电影中的中国侠客文化

武侠电影中的中国侠客文化

一、武侠电影中的功夫：

1、功夫的不同类型：功夫是武侠电影中的基本要素之一。一类以柔美优雅的气韵示人，辅之以琴棋书画，讲究刚柔并济、收放自如。如《卧虎藏龙》、《英雄》、《十面埋伏》等。一类出自经典的武侠小说，高深莫测、天马行空，如“吸星大法”、“黯然销魂掌”等。还有一类以喜剧手法表现功夫。如周星驰《功夫》、成龙《师弟出马》等。

2、兵器：

剑：剑是武侠文化中特殊的指征符号，是侠客身上不可或缺的武器。徐克说：“剑是兵器之王，是中国武侠文化里特有的精神代号，代表了中国文化的一种心态和风度，它所包含的哲学、修养跟聚集的技术，在世界文化中是独有的。”

二、侠客精神：（重义轻利、锄强扶弱、济困救贫）

“侠”第一次出现是在《韩非子·五蠹》篇中，他说：“儒以文乱法，侠以武犯禁”。它一方面满足了观众追寻侠义道的噱头，更重要的是其中寄托了人们对侠义精神与侠义世界的向往。

司马迁：“今游侠，其行虽不轨于正义，然其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之困厄。即已存亡死生矣，而不矜其能，羞伐其德，盖亦有足多者焉。”

“义”反映的是侠客文化的道德内涵，“武”则是这种道德内涵得以外在实现的必要途径，二者共同构成了侠客文化的主要内容。《黄飞鸿之男儿当自强》中主人公一行遇上白连教逞恶，调戏十三姨，黄飞鸿打出无影脚解围《;猛龙过江》中唐龙凭借一身高强的武艺和顽强的斗志最终将敌人打败，并一举歼灭歹徒团伙。看到这些行侠仗义的场面，它是否也会涤荡尽每一个热血男儿在现实社会中的懦弱。

这种民族精神的核心所在是建立在“武德”基础之上的，即以精神的力量战胜自身和对手的哲学概念。整个系列中存在大量黄飞鸿与人比试武艺的段落，在这些眩目的打斗中，黄飞鸿总是点到为止，出手之间看似刚猛无比实则留有仁慈之心。由此我们可以窥见香港的电影工作者实际上在运用这些灿烂的动作场面传达一个纯中国化的处世原则，只有心存仁爱才能无敌于天下。

三、宗教力量：佛、道

《卧虎藏龙》中，主角李慕白(周润发饰)则是浑身道家的氛围色彩，闲云野鹤，不恋俗世。对大部分人来说，道家的方式岂不就是最好的生活方式?淡出名利，逍遥自由。滚滚红尘，不知道迷死了多少人?让多少人身陷其中不能自拔。道家所秉的精神，自然是对末路人的最好点化。

大音希声、无招胜有招、以静制动、后发制人

四、武侠电影的画面与音乐：传统审美趣味的展示

1、画面：

客栈：《新龙门客栈》武打动作符合武学规范，搏击双方的对峙保持冲突张力，刺杀动作简练，点到为止，武打动作优美有力。打斗动作与京剧打斗相似，翻滚、刺劈、放暗器、搏斗回合等取源于京剧，角色的眼神运用与京剧相似。角色的搏击明显具有表演性，具有舞蹈化的美感，停—打—停的节奏变化延长了紧张时间。

竹林：《十面埋伏》、《卧虎藏龙》

2、音乐：

琵琶：《十面埋伏》随着情节的发展，金捕头要求小妹表演舞蹈。这段舞蹈的配乐也是二胡和琵琶协奏曲，这段曲子来源于汉代李延年的《佳人曲》。“北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国？佳人难再得！”据《汉书·外戚传》记载：初，（李）夫人兄延年性知音，善歌舞，武帝爱之。每为新声变曲，闻者莫不感动。延年侍上，起舞歌曰：‘北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国？佳人难再得！’上叹息曰：‘善！世岂有此人乎？’平阳主因言延年有女弟。上乃召见之，实妙丽善舞，由是得幸。”

《卧虎藏龙》电影配乐融合东西方文化，通过大提琴、二胡、巴乌(苗族乐器-、锣鼓点的呈现，结合西方的交响乐和东方的民族音乐，将《卧虎藏龙》的气氛情绪传达得恰到好处，马友友的大提琴更发挥了画龙点睛的效果。他把古琴、胡琴、琵琶的指法和弹法都运用到大提琴的演奏上，创造了属于东方的空灵意境。《卧虎藏龙》如同谭盾自己所说：“一直以来，我特别想把中国很远古的，富有地方特色的音调、传统，通过我自己的音乐的实践，把它们带到全世界。”《交锋》天色阴霾的古旧庭院中,玉娇龙与俞秀莲赤手空拳的激烈互搏,这一段音乐选用了琵琶来表现玉娇龙的杀气,琵琶铮铮的声响,紧而愈紧的节奏,加之有力度的弹拨,使之如金戈撞击之声,杀气腾腾,隐隐有《十面埋伏》的神韵。

二胡：配乐《思慕青冥剑》则配合李慕白舞剑的情境:黑夜月光下略显开阔的庭院中,李慕白随性而又暗存法度的舞出整套剑法,白衣清扬,儒雅清俊的侠士风流一览无余。这段配乐中二胡的运用营造出空灵、超脱的意境,悠扬而闲淡的乐声,温和而娴雅的曲调,配合画面,更勾勒出了李慕白绝世独立的高洁侠士形象。

古琴：配乐《棋馆古琴》所配合亦是侠者的打斗场面:大雨滂沱的棋馆,雨水冲刷的黑白大棋,形枯槁的鼓琴盲叟,古雅悠远的琴声伴随着两位侠者的决斗。白衣清逸,手持银枪的长空,黑衣肃杀,把握玄剑的无名,如同两颗对弈的棋子在棋馆空旷的庭院中对峙。二人默默任凭武器为大雨冲刷,蓄势全身,等待一霎那的战机。一滴雨水在两人之间绽开,长空一枪,无名横挡,二人随着琴声的高低宛转,奋力格斗。乐曲将帕尔曼小提琴与中国古琴结合,以东西方不同的浪漫交融,获得了传说中的“秦弦子”那如同马头琴、二胡、弦子结合的美妙音色。古淡顿挫的弦音展现了高手过招同于大音希声,大象无形的神韵,达到了音乐与场面的完美结合。

