芭蕾艺术之海洋漫谈马林斯基芭蕾舞团
?78
?
摘要：马林斯基芭蕾舞团(Mariinsky Ballet)是基于俄罗斯圣彼得堡马林斯基大剧院的古典芭蕾舞团。创建于18世纪40年代，是世界上最伟大的古典芭蕾舞团。在国际上，人们仍习惯叫它前苏联时期的名字——基洛夫芭蕾舞团(Kirov Ballet)。它象征着二百多年来整个俄罗斯芭蕾舞学派备受推崇的宽宏优雅气度与富于戏剧性的优秀传统，更孕育了无数影响深远的出色舞蹈家。
关键词：马林斯基芭蕾舞团；俄罗斯
一、马林斯基芭蕾舞团的历史
俄罗斯圣彼得堡芭蕾艺术的辉煌是许多芭蕾巨匠在马林斯基剧院的院墙内共同工作许多年的集体成果。但“集体”并不意味着“无名”。圣彼得堡的芭蕾舞艺术几乎跟圣彼得堡这座城市本身一样的古老。马林斯基芭蕾舞团的历史，几乎就是俄罗斯芭蕾艺术发展的历史。在这三个多世纪里由不同的芭蕾历史时期组成，每一个历史时期都有属于 自己的名字——舞蹈编导的名字，而每一个舞蹈编导都有他自己的芭蕾表演艺术家——爱着他并成为公众的偶像；观众所授予的荣耀，使舞蹈编导与芭蕾表演艺术家的名字同样明亮闪耀。马里乌斯?佩蒂帕、米哈伊?福金、列夫?伊凡洛夫、乔治?巴兰钦、安娜?巴甫诺娃、娜塔莉娅?杜金斯卡娅、卡琳娜?乌兰诺娃等等，正是由于这些名字和这些人，才使得圣彼得堡马
林斯基剧院的芭蕾历史如此的丰富与辉煌。
马林斯基剧院 金念/摄于2005年
17世纪末，芭蕾传入俄国，最早是由外国演员演出的《奥尔甫斯》。到18世纪中叶，沙俄女皇聘用法国人简?巴布提斯特?兰德为贵族传授西欧礼节和舞蹈。1738年，女皇令兰德筹建并主持了俄国的第一所舞蹈学校——圣彼得堡戏剧学校，学校就设在圣彼得堡的冬宫，该校后来发展成为了如今的瓦冈诺娃芭蕾舞学院。成立这所学校的目的就是为沙皇的芭蕾舞团培养年轻的舞者，他的第一批学生包括十二个男孩和十二个女孩。1740年，毕业后就将他们组建成了俄罗斯的第一个芭蕾舞团，也就是今天的马林斯基芭蕾舞团的前身。虽然关于芭蕾舞公司成长历程的资料非常少，但众所周知的是，很快学校与舞团的名称联合起来了，成为了俄罗斯皇家芭蕾舞学校和皇家芭蕾舞团，该名称一直沿用至俄罗斯帝国统治的结束。18世纪末19世纪初，俄罗斯皇家芭蕾舞团很快就上升到突出的地位，并且聘请一些在芭蕾史上最有影响力的、最著名的舞蹈家，包括查尔斯?狄德罗、玛丽?塔里奥尼、克里斯汀?杰森、恩里科?切凯蒂、朱尔斯?佩罗特、范妮?塞里托和卡洛塔?格蕾丝等。
俄国十月革命之后，苏联政府决定取消芭蕾舞学校和舞团不必要的沙皇制度称号。芭蕾舞团最先被重建，改名为苏联芭蕾舞团，学校重开后改名为列宁格勒舞蹈学校。1934年布尔什维克革命家谢尔盖?基洛夫在列宁格勒遇刺，为了纪念他，当时的苏联芭蕾舞团改名为基洛夫芭蕾舞团，并以此确定了该公司的名称。共产党统治结束后，芭蕾舞团和歌剧团都以剧院名字命名，成为马林斯基芭蕾舞团和马林斯基歌剧院，两家公司都是由剧院本身运作。
二、马林斯基芭蕾舞团——芭蕾艺术巅峰的缔造者
马林斯基剧院芭蕾舞团的成员虽然来自不同的地区、操着不同的语言，但是他们却用着相同的身体语言去演绎着五彩缤纷的芭蕾人生。古典芭蕾是一种庄严的艺术，芭蕾舞台上没有捷径，每位杰出的芭蕾舞者都是通过有步骤、有计划的训练，以及无数次的考验才站在这个舞台上的，所有人都旗帜呐喊“工作、工作、再工作……”在这里，每一天都是一个专业实力的考验，上午和下午，考验的进行是在排练室的镜子里。傍晚，实力的考验体现在舞台上，由观众进行评判。20世纪伟大的编舞家乔治?巴兰钦曾说过：“农民喜欢的是持久性，演员要像肥沃的土壤一样培育自己的身体……”在创编作品时，乔治?巴兰钦总是一言不发的听着背景音乐在排练室里来回走动，左边和右边不断地徘徊比划，构想着舞蹈动作的雏形。恐怕只有上帝知道一部伟大的芭蕾舞剧作品需要编导多少次徘徊在舞蹈排练室里才能诞生。
18世纪末，欧洲浪漫主义芭蕾走向衰落，大批的法国芭蕾艺术编舞家，如：查尔斯?路易斯?狄德罗、朱尔斯?佩罗特、阿瑟?圣莱昂和马里乌斯?佩蒂帕等，他们纷沓而至俄罗斯圣彼得堡，他们的语言为法语，因此圣彼得堡芭蕾舞团主要是讲法语，就整体而言，他们的圣地是巴黎，法国大剧院培养了他们的口味。只有来自米兰的芭蕾舞演员，不时地带来零星的意大利气质。在马林斯基剧院里，他们推动着公众的艺术审美，并与忘我的、疯狂的俄罗斯同行。而圣彼得堡是个将外来秩序的苛刻规则退去的地方，它向来自世界各地的舞蹈家敞开怀抱，并使他们在剧院度过一个漫长的成长时期。圣彼得堡使人们服从它，他们直到离开都没有任何遗憾，在这里，他们得到了艺术的自我实现。当年轻的佩蒂帕第一次来到俄罗斯的戏剧导演的办公室时惊呼“嘿，这
芭蕾艺术之海洋——漫谈马林斯基芭蕾舞团
金 念
舞蹈
word小报模板：优美企业报刊报纸排版设计
添彩广告装饰集团朔州分公司主办D M广告地址:朔州市开发区招远路奥林山水小区北门(质检局北100 米) 称 星期 四 1版 -2188885传真：0 349 -21888 85“石都”盛开文明花 ——2018年我市精神文明建设纪实 提升市民素质，讲文明、讲礼貌、献爱心 随处可见；健康的文化活动引领了健康的 群众生活，广场上乒乓球、羽毛球运动如 火如荼，广场舞红红火火……2017年，我 市以培育和践行社会主义核心价值观为根 本任务，着力开展思想道德教育实践活动 和群众性精神文明创建活动，进一步巩固 广东省文明城市创建工作成果，市民文明 素质和城市文明程度不断提高，城市品位 逐步增强，广大群众的精神面貌越来越昂 扬向上，精神文明之花在“石都”云浮璀 璨盛放。 弘扬优秀传统文化“老 传统”焕发“新活力” 云浮喜耀粤西学校植根于优秀传统文 化开展的“性情教学法”获得了《文化纵 横》杂志社的高度评价，并称该校的经验 做法是“中国教育的希望”。 去年，我市创新的优秀传统文化进校 园主题教育活动，受到中央文明办、省文 明办的充分肯定，并作为经验在中国文明 网、中国未成年人网、岭南文明网等媒体 介绍推广。 云浮古为“百越之地”，孕育出禅宗 六祖文化、南江文化、石艺文化、信用文 化等多元传统文化，底蕴深厚。 去年，我市充分挖掘提炼本土传统文 化精髓，编印了优秀传统文化教育读本 《蒙以养正》、《立德树人》、《家长教 子致要》、《从政修为要览》，免费派发 给中小学生、机关干部。