莫言小说的艺术技巧研究

论文关键词：莫言、儿童视角、复调、狂欢、色彩

论文摘要：莫言是80年代中期文坛崛起的一代新星，他乘着“先锋文学”的大潮初入文坛，就给读者耳目一新的感觉。他的《透明的红萝卜》，《红高粱》的问世奠定了他的文坛地位。尤其值得我们认可的就是中国当代文坛上没有一个人能够在经历了先锋文学，寻根文学，现实主义，新现实主义，新历史主义写作之后仍旧能够保持旺盛的创作力和饱满的思维活跃力，而莫言的超人之处正在于他异于常人的创作力，甚至可以称得上文坛的“怪才”“异端”。而莫言保持这种长盛不衰的写作势头的秘诀在于莫言生于民间，长于民间，并热爱着民间，民间是其作品滋长新生的“温床”。生于山东高密，亦长于斯的莫言，正是在充分的吸纳了传统文化的滋养之后自觉地继承发扬了民间的这种优秀的传统并对其有所反叛与扬弃。莫言对感觉，无论是内心感觉还是生活体验，都有着特殊的敏感度和洞察力。融通感觉是莫言表达思想的独特方式。他将视觉，听觉，知觉，触觉等多种感觉功能融为一体，搭建起一个充满色、香、味、形、情、趣的世界，使人可触、可感、可闻、可亲。可以说对于感观世界的妥善经营，造就了高密县东北乡，造就了“我爷爷”，“我奶奶”，“小黑孩”，“上官金童”，“孙媚娘”，“钱丁”，“罗小通”等一个个性格鲜明生动的人物形象，也造就了莫言笔下的世界。

本文试图从莫言作品的艺术表达技巧入手，重点从叙事学角度分析莫言作品表现出来的儿童视角，复调技巧；从修辞学角度分析其作品的狂欢化的叙事；从色彩入手，感悟体验莫言作品色彩意象的象征化。

一儿童视角下的异化时代

视角是作家进行调控以达到文本复杂性的一个重要手段。莫言小说的魅力就在于他的叙述模式的创新性，尤其是他的叙事视角的独特运用。这就使他的小说为当代文坛开创了一种别开生面的景象。

儿童视角是“小说借助于儿童的眼光和口吻来讲述故事，故事的呈现过程具有鲜明的儿童思维的特征，小说的叙述调子，姿态，结构及心理意识因素都受制于作者所选定的儿童的叙事角度”这样一种有意味的叙事策略。

作为一个平常的人，童年的生活经历会影响到人生观价值观的确立，而作为一个作家而言，他就不仅仅是这样，同时他还会在无形当中影响到作家的创作。程德培先生在他的《被记忆缠绕的世界---莫言创作中的童年视角》一文中就说到“ 莫言是一个被记忆缠绕的人”，所以莫言选用了童年视角来还原儿童眼中所观察到的世界。

发表于1986年3月的《红高粱》，是莫言自觉地运用儿童叙述方式的开始，“我” 是一个远离战争，没有亲历过战争的儿童。所以在小说中才能泰然面对战争中所发生的一切。作品通过“我” 的眼睛再现了战争的整个过程。这里的儿童只是一个承担叙述的工具，没有融入太多的主观感情色彩在里面，他就是在讲述一个和自己毫无关系的故事，这也是作者在创作中所追求的一种境界，那就是在写小说时避免在小说中说教，避免把自己的思想强加到小说中的人物身上。写作《红高粱》时，莫言对“儿童”的要求并不是很高，只要是一个正常的儿童，能承担叙述的功能就可以。发表于1985年的《透明的红萝卜》中的“黑孩”作为作者着意塑造的人物形象，具有浓厚的象征意味。小说中的“黑孩”似乎就是作者的本体投影，“黑孩” 不是一个哑巴，但他却自始至终没有说过一句话。因为他不爱说话，也因为他经常发呆，所以开发了他的潜在的超常能力，使他具有了“特异功能” ，他能够看见常人看不见的景象，他看到“光滑的铁砧子，泛着青幽幽蓝幽幽的光。泛着青光的铁砧子上，有一个金色的红萝卜。…红萝卜晶莹透明，玲珑剔透。透明的金色的外壳里包孕着活泼的银色液体。” 他还具有超常的听力，他听到“黄麻地里响着鸟叫般的音乐和音乐般的秋虫鸣唱”，“ 河上传来了一种奇异的声音，很像鱼群在唼喋，声音细微，忽远忽近”。他能够嗅到别人嗅不到的气味，听到别人听不到的声音，能够发现比别人更加丰富的色彩。用儿童形象来抒写和象征人类原始的阴柔情操，是十分妥帖和自然的，因为儿童作为“ 个性” 的“人之初” ，易于被看做是群体的“人之初” ，即人类童年的一个缩影。作者精心建构了一个超越常人又源于天性的感觉世界，有意凸现它与成人社会现实世界之间的格格不入，并以前者的美好，和谐，灵异和丰富对比于后者的丑陋，争斗，单调与缺乏生气，从而透漏出了作品的原始主义题旨和倾向。从根本上说，作者通过儿童心理达成了对人的原始心态的重塑，通过知觉形式开掘与张扬了原始思维的潜能。《檀香刑》中的赵小甲作为心智未成年的成年人虽然有一份杀猪的职业，并且已经结婚，但他的智力只是停留在幼儿的水平，因此在别人看来他是一个不折不扣的白痴，同时他却有着敏锐的感觉和丰富的想象，作者通过小甲的眼看到的袁世凯是一个“ 道行很深的…高级鳖? ” ，克罗德是一头“大灰狼”。这就在喜剧色彩的营造下赋予了赵小甲以异于常人的能力。故意造成一种陌生化的叙事效果，通过感觉化的叙述，使读者有一种全新却又似曾相识的别样的审美感受。《四十一炮》中的罗小通是作者精心设计的一个儿童，作者结合特定的时代环境塑造了这样一个对肉有着极度的渴望甚至达到了一种变态程度的儿童。通过这样一个儿童我们看到了社会的异化，看到了社会对人的异化。罗小通就是一个被社会异化的产物，在他的眼里已经没有了传统的社会伦理道德标准，在他的眼里父亲和野骡子姑姑的私奔好像是一件非常正常的事，为了牟取暴利违法出售

注水猪肉也是很正常的事，因为“你不注别人也要注”。物欲世界使人们日益远离精神家园，真理与正义在相当一部分人的价值观中被排挤丢弃。

莫言笔下的儿童无论是早期作品还是晚期作品中的儿童都显得不再那样单纯，莫言笔下的儿童不论是《透明的红萝卜》中的黑孩，还是《牛》中的罗汉，还是《四十一炮》中的罗小通都是经历过苦难日子的孩子，在他们眼里看到的社会都是变形了的社会，如在罗小通的眼里所看到的社会就是人们为了牟取暴利而不择手段的社会，所以莫言笔下的儿童相对于其他作家的“ 儿童“ 少了儿童的那份单纯，而多了孩子身上不应该有的那份成熟，他们是时代的产物，是社会异化的产物。莫言在他的作品中借助儿童反映了自己在童年时代所经历的种种苦难，能够让读者借助这些儿童进一步走近作家的灵魂去了解他。同时莫言“儿童视角”的创造性运用为当代文坛开创了一种新的叙事模式，同时让他的作品在内容上也有了一些变革，不再局限于传统小说的内容，借助于儿童的口吻，作家能够想说什么就说什么，想表达自己的一些观点也能够通过儿童表达出来。作者借助儿童眼光的观察和透视，易于揭示成年人所难以体察到生存世界的可能面貌。因为儿童身心的不成熟，所以并不能真正懂得成人世界，他们往往只是充当……纯粹”的看和听的角色，在记下所看到和所听到的东西时，他们的感觉经验与成人也很难达到一致。所以作家在创作过程中也是借助儿童的这种特殊的感觉心里特征，使其创作所要表现的真实意图在“不经意” 间得到强化，而“ 儿童” 也就成为了帮助作家完成特定叙述目的的叙事性的功能化符号。

二复调理论对传统叙事理论的冲击和构建

复调理论是巴赫金通过对陀思妥耶夫斯基小说的研究提出的。复调本身是一个音乐艺术中的术语。它最主要的特征就是叙述上的“多声部”。它打破了传统作家与主人公的控制与被控制关系，拓展了叙述者的视角；改变了传统的线性叙述顺序，采取了共时的，平面的，多声部的叙述结构。

莫言曾经说过，现在常常是小说写“我” 。复调小说中作者和主人公的关系较传统小说的作者和主人公的关系已经发生了根本性的改变。“ 意识本身的流动和不确定性，不可完成性，促使主人公时时在消解传统小说的外在立场和稳定的作者视野，作者与主人公那种传统的类似上帝与造物主之间的垂直关系至此变成了一种平行的互动关系。”小说《四十一炮》中，主人公罗小通被老师轰出课堂，他却为自己找到了很好的理由—“尽管我不认识字，但我感觉那些字都认识我。世界上有很多事情是不用学习的，起码是不必要在学校里学习的。难道八个梨分给四个孩子这样的问题还需要在学校里学习吗？”同时，他还有“混蛋逻辑” ，“就是混蛋想事的方法” 。罗小通身上有作者童年的影子，但是很显然他还是摆脱

