表演艺术的创作任务

表演艺术的创作任务

作为一个演员，首先应该明确的就是什么是表演艺术，表演艺术的创作任务究竟是什么。

什么是表演艺术？

英国表演艺术家亨利·欧文在论及什么是戏剧表演艺术，特别是高境界的表演艺术时说：“这种艺术体现诗人的创造并赋予诗人的创造以血肉，它使剧里扣人心弦的形象活现在舞台上。”1这里所说的诗人的创作，指的是剧作家所写的剧本。由此我们可以看出，戏剧表演艺术是演员在剧作家所创造的文学形象的基础上，再创造出有血有肉的、活生生的舞台人物形象的艺术。而这种舞台人物形象，是由演员在扮演角色时创造出舞台行动的过程来完成的。

这种舞台人物形象的创造能否称之为艺术，不仅在于他（她）应该是有血有肉、活生生的人物形象，更主要的取决于演员所创造出来的人物形象是否具有审美价值。因为演员创造舞台人物形象的目的不是为创造而创造，而是要通过自己所创造的舞台人物形象来反映生活，评价生活；尽可能地去揭示人生的意义和生活的哲理，动之以情，晓之以理，使观众从中

1亨利·欧文：《表演的艺术》，见《“演员的矛盾”讨论集》，第256页，上海文艺出版社1963年版。

领会生活的真谛；并且它还应该以优美的艺术形式表现出来。话剧表演艺术应该让观众从演员所创造的舞台人物形象中，真正地认识生活，并获得对人生有益的启示，在艺术修养上有所提高，最终能获得审美上的满足。

另一方面，作为演员创造的接受者——观众，自然也会有审美上的要求。这种要求，一方面表现在观众的趣味是否得到满足；另一方面，也许是更重要的方面，则是观众还要求演员的创造能够使他们在思想上获得启迪，使他们的艺术修养和审美情趣得到提高。观众在欣赏演员的表演艺术时所要求的不仅仅是耳目的愉悦，还希望在这种愉悦之中使他们能对生活有新的认识；在情感上受到震撼的同时，在思想上也能够受到撞击，得到一种新的启示；并且在艺术上也感觉到是一种享受，使自己在艺术趣味上受到陶冶。

因此，无论是表演艺术的创造者还是欣赏者，对于戏剧表演艺术都有着共同的严格的要求，这个要求就是演员所创造的人物形象必须具有审美上的价值。

那么，演员要创造出什么样的人物形象才可能具有审美上的价值呢？

首先，演员创造出来的人物形象必须真实。18

世纪的哲学家、戏剧理论家狄德罗在《演员的是非谈》中曾经说过：“任何东西都敌不过真实。”这就是说，真实在表演艺术中是最重要的东西。我国戏曲表演艺术中有一句艺诀是：“装龙像龙，装虎像虎；装农像农，装贾像贾。”如果我们认真地领会一下这个“像”字，就能体会出它实际上要求的是一个“真”字。也就是说，演员创造的舞台人物形象要反映生活的真实，并经得起生活的检验。因为演员只有创造出真实的舞台人物形象，观众才会承认你演得像。离开了真实，就根本谈不上“像”了。

我国著名表演艺术家于是之在谈到自己的创作经验时说：“你创作的人物要使观众有似曾相识的感觉。”2这句话说得非常正确。因为观众的这种“似曾相识”的感觉，实际上就是由于演员所创造的人物形象的真实性而获得的一种生活的真实感。不论你创造的形象是人、是神、是鬼，是现实的、怪异的或者是荒诞的，只要演员能够赋予形象以真实性，那么，他都会给观众以“似曾相识”的感觉。这种感觉可以使观众对演员的创作产生一种信任感，观众和演员之间的联系正是从这一点开始建立并向前发展的。正如在生活中人们不会相信一个总是在说谎的人一样，剧场

2于是之：《生活、心象、形象》，见《戏剧学习》1982年第1期。

里的观众也不会相信演员创造出来的不真实的形象。假如在生活中有人说了谎一时还可以蒙骗别人，或者有人不愿意当面揭穿的话；而在剧场里，虚假的形象往往会立即被观众洞察，而且马上会

用咳嗽、闲谈或者是干脆离开剧场来表示他们的抗议，甚至还会写出文章来进行批评。因此，可以看出，在表演艺术中真实性是多么重要。

如果你创造出来的形象是真实的，真能使观众觉得“像”，真能给观众以“似曾相识”感觉，你的创造就会活在观众心里。观众甚至会终身感激你介绍他（她）认识了这样一个人物，使他（她）对生活有了新的认识和了解。这种感受在观看任何优秀的演出，特别是演员真正创造出了十分真实的人物形象的演出时是经常出现的。许多优秀演员创造的活生生的人物形象往往会一直铭刻在我们的记忆中，活在我们的心里。例如，于是之在《龙须沟》中创造出来的程疯子、《骆驼祥子》里创造出来的老马和在《茶馆》中创造的王利发，林连琨在《狗儿爷涅槃》中扮演的狗儿爷和在《天下第一楼》中扮演的常贵，董行佶在《北京人》中扮演的曾老太爷等，都使人觉得真实可信。不仅使你感觉到他们都是在生活中存在的活生生的人，同时，也开拓了观众的眼界，使观众对他们所创

造的人物有了新的认识。从这一点就可以看出，真实是艺术的生命。因此也可以说，真实是舞台人物形象具有审美价值的基础。

与此相反，如果演员所创造的形象缺乏真实性，甚至违背了最起码的生活真实，是虚假的，这样的形象就决不可能具有审美价值，也不可能活在观众的心中。观众不仅不会相信你所创造的人物，而且还会把创造出这种虚假形象的演员看成像在生活中说谎的骗子一样，厌恶你，鄙弃你。当观众在舞台上看到一个扮演红军战士的演员在他的军帽下露出长长的经过修饰的鬓角或者是嬉皮士式的长发时，观众绝不会相信他的表演，就会觉得他在说谎，从而不愿意和他建立相互之间的联系。试想，观众对这样一个很小的细节尚且如此重视，假如演员所创造出来的形象整个都是

虚假的，恐怕就更加令人无法容忍了。因为失去了真实，也就失去了美。它只可能成为人们的笑谈，而绝不会有什么生命力。

真实，是演员所创造的人物形象是否具有审美价值的基础。但是，这种真实不是对生活的自然状态的摹写，不是像照相那样去复制生活的原型。需要说明的是，这里所说的真实，不是指在表演上的生活化与

自然，那只不过是表演上的技巧和分寸，而是指形象的真实。

这种真实，只能在创造的基础上才能产生，但它是植根在生活土壤里开出来的花朵。如果我们再仔细琢磨一下于是之所说的“似曾相识”的含意，就会发现他所说的并非“真有其人”，而是说你可能在生活中，在许多人的身上都曾经见过演员所创造出来的某个角色的影子。当我们观赏北京人民艺术剧院演出的《茶馆》一剧时，舞台上的每一个人物都是那样活生生地展现在我们面前，这就是北京人民艺术剧院的艺术家们所创造的人物形象给予了我们“似曾相识”的感觉。这种真实就像鲁迅先生所说的那样在创作中“杂取各种人，合成一个”而创造出来的艺术形象，但“一肢一节，总不免和活人相似”。演员所创造的艺术形象正因为有了这种“和活人相似”之处，才使我们有了“似曾相识”的感觉。它来自演员创造的“逼真”，而不是简单的“仿真”。这就是说，演员创造出来的真，应该是集中概括了的生活，凝练加工了的生活。它应该是本质上的真实。这种真实不再是一种生活的表象，而是有着深刻的内涵。这种真实是演员在生活真实的基础上创造出来的艺术的真实，它就像蜜蜂用采来的花粉酿成的蜜，已经有了质的变化。只有

