跌宕起伏和不稳定的乐段很具有一种悲剧性质的内涵。这个动机渗透在其他的主题音乐之中, 偶尔还控制着和声的进程和调性的变化, 甚至, 有时候还突然和反复地中断着其他主题富有生机的变化。这个乐章

舒伯特钢琴奏鸣曲D664第一乐章的艺术特色和演奏分析

舒伯特钢琴奏鸣曲D664第一乐章的艺术特色和演奏分析发表时间：2019-08-13T16:24:44.237Z 来源：《科学与技术》2019年第06期作者：李佳丽 [导读] 对舒伯特钢琴奏鸣曲D664第一乐章的艺术特色和演奏技巧的分析,对舒伯特钢琴奏鸣曲D664第一乐章有更深入的认识，对舒伯特钢琴奏鸣曲有更深入的了解,更对浪漫主义时期的音乐有所启发。聊城大学音乐与舞蹈学院摘要:弗朗兹·舒伯特(Franz Schubert 1797-1828),奥地利作曲家,是浪漫主义的先驱人物,是近代艺术歌曲的创始人。在舒伯特钢琴奏鸣曲中,《奏鸣曲》D664是一首旋律宽广流畅且极富抒情性的代表作之一。这首奏鸣曲旋律优美、音乐表现力丰富,在把握作品风格方面是一首值得研究的作品。通过对技巧、风格的分析及讨论,能够更好的把握浪漫主义初期作品的风格特征。本文通过对舒伯特钢琴奏鸣曲D664第一乐章的艺术特色和演奏技巧的分析,对舒伯特钢琴奏鸣曲D664第一乐章有更深入的认识，对舒伯特钢琴奏鸣曲有更深入的了解,更对浪漫主义时期的音乐有所启发。关键词:舒伯特钢琴奏鸣曲艺术特色演奏技巧一、创作背景 (一) 舒伯特简介在十九世纪初的音乐名城维也纳，继海顿、莫扎特、贝多芬等伟大音乐家之后，又出现了一颗灿烂的音乐新星作曲家弗朗茨·舒伯特。舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠，舒伯特出生于维也纳郊外的教师家庭。自幼随父兄学习小提琴和钢琴，少年时即显示出他在音乐创作上的特殊才能。舒伯特在短短31年的生命中，创作了1000多件作品，其中有600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品。他为不少诗人的作品写了大量歌曲，如约翰·沃尔夫冈·歌德、弗里德里希·席勒、海因里希·海涅、威尔赫姆·穆勒等，把音乐与诗歌紧密结合在一起。 (二)舒伯特钢琴奏鸣曲d664的创作背景谈及到舒伯特的钢琴音乐创作,最为重要的是20多部钢琴奏鸣曲,真正验证着在他钢琴音乐方面的才能和贡献。舒伯特的奏鸣曲不是炫技性的,开始奏鸣曲创作时,他很少在发展部着笔,更多注重调性转换的效果和依靠和弦伴奏的旋律进行发展,再现时也不作修饰。他的奏鸣曲从音乐风格上来看,既继承了古典主义时期热情、严谨的风格,又有富于诗意,幻想性的浪漫主义风格。舒伯特在1819年夏天,曾好友弗格尔一起到奥地利北部林茨附近的施泰亚城旅行。据说创作的首A大调奏鸣曲就是为当时住宿的旅店老板的女儿克拉而作曲的。当舒伯特再次热衷于创作钢琴奏鸣曲的时候,已经是他的生命的最后一年了。这首奏鸣曲具有古典时期的音乐特色，虽不似贝多芬奏鸣曲的豪壮，但却具有自己的独有的艺术，有极强的旋律感。二、舒伯特钢琴奏鸣曲D664 的艺术特色 (一) 作品的曲式结构第一乐章，整体为奏鸣曲式结构；调性为A大调，4/4拍子；速度为中庸的小快板。整体的音乐特征以抒情歌唱为主。第一乐章由三部分组成，分别为呈示部(1-43小节)、展开部(48-79小节)和再现部(80-133小节)。主部主题以柔和、抒情的分解和弦作为旋律背景，副部主题与主部主题相呼应，仿佛在用音乐的语言对话，旋律动人心弦。经过一个自然的经过句之后，旋律进入第二主题，第二主题由明朗的A大调转到a小调上，最后结束在E大调上，连接一个呈示部小结尾。发展部为时分十分短小，以第一主题为发展动机巧妙的利用了第二主题的材料，最后进入了第一主题为基础的结尾。（二）舞蹈性节奏的运用在舒伯特的音乐创作中期，舒伯特非常重视反映民族的特点，擅长将民间的曲调和素材与自己内心的音乐情感结合在一起，再加上民族音乐本身的节奏特点，使得音乐在听觉上有耳目一新的感觉。在本首奏鸣曲中，在节奏音型的使用上呈现出从简单到复杂，单一到丰富的过程。呈示段主要以旋律优美的四分音符和八分音符为主，节奏简单优美具有抒情性。展开段加入了很多的三连音，以及快速跑动的十六分音符，让曲子的展开段更佳有活力，也体现出其奏鸣曲的独特韵味。（三）旋律优美的特点在浪漫主义时期，旋律的学做可以直接反映作曲家的内心世界。舒伯特就是一个相当重视旋律写作的作曲家，甚至为了追求旋律的美好，不受奏鸣曲曲式结构的约束。在本首奏呜曲中，主题都是动机式，器乐式的小乐句。音程的绝对距离逐渐扩大，旋律的波动也出现大幅度的音程跳迸。音程的跳跃带动了旋律的波动，旋律的外形从小波浪型到锯齿形，旋律也从美妙的音乐性转变到器乐性。