鼓：《卧虎藏龙》，玉娇龙夜盗青冥剑，与俞秀莲发生冲突的打斗场面就用了鼓点作为唯一的背景音乐。开始鼓点的节奏略显舒缓，随着两人在房檐上翻飞打斗的激烈，鼓点的节奏也不断加快，玉娇龙一消失鼓声顿时也戛然而止。

《英雄》中飞雪与如月之战：凄美的秋日下，两个红衣侠客开始决斗，鼓声响起，并越来越激烈。当飞雪一剑刺中如月时，鼓声停了下来，而后再次响起，如月拔剑掷向飞雪，鼓声戛然而止，画面中一滴血从剑上落向地面。

中国电影文化赏析

世界上不同国家都希望通过电影这种大众化的艺术形式，承传民族的精神文化传统，建构能够被国民普遍认同的文化核心价值观，进而确立一种大众共同信守的文化秩序。尽管不同国家所认同的文化内容并不一致，相互之间的文化价值观念也有所不同，但是，各国始终都把电影、电视放在文化传播的中心位置。目前，中国在建构社会主义和谐文化的历史进程中，电影，作为一种具有广泛传播效应的大众媒介，无疑起着至关重要的作用。而我们今天所要特别强调的是：电影的这种文化传播功能不应当仅仅体现在某种类型、某种题材的影片创作之中，而应当体现在整个国家电影产业的总体格局和影片的制作理念之中。 可以把所有按照市场化的方式进行运作、根据相应档期进入电影院正常放映的影片，统称为“主流电影”。这种影片不仅是支撑一个国家电影产业的重要支柱，而且也应当成为传播与弘扬核心文化价值观的重要途径 过去，我们认为电影在艺术层面上具有审美、启悟功能，在思想层面上具有教育、励志功能，在商业层面上具有消遣、娱乐功能。基于对电影这些不同的功能的确认，我们制定了关于电影艺术创作的一系列基本策略和政策，并且把电影划分为三种不同的叙事形态，即所谓艺术电影、主旋律电影和商业电影。相应地在这三个层面基础上建立了对电影艺术创作的评价体系和我们对电影产业的基本诉求。而在具体的影片创作过程中，有意无意地默认了好像艺术电影就是追求影片的审美价值与认识价值，可以放弃教育与娱乐的功能；商业电影就是追求影片的娱乐价值，教育与审美的作用可以不必考虑；而主旋律电影就是要宣传效果，审美与娱乐因素也不必重视。这种相互对立的制片策略与评价体系造成了不同电影形态在话语体系之间的相互排斥以及在价值观念上的相互错位，即在商业电影、主旋律电影、艺术电影这些不同电影的形态中除了在制作方式、赢利模式、表述策略上各说各话之外，在价值观念上也自说自话，使中国电影无法在影片的文化核心价值领域进行相互整合，使我们的民族电影业最终没有形成一种像韩国电影、美国电影那样共同信守的文化核心价值观，没有建立一种整个行业共同敬重的文化价值取向。 在这种相互错位的价值观影响下，有些商业电影为了实现经济利润，在电影情节线索上设置无端的暴力场面和性爱标识，使没有分级制度制约的影片对低龄电影观众的心理造成伤害，甚至在西方主流商业电影市场被列为限制级的影片在内地却大行其道；个别的艺术电影为了张扬所谓的导演个性，把个人的成长经历与社会历史的发展方向进行逆向表述，造成电影叙事文本与社会历史文本之间的价值断裂，扭曲了观众对时代的历史记忆；某些主旋律电影为了达到宣传的效果，对于影片的社会主题采用概念化的演绎方式，无形之中使大众与国家的主流意识形态之间产生隔阂。总而言之，三种电影话语形态除了在电影功能方面的差异之外，在文化核心价值观方面也存在明显的差异，进而使不同的电影叙事形态成为规定不同文化价值观的一种合理通道。 我们现在应当确认的是：除了那种没有进入电影院线发行放映的所谓独立电影和实验电影之外，可以把所有按照市场化的方式进行运作、根据相应档期进入电影院正常放映的影片，统称为“主流电影”。这种影片不仅是支撑一个国家电影产业的重要支柱，而且也应当成为传播与弘扬核心文化价值观的重要途径。就像足球比赛不能在足球场外寻找规则一样，主流电影不能在一种没有边界的情况下进行随意创作，不能为追求奇特的观赏效果而放弃基本的道德规范，更不能为了影片的商业利益而践踏人类的伦理底线。主流电影中对个性审美价值的追求并不意味着必须要背离大众共同信守的价值观念，不能把体现人类正价值（正义、公正、忠诚、勇敢、善良）的艺术形象置放在一个被否定、被质疑、被漠视的叙事语境中，也不应该把这些追寻人类价值理想的人物描写成为一种虚幻的、迂腐的、甚至是可笑的角色。从国

好莱坞电影和中国电影中的跨文化现象(一)

好莱坞电影和中国电影中的跨文化现象(一) 自从全球化趋势加剧以后，传媒产业就在日益发达当中，电影产业正在取代传统的文学形式，如小说，成为西方想象东方的载体。很多学者都把学术兴趣转移到电影或者是电影的相关领域当中，并且已经取得了一些学术方面的成果。 一、理论反思 随着高科技媒体的快速发展，电影的格局发生了很大的变化。DVD播放器的各种检索功能为老电影提供了一种新型的观看形式，也对传统的影响提出了新的挑战，传统电影是依赖于胶片来制作幻觉，但是画格本身却是精致的，这种错觉的呈现是传统电影的表现形式。也就是说，电影能够做到挽留演员的生命表象，胶片可以使得静止的瞬间复活。白话现代主义是从经济、技术上大众文化的对应产物，白话是一种社会性的话语形式，是个人的表达形式，在公共场所能够被他人认同，它与方言不同，可以在很大范围内得到应用和流通。白话现代主义可以分析在语言上有很多差异的电影，不同的电影和不同的现代经验可以补充现代主义白话理论，使白话主义更加系统化、精细化。20世纪二三十年代的电影涉及了很多现代性的问题，如失业、贫困、犯罪、危机以及性别等。这些经验在当时的文化当中都有呈现。 二、好莱坞电影的跨文化现象 好莱坞电影当中借鉴中国元素的创造很早就已经存在了。在20世纪初，好莱坞电影就开始刻画华人的形象了，不过很多都是作为陪衬的。中