这样的真，才是艺术的真，只有这样的真，才能使观众获得审美上的享受。

当我们谈到艺术的真实，就必然会遇到这样一个问题：演员可不可能完全客观地、冷漠地去反映生活的问题。任何一个成熟的、有艺术良心和责任感的演员都会回答说这是不可能的。作为一个演员不应该也不可能这样做。他（她）不可能只是去告诉观众生活就是这个样子，他（她）在自己的创作中还想告诉观众这样的生活对不对，好不好。也就是说，演员总是要通过自己所创造的形象，去评判生活中存在的是非、善恶，努力引导观众通过他（她）所创造的人物形象去思索这些是非、善恶之所以存在的根本的原因，给观众一些思想上的有益启示，使之悟出一定的生活哲理。于是之在谈到这一点时曾说：“一个演员应该对一个角色做出自己的设想，从思想上评价这个角色，弄清我这个角色在总的主题下到底应该给人什么？简单说吧，是给人以教育，给人以教训。”3总之，“最好是越有哲理越好，挖得越深越好。”4这段话所说的就是演员在创作过程中必须考虑人物的思想内涵与哲理。一个人物形象是否具有审美价值的精髓正在于它是否具有这种深刻的思想内涵与哲理。

3于是之：《生活、心象、形象》，见《戏剧学习》1982年第1期。

4于是之：《生活、心象、形象》，见《戏剧学习》1982年第1期。

当然，一个人物是否真实，是否包容着深刻的思想内涵与哲理，首先是剧作家应该提供一个坚实的基础。但是，演员在进行再创造时绝不可忽视对人物形象的思想内涵和哲理的挖掘。一个演员的主体意识。可是，这种思想内涵即是非、善恶的辨别和生活哲理的启示，绝不是通过演员单纯的说教、公式化、脸谱化的表演来揭示的，它应该是寓于真实的人物形象之中。演员对角色的理解、认识、爱憎以及对所反映的生活的评价，是通过慎重地选择和运用自己所占有的生活素材，揭示人物特有的思想逻辑和心理状态，寓褒贬于人物的行为之中而展现出来的。这样的人物形象才可能从本质上反映出生活的真实。因此他（她）不仅能在感情上打动观众，而且还能引起观众的深思。既能使观众在感情上得到升华，又使观众在思想上去探求，或把他们引为知己，或把他们树为楷模，或引为鉴戒，或视为仇敌。总之，演员所创造的舞台人物形象，应该不仅使观众觉得真实可信，而且还要能够在思想上给予观众以启迪，甚至是震撼的人物形象。

优秀的演员都非常重视揭示出角色的思想内涵与哲理，于是之在《洋麻将》中扮演魏勒这一角色时，就没有把这个在养老院中寄居的老人演成一个衰弱的老人，而是着重去挖掘一个被生活抛弃了的弱者却

“总要在生活中发现一个强者、胜利者的自己”的心理特征，从而让人们感觉到这个人并不是身体上有病，而是“社会、生活、命运，使这个人患了一种‘绝症’”5。这样就会使观众通过这一人物引发出更深入的思索。在北京人民艺术剧院演出的《狗儿爷涅槃》一剧中，林连琨所创造的狗儿爷这一形象，不仅真实地表现出这个普通农民对土地的无限眷恋，并因此在政治变迁中经历了种种苦难，使我们可以感受到人物内心的欢乐与痛苦，而更主要的是使我们感受到这一人物无法超越时代、生产方式的影响而给他自己所带来的局限。尽管他历经苦难，但他在思想上从来没有冲出以过上地主那样的生活为理想的桎梏，所以即使在改革的新曙光照耀到他身上时，他也无法理解，无所适从，反而去抗拒那把他引向真正幸福的时代，结果只能与代表他的理想的地主家的牌楼一起在火光中同归于尽。因此，林连琨所创造的形象，不仅从本质上刻画出了狗儿爷这种农民的真实心态，而且还使我们认识到这种人物的理想与追求的渺小以及他不可避免地会与历史发展规律相违背的悲剧性。正是由于这些表演艺术家们在创造角色时表现出了对所扮演的人物的评价，引起了人们的思索。但是有的演员根本

5于是之：《排<杨麻将>日记摘抄》，见《演员于是之》，第182页，北京十月文艺出版社1997年版。

就不去思索自己所扮演的人物能够给予观众思想启迪，他们只是直译式地扮演了角色，因此根本谈不上是什么创造。有的演员甚至对人物做出了错误的评价，歪曲了人物的思想内涵。例如：有些演员为了哗众取宠或者是自我欣赏，结果他（她）所扮演的人物形象完全脱离了表现主题思想的要求。这样的表演，不是使他（她）所扮演的人物变得苍白无力，就是歪曲了人物形象，因此，他（她）所扮演的人物形象也就不可能具有审美价值。

演员所创造的人物形象除了应该真实可信，具有思想内涵之外，还应该是美的。就像歌德在《演员规则》一文中所要求的，演员所塑造出来的人物形象“不仅要真实，而且要美”，应该是可供鉴赏的艺术品。

一个艺术作品的审美价值虽然是与它真实的程度及其思想内涵的深浅密不可分，但它毕竟是艺术作品。生活的真实、思想与哲理，必须通过优美的艺术形式表达出来。因此，演员所创造出来的人物形象也应该是生活的真实、思想的内涵与表现形式完美和谐的统一。只有这样，它才会更有感染力和震撼力。俄罗斯卓明戏剧导演、戏剧艺术教育家斯坦尼斯拉夫斯基在谈到他说主张的表演艺术原则时曾说过：“我们艺术的目的不仅在于创造角色的‘人的精神生活’，

而且还在于通过艺术的形式把这种生活表达出来。”他强调通过“艺术的形式”来表达角色的“人的精神生活”，指的就是内容与形式的统一。在表演艺术中，这种美就表现在真实的体验与鲜明的体现的统一之中。只有具有这种内容与形式的统一，体验与体现的统一的人物形象，才可能是美的。才可能是可供鉴赏的艺术品。

从另一个角度来看，观众在欣赏任何一种表演艺术时，总是通过视觉和听觉来欣赏演员的创造。因为演员所创造的人物形象只能通过演员的形体动作、声音和语言诉诸观众。无论一个演员有多少生活积累和美好思想，对于角色的认识多么正确，分析得多么深刻、透彻，体验得多么真切，如果不通过形体动作和语言，他就不可能把他（她）所扮演的人物再现在舞台上。所谓通过艺术的形式把角色的“人的精神生活”表达出来，指的是演员应该把对角色的心灵体察与感受通过准确、鲜明、富有表现力的、能够给人以美的享受的外部形式揭示出来。尽管戏剧作为综合性的艺术可以运用多种多样的手段来揭示人物的“人的精神生活”，而演员用以创造这种外部形式的主要手段只能是形体动作、声音和语言。例如：舞台的布景装置、灯光、音响效果等等，都可以利用来渲染人物的心理

生活，但这些只能作为演员创作的一种补充，不可能完全代替演员的人物形象的创造。白居易在《琵琶行》一诗中用“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”来描绘一个委身为商人妇的女子的出场，马上使人感觉到她内心中难以言传的哀怨和痛楚，并且感到这是一幅图画、一个雕塑。诗人写在纸上可以引起人们的想像，而演员则要用自己的身体去把这种图画和雕塑直观地呈现在观众眼前。同样，作家或诗人可以描写一个人物的声音似银铃般清脆，或者描写为“大珠小珠落玉盘”，而演员则必须运用自己的声音把它表现出来。曹雪芹在《红楼梦》中把王熙凤的出场描写得绘声绘影，使读者如闻其声，如见其人。于是一个活生生的人物在读者的想像中出现了，读者也从中获得了审美满足。演员要想使观众获得同样的审美满足，就必须运用自己所创造出来的符合王熙凤这个人物性格特征的笑声、语调、语气、语势、语言的节奏变化和行走的步态、站立的姿势、举手投足的仪态等等，即以形体动作、声音和语言作为手段，创造出揭示角色的“人的精神生活”的艺术形式，诉诸观众的视觉与听觉，这样才有可能达到这个要求。

此外，从审美的角度来说，演员在运用艺术的形式来表达“角色的‘人的精神生活’”时，就不能不

考虑艺术形式美的问题。悦目、动听才可能赏心，这是任何一种表演艺术都必须注意的问题。金山在话剧《红色风暴》扮演的施洋大律师，就很注意艺术形式上的美。他在创造这一人物时非常注意角色的外部造型，从发式到服装，每一个姿态，每一个手势都有精心的设计，时时处处都给人以一种热情磅礴、大义凛然之感。特别是那段激情澎湃的为工友黄德发辩护、对敌人进行控诉、号召工人们团结起来斗争的大段台词，金山不但在语言上处理得节奏鲜明有力，字字铿锵，而且在形体动作上几乎每一举手、每一投足都是一幅画、一个雕塑，给人一种壮丽、雄伟的美的感受。朱琳在话剧和电影《蔡文姬》中的表演也给予了人们这种审美的享受。她在创作中不仅注意去挖掘蔡文姬这个人物内心的美，而且她的台词说得那样韵味无穷。特别是那段“胡笳十八拍”，唱得真是如泣如诉、动人心魄、催人泪下，而且给人们留下了无尽的回味。