世界著名钢琴曲排行榜

欢迎大家来到今天的音乐鉴赏栏目，今天的主题是传世的钢琴名曲。大多数同学对钢琴的印象，大概是停留在交响乐团中聚光灯下的钢琴演奏，或是在各级晚会上都会出现的钢琴独奏，身着一袭白色长裙或是一身帅气的燕尾服的姑娘或是小伙子，那是一件多么招人羡慕的事。就算是（小绿）也有过坐上那条钢琴长椅的梦。也许大家和小绿一样，因为各种原因可能没机会从自己的指尖之下弹出优美的乐曲。但所幸，我们虽然不能体会演奏钢琴的乐趣，但还是可以从流传的钢琴名曲中感受到作曲人和弹奏者的心境第一首曲子来自法国作曲者保罗·赛内维尔《梦中的婚礼》梦中的婚礼是（保罗·赛内维尔）作曲 , 而大家现在听到的梦中的婚礼由法国著名钢琴家理查德克莱德曼演奏。理查德克莱德曼演奏的《梦中的婚礼》之所以让人有一种无法言说的淡淡哀愁。是因为它来自一个悲伤的童话故事：在很久之前，有一个叫做梦的国家，在这梦之国的边境，有一堆篝火冉冉升起，有一个孤独的身影，在望着远处高高的城堡，他又回想起过去的一切。这次回来，他不知道是对是错，但他却无法抑制回到梦之国的愿望。离开6年，他是该回来了。暗夜里流星划过，留下了一道道眩目的光辉。他依然记得第一次看到流星时，那时的他并不是一个人。再次看见流星，他的心中有一丝失落：流星是不幸的，它的爱在天上，但是，从它从天际坠落，化作尘埃的那一刻起，它就注定了失去他的生命与爱情。一片轻轻的白羽落在他手背，他抬起头,是天空在下雪。冬天的梦之国就如梦般美丽，却也如梦般虚幻。他的心像是被什么擒住了一样，是那样疼痛。在那一年的冬天，也是下着雪。在遇到她的那一年，一切都想一场梦，他不过只是一个14岁的少年。那一刻，他有一种感觉：他的生活，将会改变。是的，他的生活，的确改变了，他想不到这位让他以为是天使的女孩竟会是梦之国的公主，说上了话，也在一起收获了很多快乐，他不可避免地爱上了公主。他何尝不知道他们之间有不可逾越的鸿沟，这也注定了他的此生将生活在痛苦中。他知道，即使他是多么的爱她，而她却永远不可能爱上一个平凡的人。但是，有一天，他还是向她表达了他的爱意，但最终，他伤心地离开了梦之国，流浪在外的他，从一个地方游荡到另一个地方。可思念却像面粉一样不断发酵，随着时间的推移，他发现依然会在一个一个又一个夜晚里想起。六年中，他无时无刻不想她，无时无刻不爱她…… 在这个世界兜了一圈，他还是决定回梦之国找她。如今他回到了记忆中。当太阳从地平线升起时，他在阳光中走向城堡。城堡中一片喜庆的气氛，到处都挂满了彩旗，人们都欢乐的歌唱着。他问了王国的守卫。守卫说，“今天，公主将和邻国的王子举行婚礼！”他呆住了，六年的时光，在这一瞬间，划过他的脸，坠落在雪中，明月从惨白的雪里升上天空。他站在人群之中，静静地等待着，也许公主的幸福是让他死心，让爱情死亡的最好的毒药。他注视着公主的脸，这是他最后一次看到她了，从今以后，他将永远离开梦之国，他立誓要忘掉所有的记忆，忘掉所有的痛，像从一场梦里醒来那样恍惚。当她走过他前面时，他们的眼神碰到了一起。忽然，他拨开阻挡着人群的卫兵，冲上前去。卫兵拔出配剑，但是迟了，他已冲到了公主前面，他张开了手臂，那一刻，他看到了公主的眼里只有惊恐，她已经把他忘了。“别怕，我会保护你的。”