国形象的典型特征就是唐人街上的长辫子男人、长指甲女人等。好莱坞拍摄了第一步完全以中国为题材的电影《大地》，这部电影当中的故事发生的时间跨度有40年之久，主要展现了一对中国农村夫妻的悲惨命运和他们对中国国土的眷恋之情。这部电影的音乐都是采用的中国音乐，它修正了早期电影当中中国人的形象。在70年代，李小龙带着自己的武术进军好莱坞，引起美国观众对中国文化的热爱，这是中美电影文化进行交流的一次小成就。 在70年代以后，由于互联网对电影的冲击，好莱坞电影在美国国内市场逐渐萎缩，每年只有十分之一的电影可以赢利。在1952年，美国电影从国外获得的收入占总收入的42%，在70年代这一比例升到55%,自从90年代开始，美国电影在欧盟电影市场当中有70%的份额。 由于全球化，好莱坞电影在主体以及拍摄方法等方面产生了变化。贝纳尔多?贝托鲁奇导演于1988年导演的电影《末代皇帝》是一部偏西方视角但是制作很精良的传记电影，这部电影获得了第60届奥斯卡的九个奖项。华裔导演王颖于1993年拍摄了电影《喜福会》，这部电影是根据小说家谭恩美的畅销小说改编而成的，这是当时好莱坞主流的电影之一。很多以中国为题材的电影都有争议，但是这些电影的票房方面都很成功，很有开发的潜力。这吸引了很多导演都以中国为题材来拍摄电影，更多地加入中国元素来吸引大众的眼球。随后的很多电影当中都加入了很多中国元素，如《花木兰》《非常人贩》《面纱》《上海正午》《骇客帝国》《上海骑士》《生死格斗》等。在2008年，好莱

浅谈中国电影文化

浅谈中国电影文化 当《捉妖记》狂赚20多亿票房，当《煎饼侠》一跃成为票房黑马，当《小时代》系列充斥各种纸醉金迷依然博得大众眼球，我们不得不反思中国的电影文化究竟从何处来，应该往何处去？ 近年来，国家不断倡导要提高文化软实力，大力发展社会主义文化，加强国家的文化建设。而电影文化作为中国文化软实力的一部分，其本质也是要呈现一个国家的核心文化、价值观、意识形态和民意等方面的影响力。而近年来国内电影的剑走偏锋，着实让我们该放慢脚步仔细思考以下电影的艺术性和价值性。 2010年1月，国家《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》 首次对电影产业提出具体规划。2015年11月，国务院通过《电影产业促进法》草案并提请全国人大常委会审议成为电影业内热议话题。该草案的正式出台，足以看出国家对规范电影产业发展和市场秩序、为电影强国提供法制保障所做的努力。 那么，究竟目前我国电影文化的发展现状如何？我国电影文化软实力水平处于什么样的状态呢？ 事实上，我国电影文化的发展是处于一种矛盾尴尬的状态。一方面是电影作品数量的激增，另一方面是电影给中国观众及世界观众带来的文化冲击力作用反而越来越小，特别是对中国观众的价值观、审美观、意识形态及心理认同并没发挥出相应的重要作用。相反，在中国不断改革与全球化的背景下，中国观众离自己民族文化与民族性电影越来越远，而从美国好莱坞进口大片和娱乐片带给当下中国观众的影响更大，美国电影文化软实力在中国早已经全面着陆。中国观众大多数不喜欢观赏自己国家出产的影片，特别是占观影主体的年轻人都以国外影片作为首选片。中国观众的观影态度，似乎陷入了一种影视鉴赏怪圈。 首先，电影制作数量猛增而不代表电影软实力的增加。电影产量数字高，但质量匮乏，粗制滥造，再多的影片出产也是垃圾，与文化自身、文化软实力毫无关系，提供给我们的仅仅是一种自我价值的中空状态。中国电影文化软实力，现在主要依赖各个大导演的真实水平和才华。当下的中国电影创作过度娱乐化、题材同质化，因此中国电影需要补“文化”的课，这不仅仅是指电影表现的内容、传达的文化诉求，也是指整个电影文化生态的建设。 其次，中国电影文化软实力无法抵御美国电影文化软实力的强烈竞争。中国

论述类文本郑炀《中国电影应如何面对文学经典与传统文化》阅读练习及答案

（一）论述类文本阅读（本题共3小题，9分） 阅读下面的文字，完成各题。 一直以来，对中国文化的改编与阐释始终根植于中国电影的创作传统之中，在动画电影的发展史上则尤为突出。新中国成立后，以上海美影厂的作品为代表，例如《过猴山》《宝莲灯》等，都实现了中国电影民族性追求在影像形式、风格与技术上对西方话语的革新与超越，也借助它们对经典文学或民间故事的影像化重释，将中国传统文化中深邃的哲学思想与文化标识注入至“中国故事”之中，在国际上形成了能见度极高且被公认的“中国学派”。 这些电影对经典文学与传统文化所进行的影像化改编，首先是一种内容上的重构，是以电影这种媒介形式对文学与传统文化资源的再演绎。正如《哪吒之魔童降世》中对哪吒形象与经历的塑造、叙述，并未拘泥于仿造《西游记》或《封神演义》中的旧有叙事，而是努力使之与现代审美观念无限趋近，体现出了一种鲜明的当代意识。在片中，李靖与哪吒之间的刻骨仇恨被置换为崇高的“父爱”．被哪吒“抽筋剥皮”的小龙王敖丙则成为了纯粹而崇高的友情象征，曾经悲壮而残酷的哪吒自刎被替换为一个无法逃避的宿命“天劫”……由此可见，这部影片中的哪吒形象和他的故事，已与名著与传说中的形象相去甚远。之前多数引起市场轰动的经典改编作品，也几乎都依循了这种颠覆性的模式，例如逍遥浪子形象的许宣（《白蛇·缘起》）、顽童形象的唐三藏（《西游记之大圣归来》）与追求自由恋爱的“天神”（《大鱼海棠》），等等。

