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新中国影视作品中的日本人形象

影视作品鉴赏--死亡诗社人物分析

影视作品鉴赏--死亡诗社人物分析托德·安德森安德森在影片大部分的时间都是非常沉默的，长相也很普通，在众多的学生当中很难辨认（我也是花了很长时间才把他从众多的学生当中区分开来），属于威尔顿学院中非常典型的学生，刻苦，平庸。然而他的改变也是最大、最让人感到欣慰的，这是对威尔顿学院模式化教学的一种反抗，也是一种反思。安德森从一开始转来威尔顿学院就被赋予厚望。他一直低着头，有时甚至有点不知所措，表明他没什么自信。校长告诉他，他的哥哥曾是这个学校最优秀的学生之一，因此他也承受了很大的压力。他一开始给人的印象是“像个木瓜一样”。而事实确实如此。沉默寡言，与周围的同学似乎有点气场不和。室友和同学们相互嬉笑聊天的时候，他还是一个人默默地整理东西，背对着镜头，以至于他们好像都把安德森给忘记了，他们讨论了一会儿才忽然想起来要做一下自我介绍，而且是由室友尼尔来告诉他的同学们“这是托德。安德森”。而同时安德森的哥哥这个著名的优秀生又一次被提及，可以看出安德森的内心是非常不爽的。可是他依然还是沉默。同学们热情的邀请安德森一起参加读书小组，他也是只说了一句“谢谢”，并且专心的在对表，这也可以看出他个性中的严谨、小心、认真，他决定要努力学习，也许是想尽量的缩小和传说中的哥哥之间的距离。事实上，安德森确实是非常努力地在学习，甚至有时候有些古板。在澡堂里，大家都热热闹闹的在洗澡，而他一个人穿着衣服坐在窗台上，也不跟别人交流，不知道他不洗澡来澡堂干什么，可能是默默地洗完了然后等人，说明安德森其实还是蛮单纯善良的。尼尔问他要不要晚上参加学习小组，而他的却因为要做历史作业而拒绝掉了，太可惜了，学习小组也是学习，做作业也是学习，难道是觉得学生自己组织的学习小组不是学习，说明他的古板。而安德森的古板和保守让他在基廷老师的文学课上吃了苦头。他是那种一板一眼跟着老师走的小朋友，老师说什么都当成圣旨一样的去执行，老师在黑板上写什么更加是完完全全一摸一样的抄下来，没什么自己的想法。但是，这一回，却被基廷老师给耍了。因为基廷老师碰巧是那种有创意，有突破，有想法，不按常理出牌的难得一见的老师（特别是在这样一个传统的学校里），也许是因为基廷曾在这个学校学习过，深刻的理解到模式化教学对这些人生观、世界观、价值观正在慢慢发展的年轻学生们是相当大的摧残，因此希望尽量的改变那些像安德森这样的学生。安德森非常认真的把基廷胡乱画在黑板上的图复制到一本巨大的笔记本上（看来他是非常希望上好这个课的，可是他预计错了），然后就听到基廷说“屁话”，于是安德森只好非常无辜的把那一页给划掉了。可是接下来基廷又让同学们撕书，这让安德森感到很为难，但是还是随大流。最后基廷说“因为伟大的戏剧在继续，因为你可以奉献一首诗”，这无疑是安德森多年学习以来

电视剧《奋斗》中的人物形象分析

电视剧《奋斗》中的人物形象分析一、电视剧《奋斗》 (2) （一）《奋斗》 (2) （二）主要人物介绍 (2) （三）电视剧《奋斗》的影响 (3) 二、《奋斗》的审美体验分析 (3) 三、《奋斗》中的人物形象分析 (4) （一）年青一代 (4) 1、陆涛：纯粹的理想主义者 (4) 2、米莱：富家女的蜕变成长 (4) 3、夏琳：渴望温暖不放弃对自我价值的追求 (5) 4、向南和华子：万水千山总是情 (5) 5、杨晓芸、瑶瑶和露露：爱情和婚姻的幸福 (5) （二）《奋斗》中的父亲形象 (6) 1、徐志森 (6) 2、陆亚迅 (6) 四、《奋斗》中人物形象塑造的现实意义 (7) （一）生活状态的自主选择 (7) 二、时尚生活背后的传统价值回归 (7) 结语 (8) 参考文献 (8) 内容摘要：电视剧《奋斗》在某种程度上真实反映了80后们的感情历程奋斗经历，深入地刻画了陆涛、夏琳等年轻一代的偶像。他们代表不同的人群，但他们都是为了理想而奋斗。在这个过程中，有人失落了理想，而有人却朝着理想一直走下去。期间有人失败，也有人成功，但最终，他们都找到了奋斗的最终目标和归宿。关键词：《奋斗》陆涛目标启示一、电视剧《奋斗》的简介及其积极意义介绍二、《奋斗》的审美体验分析三、《奋斗》中的人物形象分析

1、80后的人物形象：完美主义人物代表和现实主义人物代表 2、《奋斗》中的父辈人物形象 3、《奋斗》中的其它人物形象此部分的总结：《奋斗》中人物形象塑造的成功原因分析总结源于现实，高于现实基于收视群体进行人物形象塑造社会意识的融入四、《奋斗》中人物形象塑造的现实意义结论参考文献一、电视剧《奋斗》（一）《奋斗》《奋斗》是2007年上映的一部爱情励志电视剧，由著名导演赵宝刚执导的青春偶像与现实题材结合的电视剧，佟大为、马伊俐、李小璐、文章、王珞丹、朱雨辰等主演。这部讲述80后，特别是北京80后的青春情感和奋斗历程的电视剧，不仅将年轻人的愤世嫉俗、叛逆迷茫、情感混沌融入进去，还着重描写了六个刚毕业大学生的情感生活和事业奋斗。 32集青春偶像剧《奋斗》从众多日、韩、港、台青春偶像剧的包围中脱颖而出，以青春励志的名义，亮相上海、广州、杭州、南京、宁波等城市电视台地方频道，收视一路飘红，2007年国庆长假期间，成为北京地区的收视冠军，大结局更是以7·71的收视率完美收场。《奋斗》被评为每个“80后”必看的电视剧，主人公的言行被“80后”争相效仿，至今热议不断。（二）主要人物介绍陆涛，是一个有才华，有激情，努力，但也非常敏感脆弱的年轻人。大学毕业前夕，同窗高强的死亡令陆涛和他的好友们怆然地离开了无忧无虑的大学生活。进入社会，陆涛的生活突然发生很多转变——他有了两个父亲，于是他发现两条生活道路；他有两个恋人，于是他拥有两种情感…… 女主角夏琳服装学院毕业后，曾经在俱乐部“炒更”，在华文唱片当企宣，在宣颐广告公司当业务员。生活积极，感情真挚。夏琳和陆涛一见钟情，但在恋爱的过程里，二人波折不断，看似一对小夫妻，却是好得不能再好的朋友，被所有人担心着。直到最后，两个人才终成眷属。杨晓芸性格泼辣却不失可爱，她为人豪爽，对情感不加掩饰，虽然天天与向南吵吵闹闹，却依然甜蜜。杨晓芸也有件烦心事，命中注定，总跟那些有浪漫色彩的白马王子——也就她心中的理想情侣失之交臂。在和向南的恋爱，结婚，离婚，复婚的经历里，她其实都在爱的情绪中不能自拔。在剧中，她是四个女孩中惟一一个已经结了婚的。生活中，她一直都希望以自我为中心，以为成熟，其实她的想法在外人看来很幼稚。向南，一个愣头愣脑的傻小子，傻得可爱。他先是对杨晓芸一见钟情，在没有经过家长的同意下和她一起偷户口本，愣头愣脑地闪电结婚，然后又在婚姻生活中继续愣头愣脑，晓芸怀孕了都有意不想让她生，说是生不起，怕生出来的孩子做社会的底层人物，害得最后晓