同时，在广大中 小学生中开展经典诵读、礼仪教育，利用 “道德讲堂”、“我们的节日”为载体开 展优秀传统文化传承活动，通过建设弘扬 优秀传统文化的校园环境、推动家长孩子 共学传统文化等方式，将优秀传统文化内 涵融入到未成年人的学习生活中。 我市大力推进优秀传统文化进机关 、社区、家庭、农村、企业，开展了社会 主义核心价值观基层宣讲、“道德讲堂” 、“我们的节日”、传统文化演讲和征文 比赛、书画作品展、传统经典书目进机关 活动；开展传统文化讲座、图书、电影、 歌舞进社区、家庭活动；以“乡风文明行 动”为载体，通过组织乡民编写村规民约 ，建立善行义举榜，开展好家风主题教育 以及“日行一善”、“节俭养德”主题实 践活动，在农村中大力弘扬孝亲敬老、诚 信和勤劳节俭等传统美德；以诚信建设为 重点，积极推进企业开展诚信文化活动、 倡导行业开展诚信创建等活动，引导机关 干部、教师学生、社区居民、企业职工学 经典、学礼仪，在全社会掀起学习优秀传 统文化和社会主义核心价值观的热潮 。 培育先进典型凝聚精神 力量 2017年第三季度“广东好人”——云 龙的士司机张社会在工作中曾多次拾获总 值3万多元的贵重物品，但一直坚守拾金不 昧、乐于助人的信念。他说，“我很缺钱 ，但我不能缺德。” 随着精神文明建设工作的扎实推进， 我市的城乡文明程度和公民文明素质不断 提高，我们的社会必将更加和谐稳定，人 们的生活必将更加幸福安康。 （下转第二版）打开云浮这座城市精神文明建设的 美丽“画卷”，一道道亮丽秀美的文明风 景呈现出一股股沁人心扉的浓浓春意： 优秀传统文化“六进”活动，推进了公民 道德教育和社会主义核心价值观教育的深 入开展，省级文明城市的成功创建，大大 罗定18个市重点建设项目去年投资44.22亿 所有项目均按时完成计划投资任务南粤春暖招聘会提供上万岗位 前两天达成就业意向1500多人本报讯（见习记者梁湛华特约 记者梁方武）记者近日从罗定市获悉， 该市去年共有18个项目列入云浮市重点建 设项目，计划总投资275.6亿元，去年计划 投资41.4亿元。截至去年12月，累计已完 成投资44.22亿元，完成年度计划106.8%。 2017年，罗定市18个云浮市重点建设 项目均按时完成投资计划。其中，计划去 年投资0.6亿元的罗定市体育馆改造项目实 际完成投资1.33亿元，完成投资计划的 221.7%。大润发和客都汇商场已建成开业 ，成为罗定市民休闲购物的好去处。广东 省循环经济云浮（罗定）工业园基础设施 建设项目去年计划投资5亿元，实际完成 投资5.18亿元。双向八车道的环市东路已 于今年2月17日全线通车，宽阔靓丽的环市 东路有效地缓解了城区交通压力，拉大城 市框架，又提升了罗定的城市形象。广东 一力罗定制药项目去年计划投资1.5亿元， 实际完成投资1.85亿元，完成投资计划的 123.7%。 据了解，为加快云浮市2017年重点建 设项目的建设进度，罗定市将18项重点建 设项目的责任安排到该市有关领导、责任 单位及项目单位，并将每个项目的工作任 务进行每月分解，形成台帐。同时对各个 重点项目每月的建设进展情况进行跟踪检 查，督促项目单位加快建设进度，确保每 个项目按时按质完成建设任务。 活禽市场昨日全面复市 鸡只零售价格持平，销售平淡 本报讯（记者植发炜）3月1日，我市活 禽经营市场全面复市。当日，记者走访发 现，我市各地认真落实为期10天的从年初 一至年初十全省活禽市场休市的规定。复 市后鸡只零售价格与休市前基本持平，销 售平淡。 昨日中午，记者来到市区中心市场、 金山市场看到，活禽经营档内卫生状况保 持良好。在市区中心市场内长期经营活禽 零售生意的陈老板告诉记者，一上午只卖 出了10多只鸡，生意平淡，比平时少了一 半。“以前年初二、年初十是鸡只最好卖 的时候，现在都农历十一了，销量不大。 目前普通鸡只的进货价每斤贵了1-2元， 零售价不变，每斤17元左右。”陈老板说 。在旁边卖蔬菜的李姨告诉记者，年初二 至年初十每天都有市民过来问有没有鸡卖 ，但休市期间整个市场都没有活禽销售。 梁姨是市场的老顾客，她对10天休市 的规定表示理解，可保障市民健康。昌记 鸡档的老板告诉记者，对于休市期间严禁 销售活禽的规定，他们全力配合，会有些 少损失。 据了解，根据《广东省家禽经营管理 办法》相关规定，我市活禽经营市场实行 “一日一清洁、一周一大扫除（消毒）、 一月一休市、零存栏”制度。此外，春节 期间，全市活禽经营从正月初一至初十实 行临时性休市，严禁销售活禽，严禁存放 活禽，确保经营场所清洁卫生，有效预防 禽流感发生。 本报讯（记者区云波刘烁实 习生周家敏通讯员高娜）2015年 “南粤春暖”招聘会于2月28日至3月4日 连续5天的上午在市人力资源市场举办， 每天有92家企业进场招聘，共为求职者 提供约10000个岗位。招聘会前两天，有 来自广州等外地企业及云浮本地企业进 场招聘，进场求职人数约8320人次，初 步达成就业意向1580多人。 记者在招聘会现场看到，应聘者接 踵而来，招聘会现场人头涌动，不少应 聘者在仔细地寻找感兴趣的岗位（如图 ），也有不少应聘者拿着简历在招聘企 业的摊位前排队等候面试。招聘会首日 ，广州、佛山、深圳等外地企业纷纷进 场招聘。许多外地企业开出的招工待遇 与去年持平，包吃住、买社保、良好的 用工环境、人性化管理等条件吸引了许 多求职者关注。 记者从招聘会现场看到，从事服务 行业，一些普工月薪为1800元，酒店营 销经理的月薪高达8000元。 (下第二版) 新区企业节后返工率超九成 增强员工归属感是引才留人关键 本报讯（记者罗强通讯员朱文婷 ）春节长假一结束，不少企业开始投入 正常的生产营运。昨日，记者从云浮新 区了解到，目前多家已复工的企业，节 后员工返岗率超过9成。有企业表示，提 高员工的工资待遇，增强员工归属感是 引进人才、留住人才的关键。 广东伊诗德新材料科技有限公司厂 区人来人往，已经投入正常生产。据高 级工程师黄金国介绍，该公司是一家大 型粉末聚酯生产企业，首期工程于今年1 月份正式投产，目前共有员工30多名。 企业于2月28日正式复工，员工返岗率达 到93%。 “在人才方面，我们公司尽量做到以 人为本，在一定范围内，尽量给员工提 供好的薪酬待遇，尤其是对一些重要的 人才，企业会尽量满足他们提出的要求 ，并且为他们创造一些有利条件，提供 生活上的方便。”黄金国说。 记者随后走访广东广起重型机械有 限公司、广东雷允上药业有限公司等已 复工企业发现，规范用工、人性化管理 也是企业吸引新晋员工加盟的一大法宝 。不少企业还推出了一系列人性化管理 举措，并投资建设好饭堂，给予相关补 贴，让员工感受到家的温暖。许多员工 不但自己愿意留在企业做事，还主动介 绍亲朋戚友来应聘。 据悉，除上述几家企业外，新区其 他企业将在元宵节前陆续复工。 依法做好航道通航条件影响评价审 核工作。各级交通运输主管部门和航道 管理机构要按照职责划分，督促在通航 河流上建设桥梁、水利水电枢纽等与航 道有关工程的建设单位，在工程可行性 研究阶段履行建设项目对航道通航条件 影响评价义务，确保有关工程满足航道 通航条件要求。 确保严格规范公正文明执法。交通 运输相关执法单位要严格规范执法，做 到“法定职责必须为”；做到公正文明 执法，坚持“法无授权不可为”，切实 保护好行政相对人的合法权益。
古典芭蕾的艺术美学
学院：计算机科学与技术学院班级：软件工程·NET一班学号：311009070105 姓名：罗杨杨
古典芭蕾的艺术美学 《乐记》有云：诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。自古也就有国家、社稷，以舞见兴衰的说法，可见舞蹈与人们的生活是息息相关的。古人在劳动中创造舞蹈，在舞蹈不断进步和发展。从某个意义上讲，舞蹈发展史也就是人类的发展史。 芭蕾是什么？它是欧洲的一种古典舞蹈，或是指以这种古典舞蹈为形式的舞剧。究其源流，流传几百年的芭蕾的文化根基，或者说文化背景，我认为，不能离开古希腊。恩格斯也曾说过：“没有希腊的文化和罗马帝国所奠定的基础，就没有现代的欧洲。”古希腊文化是西方文化的开端，它对文艺复兴时期的思想、文学、艺术都产生了直接的影响，14世纪始，随着新兴资产阶级的出现，欧洲的历史开始从封建社会向资本主义社会过渡。资产阶级作为一个新兴的阶级，欲摆脱中世纪教会套在人们身上的精神枷锁，在古代遗存中闪烁灿烂光辉的古希腊文化中，找到了文艺复兴运动产生和人文主义思想体系建立的基础。希腊人追求精神快乐、追求憧憬美好、敬畏大自然、崇敬神灵，他们提出了尊重自然、尊重现实的模仿说；希腊人追求人体美，崇拜健美敏捷的人体，人们不怕裸露自己的身体，在竞技场上、在庄严的神庙祭祀礼仪、在神灵的面前展示健美的体魄。人文主义思想应运而生，在人们把个性自由、理性至上和人性全面发展的作为生
活理想跃跃欲试之时，文化艺术复兴的时代也随之而来，芭蕾就在这个时候诞生了…… 芭蕾这个东西，说是高雅艺术也好，严肃艺术也好，但最终它是一个贵族艺术，我觉得，这样说是比较准确的。在文艺复兴的摇篮“意大利”，王公贵族竞相把艺术做为炫耀自己的权势与扩大政治影响的工具和手段，他们不惜花巨资相互攀比，相互竞争，因此这一时期的文化艺术得到了空前的发展。芭蕾就是在这样的一个历史背景下，作为一种满足自娱自乐需要的游戏性质的舞蹈开始在意大利宫廷中逐渐形 成一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。芭蕾，与其它艺术的不同之处也正在于它是一种由宫廷推行的一种由 上而下的表演艺术形式。 在世界各国，不仅是欧洲的艺术，都有这么一个共同的现象，舞蹈在戏剧的理想中，它是诗、乐、舞，三位一体的这样一个起源。那么芭蕾也是不例外的，实际上芭蕾舞或者芭蕾舞剧，它就是意大利和法兰西的这些艺术家们，他们想重建古希腊的那种诗、乐、舞三位一体的这样一种艺术形式。可见，芭蕾的诞生的形态与古希腊和意大利贵族是密切相关的。 多样的舞蹈种类中,出身于宫廷的芭蕾艺术举手投足都体现了古典优雅的风范,其历经几百年锤炼而具有的科学性、规范性和系统性也最为彰显。芭蕾,作为普通高校(艺术类)舞蹈
儿童舞蹈学习：世界经典的五大芭蕾舞剧
儿童舞蹈学习：世界经典的五大芭蕾舞剧 一、俄国作曲家柴可夫斯基的《天鹅湖》 《天鹅湖》的故事取材于德国中世纪的民间童话，由俄国作曲家 柴可夫斯基谱乐。讲述了美丽的公主奥杰塔在森林湖畔嬉戏，一只本 是怪鸟变成的魔王罗特巴尔特，施展魔法将公主奥杰塔变成了一只天鹅。王子齐格弗里德的成年之日，母后要为王子举行选妃舞会，王子 闷闷不乐，忽见一群白天鹅掠过天空，王子随即持弓尾随来到湖畔， 正要向一只头戴皇冠的白天鹅举弓射击，奥杰塔缓缓地站起掸理着羽 翼向王子哀诉委曲。接着，在小提琴与大提琴交替重奏的抒情乐曲中，奥杰塔与王子跳起了大段慢板的双人舞，王子对公主深表同情并产生 了爱情。王子向公主起誓，要以纯真的爱情战胜魔法，让公主恢复人形。在选妃的舞会上，各国来宾相继跳起了各国民族舞蹈。魔王为了 破坏王子与奥杰塔的誓约，将自己的女儿变成黑天鹅，假冒公主闯进 宫来，以妖媚的舞蹈诱惑王子，两人跳起了着名的黑天鹅双人舞。魔 王以为王子已经中计，一阵狞笑。霎时间天昏地暗，奥杰塔绝望地从 窗外天空飞过，王子方知受骗，不顾一切与魔王展开了殊死的搏斗。 最终，纯真的爱情战胜了邪恶，魔王被诛，公主和所有变成白天鹅的 姑娘都恢复了人形，与王子欢欣起舞，迎着晨曦庆幸新生。 二、俄国作曲家柴可夫斯基的《睡美人》 舞剧《睡美人》是俄罗斯19世纪末大型神幻芭蕾的顶峰，首演于1890年的圣彼德堡的马林斯基剧院，故事取材于法国童话作家沙 尔·彼罗的名作《沉睡森林里的美女》，舞剧是俄国着名作曲家柴可 夫斯基与着名舞剧编导彼季帕继《天鹅湖》以后，合作的第二部舞剧。演出获得了极大的成功，当时曾受到沙皇尼古拉二世的召见和赞扬。《睡美人》是古典芭蕾的经典之作，柴可夫斯基音乐的动人旋律、高 雅流畅的舞段、个人芭蕾技巧的充分发挥、双人舞技艺的精雕细刻， 再加上五彩缤纷的布景服装，所以被称为“古典芭蕾的百科全书”。
大脚丫跳芭蕾绘本故事内容
