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电影《恐怖游轮》观后解读

电影《恐怖游轮》观后解读——关于灵魂的救赎

看我这篇评论前最好看过《恐怖游轮》，我看该片简直是指路明灯。它其实不是恐怖片更不是科幻灵异，而是一部彻头彻尾的人生哲理篇。表面上《恐怖游轮》描绘了一个多时空反复叠加并加以共振的这么一个小轮回世界，其实看到结尾这个世界就是心理层面的一个“境”，在这个“境界”里女主角Jess有一个执念，在这个执念纠结驱使下挑战了一下自然法则——欺骗了死神。

所有世界包括有形无形都要遵守一些共同法则比如忠诚，这一点已经被世界上多个伟大的宗教所证实。通常我们认为世界出了问题的，其实却很有可能是我们自己出了问题，女主角Jess 地回家不就是为其抛弃自闭症幼子和情人出海的人生救赎吗，但遗憾的是这个救赎建立在了她自己的“境界”执念这个小轮回里，也就说她没有向自己内心去求解，而是试图改变事实，她不知道她所建立的小轮回世界和她生前所处世界属性完全同一。Jess在情欲（找情人其实是在色界里是正常的生理需求）、责任、母爱等执念里来回纠结难以取舍，她怎么也弄不明白在黑暗中摸索出一条通向光明的道路或许不如在光明里有多条道路去选择更坚难，这样的世界本就是充满了矛盾、遗憾和缺失，恰恰这些属性才是她所处世界的本来面目。如果能站的高一点再高一点，直到看世界的高度，也许会有幸聆听到上帝地殷殷细语——捭（不要）太执着，恁（你）只要忏悔就好了。

猛地从电影世界里出来，又被铺天的关于一个励志草根明星和他

老婆婚变热议所淹没，哪个被千夫所指的妇人的人生看来是到了尽头，如果她接受转折幡然忏悔摒弃俗念倒未必不会是一个好的开始，倒是那草根明星他的琉璃世界才刚刚开……。

mrhuang@独家解读

惊悚电影心理分析Word版

分析惊悚电影的心理作者：金柱现代艺术学院 07动画2班

希区柯克在生前就被公认为有史以来最伟大的电影导演，希区柯克奉献给电影艺术的，不仅仅是纯电影的技巧。他是悬念大师，也是个心理大师，更是电影里的哲学家。希区柯克的电影，是生与死、罪与罚、理性与疯狂、纯真与诱惑、压制与抗争的矛盾的统一体，在这里主要以他的电影为素材，分析惊悚电影的心理表现、对观众心理的影响、惊悚电影氛围的营造。关键词惊悚、希区柯克、悬念、线索道具、蒙太奇

现在的惊悚电影越来越多，各种形式、各种题材、话题的惊悚电影都海天铺地的涌向我们，很多的人为之痴迷。但是我们为什么喜欢看惊悚电影？为什么惊悚电影可以让我们跟随着导演的意图进入电影的世界？导演都用了什么样的手法让我们觉得恐怖？在电影里是怎么样表现这些心理的？看过希区柯克的电影的人都会有这样的思考，他是怎么拍的？怎么想的拍的电影这么让人毛骨悚然？我在这里简单的以希区柯克的电影为主要例子分析惊悚电影中的心理。

分析惊悚电影的心理现在恐怖电影越来越流行，尤其是心理惊悚片，不仅仅是普通观众喜欢，也成为很多的学者研究的对象。“希区柯克”这个名字，对于很多人来说不再是简单的名字，而是代表了一种电影手法的精神，成为了悬疑惊悚的代名词。根据希区柯克的理论，所谓的悬疑必须是假设以观众群为主线，透过提供观众剧中角色陷入危机的情节来发发展，但是观众却无法得知这些角色与危险是谁而造成、或是会再造成什么样的危险的这种紧张气氛。但是为了达到能令人印象深刻和感情印象，又必须让身处其中的无辜者不会受到伤害，于是男女角色之间的互动，都呈现在观众面前，唯剧中的男女主角彼此都毫不知情，我们可以藉由故事的叙述发展来了解男女演员之间的错综复杂，但是我们却无法推测下一步，他们发生什么事情！我们就通过这位来自英国的好莱坞悬疑惊悚大师——希区柯克的电影走进惊悚电影的世界。了解下惊悚电影的心理。一、惊悚电影对观众的心理暗示在题为《我为何恐惧黑暗》的文章中，希区柯克说到：在电影艺术形式中，营造悬念的关键在于激起观众强烈的好奇心，并知道如何在故事发展进程中，在导演和观众之间形成一种共谋。他把“惊骇”和“悬念”做了比较：惊骇可以使观众惊慌地跳起来，但悬念则使观众一直处于一种狐疑、焦虑的状态。希区柯克曾就此对人作了进一步

视听语言镜头分析角度写《活着》这部电影的影评.doc

从视听语言镜头分析角度写《活着》这部电影的影评故事的主人公福贵是一个嗜赌如命的纨绔子弟，把家底儿全输光了，老爹也气死了，怀孕的妻子家珍带着女儿凤霞离家出走，一年之后又带着新生的儿子有庆回来了。福贵从此洗心革面，和同村的春生一起操起了皮影戏的营生，却被国民党军队拉了壮丁，后来又糊里糊涂的当了***的俘虏。他们约定，一定要活着回去。历尽千辛万苦，终于平安回到家中，母亲却已去逝，女儿凤霞也因生病变哑了。一家人继续过着清贫而又幸福的日子。在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆，一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生，她说：“你记着,你欠我们家一条命。”文革时，春生遭到迫害，妻子自杀，一天半夜他来到福贵家，把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了。这时家珍走出来对春生说“外面凉，屋里坐吧。”春生临走时，家珍嘱咐他，“春生，你还欠我们家一条命哪，你可得好好活着！” 后来凤霞认识了忠厚老实的二喜，两人喜结良缘。然而不幸总是不肯放过福贵一家。不久凤霞生下一子，自己却因难产而死。凤霞的儿子取名叫馒头，聪明可爱。影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。” 四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。之所以题目叫“活着”，为的是加以区别于华的小说。因为大风看过小说的人都江堰市会意识到两者之间存在着很大的区别。尽管二者提示的主题一致的。当然。这咱差异是由于故事情节所依托的载体的不同而有所不同。即文字传述与情景再现的不同。今天我们姑且不去讨论小说与电影的熟优熟劣，熟深熟浅，而仅就张艺谋导演的电影进行一些论述，因为毕竟在中国当代的电影作品中它是那样的经典与诱人，在它们中间包含着太多值得去品味与解读的东西。电影“活着”在提示了人生主题的同时期更重要也是更突出的展示了一种深沉而凝重的大历史主题。之所以叫大历史，是以区别某朝某代自导自演的“钦定历史”。整部影片跨度很大，从解放前一直到七十年代后，可以说涵盖了新中国由成立至发展所走过的三十多年的历程。纵观电影我们就会看到并深深体会到元人张养浩早在七百年前就已经发出了那一声无可奈何的感叹：兴。百姓苦；亡。百姓苦！是多么的有震撼力呀！解放战争时的。活着》，确实在无遮无拦地大喜大悲，让你随之无所顾忌地大笑或流泪。但不是强迫型煽情的肥皂剧。影片给我的震撼，也许远比一万页声泪俱下的控诉演讲稿要强烈的多，深刻的多。在阳光柔媚的午后，三个人，守在空荡荡的教室里再看《活着》的后半部分。以为几年后的自己会跳出剧情，清楚地看它，戏谑地看它，可还是没能忍住眼泪。听见邻座女孩轻声的啜息。大家没有互相看一眼，空气似乎凝固在沉重里--即使一分钟前你还在无奈大笑。余华的小说，亮色少得多。只余老人福贵和一条也叫福贵的老牛。人生若梦，偶然的东西太多，宿命的因由也不少。一家人各自似乎无意间就离开了人世。站在耕田的两个"福贵"面前，我们一定无话可说，只能呆立在树荫下，忽然间觉得天地间一切都毫无意义。我们更上层楼，我们勾心斗角……这些东西忽然显得可笑。