了作者的束缚。“ 主人公视野” 使罗小通由被动转为主动，由完全被作者驾驭转为与作者互动，甚至“逼迫” 作者认同他的发展逻辑。在莫言的复调小说中，作者与主人公关系及作者本身的复调性，“ 将传统小说所偏爱的历时语境改造成为共时语境，它不注重时间的流程，不注重情节的发展及形成过程，而是将这种由历史纵深感的过程投射到共时的平面上。”

中国传统小说的叙事在时间上存在一种“重叠化，由于在同一情节线上对众多人物行动分而叙之，叙述时间上便要不断地被重新拉回到某一起点。”莫言小说打破了传统小说叙事的线型的，历时的结构，而采取了平面的，共时的结构。他将过去，现在和将来交叉进行叙事，在共时中呈现多个事件，如此叙事并没有打乱整个情节的时间发展顺序，这是中国叙事的一个重大突破。莫言的小说《红高粱》是从1939年“ 我父亲”和余占鳌等人准备伏击日本汽车队下笔的，继而将作家写作此文本之前同村老太太的讲述，胶平铁路的修筑和刚满16岁的奶奶过门儿等事交叉开来，呈现给读者的是不同时空的故事在同一个共时的平面进行着。在莫言的小说中，时空的穿插跳跃极为频繁，甚至整篇文章都在穿插跳跃中进行，《四十一炮》最为明显。五通神庙里罗小通对兰大和尚的“ 诉说” 与罗小通童年的切身经历通篇穿插。檀香刑是莫言复调小说的典型之作。小说由“凤头—猪肚—豹尾” 三部分组成，首尾两部分分别以孙媚娘、赵甲父子、钱丁县令、孙丙等人物的戏剧化说唱方式，将民间英雄孙丙的抗德故事抒唱得淋漓尽致。针对同一历史事件，小说既有庙堂话语的参与（如赵甲），又有知识分子话语的参与（如钱丁），更有民间话语的参与（如孙媚娘，赵小甲）。这种多声部的复调结构，不仅让事件人物从各自立场粉墨登场，而且使处于话语弱势地位的底层民间发出了自己的声音。可以说，莫言对复调结构的使用，不仅是一场艺术形式的革命，更重要的是它给予民间话语应有的对位和权利。

复调性的民间叙事结构是莫言小说的最基本的叙事形态，莫言小说叙事主人公总是很特别的。小说《透明的红萝卜》选择一个懵懂的农村小孩。他拙于人事而敏感于自然和本性，对世界充满了感性的认知，由于对认识的一知半解，所以他总是歪曲的理解成人世界的复杂纠葛，错误的并充满了谐趣的解释各种事物。这种未成熟的叙述形态与小说所根据现实生活内容而表达的真实意向之间形成一种张力，也同样构成了复调的叙述。这种叙述形态在近年莫言小说《牛》，《三十年前的一次长跑比赛》等比较优秀的作品都使用了这样的民间叙述，可见，莫言的小说在叙述上已经淡化了传统小说叙事的内容核心，他不是以叙述复杂离奇的故事，情节，展现广阔的社会空间，而是以体现人物的内心的思维，对话为宗旨。

三狂欢化的叙事语言

狂欢，根据巴赫金的解释，来源于欧洲民间的重要节日—狂欢节。巴赫金说：“狂欢节上形成了整整一套表示象征意义的具体感性形式的语言，从大型复杂的群众性戏剧到个别的狂欢节表演。这一语言分别的，可以说是分解的表现了统一的狂欢节的世界观，这一世界观渗透了狂欢节的所有形式。”

在当代中国，莫言是一个真正深入民间的作家。他彻底摆脱了精英知识分子话语修辞习惯，抛弃了美与丑，善与恶这样简单的二元判断标准，呈现了一种善恶相间，美丑纠缠的景观。在他的笔下，“高密东北乡无疑是地球上最美丽，最丑陋，最超脱，最世俗，最圣洁，最龌龊，最英雄好汉，最王八蛋，最能喝酒，最能爱的地方”。这里的土地成了真正“藏污纳垢”的洋溢着生机的活的民间。这无疑揭示了民间生生不息的动力源泉，那就是对死亡的蔑视与对于生命的珍惜和百折不挠的追求。在小说《红蝗》的末尾他写到：“总有一天，我要编导一部真正的戏剧，在这部剧里，梦幻与现实，科学与通话，上帝与魔鬼，爱情与卖淫，高贵与卑贱，美女与大便，过去与现在，进奖牌与避孕套......互相掺和，紧密团结，环环相连，构成了一个完整的世界。”这是一种褒贬并置的语言。戏拟，反讽的修辞消解了语言的严肃、庄重和权威性，暴露了现实的荒谬、虚伪、可笑性。这正是莫言狂欢化小说语言修辞的典型特征之一。《丰乳肥臀》对狂欢化叙事的理解更是透彻，母亲生下的八女一男没有一个是合法婚生，用母亲婚外生育的情节把狂欢叙事与生殖崇拜紧密联系起来，完成对中国传统的宗法家族血缘体制的解构，对人类最原始，最古老也最深刻的情感方式的呼唤与默契。莫言很少关注日常生活中的平静安宁，他是通过感官和肉体的喧嚣沸腾生命的热力，凸显人的自由意志的。可以说莫言的民间化写作立场是由其狂欢化的修辞方式来实现的。正如巴赫金所言，民间的语言是狎昵的，多义的，褒贬的，界限是模糊的，它反映了这样一种民间文化观念：所有现存事物都是同一时间边死亡边诞生的，其中融合过去和未来，旧真理和新真理。它是理解世界的未完成性，世界上的伪与真，善与恶，死与生，黑暗与光明，凶残与爱意的经常混合的一种方式，在这类语言中尽管着重点总是落在肯定因素上，但它不会脱离否定因素。这就是“修辞学层面上世界的双重性”。

莫言擅长于选择具有仪式性的民间活动来展现狂欢的氛围，在狂欢的氛围中对传统权威进行调侃和颠覆。从《红高粱》中活剥人皮的场面到《檀香刑》的凌迟、腰斩、檀香刑等行刑场景达到极致。《檀香刑》中凌迟美丽妓女的那个场面非常具有仪式性。莫言笔下，北京城万人空巷，菜市口刑场那儿被踩死，挤死的看客就有二十多个。这实际上就是一场充满戏剧和狂欢色彩的仪式性演出，侩子手和犯人联袂演出。而这个场面不是作者直接描写出来的，而是通过一种独特的修辞方式，用执行者的话语方式描述出来，更带有那种血淋淋的快感。

掌邢的师傅认为：在演出的过程中，罪犯过分地喊叫自然不好，但一声不吭也不好。最好是适度的，节奏分明的哀号，既能够刺激看客的虚伪的同情心，又能够满足看客邪恶的审美心。师傅还说，他执刑数十年，杀人数千，才悟出一个道理：所有的人，都是两面兽，一面是仁义道德，三纲五常；一面是男盗女娼，嗜血纵欲。《檀香刑》这种独特的话语表达方式，正是民间修辞的狂欢性的集中体现。当然，莫言小说文本中的这种带有狂欢性的民间修辞，绝非仅仅作为权利斗争的图解，而是试图在众声喧哗中使历史和文本共同构成对所叙述时代的隐喻并见构成双重世界关系。例如，《檀香刑》正是以高密的独特民风对清末中心话语的解构中使文本呈现出多调对话与文化狂欢的倾向。凤头部前四章“媚娘浪语”，“赵甲狂言”，“小甲傻话”与“钱丁恨声”同豹尾部的“媚娘叙说”，“赵甲道白”，“小甲放歌”及“知县绝唱”等章节遥相呼应，甲、乙、丙这些符号化的人物频繁以各自视角参与到总体叙述策略之中，极大地拓宽了文本的叙述空间。同时，钱丁与孙丙斗须，媚娘同县官夫人比脚以及以“戏.....演完了...”作结等民间漫画式的讽拟，戏谑甚至有些狎昵的叙事方式以及赵甲行刑时涂鸡血的脸及檀香刑本身等怪诞的场面，共同揭示着貌似坚若磐石的严肃世界图景中所充斥着的颠覆等级、填平鸿沟的狂欢式的世界感受。

四色彩意象的象征化

1.红——顽强生命力的颂扬

张清华在《论莫言小说的传统艺选择与回归术精神》中说：“他的审美世界是一个带有超验色彩的感觉世界，是一个被主体人格与审美意趣浸透了的幻想世界”，的确，莫言对色彩有着独特的感知和把握能力的。在众多色彩中，他似乎又对“红”情有独钟。在《红高粱》这部作品中，莫言为我们展示了那一片让人热血沸腾的红高粱，那一望无际的生机勃勃的红高粱。他让红高粱承载了作为人的原始生命力的象征意义。在充满野性的血红的高粱地里上演了一幕幕动人心魄的故事“我爷爷”余占鳌与“我奶奶”戴凤莲大胆的在血红的高粱地里野合；“我爷爷”带领着“我父亲”和几百号人在高粱地里伏击日本的汽车队，杀死了日本军队的高级官，“我爷爷”的队伍也全军覆灭，战斗太激烈了，英雄们的鲜血染红了高粱地里的黑土地，而“我奶奶”也为了志愿抗日，在给游击队送饭的途中被子弹击穿了胸膛，英勇的牺牲在她最熟悉，最热爱的红高粱地里。“我奶奶”在临终之前的一段内心独白也体现了这种顽强不屈的原始生命力的抗争精神，对生命强烈的呼唤与渴求。“天，什么叫贞洁？什么叫正道？什么是善良？什么是邪恶？你一直没有告诉过我，我只有按照我自己的想法去办。我爱力量，我爱美，我的身体是我的，我为自己做主，我不怕罪，不怕罚，我不怕进你的十八层地狱。

