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舞蹈教学中学生艺术表演力和综合艺术素质的培养

摘要：舞蹈教学既是学生感受艺术魅力的时刻，也是学生培养学生艺术表演力、综合艺术素质的过程。在这个教学过程中，作为舞蹈教师既要加强艺术基本功的练习、学习把握动作与情感的关系、用想象力创作舞蹈动作，也要懂得舞蹈艺术表演实践对于学生艺术表演力与综合艺术素质培养的重要性。本文笔者首先阐述了舞蹈教学的艺术特点，其次提出舞蹈教学中学生艺术表演力的培养措施，再次提出提高艺术表演力与艺术心理素质的方法。

关键词：舞蹈教学艺术表演力综合艺术素质

一、舞蹈教学的艺术特点

1、舞蹈教学的艺术目标

传统舞蹈教学观念里教学的艺术目标是教授学生学会舞蹈动作的技巧，但事实上舞蹈教学目标的重点在于针对每一个学生的形体特点、内涵与艺术风格，引导学生掌握舞蹈动作与情感的有机结合的技巧，让学生感受到舞蹈体系中不同形式的舞蹈动作与形体结合产生的情感，从而练就身为舞者的本能，达到提高学生综合素质的艺术目标。

2、舞蹈教学的艺术原则

在对学生教学舞蹈教学时必须坚持“潜移默化”与“鼓励创新”的艺术原则，引导学生主动学习舞蹈，爱上舞蹈。首先在日常活动中，教师应当以身作则，对自己进行严格的自我约束；其次教师在教学过程中要仔细教导学生学习每一个舞蹈动作，感受每一个动作分解背后的深层情感，帮助学生在不断重复的学习过程中建立系统化、规模化的舞者世界。再次教师要知道舞蹈艺术领域创新是生存的灵魂，因此教师在教学课堂中要本着开放宽容的态度要鼓励学生大胆创新，即使学生的观念是不符合现在的教学内容，也要让学生发声，如此才能激发学生的灵感，培养出具备高超舞蹈技巧和独特舞蹈艺术思维的人才。

二、舞蹈教学中学生艺术表演力的培养

1、艺术基本功是基础

舞蹈艺术的基本功是身体的柔韧度、灵活性、协调能力与控制能力。没有练就好艺术基本功，那么震撼人心的艺术表演就是空中阁楼，因此在舞蹈教学过程中教师应当保证课堂上在艺术基本功上的练习时间，让学生在每一个动作中感受到

舞蹈的灵魂，每一个动作都符合音乐的节奏，每一个动作都和身体融为一体。此外教师应当教会学生认识肢体，提高对身体的认识，体会肌肉的力量。当然不可否认的是艺术基本功的练习是枯燥乏味的，可就是这种枯燥乏味的艺术基本功是艺术表演力培养的基础，只要坚持对学生基本功的反复练习，最终必将能够使得学生在每一个肢体动作中体会到艺术的魅力，提高学生的艺术表演力。

2、动作与情感联系是关键

舞蹈教学的魅力之处就在于舞蹈艺术家通过自身对舞蹈与音乐的领悟，通过自己的表演方式将舞蹈动作表演出来，如此这样观众在观看舞蹈表演的时候才能够产生情感共鸣，继而产生内在美的体验。因此教师在培养艺术表演力的时候，要注意学生的外形、动作的灵活性、身体的协调性，当然不可否认这些仅仅是基础性的条件，最为关键的是情感的表现，要知道情感是舞蹈艺术的灵魂，没有情感舞蹈艺术就是空洞无物的。

3、发挥想象力是核心

舞蹈动作符合舞者的特质是培养学生艺术表演力的核心，只要舞蹈动作形成舞蹈组合继而形成舞蹈，再与观众脑海中抽象的美产生联系，使得观众自内心产生美的感动，才能够懂得舞蹈真正的艺术魅力。因此在舞蹈教学过程中教师应当创造一个开放的氛围，鼓励学生大胆创新，如此才能最大程度激发学生的兴趣，为学生的舞蹈艺术创作插上想象力的翅膀。

三、舞蹈教学中学生综合艺术素质的培养

1、提高艺术感受力

舞蹈教学综合艺术素质必不可少的一项是艺术感受力素质，为此教师在教学过程中是可以多种方式讲解舞蹈背后的故事的。例如在江南舞蹈教学过程中，教师可以用语言描绘出江南风景的优美，采用讲小故事的方式讲解江南的风土人貌，采用PPT的方式直观感受到江南的动人，借此帮助舞者在心目中勾勒出江南的全貌。通过这些不同的方式，使得学生能够从内而外真正理会舞蹈，而在此基础上形成的舞蹈必然会充满魅力。

2、提高艺术心理素质

我们有着共同的心理体验就是同样的舞蹈被不同的舞者演绎出来感觉并不相同，这源于舞者的内涵不同，良好的心理素质是舞者演绎舞蹈的有力保障，因此

教师在教导学生的过程中要注重对学生心理素质的培养，抛弃传统教学过程中打骂的方式，采取鼓励与包容的方式，帮助学生建立强大的自信心，耐心引导学生心理的健康成长。此外，学生面对挫折的时候容易自卑，容易自我否定。面对成功的容易骄傲，过于自信。这些面对失败与成功的能力也是艺术心理素质重要的两个方面，虽然两者并不能够直接提高学生的艺术表演力，但是对于学生的艺术表演生命的延续无比重要，教师要时刻谨记避免学生在自卑与自满中断送艺术生命。

四、总结

我国广大人民群众的物质文化需求水平随着经济生活水平的不断提高而提高，舞蹈艺术的需求市场也在不断被打开，因此我们作为舞蹈教师，应当要时刻关注最前沿的教学动态，同时针对舞蹈艺术的特点，在坚持潜移默化、开拓创新的的原则上，练习好艺术基本、加强舞蹈与情感的联系、同时让想象力插上翅膀，当然也要采用多种方式提高学生的艺术感染力、提高学生的艺术心理素质，如此才能实现舞蹈学生全方位综合素质的培养。

参考文献

[1]杨莉莉.论舞蹈教学中对学生能力的培养[J]艺术百家，2006（1）：179-180.

[2]余蓉.试论《舞蹈》辅修课在职业技术教育中的必要性[J].商情，2007（10）:94-95.