电影观众心理探析

电影观众心理探析摘要电影作为文化的重要元素，其发展的好坏直接影响我国文化软实力。在文化大发展、大繁荣的当下，剖析观众对电影的消费心理有利于电影行业的稳定长足发展。本文是从影院工作人员角度来探析电影观众消费心理。关键词电影；观众；消费心理前言对电影观众消费心理的探析，是当下电影行业中最重要的工作。只有抓住观众的消费心理，才能生产出高质量、高品质、符合大众需求的文化产品，才能创造文化价值和商业价值，才能促进电影行业的繁荣发展。 1 电影观众的消费心理电影观众消费心理是指观众在进行观影活动时所反映出的对于电影的一种内心反应。 1.1 观众为什么选择观影经济决定消费。近年来，我国经济发展突飞猛进，随着人们收入的提高，对生活品质追求也越来越丰富。电影作为人们生活的调味剂，在人们生活中的作用也显得越来越突出。下面，我们具体分析观众选择观影的原因。 ⑴电影可以使人感觉轻松。在如今高速发展的时代，面对激烈的社会竞争，人们不得不加快步伐，高节奏的生活给人们身心带来了压力，为了缓解压力，人们选择通过观影方式，在电影中寻找内心的轻松自在。这就使电影成了大城市人们解压的方式之一[1]。 ⑵电影可以拉近距离，加深感情。在影院我们不难发现，观看影片的很多或和朋友一起或和家人一起或是情侣，通过观影这种方式，把人与人联系起来，制造了一种相聚的氛围。 ⑶满足观众的需求。现如今，电影制作越来越贴近实际，贴近人们的生活，人们可以在电影中寻找到内心的共鸣；同时，随着科技水平的提高，电影技术也由原来的普通电影，变为现在的3D、4D电影，人们在观看电影时能得到视觉的冲击；还有部分观众，观看影片很大程度上是因为自己所崇拜的偶像，这些都从一定程度上满足了观众的需求。 1.2 观众在观影时的期待 ⑴对美感的期待。电影是直观视觉图像艺术，如果图像平淡无奇，自然吸引

经典心理学电影赏析

《经典心理学电影赏析》结课论文——《海上钢琴师》观后感专业：10工商管理一班姓名：税莲学号：100105010003 教师：李靖环时间：2012年一月六日

内心理想境界的情感呓语 ————《海上钢琴师》观后感当电影的最后一幕完结时，我深深的吸了一口气，缓解压抑的心绪。脑海里又浮现了1900的那干净，忧郁还夹杂着一些我摸不透的情感双眸，忍不住潸然泪下。是感动亦或是惋惜。钢琴师终于没有离开“维吉尼亚号”。纤细的双手在空中象征性的演奏了最后一曲，伴着巨大的声响和巨轮一起在海上沉没。人代冥灭而清音独远。钢琴师的故事完结了，可是却让我的内心无法平静下来，钢琴师代表的是一种童真和纯洁，代表的是人类对大同世界的向往，代表的是对人类繁文缛节的不屑，还代表人类对自身无穷无尽的欲望的恐惧…… 这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，那无处不在的钢琴声逐渐将我带入了主人公1900的心灵深处。整部片子随着麦克斯回忆中的1900，与现实中麦克斯追寻1900的下落这两条主轴，交互穿插，紧紧牵动着我的心，而当麦克斯从乐器行老板口中得知，维吉尼亚号即将被拆解时，故事也达到了最高潮。从战前离开维吉尼亚号之后便未曾听说过1900消息的麦克斯坚信，1900必定还在船上，他努力延阻了船只拆解的时间，来到这艘已残破不堪的废船上欲寻找1900最后的踪影。1900还会在船上吗？还是如麦克斯的期望，已经找了个地方，娶了老婆、生了小孩，并在茶余饭后之际同她们提起麦克斯这个好友……但是，他终究还是留在了船上，尽管麦克斯流尽了无数眼泪，而他，这个只为钢琴而生的1900，他将一生所有的光芒撒在个这艘船上，短暂而凄美。我脑海里始终记得那些打动我心的场景：麦克斯初识1900时，两人在海上狂风暴雨之际松开了钢琴的固定栓，坐在钢琴前随船摆动着，一边弹琴一边在大厅里四处滑动，像极了跳着华尔兹或探戈的舞者；而面对傲慢的杰里来势汹汹的挑战，1900展现出了他过人的钢琴天赋，让与会者由轻蔑转为震惊；以及那个不知名的女孩（曾与1900用手风琴合奏的老人的女儿），如彗星般的散发出耀人光芒却又快速离去，使得1900淡淡的忧愁，回忆的感伤，在片里充斥的偏黄色系影像中，益发显得鲜明。至于移民怀着梦想乘船来到新大陆，在看到自由女神像之际惊叫“America！”的喜悦，却也与孤寂的1900看着旅客上上下下的冷漠相映……