但是，这种在表面上看来过度解构经典的创作倾向，也引发了不同的看法。如今对于《哪吒之魔童降世》的负面评价，亦多集中于对其颠覆传统文化或经典影视作品中的哪吒形象与经历的不满。但是反观这些影片的拥趸，则多数抱着自顾自的娱乐心态，把影片满足个体价值认同摆在突出位置，鲜少去思考影片与主题来源之间的关系，或者根本不去触及。 两种意见之间之所以形成这样的断层，究其原因，正是杰·瓦格纳所谓的“近似式改编”所致——影片虽以一种与原著近似的修辞技巧和表达观念进行创作，但实际上却与原著产生了相当大的距离，构成了另一部艺术作品。 有意思的是，西方影视作品对文学经典或民间传说的改编，多集中于莎剧、圣经故事和希腊传说。例如，近期被翻拍的《狮子王》取材于《哈姆雷特》，经典音乐剧《西区故事》的主要情节改编自《罗密欧与朱丽叶》，《纸牌屋》的故事内核源自《麦克白》，《七宗罪》《黑客帝国》等都是从圣经故事中汲取灵感，《诸神之战》《特洛伊》等则源自希腊神话。 可以看出，西方的这些改编作品也几乎都采取的是“近似式”的改编策略，原文本自身并不会为影视作品提供一个“超稳定结构”，而且改编作品之中无不体现出强烈而鲜明的当代意识。塞吉欧·莱昂内曾说：“阿伽门农、埃阿斯、赫克托尔是过去的西部牛仔的原型，西部片中的人物则被导演搬进了神话世界。”也就是说，当经典文本通过改编穿梭至

中国影视对中国文化的传播作用

中国影视对中国文化的传播作用 姓名：孔金娣 专业：10级土木四班 学号: 201001553

文化是一个民族和国家赖以生存发展的重要根基。我们中华民族之所以绵延5000多年而不绝，就是因为悠久的文化从来没出现过断层，代代相传，并不断地继承、发展、完善、进步,文化是从过去千百年来人类总结出的生活经验，如果从出生就脱离了这些文化，重新创造就是一个很漫长的进程，汽车，手机，电视，带兵打仗的方法，美味的菜肴，或是电脑，楼房，更不用说股票，基金，人类离不开文化的传承.同时也是一个国家抵御外敌入侵的隐性力量与精神支柱.所以,对本民族文化的保护和发扬尤为重要. 中国传统文化在现代影视中的运用会不会对文化起到良好的传播作用呢?我认为,答案是肯定的. 电影是一种具有世界性的语言艺术,是各种文化融合的产物.现代电影可以作为本民族文化的载体,一这种综合性的艺术形式去向世人表达并达到传播与发扬的目的. 对于传播的对象和受众,被传播的无论是物质形式的还是一种无形的信息概念,都需要以一种乐于且广泛的方式来传播.像文化的传播不是说教般的喋喋不休,而是吸引受众自己自身的去欣赏与体验其中并从中找到共鸣. 就目前的人民生活需要,影视等文化产业就是对传统文化传播的很好的途径文化越是得到广泛的传播，才越能够得到弘扬，越能增进不同国家、地区和民族之间的交流。各国、各地区、各民族的文化、观念都有差异，通过文化的交流能增进了解、互信、合作、和平。从中，文化也得到弘扬、创新、发展。 中国电影作品的文化阐释价值主要表现在以下五个个方面. 一、民俗学价值 最常见的文化阐释价值是通过观赏一部影片，阐释其中所反映的某个时代、地区、民族的民风和民俗。人类的精神生活中有两个倾向，一是眷恋故乡，对本土文化有特别的亲近感；一是向往远方，对异域文化有特别的新鲜感。愈是民族的也愈是世界的，具有鲜明民族和地域文化特色的影片往往容易得到各方的青睐，这也是中国影片屡获国际大奖的重要原因。而人们喜爱观赏影片的一个重要原因也就是能经常地、直观地接触丰富多彩的异域文化，了解世界各个民族的不同风情。

关于电影的作文七年级合集5篇

关于电影的作文七年级合集5篇 ——WORD文档，下载后可编辑修改—— 关于电影的作文1 《唐人街探案》是一部悬疑喜剧片，这部电影让观众们最头痛的一件事是电影的Q到底是谁，我和爸爸最喜欢的人物是秦风，唐仁，他们俩简直是神探。 这部电影的作者是陈思诚，该片讲述了唐仁、秦风必须在躲避警察追捕、匪帮追杀、黑帮围剿的同时，在短短七天内完成找到失落的黄金、查明真凶、为自己洗清罪名这些逆天的任务。 该片获得第73届威尼斯国际电影节“威尼斯日”特别推荐和展映，中国内地票房高达8亿多。这部电影非常戏剧，是由王宝强，刘昊然领衔主演，另外还有一些演员，比如佟丽娅、陈赫、小沈阳、肖央、张子枫等等，他们走过泰国曼谷、美国纽约、日本东京这些地方，都有大案子。 除了《唐人街探案》电影以外，还有《唐人街探案》网剧版，网剧很不一样，讲述了一个叫林陌的男孩拥有一种特别灵敏的嗅觉，他从小在孤儿院度过，长大以后解开很多秘密案件。他有两个身份，白天是以鹿鸣中学的一名化学老师，晚上是一名行走在街道的侦探，而且全校的老师，校长和学生都是他的粉丝。侦探中也有一种职业是清道夫，意思是喜欢先到现场看尸体，找线索，然后偷偷的从窗户翻出来，然后逃跑。 这系列电影中《唐人街探案3》因为疫情期间暂时没有上映，但是会