提升中学生艺术素养

提升中学生艺术素养得策略研究实施方案一、课题研究得目得意义。 (1)、课题研究目得:我国教育部把“培养造就一批高水平得具有创新能力得人才”列为《面向二十一世纪得教育振兴计划》得主要目标、江泽民同志在北师大讲话中说:“教育创新与理论创新、制度创新与科技创新一样,就是非常重要得,而且教育还要为各方面得创新工作提供知识与人才基础。”我国著名教育家刘佛年说:“只要有一点新意识、新思想、新观念、新设计、新意图、新做法、新方法,就可称得上创新,我们要把创新得范围瞧得广一点,不要瞧得太神秘。”因此,为了实现中国未来伟大得“中国梦”,我国必须加快教育发展与教育创新,全面推进素质教育,且势在必行。《中共中央国务院关于深化教育改革,全面推进素质教育得决定》中指出:“实施素质教育必须把德智体美有机地统一在教育活动各个环节中”。并且指出艺术不仅能陶冶情操,提高素质,有助于开发智力,对青少年个性发展,能力形成有着不可估量得催化作用、如法国著名艺术大师罗丹所说:“艺术,就是人类最崇高得使命,因为艺术就是要锻炼人自己了解世界,并使别人了解世界、”艺术教育就是学校素质教育得重要组成部分,它不仅就是全面落实我国教育方针,还有助于学生整体素质得提高,有助于学生得个性发展,有助于

培养与提高中学生得创新精神,对提高中学生得创造能力具有很大得促进作用、通过提升学生艺术素养,使学生更多得了解国外优秀得文化艺术成果与我国优秀得民族文化艺术传统,树立正确得审美观念、培养学生得感受美、鉴赏美、表现美、创造美得能力,自觉抵制不良文化得影响。陶冶情操,启迪智慧,激发创新意识与创造能力,塑造学生良好得思想品德,促进学生全面发展、所以,学校要全面提升学生艺术素养,促进学校特色教育得发展,培养更多得艺术人才,为学生得未来创造崭新人生道路。本着这样得理念,我们一起决定选择本课题开展研究工作,在研究过程中去体验它独特意义、 (2)、本课题研究得深远意义:将通过研究成员我对校开展调查,了解当前普通中学学生艺术兴趣与艺术追求情况;了解普通中学学校艺术教育发展现状,以及未来几年学校发展得方向;探索提高中学艺术课堂教学有效性得方法与途径,在研究实践中形成高效与有效得艺术课堂教学方法与模式,为确实提高普通中学学生艺术素养,推进学校艺术教育发展做贡献;研究如何通过校内外艺术行为与阳光艺术活动来提升学生得艺术修养,培养学生良好得个性与健康得心态,树立正确得人生观与世界观,培养热爱祖国、热爱人民、热爱社会主义,热爱学校与热爱学习、正直守纪、有创新精神得好学生、通过课题研究,形成课题研究有效性成果,形成有积

各种舞蹈的特点

一、JAZZ爵士舞(爵士舞可细分为下列几类) 1、New Jazz...... new jazz是现在比较流行的一种街舞舞步，相对其它的jazz舞种，它更具有随意性。以前可能是有了舞蹈，再找音乐，但是new jazz则是有音乐，再配合去编舞，像各式音乐MTV。NEW JAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来，它的特点与new style相似：动作的延展，例如当你在作手的动作时就会有无限延伸的感觉，感觉就像是在跳芭蕾. 2、Latin Jazz........拉丁爵士，融合爵士及拉丁舞蹈的元素，配合热情的南美洲音乐，舞出激情奔放的舞步。在特定的框架和每个结构排列里允许使用爵士乐表达方式做大量的即兴演奏。拉丁爵士乐是在所有的后摇摆风格中是最流行的一种。 3、Hip-Hop Jazz........结合了街舞及爵士舞两种舞风。 4、Theatre Jazz ........纽约百老汇音乐剧式的舞蹈，强而有力且丰富的肢体动作。 5、African Jazz........结合非洲部落狂放的能量与爵士舞的俐落，可以尽情挥洒活力。 5、Lyrical Jazz........配合抒情歌曲，以优雅柔美的肢体动作表达情感。二Hip-Hop嘻哈 Breaking(霹雳舞)、Popping(机械舞)、House(浩室) Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是摇摆，加在一起就是轻

扭摆臀，三、标准舞国际标准舞分为摩登舞与拉丁舞两种，共有十科。拉丁舞分为五项舞科恰恰恰、伦巴、森巴、捷舞、斗牛舞。除了斗牛舞源自於欧洲的西班牙、捷舞源自美国外，其他三种皆源自於拉丁美洲，但是此五种舞科皆充满拉丁民族的热情与活力，因此就统称拉丁舞。拉丁舞充满活力洋溢与热情奔放。摩登舞又可以称之为标准舞，分为五种舞科华尔滋、探戈、维也纳华尔滋、狐步、快步。本动作，节拍数法有：“慢，慢，快快，慢” 、“踏，踏，恰恰恰”和“2，3，4&，1”，所有的舞步都是这种数法。英国有些舞者在舞厅里仍是以音乐的第一拍开始左脚前进，数为“l，2，恰—恰—恰” ，这种方法对初学者较易学。 2伦巴舞的风格和动律特点，可以归纳为稳中摆、柔中韧、快合慢 3、森巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！它不像伦巴和恰恰一样，被称地位舞。它不停的游走、移位，因而有了极佳的韵律感，舞者踩着有韵律的步伐，不停的

舞蹈素质教育教案

活动名称：站姿、坐姿训练适合年龄段：小班年龄段活动目标： 1.训练幼儿正确的站姿。 2.站姿要求抬头挺胸。活动准备：轻音乐、舞蹈服活动重点：挺拔的站姿活动难点：站姿保持挺直状态活动过程：一、开始部分热身活动——活动颈、腰、腿。二、基本部分 1.教师讲解站姿要领，并示范动作。 2.请幼儿模仿动作，教师巡视指导，纠正错误姿势。 3.讲解错误姿势。 4.播放轻音乐，让幼儿随音乐练习站姿。三、结束部分总结站姿要点。活动反思：站姿中，幼儿动作不够放松，较紧张。幼儿多有驼背和含胸的不良姿势，需要坚持练习。

活动名称：坐姿适合年龄段：小班年龄段活动目标： 1.训练幼儿正确的坐姿。 2.要求腿并齐伸直绷脚背。活动准备：轻音乐、舞蹈服活动重点：腰背挺直活动难点：腿并齐伸直，绷脚背活动过程：一、开始部分热身活动——活动颈、腰、腿。二、基本部分 1.教师讲解坐姿要领，并示范动作。 2.请幼儿模仿动作，教师巡视指导，纠正错误姿势。 3.讲解错误姿势。 4.播放轻音乐，让幼儿随音乐练习坐姿。三、结束部分总结坐姿要点。活动反思：坐姿较站姿难度有所提升，坐姿中腰背需要保持直立状态很费力气，同时，腿部要用劲伸直并齐绷脚背，注意力需要分散在腰背、腿和脚部三部分，幼儿很容易保持了一边忘记另一边。