对电影中视听语言艺术表现性的分析

【摘要】一部优秀的影视作品中，视听语言的艺术表现是艺术家实现自身情感、意识、心灵的媒介，是审美的物象化。如何准确把握视觉、听觉语言的艺术表现，调动各种视听元素，准确而贴切地将最生动、最形象的情思与理想通过画面、声音传达给观众，是对视听语言进行研究和使用的意义所在。本文对电影中的视、听觉语言艺术分别进行论述，以探索电影美学的系统和本性，完善和丰富视听语言艺术的使用。【关键词】视听语言；艺术表现性；分析中图分类号：j90 文献标志码：a 文章编号：1007-0125（2016）06-0138-01一、视觉语言的艺术表现力电影屏幕通过镜头的推远与拉近来呈现画面的空间与构图，为了达到强烈的透视感和立体空间感，光学镜头使镜头中的前景和景深部的背景均处于清晰的焦点位置，这样就可以拉深镜头画面的距离，将画面由平面创造为立体，人和物的位置也更加清楚。景深构图之所以能为观众带来与众不同的艺术表现力，一方面是因为景深使观众与画面的距离拉近了，让观众有亲身体验的感觉；另一方面是因为景深会引导观众更积极地思考，甚至使他们参与到故事的演出中来。最重要的一点是因为，纵深构图给观众带来了选择关注点的自由，而且电影的观看屏幕非常利于景深镜头的呈现，使得全、远镜头的纵深感更为逼真，更有视觉冲击力。一部电影大多时候都是在表现人、物、事件的运动情况，所以对画面的处理，实则是对运动的处理。镜头的移动不单是为了画面构图的审美需要，也是为了更好地反映出电影在不同阶段要呈现的情感、思想。例如快速向前推进的镜头可以用来表现大胆和狂放的激情；缓慢、不停向前移动的镜头可传达出丰富的信息，带领观众步步深入，满足观众探求表现对象的愿望；静止不动的镜头却能够达到意想不到的画面效果，呈现出不易察觉、充满思索与内省的含义，将观众的情绪积压起来，并为后期情绪的释放做好铺垫。光与色彩使世界以五彩缤纷的姿态呈现在我们眼前，让我们看到了生活中形形色色的事件与人物。光效对于电影来说是必不可少的重要元素，光既是用来照明拍摄对象的，也是用来表达情绪和气氛的，因此一部电影中对光效的使用能够体现出艺术家不同的创作风格，巧妙使用光效能为电影带来新鲜的视觉，为观众带来全新的视觉感受。色彩是人和物的自然特征，彩色电影的出现为影片更真实、客观地反映物质现实提供了可能。色彩的视觉表现要结合观众的心理特点和生活经验加以运用，根据影片的题材、主题的思想，有意识地运用色彩去表情达意，帮助剧情发展、刻画人物等，以达到一种新的美学追求。在现代电影中，色彩经常被导演拿来作为自己表达主观情感的工具，由于色彩所具有的情感含义和表意功能，使它成为某种抽象思想和理念的升华，甚至上升到精神和哲理思考层面，这是色彩表现力的极高境界。二、声音语言的艺术表现力相较于视觉元素，声音元素进入电影世界的时间要晚了近30年，也就是说，当无声电影已经发展得较为完备甚至有了自己的电影理论时，声音才突然闯入电影，这让当时的电影界有了不小的纷争与议论。然而，不得不承认的是，声音语言的加入让电影发生了重大的变革，不仅表现为内容更为丰富，情感表达也更为深切，就连电影的气氛、人物的关系都更加清晰和真实。声音的出现还创造了电影新的时空结构：画面上视觉元素表现的是叙事时空发生的事，而表现人物内心世界的声音则构成了一个超叙事时空，即声音改变了镜头之间的关系，成为时空转换、镜头衔接的动因。例如由远及近的脚步声，是由声音在纵身空间的运动造成的，声音的由远及近向我们揭示了纵深空间的存在。声音进入电影，起初是以伴奏画面的配乐形式出现的，而且基本是用古典音乐来作配乐。现代影片中的声音作为一种独立的元素，与画面形成新的视听关系，结合画面、情节以及影片主题、风格而创造出新的含义。如激烈的战斗场面同叙事空间中瓦格纳的歌剧所形成的强烈视听冲击波，带给人思想的震撼；而结婚场景中常用的唱诗班混响的歌声，能够体现教堂空旷、高深的空间环境。电影中声音的概念还包括有言语和音乐。言语是人物表达思想情感的重要工具，有了言语，才有可能表现更为复杂的情节和人物情感，

范例—电影毕业生视听语言分析

电影《毕业生》视听语言分析一、故事梗概：《毕业生》这部电影是美国60年代中后期的电影代表作品，反映了当时美国的很多社会现实典型问题，真正表现了平常百姓遇到的问题和生活的感受。本电影的剧情如下：一个刚步出大学校门的社会新人本杰明，然而面对众人口中所谓的美好前程，他只感到一片茫然，这后他陷入了一个已婚妇人罗宾逊夫人的诱惑中，然而又爱上她的妙龄女儿伊琳。在当时这个题材是很吸引人的，这部大胆揭露六十年代年轻人迷失方向，戳破美式中产阶级虚伪面具的电影，成为当时好莱坞电影的先锋之作，冷战使得社会的压力强加到了这些刚出校门的社会新鲜人身上，人一旦承受了压力就一定会找机会发泄或者倾诉，但是无论压力怎样大，理性是不会失去的，电影中的本杰明克服罗宾逊夫人的威胁最后选择了伊琳，正是理性的。这部电影简介上总写着：爱情/喜剧/剧情这三个词语，不过，在我看来这部电影首先是剧情片，至于爱情，是在电影后半部分才体现出来的。这个电影大致可以分为四条主线。二、影像分析：整部电影的画面具有XXX特点，采取了XXXXXX风格，夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个作品画面非常XXXX、XXXXXX、在XXXX中透着XXXXXX。例如，随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。 1、光影：光影的运用也很巧妙，当汽车在公路上飞驰的时候，阳光通过路旁的树叶的剪影打在车上，非常漂亮。线条的运用也很出色，几乎每一个镜头，都能发现线条的美感，从摄影的角度来说，是非常到位的。 2、色彩：整部电影主要采用XXXXXXXXXX的色调，具有XXXXX特点，摄影运用滤色镜，使整个画面蓝色衬底。夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个画面非常柔和、浓郁、在平静中透着轻盈。随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。 3、构图：整个片子摄影上非常出色，整个构图符合XXX原则，唯美而干净。大量采用XXXXX，使片子富有绘画般的美感。有几处运用了景深镜头，一是本杰明被罗宾逊太太诱骗到家中百般引诱，外面传来汽车声，本杰明奔下楼梯，罗宾逊先生开门进来，前景是二人交谈，后景是楼梯拐角，前后景形成了互动关联的关