四年级阅读练习题及答案

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四年级写人阅读练习一、《陈毅》陈毅五岁半就在一家书塾读书。他学习成绩总是名列前茅，同学们都称他“小神童”。毛毛毛毛向毛车上的人特别多。 C. 因为上来这些人而使车上人特别多。一、“成全别人的善良，又何尝不是另一种善良”这句话就这个故事而言，前一个善良指的是（）的善良，后一个善良指的是（）的善良。（4分） A. 让座女孩 B. 老人 C. 女儿 D 作者二、文中哪句话可以表现出老人坐在座位上的痛苦，用横线画出来。（2分）三、前文说“让我看得很疑惑。”后文的哪句话解答了这个疑惑，把这句话写在下面。（3分）四、从女儿的哪些动作可以看出对父亲的爱，把这些动作用波浪线勾出来。（2 分）五、填空。（9分：前空2分一个，后空1分一个）因为（）我们可以说小姑娘是一个（）的小姑娘。因为（）我们可以说这是一个（）的女儿。因为（）我们可以说这是一个（）的老人。习作链接仿照例句写句子。（9分）例：善良是生命的黄金。善良是善良是

善良是（三）鲁迅的学习和玩耍鲁迅小时候是一个很聪明的孩子，他的记忆力很好。人家念二三十遍才记得熟的东西，他念两三遍就会背了。他这样能背，老师就让他比别人多背一些，甚至曾经让他一本书一本书地背。他还是背出来了。当然，鲁迅读书不光凭自己的聪明伶俐，还依靠自己的勤奋。鲁迅小时候也很喜欢玩耍。他怎样玩呢第一，他喜欢种花。为了种花还专门买了一本讲怎样种花的书——《花镜》来看。他还在各种花旁插上竹签，写明花的名称，弄得津津有味。第二，他喜欢描画。那时候没开设美术课，他自己买了一些薄的纸，蒙在绣像小说上，把书上的人物、房屋等描下来，再订成一本一本的小册子。这对他以后在南京矿路学堂学画图很有帮助。鲁迅小时候的学习和玩耍，给人们一个深刻的启示：读书、学习就该专心致志，决不可三心二意，不动脑筋；休息、玩耍，不要呆头呆脑，同时要玩得有趣有益。 1、联系上下文，解释词语。（4分）津津有味：_______________________________________________________ 专心致志：_______________________________________________________ 2、按照短文内容填空。（6分）（1）鲁迅小时候读书不光凭自己的____________，还依靠自己的 ______________。（2）鲁迅小时候不仅喜欢读书，还喜欢______________和______________，他不是玩得____________，而是玩得_______________。 3、本文主要写什么给了我们什么启示（4分）

著名钢琴家及钢琴作品

不朽作曲家（第一挡） 1.巴赫1685～1750 巴洛克德国 2.莫扎特1765～1791 古典德国 3.贝多芬1770～1827 古典德国半人半神的作曲家（第二档） 4.瓦格纳1813～1883 浪漫德国 5.海顿1732～1809 古典德国 6.勃拉姆斯1833～1897 浪漫德国 7.舒伯特1797～1828 古典/浪漫德国 8.舒曼1810～1856 浪漫德国 9.亨德尔1685～1759 巴洛克德国 10.柴科夫斯基1840～1893 浪漫俄罗斯天才作曲家（第三档） 11.门德尔松1809～1847 浪漫德国 12.德沃夏克1841～1904 浪漫捷克 13.李斯特1811～1886 浪漫匈牙利 14.肖邦1810～1849 浪漫波兰 15.斯特拉文斯基1882～1971 20世纪俄罗斯 16.威尔第1813～1901 浪漫意大利 17.马勒1860～1911 浪漫德国 18.普罗科菲耶夫1891～1953 20世纪俄罗斯 19.肖斯塔科维奇1906～1975 21世纪俄罗斯 20.理查.斯特劳斯1864～1949 浪漫德国超群作曲家（第四档） 21.柏辽兹1803～1869 浪漫法国 22.德彪西1862～1918 20世纪法国 23.普契尼1858～1924 浪漫意大利 24.帕莱斯特里纳1525～1594 文艺复兴意大利 25.布鲁克纳1824～1896 浪漫德国 26.泰勒曼1681～1767 巴洛克德国 27.圣.桑1835～1921 浪漫法国 28.西贝柳斯1865～1957 20世纪芬兰 29.拉威尔1875～1937 20世纪法国 30.罗西尼1792～1868 浪漫意大利 31.格里格1843～1907 浪漫挪威 32.格鲁克1714～1787 后巴洛克德国 33.亨德密特1895～1963 20世纪德国 34.蒙特威尔第1567～1643 巴洛克意大利 35.巴托克1881～1945 20世纪匈牙利 36.弗郎克1822～1890 浪漫法国 37.维瓦尔第1678～1741 巴洛克意大利