活动名称：走步（一）适合年龄段：小班年龄段活动目标： 1.通过简单地“自然走”，培养幼儿初步学会听音乐做动作的习惯。 2.可原地或行进做“自然走”，要求挺胸、拔背。活动准备：轻音乐、舞蹈服活动重点：挺胸、拔背活动难点：学会听音乐做动作的习惯活动过程：一、热身活动播放轻音乐，进行站姿训练。二、基本部分 1.熟悉走步音乐，教师示范动作。 2.教师讲解动作要领：【前奏】准备动作：“正步位”，双手下垂， [1]-[4] 右脚始“自然走”八步。 [5]-[8] 原地不动胸前自拍手八次。 [9]-[12] 同[1]一[4]动作。 [13]-[14] 原地不动“旁按手”。 [15]-[16]“低头”敬礼一次。第二遍音乐 [1]-[4] 右脚始“自然走”八步，同时“转体”二人相对。 [5]-[8] 原地不动自拍手八次。

激发学生的兴趣-提高学生的美术素养

激发学生的兴趣，提高学生的美术素养随着素质教育的不断深入发展，新课程的开发利用给美术教育带来了新的挑战同时也带来了生机。作为21世纪教师的我们,要提高学生的美术素养,首先要对美术素养有一个正确、全面的理解。那么什么是美术素养呢? 所谓美术素养,是指学生对美术学科要领和过程的理解以及一定的探索能力，是人文素养的重要组成部分,是学生将来从事社会生活、从事经济生产、做出个人决策所必需的对美术科学概念和过程的理解以及一定的探究能力，还要较好地理解艺术与社会的相互关系和艺术的本质，形成科学的态度和正确的价值观。美术素养是个新名词，大家都需要关注：基本的美术素养不仅仅指的是对基本的美术知识与技能的掌握，更重要的是应该具备基本的艺术态度。那么基本的艺术态度包括哪些方面（1）有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极的（或许还应该是独特的）反应；（2）能自觉而大胆地运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；（3）能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。我觉得提高学生的美术素养势在必行又迫在眉睫。下面本人结合自己教学经验，谈谈提高学生美术素养的策略研究。具体如下：一、以学生为本，打造优质课堂课堂，是学校教书育人的主阵地。关于基本知识、基本技能、学科素养等文化产物都必须通过课堂传授于学生。课堂的教学质量，直接影响到学生的学习效果，影响到学生的学科素养。提高学生的美术素养，重点在于打造优质课堂。优质课堂是“以学生为本”的教育思想指引下的受学生欢迎，被学生所爱，促进学生发展的品质课堂。二、以教师为本，发展优质资源俗话说“学高为师、身正为范”，教师本身的素质直接关联着教育的质量。提高学生美术素养的关键，还在于提高教师的自身素质。因此，必须从根本上加强教师自身素质的锻造，即以教师为本，发展优质资源。可以考虑如下几点： ⒈加强教师专业知识的再教育 ⒉鼓励教师自我专业发展 ⒊密切校际优秀教师间的资源共享

舞蹈教育论文范文

舞蹈教育论文范文舞蹈教学方法探究分析舞蹈教学中存在问题的同时，指出开展舞蹈教学的方法，使舞蹈教学发挥最大的意义，全面提高高校学生的身体素质和心理素质。舞蹈教学综合素质能力培养舞蹈教学是美育的重要组成部分。它是根据人的生理特征，通过人体各环节有节奏的各种变化，表现各自的情感和技艺，广泛地开展各类舞蹈活动，使学生在学习舞蹈知识和基本技能的基础上不断提高自身修养。随着社会的发展进步，即便是普通学校也把成人舞蹈教学视作增强学生综合素质、促进精神文明建设的 __。“舞蹈是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而充足的表现”，作为肢体运动的艺术，舞蹈既贴近生活，又丰富多彩。一、舞蹈教学的必要性 1.现在的舞蹈教学存在一些问题我国的舞蹈教育在很多方面受到前苏联模式的影响，有的甚至是前苏联模式的直接移植，形成了舞蹈几十年不变的教育模式，学习的

内容枯燥单一，教学的手段及方法缺乏新意，不能带动学生的学习激情。长期重复单一枯燥的教学内容，使学生逐渐失去了对舞蹈课的兴趣，甚至形成了厌恶舞蹈课的心理，再加上传统古板的教学方式，学生成为了老师在课堂上的附属品，严重地背离了学生是课堂的主体这一教育原则，造成了学生学习兴趣不浓，主动参与性不高的现象。失去了舞蹈课开放式教学的特点和作用，从而影响了高论文浅谈舞蹈与素质教育作者姓名：熊莉所在学校：康定县东大街小学时间：xx年12月20日浅谈舞蹈与素质教育摘要：推行素质教育是学校面向21世纪的重要任务。而舞蹈作为素质教育的一部分具有举足轻重的作用。因为舞蹈是集音乐和舞蹈于一体的新型课程，是适应素质教育要求的改革实践。对增强学生生理

舞蹈艺术有什么特点

舞蹈艺术有什么特点舞蹈艺术：是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段，使用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术形式。舞蹈可分为生活舞蹈与艺术舞蹈。舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有很多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。另外，因为人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存有；而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。所以，也能够说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。在哲学家，美学家的眼中，舞蹈艺术已经升化为一种生活，甚至生命的艺术。在远古的社会生活中，几乎没有比舞蹈更重要的事情了－婚丧嫁娶，生育献祭，播种丰收，驱病除邪，一切都离不开舞蹈。舞蹈成为远古先民的质朴的生活方式和感知世界的手段。新喀里多尼亚的北方，市场店铺里商人轮流出来跳舞以展示他们的商品；北昆士兰的居民跳着节日的环舞，一只一只地捕捉虱子；非洲喀麦隆的酋长因为背叛被处死刑时，甚至唱着歌跳着舞走向刑场。现代社会的舞蹈是相对于古代舞蹈的萎缩。所以回忆这位艺术之母的历程成了一场追溯生命激情和复兴人体文化的跋涉。德籍犹太学者库尔特.萨克斯从史学的角度，把世界的舞蹈分为

舞蹈教育与素质教育的关系

舞蹈教育与素质教育的关系舞蹈是一门有着悠久历史的艺术。它起源于劳动，又与文学、音乐、美术相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。它以经过提炼，组织和美化了的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映人们的社会生活；以动作的姿态、音乐的节奏和人的脸部表情为基本要素，鲜明地反映出人们不同的思想、信仰和审美要求，同时又培养了人们优美的举止和正确的体态。舞蹈自产生以来不但具有供人欣赏和娱乐的作用，同样也起到了宣传教育的社会作用，而如今它也已成为了当今实施素质教育的重要途径，但是我们国家目前基础教育并没有足够重视舞蹈教育这一重要的作用。一．我国舞蹈教育的现状长期以来，除了专业的舞蹈院校和艺术院校，我国基础教育一直没有接纳舞蹈这个艺术家庭中的核心成员，使它远离了学校素质教育的体系，绝大多数学校从小学到中学均未开设舞蹈课（必修课或选修课）。大部分学生都是在追求升学率的沉重压力下学习的，他们学得很苦，也学得很死，厌学情绪严重。由于学业负担过重，造成学生身体发育不良，身体素质欠佳。他们头脑十分疲劳，心理矛盾无法排解。针对这些状况，舞蹈可以提供给他们一个“休息”的空间，舒缓一下紧绷的神经，轻松一下疲惫不堪的身体，使他们重新发现生命的希望与乐趣。舞蹈是“劳”与“逸”相结合的最佳途径。许多国家的教育经验值得我们借鉴。在日本、美国、韩国等一些发达国家，从小学到初中，舞蹈是必修课，在这种教育制度下，人们把舞蹈作为一门学问