我该做的都做了，该干的都干了，我什么都不怕。但我不想死，我要活，我要多看几眼这个世界，我的天啊…”这种天不怕地不怕的性格，正是“红高粱性格”的鲜明体现，对自由生命的热爱和追求，对现代人生命的回归和蓬勃生命力的呼唤都以红高粱为载体，由这种充满也行生命力的红高粱传达出来。莫言通过“红高粱”赞美了高密县东北乡人红高粱般的性格，赞美祖辈洋溢着的原始生命力和无所畏惧的精神，赞美了作为人最本真的欲望和追求，而这一望无际，庄严肃穆的红高粱不仅仅是“我爷爷”“我奶奶”生活、战斗的场景，它已经成为一种象征，一种符号，一种暗示和一种生命力的传达。

2 爱与希望的象征

《透明的红萝卜》通过红萝卜传达了一个孤苦伶仃的小黑孩的敏锐的感觉力和他在滞洪闸的情感经历。小黑孩的内心世界非常敏感和丰富，他通过听，通过感觉感知着这个世界。而莫言创造了一个泛着金色的红萝卜成为小黑孩的象征。小黑孩像个小红萝卜，执拗而又顽固，但他不愚笨，他剔透明亮，比别人看得准，感受的确切。他闻得到刘副主任嘴里恶心的酒气而明白刘副主任的为人，他嗅到滞洪闸下水里飘上来的血腥，而了解其中的故事。莫言创造了红萝卜这一意象，不仅是小黑孩的象征，而且是小黑孩梦中理想，精神家园的象征。小黑孩看到金色的幻化出奇异色彩的红萝卜时，老铁匠正唱着凄婉哀怨的歌，菊子姑娘与小石匠相互偎依着，小铁匠独自看着菊子与小石匠也默不作声，这样的情景是温馨的，小黑孩在这里感受到了爱与温暖，这样的情景是小黑孩梦中渴望的家的情景，所以，他看到了一幅奇特美丽的图景“光滑的铁砧子上有一个金色的红萝卜。红萝卜的形状和大小都像一个大洋梨，还拖着一条长长地尾巴。红萝卜晶莹透明，玲珑剔透。透明的、金色的外壳里包孕着活泼的银色液体。红萝卜的线条流畅优美，从美丽的弧线上泛出一圈金色的光芒…”红萝卜在这里是爱、温暖、希望的象征，而小铁匠抢过红萝卜吃时，从小黑孩的反应可以看出红萝卜在他心里承载的美好的希望，为这希望他奋不顾身，“小黑孩以少有的敏捷跳起来，两只细胳膊插进小铁匠的臂弯里，身体悬空一挂，又嘟噜滑下来”，黑孩在头晕目眩中看到小铁匠把萝卜往嘴里塞时，他又抓起一块煤渣投过去，小黑孩被骂后仍要追回红萝卜，最后，小铁匠把红萝卜扔到河里时，“他看到一道金色的长虹”，小黑孩的梦想和希望一刹那消失了，他无力承担无梦无理想无希望的生活，便无力的倒下了，但小黑孩仍没有放弃对梦想的寻找，他走到河边去看，之后到河里找，不管水有多深，有多危险！而当他看见黄麻地里的紫红头巾和红格上衣时,他的家的温馨破灭了,这是他看到铁砧子上的红萝卜,感觉它是蒙着一层暗

红色的破布。当黑孩最后走近萝卜地时,他又怀着残存的希望去寻找那天晚上幻化出奇异色彩、晶莹剔透的萝卜,他忘记了周围的一切,只是寻找梦幻中的红萝卜,可是一个个的拔起,一个个的失望。可以说在滞洪闸的这段生活是小黑孩寻找精神家园、渴望关爱的过程，同时也是其美好希望破灭的过程，在这个过程里，红萝卜是载体，是象征物，它承载了小黑孩心理的流动过程，是小黑孩希望和梦想的象征。

结语：“创作者要有天马行空的狂气和雄气。无论在创作思想上，还是在艺术风格上，都必须有点邪劲。”莫言是向我们这样解释他的文学创作的。那么，通过阅读莫言的作品，我们也能够发现其作品创作上的独辟蹊径。莫言是热衷于在艺术技巧上的创新和营造的，其感觉化的叙事技巧的运用以及天马行空的想象力还有创新的勇气和才气使我们从其作品中受益匪浅。希望我从自己狭窄的角度，片面的搜集莫言作品的一些叙事技巧加以整合，能够使自己能够从中对莫言，对莫言的作品能够有一个更加深入的了解。

莫言小说

莫言小说艺术评点 天马行空——莫言小说艺术评点 “创作者要有天马行空的狂气和雄风。无论在创作思想上，还是在艺术风格上，都必须有点邪劲儿。” ——莫言：《天马行空》 有人这样评价他：如果说1985年的中国文坛有什么大事的话，那就是出现了莫言。也许莫言的名字对于相当多的人们来说，还不很熟悉。1985年以前，他总共发表了不过十几个小说，艺术上也还缺乏明显的个性。开始有些与众不同的短篇《民间音乐》，因其“空灵缥缈”而得到前辈作家孙犁的青睐，也仅仅是认为其“主题有些艺术至上的味道”而已，默默无闻是自然的。可是，1985年中，他突然排炮式地在《中国作家》、《收获》、《钟山》等刊物上连续轰出了《透明的红萝卜》、《球状闪电》、《金发婴儿》等五部中篇，和《秋千架》、《枯河》等八个短篇。一个名不见经传的青年作者在短短一年之内就奉献出一个多达数十万字的作品群，这已经是蔚为大观了。但仅止于此，我们至多也只能把他称作为一个“快手”。值得庆幸的是，他创作的质量几乎和产量等高（如果可以这样比较的话）。他不仅是带着“天马行空的狂气和雄风”，而且也是带着立足继承传统而又着意打破传统钳束的“邪劲儿”，带着从中外小说艺术的融渗中脱胎出来的独异的小说风貌登上文坛的。因此，要及时地对其作出较为全面的审美批评以及成因分析，的确是一件艰巨甚至危险的事情。所以本文只能仅仅就莫言小说艺术的十点特色，结合大量实例，进行一次粗浅的，然而是关于艺术本体的评析与探美。但愿能对读者的审美和作者的“创美”活动均有所启示。 一“有一天凌晨，我梦见一块红萝卜地…… 红萝卜在阳光下闪烁着奇异的光彩”。 这是莫言曾经作过的一个有趣的梦，这个梦使他如闻天籁，如悟禅机，创作发生了嬗变。从这个梦里，他获取了一个充满诗意的美丽而奇特的意象。这个意象像一段电影，一个童话，萌发了一种莫名的感受，他觉得很妙，妙不可言，只有诉诸笔端。于是，这个意象不断膨胀，这种感受渐渐发酵，终于变成了一个小说。这就是后来颇为人们称道的中篇《透明的红萝卜》。我们先不讨论小说中那种迷离恍惚的梦幻感与这个梦之间究竟有什么血缘关系，我们只想指出，这种小说的产生（或构思）方式是多么的与众不同。多少年来，我们总习惯于一种所谓“从外往内注入式”的构思方法，即往往是带着某种需要的眼光，去生活中“量体裁衣”，甚至“削足适履”。久而久之，形成了一种“大脑动力定型”。直至今天，不少人仍然不自觉地在自己禁锢自己，在固定的模子里不能越雷池半步，这是十分可怖的创作自由的自我丧失。而莫言则不然，他或者从一个梦境里得到一个意象，并由此产生《透明的红萝卜》、《三匹马》等，或者从川端康成的《雪国》中“一只黑色壮硕的秋田狗蹲在那里的一块踏石上，久久地舔着热水”这样一句话里，唤起一种遥远苍凉的情绪记忆，从而捕捉到一种叙述的“调子”，写出了《秋千架》。总之，都是用受到了某种激活的主体心灵去融铸生活积累，进而显示出作家鲜明的审美个性。我们称这种方法为“由内向外放射式”的构思方法，并认为它比那种“从外往内注入式”更接近艺术创作的规律。一个作家能自如地运用它，也就获得了相对的创作自由。丹纳早就发现：“有艺术才能的人有两个特点：一是强烈而自发的印象；二是这个印象所占的优势能改变一切周围的印象。”当然所有“意象”或“印象”都只是酵母，都必须和生活中和才能发酵。那么，在“生酵过程”中遇到生活不足的部分怎么办?莫言的经验是“用想象来补足。” 想象，则是莫言艺术的最大特色。 二“一个文学家的天才和灵气，集中表现在他的想象能力上。” 女孩抱着他的衣服，仰着脸，看着白杨慢慢地倾斜，慢慢对着自己倒过来。恍惚中，她又看到光背赤脚的男孩把粗大的白杨树干坠得像弓一样弯曲着，白杨树好像随时都会把他弹射出去。女孩在树下一阵阵发颤。后来，她看到白杨树又倏忽挺直。在渐渐西斜的深秋的阳