心理健康影片观后感

关于心理健康的影片感后感一、《爱德华大夫》是一部通过心理分析以制造悬念的影片。虽然是黑白片，但其通过希区柯克的悬疑拍摄手段，一场场扣人心弦的剧情，一直吸引着观看者的眼球。特别是影片中关于心理医生的描绘更是栩栩如生，可谓是入木三分。剧中的主角彼得森大夫和爱德华大夫的形象更是深入人心。悬疑影片《爱德华大夫》的故事并不复杂，主要讲述心理学中的犯罪情结，以一个有童年阴影的心理医生的犯罪情结贯穿全篇，还有关于梦的解释与破译。主线讲述格林马纳斯精神病疗养院院长默奇逊大夫即将退休，新近走马上任的爱德华大夫初出谋面年轻漂亮的女大夫彼得森并且双双堕入爱河。然而不久发彼得森现自己的情人竟然是一个冒名顶替的精神病患者，面对着这个可能是杀害真爱德华大夫的疑凶，彼得森坚信自己爱着的人是无辜的神经病患者。可以说，他们之间的爱情故事是影片之所以能够如此吸引读者的一大因素。影片中，我最喜欢的是那句精彩的台词：美丽的女人恋爱之前最合适当医生，而爱情之后只能当病人了。因而从某种角度说，这是一部理疗男人心伤的电影，女主人公彼得森便是这部电影的主治医生。爱人用真情疗伤，成为了这部影片的一支主脉动因，甚至牵扯和推动到了全剧的神经，乃至使电影的主题不断纵深发展下去。为了解破悬疑找到杀害爱德华大夫的原凶，影片《爱德华大夫》多处运用了经典的心理分析与治疗的方法和技术，比如所谓弗洛依德的精神分析方法等等。这使得《爱德华大夫》的故事情节悬念徒生，同时也深深牵动着观众的心。值得一提的是，《爱德华大夫》中有些很精彩的故事和悬念，就是建立在很典型或者说是夸张了的潜意识条件性情绪反射原理基础之上的。而故事的结局，女主治医生

影视批评完整版重点

影视批评资料整理（1）、1896年4月24日美国《纽约时报》刊登关于低昂应评论的文章（2）以爱森斯坦为首的苏联蒙太奇学派和以巴赞的本体论为代表的经典电影批评是西方电影学理论的重要阶段。（3）中国电影史上第一种批评传统是伦理批评模式（上世纪20年代）（4）被称作美国影评第一人的是宝林·凯尔（5）影视批评的文本类型三种：随感型、解读型、研究型（6）麦茨的《想象的能指》是第二电影符号学诞生的标志，也是精神分析学电影理论的代表作（7）1973年美国学者劳拉莫尔的的《视觉快感与叙事电影》是女性主义电影研究的经典文献（8）1990中国第一部低成本独立电影是由张元创作的《妈妈》（9）《四百下》电影史上最经典长镜头，导演[法]弗朗西斯.特吕弗 (10)、米洛斯·福尔曼1973年执导的政治寓言片《飞越疯人院》（11）、美国导演乔治卢卡斯被称作“电影魔术师”代表作《星球大战》（12）斯提芬斯提尔伯格导演的《大白鲨》开创了暑期档电影，成为第一部突破1亿美元票房的美国电影（13）美国的马丁丶斯科西斯被称为电影社会学家（14）影视批评有哪些基本功能：①意义阐释功能②创作引导功能③审美提升功能④鉴赏总结功能（15）法国心理学家拉康把电影符号学与精神分析学联系起来起来，对影视分析学产生了巨大影响（16）电影的精神分析学理论研究主要涉及电影的哪几个方面：①研究影片中人物的无疑是活动和性心理②研究无疑是在电影创作和欣赏过程中的作用③研究电影媒介的文化功能（17）、美国导演希区柯克的《精神病人》成为心里惊悚片的鼻祖（18）先锋派电影中最有名的是布努埃尔的《一条安达鲁的狗》关注人物的无意识和潜意识（19）瑞典伯格曼的电影《野草莓》描述梦境（20）前苏联导演安德列·塔科夫斯基的《伊万的童年》二战期间经典战争片（21）《钢琴课》（导演简·坎皮恩）被称为女性必看的一部电影，关于电影与性。（22）1971年第一代女性主义纪录片的诞生《成长中的女性》《三生》《女性的电影》（23）《人鬼情》是当代当之无愧的女性电影、现在女性的生存和文化困境（24）中国电影的第一次大众文化浪潮兴起上世纪20年代（25）大众文化特性：通俗性，再生性。（26）霍尔的三种解码模式：主导霸权立场、协商的立场、对抗的立场大众文化是以工业社会的发展为背景，经技术革命特别是传播技术革命而出现的一种文化，是与当代工业都市紧密相关，以普通大众为主要消费对象，批量生产的文化制品法国新浪潮电影运动法国新浪潮电影运动二战后一次具有世界影响的电影运动，这一运动的本质是一次要求以现代主义精神来彻底改造电影艺术的运动，它的出现将西欧的现代主义电影运动推向了高潮。这一运动有两个部分，一是作者电影，即“新浪潮”；另一是作家电影，即“左岸派”。新浪潮”追求的是向生活靠拢，向真实深入；而“左岸派”电影感兴趣的则是人的精神活动，人的思想，人的内心。在他们看来，一个人在头脑中创造的生活远远比生活本身要丰富。他们向内心生活靠拢，向着一种新的真实深入。代表人物以及作品：有克罗德?夏布洛尔的《表兄弟》和《漂亮的塞尔日》是新浪潮的最早作品，紧接着有特吕弗的《四百下》，阿兰?雷乃的《广岛之恋》，后来，1960年及以后，又出了让－吕克?戈达尔的《筋疲力竭》，艾里克?罗梅尔的《狮子座》，最后有雅克?里维特的《巴黎属于我们》。摄影机自来水笔理论一种倡导“运用摄影机写作”的理论。由法国电影理论家、导演阿斯特吕克1948年在《法国银幕》上的一篇文章中首次提出。他认为电影已经成为一种具有独特语言、可以自由表达思想和感情的工具，正像

经典心理电影赏析课程的教学大纲

“经典心理电影赏析”教学大纲一、课程性质与目的经典心理电影赏析是面向广大在校大学生开设的一门公共选修和人文素质教育的课程，旨在通过引导学生对心理学电影在专业维度上的心理学探讨认识并理解心理学影片所要传达的人性包容的观点和态度来提升大学生对各种心理问题和障碍的自我分析和调试能力；通过引导学生对剧中人的心理活动与行为表现进行欣赏和心理分析，进而揭示其深刻内涵和人生启示来全面提升大学生的心理素质，从而推动大学生对人类自身的再认识，帮助学生在别人的故事里解读自己的生命体验，在深层次认识自我的基础上重新规划自我，在不断提升大学生对各种心理问题的自我调适能力和心理素质的自我提升的基础上拥有更加健康、成功、快乐、幸福的大学生活。二、课程任务与教学方法 “于光影世界中休整灵魂，在他人故事里解读生命”是这门课的主旨。本课程的教学任务主要是通过教学使在校大学生了解和学习心理学知识；学习负责任的生活态度和人生意义的窗口；完善人格和充实自我的平台。具体教学任务是使在校大学生透过心理学电影所展现的人物了解人心、人生、人伦、人性，以电影中的人物为镜折射自我的内心世界，经由分析电影中的人物，提高在校大学生了解他人心理的能力。为此将采取“五个一”的教学模式： 1、一个主题与大学生人格成长息息相关的生命主题和生活要义； 2、一部电影深刻反映主题的一部心理学电影； 3、一次互动围绕主题和电影的分析、研讨和感悟； 4、一次作业每次课结束时完成一次主题作业； 5、一本好书课后推荐与主题相关的一本书籍，将成长延伸。具体教学方法是将采用教师讲授、视频欣赏、研讨分析、素质拓宽等多种教学方法的有机结合。三、课程教学要求及成绩考核 1、授课使用多媒体合班教室合班上课。 2、考核方式为日常作业和结课论文相结合。四、使用教材与参考教材 1、使用教材：自己编写的教案一本：《心理学电影赏析》 2、参考教材： 1．[美]格里格、津巴多等著《心理学与生活》（16版），人民邮电出版社，2003年2．[法]勒庞著《乌合之众：大众心理研究》，中央编译出版社，2002年1月 3．张玲等著《心理健康研究与指导》，教育科学出版社，2001年6月五、教学内容及学时分配课程教学内容的设置将按照以下三方面展开： 1.人性的解读：主要阐述和分析人性的双面解读、树立真善美的人性取向。（1—4讲，共4

