钢琴学习中“慢练”方法之我见

钢琴学习中“慢练”方法之我见

【摘要】“慢练”是一种重要的练琴方法，是克服一切技术障碍之本，它在养成演奏者良好练琴习惯，提高练琴质量和演奏技巧，培养演奏心理素质等方面都有重要的作用。作者在多年的教学实践中不断琢磨，总结了一些方法，并对此进行阐述。

【关键词】“慢练” 习琴完整性指法

“慢练”是每一个习琴者必须掌握的一种练琴方法，是克服一切技术障碍之本，通过“慢练”，演奏者的技术能得到提高，演奏心理能得到培养。即使在练熟之后，也必须常用这种练习方法去保持和巩固这首曲子的技巧。“慢练”是指把练习曲或乐曲的规定速度放慢之后加以练习的练琴方法，它有积极的演奏状态和情绪、有平和的演奏心理，它触键是正确的，对技术与艺术上都有要求。“慢练”尤如“放大镜”，把曲子中的一切细节都放大，使演奏者能清楚地注意到音乐的每一个细胞。

然而，在习琴者的练习中，往往出现这样一些情形：一次又一次盲目地弹奏，熟练的片断弹得快，一旦遇到技术难点就随意放慢速度，甚至停下来，然后又慌慌张张往下弹，这样不但破坏了这首曲子的完整性，还产生了心理负担，造成心理障碍。本文针对这一现象谈一谈“慢练”的要求和方法。

一、准确地读谱

练习一首曲子，首先，必须把谱号、调号、拍号、音符、休止符、力度记号、速度记号等仔细辨别清楚，不得有误。然后，分析具体的弹奏方法，如连奏、断奏、跳音、半连半跳等。乐曲《牧童短笛》中就有Commodo、Vivace、Tempo primo、uno cordo、tre cordo几种表情术语；中段的波音、移高八度记号；以及左右手的弹奏要求等都需要在“慢练”的开始过程引起注意。否则，弹出来的曲子面目全非，达不到练习的目的。因此，对作品的准确性一定要加以重视，这就要求习琴者一定要耐心、细致。

二、固定指法

完整的钢琴基础教案

第一章钢琴电子琴弹奏的基本知识 教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘 的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。 教学重点：1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：10学时 授课内容： 第一节认识五线谱 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1．线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。

(2)从下往上又可依次分为四个间。 2．加线与加间 由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图： 二、力度记号 （1）强 f 中强 mf 特强 sf ＜渐强（Cresando） 突强 sfz 强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。 ＜渐强（Cresando） （2）弱 p 中弱 mp 强后即弱 fp ＞渐弱(dim)等等 突强即弱 sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号

(1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)“〃”跳音记号 表示演奏、演唱时必须跳奏。 四、反复记号 表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1) 局部反复，在两个记号之间反复。 (2)D．C．(da copo)从头再奏。 D．S．(da segno)从记号起再奏一遍。 另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e． la coda从头再奏至“”处，然后跳到Coda(结尾)。 (3)“”无定次反复记号 “”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。 “”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。 另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。 五、谱表 1、高音谱号和高音谱号上的音

大学钢琴即兴伴奏教案

课程名称：《钢琴即兴伴奏》 课程类别：专业核心课 任课教师：刘戈 2013—2014学年第1学期 教学对象 专业、班级音乐20501、20502 音表20501音教专20601 班级规模每组约15 人

分析： 本门课程的先修课程有乐理、视唱练耳、和声。从大学一年级时，各班级 的学生开始系统学习钢琴，已具备了一定的弹奏基础。音乐20501和20502班 的学生，部分已达到车尔尼299程度，音表20501班声乐专业的学生，钢琴弹 奏能力较薄弱。音教专20601班的学生，钢琴弹奏能力有待提高。根据对学生 以上各门课成绩的了解，部分学生整体能力较强。因为大多数学生对钢琴即兴 伴奏的了解和实践还不够丰富，特别是动手能力还显得不足，所以，在教学时 教师首先要让学生多弹、多实践，而后在具体的实践中不断丰富经验、培养能 力；同时要增强学生的自信心，通过丰富的教学手段培养学生的乐感，使他们 在学期结束时能自如运用一些简单的音型，快速运用正、副三和弦对歌曲进行 伴奏编配。 粘贴教学日历 第1次课 课题钢琴即兴伴奏的基础与原理课时2学时