论莫言小说的语言特色

本科毕业论文 论文题目：论莫言小说的语言特色 指导老师：涂成林 学生姓名：范志丽 学号：44741412220025 院系：网络教育学院 专业：汉语言文学 写作批次：2015年秋

原创承诺书 我承诺所呈交的毕业论文是本人在老师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。据我查证，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果。若本论文及资料与以上承诺内容不符，本人愿意承担一切责任。 毕业论文作者签名：__ 范志丽 日期： 2015年 12 月 12日

摘要...........................................................................................................................I Abstract (Ⅱ) 一、语言的修辞手法灵活多样………………………………………………………………………………… 二、语言风格幽默诙谐………………………………………………………………………………………… 三、语言色彩丰富，抒情自然………………………………………………………………………………… 四、语言色彩丰富，抒情自然………………………………………………………………………………… 五、狂欢化、变异化的语言结构……………………………………………………………………………… 六、乡土气息浓厚……………………………………………………………………………………………注释………………………………………………………………………………………………………………参考文献…………………………………………………………………………………………………………致谢词……………………………………………………………………………………………………………

莫言小说的个性评价

莫言小说的个性评价 以其丰沛的想象与复杂的文本表述引起读者与评论家的广泛重视，关于莫言小说的评论与研究是非常多的，而由中央编译出版社(2010年12月)出版的张灵著《叙述的源泉——莫言小说与民间文化中的生命主体精神》无疑是这诸多研究中富有个性的一部，不仅有自己观察莫言小说的独特视角还有个案的分，为莫言小说研究贡献了一个新的内容。 这部著作是张灵在他的博士论文基础上几经修改、增补而成的，比较严谨厚重。张灵研究莫言小说找到了一个独特的视角，即莫言小说与民间文化中的生命主体精神的关系。张灵从身体在莫言小说中所表征的问题出发，找到了莫言小说生命主体的现实与精神境遇，涉及莫言小说生命主体的民间文化特征，指出：“莫言的‘民间’的根本点在于‘心态’而不在于所谓‘民间文化形态’。前者是根本，后者只是其凝固化的一种‘形迹’，前者不是居高临下的，因此，这样态度的作家没有与人物的地位上下的距离，他们是平等的对话关系，或者遗忘了个体的‘你我他’的差异，而每每沉落人物的内心，以人物的心与视角、五官，浑然为一;他也不抱高人一等的启蒙立场。”“他关心的是人物的内在心理，内在生命以及他们肉体的存在与感受”，“‘民间文化形态’只是表、末，只是一种显现形式、方式与恰切的载体，真正进入生命主题世界的是‘心态’，作为老百姓的心态及其背后或主导下的视角、立场，所以，‘我爷爷’、‘我奶奶’、‘我姑姑’、‘我姐姐’这些‘发明’，成为莫言创作自己的世界的一个重要的技术发明，但这个发明的精神原理或意义的根本，即在作为老百姓的写作”。这确实找到了张灵自己研究莫言的独特角度，即从精神主体存在本身出发看问题，也找到了莫言小说的本质特征。张灵并且从莫言小说的文本意象出发，如“尿”、“乳房”等等，研究了莫言小说生命主体精神的独特症候。 该著还对莫言小说《欢乐》《飞鸟》《拇指铐》《牛》《师傅越来越幽默》《丰乳肥臀》等做了个案研究，从文本出发，对莫言小说做了文化的、文学的、哲学的分，对莫言小说的肌理、结构特征，以及人称使用和语言特点都有自己的理解，例如，作者指出，莫言作品的另一个更普遍、更自觉地采取的艺术手法、营造作品的章法是对手法的现代性运用。这一思路对分莫言作品无疑是一条有效的`途径。作者对莫言小说《师傅越来越幽默》的个案分不仅是学理的还是批判现实主义的，深深浸润着作者对中国社会现实的理解与批判，指出，“小说充分地展现了底层下岗者的生存困境，但又没有仅仅停留于此，而是又进一步地揭示了他们的主体意识以及在他们生命历史与现实处境的交叉坐标下他们的生命主体精神所遭遇与经受着的失落、迷惘和焦虑。”这充分体现了一个批评者的主体意识与道德良知。 该著对莫言小说的研究与批评是建立在对大量的研究资料的搜集与整理上的，作者对莫言研究的专著与理论文章是相当熟悉的，不仅大量引用了中外学者的研究观点，还对他们的研究结果进行了自己的分与总结，比如，作者对日本学者近藤直子研究莫言作品的观点的分就比较恰切，作者认为，近藤的想法不免有些书生意气、不贴实际，因而对小说的意义作出了一些阐扬的同时，不免也造成了一些遮蔽。这些看法的确是比较客观的。因为有这样的研究基础，

莫言《丰乳肥臀》研究综述

莫言《丰乳肥臀》研究综述 摘要：莫言是中国当代最具影响力的作家之一，《丰乳肥臀》是莫言作品中研究成果较多并具有争议的一部作品。1999年到2006年，武汉大学的四位教授曾围绕该作品进行了长达八年的争论，表达了对《丰乳肥臀》的不同态度。本文以此争论为线索，展现了自《丰乳肥臀》出版以来学者们对这部作品的评论和态度。 关键词莫言《丰乳肥臀》综述 一莫言研究成果追溯 莫言，1955年2月17日生，山东高密人，是第一个获得诺贝尔文学奖的中国籍作家，从20世纪80年代，莫言开始进入评论家们的视角。通过对中国期刊网的整理，可以反映出学者们对莫言及其作品的研究情况。从1985年开始，关于莫言的研究越来越多，1988年和1999年达到小高峰，进入21世纪之后，研究数量逐渐增多，2012年和2013年成果最为丰硕。如表所示： 表2：中国期刊网相关文章数据统计表 检索项关键词篇名 检索词莫言莫言 1985 1 1 1986 5 9 1987 5 10 1988 9 10 1989 10 8 1990 7 6 1991 2 3 1992 4 5 1993 5 9 1994 2 4 1995 1 3 1996 2 8

1997 0 3 1998 0 3 1999 5 7 2000 5 13 2001 8 18 2002 12 24 2003 13 26 2004 11 32 2005 23 35 2006 54 48 2007 64 51 2008 50 46 2009 72 59 2010 84 63 2011 78 53 2012 411 272 2013 478 359 注：数据来自中国期刊网，2013年为不完全统计。 研究呈现的态势与莫言的创作情况有关，1986年，莫言第一部长篇《红高粱家族》诞生，这也是他得到一致认可的一部作品。1988和1989是莫言创作丰收年，相继创作了《天堂蒜薹之歌》《十三步》《酒国》和《食草家族》。莫言创作时间持续最久的一部作品是《丰乳肥臀》，与上一部作品相隔时间为六年，可见这部作品对莫言的重要性。其长篇小说创作篇名、时间与研究文献数量如表所示： 表1：莫言长篇小说创作时间表 作品时间研究数量（检索项：篇 名） 《红高粱家族》1986 10 《天堂蒜薹之歌》1988 1 《十三步》1988 0 《酒国》1989 7 《食草家族》1989 0 《丰乳肥臀》1995 22 《红树林》1999 1

莫言小说简介

莫言来自于农村，他根植于高密东北乡，他写他熟悉的事情! 《红高粱家族》 【书籍信息】 出版社：解放军文艺出版社 出版时间：1987年5月第1版 【内容简介】在中国现代文学运动发展史上，《红高粱家族》(1987)出现具有审美转型的深刻意义。作者用“虚构叙事”取代“亲历在场”，用“酒色财气”颠覆“英雄崇拜”，用“灵魂救赎”挑战“旧梦新知”，并以强烈的艺术理性精神，宣告了**英雄传奇神话的历史终结。 《天堂蒜薹之歌》 【书籍信息】 出版社：人民文学出版社 出版时间：1988年第1版 【内容简介】 天堂县蒜薹全部滞销，数千蒜农忧心如焚，县府官员不闻不问，苛捐杂税多如牛毛。数千蒜农冲击县府，酿成严重“蒜薹事件”。 莫言长篇小说力作《天堂蒜薹之歌》以“蒜薹事件”为经，以高羊、高马、金菊、方四叔、方四婶的生活经历为纬，深刻地、多角度多侧面地描写了农民当时当下的生存状态，以及由此引发的悲剧故事。并剖析了农村文化的落后、思想的贫乏、生存的窘迫，以及导致“方四叔车轮下惨死”、“金菊上吊自杀”种种悲剧发生的原因。 小说的景物描写优美绚烂，散发着新鲜的泥土气息。在一种逼真的然而却是荒诞迷离的景物描写中，一个个悲剧性的人物鲜活跃动起来，使读者在为小说人物命运扼腕的同时，又不禁为其优美动人的景物描写所感染。 《酒国》 【书籍信息】 出版社：湖南文艺出版社 出版时间：1993年第1版 【内容简介】 《酒国》中的官员之所以为官，不是因为他们才华高过他人，而是因为海量，并且食欲旺盛。吃的影响已经到了这样一种地步，吃可以改变一个人的命运。《酒国》不是通常意义上的反腐小说，莫言在酒国中还通过酒国酿造学院勾兑专业的博士研究生李一斗不断寄给作家莫言的小说中，几乎将整个20世纪中国各种各样小说，从狂人日记到武侠小说，再到魔幻小说、先锋小说之类都戏仿了一遍。 《檀香刑》 【书籍信息】 出版社：作家出版社 出版时间：2001年3月第1版 【内容简介】 《檀香刑》是莫言潜心五年完成的一部长篇新作。在这部神品妙构的小说中，莫言以1900年德国人在山东修建胶济铁路、袁世凯镇压山东义和团运动、八国联军攻陷北京、慈禧仓皇出逃为历史背景，用摇曳多姿的笔触，大悲大喜的激情，高瞻深睿的思想，活龙活现地讲述了发生在“高密东北乡”的一场可歌可泣的运动，一桩骇人听闻的酷刑，一段惊人动魄的爱情。