在电影院开放时第一时间上映，你们是不是很期待呀?这次的地方是日本东京，欢迎你们一起来电影院看《唐人街探案》。 关于电影的作文2 期待很久的电影《解忧杂货店》上映了。我和妈妈都是东野圭吾的书迷，非常好奇电影会不会像小说一样，温暖又令人感动。 元旦，大陆版的《解忧杂货店》上映，可惜妈妈有事外出，不能和我一起看电影，她网购了影票，让我陪同两位奶奶看电影。两位奶奶还逛了街，张奶奶时间观念不强，我不断催促奶奶快点结账，电影马上要开始了。 我满怀期待地走进电影院，观众多是中学女生，大多是冲着演员王俊凯来看这部电影的。屏幕上，三个孤儿院的孩子已经在杂货店里读信了。不到几分钟，同来的张奶奶居然开始打盹了，看来，这部电影不怎么吸引她啊! 看到影片中逃离父母的男孩，已经成了一位知名画家。奶奶忍不住嘀咕着：“这个小孩刚才不是死了吗?怎么又长大了?”我悄悄地提醒奶奶，电影院里要保持安静。奶奶不做声了，静静地看电影。 大陆版的《解忧杂货店》改编得不太成功。解忧老爷爷是成龙扮演的，成龙已经很老了，还戴着假发，给人感觉怪怪的。王俊凯和迪丽热巴的表演也很生硬，没有体现出孤儿院孩子的性格特点，他们几个人的表演像是演小品，不能让观众融入电影情境之中。弹吉他的青年救出烈火中的女孩，这一情节使人感动，其他的电影情节没有给我留下多少深刻的印象。

电影中的中国文化

电影中的中国文化 关键词：电影中国文化香港文化对比 摘要：电影是文化传播的重要途径和手段之一。近十几年来大陆影视业的蓬勃发展，中华文化在电影中占据着越来越多的比重，并被全世界接纳。同时，发展较早的香港电影，也凭借它独树一帜的风格在中国电影中占据着独特的位置。香港影视作为中国影视文化纪元的独立一单元，其艺术性和观赏性在中国甚至于国际都有着一定的影响力和彰显力度。本篇论文讲详细探究电影中的中国文化，并拿大陆电影与香港电影中的文化进行对比。 引子 二十年前，当中国电影作为一个陌生的审美对象刚刚现身在欧洲的时候，人们对它的一切都充满了好奇心。 (1982年3月和6月，在意大利的都灵市和法国巴黎先后举行《中国电影回顾展》，欧洲观众从一百多部从1925年到1980年出品的中国电影里，初次认识一种陌生的文化。) 二十年过去了，在戛纳、威尼斯、柏林或者马德里，当中国的电影人早已成为各大电影节上的常客，人们对中国电影仍然保持着一种兴奋的期待。 他们在中国电影里期待着看到什么? 第一部分: 中国电影中的传统文化符号 希腊奥运会闭幕式上，全世界观众看到了由张艺谋导演的八分钟演出《北京欢迎你》。熟悉这位导演的人都不难从演出中想起他几部电影中的形象：大红灯笼、中国功夫和边奏乐边舞蹈的女孩;而选用江南民歌《茉莉花》作为贯穿全场的音乐主题，是由于他导演过的一部意大利歌剧《图兰朵》——普契尼当年把《茉莉花》作为音乐主题揉进这部关于东方的歌剧中，这大概是西方音乐中最早吸收的一个中国旋律。 §感知一种异质文化，最先接触的是一些符号——与众不同的图案、色彩、造型、音响，以及由这些元素组合成的形象：图腾和人。 电影以运动的视听形象呈现于观众，它可以最便利也最生动地作为这些符号的载体。因此，电影也就成为认识一种文化的最有效果的媒介。

十佳好看的电影锦集 经典动画片

十佳好看的电影锦集经典动画片 导读：本文是关于十佳好看的电影锦集经典动画片，希望能帮助到您！ 一、十佳动画片 01、辛巴达航海记：巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品。 02、最终幻想：3d人物数码化的先驱，技术出众。 03、冰冻星球：虽然卖座不是很好，但它的场景可是真的漂亮! 04、恐龙：不用说了，好看! 05、怪物史莱克：健康的爱情观和幽默的故事! 06、盖娜：欧洲的动画大作，风格很怪异! 07、怪物公司：罕见的数码特技!动人有趣的创意! 08、寻找尼莫(海底总动员)：融合温馨情感和尖端技术的动画经典。 09、吸血鬼猎人：日式风格的华丽吸血鬼大作。 10、千与千寻：宫岐峻颠峰之作! 二、十佳恐怖片 01、坏品味：指环王导演的早期作品，恐怖而搞笑。 02、异形系列：科幻类恐怖片经典，1、2、4都很精彩 03、活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默! 04、驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉! 05、夺命狂呼系列：校园恐怖片的代表作，对年轻人的胃口。 06、咒怨：日式恐怖的代表，极其邪恶! 07、杀出个黎明：另类夸张的恐怖片，不吓人，反而很搞笑和另类。 08、见鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。

09、活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸著称。 10、解剖(1、2)：欧洲恐怖片的代表，内容奇怪前卫。 三、十佳惊悚片 01、7宗罪：风格阴暗，让人时不时想逃!表演精致! 02、黑暗降临：描写鬼怪传说的惊悚片，有些新意思。 03、本能：不用说了，很色情! 04、第六感：此类影片代表作!!结尾精彩之极! 05、死神来临(1、2)：构思巧妙，场景惊人。 06、断头谷：蒂姆伯顿的惊悚恐怖大作，人头乱滚! 07、医院风云：拉斯冯提尔导演的丹麦影片，吓的很多人不敢独自回家。 08、沉默的羔羊：获得奥斯卡奖的惊悚片! 09、心慌方(1、2)：加拿大导演的匪夷所思之作!!! 10、闪灵：可以尽情欣赏杰克尼科尔森的超凡演技。 四、十佳科幻片 01、超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。 02、黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。 03、星球大战系列：开创了一个电影神话。 04、千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。 05、12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。 06、异次元骇客(第十三层)：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。 07、2019漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。

中国电影文化产业的现状及发展计划

中国电影文化产业的发展及现状 2014年3月21日蓝乐 概述 (1) 一、中国电影票房市场位居全球第二 (2) 二、影院的快速建设积极推进电影产业发展 (5) 三、中国电影院线的发展 (7) 四、优质影片是电影票房的保障 (10) 五、中国影院数量与电影票价同发达国家的对比 (15) 概述 提起电影文化产业，大家耳熟能详的都是美国、好莱坞之类的概念，美国拥有全球最强的电影制片公司和发行院线，好莱坞汇集了全球实力最强的电影公司和电影人。电影早已成为美国文化的重要部分而向全球推广。 近年来，随着市场经济在中国不断推进，中国也涌现出了一批优秀的电影公司，中国导演也不断的推出令人满意的影视作品。中国作为世界历史文明大国，拥有十分浓厚的文化底蕴。现代中国也在努力开拓进取，逐步成为世界上最有影响力的一员。一方面，电影作为现代最流行的视听娱乐方式，其传播速度和影响力愈来愈大。另一方面，电影也已成为展示地域人文形象和传播区域历史文化的重要载体。