造型设计在影视作品中的应用

造型设计在影视作品中的应用姓名：徐哲文学号:1154120116 专业:市场营销（休闲产业方向）指导老师:李辉

【摘要】在本学期的艺术欣赏课中，老师多次给我们观看了《特效化妆师》节目，让我们充分体会到了化妆在影视作品中的神奇效果，同学们无不惊叹特效化妆的魅力。由于影视人物造型决定着观众对影视作品的第一印象，因此人们对影视人物造型设计提出了越来越高的要求。而服饰作为影视剧中角色造型的重要手段，它的设计应借鉴和发展传统文化，创造出既能体现现代服饰设计的特点，又能折射出各地方各民族不同特色和审美趋向的影视作品的服饰，这样能更好地体现影视作品的深刻内涵。【关键词】影视作品传统文化服饰设计服饰作为影视剧中角色造型的重要手段，表现出很高的艺术价值和审美意义。在现代影视服饰设计中，设计师们积极的通过影视作品将其从传统文化中领悟到的内涵和精神应用于现代影视服饰造型设计之中 ,使其出于传统又不流于泥古。那么影视服饰设计在影视作品中有什么涵义？设计师们又应如何借鉴和发展传统文化，创造出既能体现现代服饰设计的观念与时尚，又能折射出各地方各民族不同特色和审美趋向的影视作品，从而提高影视服饰设计水平呢？一、服饰造型的涵义及特点相信大家都有这样的感觉。一部好的影视剧作品总能给我们留下深刻的印象。除了影视作品本身的情节外，还包括给人以震撼力的画面效果。而这种画面除了影片的场景和道具的运用，还有演员的服饰造型。服饰造型不仅可以辅助演员表达剧中角色的性格特征，还是概括影片所在的时代背景最有利的工具。它烘托了影片气氛，给观众以强烈的视觉冲击力，展现出的丰富的服饰文化形态和内涵。所以服饰与影视作品之间的联系是十分紧密的。影视服饰指的是电影或电视剧中人物的着装，影视服饰有其自身鲜明的特点，那就是铺陈剧情、传递情绪、烘托营造场景氛围，突出影视剧主题，并且根据剧情氛围，突出人物特征，使剧中角色更加立体生动，营造出特定的艺术氛围，更为重要的是其精神内涵超越了表面的视觉美感。研究影视中的服饰设计艺术，将为影视业注入新的视觉生命力，带来新的创作方法，并为服装和影视带来更为广阔的创作思路，其艺术价值都是不可估量的。二、服饰设计在影视作品的应用服饰作为一种艺术形式，是一个国家和地区的文化和审美情趣的载体，从某种意义上来讲，服饰标志着一个民族审美情趣的高低，而电影则传递着民族的穿衣文化。正是因为如此，现代影视服饰设计师们正在积极的通过影视作品将从传统文化中领悟到的内涵和精神应用于现代时尚设计之中,并在款式、面料、色彩等方面精工细作,使其出于传统又不流于泥古。款式设计是服装设计的三要素之一，在影视服饰设计的款式设计中，韩国设计师不忘民族服饰款式元素，结合西方现代服装流行趋势设计的影视服饰，不但可以掩饰体形上的不足，使体型较矮的人看上去较高，较瘦的人看上去则较丰满，而且可以增添女性美。比如，《浪漫满屋》中宋慧乔所穿着的高腰线的长裙、短到胸口外套小背心，就很好地体现了韩国传统服装特色。这种提高

影视作品中的女性角色分析

本科生毕业论文（设计）题目：影视作品中的女性角色分析专业代码： 050420 作者姓名：田臻学号： 2009203758 单位：传媒技术学院指导教师：张琳 2013 年 5 月 30 日

原创性声明本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师指导下，独立进行研究取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，论文中不含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得聊城大学或其他教育机构的学位证书而使用过的材料。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的相应责任。学位论文作者签名：日期指导教师签名：日期

目录摘要 (1) Abstract (2) 前言 (1) 一、中国影视剧中女性角色的转变和发展历程 (1) 二、影视剧中的四种女性角色类型 (2) （一）盖娅类型—大地之母形象 (2) （二）潘多拉类型—女性诱惑 (4) （三）灰姑娘类型—等候“王子”的救赎 (6) （四）花木兰类型—自我救赎的新型形象 (8) 三、新媒体时代影视剧作中女性角色的转变与不变 (10) （一）新媒体对影视剧作的影响 (10) （二）新媒体时代影视剧作中女性角色的转变与不变——以热播剧《后宫甄嬛传》为例 (11) 结语 (12) 参考文献 (13) 致谢 (14)

摘要在中国影视作品中，女性总是扮演着温柔婉约、体贴入微、相夫教子的角色。他们的这种贤妻良母、无私奉献的精神让我们为之动容，为之惊叹。但是随着社会的发展，女性地位有了翻天覆地的变化。随着女性社会地位的提高，女性有了更多的发展空间，女性的选择权也大大增加了，她们有权利按照自己的意愿去选择自己的生活。这使生活在当今的女性有了自己独立的人格和等同于男人的尊严，她们有权利按照自己的意愿去争取明天的发展权，对婚姻，对事业，对人生观价值观的看法都由她们自己来主宰。以前那些只有男人拥有的特权之门，在现如今已经不能再把女性阻挡在外。电影艺术是现实生活的反映和变相传达，女性如此巨大的改变，自然也逃不过摄影机的镜头。在中国现代的电影艺术中，我们惊喜地从中看到中国女性动人的蜕变，从封闭保守的表达到开放张显的张示，这期间经历了一个不寻常的转变，是值得我们寻味的。关键词：影视作品；女性角色；新媒体

日本人真实的生活看完吓一跳!