四年级语文阅读练习题及答案人教版

四年级语文阅读练习题及答案人教版三月桃花水是什么声音,像一串小铃铛,轻轻地走过村边？是什么光芒,像一匹明洁的丝绸,映照着蓝天？啊,河流醒来了！三月的桃花木,舞动着绚丽的朝霞,向前流淌。有一千朵樱花,点点洒在了河面；有一万个小酒窝,在水中回旋。三月的桃花木,是春天的竖琴。每一条波纹,都是一根轻柔的弦。那细白的浪花,敲打着有节秦的鼓点；那忽大忽小的水波声,应和着田野上拖拉机的鸣响；那纤细的低语,是在和刚刚从雪被里伸出头来的麦苗谈心；那碰着岸边石块的叮咚声,像是大路上车轮滚过的铃声；那急流的水浪声,是在催促着村民们开犁播种啊！三月的桃花木,是春天的明镜。它看见燕子飞过天空,翅膀上裹着白云；它看见垂柳披上了长发,如雾如烟；它看见一群姑娘来到河边,水底立刻浮起一片片花瓣；边疆看见村庄上空,很早很早,就升起了袅袅炊烟??

比金子还贵啊,三月桃花水！比银子还亮啊,三月桃花水！啊,地上草如茵,两岸柳如眉。三月桃花木,叫人多沉醉。啊！掬一捧,品一口, 让这三月的桃花水盛满我们心灵的酒杯。 1、理解短文内容填空。第一自然段作者把比作了铃铛、丝绸，写出了河水的情景。 “三月的桃花水，舞动着绮丽的朝霞，向前流淌。”这是一种的写法，写出了。 2、感悟全文，请你从三个方面说说桃花水的美。 3、看到这么美的三月桃花水作者会是怎样的心情？ 4、“三月的桃花水，是春天的明镜。”说说你聪明镜中看到了哪些景物。我看见我还看见 5、写一句关于春天的谚语。渴望读书的“大眼睛” 十几年前，一位年轻的摄影爱好者深入大别山地区采访“希望工程”。在安徽省金寨县，他遇到了一群每天跋涉30里路求学的孩

舒伯特钢琴奏鸣曲D.537(op.164)第一乐章简析

舒伯特钢琴奏鸣曲D.537(op.164)第一乐章简析【摘要】本文主要介绍了舒伯特钢琴奏鸣曲D.537（op.164）第一乐章。【关键词】舒伯特钢琴奏鸣曲第一乐章为不太过分的快板乐章，采用奏鸣曲式写成。八六拍的节拍特征使得这个乐章听上去犹如一股不断的音流，整个乐章有一气呵成之感。一、呈示部 1.主部：乐曲开门见山的直接以主部主题出现，没有任何起铺垫或者引导作用的附属结构。a小调作为乐曲主要调性在这里得到了证实。主部由两个5小节的乐句构成，且这两个乐句为同头换尾的关系。因此主部的结构是方整的，前1乐句结束在a小调的半终止上，后1乐句则结束在F大调的重属和弦上，体现出开放性的结构特征。如果进一步观察，这两个乐句都可以划分为（3+2）的结构。前3小节旋律体现出V 型的基本形态。同时由于起始音为E，而结束音为F，结束的F 比开始的E高一个小二度音程，因此前3小节总的情绪是上扬的，力度是紧张的。舒伯特在后2小节中采用了右手声部逐渐下降的分解和弦音型写作手法，用以消耗掉前3小节中头尾两音之间极为紧张的小二度音程产生的能量。如果从整个5小节乐句规模上看，这里的旋律声部体现出拱形的旋律形态。另外，前3小节所采用的柱式和弦织体与后2小节的分解和弦手法为主的织体形成了对比因素。 2.连接部从11小节一直到27小节都是连接部分。11——13小节采用了主部的材料，但调性却转到了F大调上，并结束在属和弦上，其后的14、15小节，右手声部采用了“前紧后松”的抑扬格节奏，音乐性格与前面部分极为不同，体现出过渡部分的音乐特征。这里的调性由g小调经过f小调再回到g小调上。16小节开始作曲家使用分裂的手法，选取了主部第1小节的材料，通过重复、模进，完成了连接部余下部分的写作，其调性也回到连接部开始的F大调上。这里有个现象比较有意思：一般情况下，奏鸣曲的连接部都和副部连接的非常紧密。作曲家们大都通过侵入终止或者至少一个声部的节奏保持等手段让副部的出现更为自然。但是在这个乐章中，舒伯特将连接部结束在F大调的属七和弦上，却在其后与副部之间插入了1小节的休止。笔者认为这是他独具匠心的处理。由于这个乐章的主部和连接部性格相近，都动力十足，而副部却是以平静、舒缓的音乐情绪为主，如果从连接部直接进入副部的话，节奏会突然变缓，这样的处理在奏鸣曲写作中较为常见，效果平凡。而舒伯特安排的这1小节休止，足以让听者调整情绪，做好

