动画工作室物语相性大全(最全攻略)

吉卜力工作室的运营模式及其给中国动画产业的启示

吉卜力工作室的运营模式及其给中国动画产业的启示 Inspirations for Further Development of China's Animate Industry by Observing Works of Hayao Miyazaki and Studio Ghibi 作者： 侯迎忠+关注 作者简介： 侯迎忠，广东外语外贸大学新闻与传播学院副教授，博士，广东广州 510006 原文出处： 《暨南学报：哲学社会科学版》(广州)2009年第3期第137-142页 内容提要： 吉卜力工作室的运营模式主要体现在以动画大师为核心的原创制作团队、丰富多源的动画创意与深刻的思想性、声画并茂的多重艺术元素的运用、立体化多维度的动画电影推广模式，以及多元化的衍生产品商业开发等方面。而以吉卜力工作室为代表的日本动画制作机构给中国动画产业带来的借鉴与启示在于：培养能将民族文化与人文精神完美融合的原创动画大师，打造能用生动的故事诠释人文精神的专业制作机构，以完全市场化的运作机制推动动画产业链各环节的高速运转。 期刊代号：G01 分类名称：文化创意产业 复印期号：2009年06期 关键词：

吉卜力工作室/宫崎骏/动画产业/中国动画 标题注释： [基金项目]广东外语外贸大学科研创新团队资助(批准号：GW2006-TB-009)。 [中图分类号]G21 [文献标识码]A [文章编号]1000-5072(2009)03-0137-06 日本动画产业近年来举世瞩目的成就，可以说来自方方面面的激励机制与产业内在驱动力。而以原创作品为创作起点的动画制作公司在其中起到了决定性的作用，在日本动画界声名显赫的吉卜力工作室就是这方面的杰出代表。1984年4月，在日本最大的书店——德间书店总裁德间康快的资助下，宫崎骏和高畑勋(Isao Takahata)两人合伙创立了“二马力”会社(Nibariki)，也就是吉卜力的前身，1985年吉卜力工作室(Studio Ghibli)正式成立。从二马力时代开始计算，自1984年《风之谷》到2007年《地海传奇》再到2008年《悬崖上的金鱼姬》，吉卜力工作室制作了17部动画电影和一部动画音乐电视。①从1989年的《魔女宅急便》成为日本全年度最卖座的电影开始，1991年《岁月的童话》、1992年《红猪》、1994年《平成狸合战》等相继成为年度票房冠军，2001年的《千与千寻》在首映之后更成为日本有史以来最卖座的电影。这一系列成就的取得，都离不开吉卜力工作室独具特色的运营模式。 吉卜力工作室的运营模式分析 (一)以动画大师为核心的原创制作团队 纵观吉卜力工作室的发展历程，其中起到关键作用的还是动画大师本人。宫崎骏(Hayao Miyazaki)是日本著名的动画大师和动画电影导演，他于1963年大学毕业进入东映动画开始动画生涯。在宫崎骏和高畑勋两位核心人物的引领之下，吉卜力工作室逐渐形成了自己独立、鲜明的动画制作风格，即：追求真正深入人心，刻画人们生命中喜悦与悲伤的纯粹而高品质的动画创意。而这正是他们与某些日本商业动画制作公司不同之处，也是其获得成功的根本。吉卜力工作室的创作团队经历了逐步发展壮大的过程，初期以宫崎骏和高畑勋为主要核心人物，其他创作者均为临时聘用，随着创作成果的扩展，吉卜力工作室开始形成相对固定的创作团队结构，包括将优秀的动画创作员以雇用制的形式稳定

ppt课件动画制作

ppt课件动画制作 篇一：PowerPoint课件动画制作 PowerPoint课件动画制作三例相对以前的版本，PowerPoint 2002的动画制作功能有了很大的增强，很容易实现教学课件要求的许多动画效果。本文通过介绍三个物理课件的动画制作方法，帮助大家了解和学习PowerPoint 2002的动画制作功能。 实例一、炸弹的平抛运动 在高中物理的“平抛运动”教学中，需要演示从水平飞行的飞机中投出炸弹的轨迹，以及多颗炸弹和飞机的位置关系。这个课件的具体操作步骤如下。 1.将对象放入幻灯片 为了保证课件更加形象直观，我们需要把已经制作好的图形放入幻灯片。将现成图形放入Word页面，再将它选中后“复制”到剪贴板。然后切换到PowerPoint 2002，单击工具栏中的“粘贴”按钮就可以把图形插入幻灯片了（图1 ）。如果放入幻灯片的图片大小不合适，可以将它选中，然后拖动图片四周的尺寸控点，就可以改变图形的大小了。同理，如果要调整插入幻灯片的图片的位置，只要将它选中，就可以用鼠标拖动的办法移动图片。 2.定义对象的动作路径 根据课件制作的要求，图1中的飞机作水平匀速直线运动。定义

这个动作路径的方法是：选中已经插入幻灯片的飞机，打开PowerPoint 2002“自定义动画”任务窗格中的“添加效果”菜单，单击“动作路径”子菜单下的“向右”命令，以绿色三角形为起始点，红色三角形为终点画出一条水平虚线。其中绿色三角形是对象（飞机）动画的起始位置，红色三角形是对象（飞机）动画的终止位置，水平虚线则是对象的运动轨迹。如果你觉得默认的“动作路径”长度不合适，可以将表示动作路径的三角形和水平虚线选中，然后拖动红色三角形上的控点改变其长度。 接下来就要定义炸弹的运动路径了，操作方法仍然是选中插入幻灯片的炸弹，打开PowerPoint 2002“自定义动画”任务窗格中的“添加效果/动作路径/绘制自定义路径”子菜单，单击其中的“曲线”命令。当十字光标出现以后，就可以从炸弹所处的位置开始绘制曲线。 需要注意的是：绘制过程中单击鼠标一次即可留下一个“顶点”，线段可以以该点为中心任意地弯曲，即可绘制出比较平滑的曲线。最后将曲线绘制到飞机动画 终止位置的下方，双击鼠标就可以结束曲线的绘制了。如果你感觉绘制出来的曲线不够平滑，可以用鼠标右键单击曲线。选择快捷菜单中的“编辑顶点”命令，此后曲线上就会出现许多小黑点（它是绘制曲线时单击鼠标的位置），你就可以使用鼠标拖动某个顶点，从而让曲线变得更加平滑。最后，按上面介绍的方法在飞机终点位置下方的位置分别放置两颗炸弹（图2），以表现飞机投弹后炸弹在其下方排成