中国的发展壮大除了依靠物质文明的建设和输出外，离不开精 神文明建设既文化的支撑，中国文化必将和世界文化交融在一起， 互相认识、交流和学习。电影文化产业是中国文化产业的重要部分，是整合、包装和推广中国文化的优良平台，是让更多的人认识、了解中国，让中国文化、中国形象“走出去”的便捷窗口。 国家提出要将文化产业做为中国经济新的增长点，做为文化产业的重要部分，电影文化产业越来越被大家所重视，发展规模和速度不断提升。随着影院建设的日新月异，电影票房的突飞猛进，国产影片的被世界认可，中国电影文化产业正在不知不觉中强势崛起。 一、中国电影票房市场位居全球第二 2014年马年伊始，电影市场就捷报频传，2月2日大年初一，便有两部影片以首日票房一亿的佳绩震撼全国影市，其中由星皓传媒制作的《大闹天宫》以首日1.1亿元人民币的票房打破国内华语影片首映票房最高纪录，由天娱传媒、蓝色火焰、光线传媒等仅用5天拍摄，1个月便制作推出的超小成本电影《爸爸去哪儿》，也以9167万元的“意外”首映票房让国内影坛“大惊失色”。紧接着2月14日情人节档，由新兴影视公司万达影视参与制作的《北京爱情故事》发威，单日票房达到1.02亿元。 十年前一部国产影片全部票房能够过亿元已算是成绩斐然，如 今一个春节档就有两部影片单日票房过亿，真是令电影人欣慰无 比。

中国传统文化励志演讲稿600字左右例文

中国传统文化励志演讲稿600字左右例文 ----WORD文档，下载后可编辑修改---- 中国传统文化励志演讲稿篇一 尊敬的老师们，亲爱的同学们： 大家好! 中国传统文化绵延不绝，历久弥新。在这个浑然的星体上，有一片九百六十万平方公里的广褒的土地上有我们中华民族的家。 每个人都生活在一定的文化环境中，文化环境中对人的影响，往往很大，从我们出生的那一天起，就受到中华文化的影响。那端午的龙舟，中秋的月饼，清明的寒食无不显着中华文化的特点。那么，从总体来看，中华文化的特点有哪些呢? 中国传统文化是尚群的文化。小到家庭，大到国家，民族都是群，而群就是公。《礼记》所说的“天下为公”已经成为至理名言。在公与私之间，往往以公为先。范仲淹在《岳阳楼记》中的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”说的就是这个道理。中国诗人中有许多都是兴国利民为已任，舍身为公，维系群体的利益已经成为一种美德。 中国传统文化是上义的文化。义，既包含这对朋友和家人的义，又包含着对君主和国家的义。中国古代的侠客精神，“义”是其不可或缺的部分“江湖人”很讲道义，重义气，对君主，则有臣下对帝王的“贼未授首，义在必死”之言，表明臣子对君主的忠心。在三国时期，诸葛亮为报刘备的知遇之恩，就一生追随，辅佐刘备，刘禅三主，

至死仍在为蜀国谋划大事，这就很好的表现了“义”这一精神。 中国传统文化包含着强烈的人文精神。人文精神有两层含义：一是对人的尊崇，二是对人的品性和节操的肯定。唐太宗说过：水能载舟亦能覆舟。推广到治国，则为人民既能拥护一个王朝，也能推翻它，表现了对人的肯定。中华文化重视人的节操和修养则是注重人的道德素质，追求人格的完美。孟子有一段名言：富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈。在古代，道德和智能完美的人，就是圣贤。例如孔子被成为圣人;他的三千弟子中有七十三位最好的被称为贤人。中华文化以人心为主心，以圣贤为中心，只要认真修养，“人皆可以为尧舜” 中国传统文化励志演讲稿篇二 尊敬的老师们，亲爱的同学们： 大家好! 绵延五千年的中国传统文化，滋养了一代又一代的炎黄子孙陶冶了无数代人的人格。而在经济全球化的今天，出色文化受到极大冲击，曾一度被国人忽略和轻视，看着文化灵脉日渐微弱，作为中华儿女，我们难道无动于衷吗?我想，但凡有文化担当的人一定会高呼“出色文化灵脉不可断”! 经过长时间的淘漉和历史积淀的中华文化是中华民族历史的精彩浓缩，记录风雨，贮藏丰碑，凝结精魂。中华出色传统文化是中华民族的智慧之果，闪烁聪慧，展示魅力，启迪子孙;是中华五千年的文明陈酿，历经沧桑，遗存华章，哺育华夏;是中华民族的跟，博大精深，传承文明，永屹世林。