那么，这种在形式上追求美的要求，是否只适用于对正面人物的创造上呢？当然不是。在创造反面人物时，在艺术形式上也应该讲究一个“美”字。我国许多优秀的戏曲表演艺术家在谈到丑角的表演时有这样一句话：“丑而不丑，不丑而丑。”这就是说，演员即使是在演丑角也不能以丑陋的方式去表演，而应

该同样以艺术的手法精雕细刻，既要使观众能认识到这个人物的丑恶面目，又要使观众得到艺术上的享受。

从上面所说的这些来看，在戏剧表演艺术中，演员所创造出来的人物形象要想真正具有审美价值，它就必须是真、善、美的统一。离开或者达不到真、善、美的和谐统一，就奢谈表演艺术了。

表演课的技巧

第一节演员表演艺术 “让真人来演真事，由于他们明显的感到不自然，所以效果极坏，使观众坐立不安；仅仅因为他们是真人，并不能就使他成为真理得解释者。真和逼真之间也许需要艺术作为桥梁。” —G.皮尔逊 表演到底是怎样的一门艺术？银幕上的斯琴高娃怎么一会儿是善良，贤惠而内秀的农村妇女玉贞（《归心似箭》），一会儿又成了市俗，泼辣而又纯真的车行主女儿虎妞（《骆驼祥子》），接着又以既冷酷又热情，既阴沉又睿智的日本战犯川岛真美子（《再生之地》）的面目出现在观众面前，这里边有什么诀窍？ 表演的实质 1“三位一体”。指创作中创作者、创作工具、材料及创作的结果——形象都统一于演员自身。这一基本特性产生出演员创作中的“双重生活”、“双重人格”以及“演员与角色矛盾的统一”等。 2“三个统一”指演员创作的艺术境界，优秀的表演必须达到三个统一，即演员与角色的统一；艺术与生活的统一；体验与体现的统一。 3“三种素质”。好演员必须具备理解力、想象力、表现力三种素质。演员要塑造好人物形象，必须具备对生活、对人的较深刻的理解能力，必须具备分析剧本和角色的能力，必须具备对艺术、对人及人性较深刻的理解能力，否则表演会不准确或流于肤浅。 4“三种能力“。指演员对表演这门艺术掌握的三方面的功力。 A、是基本功、基础训练，指斯坦尼斯拉夫斯基关于表演的元素训练、各种小品的训练及形体、语言方面的训练，以便掌握演员艺术创作的自我感觉，创造出艺术的第二天性。 B、是一套塑造人物形象的创造方法、包括理解人物、体验人物、体现人物的创作道路，性格化与“化身”的本领。 C是创作中的思维与观念。必须有正确的创作思维模式与创作观念，才能塑造具有时代气息、受当代观众欢迎的艺术形象，包括电影的观念，当代的观念，也包括艺术传统的规律与观念，宏观观念的落后与偏颇都将导致微观艺术创作中的陈旧与失误。近年来，人们在银幕表演的研究中都十分重视创作思维模式与创作观念的探讨，不少演员在创作中尝试到观念转化的甜头。

邹申版英语写作教程1课后答案-UNIT 2-keys

P21 Pronouns 1)She me 2)Me 3)Him 4)She 5)Who 6)Whoever 7)Who/whom 8)Whom P25 2 1)play a minor role 2) That’s Greek to me 3) belated action 4)Where there is smoke there is fire 5) be a utility man 6)walk into the trap 7) one’s face glowing with health 3 1)We must practice economy. We must reduce unnecessary expenditures. 2)It is essential to control environmental pollution. 3)We must arrive at the station on time. 4)Financial expenditures should be arranged in order of priority. 5)We should speed up construction of urban housing, so as to improve the housing conditions. 6)Private capital has to meet two conditions. First, the profits must be legal. Second, they must be excessive. 7)During the period of the Eleventh Five-Year Plan we must never neglect grain production. Instead, we must steadily increase it. P26 5 1)me 2)who 3)I 4)me/myself 5)me 6)each other’s 7)who 8)us 9)whom 10)Some 11)one’s 12)his 13)his 14)his his

音乐表演专业实习报告

音乐表演专业实习报告 音乐表演专业培养具有音乐表演的专业知识和艺术素养，掌握音乐表演专业技能的高级技术应用性专门人才。下面是小编整理的音乐表演专业实习报告，希望大家认真阅读！ 音乐表演专业实习报告1 我系20xx届音乐表演专业的毕业生实习工作已于20xx年6月4日圆满结束。今年的毕业实习工作得到了院领导高度重视和有关部门的大力支持，在我系领导、班主任及全体教师的共同努力下，顺利完成了毕业生的毕业实习工作，并取得了较好的成绩。我系毕业生的实习内容分两部分，一是安排毕业生到实习单位实习，二是舞台实践，即以毕业汇报演出的形式来展示我系音乐表演专业的教学成果，同时也使学生的舞台实际表演水平得以提高。下面是我系对20xx届毕业生实习工作的简要总结： 1、成立毕业实习指导小组 毕业实习是我院教学过程中的一个重要环节，根据教学计划的安排，本应在第六学期初就安排毕业生实习，由于接到省里的演出任务，所以毕业实习推迟到五月份，今年系里对毕业生的实习工作非常重视，XX年12月专门召开了由全系教师参加的实习工作会议，成立了由系副主任崔丽君任组长，学工办主任胡世长、班主任巩莹及各教研室专业教师为组员的毕业实习指导小组。 2、给学生开实习前的动员会

要求学生作好实习前的心理准备和有关知识的准备，注意角色的转换。另外，要求学生严格遵守实习单位的规章制度，虚心求教，以一名教师的身份严格要求自己，自觉服从实习单位的安排，学生在实习期间既要接受实习的单位的管理又要接受系里的管理，系里安排巩莹、王书亮两名专业教师负责实习期间的管理工作，要求教师与学生保持经常联系，不定期到各实习点检查指导。每个实习点安排一名学生负责人，加强学生的自我管理，互相监督。 3、组织安排全面部署 全国各大院校扩招后学生的毕业实习和就业问题已成为其面临的重要课题。我系也同样面临这一难题，但我们困难面前不低头，而是积极主动想办法、找路子，动员全体教师，多方联系，千方百计安排学生实习，同时也充分利用学生的各种社会关系联系各企事业单位进行顶岗实习，尽量根据学生的意愿和实际情况安排实习单位。经调查，大部分学生愿意到中小学去当老师，所以，我们联系的实习点大部分是中小学。为了使学生能够很好的完成中小学教学的实习任务，了解中小学教学过程，系里聘请海南师范学院艺术系张辛教授作《如何上好中小学音乐课》的讲座。 4、制定实习工作计划 为了实习工作的进行，实习指导小组认真讨论研究制定了切实可行的《艺术系20xx届音乐表演专业毕业生实习工

《广告创意与策划》教学大纲设计

泰豪游戏分院 《广告创意与策划》课程教学大纲 课程名称：广告创意与策划 课程编码： 课程性质：专业方向课 适用专业：艺术设计 编写人：姚冲；审定人：； 一、课程简介 （一）课程性质与任务 “广告策划与创意”课程是广告专业的一门专业性、应用性强的重要基础技术课程。广告策划涵盖广告环境分析、产品研究、消费者行为研究、竞争对手研究、广告目标确定、广告定位、广告创意、广告战略、媒体选择、广告发布时机确定、广告费用预算、广告效果调查及评估等。广告创意又在课程体系中居于关键地位，在广告运作的框架中起着至关重要的作用，因为它是广告作品直接打动消费者的核心，是为促进产品或服务的销售、实现广告目标，经过创造性思维而获得的独特的“好的主意”或“好的点子”。创意是广告的灵魂，是广告设计的基础，是使广告活动取得事半功倍效果的捷径。目前美广、装广、影视广告专业均开设本课程，具体课程的细分根据不同的专业方向有所调整。总体是面向社会主义市场经济发展的需要，面向地方经济发展的需要，培养德、智、体全面发展的，具有一定的理论修养、写作、电脑操作等能力突出的复合型高等职业人才。《广告策划与创意》锻炼学生公关、宣传的能力，提高他们适应市场经济的能力 1、（二）课程教学目的及要：求创意是广告的灵魂，提升创意能力；策划是广 告的生命，提升策划能力；注重课内课外作业训练，并强调以赛带练，在实战中提升创作水平；广泛阅读：书籍、杂志、网站等； （三）课程教学内容