日本人真实的生活看完吓一跳！越来越多的中国人定居日本，了解中国，也慢慢看懂了日本。今天我们来通过衣食住行和购物等各方面来对比一下两国普通老百姓的生活水平，希望大家也能平静客观地了解中日之间的差别。首先说购物，说买高档品。日本的私家车是很普通的东西，日本人的月工资是25～40万日元左右(约合人民币2万元)。通常在银行、大手企业、IT和IT关连公司、商社、政府部门、自营业者的月收入更高，通常日本普通的大手企业(大型企业)普通正式员工的工资都在每个月40万以上，甚至更高(包括每年两次奖金)。根据日本厚生省的调查，日本会社员的平均月工资在50万日元以上，但我所知道的普通员工，每个月也就三十几四十万日元。而日本一台普通家用车的价格不到200万日元，普通车型的价格与中国同价，甚至更低，也就是说用四个月的工资就可以买一辆私家车。但日本人把车当成消遣或生活工具，比如我家买的节油丰田车BLIIUS一年能开上三十或四十几次就差不多，东京交通方便，坐电车可以四通八达。当然日本普通的数码照相机、摄相机的价格比在中国还要便宜。比如可以用3万日元买在中国出售价格在3000人民币左右的相机。也就是说一个日本大公司的员工，可以用月工

资的十几分之一，购买中国外企白领一个月工资才能买到的东西。这我们称是生活质量的问题。日本人的住房大多日本人基本都是住一幢楼既日本人叫“一户建”，也就是中国普通意义上的小别墅。大多日本人基本都是住一幢楼既日本人叫“一户建”，也就是中国普通意义上的小别墅。价格在3000万日元至5000万日元之间，折算人民币是在210万～350万人民币之间，是一户家庭6～9年的收入总和。这个价格正是中国北京或上海同等面积的房价。但在日本的平均收入却是北京、上海收入的十倍甚至更高。日本人可以轻松的贷款买房，比如一套4000万日元的别墅，首期只有100万日元，然后每个月还10至15万日元的贷款，30～50年还清。而在中国，贷款需要有各种各样的条件，而且贷到款以后，一套40万人民币的住房，首期也要交10万人民币以上，然后也是几十年还清。但还贷款的数额却是一户家庭超过10年、甚至20年的收入总和。但是，日本人住的是五六个房间、有私人停车场和小花园的家庭一户建(别墅)；而中国人住的是两室或三室一厅。国内买的房子首付款是三十多万，而后是二十年还清，奇怪的是面积含公摊面积，这与日本大不相同。日本的交通方便只要到过日本的人都知道日本的交通环境比北京、比上海要强上多少倍。

电视剧版[平凡的世界]孙少安人物形象分析

电视剧版[平凡的世界]孙少安人物形象分析摘要：电视剧版的《平凡的世界》中孙少安的人物形象生动、鲜活、立体，从社会的历史背景来剖析“孙少安”这一人物形象。回顾新中国以来特定历史时期土地改革的一个断面，藉此烘托一个地地道道黄土汉子――孙少安的革命与成长。他的社会阶级属性；人物本身的个性及其命运；主人公的婚恋观念等。剧版映射着一代青年农民对土地的热爱，对富裕生活的向往和对爱情婚姻的质朴。关键词：孙少安；人民公社；农业生产；阶级性；爱情 1. 历史断代的人物命运《平凡的世界》讲述的是从上世纪七十年代中期到八十年中期十年间，中国农村改革，除旧布新的一部现代历史剧。电视剧版的它基本符合路遥先生《平凡的世界》的历史基调，对于所处时代人物的刻画也基本还原了那个时代农村革新的思潮。孙少安这一人物形象就是在这样的背景下诞生了。孙少安，陕西省黄原县石圪节公社双水村人。文化大革命的一场浩劫，初中毕业的孙少安，读书生涯就基本完结。孙少安也和村里普通的孩子一样，依旧遵循着他的父辈的足迹，面朝黄土背朝苍天，面对时代给定他的生活和命运。贫困是当时整个以农业生产，靠土地吃饭的农民――农业人口都面临的一种社会的现状。为促生产，人民公社、农业合作社、农业学大寨等农村的基层革新如火如荼，人定胜天的思路就是向天讨要温饱。然而这些农村改革的后期，社会机制慢慢地扭曲、走样：不贴实际的浮夸；大锅饭的干多干少一个样、干与不干一个样；高度集中的劳动方式，分配中的平均主义等。这些不仅影响了农民的生产热情和积极性，也阻止了农村经济的整体发展。思想认识的教条，劳动实践的形式主义，举大家之“亏”力，维护一种集体的存在感。这本就违背了“实践是检验真理的唯一标准”原则。仅仅是为了摆脱一种贫困现状，却无形忽略了人本身作为集体的劳动主体的存在，加剧了贫困悲剧。田福军下乡调研，高专员视察：农民无食吃、无衣穿……观音土、树叶、树皮，群众面如菜色地承受饥贫，口中还高喊“感谢党！”觉悟里，一切都是公共的，个人的思想和实践往往不会成为实际生产劳动的主流思路，所以也得不到太多支持和贯彻。这种被淹没，被无关痛痒地扼阻，只因为这是个从全国到省部、到黄原、到石圪节公社，再到自然村落的双水村，从上至下的隶属关系，政治阶级关系脉络的梳理。孙少安毫不例外，他也只是黄原县石圪节公社双水村一队普通的一个贫苦农民，日子过得?j惶。 2. 朴素的贫农阶级意识孙少安是个地道的农民，他不像他的姐夫王满银那样好吃懒做、游手好闲爱做发财梦，也不像金家湾的金富谋求财富“不择手段”。孙少安之所以十八岁能被选作双水村一队队长，在当时的历史背景下，唯一可以称道的也仅仅是因为他这个年轻后生淳朴、厚