教学目的1、通过本次课让学生了解并理解钢琴即兴伴奏的作用、意 义； 2、让学生初步了解钢琴即兴伴奏的方式、方法； 3、重点通过对和声知识的复习，让学生了解即兴伴奏弹奏中 常用的和弦。 教学重点、难 点重点： 1、学习钢琴即兴伴奏所必需的相关知识； 2、学习即兴伴奏弹奏中常用的和弦 难点： 1、了解即兴伴奏的基本训练方法； 2、了解即兴伴奏弹奏中常用的和弦及其用法。 教学说明1、使用讲授法、训练法 2、数码钢琴教学系统 参考教材刘聪、韩冬主编《新编钢琴即兴伴奏教程》 教学过程一、导入新课；（7分钟） 二、讲授新课 （一）钢琴即兴伴奏的定义及其在日常工作学习中的重要作用；（8分钟） （二）钢琴即兴伴奏的种类；（10分钟，举例说明） （三）学习钢琴即兴伴奏所必需的基础知识：（10分钟）钢琴弹奏能力视唱练耳和声曲式 （四）和声知识复习及和弦的运用（30分钟，讲授法、训练法） 1、正三和弦的运用及举例 2、副三和弦的运用及举例 3、副七和弦的运用及举例 4、副属和弦及其七和弦的运用及举例 5、变和弦的运用及举例 三、总结上课内容，进行小结并提出练习钢琴即兴伴奏的 基本方法（15分钟） 四、布置作业，并让学生动手进行训练（10分钟）

钢琴范文个和弦的练习方法

钢琴144个和弦的练习方法 可以说有成千上万种的和弦，从我们熟悉的大和弦（major chords）、小和弦（minor chords）到七和弦（7ths）、十三和弦（13ths）、留音和弦等等。接下来我们就是要认识这些各种各样的和弦。首先我们要从认识三和弦入手，这是最基本也是最常用的和弦。如果你不知道三和弦，那么你也许连一首简单的歌曲都不能弹，但是如果你知道了这些三和弦及其用法，那么，你就能弹上百首甚至上千首的好听的歌曲和钢琴曲了。 一点都不夸张，接下来往下学你就知道了！ 先来说一下： I IV V 每一个调都有3个基本的和弦，这3个和弦出现的频率最多，就好像一个调里面的最主要的家庭成员一样。它们分别在音阶的第I级、第IV级和第V级上构成三个音的和弦，我们称之为“三和弦”（triads），以后我们还要讲到由4个音或者5个音构成的和弦。 转自 如果我们在第I级上构成一个三和弦，就是C E G三个音，称之为：C大三和弦（C major chord）。如果我们在第IV级上构成一个三和弦，就是F A C三个音，称之为：F大三和弦（F major chord）。如果我们在第V级上构成一个三和弦，就是G B D三个音，称之为：G大三和弦（G major chord）在五线谱上我们这样标记： 这3个和弦在乐曲当中是最基本也是最常用的，它们就好像一个家里里面的三个成员：你、你的配偶、你的孩子。大多数的曲子都可以用这3个和弦来演奏。以C大调的乐曲为例，如果第一个和弦是C，那么下一个和弦是什么呢？如果让你来猜，那肯定是F或者G，就好像别人打电话给你，问你家里还有谁在，如果让他来猜，肯定是先猜你先生（太太），或者你的孩子在家吧。就是同样的道理。明白了这个道理，我们就可以用这3个和弦来应付一些简单的歌曲伴奏或者乐曲的演奏。当然这些都是以大调为例的。 以下是各个大调的I 、IV 、V的和弦： Key of C: C, F, G Key of G: G, C, D Key of D: D, G, A Key of A: A, D, E Key of E: E, A, B Key of B: B, E, F# Key of F: F, Bb, C Key of Bb: Bb, Eb, F Key of Eb: Eb, Ab, Bb Key of Ab: Ab, Db, Eb Key of Db: Db, Gb, Ab Key of Gb: Gb, Cb, Db