电影钢琴家的影视分析

如对您有帮助，请购买打赏，谢谢您！《钢琴家》从一名著名犹太钢琴家席皮尔曼的视角讲述了二战给人们带来的不可磨灭的痛苦，以及他个人是如何在恶劣的环境中存活下来的传奇经历。一说到反映反映二战犹太人大屠杀的电影大家就会想到斯皮尔伯格导演的《辛德勒的名单》，这部影片的影像被表达成黑白纪实风格，叙事结构是电影化的；而波兰斯基的处理却是影像虽然是彩色，但叙事结构和拍摄的镜头语言则是主观纪实化的，一切外界发生的激烈冲突都是通过主人公的眼睛来观察的，没有强烈的视觉冲击和影像构图的雕啄。整部电影隐忍而克制，用清醒而旁观的态度去记录着一切。影片的镜头清醒而体贴入微，它轻轻抚摩钢琴师忧郁的面庞，紧张关注着满街的尸首，冷静旁观生命在瞬间破碎。影片当中缠绕着许多令人难忘的场景，流转着一幕幕真实的存在主义生死剧。由于本片是以个人真实的经历为依据的所以影片中无论是剧本安排镜头调度，还是演员的表演，如导演波兰斯基所强调的那样保持了一种非常冷静近乎于白描的风格，并没有滥用交叉剪接、蒙太奇或其他任何的电影技巧，所以被认为是其“最审慎、最不煽情”的作品。本片涵盖的内容较多，时间跨度也比较大，本文仅尝试取出孤独的席皮尔曼被德国上将发现得到他善意的帮助而最终渡过难关的一段，从景别、光线、构图、转场等视听语言元素综合分析导演的叙事手法和深层意图。影片运用了声音转场来展开故事。开场渐显了一段黑白的真实影像资料，描述了1939年华沙被德国占领前的情景。天气晴朗，人群在欢快和充满魅力的城镇里忙碌着。背景音乐是由弗拉迪斯拉夫·什皮尔曼用钢琴演奏的弗雷德里克·肖邦的《升C调小夜曲》，随后画面变为彩色，出现了一双弹钢琴的手的特写，继续弹奏着电影前几幕中我们听到的旋律。镜头稍稍后拉至琴键，稍作停顿后，缓慢抬升，全景随之右移，从侧面将钢琴师(艾德里安·布劳迪饰)摄入镜头。他身着浅灰色西服，系着领带。背景处，好几台乐谱架和一架低音提琴展现了录音室的全貌。弗拉迪斯拉夫·什皮尔曼专心致志地工作着。对黑白影像资料的运用加强了故事的纪实性，而色彩的转变是在提醒这观众故事的开始，一直延续着的音乐很好的将过去真实的历史与影片想展现的真实联系了起来。这个开场巧妙地传达出导演想讲一个真实故事的意图。当席皮尔曼试图打开那罐得来不易的罐头时，罐头却滚到了地上镜头。此时转成席皮尔曼的主观主观视角，镜头紧跟着一边滚动一边淌着液体的罐头，最后罐头停在了一双脚面前，此时镜头渐渐上移慢慢显示出一个德国军官的形象，缓慢的升镜头有突出被摄物体高大、宏伟的作用，的确德国军官的形象此时在席皮尔曼的眼中是如此强大，而自己是如此弱小，席皮尔曼心中充满了恐惧。随后德国军官问了席皮尔曼一系列的问题，都是用近景仰拍的方式来拍摄军官的镜头。席皮尔曼与军官两个的对话中运用了反打镜头，席皮尔曼回答时，他膝盖以上的形象（近景）都出现在了画面的左侧，而军官背对镜头只有身体的中部出现在了画面的右侧，仿佛一个侏儒与巨人间的对话。虽然席皮尔曼作为回答者是主角是实焦的，但那睁大的双眼、凌乱的造型、紧张的姿态更显示出人之将死的恐惧。这组镜头熟练、清晰、真实地表现出席皮尔曼的心理活动。随后军官得知席皮尔曼是一位钢琴家便要求他弹奏一曲，镜头经过门，缓缓前推，停在琴上，席皮尔曼把罐头放在钢琴上，掀起琴盖，搬过一把椅子，背对镜头坐下。他全神贯注地准备演奏，镜头侧对钢琴，近景稍俯摄画而右移框入军官，他侧立在画右，帽子放在身边的钢琴上。弗拉迪克成半侧而坐在画左，手放在琴键上，显得担心又激动。我认为接下来光线的运用堪称神来之笔。窗帘的间隙投下一束月光照在钢琴上，席皮尔曼越靠近钢琴，身上被光束照射的部分就越多，当他开始坐定弹钢琴时，光束就像舞台上的顶光或者追灯，笼罩在他与钢琴上，营造出一种同公众音乐会很相似的氛围。沉吟片刻席皮尔曼演奏起费雷德里克肖邦的“G小调第一叙事曲”。席皮尔曼作为一名优秀的钢琴家，他在弹钢琴的时候才是最光彩夺目的时刻。