大脚丫跳芭蕾绘本故事内容 范文1：故事《大脚丫跳芭蕾》主要内容 贝琳达是一个喜欢跳芭蕾舞的女孩，但是在一年一度的芭蕾舞比赛中，问题就出现了，评审委员看到贝琳达的大脚那么大，评选委员说：“你的脚太大了，你永远跳不好芭蕾舞”。贝琳达很难过，她放弃了跳舞。她去费莱迪餐厅干活，当服务员，她的手脚很灵活，客人很喜欢她。 有一天，一个乐团来到费莱迪餐厅演奏，他们的演奏很精彩。贝琳达忍不住跟着节奏打拍子，还跳起了舞。客人们觉得贝琳达跳的舞很美，大家都为她鼓掌。乐队的人很喜欢她。大都会芭蕾舞乐团的指挥听说了这事，他朋友的朋友让他一定要到费莱迪餐厅看贝琳达跳舞。大都会乐团的指挥对贝琳达说：“你一定要参加大都会表演”，贝琳达去了。评选委员看到她的表演很惊讶，忍不住说：“你跳得太精彩了！”。贝琳达很高兴，她终于度过了这次难关，经受住了考验，取得了成功。 我告诉大家：贝琳达是一个永远不放弃的女孩，敢于追求自己的梦想，所以她才能成功。我们也要向贝琳达学习，勇敢地面对挫折和困难，迎接挑战，取得成功。
范文2：《大脚丫跳芭蕾》绘本读后感 今天，我读了绘本《大脚丫跳芭蕾》，书中讲了一位叫贝琳达的小姑娘，特别喜欢跳芭蕾，而且她跳得也非常好，姿态优雅，脚步轻巧灵活，可是她的脚长得太大了，评审委员们说：“回去吧，你那一双脚，永远跳不好！”贝琳达很难过地放弃了跳舞。她去了费莱迪餐厅工作，在那里工作很认真，不过她还是忘不了跳舞，终于大都会芭蕾舞团的指挥发现了贝琳达的跳舞才能，并邀请她去大都会剧院表演，她的表演赢得了观众的热烈掌声。贝琳达终于登上了舞台，她快乐极了！ 通过这个故事，使我知道了即使自身条件再不好，但是只要不放弃并通过自己的努力，最终都会成功的。妈妈以前给我讲过一个叫邓亚萍的阿姨，她小时候开始打乒乓球时，身高仅能够着乒乓球台，但是她刻苦训练，克服了自身条件的不足，最后终于登上了世界冠军的宝座。 贝琳达和邓亚萍阿姨的这种精神值得我学习，我也要学习她们那种为了自己的目标而不懈地努力，最后我也会成功的！
芭蕾舞教程：欧美芭蕾艺术赏析
芭蕾舞教程：欧美芭蕾艺术赏析 不同的服饰能说明人们的不同身份。话剧演员要受服饰的限制和 支配，下意识地扮演各种姿态及动作，舞蹈演员也是如此。譬如穿上 芭蕾舞裙的紧身上衣会使人觉得女芭蕾舞演员的上身长。这种感觉有 利于防止产生女芭蕾舞演员的腰部弱不禁风的错觉，女演员因为双腿 完全裸露且因穿着短裙而增添了妩媚，膝盖和脚也就自然则然地绷紧。若穿着垂荡的长裙，女演员的线条自然也就变得更加多姿，腰部能够 随意扭动，还可采用更多的屈膝动作。因为利用了长裙的姿态完美的 飘动而令人产生飘逸的感觉。由此可见，服饰有意或无意地确实影响 着舞蹈演员的扮相及动作。 膝盖部位不起皱纹的，笔挺的紧身裤能使双腿有一种庄重的，挺 拔的感觉；针织质量良好的，美观的紧身短长衣，高领长袖紧身衣或 衬衫会使舞蹈演员看起来好象已打扮定妥，准备好起舞了。衣服领子 的形状甚至会使脖子看起来缩短了，或拉长。例如，马球衫的领子会 使得那些双肩高高的，或宽宽的人显得格外难看，会使得穿这种球衫 的人感到是在从事业余舞蹈活动而心神不定。裁成圆形的短裙对丰满 的臀部来说也是件灾难性的服装，质量差的褶边应遭到谴责。最理想 的情况是，没有任何东西损害着舞蹈演员身体的线条，既没选错颜色 也没穿上肥大的袖子或裙子。理应记住，甚至连腰带束得过紧也会使 横隔膜在腰上端，胯在腰下部凸出，从而损害了躯干的修长感和原来 形状；还要记住，在受训或排练时，不要携带手表、手镯、耳环以及 别的小装饰品，因为这些东西只能起妨碍作用，会令人产生不愉快的 感觉。我并不提倡只要外表象个舞蹈演员，一切问题就解决了，而仅 仅是想说明，演员的服饰一露面就令人产生“绚丽而不俗，不乱搞标 新立异”的感觉未尝不是个优点。 有些舞蹈演员事先已准备好会碰到很多困难和烦恼，但却怀着不 会顺利通过的情绪实行工作。有些真的负了伤的或不可避免地负了点 小伤的学生，他们在踝骨上穿着羊毛短统袜子，双臂及腰紧紧地套着 运动衣，他们在踝骨上穿着羊毛短袜子，双臂用腰紧紧地套着运动衣，
世界六大剧院(组图)
世界六大剧院（组图） 世界六大剧院（组图） 奥地利国家歌剧院 奥地利国家歌剧院位于维也纳，也称维也纳国家歌剧院，始建于1861年，1869年5月15日建成。奥地利国家歌剧院是奥地利最大的歌剧院也是欧洲有名的歌剧院 之一，是全世界第一流的歌剧院。国家歌剧院是一座高大的方形建筑，外观典雅，左右两侧各有一个造型别致的喷泉。内部更是豪华无比，设施全部现代化。整个剧院面积有9000平方米，舞台面积1500平方米，楼上楼下共有1642个座位，567个站位和能容纳110人乐队的乐池，以上演第一流歌剧和最讲礼节而闻名于世。上演曲目水准很高,建筑风格为巴洛克式。凡在这里上演的节目，等于戴上了“世界一流”的桂冠。一年300个晚场的节目几乎没有一场重复。国家歌剧院门檐装饰着吹笛人的雕像，室内以金色为主调，仅设座位2000个，演坛背后，矗立3排巨大的金色风琴乐管。正厅两边金色墙壁前，肃立16尊大理石雕的金色音乐女神。楼上两翼包厢后的金色大门口，安放着欧洲历代音乐大师的金色
胸像。1941年开始的一年一度的新年音乐会，演出过去一年新创作的芭蕾舞剧，演奏施特劳斯等人的不朽名曲，是全年最精彩的一场演出，近年已通过通信卫星向全球转播实况。这家剧院最重礼节，凡有观众鼓掌喝彩，乐声戛然而止，演员停止不动，直到掌声停止才恢复表演，以表谢意。 法国巴黎歌剧院 巴黎国家歌剧院位于法国巴黎市中心奥斯曼 大街上巴黎歌剧院长173米，宽125米，建筑总面积1 1237平方米。剧院有着全世界最大的舞台，可同时容纳450名演员。剧院里有2200个座位。演出大厅的悬挂式分枝吊灯重约八吨。其富丽堂皇的休息大厅堪与凡尔赛宫大镜廊相媲美，里面装潢豪华，四壁和廊柱布满巴洛克式的雕塑、挂灯、绘画，有人说这儿豪华得像是一个首饰盒，装满了金银珠宝。 2010年7月到访中国的巴黎歌剧院童声合唱团 巴黎国家歌剧院（简称ONP）始建于1861年，1873年10月29日，巴黎歌剧院的建筑在一场大火中被毁。当新的歌剧院于1875年1月5日建成并启用时，人们发现它是当时世界上最大也最为豪华的一座歌剧院。有一个举世闻名
谈芭蕾舞艺术发展时期