flash实训心得体会.doc

flash实训心得体会 篇一：flash课程实训心得体会与小结 课程实训心得体会与小结 通过本学期学习flash，使我对flash的动画制作有了比较全面的了解,了解动画原理，了解帧与层的概念。通过十个简单的动画制作实例，为我以后的学习打下基础。flash提供了功能齐全的绘图和编辑图形工具。可以直接在编辑区里绘画，编辑修改非常灵活。使我逐渐掌握了这些工具的功能和使用方法。 关于绘画。我想这也是很多学习者感到头痛的问题。看着人家漂亮的场景，精致的角色造形，常常艳羡不已。但是脑海中构想的画面，手却无法表达，这就是绘画功底的问题。由于很多爱好者不是学美术出身，所以画画成了学习路上的一只拦路虎。因为你的创意再好，配上十分粗糙的人物和画面，观众对这件作品的印象也不会深，当然，有些作品由于需要而故意做成粗糙的效果另当别论。要解决绘画的问题不是一两天的事，而是需要一个练习的过程，在这一点上没有速成可言，如果你立志成为一个优秀的闪客或准备从事动画方面的工作，那么还是老老实实的画吧。 一开始，总以为能熟练掌握了flash，就能做出很炫的作品，然而当我能轻松的操作时，却发现存在的问题太多了，令我郁闷了好长一段时间。其实，任何的软件都只是一种工具而已，最终发光的还是你的大脑。一件好作品，最能打动人的是它的内在，它的创意。就算你画面再精美，内容的空洞还是会使观众觉得索然无味。之所以这么多的人

热衷于flash创作，就是喜欢用它做出天马行空、不拘一格的动画作品。所以，初学者请记住：只有你的创意才能深深打动人，特别在这个日新月异的时代，人们太希望看到不同的面孔，听处不同的声音。创意是设计的灵魂，我想也应该是动画的灵魂吧！因此学习时不要沦为工具的奴隶，而忽略了你聪明的大脑，而应该驾驭它，让它为你服务。通过这学期的学习，我体会到动画制作的过程也是一个培养自己艺术鉴赏能力的过程，在不断地学习、创意、选材、制作过程中，你会发现自己的欣赏能力逐渐提高，并且不知不觉地沉醉其中，这就是动画的魅力所在。正所谓“学无止境”，越学反而会越觉得自己还很肤浅，我要继续努力，才能学的更好！ 传媒艺术系非卷面考核课程成绩评阅单（评阅人填写） 篇二：flash实训心得 实训心得 一个星期的实训使我们对fLASH的学习有了更深入的了解，这次没有进行分组，所以难度加大了。经过几天的思考确定了自己要做的东西是什么，难度的加大对自己也是个锻炼的机会，自己要去发现问题，解决问题，这也是一个学习的过程。 首先，创意是制作一个flash的第一步，也可以说是最重要的一步。一个好的作品是要有好的创意，要求新或者是在平淡中找到吸引人的地方。这是最难也可以说是最简单的一步，因为有时苦苦地思索，却很难找到一个好的创意；有时候，无意之中，却有一些好的创意一闪而过，得来全不费工夫。创意之后就应该是构思，也就是在大脑中想象怎样组织画面，每个画面该有些什么内容，这些画面又该如何衔接起

日本动画片制作过程

、策划 、制作经费 、动画前期一:脚本 、动画前期二:导演的工作 、动画前期三：分镜图和副导的工作 、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作 、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作 、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作 、动画中期一：构图,原画和原画指导 、动画中期二：动画师 、动画中期三：着色上色人员 、动画中期四：特效及特效人员 、动画中期五：摄影及摄影效果 、动画后期一：剪接 、动画后期二:音响：配音及声优 、动画后期三:音响：音乐，效果音及合成 、试映,宣传,行销 第一回：制前作业第一步的前一步 普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文日文:准备段阶)。制前作业是指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢? 制前的前面是「策划」(日文:策划段阶) 「策划」又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文, , 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。 另外一种是动画公司旗下的导演(英文,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。 交涉成功或策划通过后 让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。 动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是或)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*)没有市场价值,那么那企划不会再见天日。 相较于原案,原作(*)的动画企划通常会比较容易通过赞助商那一关。因为原作基本上已有固定的顾客群(*),赞助商们比较有心理上的保障而愿意投资将原作改编成动画而由贩卖相关产品来回收投资。

中国动画业发展史

《中国动画业发展史》研究性学习课题报告 班级：地理科学学院13级师范3班 组长：王芹 组员：王倩、陈韵璇、彭凌霄、徐羽 指导教师：苏迎春 一、选题理由 动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。动画，已经不只属于学龄前儿童，它伴随着我们从幼儿园到小学，直至成年。动画带给我们的不仅是快乐，还有感动、思考和激励。动画以青少年喜欢的方式叙事和表达，同时也创造了青少年自我表达的空间，于是成为我们“90后”成长路上的“旅伴”。 对中国动画业发展史的研究对我们而言就是在回忆童年，这样的研究性学习过程是心态很快乐积极的，当然这样积极的心态也有助于我们思考问题并取得收获。 二、研究背景 中国动画曾取得过非凡的成绩。《大闹天宫》一直为世人传诵，并一度轰动伦敦电影节；水墨动画《小蝌蚪找妈妈》则摘得了瑞士洛迦诺国际电影节短片银帆奖等5项国际大奖；剪纸片《鹬蚌相争》也曾勇夺西柏林银熊奖。但随着世界经济的高速发展和动画制作业的市场化运作，美、日等国的动画业得到飞速的发展，并进一步侵占了我国市场，对我国动画的发展带来强大的压力和挑战，加之国内动画的发展自身方面的诸多因素，使我国动画的发展陷入困境，这样的现状值得我们下一番功夫来研究它。 三、研究过程与调查资料 1.确立选题； 2．根据确定的题目内容，研究范围制定具体的行动计划 （1）我们小组共有5位成员，共同完成本研究性课题，我们课题的框架是由五个发展时期组成的中国动画发展史，为了更好地完成活动，我们进行了如下分工：王芹负责早期探索期；彭凌霄负责蓬勃发展期（建国到1965年）；陈韵璇负责缓慢发展期（1978年至1998年）；王倩负责1999年至2004年；徐羽负责2004至今。文化大革命时期无内容没有分工。 （2）另外我们考虑到展示效果，计划设计一个互动活动并在PPT中插入一段动画集锦视频，活动设计和视频下载部分由王芹负责；视频剪辑部分由王倩负责完成。