本课程着重在市场营销框架中强调广告策划与创意，重广告策划书的撰写能力和广告作品的创意能力的提升 （四）先修课程及后续课程 先修课程有：美术基础、图像处理 后续课程有：场景设计、角色设计、数字绘画 二、课程教学总体安排 （一）学时分配建议表：总32学时 1．教材： 2．参考书目： 《广告创意训练教程》张勇高等教育出版社 《现代广告学》（第四版）何修猛复旦大学出版社 2002年 《现代广告策划》潘哲初复旦大学出版社 1999年 《广告学教程》张金海姚曦上海人民出版社 2003年 《当代广告学》，[美]威廉·阿伦斯，华夏出版社，1999 《一个广告人的自白》，[美]大卫·奥格威，中国友谊出版社 《奥美的观点》企业管理出版社 2000年 《定位》，[美]里斯·特劳特，中国财政经济出版社 《公共关系的战略与战术》，[美]丹尼斯·威尔科克斯等，解放出版社

浅析舞蹈教育中的舞蹈艺术表演

浅析舞蹈教育中的舞蹈艺术表演 舞蹈教育作为当今素质教育的重要途径，它不仅是艺术教育的主要课题，也是教育独特性和文化内涵的重要表现方式。本文结合我国舞蹈教育，对舞蹈教育中的舞蹈艺术表演原则以及内容设置进行了简要的探讨和阐述。 舞蹈教育；舞蹈艺术表演；原则；内容设置 作者简介：顾忱，性别：女，学校：沈阳音乐学院2004年-2008年沈阳音乐学院，舞蹈教育系学习2008年至今沈阳音乐学院应用舞蹈教育系任教。 【中图分类号】S731.2文献标识码：B文章编号：1673-8500（2012）12-0073-01 舞蹈作为艺术的重要表现形式之一，它不仅生动的描绘了人类的精神内涵，还体现了生命以及文明的律动。通过生活提炼以及加工，从而构造出真、善、美的美妙动感形象，激发人体情感活动，丰富群众精神世界，让人在情感愉悦的同时，净化思想，陶冶情操，搭建教育效果。舞蹈作为美与雅的独特艺术结合体，在社会文化发展中具有无可替代的作用。舞蹈教育不仅能让学生掌握舞蹈理论、技能以及知识，还能塑造学生形体，让外在更有气质和美。同时，通过舞蹈教育还能开拓青少年的鉴赏能力、审美情趣以及艺术气质，通过舞蹈艺术表演，能促进文化交流以及身心发展。

1舞蹈教育的重要作用 舞蹈作为人类历史最早的艺术形式之一，起源于劳动，和音乐、文学、美术相伴相生，在欣赏愉悦的同时，陶冶情操。俄罗斯文艺理论家雪夫斯基层说“优秀的艺术品，不仅能引导人们追求崇高的生活理解，还能提高情操；读他们的作品，会让我们变得更加高尚、善良、美好。”同理，当积极、优秀的作品展现在学生面前时，内心深处的高尚品质和善良会油然而生，通过蔓延，转化成推动学生良好素质品德以及内涵形成发展的途径。 不同民族拥有不同的舞蹈风格，其中，民间舞蹈在舞蹈中占有重要的地位，它是人民群众在时代变迁下的不断加工创造，具有鲜明的地方特色、民族风格特点以及时代特点，在民间广为流传。民间舞蹈主要产生于斗争生活和人民劳动，根据不同的历史、自然条件、风俗习惯以及人民生活形成风格迥异的舞蹈特色。通过舞蹈教育，可以了解民族舞蹈、音乐、历史文化，不仅可以了解文化遗产、民间艺术，在老师指导和讲评中，还能了解中国精湛的艺术文化以及人文精神，从而，激发学生爱国热情，促进爱国、爱民、爱家的素质情操。 中国舞蹈在世界舞蹈中，具有得天独厚的人文环境、文化资源以及历史轨迹，通过“随风潜入夜，润物细无声”的舞蹈教育行为，不仅能引导青年人心理层面和精神文化成

表演艺术的特性

《表演艺术的特性》32、《论演员与形象》 2、《演员怎样塑造人物》3 3、《论表现派和体验派》 3、《从自我出发创造人物形象》3 4、《人物性格的创造》 4、《行动——表演艺术的基础》3 5、《演员与角色的双重感觉》 5、《表演是感觉的艺术》3 6、《论演员的信念感》 6、《表演中演员肢体语言的魅力》3 7、《戏剧、电影、电视表演 比较》 7、《论创造角色过程中体验与表现的结合》38、《演员的任务与目标》 8、《把握人物与体现人物》39、《表演素质与创作方法的关系》 9、《角XX绪与情感的创造》40、《表演艺术的矛盾》 10、《演员的真实感与信念感的培养与训练》41、《演员、素质与创 作》 11、《表演中的交流》42、《表演训练与身心发展》 12、《表演中的体验与表现》43、《影视表演的特性》 13、《浅谈演员的三度创作》44、《舞台情感与生活情感的 关系》 14、《浅谈演员在创作中的感性与理性》45、《成人、成才、演员.》 15、《演员与角色》46、《表演中的内心视象与情绪 记忆》 16、《论演员在表演中的台词与潜台词》47、《舞台交流与内心独 白的关系》

17、《论演员的素质与修养》48、《规定情境与舞台行动的关系》 18、《浅谈戏剧语言的性格化》49、《表演创作方法探索》 19、《戏剧表演与影视表演的异同》50、《浅谈演员在角色创造中的自我感觉》 20、《浅谈语言与行动的结合》51、《论表演行动假定性之构成》 21、《表演中的生活与现实生活的关系》52、《浅谈表演状态文化气质与形象塑造》 22、《试论演员舞台创作中的下意识》53、《谈演员的评判定论与人物形象塑造》 23、《怎样外化人物的心理与情感》54、《浅谈演员的表演风格如何形成》 24、《感觉记忆的重要性》55、《浅论舞台表演与镜头前表演的相同与异同》 25、《表演中的节奏》56、《演员角色观众三者关系的转化》 26、《表演中的风格体裁感》57、《语言艺术在表演中的功能》 27、《表演艺术是什么》58、《演员与表演艺术修养》 28、《论演员与观众》59、《浅谈表演观念》 29、《戏剧表演要素》60、《通向创造角色的不同途径》

音乐教学实习报告范文模板

音乐教学实习报告范文模板 我系2020届音乐教育专业的毕业生实习工作已于2020年5月8 日圆满结束。今年的毕业实习工作得到了院领导高度重视和相关部门 的大力支持，在我系领导、班主任及全体教师的共同努力下，顺利完 成了毕业生的毕业实习工作，并取得了较好的成绩。下面是我对2020 届毕业生实习工作的简要总结： 一、实习前的准备工作 1、给学生开实习前的动员会 要求学生作好实习前的心理准备和相关知识的准备，注意角色的 转换。另外，要求学生严格遵守实习单位的规章制度，虚心求教，以 一名教师的身份严格要求自己，自觉服从实习单位的安排，学生在实 习期间既要接受实习的单位的管理又要接受系里的管理，系里安排两 名专业教师负责实习期间的管理工作，要求教师与学生保持经常联系，不定期到各实习点检查指导。每个实习点安排一名学生负责人，增强 学生的自我管理，互相监督。 2、组织安排全面部署 全国各大院校扩招后学生的毕业实习和就业问题已成为其面临的 重要课题。我系也同样面临这个难题，但我们困难面前不低头，而是 积极主动想办法、找路子，动员全体教师，多方联系，千方百计安排 学生实习，同时也充分利用学生的各种社会关系联系各企事业单位实 行顶岗实习，尽量根据学生的意愿和实际情况安排实习单位。经调查，绝大部分学生愿意到中小学去当老师，所以，我们联系的实习点绝大 部分是中小学。为了使学生能够很好的完成中小学教学的实习任务， 了解中小学教学过程，系里展开了《如何上好中小学音乐课》的讲座。 3、制定实习工作计划