来对待，政府认为舞蹈是一种文化，是一种文明，理所当然地同其它学科一样受到重视，其目的是为了使受教育者在舞蹈教育中使身心得到健康发展，提高本国整体国民素质。我国基础教育随着教育教学改革的深入，已由当前的“应试教育”向“素质教育”转轨。教育界的有识之士和职能部门也正着手对教育内容，课程设置等方面进行调整。目前，一些有条件的师范院校设立了培养专门人才的机构，部分中小学也相继开设了形体课、舞蹈课，这是我国基础教育的一项重大改革，必将对民族素质的提高产生积极深远的影响。二、舞蹈教育对素质教育的重要作用 1.舞蹈教育可以帮助学生树立正确的人生观、世界观和民族观舞蹈起源于劳动，与文学、音乐、美术相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一，可供人们欣赏愉悦，进而陶冶人们情操。俄罗斯文艺理论家车尔尼雪夫斯基说“优秀的艺术作品能够引导人们追求对生活的崇高理解和崇高的情操。读他们的作品，会使我们自己变得更好、更善良、更高尚”。当优秀的、积极的作品展现在学生面前时，一种内在深处的善良、高尚品质便会滋生蔓延，从而转化为主导动机而推动学生良好思想品德的形成发展。世界上许多民族都具有独特风格的舞蹈，其中民间舞蹈占有重要地位，它是经历代人民群众不断加工创造，在民间广泛流传，具有鲜明民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。它产生于人民的劳动和斗争生活中，因各民族地区人民的生活、历史、风俗习惯和自然条件的不同而形成不同的风格特色。通过对这些民族音乐、舞蹈的了解与学习，可以使学生掌握民间艺术、文化宝

谈中小学艺术素质培养

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谈中小学艺术素质培养-教师教育论文谈中小学艺术素质培养宋丹中小学艺术素质教育是基础教育的重要组成部分，中小学生处于思想结构形成的关键时期，在中小学实施艺术素质教育有利于激发中小学生的潜能，促使其全面发展。2008年，教育部指出要正确认识艺术教育的地位与作用，单县教育局为落实教育部意见，在履行中小学艺术素质教育方面做了大量工作，使得单县的艺术素质教育走在了全省的前列。2015年单县举行“第五届中小学生艺术展演活动”，以这次活动为契机，本文通过调查走访，分析单县中小学艺术素质培养现状及采取的评价方法。一、单县中小学艺术素质培养现状 2015年，笔者先后调查走访了北城一中、北城二中、实验中学、实验小学等十几所中小学。通过调查走访，笔者发现艺术教育仍然是单县基础教育中最薄弱的环节，多数中小学生都非常喜欢艺术课，而老师对艺术课程的态度则是忧喜参半，有部分老师认为艺术课程对于中小学生综合素质的提高有帮助，有部分老师认为中小学生应以学习为主，艺术课会影响学生学习。艺术课程中只有音乐、美术这两门基础课程，而同属艺术课程诸如舞蹈和戏剧却没有学校开设；艺术教育条件差，课时少，有时为提高升学率而停课；教师在音乐、美术课的教学过程中，多是只关注培养学生技能，只重视艺术考试，而对中小学生艺术素质培养的意识淡薄，忽略了对中小学生进行人文知识的教学。学生仅从中学到一些音乐和绘画知识，没有更深层次的心灵上的感动，更谈不上艺术素质培养。艺术教育内容、方法及评价方法不能满足教育改革和发展的需求。

舞蹈艺术表达的特点及赏析学习资料

舞蹈艺术表达的特点及赏析

舞蹈艺术表达的特点及赏析舞蹈艺术与其他艺术形式有着明显的不同，具有自身独特的特点，总的来说，舞蹈艺术是一门视觉艺术，以人们的肢体语言为主要的表现手段，从审美特征来看与舞蹈的审美特征也不同于其它艺术形式，我们通过对一些经典的舞蹈艺术作品实行审美特征分析，掌握其主要的审美特征，对于提升我们对舞蹈的审美和欣赏水平很有协助，同时，也是提升我们对舞蹈作品的欣赏技巧和自身艺术修养的必要前提。一、舞蹈艺术在中国的发展概述舞蹈作为一门舞台艺术，有着悠久的历史。就中国舞蹈的发展来看，自远古时代最原始的舞蹈开始一直到现在，不管历史如何发展，舞蹈艺术始终是一种主要的文化现象，并随着社会的持续发展，其精髓得到继承，内涵在持续充实和丰富，到了我国明清时期，舞蹈作为一门独立的艺术开始从戏曲当中分离出来，成为一种直接凭借表演者的人体身段表现现实生活、反映人们精神情感的艺术形式。中国当代的舞蹈大多是一些专业性的舞蹈作品，特别是随着中国文化多元化进程的持续推动，舞蹈艺术迎来了前所未有的发展机遇，不管是专业性还是观赏性方面都取得了长足的发展，并且出现了专业性的舞蹈教育机构。在历经了几千年的漫长发展历程中，中国的舞蹈艺术在表现形式上持续演变，舞蹈艺术在自身持续发展壮大的同时也带动了我国社会文化领域的繁荣。二、舞蹈艺术审美特征分析不管是中国舞蹈，还是西方舞蹈，虽然都经历了漫长曲折的发展历程，在表现形式上持续更替，但是，舞蹈艺术的主要特征始终是舞蹈艺术的灵魂，在舞蹈创作、舞蹈表演和舞蹈欣赏方面始终要以舞蹈艺术的特征为前提。总体上来看，舞蹈艺术的审美特征表现在以下几个方面：（一）舞蹈具有源于生活而又超脱生活的审美特征舞蹈这门艺术始终不能脱离现实生活，社会生活始终是舞蹈第一性的客观存有。人们的生活状况，社会的复杂多样性，为艺术创作提供了极其丰富的素材，并为舞蹈艺术提供了多样化的表现形式。在舞蹈的创作过程中，就是要依据一定的社会现象，发现社会生活中客观存有的真、善、美，在对这些现象实行归纳总结以后，高度概括地熔炼成优秀的舞蹈作品，以舞蹈这门艺术的独特魅力感染人、激励人和启发