动漫工作室创业计划

动漫工作室创业计划 书项目名称： 三鑫动画特效制作室项目类别：创新训练项目□ 创业训练项目□ 创业实践项目□ 项目负责人： 负责人所在院系： 填表日期： 全文结束》》年3月27日广西壮族自治区教育厅填写须知 一、项目类别说明： 1、创新训练项目是本科生个人或团队，在导师指导下，自主完成创新性研究项目设计、研究条件准备和项目实施、研究报告撰写、成果（学术）交流等工作。每个项目参与学生一般不超过5人。 2、创业训练项目是本科生团队，在导师指导下，团队中每个学生在项目实施过程中扮演一个或多个具体角色，完成编制商业计划书、开展可行性研究、模拟企业运行、参加企业实践、撰写创业报告等工作。每个项目参与学生一般不超过6人。 3、创业实践项目是学生团队在学校导师和企业导师共同指导下，采用前期创新训练项目（或创新性实验）的成果，提出一项具有市场前景的创新性产品或者服务，以此为基础开展创业实践活动。此类项目不限参与学生人数。 二、本表由申请人如实填写，表达简明扼要。

三、填表字体用小四号宋体，单倍行距，要求统一用A4纸双面印制、装订。项目名称三鑫动画特效制作室项目起止时间xx年5 月至xx 年11 月负责人姓名年级所在院系学号联系电话项目中的分工项目组成员负责人校内指导教师姓名申扶民职务/职称教师所在单位广西民族大学文学院联系电话姓名职务/职称所在单位联系电话E-mail校外指导教师姓名职务/职称所在单位联系电话E-mail姓名职务/职称 一、项目简介：三鑫动画特效制作室致力于影视动画特效制作包装、3D 动画特效合成、大型LED背景特效制作、CG模型创建、互动媒体制作、Flash动画等动画特效的制作，同时着眼于高端市场，不断创新传统视频特效制作，专业技术强、创新能力高，能满足市场发展需要和趋势的新型动画特效传媒制作室。 2、申请理由：（1000字左右，包括自身/团队具备的知识、条件、特长、兴趣、已有的成果、前期准备、项目研究的国内外研究现状和发展动态等） 1、优势：制作室成员都是90年代初的大学生，有90后的朝气，容易接受新事物，特别是计算机方面的知识，同时喜欢探索未知的事物，开发新产品。制作室成员专业知识扎实，学习能力强，有创新思维，能吃苦耐劳。制作室成员来自不同领域：技术型、管理型、战略分析型、资本型、为项目组建提供了强大的支持。 2、特长：

学习FLASH动画制作的心得体会

学习FLASH动画制作的心得体会 学习Flash已经有一个学期了，直到这一刻，我才感到Flash动画,在我的生活中,点缀着闪亮的光芒，勾起了我童年的回忆，掀起了我画画的热情，学了它，让我再次感受到生活的美妙，生命的绚丽。 回想起自己，当初对Flash一无所知，现在，变的稍微有一点感觉。刚进入大学的时候，我对Flash一点也不了解，一点都引不起我的兴趣。那时的我，只有对着Photsshop埋头苦干了，说真的，我看着那千化万变的Flash动画，为什么我一直都没有去找个究竟呢没有什么，大概就是我不喜欢它的原因吧！ 终于到了大一的第二学期，自己不了解的课程，还是要坦诚的去面对，对于Flash，我一点也不了解，起初真的好辛苦啊！通过学习，我想：对Flash也有有稍微的了解，从以前的一无所知到老师教了我们，可以说是上了一个小台阶了吧？ 到了现在，我了解到Flash是美国的MACROMEDIA公司于1999年6月推出的优秀网页动画设计软件。它还是一种交互式动画设计工具，用它可以将音乐，声效，动画以及富有新意的界面融合在一起，以制 作出高品质的网页动态效果呢。简直太神奇了吧？近几

年来，Flash动画发展迅速。它以图、文、声一体的动态表现能力，极强的交互性，而深得人们喜爱。而我却赶不上时代潮流的发展， 在学习和制作课件的过程中，我发现Flash提供了功能齐全的绘图和编辑图形工具，可以直接在编辑区里绘画，编辑修改非常灵活，使我逐渐掌握了这些工具的功能和使用方法。 FLASH 对我来说并不陌生，因为在浏览大部分网站、网页的时候都能看到大大小小、各式各样的 FLASH 动画，还有 FLASH 制作的 MTV、课件、小游戏之类更是无计其数，有的动态高级网站更是全部利用 FLASH 所制作。 从简单的动画制作，逐渐学习了影片剪辑等。让我在制作过程中逐渐掌握电脑调色的基本原理，学会了把制作的元件和导入的素材保存在元件库里，要让元件登台表演，还要从元件库导入到工作区中。我还发现Flash动画的一大特点是“交互性”强。在动画播放时，可以用鼠标或键盘对动画的播放进行控制。这些控制大多由按钮来完成，通过“按钮”这个作品，使我学会了按钮的帧结构、各种动态按钮的制作，同时学习一些简单的控制如播放、停止、返回、拖放等语句的输入和使用。 Flash提供了很强的文字处理功能。通过制作“淡出淡入”和片头等作品，我学会了文字的使用技巧，同时也明白