四年级阅读竞赛试题及答案

四年级阅读竞赛（时间40分钟）（一）秋天的香山公园秋天的香山公园，以它独特的美迎接着众多的游人。走进公园大门，放眼望去，峰峦重叠，挺拔壮观。山上长满了各种树木，枝叶浓密，人走进去，便淹没在其中了。最引人注目的是那漫山遍野的红叶。近看红叶的形状不一，有长圆扁圆、扇形，还有三角形的。远看，山坡上树树交错，叶叶相连，层层叠叠相互辉映，映红了半边天空。在大片大片的鲜红中央杂着深黄色、褐色……就像千万只彩蝶上下飞舞，真是姿态万千，绚丽多彩。一阵爽人的秋风吹过，传来柔和的“沙沙”声，枝摇叶摆，像是在向游人频频招手。人们不由赞叹：“多美呀！香山的红叶。” 香山公园里潺潺的流水也很动人。小路旁，石缝里，溪水愉快地流淌着。阳光洒在水面上，闪着耀眼的光芒。有时，溪水聚在几块碎石中间，静静地躺着，小鱼儿在你追我赶地嬉戏。再看，路旁的花坛里，花儿展开笑脸，争芳斗艳。一串红连成片，鸡冠花顶起了花冠。那品种繁多的菊花，伸开了卷曲的花瓣；没有开放的花瓣紧缩着，像一个个彩球。不管是什么花，都散发出淡淡的清香。美丽的香山公园，使游人流连忘返。 1．联系上下文理解词语。绚丽多彩：____________________________________________ 流连忘返：____________________________________________ 2．用“——”划出文中的一个比喻句，并说明把________比作________。用“ ”划出文中的一个拟人句。 3．读第2自然段，作者是从_______ 、______、______三个方面描写红叶的。镇（办事处）_______ ___ _ 学校__________ _____ 班级姓名 _ __ _ _ __ _ __ _ _ _ _ _ 密封线

世界著名钢琴家谈练习钢琴的方法

世界著名钢琴家谈练习钢琴的方法在教学上有“教学有法，教无定法”之说。其意思是教师应该善于使用教材，但是又不要照本宣科，为教材所束缚住。钢琴的练习方法上，也可以说，“练习有法，但无定法”。练习者大都是从基本技巧开始，其方法却是多种多样，千变万化的。每个练习者应该根据自己的具体情况，做具体分析和具体对待。世界著名的钢琴家，他们的练习方法也不尽相同”。美籍奥地利钢琴家塞金·鲁道夫说：“应该十分重视音阶、琶音等基本技术的练习，没有技术就没有音乐。每天都进行长时间的练习，在练过五小时之后才进入状态。用慢速及快速练习乐曲，不用中速，但要加上表情。即使慢练也要有音乐的进行”。德国钢琴家巴克豪斯说：“应该强调音阶、琶音及巴赫作品的练习。每天都练半小时以上的音阶、琶音，但都要加上表情。只练那些旋律动听、自己非常喜欢的作品是很有害的，不能认为只把

需要而有所不同。练习和弦是要用很慢的速度来弹，把手放在键盘上感受它的扩张。她主张手小的学生应时常做一些呢手指伸展练习的动作。前苏联钢琴家斯罗伯得亚尼克说：“练习时重要的不光有技巧，还有声音。好的声音是从内心、大脑，也是从手中发出来的。要重视触键的训练，使之圆滑、均匀。要用耳朵来监督踏板的运用。” 奥地利钢琴家卡沙德修斯说：“练习时要弹得很慢，不用踏板，听清乐曲中的每个音，然后用‘心'来弹奏。如果需要一些特别的技巧，如八度就找一些八度的曲子来练。在弹一首新曲子时先做重点练习，分段练习。熟练后再合起来练，要多练音阶。” 美籍奥地利钢琴家亚瑟·史纳伯尔说：“在学生时代要多注重技巧练习。有了技巧后把它放在第二位，否则就要变成技巧家而不是音乐家了。用自己全部的感情和理智去理解音乐，这也是一种练习，但不一定要在琴上进行，它可以在任何时候，散步、休息，甚至吃饭时也可以进行。这是一种高级的、精神上的练习。