钢琴基本技术训练

钢琴基本技术包括音阶、和弦、琶音、八度等技巧,也就是人们常说的“基本功”,是钢琴学习中最为重要的内容之一,但不少钢琴学习者都对这些内容缺乏认识或不感兴趣,没有予以高度重视,以致在钢琴学习中遇到越来越多的技术障碍。所以,只有当你正确认识学习基本技术的意义和作用,并用正确的方法进行练习,打好钢琴演奏的基本功,才能轻松愉快、得心应手地去弹奏各种高难度的艺术作品! 一、重要性 伟大的钢琴教育家卡尔·车尔尼有一句名言:如果你问我,怎样才能成为好的钢琴家,那么你告诉我,你练了多少音阶?!伟大的作曲家、举世瞩目的钢琴大师——拉赫玛尼诺夫也指出:出色的钢琴家,必须具有干净、快速、清晰、灵活的基本技巧,一针见血地高度概括了钢琴基本技术学习的重要性。 众所周知,精彩动人的音乐需要演奏者全身心投入的演奏,细腻地刻画音乐形象,而这一切往往需要出色的、辉煌的技巧,可以说,没有过硬的技巧,音乐表现就无从谈起!而基本技术包括了钢琴演奏中所遇到的几乎所有技术问题,渗透于几乎所有音乐作品的每一个句子当中!钢琴学习者必须用大量的时间进行基本技术的训练,尤其是在早期学习阶段进行系统的练习,对于手指、臂、腕等生理机能的潜力,将得到最好的发掘,为日后的进一步学习奠定极其坚实的基础!在你的钢琴学习生涯中,你在基本技术训练中的每一分努力,都将得到加倍的回报。打个比方:你在基本技巧训练中多花一小时的时间,你完全有可能在音乐作品的练习中节省两个小时以上的时间,却得到更好的效果。全国考级直至任何一个地方的考级都规定音阶、和弦、琶音等基本技术是必考项目,已经足以证明这些内容的重要性,但不少学生却几乎从来都不练或者很少进行基本技巧的练习,直至为了应付钢琴考级才匆匆忙忙练出必考的几个调的音阶。这一切所带来的后果则是“营养不良”、技术生疏、进步缓慢、学习效率极低!而不少令人感到“进步神速”的学生却在基本技术上暗下功夫,他们尝到苦练基本技巧所带来的甜头后,更进一步在这里下功夫,这种良性循环使他们达到了令人望尘莫及的成就。许许多多的钢琴家更是从小起直至整个演奏生涯当中从没停止过一天的基本技术的练习。在这一切证明之后,难道你还能怀疑钢琴基本技巧训练的重要性吗?!那么,到底需要多少时间进行这一训练呢?答案当然是越多越好。总之,在学生时代每天拿出你练琴时间的1/3进行基本技术训练绝不过分! 二、训练方法 1.慢练为主,结合变速练习 首先,不论哪种技巧,在初学阶段都必须用很慢的速度进行练习,这一点尤为重要!只有用很慢的速度,才能把每一个动作的细节准确地奏出,并且有足够的时间去注意指法等问题。慢练的重要性是怎么强调都不过分的。慢练是克服一切技术障碍最有效的方法;慢练犹如“放大镜”,把所有细节都扩大,让你真正体会到各个关节的动作,使动作简练,下键力度集中,并体会到触键的细微感觉,使每个音都充满“美”……慢练需要极大的耐心,真正做到持之以恒地慢练,将让你受益终生,慢练是弹好钢琴的秘诀!慢练应贯穿于学习的全过程! 始终坚持以慢练为主,在掌握正确触键的基础上,能够把每一个音弹得均匀、清晰、集中之后,利用节拍器结合变速练习,快慢循环结合,把各种技巧弹得飞快而保持每个音的均匀、清晰,对于克服手指连续跑动的困难是十分有效的方法。 2.分手练 经常分手练习,可以使每个音都达到要求,学习效率更高。不但在练习的初级阶段要分手练,而且必须随时穿插分手练习。在初学阶段,分手练有利于提高准确性,如指法、下键的准确性等。尤其是许多初学者,左手总是处于被动的地位,一味地跟着右手走,在触键的力度、音色把握等方面起不到锻炼的作用。所以,经常进行分手练习,并特别注意倾听左手弹出的声音,改善触键,你会感到受益匪浅。 3.高抬指练习与贴键练习相结合