当前中国动画的发展形势

当前中国动画的发展形势 一、中国动画发展的现状 作为世界动画片的一部分的中国动画片，已经有80多年的历史了，曾经取得过辉煌的成就，并在世界动画影坛上享有“中国学派”之美誉。但是，进入20世纪90年代以后，中国动画事业却出现不景气的迹象。今天我们的动画市场大多被美国、日本等国的外来动画片所占领。我们的动画市场令国人担忧，如今的动画片正在向成人化、产业化等方面发展，可是我国动画片却发展较为缓慢，没有了以前的繁荣。因此，国产动画面临着巨大的挑战。 二、中国动画发展的问题 1. 中国动画发展的定位不够准确 动画专业人才的缺乏，是制约中国动画发展的关键要素。当前，我国多媒体、影视动画、三维技术等产业发展迅速，带动了企业对影视动画人才的需求。但是，我国动漫人才的培养却远远跟不上动画产业发展的需求。虽然国内三百余所高校开设了动画专业，形成了繁荣的竞争局面。但很多院校教育定位模糊，不了解动画行业及人才需求情况。盲目克隆照搬动画教学计划。缺乏对动画实用人才的市场定位。因此，动画教育在遵循教育规律的基础上，应建立一整套与动画行业岗位相衔接的、有效的科学动画教学体系，为动画产业的发展提供优秀的实用型人才资源。面向动画企业从创意策划到具体技术环节和人才岗位需求的动画教学体系的构建，是国内动画教育提高教学质量的有意义探索。 目前中国动画片的制作单位比较特殊，它既是一个企业单位，又没完全蜕去事业单位的特征，一方面要求完成布置的年生产量，另一方面要求自己负责销售。在数量与质量上就存在着矛盾，在教育、娱乐、商业上也存在着矛盾。虽然现在我们已经意识到了自身可能存在着与市场脱轨或者结合不紧密的问题，但是中国观众甚至影人对动画片的了解却较少。特别是绝大多数年长的人固执的认为动画片就是给儿童看的。于是，中国动画片的定位就被长期的误解着。 2. 中国动画题材仅针对低龄化人群，范围狭窄，缺乏创意

课件制作学习心得体会

课件制作学习心得体会 班级： 姓名： 学号： 课件制作学习心得体会 【摘要】：主要学习了Authorware的动画的设置、声音的添加、影片的添加，设置不同的背景。优秀的多媒体课件具有知识密度大、表现力强的特点，能很好地激发学生的学习兴趣。课件的制作已经是

必须具备的一种能力，是十分必要的。 【关键词】：课件Authorware 教学 信息技术使多媒体课件的制作成为可能，而多媒体课件是目前实施形象化教学的主要手段，极大地提升了教与学的效率。多媒体课件制作是21世纪最热门的十大产业之一。由于教育具有其特殊性，并且课件是由教师或受教育者在教学过程中直接使用，因此课件的设计与制作需要体现一定教学目标，表现特定的教学内容，反映一定的教学策略。它不仅可以储存、传递和处理教学信息，还能让学生进行交互操作，并对学生的学习作出评价。多媒体课件是将文字、图形、声音、动画、影像等多种媒体综合起来辅助教学的计算机教学程序。因此它突破了传统媒体的“线性限制”，以随机性、灵活性、全方位、立体化方式把教学内容形象、生动地呈现给学生。优秀的多媒体课件具有知识密度大、表现力强的特点，能很好地激发学生的学习兴趣。 通过学习，我对多媒体技术有了进一步的认识，知道了好多以前根本没有接触过的东西，收获很大，下面我就谈谈自己的体会。 首先，运用多媒体技术可以将我们用语言难以表达清楚的问题直观、形象地展现给学生，有助于教学重点和难点的突破；在教学过程中把丰富多彩的视频、动画、图片等资料展示给学生，可以引起学生的学习兴趣；通过某些问题的设置，可以培养学生对教学过程的参与意识，加深他们对问题的认识和理解程度；选择合适的媒体进行教学，可以增大我们的课容量，节约时间。如果没有计算机多媒体技术，单纯靠粉笔、黑板等教学工具来进行教学的传统教学模式显然是跟不上现代化教学的要求的。所以，媒体课件在课堂教学中是有必要的。 其次，多媒体课件具备教学，科学，交互的特点。课件必须为教学服务，必须符合学科的教学规律，反映学科的教学过程和教学策略。在课件制作中，媒体素材的选择与组织、问题的设置等方面所涉及的内容必须科学、准确、健康、符合逻辑、层次清楚、合情合理，还要符合学生的年龄特点与知识水平。并且一个好的多媒体课件具有友好的人机交互界面。友好的人机交互界面除了有美观大方的页面，还包含各种类型的图标、按钮、窗口、热键、热区等，让教师在课堂上更有灵活性，根据实际选择不同的学习路径还应深入浅出、注意启发学生的好奇心和学习热情。 对于学生们来说，PowerPoint课件是最早接触的。利用PowerPoint可以创建出非常漂亮的幻灯片文稿，这些幻灯片中既可以有文字，还可以包含图画，表格，统计图表，组织结构图，甚至可以有声音，乐曲和动画效果，还可以为这些幻灯片设计出统一或不同的背景。利用PowerPoint可通过各种形式放映幻灯片，我们可以在本地的计算机上直接播放制作好的幻灯片，也可连接到特定的投影仪上进行曲放映，既可以在完全没有人工干预的情况下自动放映，也可以由使用者手工控制播放。可以令每张幻灯片从不同的角度，以不同的方式切入到屏幕上，使得放映效果生动有趣。这次学习，主要学习了Authorware的动画的设置、声音的添加、影片的添加，设置不同的背景。 Authorware 是Macromedia公司推出的功能强大的图标导向式多媒体编辑制作软件。它融合了编辑系统与编程语言的特色，只要将文字、图形、图像、声音、动画、视频等各种多媒体数据汇集在一起，通过对图标的调用来编辑一些控制程序的流程图，赋予其人机交互功能，有效地简化了多媒体制作的创作过程。