论莫言小说的语言特色精选版

论莫言小说的语言特色 Document serial number【KKGB-LBS98YT-BS8CB-BSUT-BST108】

本科毕业论文 论文题目：论莫言小说的语言特色 指导老师：涂成林 学生姓名：范志丽 学号：25 院系：网络教育学院 专业：汉语言文学 写作批次：2015年秋 原创承诺书 我承诺所呈交的毕业论文是本人在老师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。据我查证，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果。若本论文及资料与以上承诺内容不符，本人愿意承担一切责任。 毕业论文作者签名：__ 范志丽 日期： 2015年 12 月 12日

摘要……………………………………………………………………………………………………………I Abstract (Ⅱ) 一、语言的修辞手法灵活多样………………………………………………………………………………… 二、语言风格幽默诙谐………………………………………………………………………………………… 三、语言色彩丰富，抒情自然………………………………………………………………………………… 四、语言色彩丰富，抒情自然………………………………………………………………………………… 五、狂欢化、变异化的语言结构……………………………………………………………………………… 六、乡土气息浓厚……………………………………………………………………………………………注释……………………………………………………………………………………………………………… 参考文献………………………………………………………………………………………………………… 致谢词……………………………………………………………………………………………………………

红高粱——分析莫言的叙事方式和语言特色的文献综述

从《红高粱家族》分析莫言的叙事方式和语言特色的文献综述 【前言】 莫言是新时期以来极具个性的小说家，写作风格大胆。其作品的文学史意义与学术价值日益引起研究界的重视。本文从《红高粱家族》分析莫言的多视角的叙事方式和独特的语言风格。 【主题】 80年代的中国文学界伸手西方现代主义文学思潮的影响，作家的创作具有浓厚的西方色彩。莫言深受魔幻现实主义的影响，他的作品充满了神秘、诡异、朦胧、空灵的氛围。而且，他又立足于民间文化的源泉，把自己得天独厚的语言艺术，深深扎根于高密东北乡的民族土壤里，广泛吸收了民间文化的生命意义，叙述了“高密乡”的悲欢离合。在创作上，他用具有穿透性的语言、天马行空般的叙述，对中国历史、现实、社会、人性等进行个性化创作，并融合西方现代派，尤其是魔幻现实主义，来表现东方古老民族坚强而又懦弱、伟大而又卑微的品给人以耳目一新的陌生感与惊奇感以及悲剧的美。 一．多视角的叙述方法 詹姆斯说：“讲述一个故事至少有五百种方式，选择什么样的叙述方式叙述结构，是作家主观能动性的表现，而作家叙述方式、叙述结构的不断调整，则是作家对叙述艺术不断探索的表现。如果对莫言的创作做一个考察，就会发现其小说的叙述是多视角的。莫言说过：“我不愿意四平八稳地讲一个故事，当然也不愿意搞一些过分前卫的、让人摸不着头脑的东西。我希望能够找到巧妙的、精致的、自然的结构。”“结构与叙述视角有关，人称的变化就是视角的变化，而崭新的人称叙事视角，实际上制造出来了一个新的叙述天地。”这天地就是莫言所实践的多视角的叙述方式，既主客体相互交织，时间、空间打乱，叙述主体打乱，形成了莫言的特殊叙述方法。 莫言1986 年发表了中篇小说《红高粱》在学术界产生很大反响。随后，他又连续写了相关的几个中篇，并将其结集为《红高粱家族》。成为莫言小说创作的代表作品，对以后的小说创作产生了深远影响，有学者认为其为“寻根派”，称莫言是“弘扬民族文化的骁将”[1]。李洁非认为莫言是先锋派，“在莫言哪里，小说写作超越于…讲故事?这个层面?……”[2] 《红高粱家族》的叙事模式成为以后小说写作模式，其中叙事特色达到了写作的高峰，颠覆了以往传统小说写作的规范，他不仅汲取了马尔克斯和福克纳的叙述特色，还结合了中国传统野史的写作特点，从而使《红高粱家族》成为一个经典的文本，对其进行细致的剖析，对理解其他作品具有重要的借鉴作用。 《红高粱家族》的叙事艺术独特新颖，与以前的中国小说的叙事大相径庭，并开创了小说叙事的新纪元，作者在历史叙事和事实叙事、叙事时间上既有西方的理论影响，又有中国民族特色，为以后的叙事提供了经典的仿效范本。 1.虚构叙事和历史叙事 1985年，当代文学开始了“寻根小说”的创作潮流，莫言也深受其影响，开始

莫言主要研究资料汇编

莫言主要研究资料汇编 汉师0701班张纪红 1502070126 莫言研究专著: 《莫言评传》，叶开著，河南文艺出版社2008年出版 《莫言论》，张志忠，中国社会科学出版社1990年出版。 《怪才莫言》，贺立华、杨守森著，花山文艺出版社1992年出版。 《莫言研究资料》贺立华、杨守森编，山东大学出版社1992年出版。《莫言研究资料》，杨扬编，天津人民出版社2005年出版。 《莫言研究资料》施战军、路晓冰编，山东文艺出版社2006年出版。莫言作品研究资料: 《有追求才有特色——关于<透明的红萝卜>》的对话，徐怀中等，《中国作家》1985年第2期 《游魂的复活——评<红高粱>》，雷达，《文艺学习》1986年第1期《混沌迷茫中的活力——谈莫言新作<高粱酒>》，俞玉，《小说评论》，1986年第5期《荒野弃儿的归属——重读<红高粱家族>》，孟悦，《当代作家评论》1990年第3期《<丰乳肥臀>:性变态视角》，彭荆风，《文学自由谈》1996年第2期《亵渎的神话:<红蝗>的意义》，丁帆，《文学评论》1989年第1期《从<红高梁>到<檀香刑>》，莫言，王尧，《当代作家评论》2002年第1期《莫言:反讽艺术家――读<丰乳肥臀>》，张军，《文艺争鸣》1996年第3期《拾遗录:现代小说中的意象――序莫言小说集<透明的红萝卜>》，李陀，《文学自由谈》1986年第1期《刑场背后的历史――论<檀香刑>》，洪治纲，《南方文坛》2001年第6期《有一种叙述叫“莫言叙述”――评长篇小说<四十一炮>》吴义勤，《文艺报》2003年7月30日

莫言艺术风格研究资料: 《叙述的极限――论莫言》，张清华，《当代作家评论》2003年第2期《小说“写意”手法谈》，朱向前，《文学评论》1985年第2期 《天马行空——莫言小说艺术特点》，朱向前，《文学评论》 1986年第2期 《奇情异彩亦风流——莫言感觉层小说探析》，张志忠，《钟山》1986年第3期《莫言小说“写意”散论》，朱向前，《当代作家评论》1986年第4期《莫言小说模式及其意义初探》，贺绍俊，潘凯雄，《文学评论家》1986年第5期《情绪、情感、问题意识——读莫言的小说》，赵玫，《北京文学》1986年第8期《陌生化——感觉的重构——谈莫言的创作》，张志忠，《文学自由谈》1988年第1期《莫言小说里的“恶心”》，李洁非，《当代作家评论》1988年第5期《莫言小说与“印象派之后”的色彩美学》，吴非，《小说评论》1994年第5期