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电影中的中国元素以及中西文化的交融

在展现中国本土特色的电影创作者中，中国的第五代导演中有许多佼佼者，两位最具代表性的导演是陈凯歌和张艺谋。他们都致力于在电影中展现一种独具中国特色的朴素而又唯美的感情。陈凯歌的一系列电影，如《黄土地》《边走边唱》《霸王别姬》《梅兰芳》，张艺谋的《红高粱》《秋菊打官司》《活着》《我的父亲母亲》等莫不如是。这些影片分别从不同角度将中国独特的民俗文化、戏曲文化等运用一定的电影语言和表现意象一一展现在世人面前。 张艺谋在创作具有中国本土特色的电影方面是十分成功的。他早期创作的一些电影始终从中国的乡土特色出发，来构筑中国人独有的精神世界。张艺谋在1988年根据莫言同名小说《红高粱》改编拍摄的电影就是一部代表性的作品。《红高粱》为张艺谋也为中国赢得了诸多的荣誉，一举奠定了张艺谋在国际影坛的地位，并深受广大影迷的追捧。《红高https://www.wendangku.net/doc/5211237998.html, 粱》以孩童的视点回忆“我爷爷”与“我奶奶的故事是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。赞美生命是该片的主题是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由舒展(张艺谋)。当我们欣赏《红高粱》时，首先https://www.wendangku.net/doc/5211237998.html, 就会被全片那辉煌的红色所浸透。红色是太阳红色的血红色的高粱酒，张艺谋在色彩运用上采用了高度风格化的处理方法，从影片一开始，整部影片就展开了红色的意象世界。首先是年轻漂亮、灵气逼人的“我奶奶”那张充满生命的红润的脸，接着就是一系列的红色意象事物：占满银幕的红盖头、热烈饱满的红轿子、男女主角野合时那在狂舞的高粱秆上闪烁的阳光似红雨般的红高粱酒、血淋淋的人肉，一直到那日全食后天地通红的世界整部影片都被红色笼罩这些独具中国风特色的一系列意象事物，凸显了一种对完美自由的自然生命的渴望与赞美这不是一个完全现实时空的再现，而是我们内在生命力的精神外化。影片结束在那神秘的日全食中红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。黑红色的高粱舒展流动充满了整个银幕空间极为辉煌华丽壮美。正是影片所展现的各种中国元素以及独具特色的电影色彩运用，让观影者观赏时如痴如醉。也正是这种对生命的礼赞以及影片那精湛的电影语言的运用，使得《红高粱》获得了诸多的国际荣誉，创了中国电影的新纪元。 西方元素融入中国电影在中国电影中将独具本土特色的文化展现在世人面前，很多导演都做了成功的尝试，这些作品旨在通过中国电影将极富有内涵的中国元素展示在全世界观众面前。西方人也正是通过一部又一部中国电影在逐渐了解中国。在传播中国文化这方面，中国电影起到了十分重要的作用。然而，文化的交融从来就是双向的，近年来，中国电影在制作过程中也开始越来越多地融入西方元素。中国的电影观众也希望通过我们自己制作的电影了解到西方的一些东西，这种观众欣赏口味的变化，已经影响到了一些中国电影的制作理念。在融入西方欣赏口味和电影题材方面，冯小刚导演的《夜宴》就是一个代表作。首先，在演员上，无论是在演https://www.wendangku.net/doc/5211237998.html, 员表的排序上，还是在电影海报宣传中，章子怡的名字与形象都十分醒目。之所以这样，冯小刚导演也坦承在演员选择上选用国际知名度高的大牌演员来出演，可以更多吸引西方观众的眼球，更好地把中国电影推向世界。其次，在题材选择上，《夜宴》被称为“中国版的哈姆雷特”，电影随处都可以捕捉到莎士比亚《哈姆雷特》的影子。但是，这部电影也不是纯粹的将西方的经典题材拿过来直接运用，导演对其进行了许多富于中国特色元素的改编，《夜宴》的基本创作理念就是“中国元素为体，西方题材为用”，走的是悲剧路线，影片始终被一种压抑沉重的气氛所笼罩，让这部大制作、大投入的电影没有一丝的华丽感。用西方经典悲剧题材加以中国元素的成功运用，这是中国电影的创新和突破。《夜宴》所展示的合乎西方悲剧标准的故事情节，极得西方人的认可，为其走向国际电影舞台奠定了基础。

中国传统文化与影视文化

电影的文化释解 ——以李安的《喜宴》为例 中国的电影受到中国传统文化深远的影响。传统文化给电影提供了源源不断的创作灵感。观众透过影视作品就可以感受并重温古老的传统文化。影片《喜宴》中就体现出了中国的传统文化，不仅包含了传统家庭伦理观念，还在细节处展现出中国人的婚姻观念以及饮食文化。 《喜宴》是李安首次扬威国际影坛之作，曾获柏林电影节金熊奖及金马奖最佳影片。影片的最大特色是以中国人特有的家庭伦理观点和中庸观念来处理同性恋问题，使这个几乎令所有家庭困扰的社会问题在影片中得以用一种喜剧的方式解决。这种处理方式和看待同性恋的理念，是东方式的，甚至可以在中国古典小说中找到类似的观点。但这个故事却又是在最繁华最现代的都市——纽约发生的，古典和现代在这里交汇，新旧观念在这里冲突后又包容。李安在娓娓道来的故事中，把一个传统中国家庭面对现代社会现代观念的困惑、无奈以及宽容传递出来。 在中国传统的家庭观念中，始终都把孝道放在首位，从古至今，孝道就成为中国人根深蒂固的行为准则。反映到一个大家庭中，孝道就表示要尊重老人，尽可能满足他们的思想意志。事实上，孝道的首要含义就是要顺从，意思是说子女要遵循父母的意见，其次孝道还包括子女有传承香火的责任。而在中国人的眼中，孝道被称为是最根本的美德，我国的孝道文化经过了几千年历史的传承，已经成为了每一代人纷纷继承的传统文化，同时也得到了每一代人的认可和尊重。 李安的电影《喜宴》中就具体刻画了中国人的家庭伦理观念，伟同的父亲陷入了病重的情况下仍然心系自己的儿子还没有传承香火，这是因为在中国亘古不变的意识中，不孝有三，无后为大，所以如果伟同的父亲在临死的时候还带着无限的遗憾，那么他就是一个不遵守孝道的儿子。为此，他也认同了同性恋爱人的看法，与女租客顾薇薇合谋假结婚，这对于同性恋者来说也只能这样做，我们可以从中得知他的出发点是好的，就是希望能够满足病危父亲的意愿，履行自己的义务。 中国人的家庭观念与孝道是吻合的，导演为了突出中国的传统文化，所以安排了中西方文化的对立来呈现。除此之外，中国人的家庭观念中还十分注重成员之间的长幼关系，人们希望家庭成员之间能够紧密联系在一起，而子女的孝道则是保证家庭幸福的一个首要因素。在中国的家庭中，家庭成员之间是没有隐私的，因为家庭中的长者具有掌控的权利，能妥善安排家庭中的事宜，并及时掌握家庭成员的思想动态。作为家庭中的晚辈，应该遵从长辈的建议，如果违逆他们的意见就被认为是不孝。电影《喜宴》中的主人公高伟同正是生活在这样一个传统的家庭中，所以他接受了这种假结婚的方式来尽孝道也是可以理解的。同时，中国人的伦理观念中还十分注重血缘关系，而且一般都是一个大家庭，所以中国人一般都是以祖孙三代为一个整体。当前，随着社会经济的快速发展，中国的家庭规模正在不断缩减，但仍然无法更改中国人深厚的家庭观念和家庭责任心，所以影片中的高伟同虽然生活在一个讲究自由和开放的西方国度，但是他血液中流淌着