电影视听语言风格分析

电影视听语言风格分析摘要每一部电影由于创作者的不同而体现出不同的风格，但表现在影像的表达方式上主要是蒙太奇与长镜头。在每一部电影中，都会有这两种方式的出现，而区别就在于更注重哪一种方式的使用，这也就形成了导演的特色风格，如侯孝贤的长镜头的冷静观察，但大部分好莱坞电影更注重蒙太奇的使用，无论哪种方法都给观众带来不同的视听感受。关键词视听语言，蒙太奇，长镜头视听语言作为影视艺术独特的造型手段和叙事方式以及文化传播工具，具有非常强大的艺术魅力和审美功能。作为影视艺术叙事、表意媒介的视听语言是由有机组合在一起的画面和声音组成，以及声画关系等。主要是蒙太奇和长镜头两种风格。（一）蒙太奇 1.含义：蒙太奇是法语montage 的中文音译名，在法语里是装配、构成、升高或爬上之意，是建筑学用语。苏联蒙太奇学派的创始人库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦在镜头剪辑与组合的科学试验和艺术实践中，发现了镜头组接中产生的心理效应和艺术效果，库里肖夫把这种镜头称之为“蒙太奇”。蒙太奇镜头在组接和剪辑影片时，可以在时间和空间上给人特别的视觉效果。蒙太奇有广义和狭义之分。广义的蒙太奇指的是镜头画面的组接,也指从影视剧作一开始直到作品完成的整个过程中所有参与的艺术家的一种独特的艺术思维方式和他们对作品对艺术的诠释方式。这个概念里比较著名的应该是苏联学派的理论。其中最突出的代表是普多夫金和爱森斯坦。爱森斯坦他主张破坏人们的习惯的叙述法则。他强调单镜头空间因素的那种内部结构张力的变化以及镜头的空间上的冲突。而普多夫金则主张尊重人们的习惯叙述法则。说时间应该顺应情节的发展，而且非常的注重人物心理的描写和感情的描述。两个人主张的确定

心理电影赏析

心理电影赏析这学期学了“心理电影赏析”这门课，在老师的理论指导下，我们在欣赏精彩电影的同时结合具体的电影人物和情节分析人物心理，包括婚姻关系中的、职场中的、恋爱中的、侦探观察的、道德方面的等等。我发现，电影不光有故事，还富有心理知识，反映诸多心理问题。赏析心理电影，能助我们警惕心理问题；在面临心理问题时，以电影为鉴，找到正确的方法及时疏导。电影是一种艺术表现形式，艺术来自生活又高于生活，电影中塑造的人物心理往往是来自现实生活中的情况，但却通过演员的演绎将生活中的心理问题表现地淋漓尽致，让我们更容易发现其中存在的心理问题，从而吸取教训，警惕自己出现类似不好的情况，及早解决心理上的问题。这也是我们赏析心理电影的重要意义所在。下面，我选择了观影后感觉印象深刻且电影中主人公心理问题突出的三部电影《魂断蓝桥》、《杜拉拉升职记》、《手机》浅谈我自己的看法，包括电影中的心理问题我们应如何避免、应对这些心理问题。第一，电影《魂断蓝桥》结尾玛拉的死与开头鲜明的对比让人出乎意料，整个过程在描述一个悲惨的爱情故事的同时也揭示了玛拉——一个生活在20世纪初英国的下层普通女孩的心理变化。电影中，回国度假的陆军中尉罗伊在滑铁卢桥上邂逅了舞蹈演员玛拉，两人彼此倾心，爱情迅速升温。此时的玛拉沉醉在爱情之中，享受着爱情的美好，没有想过之后会出现那样的变化。就在两人决定结婚之时，罗伊应招回营地，两人被迫分离。由于错过剧团演出，玛拉被开除，只能和好友相依为命。此时的玛拉虽然生活艰苦，但是坚持保持自己的纯洁等待罗伊回来，心中充满期待。不久玛拉得知罗伊阵亡的消息，几欲崩溃，备受打击。剧情到这里发生了一个巨大的转折，玛拉的希望瞬间破灭，她对生活的希望随着罗伊的“死”而淡去，她觉得没有了罗伊生活也就失去了支撑，在这样的心理作用下，玛拉感到一切都失去了意义，为了生存，她和好友不得不沦为妓女。然而命运弄人，就在此时玛拉竟然再次遇到了罗伊。虽然为罗伊的生还兴奋不已，玛拉却因自己的失身陷入痛苦之中。玛拉虽然没有被两人身份、社会地位悬殊的外在问题所打倒，但是对于因为自己的沦为妓女而失身,她感到对不起罗伊，觉得这样的自己已经配不上罗伊。她曾努力地克服自己的痛苦，然而强大的心理负担让玛拉时刻都感到恐惧，害怕罗伊发现这一切。终于，玛拉被自己的心理问题压迫到不能承受，感到一切难以挽回的她潸然离开，独自来到两人最初相遇的地点——滑铁卢桥上，选择以结束生命的方式永远地解脱自己。我认为，玛拉的主要心理问题有两点：第一，在面对爱情时没有足够的勇气和信心，导致遇到问题时出现兴奋与焦虑共存的状态，使自己处于两难的境地。第二，在对爱情的忠诚与生命的抉择上，没有坦然面对自己因生活所迫犯下的对爱情的“错误”，更为严重的是玛拉选择逃避问题的方式竟然是死亡。生命是珍贵的，来之不易的，中国古人云，“身体发肤，受之父母”，随意放弃自己的生命是对父母的不孝。因此，我认为在遇到任何问题时，我们都必须让自己在心理上强大起来，坦然积极地面对逆境。第二，《杜拉拉升职记》对于想要在职场上打拼的青年女性可谓是一部鼓舞人心的电影，但是于此同时，这部电影也反映了现代职场中女性面临职场竞争与爱情时两难选择的心理困境。电影中，杜拉拉对待工作认真负责，她通过主动积极参与企业内部竞聘，在工作中不断积累经验和教训，抓住机会展现自己的工作能力，最终由一名企业底层普通职员晋升到企业高层。但是，在这期间，杜拉拉