莫言小说阅读

阅读下面一篇现代文，完成15～17题。（15分） 马语 莫言 像一把粗大的鬃毛刷子在脸上拂过来拂过去，使我从睡梦中醒来。眼前晃动着一个巍然的大影子，宛如一堵厚重的黑墙。一股熟悉的气味令我怦然心动。我猛然惊醒，身后的现代生活背景悄然退去，阳光灿烂，照耀着三十多年前那堵枯黄的土墙。墙头上枯草瑟瑟，一只羽毛灿烂的公鸡站在上边引吭高歌，墙前有一个倾颓的麦草垛，一群母鸡在散草中刨食。还有一群牛在墙前的柱子上拴着，都垂着头反刍，看样子好像是在沉思默想。弯曲的木柱子上沾满了牛毛，土墙上涂满了牛屎。我坐在草垛前，伸手就可触摸到那些鸡，稍稍一探身就可以触摸到那些牛。我没有摸鸡也没有摸牛，我仰脸望着它——亲密的朋友——那匹黑色的、心事重重的、屁股上烙着“Z99”字样的、盲目的、据说是从野战军里退役下来的、现在为生产队驾辕的、以力大无穷任劳任怨闻名乡里的老马。文档收集自网络，仅用于个人学习 “马，原来是你啊!”我从草垛边上一跃而起，双臂抱住了它粗壮的脖子。我心潮起伏，泪珠在它光滑的皮上滚动。它耸耸削竹般的耳朵，用饱经沧桑的口气说：“别这样，年轻人，别这样，我不喜欢这样子，没有必要这样子。好好地坐着，听我跟你说话。”它晃了一下脖子，我的身体就轻如鸿毛般地脱离了地面，然后就跌坐在麦草垛边，伸手就可触摸那些鸡，稍稍一探身就可以触摸那些牛。文档收集自网络，仅用于个人学习 修长的四肢、瓦蓝的四蹄、蓬松的华尾、紧闭着的不知道什么原因盲了的双目。于是，若干的情景就恍然如在眼前了。文档收集自网络，仅用于个人学习 我曾经多次揪它的尾毛做琴弓，它默默肃立，犹如一堵墙。我多少次坐在它宽阔平坦的背上看小人书，它一动也不动，好像一艘搁浅了的船。我多少次对邻村的小孩子炫耀它，编造它的光荣的历史，说它曾经驮着兵团司令冲锋陷阵，立过赫赫战功，它一声不吭，好像一块没有温度的铁。我多少次向村里的老人请

莫言小说得艺术风格

西北工业大学成人教育学生毕业论文 浅谈莫言小说得艺术风格 所学专业汉语言文学 入学年度 2013级 学习地点奈曼教师进修学校 学生姓名张晓梅 指导教师 完成时间 2015、3、1

浅论莫言小说得艺术风格 张晓梅2013级汉语言文学 【内容摘要】莫言就是新时期以来最具创新意识得作家之一,她在小说语言方面取得得成就引人瞩目。杨扬说:一个作家用什么语言来写作,有时就是先天注定,无法更改得。大家都在用同一种语言,为什么有得作家作品有自己得语言特征,而有得人却没有呢?这就是因为有得作家通过某种发现,唤起了语言中沉睡得不被人注意得东西,而这种语言就是属于作家个人得,只有她能够感受,只有她能够将这种语感得灼热得温度传达出来。一个作家只有寻找到这种语感与语言得表达方式,才算就是开始了自己得文学语[1]。”莫言正就是这样得一位作家,她作品得语言个性鲜明,风格独特。 【关键词】莫言;艺术风格;《红高粱》;《檀香刑》 艺术风格指作家创作个性同具体话语情境所营造得相对稳定得整体话语特色,它包括主体与对象、内容与形式得特定融合,就是一个作家创作趋于成熟其作品达到较高艺术造诣得得标志。其形成就是以作者生活实践得情感体验为基础,以思想倾向得创作为方向,并受到时代精神、阶级属性等众多因素得影响,并最终形成作者独特得风格特点为表现,就是一个不断积淀突破得过程。 一、雅俗共赏得语言 高尔基曾说“文学创作得技巧,首先在于研究语言,因为语言就是一切著作,特别就是文学作品得基本材料”,即文学得第一要素。干脆利落、激情奔放、着意于色彩、但又含蓄内敛,就是一种“莫言式”得语言风格,下面以《红高粱》为例,具体其语言得主要特点为:

莫言小说对人性的研究以及对社会问题的反思

莫言小说对人性的解读 ——及对社会问题的反思 学校:廊坊师范学院 指导老师：贺莹 姓名：李彬 专业班级：11级汉语言文学1班 学号：11010141012

目录第一章摘要 第二章写莫言作品的原因 第三章莫言的生平与创作 第四章莫言作品研究现状 第五章正文 第六章 1.对人性当中个性自由之我见 2.对人性之中软弱性之我见 3.对人性当中性问题之我见 4.对人性当中暴力 第五章附录

一、摘要与关键词 这篇论文主要通过对莫言的某些作品及作品中人物性格的分析来理解莫言作品中所表现出来的人性的内质，通过这些人性内质来更好的了解人性，了解人，了解我们自己。并且指出我们的社会在这写人性内质影响下的社会问题，旨在希望通过这篇论文我们能够更好的完善自己，完善我们的社会。 关键词：莫言莫言作品中的人物自由软弱性暴力 二、写关于莫言的论文的原因 2012年，莫言因为其本人作品获得了诺贝尔文学奖，这样造成的直接结果就是莫言的名字红遍了大江南北，甚至都到了妇孺皆知的程度。同时莫言的作品也达到了销售的高潮。作为一名文学院的学生，之前对莫言的了解是肤浅的，甚至是仅仅局限在当代文学的教材当中，对莫言的事迹也是不是很清楚地知道的，对莫言的作品更是处于“只闻其名，不见其人”的状态之中。 莫言获得“诺奖”之后，亦是读了莫言的一些书的。先是《生死疲劳》，再是《檀香刑》，又是《丰乳肥臀》、《红高粱》、《红蝗》等书。还记得，在首先读《生死疲劳》是的情形，当时就被莫言在这部书中奇妙的形式构思，精彩的内容以及围绕农村土地所展开的主题震惊折服了。《生死疲劳》这个词最早出现是在佛经当中的一句话：“生死疲劳，从贪欲起，少欲无为，身心自在。”这句话得当的指出了在世间繁繁碌碌的人们受尽生死疲劳之苦的根源，那就是贪和欲。

莫言小说之创作风格

莫言小说之创作风格 莫言是当今文坛屈指可数的一流作家，他一直保持着旺盛的创作力，他的人生经历造就了他的作品极具个性。他自20世纪80年代中期起以一系列乡土作品崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感，被归类为寻根文学作家。2012年莫言荣获诺贝尔文学奖，使他超越了中国所有作家同行，进入了世界文学之列。他的作品创作不断的追求真正的的民间风格，语言上也不断追求民间口语、戏剧的特点。他的小说运用了很多表现力极强的细节，恰到好处地表现了人物的心理，浓墨重彩的语言风格，给人以震撼力。莫言早期的作品描写童年记忆的乡村世界，表现独特的生命体验；中期受拉美魔幻现实主义的影响，构造独特的主观感觉世界，塑造神秘的超现实的对象世界，给人以先锋色彩；而后进入新的探索期，激情勃发，画面五彩斑斓，语言充满进攻型、反叛型。以上只是简单的概述莫言的创作特点，下面的内容将会从我个人的角度，从三个方面来论述我对莫言的创作风格的看法。 一、莫言小说的题材内容方面 莫言小说的创作一直都把视线定格在农村，可以说是一直关注农村表现农村。莫言自己认为他选择写农村好像是一种命定，因为他在农村生活了整整二十年，尽管他一直骂

这个地方，恨这个地方，但他没有办法隔断与这个地方的联系。他生在那里，长在那里，他的根在那里。只要他一离开农村，离开土地，进入都市，就会产生一种眷念。因此在以后的一系列创作中，农村的生活就成了他灵感的来源。比如说莫言十三岁时曾在一个桥梁工地上当过小工，给一个打铁的师傅拉风箱生火，中篇小说《透明的红萝卜》的产生就与他的这段经历有着密切的关系，小说中的黑孩虽不是莫言本人，但与他是一体的，心灵相通的。他在农村二十多年的生活，就像电影胶卷一样，一部一部的储存在他的脑海中，这些内容可以写成小说，可以用语言描述出来，农村题材在他的笔下还没有写完，还有许多有意义的东西值得他去写。莫言能一直用农村题材继续小说的创作，并不是一味的编造，而是他掌握了一种同化生活的能力。同化可以把听来的别人的生活当做自己的生活来写，可以把从某个角度生发想象出来的东西当做真实来写，这也就是一种想象力。莫言故乡的一些奇人奇事也有很多被写入了小说中，《红高粱家族》就是融入了许多这种故事。莫言的故乡与他的创作题材的关系也是十分复杂的，故乡对于莫言来说是一个久远的梦境，是一种伤感的情绪，是一种精神的寄托，也是一个逃避现实生活的巢穴。那个地方在他的脑中会永远的存在下去，并提供源源不断的创作素材。 二、莫言小说的语言表达方面

论莫言小说的叙述特征

内容摘要：莫言是当代文坛上的重量级作家，其作品在言说的气质上具有异质性：以民间立场消解官方话语，凸显自由意志以颠覆压抑人性的文化传统，以土匪形象解构典型英雄。为了达到言说的目的，莫言运用了多种艺术手段，并在感觉与语言、人称与视角、声音与色彩、文体与结构等的综合使用上具有探索性与实验性，尤其以站在民间立场的写作引人关注。如此手段的运用，虽然给莫言作品增色不少，但也产生局限性的瑕疵。本文试从叙述的异质性、多种手段的运用及二元对立的局限等方面浅析莫言小说的叙述特征与得失。 关键词：莫言；小说；叙述；特征 Abstract：Mo Yan is a heavyweight writer in the contemporary literary world, his works reflects on the temperament of the heterogeneity: the official discourse digests civil position, highlight the repression of free will in order to subvert the cultural heritage of humanity, deconstruct the image of a typical hero with regard to the image of bandits . In order to achieve the purpose of his works, Mo Yan uses of a variety of artistic means , and in perception and language, person and perspectives, sound and color, style and structure , Mo Yan is doing a revolutionary and experimental, especially the writing of folks position draws people’s attention. The use of such means, although the adds much color to the works of Mo Yan, also produces the limitations of the drawbacks . I will try this article from the accounts the heterogeneity 、the integrated use of various means as well as the limitations of binary oppositions to analyze the features of Mo Yan's narration and gains and losses of his works. Key words : Mo Yan ; novel ; narration ; features