素质教育舞蹈课中学生“五项能力”的培养

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/5a1507618.html, 素质教育舞蹈课中学生“五项能力”的培养作者：刘慧芳来源：《中国校外教育·高教(下旬)》2014年第14期摘要：素质教育舞蹈课打破了传统的舞蹈教育模式，创建了真正“面向全体学生”的新型舞蹈课程体系，培养了学生多方面的能力。其中，对学生观察模仿、即兴表现、交流合作、创造求新以及综合融化这五项能力上的培养和提高最为突出，具有不可替代的作用。关键词：素质教育舞蹈课观察模仿能力即兴表现能力交流合作能力创造求新能力综合融化能力一、观察模仿是舞蹈中必不可少的能力观察模仿，在舞蹈中包括对舞蹈动作、神态的观察与模仿，也包括对自然万物、社会及人的心态的观察与模仿，是一种有目的、有计划、比较持久，包含着积极的思维活动，也是人们认识世界、获取知识的一个重要途径。 1.对自然万物的观察与模仿舞蹈的起源观点之一就是模仿论，是人对自然的模仿，用有节奏的动作对各种动物的动作和习性进行模仿。在舞蹈课中，教师引导学生通过回忆、模仿，联想，再现动植物形态进行动作的创造、提炼。在课例《海底世界》中，我带领学生围成圈，手牵手做波浪状，让学生感受动作所表现的情境，接着引导学生回忆和联想海底的动植物形态，学生们很快就摆出了海龟、鱼、螃蟹、水草等动植物形态。而后通过观看视频《美人鱼》，学生们看到了海底世界中的动植物，他们在之前的模仿创作基础下，经过认真仔细的观察，塑造了更为准确的动植物形象。 2.对社会、人的心态的观察与模仿加拿大著名的心理学家班杜拉的社会学习理论就包含观察学习这一内容。观察学习须先注意榜样的行为，将其记在脑子里，经过练习，最后在适当的动机出现的时候再一次表现出来。他主张在自然的社会情境中来研究人的行为，人们在社会情境中通过观察和模仿，学到了许多行为。 3.对舞蹈动作、人物神态的观察与模仿在舞蹈课中，我经常引导学生观察、模仿舞蹈基本动作和神态。它可以规范体态，培养方位感与空间感，掌握不同方位的运动轨迹，达到身体的协调、柔韧和灵活；对神态的观察与模

如何提升小学生艺术素养

如何提升小学生艺术素养一、问题的提出健康是人类永恒的主题，是人类最大的财富。我区推行的青少年健康生活教育实践顺应了时代的要求，是全面实施素质教育的又一有效途径。健康生活教育的实质是培养学生良好的文明生活素养，其中就包括志趣高雅的艺术素养。艺术素养是现代人的必备素养，尤其是社会的发展，艺术审美已全方位伸展到人们生活中的方方面面，不仅成为促进生产力的关键因素，而且成为有效解决人们“感性”和“理性”冲突，促进人格完善的重要手段。艺术素养的提高在于艺术教育。我国具有美育的传统，孔子就特别重视艺术教育的感化作用，他主张“兴于诗，立于礼，成于乐”，指出礼能规范人的行为，乐能陶冶人的情感。我国近代的蔡元培、鲁迅、陶行知等都很重视艺术教育。但是，当前小学生艺术教育的现状从课程设置上看，仅仅是每周的两节音乐、美术课而已，时间上是不够充裕的，另外受“应试教育”影响，重语、数，轻音、美现象存在，致使学生缺乏艺术环境的熏陶，学生的艺术素养无法得到全面提升，从而影响到学生健康生活质量的提高。为了推行教育局“青少年健康生活教育实践研究”的课题，根据实际情况，我校从2006年开始重点开展了“提高小学生艺术素养”的实践研究。这一课题以学校、家庭、社会三结合教育结构体系为依托，以课堂教学、课外活动以及环境创设为手段，实施艺术教育，奠定学生初步的艺术基础，通过各学段的丰富多彩的艺术教育活动的开展，引导小学生开展在不断的合作、探究、交流、实践的过程中，了解相关的艺术知识，形成积极主动的学习态度，培养学生对艺术的兴趣，发展艺术感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提升艺术素养，最终使其成为具有高尚的道德情趣，健全的人格品质，健康的身心素质，全面和谐发展的现代人。二、理论根据 1、美育理论没有艺术的教育是不完全的教育，美育正是青少年成长期不可缺少的重要文化营养，也是教育行为及基础教育过程中非常重要的感性教育与人生教育的有效途径。加强艺术教育，提高学生艺术素养，对于学生思维能力的发展、创造意识的培养、集体合作意识的加强等综合素质的提高起到巨大的促进作用。 2、教育学原理：教育学为我们的实验提供了教育理论，原则和方法具有很大的指导作用，现代教育理论认为艺术教育在促进学生全面发展的过程中必不可少，提高学生艺术素养必不可缺。 3、心理学理论： “形成技能有助于发展智力”，艺术教育要求学生掌握许多基本技能。如书法要求懂得执笔、运笔、笔画、布局；画画要求懂得色彩、结构、造型；器乐弹奏要求懂得乐理、乐器的构造及功能等方面的知识，而这些技能的形成过程，学生既要动手，又要动脑，手脑结合的活动过程，能促进学生智力的发展，全面提升艺术素养，促进学生健康生活，和谐发展。4、基础教育艺术课程标准。《小学艺术课程标准》指出了以艺术能力和人文素养的整合发展为总目标，在多学科互融的艺术教学活动中，通过艺术与生活，艺术与情感，艺术与文化、艺术与科学的连接，达到学生的艺术能力，审美意识和审美情趣的形成和提高。新课程更加关注人的学习，将审美为核心的基本理念贯穿于艺术教育的全过程，在潜移默化中培养学生美好情操、健全的人格，为学生提供生动有趣、丰富多采的内容和信息，拓展艺术视野，提高整体素质，并使艺术学习更有趣、更容易，使每个学生获得成功感。三、研究目标与内容（一）研究目标 1、通过各种途径培养学生艺术素养，进而促进综合素养的全面发展。 2、以课题研究为载