琅琊榜人物性格分析《琅琊榜》的人物性格分析

琅琊榜人物性格分析《琅琊榜》的人物性格分析《琅琊榜》的人物性格分析2020年下半年，《花千骨》、《琅琊榜》、《伪装者》等多部电视剧相继上映，收视率节节攀升。其中《琅琊榜》因其制作良心受到一致好评，我在电视剧上映前没看过原著，不是《琅琊榜》的原著党，后来被高中的室友带入坑，它既有《甄嬛传》中惊心动魄的宫心计，也有金庸小说中的江湖风云，故事节奏紧凑，提炼人的智商，演员角色考究。由于不同环境中角色反应出不同的性格特质和我个人没有专业的去探索研究的素养，对于分析剧中的性格特点方面有时候还是会模糊不清、不够全面。以下是我就看到的内容和感受来评论剧中几个人物的性格特质：梅长苏/苏哲/林殊——影响性+服从性曾为赤焰少帅的林殊，十三岁即上战场，聪颖慧黠，奇兵绝谋，敌人闻风丧胆。这时他是影响性主导，从未想过自己和亲人会被最信任的盟友且有血缘关系的皇帝怀疑和背叛。十七岁时赤焰军遭陷害全军覆没，林殊侥幸存活后改名梅长苏，成为天下第一大帮“江左盟”的盟主。二十九岁的他虽病体单薄，但气质清雅、才冠绝伦，蝉居琅琊榜榜首。经历过背叛和怀疑，亲人战友蒙冤死去的他化名苏哲，以白衣之身回到金陵成为靖王的谋臣。他已不是往日的林殊，低眉浅笑、语声淡淡，没人能看透他所思所想，闪动着沉沉眸色算计险恶人心。这样外表下的苏哲依旧心怀国家，心智坚韧，虽然心中情意无限，身怀的使命让其不敢有一点怠慢和私情。这

时他以服从性为主导，更多关注如何把一切都安排好，让计划一步一步的实现。霓凰——影响性+服从性+稳定性霓凰是林殊的未婚妻，幼时与林殊哥哥一起玩耍，无忧无虑、天真烂漫，这是影响性为主导。二十七岁时强敌楚国兴兵，云南王穆深战死之后，霓凰便临危受命，血战楚骑于青冥关。从此，霓凰代幼弟镇守南边，南境全军皆归于其麾下，可说是巾帼不让须眉。面对赤焰冤情，她不相信林家会做出谋反这样的事，但皇命不可违，还有幼弟和整个穆王府需要她守护，这时的霓凰是服从性作为主导。与梅长苏相识后，深知自己的林殊哥哥身负重任，一直隐忍地爱着梅长苏。这里她是稳定性做主导。靖王——稳定性+支配性萧景琰是皇七子，幼时最听皇长兄的话。林殊和霓凰叫他一起去一个皇兄不让他去的地方，他死活不同意。这里靖王很固执，自己认定的事别人无法改变，支配性特质为主导。赤焰冤案后，萧景琰回到朝堂发现证据确凿，也一直坚信大皇兄与林家是被冤枉的，因此被冷落十二年。但无论面对再多不公与薄待，他也不愿为当初的立场向父皇请罪，只是默默接受一道道诏令，奔波于各个战场，远离皇权中心，甘于不被重视。同时也担心皇宫中母妃受自己牵连，所以一直隐忍。这里对待皇权和不公他是用稳定性特质来面对，但对待赤焰军的一切，却又是绝不妥协的支配性特质。誉王--服从性+影响性萧景桓是太子最大的对手，被皇后视为已出，本人又聪明倜傥，最会讨皇帝开心，故得到诸般殊宠。誉王为人虚伪圆滑，对于皇位的野心和执念已经浸入血液。一心拉拢麒麟才子，最

在影视作品中后期制作的应用

在影视作品中后期制作的应用在影视作品中后期制作的应用一、影视后期制作的简介影视后期制作是指利用拍摄好的影视素材，通过计算机影视制作软件进行剪辑处理与特效加工，最终形成完整影视作品的技术手段，一般来说其主要分为镜头剪辑、特效合成以及声音剪辑三个部分。 1.镜头剪辑导演拍摄好的影视素材大多是分镜头的片段式，需要通过镜头剪辑对分镜头进行剪切与组合，使其形成连贯一致的完整的影视作品，因此镜头剪辑工作的水平直接影响到影视作品的好坏，如何在有限的表现时间内，既要保证素材表达的完整性，又要保持镜头的连贯性，同时尽可能增强艺术性，成为影响影视作品表现力的重要因素。 2.特效合成特效的合成是影视作品后期制作的重要部分。由于部分特效在现实中难以实现或成本太高，这就需要利用计算机进行特效的合成。传统的特效仅局限于镜头的转换，随着计算机技术的不断发展，3D 动画等特效效果开始得到广泛的应用，大大提高了影视作品的表现力和观赏性，促进了影视产业的快速发展。 3.声音剪辑声音剪辑也是影视作品后期制作的一个重要环节。对于同期录音的影视素材，在进行剪辑时除了要注意画面的前后衔接外，还要特别注意声音的前后连接;对于不同期录音的影视素材，就需要在影视素材剪辑完后在进行声音的录制与剪辑。在需要加入特效声音时，还需要特别注意与故事场景的匹配，例如在加入欢快的背景音乐时，需要注意是否符合故事的氛围，切忌出现格格不入的声音插入。二、影视后期制作在影视作品中的应用分析

影视后期制作很早便开始了在影视作品中的应用，尽管现在看来技术和效果较为粗糙，但当时仍带来了较大的震撼。例如1982年拍摄的电视剧《西游记》，剧中的腾云驾雾、打斗特效等，都是当时的后期制作实现的，大大增强了该剧的观赏性。现实的影视拍摄发挥空间有限，而影视后期制作的应用缺位影视作品提供了广阔的创造空间，通过后期制作，能够使画面更加绚丽，素材更加清晰，并且能够将虚拟的事物添加到作品之中，大大增强了作品的表现力。尤其是近年来随着计算机技术的发展，3D动画等影视特效制作技术不断完善，在影视作品中得到了越来越广泛的应用。 1.影视画面的处理对影视画面的处理与完善是影视后期制作在影视作品中的重要应用。通过影视后期制作，能够对拍摄好的影视素材进行色调的明暗调整以及颜色的校正，从而达到最佳的画面效果，增强作品的感染力。例如《哈利波特与火焰杯》中三强争霸赛最后一个迷宫项目中，通过对画面光影与色调的处理，营造了凝重、紧张而又充满悬疑的画面氛围，推动了故事情节的发展;再如《音乐之声》通过对光线、色彩的渲染与处理，将奥地利萨尔斯堡的美景展现的淋漓尽致，尤其是透蓝的沃尔夫冈胡，与电影中的音乐交织在一起，美得令人窒息，大大增加了电影的表现力。 2.影视特效的加入在影视作品中有时需要呈现现实中不存在的事物，这就需要利用影视后期制作的特效制作来实现，利用计算机3D动画技术，创作虚拟的拍摄对象，并利用计算机技术是指随故事的发展而动作。例如《变形金刚》中，计算机3D技术创作设计的各变形金刚栩栩如生，动作表情仿佛真的具有生命力一般，给观众以极大的视觉震撼。另外对于影视作品中的打斗等特效，也是现实中无法拍摄到的，需要在拍摄素材的基础上，利用影视后期制作进行处理，加入特效部分。例如《四大名捕》中绚丽的打斗效果和动作特技，以及刀光