中外著名音乐家(一)

中外著名音乐家（一） 1.钢琴演奏家－－孔祥东孔祥东，当今国际乐坛最优秀、最活跃的中国钢琴家。已有40多个国家和地区的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏，被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”。在孔祥东的生命历程中，凭借不懈的努力和对钢琴艺术的执着追求，赢得了无数的鲜花和荣誉。1986年莫斯科柴可夫斯基国际钢琴大赛与1987年的西班牙桑坦德尔国际大赛中，他两度成为最年轻的获奖者，从而引起世界乐坛的注目；1988年他成为了美国吉纳?巴考尔国际比赛金奖得主；1992年他一举获得第五届悉尼国际钢琴比赛的第一名大奖以及四项特别奖。孔祥东曾为BMG/RCA唱片公司、澳大利亚的Walsingham Classics、美国的Arcadia、香港的Wave Motion，以及中国唱片公司灌录个人专辑，在全球广受好评；他是第一位在著名的好莱坞露天剧场演奏的中国钢琴家；1997年，他参与策划了在洛杉矶举办的大型中国歌舞音乐烟花晚会“为中

国喝彩！”(Bravo China)，大获成功！如今，这个晚会已成为一个知名电视文艺品牌；1999年，他成为第一个在西藏拉萨举行大型音乐会的艺术家，与三次获得奥斯卡金像奖的作曲家乔治奥?莫若德一起创作的《西藏梦》的大型钢琴组曲的首演获得了巨大的成功；2000年，受邀参加澳门回归一周年庆祝音乐会，激情演奏《黄河》协奏曲，轰动濠江及海内外，被***主席热情称赞为“最为激动人心的演奏”；2002年，他成为第一位在台北演奏原版钢琴协奏曲《黄河》的钢琴家，引起了海峡两岸热烈的反响；2003年被评为“十大上海制造”人物之一；2004年他受奥地利联邦总理府邀请，成为第一位在维也纳金色大厅举行钢琴独奏音乐会的中国音乐家……孔祥东的名字已成为国际乐坛极之响亮，令中国人为之骄傲的名字！作为著名钢琴家，孔祥东从没有忘记肩负着推广中国钢琴艺术普及的重任。1997年，他在上海浦东新区创办了“孔祥东音乐艺术中心”，致力于普及钢琴教育，促进中西方文化交流。如今，“孔祥东音乐艺术中心”已经在上海、北京、深圳、西安、合肥、澳门、南昌等城市建立了20所分校;2004年8月,集孔祥东音乐艺术中心、孔祥东音乐幼儿园、孔祥东音乐艺术学校、孔祥东音乐艺术学院等所有艺术教育资源

(完整版)四年级语文阅读试题(含答案)