舞蹈教学论文

浅谈中等职业学前教育专业的舞蹈教学摘要：职业教育的学前教育专业学生所掌握舞蹈的基础理论知识与舞蹈的基本技能，主要是作为从事幼儿教育工作的职前训练，并非培养专业舞蹈演员。因此，在舞蹈理论知识方面和舞蹈技能方面尽可能更广泛一些，以便学生通过学习练就更为实际、适用的就业技能。关键词：职业教育舞蹈教学学前教育专业的舞蹈教学有着其特殊的规律性：它不同于少年儿童的启蒙训练、又不同于高等院校的专业舞蹈教育，更不同于高师的舞蹈教育专业。它是将三者为一体、同时又具有自身文化特质的一种舞蹈教育。职业学校的学生文化基础知识薄弱，音乐、舞蹈等艺术方面的知识更是弱之又弱。因此，如何借鉴幼师教育的理论与经验，遵循舞蹈教育强调性与实践性的教学规律，根据社会对学前教育专业的实际需要，努力探索出一条真正具有职校特色的学前教育专业的舞蹈教学体系势在必行。基于以上的认识，我根据自己的专业知识和多年来对学前教育专业舞蹈教学经验的积累对职校的学前教育专业舞蹈教学谈谈浅见。一、根据培养对象的不同状况，因材施教进入职校学前教育专业学习的对象都是16～19岁的女生，而且大都来自农村，由于学生之间的水平参差不齐，给我们的教学设置了阻碍。这就要求我们教师要根据各类学生的实际水平，制订出合理的因材施教方案，针对情况进行教学。比如：一种是文化成绩好，虽对舞蹈有一定的爱好但自身舞蹈条件差的同学，针对这类的同学，我不要求每个动作都做到位，只要求她们必须熟知舞蹈动作的要领、精髓，以培养其欣赏水平和教学能力，为今后作为幼儿教育教学人员打好扎实的基础；另一种是在舞蹈方面有一定的基础，曾受过短时间或不是很正规的训练且自身条件好，但文化成绩差的同学，对于此类学生我会利用其自身条件好的优势，重点训练她们的动作，提高她们的舞感；再一种是文化成绩差，自身条件差，对舞蹈不感兴趣的同学，我要求她们认真上好每堂课，但对其动作的要求不高，能完成就好，同时能感知音乐的节奏，慢慢培养她们的兴趣，教授她们对幼儿要有爱心，这是幼儿教师的基本师德。二、根据培养目标实施相应的教学内容从教学内容上讲，对于学前教育专业的学生，我们教师应该在课程内容的设计上有目的性和方向性。比如：第一学年，我安排学生练习舞蹈基本功，在训练中遵循从地面——把杆——中间训练，从单一动作到组合的由浅入深、循序渐进的原则，以提高学生身体动作的灵活性、协调感以及舞蹈感受。第二学年学习中国民族民间舞蹈，开始先介绍各民族的风俗习惯、音乐特点、动作特点以及动作的来源，接着做示范动作，用组合的形式体验各个民族的不同舞蹈风格，真正学到舞蹈的“味道”。第三学年学习幼儿舞蹈及幼儿舞蹈的创编，调动学生的积极创造性，创编出有亲和力的幼儿舞蹈让幼儿喜欢。无论失败还是成功，我都给予鼓励和肯定，从而激发学生的创造潜力，为学生即将参加实习和以后适应工作岗位做好充分的准备。三、根据培养对象传授舞蹈教学能力的基本途径我认为，教会学生舞蹈基本技能技巧的同时，也要注重培养学生的舞蹈教学能力以及组织编排幼儿舞蹈节目的能力，这样才能使学生真正掌握专业技能并在工作中运用自如。首先是语言表达能力的培养。比如：有些同学自己能将舞蹈跳得很好但面对幼儿园的孩子时却不知如何表达才能让孩子们明白，因此我们应该通过课堂提高和课外社会实践等手段，教会学生把专业术语转化成口语化、通俗化、简单易懂适应幼儿语言习惯。其次是正确观察分析鉴赏舞蹈动作，具备自我纠错能力和纠正他人之错的能力。对教授幼儿舞蹈来说这点是非常重要的，要让幼儿很直观的看到自己的错误并很好的纠正。第三，幼儿舞蹈编排能力的培养。由于幼儿身心特点决定了幼儿舞蹈与成人舞蹈相比更具有天真、单纯、活泼、形象、夸张和拟人化等特点，所以幼儿舞蹈的创编要了解幼儿生理和心理特点，注意观察幼儿的生活，反映幼儿的情趣，达到感染幼儿与教育幼儿的目的，这样创作出来的舞蹈才能更好地为孩子们所接受，要尽量克服和避免幼儿舞蹈创作中的

民族民间舞蹈的艺术特色

民族民间舞蹈的艺术特色就中国来说，民间舞有自己的发生、发展的历史，有自己发展的风流年华和繁荣、昌盛时期，是人民大众艺术活动中的宠儿，占有极其重要的位置，早在戏剧艺术还处于婴儿时期，民族民间歌舞艺术仅仅人们仅有的艺术形式，汉唐时期，因为当时的经济繁荣并且大量吸收外来的艺术形式，迎来了民族民间舞蹈的鼎盛时期，可惜至明清之后，因为各种原因，就民国汉族民间舞蹈来说，大大的衰落了，尤其是当戏曲艺术形成之后更是如此。戏曲艺术的产生和形成，也能够说是民族民间舞的发展和派生，它经过和武术、杂技、艺术体操等艺术的结合创造，又培育出了戏曲舞蹈艺术，也就是我们常称的是“古典舞”这大概也就是艺术发展的规律和标志。外国如此，中国也是如此，在那个时期，中国民族、民间舞的发展有些缓慢了，不如昔日之昌盛了，从全国艺术的主体地位，让位给各种戏曲艺术了，但是我国各少数民族民间舞蹈依然保持了自己的发展势头，保持着自己在人民大众艺术活动中的重要位置，即使如此，几经波折的民族民间舞蹈在人民中继续广受欢迎，表现了其顽强的生命力，仍旧是舞蹈发展取之不尽的力量和基础。一般地说，在社会发展的较低阶段，舞蹈的种类和体裁都比较简单，而随着社会生活持续地丰富和发展，就会持续地生发出新的舞蹈艺术品种，出现新的舞蹈体裁，舞蹈形式的演变和发展也将会更加复杂多样。特别是我国进入２０世纪中叶以后，因为社会更加迅猛地发展，随着经济建设高潮的到来，人民物质和文化生活的提升，我国民族民间舞蹈艺术也得到了空前的繁荣和发展。就拿我们国家来说，已经举办三届少数民族文化艺术节，尤其是这个届艺术节，全国５６个民族５６朵鲜花，争奇斗艳，一台台饱蘸着民族滋养和澎湃激情的晚会拥有较高的思想意蕴和文化含量，同时也具备了很突出的艺术个性及很成熟的艺术表达方式，是一次次完全意义上的民族民间艺术大丰收，通过对这次少数民族文化艺术节的观摩，作者感受到国民族民间舞蹈的发展之神通。

素质教育舞蹈心得体会_教育心得

素质教育舞蹈心得体会_教育心得素质教育舞蹈课作为艺术教育的一种形式，面向全体学生。传统的舞蹈教学，都是通过整齐划一、程序化的教学程序来实现，以灌输为主;素质教育舞蹈则是在教师的引导下，使每个学生自觉自愿地投入到艺术创造中，在自由、无拘无束的启发式环境中，进行富有个性特点的教学。素质教育舞蹈课淡化了个体感性思维与理性思维之间的界限，强调其自如转换，鼓励发散性思维，目的是尽可能地挖掘学生的潜能，强化对学生创造力的培养。一、素质教育舞蹈对学生能力的培养素质教育舞蹈重在培养学生以下五方面的能力，每一点能力相对独立又相辅相成。 1.观察模仿能力。引导学生仔细观察教师的手位和步位，模仿手臂的位置，手位演变的常用动作。当学生掌握了舞蹈的基本方法，举一反三，就可以模仿生活中的人和物，配合节拍，做出自己喜欢的动作变化。 2.即兴表演能力。舞蹈即兴如同思维的火花，激活了舞蹈编创。学生这方面的能力体现在很多方面。比如，团体活动时如何与同学协作表达，如何在提示下做出相应的动作，如何用各种动作抒