影视批评的方法和类型

影视批评的方法和类型电影和电视是当代社会最重要的文化现象之一。影视批评作为对影视作品的一种理性思考，是影视文化不可或缺的一个组成部分。它和影视创作构成一种积极的互动关系，推动和促进影视文化的发展。创造性的影视批评具有其独立的文化价值，它对推动和形成特定的影视文化具有不可替代的作用。五十年代法国以《电影手册》为核心的电影批评活动对法国“新浪潮”运动的形成和发展起了关键的作用。八十年代中国大陆的电影批评活动对新时期的电影创新、特别是对第五代的崛起也作出了不可磨灭的贡献。创造性的影视批评本身也可以成为“经典”。中国传统的影视批评一直比较单一。八十年代开放以来，中国影视学术和批评界曾经有过一个引进西方方法论的高潮，并形成了影视批评方法多样化的格局。各种影视批评方法论为分析影视作品提供了不同的分析工具，并代表了各种不同的文化价值取向。它们为我们理解电影电视中的人类的精神创造活动提供了多方面的视角。本文试图对这种方法论上的发展进行一个系统的梳理和总结。在以下文章中，我想先对各种影视批评方法的大的分类及其关系进行一个界定，然后重点对现代影视批评的各种方法进行一个概述。一 1．新闻性评介和学术性批评广义而言，影视批评一词被用来描述各种关于影视的写作。但是许多被一般地称为影视评介的新闻性写作和学术性的影视批评是有明显区别的。这些区别可以表现在以下六个方面：（1）读者，（2）风格，（3）时间性，（4）词汇，（5）长度，（6）论证。新闻性评介

读者：新闻性的影视写作发表在日报、周报、和许多通俗杂志上。其写作意在针对广泛的、一般性的读者，即由各种年龄、性别、职业、以及社会经济地位构成的一个广泛的读者群体，他们对影视的知识和兴趣也各不相同。风格：为了吸引更多的读者，一般报章杂志上的影视文章在写作风格上强调生动，在文章选题上强调抓住读者的兴趣。换一句话说，文章的趣味性比知识性和洞察力更重要。时间性：一般报章杂志上的影视文章强调及时性，注重当下的事件和发展。因为报刊的性质决定了它必须每一期都要有新的信息。对于已经过去的节目和观众无法看到的节目则不予讨论，除非它有新闻的价值。词汇：一般报章杂志上的影视文章用词讲究通俗易懂，一般采用简短扼要的报道和评述，避免专业的批评和理论术语。长度：报纸上的影视文章一般比通俗杂志上的文章短，大都在500 到1000字之间，甚至更短；通俗杂志上的文章可以长到2000到3000字；而一般的学术性的影视文章则在5000到10000字之间，甚至更长。论证：新闻性写作由于时间和篇幅的限制，不可能在文章中充分地展开他们的观点和论述，提供充分的理论依据。即使在一些带有观点性的文章中，作者也更多地是通过他们的机智和感觉来支持他们的评价和阐释。读者除了同意批评者的观点以外，在文章中很难找到更多在东西来估价批评者的可信性和洞察力。我们可以使用多种方法来给新闻性的影视写作进行分类：根据它们发表的媒体（日报、周报、或杂志），根据它们的长度，根据它们的主题，根据它们的风格，根据它们对读者的功能（信息、娱乐等）。根据西方的某些学者的观点，最实用的分类方法可能是根据它们对读者的用途。这样我们可以把新闻性的影视写作分成侧重消息的报道和侧重观点的评论，它可以包括以下三个类型：（1）创作和工业动态报道，（2）人物或明星花絮，（3）评论。

电影视听语言分析

电影《太阳照常升起》中的视听语言分析影片改编于叶弥的短篇小说《天鹅绒》，这是一部反映人性欲望之中各种极致境界的电影，它同时具备让人心驰神往的梦幻色彩、天马行空的想像力、以及一种精致的黑色幽默。电影的名字是从《圣经?旧约》里来的："一代人来，一代人走，大地永存，太阳升起，太阳落下，太阳照常升起。"姜文说，他觉得很像这个电影的味。时间流逝，生命交错纠结，在漫长的生命环节里，每个人都只是一瞬间。姜文采用倒叙的手法将影片分为四个段落，每段都有不同的情感表述，他在努力营造一种酒醉般诗意化的氛围，一切画面都是无序的，时间是散落的碎片，情节是随意拼贴的段落。台湾影评人焦雄屏对姜文的《太阳照常升起》的评价是：“这部电影有非常多解密的快感，几乎像《达芬奇密码》般繁复，一旦找到关键，就觉得此片非常清晰和令人震惊。”因此，这就涉及如何在这样一种断裂的话语中解读个中语意的问题。这四个独立成篇又互相关照的段落分别是疯、恋、枪、梦，即疯狂与执着、荒诞与尴尬、冲突与毁灭、生命与希望。其实。我们不妨从视觉和听觉的表达方式上去理解和感受影片的魅力。第一篇——疯狂与执着拥有一双美丽且灵性大脚的疯妈从影片一开始就执着地爬树，执着地呐喊，执着地刨石头、执着地重复那首"黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠"、执着地为儿子搭建起了一座她认为最安全的世界。这里的每块石头都汇聚着她的爱，别人都以为她是疯子，然而隐藏在疯子外表下面的却是那种对于信念的执着。因为别人也不是什么都懂。在视觉上的表达，首先，所有的色彩都是那么纯粹和饱满，那么直接刺眼。天空是纯纯的蓝，草木是油油的绿，泥土是生生的红，没有搀杂任何灰调。很单纯，有味道。其次，在光影的处理上也是采用了有力道的光线，把人物处理得棱角分明，对比强烈，没有柔和的过渡。有的是鲜明与对立。最后，片中出现了大量破碎化的视觉印象，破碎的镜子、破碎的照片、破碎的碗碟、破碎的算盘，这些都暗喻出了主人公的脆弱。疯妈最后也破碎地、空空地漂走了。第二篇——荒诞与尴尬在某种历史语境下，人们的行为总是表现出无法言表的荒诞与尴尬。在影片第二段中，以黄秋生扮演的小梁为视角，目睹了一幕幕真实的却又荒唐的戏剧化事件。当激情遭遇压抑，当真诚遭遇虚伪，当欲望遭遇名誉，当明亮遭遇黑暗，小梁突然觉得周围的一切都变得很陌生，于是，他选择很潇洒的"离开"，但也许这并不是一个悲惨的结局。在视觉上的表达，首先，运用了忽明忽暗的、晃动的、压抑的光影，调制出隐藏于人们内心深处矛盾的味道。其次，色彩基调保持了一种黑白混合出的暗灰色，是人物内，心的写照。