姓名：学校：年班同学们，很高兴你们参加这次阅读测试！希望你们能认真仔细地读完每篇文章，认真思考每道题目，祝你们成功！一、《观潮》文段选读午后一点左右，从远处传来隆隆的响声，好像闷（mèn mēn）雷滚动。顿时人声鼎沸(feì fù)，有人告诉我们，潮来了！我们踮着脚往东望去，江面还是风平浪静，看不出有什么变化，过了一会儿，响声越来越大，只见东边水天相接的地方出现了一条白线，人群又（沸腾欢腾）起来。那条白线很快地向我们移来，逐(zú zhú)渐拉长，变粗，（横卧横贯）江面。再近些，只见白浪翻滚，形成一堵两丈多高的水墙。浪潮越来越近，犹如千万匹白色战马齐头并(bìng bìn)进，浩浩荡荡地飞奔(bēn bèn)而来；那声音如同山崩地裂，好像大地都被震得颤(tàn chàn)动起来。 1、我会在文章括号内用“—”选出合适的词语。（2分） 2、我会用“\”划去文章括号内不正确的读音。（6分） 3、我能写近义词。（4分）顿时（）犹如（）颤动（）逐渐（） 4、照样子写词语。（4分）浩浩荡荡：___________ ___________ ___________ ___________ 5、我还能写出形容声音大的四字词语。（3分）山崩地裂 _____________ ___________、____________ 6、短文第一段话既写了潮来时的声音好像__________________，又写了潮来时的形状像___________________。（2分） 7、从第一段话中的“____________ ”“______ ”两个词可以看出观潮人群的热情之高。（2分） 8、用“~~~~~~”画出第二自然段中的比喻句，并说说这个句子具体形象地描绘了从近处观看钱塘江大潮_______ 。（只填序号）（3分） ①景象非常壮观②所听到的声音③所看到的样子④所听到的声音和看到的样子9、“再近些，只见白浪翻滚，形成一堵两丈多高的水墙。”中的“水墙”指________________，说明 ____________________________________ 。（4分） 10、依照句子“那声音如同山崩地裂，好像大地都被震得颤动起来。”写一句话。（3分）___________________________________________________________________________ 11、短文中第二段话是按照 ____________________的顺序写的。文中最能体现这一顺序的词语是“ ____________________”（4分） 12、我会写：动脑筋想一想，把下面的句子换个表达方式，意思不变。（4分）大地好像都被江潮震得颤动起来。（1）____________________________________ （2）_____________________________________ 13、画出描写大潮来时声音的词句。并说说这些词句用得好不好？（4分） _____________________________________________________________________________ ____________________________________________________________________________ 14、比较下面的句子。 ①浪潮越来越近，犹如战马飞奔而来。 ②浪潮越来越近，犹如千万匹白色战马飞奔而来。 ③浪潮越来越近，犹如千万匹白色战马齐头并进，浩浩荡荡地飞奔而来。第一句意思 ________；第二句写出了_____和____；第三句更具体地写出了大潮发出 ____的和浩大的_______。（5）二、短文选读（一）（28分）春天的阳光特别的温暖，天地间的万物都苏醒过来了。天刚亮，树林里就传出了鸟儿的欢叫声。傍晚，青蛙都从冬眠中走了出来，在田野里叫个不停。昆虫们都纷纷地行动起来了。春来了，花园里的花开得更加（娇矫）艳。山上山下的桃花，千树万枝就像火焰一般地怒放了。小区里弯弯曲曲的小路旁，也开出了野花，小野菊也一丛丛由草堆里攒出头来，有白的、有红的、有黄的、还有紫的……它们都在竞相开放，争妍斗艳。春来了，青青的小草长得也很特别。在阳光下，草儿快乐地挺直了腰（杆秆）。分布在广州市区的绿地上，像一块块柔软的地毡，郊外绿油油的一大片，一眼望不到边。小区的墙角下也长出了小草，新生的绿草笑目般地站立在地上。像是在和低着头的薄公英说着绵绵的情话。

十二位著名音乐家的简单生平代表作集锦

1，贝多芬生平：路德维希·凡·贝多芬（德语：Ludwig van Beethoven，1770年12月16日－1827年3月26日），古典音乐作曲家、钢琴演奏家。出生在德国波恩，祖籍佛兰德，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。12岁出版了钢琴奏鸣曲，1972年经海顿指引去维也纳深造。从1796至1800年，整整4年，贝多芬的耳朵日夜作响，1820年听力开始减弱，中年失聪。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒等等。这些作品对音乐发展有着深远影响。在东亚，贝多芬被尊称为“乐圣”。作品：《月光曲》、《第七交响曲》、《骑士芭蕾》《钢琴奏鸣曲》《致爱丽丝》（献给爱丽丝）创作《第七交响曲》、《第八交响曲》《威灵顿的胜利》 2.柴可夫生平柴可夫斯基（1840年5月7日—1893年11月6日），俄罗斯伟大的浪漫乐派作曲家，莫斯科音乐学院教授，俄罗斯民族乐派的代表人物。柴可夫斯基出生于沃特金斯克一个贵族家庭，从小在母亲的教导下学习钢琴，后进入圣彼得堡音乐学院，跟随安东·鲁宾斯坦学习音乐创作，成绩优异。毕业后，在尼可莱·鲁宾斯坦的邀请下，担任莫斯科音乐学院教授。他的作品常被世界各国剧院所演奏，在中国一些剧场或公众娱乐场合，用他的乐曲做伴奏编排的现代歌舞，在某些地方也深受大众喜闻乐见，其风格直接和间接地影响了很多后来者。1893年的11月6日逝世。作品：六部交响曲、四部协奏曲、芭蕾《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》 3.德彪西生平: 阿希尔·克劳德·德彪西（Achille-Claude Debussy，1862年8月22日－1918年3月25日），是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。1873年入巴黎音乐学院，1884年以大合唱《浪子》获“罗马大奖”.他的代表作品有管弦乐《大海》，《牧神午后前奏曲》，钢琴曲《前奏曲》和《练习曲》，而他的创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。此时他已患癌症，于1918年3月25日德国进攻巴黎时去世。 4，格里格爱德华·格里格（1843年6月15日－1907年9月4日），挪威作曲家，出生于卑尔根，祖先是苏格兰人。1907年9月4日卒于同地。6岁随母学钢琴，得到音乐启蒙教育。经著名小提琴家O.布尔推荐，1858～1862年在莱比锡音乐学院学习。毕业后，在卑尔根举行首次作品音乐会。1863～1866年在丹麦首都哥本哈根活动，与挪威民族音乐的倡导者音乐家R.诺