为了实习工作的实行，实习指导小组认真讨论研究制定了切实可行的《艺术系2020届音乐教育专业毕业生实习工作计划》。实习内容分两部分实行： 第一是安排毕业生到实习单位实行实习 第二是舞台实践 4、实习成绩的评定 对学生实习成绩的评定分两部分： (1)是实习单位对学生在实习期间的综合表现做出鉴定。 (2)是专业教师对学生完成的实习论文实行评定，两者的结合形成最后成绩。 二、在实习单位实习的效果与经验 1、在学院领导和相关部门的大力支持下，才能使实习工作得以顺利实行。 2、全系领导和老师都充分理解到了毕业实习工作的重要性。统一思想，统一理解，大家齐心协力，才能使实习工作搞的更好。 3、毕业实习为学生的就业打下了良好的基础，提升了学生适合环境的水平和实际的工作水平，促动了学生自身的发展。 4、我系音乐表演专业的实习生在实习期间，受到实习单位的欢迎和好评。认为我系音乐教育专业的学生专业水平较强，做事认真，能够独立工作。实习生在实习期间为实习单位编排节目，组织联欢会，受到好评。 通过这次教育实习检查及向相关老师了解的情况来看，实习生教育实习的内容都包括了课堂教学、课外活动和班主任工作。

儿童舞蹈：什么是舞蹈艺术

儿童舞蹈：什么是舞蹈艺术 舞蹈艺术：是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段， 使用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观 性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术形式。舞蹈 可分为生活舞蹈与艺术舞蹈。舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这 个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了 的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有很多种，如杂技、 哑剧、人体雕塑、韵律操等等。所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术 的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言 文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界-- 细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人 与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞 蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美 理想，反映生活的审美属性。另外，因为人体动作不停顿地流动变化 的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存有； 而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞 蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺 少的。所以，也能够说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造 型艺术。在哲学家，美学家的眼中，舞蹈艺术已经升化为一种生活， 甚至生命的艺术。在远古的社会生活中，几乎没有比舞蹈更重要的事 情了－婚丧嫁娶，生育献祭，播种丰收，驱病除邪，一切都离不开舞蹈。舞蹈成为远古先民的质朴的生活方式和感知世界的手段。新喀里 多尼亚的北方，市场店铺里商人轮流出来跳舞以展示他们的商品；北 昆士兰的居民跳着节日的环舞，一只一只地捕捉虱子；非洲喀麦隆的 酋长因为背叛被处死刑时，甚至唱着歌跳着舞走向刑场。现代社会的 舞蹈是相对于古代舞蹈的萎缩。所以回忆这位艺术之母的历程成了一 场追溯生命激情和复兴人体文化的跋涉。德籍犹太学者库尔特.萨克斯 从史学的角度，把世界的舞蹈分为了石器时代，上古时期，中古时期，18和19世纪的华尔兹，波尔卡时代，以及20世纪的探戈时代。而在

演员表演艺术技巧

Power影视传媒艺术专用教程 影 视 表 演 专 业 （演员表演艺术技巧） 每个人都是Superman,每个梦想都很可口。 每个我们都会拥有Power！

第一节演员表演艺术 “让真人来演真事，由于他们明显的感到不自然，所以效果极坏，使观众坐立不安；仅仅因为他们是真人，并不能就使他成为真理得解释者。真和逼真之间也许需要艺术作为桥梁。” —G.皮尔逊 表演到底是怎样的一门艺术？ 银幕上的斯琴高娃怎么一会儿是善良，贤惠而内秀的农村妇女玉贞（《归心似箭》），一会儿又成了市俗，泼辣而又纯真的车行主女儿虎妞（《骆驼祥子》），接着又以既冷酷又热情，既阴沉又睿智的日本战犯川岛真美子（《再生之地》）的面目出现在观众面前，这里边有什么诀窍？ 表演的实质 1“三位一体”。指创作中创作者、创作工具、材料及创作的结果——形象都统一于演员自身。这一基本特性产生出演员创作中的“双重生活”、“双重人格”以及“演员与角色矛盾的统一”等。 2“三个统一”指演员创作的艺术境界，优秀的表演必须达到三个统一，即演员与角色的统一；艺术与生活的统一；体验与体现的统一。 3“三种素质”。好演员必须具备理解力、想象力、表现力三种素质。演员要塑造好人物形象，必须具备对生活、对人的较深刻的理解能力，必须具备分析剧本和角色的能力，必须具备对艺术、对人及人性较深刻的理解能力，否则表演会不准确或流于肤浅。 4“三种能力“。指演员对表演这门艺术掌握的三方面的功力。 A、是基本功、基础训练，指斯坦尼斯拉夫斯基关于表演的元素训练、各种小品的训练及形体、语言方面的训练，以便掌握演员艺术创作的自我感觉，创造出艺术的第二天性。 B、是一套塑造人物形象的创造方法、包括理解人物、体验人物、体现人物的创作道路，性格化与“化身”的本领。 C是创作中的思维与观念。必须有正确的创作思维模式与创作观念，才能塑造具有时代气息、受当代观众欢迎的艺术形象，包括电影的观念，当代的观念，也包括艺术传统的规律与观念，宏观观念的落后与偏颇都将导致微观艺术创作中的陈旧与失误。近年来，人们在银幕表演的研究中都十分重视创作思维模式与创作观念的探讨，不少演员在创作中尝试到观念转化的甜头。

音乐专业实习报告(共7篇)

篇一：音乐专业实习报告 实习指导教师：孙巍巍原班主任：李卉卉 实习单位：徐州经贸高等职业学校 实习时间：2013.3.1~2013.4.30 音乐学院2012-2013学年下学期 实习生总结报告 实习生：杨思涵 2013年4月30日 音乐学院2012-2013学年上学期优实习生总结报告 实习，对于师范生而言是极为重要而有意义的。特别是这次的教育实习处在非常阶段，学院老师真是操碎了心：一方面要考虑到实习工作的顺利进行，另一方面还要考虑到我们实习生的安全。然而，这仅是老师们操心的冰山一角。 实习让我们知道了作为一名普通音乐的教师（当然，我的志向不仅仅是做一名普通的音乐老师，千里之行始于足下）自身还有哪些不足和亟待加强的地方，让我们有大量的时间做好从学生转变为老师的心理准备，加强实践的技能储备。 在中小学音乐教学法课上，老师不仅为我们教授了相关理论知识，指导我们教案的设计，更安排了课堂实践让我们“实战演练”——为自己班的同学讲课。在“演练”过程中，难免存在一些问题。老师让我们通过相互的交流和讨论，提出了在音乐教学环节中应该注意和应该避免的问题，使我们知道上课不能想当然，要注意讲课的对象和讲课的内容及方式方法，这些为我们将要迎来的的实习环节打下了坚实的基础。 我本人也很重视教育实习。我知道当一名老师要对学生负责任。教育，先育人。教学，不仅仅只是教学生学知识，还应该教学生做人之道。平时我就要求自己谦虚勤奋、积极上进，坚持练习钢琴和声乐技能，留心各种关于音乐的内容，以便提高音乐技能水平、积淀音乐素养和提升个人素质。虽说我的主项是声乐，但是在假期的时候我还自学了小提琴，因为我预感小提琴会为我将来的音乐教学环节增添几分亮色。果不其然，无师自通的我在教育实习中把小提琴作为了教学的重要工具。欣赏着学生们投入而又陶醉的表演，我心中满是激动和欣慰。 忘不了初到实习学校报到时校长和指导老师的热情和鼓励；忘不了第一次坐在学生们身边一起听指导老师讲课时，老师的自信、处乱不惊和教学技能的娴熟；忘不了第一次协助老师指导鼓号队，学生们能第一次齐心协力完整的吹出旋律时脸上洋溢的开心的笑容；忘不了第一次给学生们上课时的小小紧张和学生们对知识的渴求的眼神；忘不了每次上完课后，指导老师给我耐心的指导和无私的帮助；更忘不了在实习过程中超越自我时的激动和振奋。 不像我们想的那么清闲。除了每天的授课外，兴趣班（合唱队、舞蹈队、器乐队）、鼓号队、宣传栏、课间十分钟的信息窗、为电视台节目的录制训练百余名学生等等，全是音乐教师不可推卸的责任。而仅给学生们上课这一环节都把我们忙的不亦乐乎。于是在心里感叹：我们的指导老师真的很辛苦，很了不起！我们的指导老师却从不懈怠一丝一毫，总是用最艺术化的语言、动作和神情，深入浅出的、潜移默化的感染和熏陶学生的心灵，让他们在真善美的世界中快乐的成长着。身为她们的实习生，我是荣幸的，更是骄傲的！ 在实习过程中，我有很多收获和反思，概括为以下几个方面，以便在以后的学习和实践中更好的改进和完善： 第一、加强对专业知识、专业技能的巩固和提高。作为教师，如果每节课只能通过放磁带录音的方式来教学生们学习音乐那该是多么可悲和枯燥！我认为，音乐课的内容应该是丰富多彩的，音乐教师就应该善于利用自己熟练掌握的各种各样的技能引导学生们爱上音乐、愉悦身心，让学生们在轻松享受音乐学习的快乐时，有兴趣接受音乐的本身和音乐相关的知