动画知识：日本动画制作过程涉及项目解释

动画知识：日本动画制作过程涉及项目解释 日本大部份的动画制作公司都使用ANIMO或RETAS!pro进行计算机上色及颜色指定(事实上 任何绘图软件都可以用来做动画上色工具)。目前使用RETAS!pro的业者占八成以上。其原 因是东映动画这历史悠久的动画制作大厂率先使用那套软件建立系统,进而许多制作公司都 向他看齐。数字化后的上色作业的确省了很多的经费及人力。 1. 什么是“导演”？导演英文是Director，即中文常见的导演。导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、 相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。 2. 什么是“剧场版动画电影”？“剧场版动画电影”是为了在电影院播放而制作的动画。这类作品的制作成本与投资、人力都高于电视版动画，画工也极 尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。 通常一部剧场版动画是90分钟左右。 3. 什么是“导演助理”或者“副导演”？ 在拍片过程中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以需要导演助理，顺着导演的 意图，将剧本文字语言转换为镜头画片语言，全程掌控影片的制作类似西方电影或舞台剧的“场面调度”。这份工作一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图(正如导 演也不一定要很会画图一样 .....)所以，有人译为”Co-director”. 也有人译为”Assistant Director”或 “Executive Director”。 4. 动画总监(Animation Director, Key Animetion Supervisor)的工作是什么? 修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必 须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。 5. 音响总监 (Audio Director)的工作是什么? 负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。

中国动画发展史

中国动画发展史 中国美术电影始于二十年代初，“万氏兄弟”在上海拍摄了中国最早一批动画片，其中影响较大的是长片《铁扇公主》。由于无人投资于1942年后中断了。四十年代初，钱家骏等在重庆也摄制动画短片《农家乐》，但也未获发展。 新中国美术电影于1947年开始摄制，在东北解放区兴山镇先后产生了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明(持永只仁)等为此作出了重要贡献。他们在人员不足，设备简陋和条件下完成摄制工作，难能可贵，为新中国美术电影的发展揭开序幕。 1949年专门摄制美术片的机构-美术片组在长春东北电影制片厂成立，漫画家特伟和画家靳夕为主要领导人。1950年迁上海，成为上海电影制片厂的一部分。随着人员的不断扩大，1957年建立上海美术电影制片厂，特伟任厂长，从建组时十几人发展到二百多人。万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一批著名艺术家、文学家先后参加这一工作。从此，美术电影就以上海为基地，迅速繁荣发展。 五十年代前期(1950-1956)是它的成长阶段，艺术人员的增加，带来创作的发展。通过制片实践又培养了一大批年轻的艺术、技术人才，为美术电影事业发展奠定了基础。在这一阶段中，摄制了一批优秀影片，如动画片《好朋友》、《乌鸦为什么是黑的》、《骄傲的将军》、木偶片《机智的山羊》、《神笔》等。尤其《骄傲的将军》和《神笔》，在探索民族风格方面作了成功的实验。在技术方面也有可喜的成就，1953年拍摄了第一部彩色木偶片《小小英雄》，1954年完成的木偶片《小梅的梦》，是首次采用真人和木偶合成的技术，1955年第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》也获得成功。从此，美术片进入了彩色片时期。 建厂以后到“十年动乱”前(1957-1966)是美术电影鼎盛时期，百花齐放，形式多样，美术片的艺术特点得到充分发挥，民族风格更为成熟和完美，拍出了一批至今依然是中国美术电影历史上最优秀的作品，在国内外声誉鹊起。周恩来总理生前指出：美术电影部门在中国电影事业中，是具有独特风格的比较优秀的部门。1958年增添了一个新的品种-剪纸片，第一部作品《猪八戒吃西瓜》一举成功。由于它具有鲜明的民间艺术特色而受到好评，开辟了发展剪纸片艺术的新路。1960年创造了水墨动画片，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最有中国特色的艺术风格，《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》这两部影片因此获得极大成功。它们以优美的画面和诗的意境，使动画艺术进入更高的审美境界，令人耳目一新，是动画史上的一个创举，它的成就在国内外引人瞩目。 1961年至1964年拍摄的大型动画片《大闹天宫》(上、下集)，是这一时期重大作品之一，在世界上产生广泛影响。把神话小说《西游记》中的故事，形象地再现于电影银幕，有丰富的想象力。造型艺术和动画技巧都达到很高水平。大型木偶片《孔雀公主》，它以生动的情节，恢宏的场景，表现了中国傣族地区的美丽神话，影片的精湛技巧，标志着木偶片艺术的成熟。剪纸片《金色的海螺》是这一时期剪纸片中最出色的作品，它发挥了镂刻艺术的特色，使这一古老的民间传统表达得绚丽多彩。《黄金梦》是一部漫画风格的动画片，以粗犷的线条和夸张的形象讽刺一群贪得无厌的富豪，又是一种新的形式。此外，《小鲤鱼跳龙门》、《谁唱得最好》、《济公斗蟋蟀》、《大奖章》、《人参娃娃》、《没头脑和不高兴》、《等明天》、《冰上遇险》、《红军桥》、《半夜鸡叫》、《草原英雄

动画工作室物语攻略(附：相性表)

动画工作室物语玩法( 附：相性表) 1.动画制作 进入游戏后，点击左上角的图标或者菜单选项→制作→新作动画。接下来按照提示要求选择相应的放送局、舞台、内容、主人公等等，再选择监督指明，接下来就可以开始制作动画了!不过制作过程就不需要我们操心了，一切都由社员们完成。 制作新动画 2.后期收尾 这主要是为了去除NG场景，否则会造成放送失败。不过一旦有NG场景存在，细心的小秘书还会提醒大家去除，如果无视她的提醒强行放送的话则会出现事故，减少粉丝，扣除费用。小编在此动画工作室物语攻略当中已经提醒了大家，可千万不要犯此差错哦! 3.员工挑战