电视剧人物分析

电视剧人物分析 ------以闯关东为例分析经过这一学期的学习，我掌握了有关电视剧人物塑造的基本知识。下面我结合闯关东这部电视剧简要素数一下我对人物塑造的的理解电视剧与其他叙事艺术如电影，戏剧一样，都是以写“人”作为其核心任务。可以说，在电视剧中，一切都是为人物服务的。没有能够脱离人物的纯粹事件，没有与人物无关的环境描写，剧中所有的冲突与对抗更是紧紧依附于人物。观众观看电视剧的热情，很大程度上也是源于对剧中人物的关注。他·她的命运，她·他的一举一动无不牵动着观众的心。而一部电视剧之所以能够被观众深深记住，很大程度上也是因为剧中出色的人物形象。因此电视剧人物形象的艺术性策划在电视剧策划中的重要性和必要性不言自明。首先是人物形象的塑造。最直观的是人物肖像与造型的塑造。肖像特征是人物的职业身份，生活处境，社会地位和心理状态等特征的综合体现。创作者往往根据这样一些特殊限定，从中抓取那些可以实现外化的外表特征细节进行造型设计。《闯关东》中那文的形象由牛莉扮演，牛莉演那文堪比晓旭演黛玉。，牛莉丰满的脸庞、圆润的下巴和嘴唇，蛮有点富家小姐的味道，一种曾经养尊处优的痕迹若有若无地随时流露出来。正好与那文的格格身份相匹配。通过人物的服装造型设计赋予人物形象以强烈的视觉能量，进而加强性格表达，可以说已经成为当前电视剧创作的一个自觉追求。《闯关东》中服装设计恰到好处，以那文为例，生长在王府，从小锦衣玉食，穿着打扮自然别具一格。以她常穿的那套白色对襟为例看上面绣满了深色花纹，高雅别致，在配上墨绿色百折裙，非常好看，把她和劳动人民（文他娘）、读书人（玉书）明显区分开来，

同时人物形象的塑造还要注重人物刻画的扁，圆创作者要完成一段特殊的叙事，必须依靠人物来完成叙述的每一个环节，人物身上于叙事无关的属性，无益于叙事的统一，只会干扰叙事。所以无论是小说还是影视戏剧作品，都需要一种只体现但以叙事功能的人物，称之为“扁形人物”，扁形人物性格明晰，形象突出，塑造简单，功能强大。但缺点也非常明显—可信度低。因为他来源于创作者的需求而不是现实生活。在一些风格特殊而且不需要完全参照现实生活的场景中，如喜剧，闹剧，荒诞剧或非现实的特殊形象中扁形人物有着非常重要的使用价值，可是在绝大部分的作品中，需要的是与扁形人物相对应的另一种人物—圆形人物。所谓圆形人物，是指有多个侧面并有发展的人物。不能简单理解为仅仅是任务的多重性，比如多重性格，复杂身份等。问题的关键在于对“维”的正确认识，“维”在戏剧影视人物形象上的准确定义指的是人物内心深处的矛盾统一。作品中的主人公必须是所有人物中维度最多的，否则就会出现创作中心偏移，主人公与其他人物关系失衡登问题。闯关东中潘五爷即为一个扁形人物阴险毒辣，老成稳重他是老朱家在哈尔滨的死对头，他的存在是推动故事情节发展，体现老朱家闯关东的艰难与朱开山的英勇厚道足智多谋的所必需的其次是人物性格的刻画对电视剧来说，人物形象是电视剧作品的灵魂，而这个灵魂是否能深入人心，人物性格是关键。性格人物的特点是是多面性和不稳定性。电视剧对人物多重性甚至分裂性的描写，主要目的或主要任务大致来说有三个：第一为刻画复杂真是的人性做努力第二通过刻画人物性格的多重甚至分裂可以有效地触及人物生存活动的社会背景和人文环境，是作品的社会内涵以开掘第三一些作品关注人物性格中偏于消极性质的成分，突出她们进而加以艺术处理，一次完成特殊

日本人的生活方式

日本人的生活方式： 1.一般家庭的子女上大学或者是找工作之后，绝大部分都自己找个房子开始独立生活，而且整体来说与父母的联系比中国少很多。 2.一般的情侣除了背叛对方的行动意外，比较尊重对方的私生活。 3.婚后望父母给自己买房，买车的期待值比中国低一些，当然父母也是一般不期待自己的孩子给自己生活费（这因为是日本的养老保险和生活保障制度比中国稍好点的原因）。 4.日本年轻人的攒钱意识比中国年轻人差很多。很多日本年轻人被公司裁员的话直接变成乞丐的事情很多，因为之前是住在公司的宿舍。 5.日本的网络游戏玩家比中国少很多，虽然也有人口比中国少很多，但很多人不愿意把很多时间花费在网络游戏上。 6.日本人出去喝酒一般是平分。之外也有很多，但几乎没有不可想象的情况，除了特殊的人。日本人的生活习惯日本人给人印象比较深的生活习惯有以下这些：勤洗手日本人喜爱清洁，从洗手做起。饭前便后洗手、回家之后要洗手，这都是从小养成的习惯。日本自来水的洁净标准高，饮用生水不担心病毒或者细菌感染。所以，在日本的住宅、饭店或公园里，人们口渴时就拧开水龙头解渴。勤刷牙日本人爱护牙齿，每次饭后有刷牙的习惯，不少日本人办公室里都要放一套牙具。还有不少日本人一吃完东西就会漱口刷牙。饭后刷牙，清除牙齿中食物的残留，对保护牙齿相当有益呢。勤洗澡日本人好洗澡，至少每天一次，一般是在临睡前泡澡，有助于晚上睡眠好，有的人还会在早上起床之后洗澡，甚至是留长发的女性，这样能在早晨出门时保持精神焕发。日本人喜欢泡温泉也是出了名的。去泡温泉前，大家都会自觉地在淋浴下把身体洗得很干净，然后再去温泉内浸泡。勤换衣日本的上班族，特别是女性，每天都要换内衣和外套，否则会被怀疑没有回家过夜。不随地吐痰研究证明，很多病毒和细菌藏在痰里。日本人认为，不随地吐痰，是尊重他人、同时也对社会负责的表现，代表着个人教养水平。日本人一般吐在随身带的纸巾上，然后扔进垃圾桶。在东京，地上很少看得到痰迹，十分干净。不边走边吃在地铁、公共汽车等公共场所吃东西被认为是不礼貌的行为。街头食摊出售快餐食品，但买下后吃完再走才是有礼貌的。鞠躬代替握手鞠躬是日本人通行的礼节，国人之间几乎不握手，只有和外国人见面是才偶尔握握手。说话轻声细语