成龙电影全集

大小黄天霸（1962） 梁山伯与祝英台（1963） 秦香莲（1964） 和我痛饮（1966） 领悟禅宗（1968） 成龙在这些影片中只作为武师过场表演 精武门（1971） 龙争虎斗（1973） 北地胭脂（1973） 喜马拉雅（1975） 1979《笑拳怪招》 《迷你特工队》《龙少爷》《A计划》（1982）《广东小老虎》(1971) 演员：成龙（陈元龙）、石天、袁小田、韩国材《女英雄》(1971) 演员：成龙、郑佩佩 导演：罗维 武术指导：成龙 《顶天立地》(1973) 演员：成龙、王青 导演：朱牧 武术指导：成龙 《同是一家人》(1975) 演员：成龙，洪金宝、石天 出品人：邹文怀 《少林门》(1976) 演员：成龙 导演：吴宇森 《新精武门》(1976) 演员：成龙、苗可秀、陈星 导演：罗维 《少林木人巷》(1976) 演员：成龙、龙君儿、金刚 导演：罗维 《风雨双流星》(1977) 主演：成龙、王羽 编剧：古龙 《剑花.烟雨.江南》(1977) 主演：成龙 导演：罗维 编剧：古龙 《蛇鹤八步》(1978)

主演：成龙、苗可秀 导演：陈志华 《一招半式闯江湖》(1978) 主演：成龙、田俊 导演：陈志华 出品人：罗维 《飞渡卷云山》(1978) 主演：成龙、田俊、梁小龙 导演：罗维 编剧：古龙 《拳精》(1978) 主演：成龙、田俊、石天 导演：罗维 《龙拳》(1978) 主演：成龙、苗可秀、田俊 导演：罗维 《蛇形刁手》(1978) 主演：成龙、袁小田、黄正利 导演：袁和平 编剧：吴思远 《醉拳》(1978) 主演：成龙、袁小田、黄正利、石天导演：袁和平 出品人：吴思远 《笑拳怪招》(1979) 主演：成龙、田俊、石天 导演：成龙 编剧：成龙 武术指导：成龙 《笑拳怪招2龙腾虎跃》(1980) 主演：成龙、石坚 导演：罗维 《师弟出马》(1980) 主演：成龙、石坚、元彪 导演：成龙 编剧：邓景生、刘天赐、童路 武术指导：成龙 《杀手壕》(1980) 主演：成龙 导演：罗伯特.克劳斯 监制：邹文怀 《炮弹飞车》(1980) 主演：成龙+无数好莱坞著名演员 导演：Hal Needham

中国电影中的中国元素以及中西文化的交融

中国电影中的中国元素以及中西文化的交融 ［摘要］中西方文化的交流与融合，是全球一体化发展的必然趋势。不同的文化之间需要有理解精神和博大的胸怀，以这种精神和胸怀来化解彼此之间的不解和冲突，电影在中西文化的交融中起到了很重要的推动作用。从代表中国特色的张氏电影，到现阶段融合了西方元素在内的电影，其在国际上获得的成就无一不见证了中国电影的发展历程。本文从描述张艺谋的中国元素电影到融合了中国元素的国际电影的特色，来展示中国电影取得的发展和西方人对中国电影认知过程的变化。 ［关键词］中国电影；中国元素；西方元素；中西文化 随着各种文化相互交流日益频繁，交流、融合已成为当今不同文化之间相互存在和发展的大趋势。电影在全球化的背景之下，也反映着时代变迁和历史文化的演进，不同文化间的交流、融合也在电影中得到展现。 在中国文化向外传播的过程中，中国电影起到了很重要的推动作用。近年来，中国电影在本民族特色的基础上，也开始融入诸多的西方元素。同样，西方的电影制作者也开始纳入中国文化元素进行创作。如迪斯尼就以中国家喻户晓的花木兰替父从军创作了卡通片《花木兰》；《功夫熊猫》也揉进了功夫、筷子、熊猫、包子、龙、鞭炮等中国意象，成为独特的风景。中国文化在这些电影的推动下得到了进一步的传播。 一、中国本土传统特色的电影综述 电影作为最直观的艺术形式，人们往往通过异域电影了解异地的人文风情。西方人通过带有中国本土传统特色的电影，可以直观了解到中国的特色文化。中国电影要走向世界，出路是在电影中突出自己的民族特色。 在展现中国本土特色的电影创作者中，中国的第五代导演中有许多佼佼者，两位最具代表性的导演是陈凯歌和张艺谋。他们都致力于在电影中展现一种独具中国特色的朴素而又唯美的感情。陈凯歌的一系列电影，如《黄土地》《边走边唱》《霸王别姬》《梅兰芳》，张艺谋的《红高粱》《秋菊打官司》《活着》《我的父亲母亲》等莫不如是。这些影片分别从不同角度将中国独特的民俗文化、戏曲文化等运用一定的电影语言和表现意象一一展现在世人面前。 张艺谋在创作具有中国本土特色的电影方面是十分成功的。他早期创作的一些电影始终从中国的乡土特色出发，来构筑中国人独有的精神世界。张艺谋在1988年根据莫言同名小说《红高粱》改编拍摄的电影就是一部代表性的作品。《红高粱》为张艺谋也为中国赢得了诸多的荣誉，一举奠定了张艺谋在国际影坛的地位，并深受广大影迷的追捧。《红高粱》以孩童的视点回忆我爷爷与我奶奶的故事，是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该片的主题。是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。(张艺谋)。当我们欣赏《红高粱》时，首先就会被全片那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、红色的血、红色的高粱酒，张艺谋在色彩运用上采用了高度风格化的处理方法，从影片一开始，整部影片就展开了红色的意象世界。首先是年轻漂亮、灵气逼人的我奶奶那张充满生命的红润的脸，接着就是一系列的红色意象事物：占满银幕的红盖头、热烈饱满的红轿子、男女主角野合时那在狂舞的高粱秆上闪烁的阳光、似红雨般的红高粱酒、血淋淋的人肉，一直到那日全食后天地通红的世界&&整部影片都被红色笼罩。这些独具中国风特色的一系列意象事物，凸显了一种对完美自由的自然生命的渴望与赞美。这不是一个完全现实时空的再现，而是我们内在生命力的精神外化。影片结束在那神秘的日全食中，红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。黑红色的高粱舒展流动充满了整个银幕空间，极为辉煌、华丽、壮美。正是