经典电影分析心理学

经典电影分析心理学姓名：学院：学号：一.《修女也疯狂》本部影片中女主人公迪劳丽丝从小就是一种胆汁质性格的人，长大了在一家酒店当歌手，交了一个黑道上的男朋友….一次巧合亲眼目睹自己的男朋友杀人的场面，为了逃避杀手的追杀，警察把她送到了一家修道院里。刚开始进入修道院里她感觉自己生不如死并说在这个鬼地方还不如求她男朋友放过她，但是经过警察的劝说最终还是留在了修道院，在修道院里面结识了小修女，胖修女和院长几位。在里面女主人什么都不会的情况下院长把她送去指挥练歌那里，在她得指导下修女的唱歌水平大大提高尽管也原始的唱法有很大的抵触，之后修道院每天都是满座，最后总统还要来听这家修道院的唱修歌，但是就在时期快到了的时候，却被男朋友的手下发现并抓走，修道院里的修女们坐着飞机去帮助女主人公逃脱，但是在威胁其他修女的姓名的时候她主动站出来了，最后他男朋友被警察抓住。. 性格是一个人在对现实的稳定的态度和习惯了的行为方式中表现出来的人格特征，它表现一个人的品德，受人的价值观、人生观、世界观的影响。这些具有道德评价含义的人格差异，我们称之为性格差异。性格是在后天社会环境中逐渐形成的，是人的核心的人格差异。性格有好坏之分，能最直接地反映出一个人的道德风貌。性格是在社会生活中逐渐形成的，同时也受个体的生物学因素的影响。后天可变的。人的性格特征分为：胆汁质、多血质、粘液质、抑郁质四种。胆汁质：性格特征是内向、思考者、悲观。多血质：性格特征是外向、多言、乐观。粘液质：性格特征是内向、旁观看、悲观。抑郁质：性格特征是内向、旁观看、悲观。职业气质与职业匹配：胆汁质适合导游、勘探员、推销员、主持人、演讲者，外事接待者；多血质的适合外交人员、管理者、律师、运动员、新闻记者、服务员、演员等。粘液质的适合外科医生、法官、管理人员、出纳员、播音员、会计、调解员；抑郁质的适合是人、技术员、打字员、机要秘书、化学检验员。气质是表现在心理活动的强度、速度、灵活性与指向性、等方面的一种稳定的心理特征。人的气质差异是先天形成的，受神经系统活动过程的特性所制约。孩子刚一落生时，最先表现出来的差异就是气质差异，有的孩子爱哭好动，有的孩子平稳安静。气质是人的天性，无好坏之分。气质不能决定一个人的成就，任何气质的人只要经过自己的努力都能在不同实践领域中取得成就，也可能成为平庸无为的人。在生活中我们这种性格特征的人都会遇到，但是在处理之间的关系却有着不同的方式。就像影片中的女主角遇见了气质不同的人，都有不同的对待方式。我自己做了陈会昌的气质量表后，知道自己属于多血质气质类型，我容易接受新鲜事物，但是情绪情感容易产生也容易变化和消失，要是我能控制好我的情绪变化的话，相信在学习和事业上都会有更好的发展。

影视视听语言艺术分析

影视视听语言艺术分析——以电影《这个杀手不太冷》为例摘要：影视艺术是一种视听语言艺术，而视听语言则又包括了视觉艺术和语言艺术，两者缺一不可共同构成了影视作品中的视听艺术。电影《这个杀手不太冷》是着名电影导演吕克·贝松难得一见的佳作，也是一部非常成功的商业电影。吕克·贝松在导演该作品过程中运用了大量的视听语言技术，为整个电影作品营造出来很强的艺术表现效果。一方面显示出导演吕克·贝松对电影艺术创作技术掌握的非常到位，将自身精湛的技艺充分融入到电影拍摄过程中；另一方面也为自己以后的影视创作带来了诸多的良性影响。本文主要以电影《这个杀手不太冷》为例，对电影作品中的影视视听语言艺术进行了深入的分析、研究。关键词：影视；视听语言；艺术；《这个杀手不太冷》《这个杀手不太冷》电影中的主人公里昂是导演吕克·贝松虚拟刻画出的一位人物，如果说谁是这个世界上最着名的杀手，那么很多人会异口同声的说“里昂”。在杀手的行业里，往往人们眼中的高手都是非常低调的，尽管如此，他们的名字还是被人们所熟知，他们的故事还是被人们争相谈论。在世界范围内，论杀手的知名度和影响力，很少有超过里昂的。电影在上映的初期，许多媒体在宣传的时候都冠以《杀手之王》的美称，一位电影银幕上的杀手主人公形象能如此地深入人心，这不仅体现了饰演者让·雷诺精湛的演技，更体现了电影导演吕克·贝松对电影创作的驾驭能力。电影《这个杀手不太冷》于1994年上映，可以说是导演吕克·贝松的转型之作。在此之前，吕克·贝松的作品都是一些艺术性较强的小众电影，而电影《这个杀手不太冷》可谓是其第一部真正意义上的大众电影。作为一部成功的商业电影，吕克·贝松通过对影视视听语言的掌控，将作品表现的更加细腻，这也是众多好莱坞商业电影中非常罕见的，电影中的很多镜头和场景都被一些专业人士或非专业认识拿来分析、研究，让人们更加能够深入了解该部影片的艺术价值。影片一开始部分，导演吕克·贝松就为主人公里昂制作一个长达9分钟的开场秀，勾勒出里昂基本的主人公形象：杀手身份、身手娴熟、讲原则、守承诺、冷酷且又低调，让观众对里昂有了一个全面的了解。随后出场的是故事的女主人公玛蒂尔达，导演用一个俯拍的全景镜头进行了特写，“回字形”楼梯的中控部分当作镜头的北京，镜头中出现一双女式皮鞋。紧接着镜头逐渐上升，画面中出现女主人公的裤子，然后出现的是纤细的手拿着香烟、秀气的脸庞、灵动的双手合秀发，上身的外衣很随意地半掩着右肩。故事接下来，玛蒂尔达和里昂在交谈的过程中，不小心将右脸的伤痕显露出来，这让观众了解到女主人公是一个处于青春叛逆期的女孩，生活过的不是很快乐，但是生性大胆、有主见。在这里，导演吕克·贝松大概用了30几秒和几个镜头来勾勒出女主人公玛蒂尔达的人物性格、人物特征和生活面貌，拍摄手法精炼无比。接下来的部分是电影中经典的桥段之一，可分为三个部分。其一，是邪恶的警察史丹杀害玛蒂尔达全家的过程，包括她的父亲、母亲、姐姐和弟弟。其二，是玛蒂尔达因为去超市买东西而幸免于难，当玛蒂尔达从超市回来看到自己家门口站着坏警察手下的时候，并且得知家人被杀害的一刹那，她故作镇定的往前走到里昂的门前并按响了门铃乞求里昂开门。其三，里昂一直用猫眼观看门外发生的一切，在看到玛蒂尔达走向自己