舞蹈表演艺术特色和规律.pdf

一、舞蹈艺术的本质特点——美 俄国一位伟人——车尔尼雪夫斯基曾经这样说过，他说“美是生活”，那么作为用审美的视角和方式展现生活的舞蹈艺术则是来源于生活又高于生活的。舞蹈作为一种独特的美学艺术、表演艺术，是一种通过舞蹈者的肢体语言来表达美的艺术形式。无论是在我国，还是在国外，许多的美学理论学家都一致认为舞蹈比所有动人、美丽语言更美好、更优美。18世纪的法国舞蹈理论家诺维尔指出，当人类的感情达到一定的极致，而语言有时候是不能够表达的，那么人们就会通过自己的肢体语言来表达自己的某种情感，那么在此时，人们的情节舞蹈就会起到很重要的作用，人们的一个舞步、一个动作、一个身段都能够表达出不同的心境，例如激动、欣喜、愤怒、伤心等等。也就是说，越是难以表达的情感就越是难以用语言来表达，而作为肢体语言的舞蹈艺术就是最好的表达形式。舞蹈本身就是一种美，她有美的形象、美的旋律、美的节奏、美的线条、美的舞步、美的画面......舞蹈时时刻刻给人一种视觉的享受和心灵的陶冶。美就是舞蹈的本质特征，离开了美的舞蹈就不能称之为舞蹈，也就失去了舞蹈的价值和内涵。因此，正确认识舞蹈表演艺术的美学特征，探讨舞蹈表演艺术的美学内涵并以舞蹈的美学特征为基础进一步探讨舞蹈美学的规律对丰富、发展我国舞蹈表演艺术和促进我国人民精神文明建设都有很重要的意义。 二、舞蹈艺术的美学特征和规律 1、舞蹈表演艺术的形象性由于舞蹈是一种视觉上的享受，眼睛上的审美，所以无论是在舞蹈节目的编排、舞蹈情节的叙述、舞蹈角色的塑造还是舞蹈的表演过程中都需要用很直接、形象的方式展现在观众的面前。但是需要我们特别注意的是，舞蹈的情节和人物关系的编排不能过于复杂，否则就会导致舞蹈的编排者为了对舞蹈的情节和人物关系进行解释而使得舞蹈的表达缺少了连续性和流利性，这也就会使舞蹈艺术的魅力有所减少，大打折扣。此外，运用舞蹈艺术来表现虚拟的时间对于舞蹈的编排者而言也是件难事。要想表达发生在过去或者是将来的场景，就需要舞蹈的编排者创造出特定的情节或者是用特定的处理手法对舞蹈的情节进行灵活的处理、进行说明。比如，我们熟知的舞蹈剧《文成公主》，这部舞蹈剧是展现文成公主在入藏前所遭遇的不幸和困难的事件，由于舞蹈剧情是为了展现文成公主对未见的松赞干布的仰慕和决定为国牺牲、进行联姻的精神，所以，舞蹈的编排者就采用了“叠化”的手法对这段处于虚拟时间中的情节进行处理，安排了文成公主和松赞干布在幻觉中、虚拟世界中的共舞。虽然，这段双人舞蹈实际上是没有发生的，但是却因为舞蹈的编排者对这段情节交代得当，所以，观众在观看舞蹈、解读舞蹈情节时并没有对此产生误解，可见懂得舞蹈的美学特征是多么的重要。 2、舞蹈表演艺术的动作性舞蹈作为一门美学艺术，对舞蹈的美学动作的要求也是很高的。正如我们所共知的，一部舞蹈的好坏、一部舞蹈能否吸引住观众，在很大程度上都取决于舞蹈动作的设计和舞蹈动作的表现力。舞蹈的动作可以说是直接为舞蹈的情节服务，它直接推动了舞蹈情节的发展和人物性格的塑造。例如，我们所熟知的《狼牙竞秀》、《西刹秋涛《》鸡水环清》等几部舞蹈剧，这几部舞蹈剧展现的是保定十景的动人传奇故事，在舞蹈的编排过程中，编导运用形象的思维、化动为静的手笔、强烈的动作表演深深地吸引了观众的眼球。 3、舞蹈表演艺术的虚拟性舞蹈的表演艺术有一定的虚拟性，也就是说，它所展现的一些动作在现实生活中是很难发生的，有一定的夸张和想象的空间在其中。例如，舞蹈《水》中，刀美兰一边急速的旋转，一边潇洒的挽着头发；再如，《金山战鼓》中，梁红玉在宋金交战最激烈、最猛烈的时候突然跳到战鼓上的舞蹈动作等等，这些在实际的生活中是不可能出现的，而在舞蹈的舞台上不仅仅不会显得突兀和荒诞，反而是一种艺术的美感，一种顺其自然地表达。走进剧场观看舞蹈的观众对于这种来源于现实却又高于现实的动作有着很强的好奇心和赞赏高度，他们愿意欣赏舞台上的这种舞蹈艺术的虚拟性和假设性，因为，在他们看来，这是一种美的感受和艺术的情趣，是一种超脱了自然，超脱了社会现实的想象，甚至是把他们对人物情节的虚拟想象呈现在舞台上的一种成功。但是我们需要特别强调的是，这里所指的虚拟性和假设性并不是完全的脱离生活实际的妄想和漫无边际的狂想、乱想。这种舞蹈表演艺术的虚拟性和假设性是建立在社会生活实践、社会生活本质的基础之上的，是对生活现象和情节的高度凝练和对生活艺术的再创作，讲究的是融入生活，深入生活，又高于生活，绝对不是提倡艺术的虚假和失真。 三、总结 总之，舞蹈作为一门表演艺术，有其特殊的表现手法和手段；而作为一门审美艺术，又有其独特的美学特征和规律。作为舞蹈的编排者或者是舞蹈的教授者都应该积极的探索舞蹈表演艺术的美学特质表现手法和舞蹈反映生活的美学规律，把我们的生活生动活泼、惟妙惟肖的反映，并借用一些特殊的舞蹈美学手法展现给观众欣赏。对舞蹈表演艺术的美学特征和规律的分析与研究不仅仅是学术上的需求更是舞蹈实践表演的要求，它对我国舞蹈事业的发展和进步都有着很重要的推动作用和促进作用。