【摘要】“古典芭蕾舞剧”是西欧15世纪出现、经300年发展而形成的有一定的审美标准和技术规范的古典舞种，本文对芭蕾艺术经历的几个时期进行简要的分析。【关键词】芭蕾舞；艺术；发展中图分类号：j732.5 文献标志码：a 文章编号：1007-0125（2016）06-0152-0115世纪意大利首次出现“ballet”一词，从词源上考察，当时“ballet”泛指各种舞蹈或舞蹈剧，凡以人体动作和姿态表现戏剧故事内容或者某种情绪心态的舞蹈演出，都可称为“ballet”，即“舞剧”。后来，“ballet”狭义上指西欧15世纪出现、经300年发展而形成的有一定审美标准和技术规范的古典舞种，亦即通常所说的“古典芭蕾舞剧”。一般认为，芭蕾艺术经历了以下几个时期。一、萌芽期（15―17世纪）15世纪下半叶开始，在文艺复兴的发源地意大利，各城邦的国王用“席间芭蕾”的形式来炫耀实力。后来，芭蕾传入法国，许多意大利舞蹈大师来到法国，播下了法国宫廷芭蕾的种子，其中最著名的是由意大利人博若耶编导的《皇后喜剧芭蕾》。在路易十四这位酷爱舞蹈的“太阳王”的大力提倡下，芭蕾吸收了皇家的审美趣味，形成了平衡、对称、优雅的古典主义风范。路易十四下令成立了皇家舞蹈院和巴黎歌剧院，那时所制定的一些基本原则如“双腿外开”、“脚的五种位置”等技术规范一直沿用至今。二、形成期（18世纪）启蒙主义运动使芭蕾艺术从贵族的宫廷中走出来，接近“第三等级”人民的现实生活。在舞蹈改革家诺维尔（1727―1810）大力倡导“情节芭蕾”的口号声中，《关不住的女儿》问世了，该剧1789年在法国上演，编导多贝瓦尔是诺维尔的学生。这部富有民主主义思想倾向的舞剧健康、明朗、纯朴地反映了平民生活，其中哑剧动作丰富，道具运用巧妙，生活气息浓郁，一改从前的宫廷风格，使芭蕾有了更广泛的取材天地，舞剧自此成为一门独立的艺术门类。三、成熟期（19世纪）18、19世纪之交，为了避开由产业革命、战争带来的苦难，芭蕾步入了虚无缥缈的虚幻鬼怪的世界。1832年，塔里奥尼父女的《仙女》首演于巴黎，这是一部里程碑式的作品。女主角玛丽娅?塔里奥尼虽不是足尖功的发明人，但却是第一个成功地运用这一技术塑造仙女形象的人。自此以后足尖功成为女舞蹈家表演时不可缺少的部分。1841年两幕浪漫主义芭蕾作品《吉赛尔》上演于巴黎，这出爱情悲剧是西欧浪漫主义“白色芭蕾”的代表作。这两部作品被称为是“浪漫主义芭蕾双壁”，它们的诞生，标志着芭蕾艺术找到了将自已的独特艺术形式――足尖功与浪漫主义的表现内容――爱情至上、神鬼精灵和轻盈飘逸、忧郁感伤的风格等天然契台的最佳方式，从而标志着芭蕾艺术的成熟。四、全盘期（19世纪下半叶～20世纪初）从19世纪下半叶开始，处在上升期的俄国逐渐成为世界芭蕾的中心。马留斯?彼季帕（1819～1910）是俄罗斯芭蕾的奠基人，他与助手伊万诺夫和作曲家柴可夫斯基合作的三大著名舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》成为俄罗斯芭蕾的经典作品。苏联芭蕾以革命现实主义特色和擅长描绘人物在强烈的戏剧冲突中的细腻心理而著称。《泪泉》《罗密欧与朱丽叶》《斯巴达克斯》等代表作使得苏联芭蕾以多层次、立体化、戏剧化的舞剧风格，体现出很强的悲剧性、史诗性和交响性。五、扩散期（20世纪至今）古典芭蕾垄断欧洲舞台的历史从20世纪初开始，随着现代舞的滥觞，受到了挑战。福金（1880―1948）和尼金斯基（1890―1950）等人受其影响，在一系列“新型芭蕾”问世之后，将芭蕾的一切美学规范，如足尖、双腿外开、双人舞等程式一步步地打破，古典芭蕾从此发生了质的转变。值得一提的是，古典芭蕾在现当代已形成了一种全面扩散的态势，最显而易见的是，它已成为几乎全世界所有舞蹈学院基训课的教材。作为一种社会教学的芭蕾已不是宫廷或大剧院里的骄子，而是以这种平易近人的方式扩散了自己的世界影响。因此，芭蕾在与现代舞相互取长补短的过程中，不是消弭了自己，而是仍然在观众的心日中保持了高雅优美的光辉形象。在当今世界走红的舞团里，最受欢迎的往往是既有古典芭蕾保留剧目，又有现代舞特色作品的团体，如保罗?泰勒舞团、英里斯?贝雅舞团等。在这些舞团的作品里，芭蕾与现代舞的区别日益模糊，毫无
介绍芭蕾舞的由来
介绍芭蕾舞的由来 芭蕾舞历史 早在文艺复兴时期，人文主义思潮影响下的人们开始重视人体本 身的价值和作用，从而推动了社会的经济、科学和文化的迅猛发展。 而在文艺复兴的摇篮“意大利”，王公贵族竞相把艺术做为炫耀自己 的权势与扩大政治影响的工具和手段，他们不惜巨资相互攀比，相互 竞争，所以这个时期的文化艺术得到了空前的发展。芭蕾就是在这样 的一个历史背景下，在古朴的民间舞的基础上，从一种游戏性质的舞 蹈开始在意大利宫廷中逐渐形成一种具有确定风格、舞步与技巧的艺 术形式。那时的芭蕾作为一种简单的娱乐形式由王公贵族在各种宫廷 庆祝活动和宴会上亲自表演，所以也叫“席间芭蕾”。1489年，米兰 公爵的婚礼上演出的《宴会芭蕾》就是他的代表。与此同时宫廷里出 现了一种新的职业——舞蹈大师。 15世纪末法兰西国王理查八世率军来到意大利时惊喜地发现了这 种优美、豪华的“席间芭蕾”，于是法国人将芭蕾艺术连同意大利的 艺术家一起“引进”到了法国，1581年法国王后路易丝的妹妹的婚庆 上演出的《皇后喜剧芭蕾》是历第一部大型芭蕾舞剧。此剧由意大利 音乐家和舞蹈教师贝尔焦约索(15??——1587)后改名“博洛耶”编导的。芭蕾舞在17世纪成为了法国宫廷生活的一个重要组成部分。路易 十三、路易十四都酷爱芭蕾，并亲自参加演出，特别是“太阳国王” 路易十四对芭蕾的喜爱简直到了如痴如醉的水准。他先后在26部大型 芭蕾中担任主角，并组织了三位艺术大师——吕利、莫里哀和博尚专 门负责芭蕾艺术的创作和演出并形成了新的芭蕾形式“幕间芭蕾”。1661年他下旨创办了芭蕾史的第一所舞蹈学府————皇家舞蹈学院，开始对舞蹈训练实行规范化的研究整理工作。芭蕾舞的脚的5位及其 手位都是那时确定下来的并一直沿用至今。17世纪后半叶芭蕾艺术走 出宫廷，登上了舞台，开始成为剧场艺术。于是首批专业芭蕾舞演员 也应运而生了。但那时的女主角都是由男演员扮演的，直到1681年在 巴黎歌剧院上演吕利的《爱情的胜利》中，芭蕾舞女演员才首次登台
少儿芭蕾：怎么样去欣赏芭蕾舞艺术