电影中的观众心理分析_如何抓住观众心理符合观赏的最佳审美情趣

人文论坛 184 INTELLIGENCE 电影中的观众心理分析 ——如何抓住观众心理符合观赏的最佳审美情趣云南艺术学院戏剧学院赵一心一部电影的制作完成，无论它的形式与风格有千百种变化，其最终目的都是为了最大限度的获取观众的注意力，能使观众对其感兴趣并且来到影院观看。只要赢得了观众的认同，电影就在一定意义上取得了成功。电影因其摄录与放映时间的不统一性，观众在影院看见的只是光波和声波在胶片上留下的影像与声音，因此电影要用光影来刺激观众，使其产生兴趣从而吸引住他们的注意力。观众去电影院看电影，大部分是为了放松心情，寻求感官上的刺激，场面的宏伟、剪辑的炫目以及心灵上的震撼等等，因此观众会直接受胶片质量的好坏、镜头语言的运用等视听元素的影响。一、从感觉与知觉入手刺激观众电影接近真实，它的所有场景都是实景拍摄，有时在条件的限制下也会最大限度的在摄影棚中模拟出真实的生活场景，把实际生活中特有的空间关系搬进了他的镜头中，因其电影的特殊性，需从试听的感官方面刺激观众。孟斯特堡说过，影视剧不仅牺牲了真正的舞台的空间价值，也不理睬舞台剧的时间顺序。在影视中，时空是自由的，戏剧中的时空观念可以被彻底颠覆。《温别尔托D》中，导演将一个十分钟长度的女仆煮咖啡镜头全部展现在观众面前，而剪辑师可以通过剪辑的方式将镜头剪成九秒钟的时间，一个划火柴的镜头，一个点火的镜头再加上一个把壶放在炉子上烧的镜头，每个镜头三秒钟，这样剪接下来观众同样会认为女仆做好了这件事。这也涉及到了影片的实际放映时间和观众的心理时间的不同。在戏剧中，故事通过换幕的形式变换时间。在电影中，可以利用时间的特殊性剪辑出导演想要展示给观众看的那些重点。电影由于受到画框的限制便有了画内空间和画外空间的区别，导演可以充分利用画外空间，给观众提供想象空间。在拍摄时，只拍摄到一个人的上半身，观众会通过补偿心理直接的认为这是一个完整的人，当镜头拉开时，发现这个人上半身穿着西装、打着领带而下半身只穿了条短裤，这便造成了一种喜剧效果；另外一种可能，当镜头拉开时，发现上半身完整的他下半身全部是血，腿已经被不见了，也就制造出了恐怖效果。电影的空间是自由的，镜头可以推拉摇移，视点能够千变万化，物体的形状、大小、方位、以及景深都是可以变化的，不同的选择会形成不同的印象从而刺激观众的感官神经。电影的运动分为两种，画面内拍摄对象的运动和摄影机的运动。运动的事物总会格外吸引人的注意力。如果所有画面都静止的话，那便成为了一组照片的简单排列，称不上为电影。在剧场内，成功吸引人眼球的往往只是演员的表演以及走位，在电影中则不同，观众可以坐在固定的位置，通过摄影机或者人物的运动感受到变化的事物。二、观众的注意力如果要谈怎么吸引观众的注意力，好莱坞电影最具有代表性。电影中的信息量非常巨大，变换的场景、绚丽的服装，连续快速剪接的镜头，甚至小到一个镜头，无数信息量摆在观众面前。《公民凯恩》中的一个大全景镜头，环境是在一个剧院里，像是在开会，正中间是一张巨幅男主人公的照片，四周全部坐着人，如此多的信息观众到底应该注意什么呢，这就要求导演明白在这个镜头中想要表现的对象了，如果想表现人群多就虚化巨幅照片，想突出照片的话可以在照片上打一束光，其他部位都暗下来。通过一定的技术处理可以在大场面突出时演想要表达的重点，这样观众在观看的时候就能一眼明白，其他次要部位只做为一种陪衬的印象。好莱坞之所以称为造梦工厂，就是因为它用梦一般的虚幻故事营造幻觉，让观众投身观看时把自己假定为剧中的人物，或是英雄、或是长相英俊的百万富豪。观众看娱乐片只是为了解闷，进电影院处于一种放松的心情状态下，没有预定追求的目的，导演要做的就是尽量的赏心悦目，引起观众的兴趣，最后再以一个大团圆结局，使观众得到身心的愉悦。在电影中，演员不是必须存在的，例如动物世界、风光片，演员已经不在其中，但是同样也能完整的讲述故事。不过，演员的表演同样也会为电影增色不少。随着时代的发展，投入电影的成本越来越高，制作越来越细致。服装、道具、化妆、灯光、音响越来越考究，实际取景也越来越花心思。仅《盗梦空间》一部电影就在日本、英国、法国、摩洛哥、美国、加拿大六国进行了实景拍摄，如此华丽的景色、各种地域变化的诱惑怎么能不吸引观众。人对同类型事物的适应能力很强，影视的画面和声音需要丰富的变化以达到适应观众心理的目的。传统西部片中的海盗形象是带着海盗帽，独眼龙，一只手是铁钩子，另一只手拿着弯刀，看起来非常凶残。可是随着时间的推移，老套的故事情节，千篇一律的形象设计让观众没有了新鲜感，好莱坞为了不断适应在时代发展中观众的口味，开始探索新的变化，在《加勒比海盗》中，海盗的形象被颠覆，加入了更多的配饰，参入一些印第安的风格，并且性格也与传统的海盗有很大出入。除了原有题材的改良以外，也有许多新兴的题材，比如暴力、边缘话题能满足现代观众的要求。三、影片要符合观赏群体观众进电影院都可能有他自己的目的，评论家进电影院是为了看完电影后能够根据剧情写出一篇足以赚回一个月生活费的影评；电影爱好者是为了欣赏电影这门艺术而走进影院；专业学院在读的学生是为了研究镜头内的构图、镜头之间联系的含义；普通观众买票看电影则是为了放松心情休闲娱乐。针对不同的观赏群体要做出不同类型的影片。现在社会精神生活水平的提高，要做出一部卖座的电影，不仅要符合普通大众的审美情绪，也需要展现情感升华的部分，一些浅显的道理蕴含在人物形象和故事情节中，让观众稍经思考就能品味出来，不只是一笑而过的电影才能说真正符合了普通观众的审美情趣。从如何抓住大众观影心理上分析，有些影片充满了低俗的成分，也许有时能逗人一笑，可它经不起时间的推敲，终究会在历史的长河消失，只有正面积极反应社会的电影才能真正符合观众的审美情趣。参考文献： [1] 吴戈：《戏剧本质新论》，云南大学出版社，2001年版。 [2] 宋杰：《影像与声音》，中国广播电视出版社，2001年版。作者简介：赵一心，云南艺术学院戏剧学院，戏剧戏曲学，2010级视听语言方向研究生。