发自己的情感。即兴表演同时也锻炼学生短时间的应变能力。比如，在模拟战场的舞蹈中，学生要在短时间内做出反应，摆出造型。 3.交流合作能力。舞蹈中的交流合作能力指的是个人与他人运用肢体进行交流的方式。作为一项集体活动，舞蹈首先培养了参与者的协作能力，然后是模仿老师的学习能力，并在游戏中学会尊重同伴。舞蹈是一项集体的活动，故而更能促进人际的交流。如，有一首云南哈尼族的民歌《其多列》，学生伴随着音乐律动，做出屈膝、塌腰、出腿、斜视等舞姿造型，感受哈尼族舞蹈的特点。舞蹈动作是拉手舞动，错身交叉，通过这种牵手边唱边舞，很好地促进了舞者之间的生活协作和情感交流。 4.创造求新能力。舞蹈能挖掘学生的潜能，开发他们的想象力。通过舞蹈形式，各种舞蹈动作，潜移默化中，学生其实已经开始了初步创作，他们能用舞蹈动作，表现出喜怒哀乐等情感。舞蹈的教学也从“教师编、学生演”转向“学生编、学生演”，教师的任务不再是单纯的填鸭式输出，而是帮助学生在已呈现出的动作上寻找创意、凸显主题、引导发展、提出建议、辅助完善。比如，观察和分析两个不同的简单舞蹈，指出它们在步伐、舞姿和韵律上的区别，引导学生开拓思路，产生

培养学生美术素养

说说培养学生美术素养现代美术学科以开发学生的美术素质，培养和发展他们的美术能力，培养情操，激发学生学习活力与创新能力为特点。基础教育是为了使每个孩子得到锻炼的机会。目前的美术教学中纯画画目的、制作目的的形式较多，而为自己生活需要、情感表达需要、能力培养需要而进行美术认识、美术设计、美术探索的意识较弱。在日常生活中，美术技术的学习，真正使用的机会并不多，多数的都是用眼睛在看，用知识去思考、用审美去选择。我们不可能让每一个人都成为伟大的艺术创作家，但是我们都能够成为一个有见识的欣赏家，有品位生活的艺术家。所以在美术课堂教学中培养和提高学生的美术素养更是美术教学的本源。基本理念之第一条就是使学生形成基本的美术素养。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要注意课程内容的层次，适应不同地区学生素质的差异，使本《标准》具有普遍的适应性。应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。“在广泛的文化情境中认识美术”是本次国家美术课程改革中提出的新的美术教育理念之一。我国本次美术课程改革中提出这一新理念，是基于从根本上扭转把美术学科仅仅作为一种单纯的技能技巧训练的观念，而是视为一种文化学习的理念提出来的，其目的是使学生通过美术学科的学习，同其他人文学科一样参与人类文化的传承与发展，培养学生对祖

舞蹈素质教育论文：当前舞蹈素质教育现状与问题分析

舞蹈素质教育论文：当前舞蹈素质教育现状与问题分析近年来，随着社会的发展、时代的进步，特别是商业的需要，舞蹈演出越来越多地出现于各类电视晚会、文艺汇演，而各种舞蹈比赛也越来越频繁，我们发现这些舞蹈演出人员或者比赛选手大多来自大中专院校和专业团体。我国现推行素质教育，重视学生的个性发展和专业特长，这对广大爱好舞蹈的学生来说实在是件幸事。培养新世纪高素质人才，是舞蹈教育的最终目的。然而，如何接受舞蹈教育则是个难题。目前，我国义务教育阶段对舞蹈教育的推广还不够全面，普及率不够高，从人才培养的角度出发，如果学校重视学生的舞蹈素质教育，不仅能使其成为专业院校的后备军，同时对培养学生的综合素质也奠定了良好的基础。第一，舞蹈有自成体系的教育作用。 1.舞蹈训练能够培养学生的意志品格。舞蹈训练在满足少年儿童好奇、好动、好模仿天性的同时，能使学生树立战胜困难的信心，使其意志品格得到锻炼。 2. 舞蹈训练能够培养学生健康的心理。独生子女已经成为现代家庭中的普遍现象，由此引出的独生子女教育问题是最为明显的。通过舞蹈排练特别是集体舞的排练，学生的组织性、纪律性得到加强，消除了学生的特殊化心理，能够促使学生的心理健康发展。

3.舞蹈训练能够使学生改变不良姿态，增强身体素质。由于舞蹈训练一般是左右两方面都要练习，对于身体处在迅速生长发育时期的中小学生来说具有很大的矫正作用。长期进行舞蹈训练，还可以培养学生的气质，改掉不良姿态。 4.赏析优秀舞蹈作品是舞蹈教育的一部分。优秀的舞蹈作品可以加深学生对文学作品的理解，提高学生的综合审美能力，使其感受舞蹈的魅力，了解舞蹈的文化。特别是民族民间舞蹈的欣赏，倡导学生在继承的基础上不断将其发扬光大，达到保护和发扬传统文化艺术的目的。 5.即兴舞蹈创编也是舞蹈教育的一个环节，可以培养学生个性的表达及感情的抒发，同时培养学生对音乐的感受力、对动作的记忆力、对作品的创想力等。这个过程可以完善学生健康的身心，培养他们的思想感情，发展他们独特的思维能力和个性展现。第二，舞蹈教育与其他艺术教育相辅相融，配合紧密，有助于提高中小学生的综合素质。 1.舞蹈教育与体育的关系：从表面上看，舞蹈和体育都是用身体及其技巧作为表现形式的，且体育中的艺术体操更是和舞蹈类似，但体育不是舞蹈，也无法替代舞蹈。因为舞蹈注重用身体语言抒发感情，而体育则以运动强度、动作技巧来激发身体的潜能，更注重强身健体。现在的体育课教学