少儿芭蕾：怎么样去欣赏芭蕾舞艺术 首先我讲芭蕾的雏形。芭蕾从十五世纪出现在意大利，在300年之内，有了很快的发展，而且它有了特定的审美标准和技术的规范，大家称之为古典芭蕾。实际上，英语的芭蕾来自于法语的芭蕾，这是这些英文字和法文字，如果广泛的说，芭蕾泛指的是舞蹈和舞蹈剧，凡是用人体的动作和姿态表现故事情节和表现某种情绪的这种舞蹈，都能够称之为芭蕾，那么也是舞剧。因为现在在中国，我们要跟中国舞剧划分开来，所以我们就把它称之为芭蕾舞剧，实际上这是一个重叠词。 文艺复兴是从十五世纪下半叶开始的，文艺复兴归根到底是为了创新，在文艺复兴的推动下，西欧各国的艺术都有了很大的发展，这个点在芭蕾艺术方面也都完全一样，在这个时候，意大利和法国在芭蕾形成的初期，起了奠基者的作用。当时意大利最为的是1489年时期的托尔纳，由贵族承办的一个席间芭蕾，就是宴会中间的芭蕾，这是由男女贵族自己装扮成演员做一个歌舞的表演。出场的时候，配合着宴会的内容，比如说现在上的这个道菜是猪肉，那么他们就跳起这个狩猎舞，如果端鱼的时候，他们就跳起捕鱼舞，随着意大利宫廷的联姻和文化交流，这种宴会也就是席间芭蕾传到了法国，当时这种演出形式盛行一时，其中最为宏伟、推崇的是1581年的《皇后的喜剧芭蕾》，我们现在能够称之为第一部芭蕾，叫《皇后的喜剧芭蕾》，全长5个小时，兼有音乐、杂耍、诗朗诵，是当时在巴黎卢浮宫小托盘宫正厅演出的，舞蹈占了四分之一。从那个时候起，芭蕾就和喜剧有机地结合在一起。那么这个演出是当时芭蕾的雏形。当时，因为有一些人物的形象，又有一些说明书作为佐证，所以被他们称为第一部芭蕾。 然后我讲一下芭蕾继续发展。芭蕾艺术的真正形成是在路易十四执政的法国宫廷，路易本人长的线条不错，那么他很喜欢跳舞，在他的大力倡导下，芭蕾逐渐兴旺起来了，成为提升君主的威望和显示法国国力的工具，当时称它为巴洛克风格。然后，当时路易十四下令他
外国舞蹈史主要人物教学内容
外国舞蹈史主要人物 早期芭蕾 皮埃尔·博尚 博尚是法国芭蕾编导家、教育家，皇家舞蹈学院首任院长，被誉为“芭蕾舞之父”。他的舞艺精进，深得路易十四的喜爱，从而成为路易十四的芭蕾教师，并与路易十四同台合作演出过多部芭蕾舞剧。博尚是芭蕾历史上第一个使芭蕾技巧和训练规范化的芭蕾艺术家，最重要的贡献是规范了芭蕾的五个脚位；对芭蕾技巧进行了有效的推广，为西方舞蹈界建立了标准。 玛丽·卡玛戈 卡玛戈是法国芭蕾表演家，被认为是18世纪法国最早、最出色的专业女舞蹈革新者之一。卡玛戈以追求纯舞而闻名，舞风强劲洒脱，在独舞中，她增加了跳跃和击打动作，甚至有空中击腿的动作。她最大的功绩是大胆地将女舞者的曳地长裙剪短，并在舞蹈时将高跟鞋换成了软底舞鞋，促使芭蕾的表演风范和肢体美学能够轻盈飘逸地进入随后的“浪漫时期”。玛丽·萨莱 萨莱是法国芭蕾表演家，主要擅长细腻的内心体验和强烈的戏剧表演。在表演上，她反对单纯地炫耀技巧、主张技巧要服务于一定的情节内容。她最大的贡献是使芭蕾成为富于戏剧真实性和自然表现力的舞台表演艺术，并身体力行地推行了“还历史本来面目，让每个角色穿上符合其历史真实的服装”等观念。 让·乔治·诺维尔 诺维尔是法国芭蕾表演家、编导家、教育家、理论家，18世纪最重要的芭蕾革新家，被称为“情节芭蕾之父”。他一生编导过150多部作品，并著有理论著作《舞蹈与舞剧书信集》。他极力主张芭蕾成为一门独立艺术，反对它继续作为歌剧或戏剧的附属物，提出演出要有意义，要体现启蒙主义基本思想，极力推崇情节芭蕾。 浪漫芭蕾 塔里奥尼父女 菲利普·塔里奥尼是意大利芭蕾表演家、编导家。他一生最大的功绩是把女儿玛丽·塔里奥尼培养成为举世闻名的浪漫主义芭蕾演员。他的作品多属于浪漫主义题材，最著名的作品是《仙女》。玛丽·塔里奥尼是意大利芭蕾表演家，菲利普·塔里奥尼的女儿。她的表演优美轻盈。1832年成功主演了浪漫芭蕾代表作《仙女》，开创了白裙芭蕾的崭新时代，并
俄罗斯芭蕾舞团《天鹅湖》主要人员介绍
俄罗斯芭蕾舞团《天鹅湖》主要人员介绍 1. 艺术总监：维亚切斯拉夫-戈尔杰耶夫 维亚切斯拉夫戈尔杰耶夫是莫斯科芭蕾舞团的蜚声国际芭蕾舞明星，杰出的舞蹈家和舞蹈编剧，“俄罗斯国家芭蕾舞团”的艺术总监(自1984年至今)。 10岁时，戈尔杰耶夫在莫斯科的红十月芭蕾舞学校开始学习芭蕾。在学校所见到的芭蕾舞表演给他留下深刻的印象，由此激发他想成为职业芭蕾舞演员的梦想和抱负。 学校老师意识到他的舞蹈天赋，建议他去莫斯科芭蕾舞学院继续深造。在莫斯科芭蕾舞学院名师佩斯多夫的指导下，他的天赋得到极致的发挥，莫斯科极端苛刻的观众群开始高度关注年轻的戈尔杰耶夫。 1968年戈尔杰耶夫加入了莫斯科芭蕾舞团，并很快成为舞团的独舞领舞及世界芭蕾舞领舞演员之一。 维亚切斯拉夫戈尔杰耶夫一直以来是一个有着生动而闪耀的舞台表现力和极好的古典技术家，有着深度表现力而深受全世界喜爱的舞蹈家。他随莫斯科芭蕾舞团广泛巡演，对角色的诠释演绎及令人震撼的技巧表演深受国际好评。伦敦评论家称他为“金色男孩”变成“最后一位浪漫王子”，美国媒体“舞蹈杂志”如是评论他为“最虔诚的和具有诗意的……也许是迄今世界最好的舞者”英国媒体“晚邮报”评价戈尔杰耶夫为“世界第一的芭蕾舞演员”“戈尔杰耶夫与纽瑞耶夫同为其当期时代最伟大的舞蹈家”。
戈尔杰耶夫一直以来是出色的舞蹈家和极具天赋的舞蹈编导，芭蕾舞剧形式从4分钟的迷你剧到多幕剧。作为芭蕾舞大师，戈尔杰耶夫一直在编舞方面进行着新的尝试和探索。2000年-2001年，他在如今已属于全人类遗产的福金、帕蒂帕和戈尔斯基三位大师原创剧本的基础上进行了改编，上演了令人印象深刻的芭蕾舞剧作品：“以纪念福金为名”“以纪念帕蒂帕为名”“以纪念戈尔斯基为名”。在这些作品中的舞蹈表现和三位大师的生活紧密相连。 一般来说，戈尔杰耶夫的作品特征体现在其原始的创造性方式和对音乐的深厚感情。在“俄罗斯国家芭蕾舞团”工作期间，上演了他超过40部短篇剧目和编舞作品。阿萨夫麦瑟让，一名卓越的俄罗斯舞蹈家，教师和舞蹈编导，曾经这样说:“戈尔杰耶夫是极其具有天赋的舞蹈编导，他的每部作品永远是对新事物的探究，与众不同的是，永远是一个新的尝试。” 今天，戈尔杰耶夫作为舞蹈编剧而闻名世界。1992年在“俄罗斯芭蕾舞团”西欧巡演成功后，戈尔杰耶夫被授予特别奖励-“年度最佳舞蹈编剧”。四年之后在国际芭蕾舞比赛“阿拉贝斯克”上，他又获得了莫里斯贝加尔特世纪国际芭蕾舞大师特别奖励-“最佳舞蹈编剧”。在家乡，戈尔杰耶夫上演了三场独幕芭蕾舞剧(“回忆”，“突然演习，或一般婚礼”，“步伐”)，在莫斯科大剧院上演了“最后的华尔兹”。多幕剧“胡桃夹子”，“灰姑娘”(普罗柯菲夫作曲)，在俄罗斯不同的剧院上演了“唐吉柯德”。所有提及的芭蕾舞剧一直常年在世界最好的舞台演出并都取得了巨大的成功。