这主要是出现在脚本收尾成功之后，随机出现，小编建议大家都可以选择挑战，但挑战不一定就不会成功哦。为防止挑战失败，玩家可以通过增加资料点数的消耗提高成功率。 4.粉丝数/支持者数增加 在动画工作室物语攻略当中，增加粉丝/支持者数的途径有很多，例如提高动画质量、增加宣传措施、选择合适的电视台等等，但是有一点略坑爹的是，动画工作室物语粉丝的人数上限是999，至于这是设计者们故意而为之还是游戏bug我们就不得而知了。 粉丝数量统计 5.角色设计 动画工作室物语攻略中很有意思的一个地方就是角色设计，玩家可以在游戏页面点击菜单→制作→角色图鉴，然后在后面的空白框中点击制作新角色，决定角色名字、人物造型、个人属性等等，并且该角色还可以应用于动画当中。

PS.玩家可以尝试多种人物造型，充分发挥主观能动性，小编就曾见过有的玩家所设计的角色使用了老爷爷的头像、身穿比基尼妙龄女子的体型，看上去着实好玩~ 6.社员培养 点击社员即可选择教育和升级。动画工作室物语攻略中教育的主要功能就是提高社员画力、剧本、感觉、音响等属性，员工属性值越出色制作出的动画质量越高，就越能吸引观众的目光。除此之外，还可以通过升级社员等级来提高动画质量，当任一社员等级升至5级即满级之后即可选择转职，出现新的职业。 7.舞台及内容选择 舞台、内容的选择直接关系到动画质量、评分的高低，当动画评分高达98时即可获得“杰作”的评价。不过本篇动画工作室物语攻略篇幅有限，故无法完全展示所有杰作搭配，有兴趣的玩家可以点击前去查看杰作搭配攻略。 选择舞台及内容

工程演示动画

工程演示动画属于建筑动画中的一个分支，主要用来展示建筑施工中涉及到的施工方案、工艺、质量、进度、安全等有关技术、规范及管理要求，制作人员既要熟悉施工技术，又要熟练地应用计算机二维动画、三维建模制作等软件。 工程演示能详细、系统、直观、形象的表达和体现建筑施工工艺的各个细节、施工流程、工艺流程、运作原理等，是建筑工程施工的虚拟建造及模拟预演。 工程演示能为施工项目带来非常大的益处，这不仅仅是存在于表面的，通过工程演示动画制作能真实再现施工过程，将每一个施工细节通过工程演示动画制作软件展现出来，应用软件一般使用，工程演示的制作大大提高了施工人员的工作效率，使工程施工变的更加简单，能有效的将施工技术通过工程演示传递给施工人员。 其次，工程演示的制作相比实拍来说更方便，不会受到时间地点人员限制，完全通过多媒体技术来展现，可以突出展示想要表现的细节和重点，通过后期合成和特别效应的处理，使整部工程演示完美逼真。 现在3D动画应用在施工领域的地方越来越多，纵观工程演示动画的发展，未来工程演示的发展趋势必将越来越好。会为更多的施工项目带来方便与快捷。 以动画形式向施工人员、专家、评委展示施工各阶段的施工工艺，技术难点等，适用于施工前后指导培训及安全生产技术交底，用工程演示动画形式向作业人员展示施工中复杂的工艺及安全注意事项，使培训及技术交底更加直观、方便、规范、经济，效果显著。 1直观 打破传统受教形式，在施工前以逼真的动画片形式模拟整个施工过程，强调施工中的技术难点。在施工前展示合理的施工过程，以直观的形式展现给施工人员，视听结合，有更强的感染力。 2节约成本 施工的工程设计阶段往往需要投入大量的人力、物力、财力。运用三维技术在工程设计阶段模拟施工过程，将真实的物质材料表现出来，可以在施工前对施工成本有效控制，节约施工成本，提高预算的准确性。 3简洁 可使施工人员更迅速、准确的掌握输变电工程施工中的重点，便于新工艺的推广和应用。利用新技术提高工作人员对安全风险的认识，对提高施工人员的安全防范意识，防止安全事故发生起到预警作用。 4适用范围广泛 可适用于电网建设工程各参建单位：建设管理单位、电力公司、设计院、送变电、电力科研单位、供电公司等。地产动画、动画制作、工程动画、施工动画、建筑动画。 工程演示动画不仅可以模拟真实的三维空间，还可以产生现实世界不存在的特殊效果。艺虎动画认为现在铁路、公路、桥梁、隧道、建筑等领域已获得广泛的运用，地铁施工动画、隧道施工动画、桥梁施工动画等施工工艺动画制作流程是怎样的呢？ 1、文字脚本设计：把客户的动画需求用文字准确表述 2、动画场景设计：场景中所涉及的模型制作（包括道路、桥梁、隧道、收费站、服务、施工机械以及周边的辅助设施） 3、分镜故事板：根据文字创意脚本进行分镜头制作；

flash动画心得体会.doc

flash动画心得体会 篇一：学习flash的心得体会 学习flash的心得体会 近几年来，flash动画发展迅速，fLASH对我来说并不陌生。因为在浏览大部分网站、网页的时候都能看到大大小小、各式各样的fLASH动画，还有fLASH制作的mTV、课件、小游戏之类更是无计其数，有的动态高级网站更是全部利用fLASH所制作，它以图、文、声一体的动态表现能力，极强的交互性，而深得人们喜爱。而我却赶不上时代潮流的发展，今天才在老师的指导之下迈出了这比较难迈的一步。通过这几天来的学习，我了解了动画原理，了解了帧与层的概念。通过十个简单的动画制作实例，为我以后的学习打下基础。flash提供了功能齐全的绘图和编辑图形工具。可以直接在编辑区里绘画，编辑修改非常灵活。使我逐渐掌握了这些工具的功能和使用方法。首先从简单的小球运动学起，逐渐学习画蝴蝶等。让我在绘制过程中逐渐掌握电脑调色的基本原理。学会了制作的元件或导入的素材保存在元件库里，要让元件登台表演，还要从元件库导入到工作区（舞台）中。通过落雨、水波效果等实例，理解了元件小舞台动作与主场景中动作的关系。 flash动画的一大特点是“交互性”强。在动画播放时，可以用鼠标或键盘对动画的播放进行控制。这些控制大多由按钮来完成，通过“按钮”这个作品，使我学会了按钮的帧结构、各种动态按钮的制作，同时学习一些简单的控制如播放、停止、返回、拖放等语句的输入和使