舞蹈艺术的审美特征

舞蹈艺术的审美特征舞蹈是人类生命中最为重要、最活跃、最充分直接的情绪，是人类历史上最基本古老的艺术，它表现了人肢体运动的艺象美。歌舞在我国具有悠久的历史，舞蹈同人类其他进步文明一样，都是社会发展的表现。舞蹈不是一种仅仅靠身体来表达情意的形式，而是通过与音乐节奏结合组成的种文化艺术，我们的一切情绪如喜怒哀乐都可以以舞蹈的形式表现出来。舞蹈艺术来源于生活，并反映生活，是一种既通俗又高雅的艺术。舞蹈表演通过肢体语言的变化、节奏音乐的渲染和情感因素的融入来完成艺术的展现。舞蹈表现人的内在情感、理想、思想等方面，它以内在的心动、情动去驾驭外部的形动。舞蹈和舞蹈审美有着密不可分的关系，因为舞蹈艺术本身得以产生舞蹈审美。审美特征是体现一部舞蹈作品艺术高低的重要标准，要求作者在创作过程中紧紧把握住独创性这一点，在选取舞蹈题材和主题上标新立异，同时还需要加入抒情性因素，带给观众生动形象的舞蹈欣赏。 1情感美情感作为一切艺术的共同审美特征，早已被人们所认知。而舞蹈作为艺术中的重要一种，情感自然是其题中应有之义。事实的确如此，舞蹈美千真万确是舞蹈艺术的重要审美特征之一。许多舞蹈艺术精品充分而有力地证明了这点，例如，舞蹈《红绸舞》表达了中国人民翻身得解放、当家做主人的欢欣鼓舞之情；舞剧《红楼梦》表达了林黛玉与贾宝玉的真挚、复杂、曲折、悲剧的爱情……不胜枚举。因为情感性的存在，可以让人从欣赏舞蹈的过程中尽情感知舞蹈所蕴含的美感。舞蹈艺术的创造主要是结合人们日常的感进行的创作。它来源于人类的日常生活，主要是通过人体动作来对其情感进行充分表达。舞蹈艺术情感美的审美特征，要求所有舞蹈创编人员，满怀激情地选择富有情感含量的题材，从而创作出含情量极高的舞蹈作品。由此可见，情感美的审美特征对于舞蹈艺术而言，是何等重要。 2独创美独创美赋予舞蹈作品一个独立可行的空间，无论是题材

舞蹈素质教育教案

舞蹈编创——纸魔一、班级：七（1）班授课教师：聆玥二、课型：编创课课时：1 三、教学目的: 1、用一种物体引想象，产生肢体运动动机，启发学生即兴表现能力，探索身体的多种可能性。 2、在“一物多用”中激发学生进行科学创造的动力，在兴趣中同时调动左右脑。 3、摆脱因循守旧的思维束缚，培养学生用新视角看待平常事物，借以产生快速联想，提高想象力个和创造力。四、教学道具：音频资料、音频播放器五、教学方法：实践法六、教学过程：一）、教学常规： 1 、集合、清点人数； 2 、行师生礼； 3 、跑步热身；二）、导入：我的身体我做主，接下来玩一个表演游戏叫做“纸魔”，我们一起来探索报

纸到底和身体有什么关系呢？（三）、授课： 1、首先我们先来学习一下一个游戏的规则。 ①、分组第一横排为第一组，第二横排为第二组以此类推，各组要选取一个代表作为小组长。 ②、各组小组长上来抽选出主题内容。 ③、每组要利用报纸做成道具，并利用道具创编出与主题相关的造型一个。 ④、每组选出一个人来进行展示，一人做动作解说，各组人员自行分配好任务。 ⑤、限时6分钟。 2、拓展创编一： ①、根据主题与主题动作创编出1个八拍的动作，全组人员要参与到展示环节中。 ②、限时6分钟。 ③、各组之间互相点评。 3、拓展创编二： ①、舞蹈要有简单的队形或者动作变化，所以大家现在根据要求在对你们的动作或者队形进行创编。 ②、限时6分钟

③、交流展示（四）、课堂小结、教师对整节课情况进行一个点评和总结。（五）、下课：行师生礼。七、教学反思：激烈的战争（温馨提示：组长分配好任务和把握时间哦，别人展示的时候我们要做一个有素质的观众。:> ）拼搏的运动员（温馨提示：组长分配好任务和把握时间哦，别人展示的时候我们要做一个有素质的观众。:> ）美丽的花仙子（温馨提示：组长分配好任务和把握时间哦，别人展示的时候我们要做一个有素质的观众。:> ）劳作的农民（温馨提示：组长分配好任务和把握时间哦，别人展示的时候我们要做一个有素质的观众。:> ）

如何提高学生艺术素养

如何提高学生艺术素养一、美术学科对于学生的重要作用许多中学生在步入中学之前，就已经接触了美术学科，可以说从小学开始很多学生就会表现出对于美术课程的兴趣，进入中学以后，正是他们对于这门课有更深层认识的阶段，而中学美术课程可以激发学生的观赏兴趣，提高学生艺术方面的素质和造诣。（一）美术课程的特殊美感，激发学生对美的认识每个学生对美的认识都各不相同，但是对美的追求都是一样的，大家都喜欢美的事物。在学习美术的过程中，老师教给学生不仅仅是画画的技巧，更多的应该是对美术的认识和欣赏能力。（二）通过美术课程的学习，了解中国美术发展史中国美术的发展也是博大精深的，中国的水墨画更是世界闻名，北宋时期张择端的《清明上河图》，五代时期徐熙的《汀花野竹》，而在民国时期更是有徐悲鸿、林风眠等画家，代表了中国美术的发展鼎盛时期。而现在美术更是被应用到各种建筑的建设中，无不充满美感，所以在学习绘画的过程中，学生会了解中国美术的渊源，选择自己最喜欢的美术派系，来进行绘画的创作。二、美术学科的开展方法美术教学，不但要让学生对美术产生兴趣，还要教授学生绘画技巧，让他们把画画当做是一种抒发情感的方式。（一）从临摹到自成一派绘画的技巧都是从临摹开始的。从小我们都会找一些自己喜欢的图案来模仿，然后加上自己的理解进行绘画，在课堂上亦是如此。老师应该找一些比较符合现代学生品味的绘画代表来给学生们进行模仿。教授美术课程的方法有很多，老师也可以不断尝试新的教学方法。（二）绘画技巧多样化，与时俱进我们都知道美术中有很多不同类别的绘画技巧，素描、水彩、彩铅、油画等等。而对于现在的学生来说，在专业的指导之余，应该多一些由他们自己兴趣出发的绘画技巧。现在，学生都很喜欢漫画漂亮的着色，和特殊的表现形式，或唯美或搞笑，而大多数的中学生也都有自己最喜欢的漫画类型，如果可以将这些现在学生中比较流行的元素加入到美术的学习中，便可以更加提起学生的兴趣，让他们积极地参与到美术的创作中。（三）将作业的周期延长，而不是一课一画美术这种特殊的学科，在很多时候需要灵感和兴趣的激发，而并不是我想画就可以画得出来的，所以老师应该适当地延长美术作业的周期，让学生在具有灵感的时候开始画画，这样在画画时他们会感觉到心情愉悦，并且能够对自己的绘画作品更加有信心。三、进行美术教学时的注意事项在美术教学中，老师应该注重运用多样化的教学方式，避免教学模式单一而造成学生的视觉疲劳。