名著中猪八戒人物形象分析

《西游记》猪八戒人物形象分析内容摘要：《西游记》是吴承恩所著，被明代人所称为“四大奇书”之一，是传统积累型小说，且它是最不露集体创作的痕迹，小说的作者以自己的风格完全溶解了前人对唐僧取经故事所提供的艺术材料，使小说的内容和形式都烙上了独创、属于他的个人风格的印记。《西游记》具有浓郁象征意味的神魔小说的代表作，而猪八戒则是作者吴承恩在这部作品中着力塑造的一个喜剧典型。在他的身上既有人的吃苦耐劳、憨厚率直的品质以及贪婪自私的本性，又有神的本领，同时还有猪的形体特征，这充分的体现了作者把人性、神性、猪性的完美结合。本文通过对猪八戒这一古型文学艺术形象的内涵和意义有更加全面和更加深刻的认识。关键词：猪八戒形象分析特点《西游记》是我国一部具有浓郁象征意味的神魔小说的代表作。在这部作品中作者吴承恩着力塑造了孙悟空、猪八戒等一系列的典型形象，猪八戒是作品中喜剧典型的代表。在他的身上作者赋予了独特的美学意义，同时也赋予了他人性、神性、猪性，是人、神、猪的完美和谐的结合体。曾经有人说在《西游记》中，孙悟空与猪八戒的形象的我们现实生活中的真、善、美与假、恶、丑的对比，这样的观点似乎很具片面性。猪八戒是一个喜剧典型，他虽然外表丑陋常常被人们看作笑料，却有着其独特的美学价值。喜剧的笑是艺术，它的生命就是笑，笑是喜剧之所以成为喜剧的关键，也是人类区别“是”与“非”，“美”与“丑”的标准。而在喜剧中，美是间接的被肯定的，一般认为正面而具有某些缺点的形象，他的特点就是幽默、就是讽刺性喜剧的美学特征。艺术美是基于生活美的，它不限于生活美，同时也包括生活丑。而猪八戒的形象正是作者将生活中的丑加以典型化和审美化之后，使他成为美的事物的对立面，经过艺术美与丑的冲突和斗争，从而将美与丑的事物展现在我们读者面前，通过对美的肯定达到对丑的否定，这样才使得猪八戒的丑具有强烈的艺术美的效果。按照中国传统的观点，猪八戒在人们的心目中并不是一个好的形象。他往往意味着懒惰、丑陋、愚笨等。但是对于这一形象，千年来，人们还是很喜爱的，并在一定的程度上人们喜欢他超过了喜欢孙悟空，而且最近几年更是兴起了猪八戒热，有电视剧《春光灿烂猪八戒》、《福星高照猪八戒》，电影《阳光灿烂猪八戒》等等，这都充分说明猪八戒是非常受宠的。

以霍夫斯塔德的文化差异维度理论分析电影《喜宴》中的跨文化交际问题

摘要：随着全球一体化的趋势，跨国界、跨民族、跨文化的经济和社会交流不断增多，文化碰撞问题日渐凸显。文学、影视作品也开始越来越多的关注文化碰撞问题。李安执导的电影《喜宴》体现了东西方文化在日常生活、伦理道德、婚姻观念、思维方式上的差异。本文以霍夫斯塔德的文化差异维度理论为基础，分析电影《喜宴》中的跨文化交际问题，并探讨如何规避跨文化交际中的碰撞、冲突问题。关键词：霍夫斯塔德；文化差异维度；喜宴；跨文化交际一、引言《喜宴》讲述的是远在台湾的父母赶赴美国参加儿子婚礼而引发的一系列问题。影片男主角伟同在纽约定居十年，事业有成，与男友赛门过着幸福的同居日子。而远在台北父母的一次次逼婚，使伟同被逼以“乖乖仔”形象修书一封声称会在美国结婚，怎料父母想赴美亲眼见证儿子成家。无奈，伟同只得拉上来自上海的不得志的女艺术家葳葳“假结婚”。父母对葳葳相当满意，却对伟同的草率态度不满，为让父母满意尽快返回台北，伟同犹如“拼命三郎”使出了浑身解数。但人算不如天算，不断的波折使得父母的返台日期一次次推迟，令他和赛门的感情亮起“红灯”，而葳葳又意外怀上了他的孩子。中西方各自的文化特征及文化冲突问题，在复杂的电影情节中展现的淋漓尽致。因此，本文以霍夫斯塔德的文化差异维度理论为基础，分析电影《喜宴》中的跨文化交际问题，唤醒人们的跨文化交际意识，并探讨如何规避跨文化交际中的碰撞、冲突问题。二、霍夫斯塔德的文化差异维度理论在电影《喜宴》中的体现根据霍夫斯泰德的文化维度理论，文化差异可用五个文化维度来进行描述和比较。这五个维度分别是个人主义/集体主义、权力距离、回避非确定性、刚性/柔性倾向和短期/长远取向，（汤新煌，2006.08），它们对分析文化冲突的产生具有一定程度的影响。电影《喜宴》体现了东西方文化的各种差异，而霍夫斯塔德的文化差异维度理论是用来衡量不同国家文化差异、价值取向的一个有效架构。 1、个人主义（individualism）和集体主义（collectivism）。霍夫斯塔德在《文化与组织：思维的软件》一书中把个人主义和集体主义定义为：“在个人主义的社会中，人际关系松散，人人各自照顾自己和自己的家庭；相反，在集体主义的社会中，人们从一出生开始就与强大而又具有凝聚力的内部集团结合在一起，而这种内部集团又对这些忠诚的成员提供终生的保护。”（hofstede，1991：51）中国是典型的集体主义的国家，强调群体和谐、个人与集体联系紧密，这一思维方式直接体现在中国人的婚姻观念上。中国人在婚姻中重家庭而轻爱情，婚姻不仅仅是个人的事情，而是以家族为单位的“集体”的事情，婚姻的目的很大程度上在于为家族这个“集体”延续香火，传承子嗣。影片中，伟同的父亲始终盼望着伟同能娶妻生子，使自己早日抱上孙子，于是影片中出现了父亲虽然因重病住院却仍念叨着要伟同娶妻生子的场景。为了帮助父亲实现愿望，为了完成自己传宗接代的任务，伟同决定与葳葳结婚。伟同深爱赛门，虽然极不情愿，但为了取悦父母，伟同还是选择了与葳葳结婚。而西方人宣扬天赋人权，主张人人生而平等以及人权神圣不可侵犯，他们认为，婚姻纯属个人私事，任何人都不能干涉，所以他们极其尊重个人选择的自由。片中伟同的同性伴侣，美国人赛门，一个人在纽约生活，父母并未对他的私生活过多管束，赛门的生活基本与家庭这个“集体”是分离的，所以赛门能够大胆追求自己的幸福，没有太多的顾忌。赛门选择同性恋生活实质就是遵循了西方自由恋爱和爱情至上的观念，仅仅是满足身心需要，而没有对于后代的顾虑，这是个人主义的重要表现。个人主义和集体主义的不同还体现在中西方对待婚礼的不同态度上。西方婚礼不强调婚礼的隆重性，仅仅是一种证明婚姻合法的手段，在宗教和法律面前的宣誓以示对感情的认真、忠诚。中国人在婚礼问题上则特别强调隆重性、仪式性，并且将这种隆重性与婚姻的稳定和幸福挂钩。影片中，伟同和葳葳原本打算以美国的公证结婚来敷衍了事，但却遭到了父母的强烈反对。影片中母亲说：“结婚是一辈子一次的事情。”这就是中国人心目中婚礼的意义――通过庞