莫言小说的沉郁风格

莫言小说的“沉郁”风格 —文献综述及研究思路 [内容摘要]：莫言作为中国当代著名的作家之一，自二十世纪八十年代涉足文坛起，共创作发表了百余部的小说。虽然莫言的众多小说从表层上看都带有狂欢化的色彩，但深入其中能够发现，他的小说都呈现出一种“沉郁”的风格。“沉郁”作为一种美学风格，在诗歌、小说等众多文学体裁中都有所呈现，而且已经有众多研究者对其进行了相关的探讨并取得了一定的成绩。而作为极富个性的作家之一，莫言也日益引起了评论界的关注，其小说创作中所呈现出的“沉郁”风格也逐渐为评论界所重视。自上世纪八十年代起，评论界便对莫言小说及其小说中所呈现出的“沉郁”风格做了不同方面的研究，均取得了一定的成果，但也有明显的不足之处。 [关键词]：莫言；莫言小说；“沉郁”；美学风格 本文所说的“沉郁”风格是就小说创作中所呈现出的一种美学风格而言。文学创作中的“沉郁“风格在中国古代文学批评中是一个既定的概念，它最早是对诗歌风格的一种评价，是指在诗歌创作中以严肃沉重的题材，深沉蕴藉的思想，含蓄曲折的表达，强烈深沉、浓郁忧愤的情感抒发为特点的一种艺术风格。在中国古代，众多诗人的作品都有呈现出“沉郁”这一风格，杜甫便是其中一个代表。“沉郁顿挫”就是他对自己诗歌创作风格的概括。“沉郁”风格作为一种较为成熟的美学风格，不仅在我国古代诗歌中普遍存在，在现当代的许多小说创作中也有所呈现。就小说创作中所呈现出的一种美学风格来说，“沉郁”是指小说创作中通过运用凝重的叙事和悲剧化甚至反讽等的艺术手法，以表现苦难、死亡和暴力等内容，体现作家的现实关怀和悲悯意识为主的一种美学风格。作家表现“沉郁”的目的在于再现真实的社会历史生活，使个人乃至民族的苦难和沉痛变得更加深刻。这种美学风格不仅能传达作家的生活体验和生命感受，同时在阅读时能唤起读者一种压抑、沉痛甚至震惊之感，进而引发读者对现实、对生活的担当。在中国现当代的文坛上，莫言便是其中一位具有代表性的作家。莫言自出道以来，共创作发表了百余部小说作品，这些小说引起了诸多学者的关注，至今研究界对其的相关研究成果相当丰富。虽然莫言小说中有众多对狂欢场景的描绘，其中一些人物形象也带有喜剧色彩，但深入作品其中可以发现，在这些喜剧化、狂欢化的表层下，他真正呈现的内容和表达的思想都是沉重的。而且尽管莫言作品中对“沉郁”风格的呈现与杜甫的有所不同，但其中所蕴涵的“沉郁”这一美学特质都是一样的。通过归纳相关研究可以发现，研究界对莫言小说的研究主要是集中在写作立场，艺术特色，丑陋现象和独特风格的来源上，但对小说中所呈现出的“沉郁”之美学风格的研究还是有所欠缺，值得进一步去探讨。 一、研究背景 莫言作为中国当代文坛极具个性又十分勤奋的作家之一，自1981年进行文学创作开始，一直保持着旺盛的创作精力。出道至今，莫言共创作发表了包括《丰乳肥臀》《檀香刑》《四十一炮》《蛙》等在内的十一部长篇小说和将近百部的中短篇小说，是当代文坛值得大家去关注的一位作家。尤其是2011年莫言凭《蛙》获得“茅盾文学奖”，2012年又荣获“诺贝尔文学奖”，这些荣誉不仅使其小说在国内产生巨大影响，同时也在国际上享有更高的声望，并且研究界掀起了一阵

莫言小说研究综述

莫言小说研究综述 莫言，八十年代涉入文坛。他的《透明的红萝卜》、《红高粱》等在当时文坛刮起了一股旋风，引起了颇为广泛的瞩目。其后，莫言一直保持旺盛的创作力，不断有新作品问世。当然既有震撼人心的佳作，也有不尽如人意的作品，但这并不妨碍评论界对其的关注。从最初的惊异、惊叹乃至交口称赞（当然也有少数不和谐的声音）到后来的多层次开掘，评论界对莫言的研究日渐深入。现将主要学术观点综述如下： 一、对莫言艺术感觉的研究 读莫言的作品，往往可以感受到一种自由，心灵、感觉和生命的自由。这种奇异的独特的艺术感觉强烈地触动着人们的每一根神经。因而，很多研究者将视点投向莫言的艺术感觉。 张志忠《论莫言的艺术感觉》(1)、朱向前《天马行空——莫言小说艺术评点》(2)等文都认为，莫言的小说之所以具有强烈的艺术感染力，主要在于他有着奇特的艺术感觉，它能化熟识为陌生，化熟视无睹为拍案惊奇。王慧在《莫言小说评点》(3)中说：“莫言大胆地以富有张力的感觉描写取代了对对象的描写刻画，以感觉的奇异超常取代了描画的逼真酷似，甚至以感觉的变异夸张来组织故事的文本形态。”正如评论者所指出的，莫言的艺术感觉具有产生通感的能力，能够容纳荒诞事物并产生荒谬的感受，从而制造一种透明的幻觉、荒诞的真实、全方位全感知的艺术氛围。 以上的分析主要是把握了莫言艺术感觉的特点，阐明莫言在外部

形态上所具有的特征，但还未能作深入底蕴的分析。钟本康在《感觉的超越、意象的编织——莫言<罪过>的语言分析》(4)一文中认为，莫言的感觉世界是通过超常的变态的感觉建立起来的，具有超越阀限的、同幻觉杂糅的、心理变态下的感觉的特点。研究已逐渐深入莫言小说的艺术内核和深层机制，来探讨其艺术感觉背后的支撑物。 当然，关于莫言小说的艺术感觉，评论界在指出其优点的同时，也分析了其缺陷。朱向前《天马行空——莫言小说艺术评点》一文中曾明确指出：“他（指莫言）的艺术感觉固然颇为特异，但缺乏节制，任其泛滥，有时反而会淹没更为重要的东西，并且造成重复与冗长。”吕芳在《新时期中国文学与拉美“爆炸”文学影响》(5)一文中则更是不客气地指出，早期作品《透明的红萝卜》中那种富有神秘色彩的感觉笔调确实耀眼夺目，但在发表几篇力作后，莫言的感觉开始重复与泛滥。至《欢乐》、《红蝗》等篇，那种神秘感的丧失与泛性主义因素的过度介入，使莫言的感觉走上宿命之途。文中，吕芳还对此分析了原因，认为这与莫言在吸取马尔克斯影响时，没有顾及本民族文化传统的审美习惯有关。 二、对莫言审丑描写的研究 莫言的作品充斥了大量对丑恶现象、污秽事物的描写，即便是给他带来巨大声誉的《透明的红萝卜》、《红高粱》等也不乏此。其后他在一些重要作品中始终不厌其烦地大量描写性、暴力、血腥等，对此，评论界看法不一。 对于莫言《红高粱》中审丑描写，一些评论家是持包容甚至是褒

【莫言小说评论】最早的_莫言研究资料_校读札记

最早的《莫言研究资料》校读札记 张书群 伴随着莫言小说创作的日益成熟，莫言创作逐渐引起研究者的重视，出现了大量的有关莫言创作的研究成果。但是这些文章更多散见于报章杂志，为了进一步推进学界对莫言创作的深入研究，为了给学者们研究莫言提供更加便利的条件，对相关的研究资料进行“爬罗剔抉”、编选整理，便成为一项极具学术史意义的工作。作为最早的莫言研究资料集，贺立华、杨守森合编的《莫言研究资料》汇集、编选了大量极具代表性的研究成果，并且以附录的形式展现了莫言作品发表、出版以及相关研究成果的整体索引，既可以为莫言文学研究者继续研讨提供第一手的研究资料，也可以使他们在资料查找和检索方面更为便捷，对于深化、拓展莫言研究具有深远的意义。 一 贺立华、杨守森主编的《莫言研究资料》由山东大学出版社出版发行，1992年8月第一次印刷。该书大32开本，共444页，37万字，印数4000册，定价12元。著名美学家蒋孔阳教授为该书题写了书名，著名女画家王颖为该书设计了素朴而又精美的封面，齐涛担任责任编辑。该书目录前为读者提供了十一幅与莫言相关的照片和莫言小说《辫子》的创作手迹，每幅照片下都配置了一些文字性说明，为读者提供了图文并茂的第一手资料。这部资料集是编者历经几年经过认真搜集、整理而成的。编者在1992年6月30日的编后记中明确写道：“几年前，早在动手撰写《怪才莫言》的时候，我们就计划编选一部《莫言研究资料》集，并开始了有关资料的搜集工作。”由此可知，此书从最初着手搜集资料到最后编辑成书经过了长时间的精心准备。 清代文史专家章学诚在《文史通义》中讲,“沉潜者尚考索之功”,作为学术研究中最基础也最辛苦的一项工作，资料的搜集、编选与汇编既需要编选者具备开阔的学术视野、深厚的学术功力，也需要编选者遵循严格的编选原则。为了充分保证资料研究集的学术价值和资料价值， 编者严格依据选