电影表演艺术风格与流派

电影表演艺术 演员在摄影机前以自身为创作手段来体现影片内容塑造人物形象的艺术,是故事片艺术创作的重要组成部分.电影演员依据剧本内容,在导演指导下进行二度创作,将角色的艺术形象从剧本体现到银幕上.表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化,通过故事情节的铺展,生动细腻地表现出人物的性格,气质,思想,情感,行为,动作,塑造真实的有生命力的银幕形象,揭示出蕴含在剧本字里行间的深邃的作者意念. 演员是运用自己的形体动作,面部表情,声音,语言以及思想感情进行创作的,因此,要不断完善和磨练自身的外部表现工具,掌握正确的表演方法和娴熟的演技;具备深刻的理解力,丰富的想象力,生动的表现力,灵巧的模仿力以及激情和幽默感;要有较高的艺术修养,并深入和熟悉各种生活,以求达到创作中演员与角色的统一,生活与艺术的统一,体验与表现的统一.在众多的表演艺术中,电影表演与话剧表演最为接近,两者都是以生活的本来形态反映生活,在基本的创作原则,创作方法和表演方法上是一致的.然而,电影表演和话剧表演又受到电影和话剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约.电影艺术的逼真性,时空感,蒙太奇以及电影特有的生产过程,必然带来镜头前表演的种种特点. 1.银幕的逼真性要求表演的生活化. 电影反映现实极其逼真,将真实的现实环境(实景偷拍时有时包括现实中的人)纳入自己的形象体系.电影演员是在与现实相一致的真实景物中进行表演的,这就要求演员的表演与真实环境融为一体,做到自然,真实,生活化.此外,摄影机的近距离拍摄和话筒前的录音仿佛是演员处在放大镜和扩音器下进行表演,最易暴露虚假,最忌讳程式化的和过火的表演.需要的不是舞台上那种因与观众保持一段距离所必要的强调和夸张,而是生活化的逼真,是含蓄与控制. 当然,在不同样式和风格的影片中,对演员的表演有不同的要求.但是同戏剧表演相比,生活化确是电影表演的首要要求. 2.综合艺术中蒙太奇处理下的表演. 演员在摄影机前的表演并不是观众感受到的最后形象.最后形象的完成还要经过两个重要阶段的再创造:一是摄影师拍摄时的艺术处理;二是导演的蒙太奇综合处理和剪接上的再处理,包括摄影机的创造作用,音响,色彩,光影的艺术效果以及不同景别,镜头的变换和蒙太奇的处理等.电影的这种综合性质,对演员的表演既是帮助,又是制约.电影演员是依据导演的分镜头剧本进行创作的,其表演必须在导演的总体构思下通过综合手段体现出来.因此,表演时必须考虑到银幕的综合效果并掌握好表演的总体感. 3.镜头感——趋于内向的表演. 电影演员表演时面对摄影机镜头,必须建立"镜头感",包括演员对镜头画面效果的具体感受,适应不同景别及各种摄影技巧的处理,适应电影特有的场面调度等.比如远景(或全景)与特写(或近景)这两极镜头显然要求演员运用不同的动作幅度和技巧,以不同的表演分寸和手段来体现.前者往往注重形体的表现力,后者则要求丰富的内心体验和细腻的面部表情.电影的特写和近景是演员在银幕上塑造人物形象,尤其对人物进行心理刻画的特有的重要手段,不仅能摄取细微变化的面部表情,包括眼眸的闪动,睫毛的颤抖,甚至一个不易察觉的眼神等;而且能揭示出人物的潜在感情和复杂的心理活动.电影演员必须熟悉特写镜头的特性,努力掌握好拍摄特写镜头的规律和技巧.

音乐表演专业毕业实习报告范文

音乐表演专业 毕 业 实 习 报 姓名：杜宗飞 学号：2011090118 专业：音乐表演 班级：音乐表演01班 指导教师：赵建明 实习时间：XXXX-X-X—XXXX-X-X 20XX年1月9日

目录 目录 (2) 前言 (3) 一、实习目的及任务 (3) 1.1实习目的 (3) 1.2实习任务要求 (4) 二、实习单位及岗位简介 (4) 2.1实习单位简介 (4) 2.2实习岗位简介（概况） (5) 三、实习内容（过程） (5) 3.1举行计算科学与技术专业岗位上岗培训。 (5) 3.2适应音乐表演专业岗位工作。 (5) 3.3学习岗位所需的知识。 (6) 四、实习心得体会 (6) 4.1人生角色的转变 (6) 4.2虚心请教，不断学习。 (7) 4.3摆着心态，快乐工作 (7) 五、实习总结 (8) 5.1打好基础是关键 (8) 5.2实习中积累经验 (8) 5.3专业知识掌握的不够全面。 (8) 5.4专业实践阅历远不够丰富。 (8) 本文共计5000字，是一篇各专业通用的毕业实习报告范文，属于作者原创，绝非简单复制粘贴。欢迎同学们下载，助你毕业一臂之力。

前言 随着社会的快速发展，用人单位对大学生的要求越来越高，对于即将毕业的音乐表演专业在校生而言，为了能更好的适应严峻的就业形势，毕业后能够尽快的融入到社会，同时能够为自己步入社会打下坚实的基础，毕业实习是必不可少的阶段。毕业实习能够使我们在实践中了解社会，让我们学到了很多在音乐表演专业课堂上根本就学不到的知识，受益匪浅，也打开了视野，增长了见识，使我认识到将所学的知识具体应用到工作中去，为以后进一步走向社会打下坚实的基础，只有在实习期间尽快调整好自己的学习方式，适应社会，才能被这个社会所接纳，进而生存发展。 刚进入实习单位的时候我有些担心，在大学学习音乐表演专业知识与实习岗位所需的知识有些脱节，但在经历了几天的适应过程之后，我慢慢调整观念，正确认识了实习单位和个人的岗位以及发展方向。我相信只要我们立足于现实，改变和调整看问题的角度，锐意进取，在成才的道路上不断攀登，有朝一日，那些成才的机遇就会纷至沓来，促使我们成为音乐表演专业公认的人才。我坚信“实践是检验真理的唯一标准”，只有把从书本上学到的音乐表演专业理论知识应用于实践中，才能真正掌握这门知识。因此，我作为一名音乐表演专业的学生，有幸参加了为期近三个月的毕业实习。 一、实习目的及任务 经过了大学四年音乐表演专业的理论进修，使我们音乐表演专业的基础知识有了根本掌握。我们即将离开大学校园，作为大学毕业生，心中想得更多的是如何去做好自己专业发展、如何更好的去完成以后工作中每一个任务。本次实习的目的及任务要求： 1.1实习目的 ①为了将自己所学音乐表演专业知识运用在社会实践中，在实践中巩固自己的理论知识，将学习的理论知识运用于实践当中，反过来检验书本上理论的正确性，锻炼自己的动手能力，培养实际工作能力和分析能力，以达到学以致用的目的。通过音乐表演的专业实习，深化已经学过的理论知识，提高综合运用所学过的知识，并且培养自己发现问题、解决问题的能力 ②通过音乐表演专业岗位实习，更广泛的直接接触社会，了解社会需要，加深对社会的

第7章广告创意原理及方法

第七章广告创意原理及方法 教学要求：了解广告创意的含义，理解意念、表象和意向的含义，掌握广告创意的原则和方法原理懂得广告创意的过程。 教学时数：4学时 教学方法及步骤：对本章内容的介绍的顺序：首先是介绍有关广告创意、意念、表象、意象的概念，然后讲解广告创意的原则，最后通过一些典型广告实例说明广告创意的原理。 教学内容 本章主要内容：广告创意的内涵、广告创意的原则、广告创意原理、广告创意过程及广告创意的思考方法。 第一节广告创意内涵 一、什么是广告创意 在现实中，我们经常说，那个广告有创意、哪个广告缺乏创意。那么，什么是广告创意呢？ 关于创意的解释很多，通常，英文中有两个单词被译成创意：一个是creative，意思是“有创造力的、创建、造成、产生”，有时被译成创意或创意策略，似乎不妥；另一个是“ideas”，英文原意是“思想、主意、见解、想象、观念”等，有相当一部分人将该单词与创意划等号，原因是在广告大师詹姆斯·韦伯·杨一本著作《产生创意的方法》中，“ideas”就被译成创意。在我国，关于创意的解释也很多……（p139） 总体来看，现在关于创意的代表性意见主要有两种：一种观点认为，创意就是构思过程，是设计剧情、安排情节的过程，强调的是以写实化的意境来表达某种观念、思想；另一种观点认为创意是创新过程，是提出与众不同的活动方案、拟定出奇制胜的措施的思维过程。主要强调新颖问题，创意结果往往是某种点子、主意。