用。图文并茂的作品才有更好的艺术效果。flash提供了很强的文 字处理功能。通过制作“淡出淡入”、“简单mTV”等作品，我学会了文字的使用技巧。同时也明白了表达能力是无法完全用图形和声音代替的。歌曲、影片中加上文字台词，很受人们喜爱。明白了有时文字的重要性甚至大于画面和声音。通过制作“探照灯”、“水波效果”等作品，让我明白flash是以一种特殊的方式来处理被“遮”层中的内容的。我知道了动画中很多特殊效果都是用遮罩功能实现的吧。通过对flash的学习，我认为创意是制作flash最重要的一点。一件好的作品，最能打动人的是它的内在，它的创意。就算你画面再精美，内容的空洞还是会使观众觉得索然无味。我想之所以这么多的人热衷于flash创作，就是喜欢用它做出天马行空、不拘一格的动画作品。创意是设计的灵魂，我想也应该是动画的灵魂吧！因此学习时不要沦为工具的奴隶，而忽略了你聪明的大脑，而应该驾驭它，让它为你服务。除了创意之外，我认为构思也很重要，也就是在大脑中想象怎样组织画面，每个画面有些什么内容，这些画面又该如何衔接起来，形成一个整体。就如同写作文，拿到一个题目，应该先想好整个文章的概括，否则就不知到如何下手。 总之，通过这几天的学习，我的感受用语言是不能完全说清楚的，我要继续努力，才能学的更好！ 篇二：学习flash的心得体会 学习flash的心得体会学习flash的心得体会一：学习flash的心得体会通过学习flash，使我对flash的动画制作有了比较全面的了解,了解动画原理，了解帧与层的概念，学习flash的心得体会。通过十个简单的

日式动画制作

动画制作 日本的动画用的是手工绘画，一秒种用8张图。画这样的图有专业工具，他联合着电脑 软件，这个软件电脑上一般装不上，我下载这个软件半年了，没有装上。他需要物理网卡地 址和IP地址相互转换。其实他的流程很麻烦，需要的美术画工也很多。脚本制作是最初最 重要的。 下面是他的详细资料 ·制前工作 「脚本」 第一个也是最重要的步骤是「脚本」。所有的人物设计,机械设计和美术设计及导演均要 照着脚本来构图。因此在不管是什么样的企划,脚本在制作过程中占了相当重要的角色。负 责一部动画作品成败与否是制作人。因此,如果制作人对脚本有意见(不够吸引人..)脚本作 家就要修改脚本。当然如果导演对脚本有意见而制作人也赞同导演的意见时,脚本的修改也 是必然的。再者,虽然导演不同意初步脚本而制作人认为没有必要修改的话,脚本就不会被修改。 「导演的工作」 导演是整个动画制作群的领队。以下为导演们实际工作的大略内容 1、制前作业: * 和脚本作家及制作人敲定脚本 * 分别和人物造型设计师、机械造型设计师、美术设计师开会将各设计案定稿 * 制作分镜图(有时是副导演制作) 2、制作过程中要和副导演们谈每一集的制作方向 3、制后作业: * 和剪接师编辑影片 * 指导声优们及音响导演制作出理想的效果 * 影像及音效合成。 4、参予所有的宣传活动 「分镜图和副导的工作」 分镜图简单的来说是「以图像呈现的脚本」。画分镜图的时间*制作日程表的不同而有长 有短。平均26分钟动画的分镜图要花3个星期完成。分镜图不需要很正确的将人物造型画 出来,只要能让之后的工作人员看的懂就可以了。尽管如此,分镜图师还是需要事先练习每一 部作品人物造型和了解作品的特色才让原画师*着分镜图正确的画出每一集副导演所需的镜头。常常可以见到分镜图师和副导为同一人物。理由很简单。因为图面的设计人(分镜图师) 通常是最了解每一个镜头需要的效果和声优演技来衬托出作品魅力的人。所以分镜图师大多 兼副导的工作。 副导演基本上分担导演的重担。不管是集数较少的OVA系列或是N集的电视动画系列, 导演一个人要顾全所有的制作细节是不可能的事。因此每一部动画系列都设了副导的位子来 管理每一集的动画制作。而导演多半负责重要的第一集及最后一集。副导的工作内容除了不 负责制前的脚本,设计稿和制后的宣传活动之外,基本和导演相同。但由于导演是整个作品的 总指挥,因此在副导负责每一集的制作之前,副导所画的分镜图还是要经过导演的同意后才 能正式分派工作给原画师进行制作。