芭蕾舞欣赏讲座
吉赛尔 故事发生在莱茵河畔的小村庄，村姑吉赛尔和伯爵阿尔布雷希特。 《坟场大双人舞》 到了“芭蕾之冠”的美誉。这部舞剧第一次使芭蕾的女主角同时面临表演技能和舞蹈技巧两个方面的严峻挑战。舞剧是既富传奇性，又具世俗性的爱情悲剧，从中可以看到浪漫主义的两个侧面：光明与黑暗、生存与死亡。在第一幕中充满田园风光，第二幕又以超自然的想像展开各种舞蹈，特别是众幽灵的女子群舞更成为典范之作。一个半世纪以来，著名的芭蕾女演员都以演出《吉赛尔》做为最高的艺术追求。 一、什么是芭蕾 芭蕾这种欧洲古典学院派的剧场舞蹈体系，起源于15世纪文艺复兴时期的意大利，成型并兴盛于16-19世纪上半叶国力强盛的法兰西，鼎盛于19世纪下半叶文化昌明的俄罗斯和丹麦，并于20 世纪初从俄罗斯走向世界各地，陆续形成了意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、美国、英国共六大流派。500年的芭蕾史可分为早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾(又分早、中、晚三个阶段)和当代芭蕾(又分前、后两个阶段)共五大时期。并素有"西方文明的结晶"和"贵族艺术"的称谓，亦有"严肃艺术"和"高雅艺术"等雅号，也有"脚尖舞"的别称，是迄今为止最具国际性的舞蹈品种之一。 二、贵族艺术 芭蕾诞生于意大利和法国宫廷的古典学院派剧场舞蹈体系。 芭蕾起源于意大利在意大利兴盛之后，1533年佛罗伦萨的公主卡特琳梅迪奇从意大利嫁到了法国，后来她的丈夫登基使她成了法王亨利二世的王后。几年以后，王后就从意大利邀请一些芭蕾编导家来法兰西的宫廷教授芭蕾舞。 1581年在巴黎宫廷创作并首演了那部被誉为"世上芭蕾第一部"的《皇后喜剧芭蕾》，并且在法国演了800多场。 1661年法国国王路易十四载巴黎创建了皇家舞蹈学院，大名鼎鼎的芭蕾歌剧院则是以此为基础发展起来的。值的注意的是，其最初的宗旨并非是要发展后世这种作为表演艺术的芭蕾，而是要提升皇亲国戚们自娱自乐的交谊舞水准，以便使其贵族的身份得到完美无缺的彰显。 同时路易十四非常喜欢芭蕾舞并且时常在舞台上演出，直到1672年，路易十四因人到中年，无法胜任难度加大的动作技术，无奈的退出了舞台，芭蕾舞大师们则乘势将所有业余的贵族舞者统统地赶下了舞台，进而确保了芭蕾表演艺术此后可以放开手脚，向着高精尖的专业水平阔步挺进。 同一时间，中国的皇室在灭明朝，后来慢慢稳定建立清朝之后，著名的清宫宫斗开始了。 现在比较有名的芭蕾舞团有美国芭舞剧院、纽约市芭蕾舞团、亚特兰大芭蕾舞团、旧金山芭蕾舞团、乔弗雷芭蕾舞团、休斯顿芭蕾舞团、太平洋西北芭蕾舞团。 二、芭蕾欣赏 1、着装
论中西方芭蕾舞之异同
“神似”与“形似” -----论中西方芭蕾舞之异同 芭蕾——始终给我优雅、高贵、脱俗的感觉，也一直渴望穿上白天鹅的芭蕾舞裙，在舞台上哪怕唯唯诺诺的演出一次也好，恨自己只会幻想，喜欢了这么久的芭蕾竟从没有真正的打算去了解她、探究她，如果不是因为老师布置了这个题目，我不知道这个问题会不会就这样被我拖进那如死水一潭的混沌生活中…… 此习作所有与芭蕾专业相关之文字全部选自《芭蕾舞及教学论研究》（著·人民出版）一书。 我们开始吧—— 芭蕾（Ballet）是一门表演细腻、技艺精湛、魅力无穷、使人心旷神怡的艺术。它那优雅的舞姿、轻盈的跳跃以及富有韵味的脚尖旋转常常把人们带入梦幻般的艺术世界，她的高雅与美妙堪称人类文明进步的精华，被奉为“舞蹈艺术皇冠之珠”。 芭蕾艺术从诞生至今已有500多年的历史了，早在文艺复兴时期的意大利，在人文主义思潮影响下的人们开始总是人体的价值和作用，再加上古罗马和古希腊古典文化遗产的深远影响，意大利成为文化复兴的发源地，从而推动了社会的经济、科学和文化的迅猛发展，尤尤其是在艺术上出现了前所未有的繁荣。芭蕾就是在这样的历史背景下，在古朴的民间舞基础上，从一种游戏性质的舞蹈开始，在意大利宫廷中逐渐形成了一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。“早期的芭蕾在萌芽时期，吸收了各种不同的养料，其中在戏剧结构和演出形式上，早起芭蕾借鉴了希腊的悲剧和喜剧、罗马的拟剧，乃至于中世纪的职业喜剧；罗马的拟剧对芭蕾中哑剧成分的形成起了重要的作用；最初的芭蕾动作语汇，则更是直接搬用了当时的宫廷舞会上的舞步，以及整理吸收了以种种形式流传下来的欧洲民间舞蹈”。此后，经过数代芭蕾舞教师、编导和演员不断的充实和发展，古典芭蕾技术技巧越来越丰富，直到19世纪20年代，脚尖技术开始被广泛采用，双人舞的托举技巧也开始逐渐发展起来，古典芭蕾技术的难度和表现力得到了很大的提高。芭蕾虽然起源于意大利，但却成型与法国，又在俄国达到鼎盛，最后从各国走向世界各地。在整个500多年的发展过程中，芭蕾先后经历了五大时期：早起芭蕾时期（启蒙主义时期）、浪漫芭蕾时期、古典芭蕾时期、现代芭蕾时期，最后是当代芭蕾时期。纵观其发展历史，我们不难看出它是那样的魅力无穷，以顽强的生命力活跃在世界舞坛。 芭蕾在发展的萌芽时期是没有脚尖技术的，在历经了文艺复兴、古典主义、启蒙运动、浪漫主义、现实主义等较长的复杂发展之后，直到19世纪20年代，脚尖的精湛技艺才获得重大的发展，而今天的芭蕾在经过几百年的发展后形成了一套系统的、科学的、趋于完美的教学体系，并在这个基础上形成了世界公认的六大芭蕾学派：意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派、英国学派和美国学派，这六大学派有共同的审美特征，但是，它们还有各自不同的文化背景、教育思想、风格特点和训练细节。由于各个芭蕾学派产生的时期有别，所以各个学派的相互影响无疑是存在的。 芭蕾对于中国来讲是舶来品，它的发展在一定程度上是借鉴其他学派的风
芭蕾舞剧天鹅湖赏析