莫言经典代表作

莫言，山东高密人，1955年2月17日生。出身于农民家庭，小学未毕业即辍学，在农村劳动多年，其间曾经到棉花加工厂做过临时工。1976年2月应征入伍，在部队历任战士、班长、教员、干事、创作员等职。1997年10月转业到报社工作。先后毕业于解放军艺术学院文学系和北京师范大学研究生班，获文艺学硕士学位。 莫言自1980年代中以一系列乡土作品崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感，被归类为“寻根文学”作家。莫言的作品深受魔幻现实主义影响，写的是发生在山东高密东北乡的“传奇”。莫言在他的小说中构造独特的主观感觉世界，天马行空般的叙述，陌生化的处理，塑造神秘超验的对象世界，带有明显的“先锋”色彩。他的作品被译成多国文字，日本诺贝尔文学奖获得者大江健三郎认为，莫言是中国问鼎诺贝尔文学奖的人选。 1980年开始创作，著有长篇小说《红高粱家庭》、《天堂蒜薹之歌》、《十三步》、《酒国》、《丰乳肥臀》、《檀香刑》等八部，中篇小说《透明的红萝卜》、《爆炸》、《白棉花》等二十四篇，短篇小说《白狗秋千架》、《枯河》、《拇指铐》等六十余篇，电影、电视、话剧剧本等多部。 代表作《红高粱》内容摘要： 1987年《红高粱》获第四届全国中篇小说奖。根据此小说改编并参加编剧的电影《红高粱》获第38届柏林电影节金熊奖。 1986年发表的中篇小说《红高粱》，为莫言的成名之作。书中创造了莫言的文学王国“高密东北乡”，通过“我”的叙述，描写了抗日战争期间，“我”的祖先在高密东北乡轰轰烈烈、英勇悲壮的人生故事。《红高粱》曾荣获第4届全国中篇小说奖，被译成近二十种文字在全世界发行。据此改编的电影《红高粱》获第38届柏林电影节金熊奖。 《红高梁》是莫言的成名作之一，是一部宣扬生命个性、赞美生命的中国新时期小说，它曾被张艺谋改编为电影并获得第38届西柏林国际电影节“金熊奖“，轰动中外。小说中所描绘的具有中国特色的民族印象，散发的中国民族魂，无疑使这部作品具有了与以往“寻根小说”所表达的主题的相异性。小说展现出的一系列独特意象：“颠轿”、“野合”、“敬酒神”等撼人心魄的情景，那方圆百亩随风摇曳、舒展活泼且情感热烈的棵棵高梁；那人迹罕至、充满神奇色彩的十八里坡；那血红的太阳、血红的天空与血红的高梁……所有这一切，都能给我们以强烈的艺术感染力。 代表作《丰乳肥臀》内容摘要: 1996年《丰乳肥臀》获首届大家.红河文学奖。 1997年《丰乳肥臀》夺得中国有史以来最高额的“大家文学奖”，获得高达十万元人民

莫言小说研究综述

中 国现当代文学研究 ｏｄｅｒｎ　ｃｈｉｎｅｓｅ ２００６．０６ 莫言，八十年代涉入文坛。他的《透明的红萝卜》、《红高粱》等在当时文坛刮起了一股旋风，引起了颇为广泛的瞩目。其后，莫言一直保持旺盛的创作力，不断有新作品问世。当然既有震撼人心的佳作，也有不尽如人意的作品，但这并不妨碍评论界对其的关注。从最初的惊异、惊叹乃至交口称赞（当然也有少数不和谐的声音）到后来的多层次开掘，评论界对莫言的研究日渐深入。现将主要学术观点综述如下： 一、对莫言艺术感觉的研究 读莫言的作品，往往可以感受到一种自由，心灵、感觉和生命的自由。这种奇异的独特的艺术感觉强烈地触动着人们的每一根神经。因而，很多研究者将视点投向莫言的艺术感觉。 张志忠《论莫言的艺术感觉》⑴、朱向前《天马行空——莫言小说艺术评点》⑵等文都认为，莫言的小说之所以具有强烈的艺术感染力，主要在于他有着奇特的艺术感觉，它能化熟识为陌生，化熟视无睹为拍案惊奇。王慧在《莫言小说评点》⑶中说：“莫言大胆地以富有张力的感觉描写取代了对对象的描写刻画，以感觉的奇异超常取代了描画的逼真酷似，甚至以感觉的变异夸张来组织故事的文本形态。”正如评论者所指出的，莫言的艺术感觉具有产生通感的能力，能够容纳荒诞事物并产生荒谬的感受，从而制造一种透明的幻觉、荒诞的真实、全方位全感知的艺术氛围。 以上的分析主要是把握了莫言艺术感觉的特点，阐明莫言在外部形态上所具有的特征，但还未能作深入底蕴的分析。钟本康在《感觉的超越、意象的编织——莫言＜罪过＞的语言分析》⑷一文中认为，莫言的感觉世界是通过超常的变态的感觉建立起来的，具有超越阀限的、同幻觉杂糅的、心理变态下的感觉的特点。研究已逐渐深入莫言小说的艺术内核和深层机制，来探讨其艺术感觉背后的支撑物。 当然，关于莫言小说的艺术感觉，评论界在指出其优点的同时，也分析了其缺陷。朱向前《天马行空——莫言小说艺术评点》一文中曾明确指出：“他（指莫言）的艺术感觉固然颇为特异，但缺乏节制，任其泛滥，有时反而会淹没更为重要的东西，并且造成重复与冗长。”吕芳在《新时期中国文学与拉美“爆炸”文学影响》⑸一文中则更是不客气地指出，早期作品《透明的红萝卜》中那种富有神秘色彩的感觉 笔调确实耀眼夺目，但在发表几篇力作后，莫言的感觉开始重复与泛滥。至《欢乐》、《红蝗》等篇，那种神秘感的丧失与泛性主义因素的过度介入，使莫言的感觉走上宿命之途。文中，吕芳还对此分析了原因，认为这与莫言在吸取马尔克斯影响时，没有顾及本民族文化传统的审美习惯有关。 二、对莫言审丑描写的研究 莫言的作品充斥了大量对丑恶现象、污秽事物的描写，即便是给他带来巨大声誉的《透明的红萝卜》、《红高粱》等也不乏此。其后他在一些重要作品中始终不厌其烦地大量描写性、暴力、血腥等，对此，评论界看法不一。 对于莫言《红高粱》中审丑描写，一些评论家是持包容甚至是褒扬态度的。杨联芬在《莫言小说的价值与缺陷》⑹一文中认为，一些暴力血腥场面的描写，如活剥罗汉大爷，虽然残酷却是美的，它可以使读者在震撼与恐惧中宣泄悲愤，进而达到情感的净化，升华出振兴民族的强烈意识。雷达的《历史的灵魂与灵魂的历史——论红高粱系列小说的艺术独创性》⑺一文也认为，“就小说特定环境的残酷和狰狞来说，作者不隐恶不虚美的史笔态度没有什么错处。” 贺绍俊、潘凯雄在《毫无节制的红蝗》偺一文中认为，作家敢于写丑，把丑纳入艺术视野并无不可，甚而至于是勇气可嘉的。然而写丑的终极目的是要使人们从丑中发现美，莫言在这方面显然做得不够。朱向前在《新军旅作家“三剑客”——莫言、周涛、朱苏进平行比较论》⑼中也认为，莫言为审丑而审丑的癖好使其作品变得空前迷狂、偏执、紊乱和晦涩。 如果说评论界对《欢乐》、《红蝗》等审丑描写的评论是一个序幕的话，那么《丰乳肥臀》、《檀香刑》中的审丑描写则引起了评论界更为广泛的关注。然而，与前相同，评论界的看法仍然是截然不同、壁垒分明的。 陶琬在《歪曲历史，丑化现实——评小说＜丰乳肥臀＞》 ⑽ 一文中说：“小说对淫荡污秽的性行为和对性的荒唐淫乱的 思维活动的极力渲染和恣意描绘，已到了荒谬绝伦的程度”。李建军在《是大象，还是甲虫》⑾一文中也指出：莫言对酷虐心里和施暴行为的夸张的叙写，缺乏一种稳定而健康的心理支持，甚至是持欣赏态度的。 谢有顺、张清华等人则对此提出了异议。谢有顺的《当死亡比活着更困难——＜檀香刑＞中的人性分析》⑿从人性的角 ○马艳艳　裴秀红 莫言小说研究综述