浅谈中国本土动画片的制作

浅谈中国本土动画片的制作 从1998年的《花木兰》到2008年横扫全球票房的《功夫熊猫》,美国制造的”中国风”动画片在国内外的大获成功让中国动漫界陷入尴尬,直至2009年初国产动画片《喜羊羊与灰太狼》的隆重上映和最经火热登场的《麦兜响当当》才为近年来的国产动漫业呈现出了一线希望的曙光。据专家分析,《麦兜响当当》有希望成为首部票房过亿的国产动画片。 《喜羊羊与灰太狼》春节公映期间的票房收入近9000万人民币,至今仍有不少影院在继续放映,是目前票房最高的国产动画片。从电视剧、电影到即将上演的人偶剧、舞台剧,以及主题公园和玩具等各种衍生产品,《喜羊羊与灰太狼》的产业链迅速延伸,收获了相当不错的票房和口碑。上海文广传媒集团影视剧中心副主任、《喜羊羊与灰太狼》总制片王磊日前在苏州参加XML动漫产业大会时表示,《喜羊羊与灰太狼》的最大成功在于故事结构的成功,经典故事的再创造为观众营造了一种幽默欢乐的期待。同时,SMG进行了市场判断,投入大量资金进行产业整合、利用电影电视平台同时打造这一动漫品牌。 《喜羊羊与灰太狼》的成功改变了之前国内对国产动画片不屑一顾的态度,体现出中国动漫产业运营的独特模式和巨大潜力。《功夫熊猫》启发了中国的动漫业,中国文化和故事正在成为国际动画创作创意的重要来源,而我们缺少的是将这些故事用新颖、创新的模式表现出来。”中国动漫业的合作不仅仅在于共同投资、公同分担市场,更重要的是应该搭建一个创意、技术、咨询、投资的服务平台,建构一个中国故事的模板库,以观众乐于接受的方式有创意地讲故事,同时在促进东西方文化娱乐产业的互动与交流的过程中,摸索出一套也能让我们创作出不亚于《功夫熊猫》这样跨越国界、票房和口碑皆佳的作品的创作法则。” 《功夫熊猫》导演约翰·斯蒂文森(John Stevenson)参加XML动漫产业大会时分享了《功夫熊猫》成功的经验,《功夫熊猫》剧组花费了两年的时间在故事设计方面。 在这里我们需要系统的学习下动画的制作过程,才能明白一个好的故事设计有着怎样重要的地位。动画是通过连续播放一系列画面,给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样,都是视觉原理。医学已证明,人类具有“视觉暂留”的特性,就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后,在1/24秒内不会消失。对于不同的人,动画的创作过程和方法可能有所不同,但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段,每一阶段又有若干个步骤: 1、总体设计阶段 1)剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好

三维动画制作学习心得作业

专科课程考查（论文）专用封面 作业（论文）题目： 三维动画制作学习心得 所修课程名称： 三维动画短片创作 修课程时间： xxxx 年 x 月至 xxxx 年 x 月 完成作业（论文）日期： 2015 年 5 月 评阅成绩： 评阅意见： ___ __x x x x _ ___ _学院__ __ 2012_ __ _级__ __ __ x x x x x __ ___ _专业 姓名_ __ _x x x _ __ __ _ 学号__ _x x x x x x x x x x ___ __ …… … … … … … … … … … … （ 密 ） … … … … … … … … … … … … （ 封 ） … … … … … … … … … … … … （ 线 ） … … … … … … … … … … … …

评阅教师签名：年月日

通过一学期学习三维动画制作这门课程，我对三维动画这个方向有了更多且更为深刻的了解。 三维动画是使用电脑软件制作出立体虚拟影响，所以又称“3D动画”，是近年来随着计算机技术迅速发展而产生的一种新技术。三维动画是集摄影艺术、布景设计以及灯光合理布置等等于一体的技术艺术集合体技术。在相对于二维动画的层面上，三维动画不仅仅只是要求在设计制作人物形象或者场景方面需要有艺术功底和创造力，且要求制作者还要有较好的空间感和艺术感。在这几个条件都具备的情况下，制作者还必须能够很好的运用各种三维动画的制作软件，例如：3DMAX、MAYA等等。因此我觉得三维动画不仅仅是艺术，而还必须拥有一定的技术才能够展现。 不管是二维还是三维动画首先需要的就是要有一个好的剧本，或者说是一个好的故事好的剧情，有了好的故事好的剧情动画就已经成功了一半。其次就是人物与场景的精美精细的程度了。在制作三维动画之前必须详细的构思好符合动画剧情的场景和符合人物性格的人物造型。 在分镜的方面，三维动画的分镜相较于二维动画的就较为难办了。在三维动画的分镜头中必须表达的有镜头的类别和运动、人物与场景的构图和光影以及光源、运动方式与时间以及音乐音效等等。每一个图片都代表一个镜头，且需要使用文字来说明镜头的长度、人物台词和动作。 在人物和场景设计初期，三维动画需要先在纸上画出大概的造型设计，以及身上的饰物的这些细节，且对于场景造型设计和人物造型设计要求比较严格。不仅仅是需要人物的正面图，还需要他的侧面背面等草图。且必须考虑到人物运动过程的样子，人物面部表情，例如：惊讶、高兴、难过、生气等等。有了这些全方面的考虑和草图设计才能够在建模的时候有一个初步的模型。 三维动画在人物和场景的制作方面还需要考虑材质。例如木头的材质所需要的贴图应该是有木头特有的纹路，且光是这一点还需要考虑木头的颜色以及如何切割的，不同切割方式的木头有不同的纹路所以需要不同的贴图。在灯光方面，三维动画中还需要考虑不同的灯光下有不同的颜色，且随着时间的不同，还需要考虑到灯光的投影、所产生的阴影、以及灯光对人物的轮廓显示等等。 最后是动画的动作调节方面。三维动画需要在软件中调整帧数以及人物身上的曲线来控制人物动作幅度大小以及时间。这些都需要对三维动画制作软件有详细的了解才能够完成。其中人物说话的口型变化、表情、走路动作等等，都要符合自然规律，且制作要尽可能的逼真、细致、细腻，因此三维动画师还需要专门研究且熟知各种事物的运动规律，并且要熟知同样的事物但不同材质的运动规律是如何的，例如：同样是圆形球体，但是铁球和木球的运动规律就完全不相同了。而在人物方面，还需要知道当人说话的时候，讲话的口型变化，需要把这种细微的口型变化给体现出来，使人物的动作与声音协调。另外在人的动作变化中，三维动画软件系统提供了骨骼的制作，通过蒙皮技术将模型与骨骼绑定，使得人物的动作能够合乎自然规律。 所以三维动画是一个需要耐心以及细心的动画制作，往往我们都会忽略一些小的细节所以使得在制作三维动画时显得吃力。因此除了对制作三维动画怀有热情之外我们更应该有的是耐心。一部好的动画除了自身能力之外还应该有团队合作意识，只有这样才能使我国三维动画发展得更加茁壮。