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析 导言： 先给大家听一段音乐，请问有谁知道这是什么音乐吗？ 1、你喜欢跳舞吗？ 2、你看过芭蕾舞剧吗？ 3、你想认识柴可夫斯基吗？ 1、你知道这首乐曲的作者是谁吗？（柴可夫斯基） 2、这首乐曲是由什么乐队演奏的？（交响乐队） 一、舞剧 《天鹅湖》脚本取材于俄罗斯民间故事《天鹅公主》和德国作家姆宙斯的童话《天鹅湖》。 《天鹅湖》原为柴科夫斯基于1875年—1876年间为莫斯科帝国歌剧院所作的芭蕾舞剧，于1877年2月20日在莫斯科大剧院首演。天鹅湖是世界上最出名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。 一、作者介绍 二、剧情介绍 四幕芭蕾舞剧 第一幕王子齐格弗里德在生日前夕，其母亲告诉他，已成年的齐格弗里德要在第二天选一位新娘。而到了晚上，王子去天鹅湖捕猎天鹅。 第二幕齐格弗里德遇上被罗特巴特施咒的公主奥杰塔，她白天是天鹅，晚上却会化成一位少女，只有当某位男子真诚地爱上她时，她才能得救，齐格弗里德邀请她第二天晚上来参加舞会，并会向母亲表示，愿意娶奥杰塔为妻。 第三幕各国的公主和使节都来出席齐格弗里德的生日宴会。罗特巴特也带着他的女儿奥吉莉亚来了。奥吉莉亚显示的是奥杰塔的形象，只是身着黑装。齐格弗里德被迷惑并与她缔结了婚约。当齐格弗里德意识到这一切的时候，大为震惊，并立即赶往天鹅湖。 第四幕王子请求奥杰塔的宽恕，而奥杰塔也原谅了他。这时罗特巴特用魔法卷起大浪，要淹死齐格弗里德。奥杰塔为了救他纵身跃入湖内。根据导演编排的不同，结尾也不一样：或者是双双逝去形成悲剧式的结尾，或者是天鹅恢复人形，王子救起公主，爱情终于战胜了邪恶。 三、乐曲介绍 乐器 《天鹅湖》于1877年2月20日在莫斯科大剧院首演 2舞剧天鹅湖
中央芭蕾舞团团长冯英来渝接受访谈
中央芭蕾舞团团长冯英来渝接受访谈 重庆观众芭蕾氛围强演员表演像吃“麻辣烫”冯团长介绍，重庆观众的热情让她难忘。她说，上世纪80年代她就来过重庆演出芭蕾，那个时候只是一些经典芭蕾剧目精品片段拼凑在一起的综合性演出，重庆观众当时就表现的很不一样：安静的欣赏、热烈的鼓掌，那种氛围感觉就像在巴西演出一样。而昨晚她们在大剧院演出的《小美人鱼》也是这样，整整2个小时的演出,现场很多孩子从头到尾一直非常安静，结束后热烈的掌声这让她们很是感动。整个演出中，演员们的表演也很专注很兴奋，感觉就像吃重庆的麻辣烫一样过瘾。冯团长表示，一个真正好的艺术作品，它是不分人群不分年龄的，一样会被观众所接受和喜爱。送演员去部队军训让演员体验感受角色芭蕾舞剧《红色娘子军》是中央芭蕾舞团的“镇团之宝”，由中芭于1964年在北京首演。50年来，对于很多观众来说，《红色娘子军》已远远超越了一部芭蕾舞剧本身的意义，而是成为了一种文化符号，是一部经典的舞台艺术精品，是中国芭蕾的象征。冯团长透露，在这半个世纪的时间里，中芭扮演“琼花”的演员至少有近50人左右。而《红色娘子军》也是中芭的看家戏，是所有中芭演员的必修课。现在的“琼花”扮演者基本上都是第五代、第六代的年轻人，她们在国际上都有一定的影响力。其中几乎每一代的演员，特别是年轻演员她们都要被送进部队去军训，去体验感受角色，来练习红军女战士们英姿飒爽的刺杀舞和刀舞俯身向前的威武动作。当谈到作为芭蕾艺术家对中国芭蕾的看法时。冯团长表示，中国芭蕾舞者们应该结合古典芭蕾，推进当今芭蕾，从而逐渐形成自己的风格，自己的学派，走出一条具有中国特色的芭蕾之路。而中国芭蕾的路还很长，需要我们媒体、剧院的不断引导和推广，也特别感谢保利院线对中国芭蕾艺术的长期支持和帮助。
小报排版技巧
小报排版技巧 1．新建一个Word2003文档 （1）选择“开始”|“程序”|“MicrosoftOffice”|“MicrosoftOfficeWord2003”命令。 （2）选择菜单栏“文件”|“保存”命令，选择保存位置，输入文件名“序号姓名小报案例”，单击“保存”按钮。 2．页面设置 Word2003默认的纸张大小是A4。可以根据需要，通过单击“文件”|“页面设置”命令改变纸张的大小。 （1）选择菜单栏“文件”|“页面设置”命令，打开“页面设置”对话框。 （2）设置纸张大小为“A3”。 （3）上、下、左、右页边距各“1.5厘米”，在“方向”栏中选择“横向”。 3．页面边框设置 （1）选择菜单栏“格式”|“边框和底纹”命令，打开“边框和底纹”对话框。 （2）选择“页面边框”选项卡，在“设置”区中选择的“方框”样式， （3）在“线型”列表框中选择“”型样式，“颜色”选择“橙色”，宽度设置为“3磅”，应用于整篇文章。 也可以使用艺术型边框。 4．分栏 为了排版方便，可以借助于分栏进行版面设计，有时也可以借助于表格进行版面设计。 （1）选择菜单栏中“格式”|“分栏”命令，打开“分栏”对话框。 （2）在“预设”中选择“两栏”，单击“确定”按钮，完成分栏。 5．图片的插入与设置 （1）将光标定位到文章开头。 （2）选择菜单栏中“插入”|“图片”|“来自文件”命令，打开“插入图片”对话框，选择“传统节日.jpg”图片，单击“插入”按钮，将图片插入到文章头。 （3）选中“传统节日”图片后，右键单击，在快捷菜单中选择“设置图片格式”命令，打开“设置图片格式”对话框。 （4）在“大小”选项卡中，将图片的宽度设置为“5厘米”，高度设置为“1.44厘米”。 小报中所有的图片可以通过这种方式进行细节设计。 6．艺术字的插入与设置 月、在、中、秋艺术字等艺术字的制作技巧。 （1）将光标定位在“传统节日”图片右侧。 （2）选择菜单栏“插入”|“图片”|“艺术字”命令，打开“艺术字库”对话框，从该对话框中选择第一种“艺术字”样式，单击“确定”按钮，打开“编辑“艺术字”文字”对话框，在该对话框中输入文字“月”，在“字体”框中选择“宋体”，字号“36”，单击“确定”按钮。 （3）右键单击“月”艺术字，在弹出的快捷菜单中选择“设置艺术字格式”，打开“设置艺术字格式”对话框。 （4）选择“颜色与线条”选项卡中，在“填充”|“颜色”中选择“青绿色”，在“线条”|“颜色”中选择“浅蓝色”。 （5）在“版式”选项卡中，环绕方式选择“浮于文字上方”，单击“确定”按钮。 （6）选中“月”艺术字，单击“绘图”工具栏“阴影样式”中“阴影样式14”。 （7）单击“阴影样式”中的“阴影设置”，打开“阴影设置”工具栏，选择“阴影颜色”中的“浅蓝色”。