我眼中的日本上班族真实生活

我眼中的日本上班族真实生活屈指一算，在日本留学工作加起来也有四年多了，借着年末总结兼吐槽一下，工科生文笔渣，请多海涵。先说一下现状吧，现在日本一家制造业公司做工程师，公司是世界500强，在中国做得不错，市场占有率第一吧。日本的大企业很像国企，工作稳定，因为有法律保护，除非你屡次违纪，无法无天，或者公司财政状态恶化的无以为继，日本公司基本不能裁一名正规职员。日本最近又立法，60岁的职员要是还有工作的意愿，公司有义务让他工作到65岁，我估计企业界又该哀鸣了。工作的氛围也应该比较相像吧，领导老人有权威，新人没啥决定权，就是一个传令的。不过我是研发，而且基本是学生时代一脉相承的研究领域，总算还有不少活做，还挺忙的。工作第二年，折成人民币，现在每月工资两三万吧，夏季冬季各发一次奖金，奖金随上年业绩而定，基本上每次在三个月的工资左右浮动。加班费大概是普通时薪的两倍，要想赚钱只能靠加班费了。其他还有一些补贴，结了婚的有妻子补贴，带孩子的有孩子补贴，不住公司宿舍的有房补，交通费倒是全报，像我这样每天往返要走150km的还是挺爽的。当然这以外就都是花费了，所得税，健康保险，养老保险，公司入股，工会费，扣得嗷嗷狠。特别是养老保险，每次看到都心疼不已，我这是在挣钱帮日本人养老阿。

公司是双休，节假日出勤的话各项补贴会很高，公司一般不肯让人周末出勤。年假有20天，包括一个5天连续的放松休假，我们所前几年年假休得少，今年工会查得很紧，不但正门入口处挂了个大牌子，上面写着，休假是为了更好的工作。每个领导桌上还插了个小旗子，上面血红的大字，保证每人每年休满12天，我每次看到都很汗。日本大企业是没有实习期的，一加入就可以发全额工资，这点挺不错。当然，涨工资也是很慢地，如果没有升迁的话，基本上就是一年张1万日元工资，二十岁出头就可以预测到自己三十岁乃自四十岁的工资，这真是一件无趣并且让人泄气的事情。并且三十五岁之前的升迁也是很难的，像国内二十出头就部门经理副总之类，日本大公司可是看不到的。这意味着，进入了公司后，你要努力十年才能升官发财，在此之前，你的工资待遇也许和混日子的同事没有太大差别。作为一个习惯了短平快观念的中国人，我真心觉得十年以上的回报期限太长了。但是，我周围的年轻日本同事还是孜孜不倦地努力工作，对此，我只能解释为国民性了。再说一下日本公司的新人研修制度，很早就听说过日本公司的研修制度很丰富。自己体验了过后，先不说效果，诚意至少是有的。像我们公司，新人进去基本有一年的研修期，一年时间发全额工资，不用工作加班，下班了就能走，等于公司养人一年，还是很有魄力的。不过我们部门因为人手实在紧张，我大概研修了半年就被要过去了。那个时候看我同期进公司的人，每天从早到晚就是坐在电脑前悠哉悠哉，还是挺羡慕的。研修从四月就开始了，先是在本部的大讲堂听了几天的讲座。我们公司本部只做管理，研发都分散在各处的研究所中，基本上技术人员混不出头，以后就没啥机会的回来了。讲座各式各样，有老总讲话，由公司规章，中间还夹了一次toeic考试，竟然还搞了中国文化讲座。听日本人讲中国还是蛮有趣的，印象比较深的有三点。一是他说有一个日本百货公司在中国开店，要求每个员工都保持微笑迎客，但却发现卖得反而不好。结果他们分析是因为中国人喜欢讲价，如果售货员一直都保持微笑的话，他们会有被售货员占了便宜的感觉。反之售货员如果如丧考妣的脸色的话，他们会有压价成功的成就感。这个我觉得还算有点道理吧，不过笑脸迎客应该是世界共通的。第二个他说中日的发展，就比如有一堆黄豆，你要把他从桌子这一头搬到另一头。日本事先计划好要用多大的盒子，要搬几次，怎么才能不洒出来，然后才开始做；而中国则是不多想，拿起豆子就往桌子那边丢，中间掉了不要紧，只要大部分到了就可以。就结果看，日本方式求得了精度，却失了先机，而中国方式虽然粗糙，却可能得了市场。从他话语里，倒觉得他比较推崇中国方式，也是对日本多年经济停滞不前的反思吧。然后是在公司各处的工厂和研究所参观，得有半个月吧，那段时间蛮爽的，拿着公司的钱在日本的东南地北旅游，看看各处风情。接下来回到公司专门的研修中心，开始进行两个月的专门的讲座。主要有两方面，一是商务礼仪和办事方法的讲座。比如说怎样鞠躬啊，怎么样交换名片之类的。还有工作中应该的注意点，和上司打招呼上司不理怎么办，和同事合作不融洽怎么办，被性骚扰了怎么办，各种时候的处理方法。记得比较清楚的一句话，叫＂下一环节是客人＂。就是说把东西移交给下一个人的时候，要为他多着想，让他更方便处理，好像他是客人一样。比如你要要求上司审核报告，那么就要把相关资料也都准备好，不要临时去拿。你要拜托别人帮你搬东西，就要把搬多少东西，去哪都详细清晰地写好，不要让人误解。继续说研修，还有一个月左右的研修是外语研修。一般都是英语的，但比较特别的是我那一年，有个领导突发奇想改成了中文研修。他说反正英语大家早就学过了，以后是中国的时代，大家不如好好学习中文吧。老实说，一个月的时间基本学不了什么东西。不过中文研修毕业的时候，搞了个中文歌唱比赛，大家分成小组合唱周华健的花心来一决胜负。那天能把花心唱的顺溜的日本人还真不少，倒是让我颇为讶异。