这些不同的解释，反映了我国广告界对创意概念理解的混乱，但也反映了人们对广告创意的认识过程。那么，如何给广告创意下定义呢？（教材p139） 广告创意是介于广告策划与广告表现制作之间的艺术构思活动，即根据广告主题，经过精心的思考和策划，运用艺术手段，把所掌握的材料进行创造性的组合，以塑造一个意象的过程。简而言之，即广告主题意念的意象化。 为了更好地理解广告创意，有必要了解一些相关概念。 二、意念、表象、意象和意境 1.意念。通常指念头和想法。在广告创意和设计中，意念就是指广告的立意，广告的主题，是广告作品想要表达的主要思想和观念。意念是广告作品内容的核心，缺乏意念或者说没有主题的广告，就像没有灵魂的人一样，不会有实际意义。 2.表象。意念是一种无形的、观念性的东西，它存在于广告创作者的头脑中，它必须借助于某种客观存在的、有明确定义的、有形的东西（客观形象）才能表现出来。我们把这种符合广告创作者的思想，可以用以表现广告意念的客观形象，在其未用作特定表现形式时，我们称其为表象。简单的说，表象，即为用来表达意念的客观形象。作为表现的客观形象，一般应当是广告受众比较熟悉的、而且最好是已在现实生活中被普遍定义的、能激起某种共同联想的客观形象，如果表象定义不明或易产生分歧，则广告创作者的意念就无法被准确、完整的表现出来，就会出现同一广告消费者会有不同的理解。 3.意象。广告创作者对打算用来表现其意念的客观形象（表象）进行情感体验、感受和理解，渗透进主观情感、情绪和一定的意味，经过一定的联想、夸大、浓缩和变形，这样，原来的表象就转化为意象。所以说，意象就是广告创作者的用以表达他们思想和情感的客观形象。它是一种思维化和情感化的感性形象。它是客观事物，但其蕴含着创作者的主观情感，比生活中的实际形象更富有想象色彩。如用火表示旺盛的生命，用血表示危险、恐惧，用绿树表示自然、纯净、生命等，这时的火、血、树就是创作者的意象。所以，可以说，创意其实就是广告创作者在特定的立意下（在确定的广告主题下），寻找能确切表达其意念的表象，并经过一定的情感和思维过程，确定并赋予用于表现广告

表演艺术基础知识

1表演艺术基础知识 表演: ⑴表演是人演人的艺术；也是表现人的艺术；是体现人的感情生活的艺术；艺术就是表现. ⑵表演来源于生活而高于生活，生活是一切文学艺术创作(包括表演)的来源取之不尽用之不竭的唯一源泉。 ⑶生活的源泉是表演创作的生命。 ⑷观察生活就是积累知识；知识积累的越多；想象力越丰富；没有想象力就当不了演员。 ⑸观察生活：首先是观察人；观察衣着打扮、举止、姿态、神态、语言、环境、手持道具。 ⑹平时要培养锻炼观察力，储备力也是就所谓的(记忆力) 思维能力和创造力。 ⑺细节就是真实；表演时注意细节；才能达到真实。 表演练习: 相信规定情节、注意力集中、想象力一触及发、设置障碍、排除障碍、感觉状态。 表演元素 元素分为五力 观察力、想象力、感受力、理解力、应变能力。 元素引伸(丰富想象力、敏锐观察力、专注注意力、机智反应力、灵活适应力、牢固记忆力、鲜明表演力、准确理解力)。 六感 分寸感、幽默感、信念感、节奏感、形象感、真实感 表演需要让表演者做到把注意力集中到所要做的事情上做到、真听、真看真感觉。 2表演动作 动作：也称‘行动’，表演艺术把人们在生活中为实现自己理想、愿望、要求的感官、思维和肌肉活动统称为动作。由于演员是运用自己的肌体和情感再现生活中人的行为来创造角色的，所以常称“动作”是表演艺术的实质和基础。 “动作”出自于实际需要并受意志支配的，动作的过程有明确的目的，是合乎生活逻辑的，而表演中的动作则是演员按剧本的人物要求，以自己生活经验为依据，经过艺术加工设计的。它遵循生活中动作的规律。生活中每一行动都有从感受客观事物、产生思维到采取外部动作这样几个具体步骤，是有机的心理形体统一的动作过程。所以说：表演艺术中的动作是心理、形体两方面的结合，是内外部动作的统一。一切动作的产生都必须符合剧本规定情境的要求，是角色在此时此地对规定情境的感受和思维的相应的反映过程。一句话，规定情境是展开表演动作的前提。 1、外部动作： 动作包括形体动作、语言动作和面部动作（主要是指眼睛和嘴）。 人们的动作是千差万别的，各不相同的，为什么呢？ 这是因为人们总是按照自己的生活环境、经历、文化修养、思想品德而形成自己独特的性格，而人类社会又是由各种各样不同的人所组成的。演员在创作中要塑造各种各样性格的人，这各种各样的人究竟是什么样子呢？他的姓名、工作、在剧情发生的时间空间里做了什么，虽说剧本已提供了，但这些只是一个轮廓。作为演员如何把一个轮廓变成活生生的人，变成具有个性的人，具体怎么动作、怎样说话，这还需要演员去下功夫塑造。字串8 演员在接受角色之后，总要考虑从何下手来塑造他。每个演员的创作方法各不相同：有的演员先研究人物的内心活动，找到人物的心理根据；有的演员则研究台词找重音；有的根据人物的生活环境、经历先给人物设计一些外部动作，从外部动作入手找到人物的自我感觉等等。不管采取那一种创作方法，只要能把一个活生生的人、一个有血有肉的人塑造出来，目的也就达到了。

音乐学社会实践报告

音乐学社会实践报告 音乐学社会实践报告今天，对于**，对于城关中学，对于所有老是与同学，还有我们这些来支教的大学生来说，都是一个特殊的不一样的一天。——中央电视台少儿节目芝麻开门栏目组到这里为小朋友们录制节目，并对我们的课堂进行拍摄。 在声乐班里，同学们争先恐后的表现自己，并与老师积极的互动，在同学们甜美的歌声中，学校的校领导和录制节目的老师在这种热烈的气氛中不住的赞不绝口。同时并采访了我们这次老**支教的大学生，对于来到这里之后的感受，其实对于我们来说，有说不完的深受，不管是对于这边的环境，或是加上同学们求学求知的欲望和热情，都让我们非常惊讶。我们由衷的希望越来越多的大学生加入并扩大我们的队伍，使越来越多的孩子学到更好的东西，培养他们的兴趣爱好，丰富他们的课余生活，由内而外的热爱艺术和学习。 这两天的生活让我们尝到了什么是累，可是更让我们尝到了辛苦背后这份开心的果实，因为在同学们积极的配合下，让我们不再感到辛苦，只觉得一切的付出都是值得的。 **音乐学院暑期“三下乡”实践活动汇报 --------**支教第四天 今天我们一大清早就起来了，我们一起去了活动中心，在孩子们没有来之前，我们先提前备课，准备好今天要教的

东西，把教室打扫干净，让孩子们有一个比较干净和舒适的学习环境。 孩子们陆陆续续的来了，当孩子们微笑着对我们喊“老师好”的时候，心里那种暖洋洋的感觉让我们觉得所做的一切都是值得的，一切都是应该的，虽然到今天为止我们才来了四天，但是有一种很亲切的感觉，一切是那么美好，孩子们是那么可爱，根本不会去想我们的生活是艰苦还是舒适，一切都不重要了，最重要的使我们要尽我们的努力让孩子们学到更多的知识。 “三下乡”活动，绝对是一个大学生应该参加的活动，看看孩子们艰苦的环境，再想想我们的学习环境和生活方式，大多数人都会感到无地自容吧。这个活动让我们学会了反思，让我们知道了艰苦的环境不是我们退缩的理由。未来的几天里，我们要更加尽心尽力，做好一个“老师”应做的事。 音乐学社会实践报告音乐，带给人们的不仅是一种艺术欣赏，而且是一种精神享受。音乐大致分为流行音乐和古典音乐两类。毫无疑问，当代的大多青少年热衷于流行音乐，认为“流行音乐是艺术殿堂的宝库”。而热衷于古典音乐的青少年就寥寥无几啦。为什么大家热衷于流行音乐?都持着这个喜爱流行音乐观点呢?就这一问题，我进行了以下探讨：