试论电视剧《欢乐颂》中的人物形象塑造.docx

试论电视剧《欢乐颂》中的人物形象塑造电视剧在这个多元化思潮汇集的社会背景下成为了文艺作品的主要力量，每一个电视剧创作者都要思考如何为时代凝神聚气，传递积极正向的精神和意识。只有无愧于时代的电视剧作品才能助力中华民族伟大复兴的发展。一、基于成长角度分析人物形象塑造罗伯特·麦基是底特律优秀的编剧，其在《故事》著作中曾写道：“优秀的作品在揭示人物真相的同时还会仔细刻画描写出人物本性变化轨迹，无论朝着好的方向还是坏的方向发展。”《欢乐颂》这部电视剧就围绕“五美”的个性成长讲述了人物本性的发展轨迹。电视剧《欢乐颂》第一季里一系列故事以不断揭示人物真相展开，所有情节的发展与铺垫都从客观角度上为人物性格的发展与转变奠定了基础，最后在第二季中实现了质的转变。（一）职场精英——安迪安迪是现代都市里具有代表性的职场精英，其特立独行、逻辑严密。高智商、低情商的安迪在职场上永远公私分明，眼里容不得半点沙子的她精明干练，但生活中的安迪却与人疏离，缺失亲情的她虽然愿意载送邻居上班，却没有表现出与更多人接触的意愿，对待爱情的态度也是避之不及。安迪的人生就好比辉煌的乱世，久经大起大落的安迪身上总是透出一种可以搞定一切的自信。在家庭方面，安迪经历了外公、父亲抛弃妻、女的遭遇和弟弟遗传了家族精神病的事實，自己身上还携带着随时可能发作的家族遗传精神病基因;在事业方面的无比自信、从容、风光和骄傲仍旧抵不过感情上的恐惧、自暴甚至抓狂，最终因为无法承受和处理好与魏兄的感情结束了恋情;在生活方面，安迪扮演了一个“大家长”的角色，每天上下班顺路带着关关，帮助邻里妹妹，帮曲筱绡解决了工作上的难题，并一步步开始面对和接受自己的身世，实现了自我突破，还勇敢地接受了包奕凡炽热的情感追求，同时也愿意在感情中为对方付出。曾经那个一提到生父魏国强就情绪崩溃的她，却在看到爱人陷入孤立无援时愿意主动找魏国

中西方电影文化差异比较

中西方电影文化差异比较集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#

中西方电影文化差异比较姓名：陈家梅院系：教育与音乐学院班级：艺术管理

摘要中西文化差异，究其根源主要与自然环境、民族传统、思维模式、处世态度、宗教信仰、价值观等有关。本文通过对中西方电影的比较分析，可以透视中西文化的差异。关键词：中西文化中西电影差异电影是特定文化的产物，反映一个国家或地区的文化。不同国家的文化差异自然反映在他们的电影当中。因此，分析电影是了解不同国家文化差异的很好途径。中西电影中的文化差异究其根源，主要与自然环境、民族传统、思维模式、处世态度、宗教信仰、价值观等有关。本文将从以下几方面分析中西电影中的文化差异。一中西电影中的宗教差异基督教是世界最大的宗教之一，公元4世纪时成为罗马帝国的主要教派，中世纪时期欧洲大部分人都成为了基督教徒，同时，基督教也在中东、北非和印度部分地区成为了少数教派。紧接着地理大发现之后，经过传教士的不断传播和殖民扩张，基督教传至美洲、澳洲，而后遍布世界各地。因此，基督教对西方文明的成型有着重大影响作用。佛教起源于印度，约在公元1世纪开始从古印度经丝绸之路传至中国，并得到了皇室的重视，许多佛经被引入中国，许多印度高僧来华讲道。随着时间的推移，中国佛教又衍发出许多流派。这些流派大多融入了儒家思想、道家思想或其它一些哲学思想，渐渐地中国佛教摒弃了那些不适合中国社会的规则与条例，融入了一些新的教义，成为了中华文明的一部分，并带有自己的特色。佛教对中国人的思想起着重要作用，影响着我们的美学、政治、文学、哲学和医药等方面，当然也影响着我们的电影。 1 基督教对西方电影的影响基督教三大教义分别是三位一体、原罪与救赎。三位一体就是圣父、圣子与圣灵是上帝的三个不同表现。原罪是人类堕落的结果，人类始祖偷吃禁果的行为通常被认为是原罪的起因，只有上帝的恩赐可以解救堕落的人类。救赎就是上帝和其他一些更高的力量，通过赐予人类永恒的生命或来生，来拯救人类精神上的死亡与终身诅咒。基督教认为人类需要从现状中解脱出来，然而，从长远角度来看，人类要完全得到救赎是不可能的。救赎在基督教中是一个核心教义，意思是只要人们心中有上帝，也终将被上帝所救。救赎的理念代表着基督教的思想。这种思想无疑也影响着西方电影，不仅反映在宗教电影中，如《约翰福音》、《马太福音》、《最后的诱惑》等，也反映在其它一些电影当中，如《肖申克的救赎》。这部电影讲述了一个在信仰缺失的年代里有关救赎的故事，救赎的是信仰，被救赎是希望。救赎是一场战斗，希望对绝望，自由对监禁。这也是人类尊严与人性的斗争。安迪救赎了他的狱友，因为他坚定的信仰是对邪恶与绝望最好的武器。不同于其它的宗教电影，《肖》中的救世主不是上帝，而是希望，被救赎的是自由。在安迪入狱之前，肖申克监狱的条件非常恶劣，犯人毫无人权可言。典狱长是个彻头彻尾的伪基督，把犯人当作廉价劳动力。安迪入狱之后，这位不满现状的银行家虽无力改变，但他的出现至少给犯人们带来了希望和生命之光。至于安迪，他就是现代版的耶稣。他的受难也就验证了“锡安必因公平得蒙救赎、其中归正的人必因公义得蒙救赎”。强者拯救自己，伟人拯救他人。安迪给其他狱友带来希望，也拯救了他们。 2 佛教对中国电影的影响