钢琴基础教案-完整

第一章、钢琴教案 （徐飞音乐舞蹈学校钢琴教研组编写） 教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。 教学重点：1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：10学时

授课内容： 第一节认识五线谱 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1．线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。 (2)从下往上又可依次分为四个间。 2．加线与加间 由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图： 二、力度记号

（1）强 f 中强 mf 特强 sf ＜渐强（Cresando） 突强 sfz 强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。 ＜渐强（Cresando） （2）弱 p 中弱 mp 强后即弱 fp ＞渐弱(dim)等等 突强即弱 sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号 (1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。

钢琴练习技巧

钢琴练习技巧 ①眼看单行乐谱，手弹单指旋律——训练孩子的一般注意力。 ②眼看单行乐谱，用右手弹奏两三个音符组成的旋律——训练孩子较强的注意力。 ③眼看两行乐谱，用左右手弹奏出各自不同的声部——训练孩子高度注意力与协调力。 ④眼看两行乐谱，用脑同时兼顾到双耳、双臂、十指、双腿及双脚的动作，以弹奏出乐曲——训练孩子高度精确的注意力、协调力，从而产生自信力。 1：钢琴的基本练法 （1）钢琴的基本练法就是慢练。 慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。 （2）有计划、有目的地学习： 练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习。 （3）以良好的心态学习钢琴： 学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。 2：钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。 （1）：认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。 （2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重 3：弹奏钢琴时身体的协调 （1）保证身体协调的根本： 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。

浅谈钢琴基本功的重要性及其训练

浅谈钢琴基本功的重要性及其训练 [摘要]当今随着素质教育的普遍提高，钢琴作为一门修身养性的艺术，被越来越多的人接受并进行长期练习。而学习钢琴是一条艰苦卓绝的道路，如果不在一开始打下坚实的基本功基础，那么将长期影响后面对钢琴的学习。本文就从钢琴基本功的重要性出发，进而分析如何对基本功进行训练，以供广大钢琴爱好者和教育工作者参考。 【关键词】基本功；重要；姿势；音阶 一、钢琴基本功的重要性 学习钢琴是一条二万五千里长征一般艰苦做绝的道路，在学习中一定要一步一个脚印走扎实，这样才能循序渐进，顺利完成日后更高层次的学习。因此钢琴的基本功练习是十分重要的，它是成功学习钢琴的基础。其实不仅仅是钢琴，学习任何一门学科，打下良好的基础都是必不可少的。只有全面地、熟练地掌握基本技术，才有可能向更高的层面迈进。如果不加强对基本功的练习，根本无法弹奏技巧更复杂的曲目，导致练习止步不前，甚至会使得学习者对钢琴产生“望而生畏”的感觉。当然，钢琴也因其本身特殊的特质，而对基本功的要求更为严格。 二、钢琴基本功的训练 钢琴被称为“手指上的舞蹈”，它因其本身特殊的性质，对基本功的要求尤为严格。下面就从高抬指、和弦、复调等方面，来重点分析钢琴基本功的联系。 1、高抬指 高抬指是钢琴基本功联系中最重要的一个方面。高抬指也是钢琴初学者一开始就要接触，并需要高度重视的弹奏技巧。练习高抬指，就如同建房子打地基，地基没打稳，将直接影响整栋建筑的质量。因此初学者一定要花大量的时间来练习高抬指，这是练习钢琴的重中之重。 正确的姿势是学好一门乐器的关键，而高抬指也不例外。在练习高抬指的时候，要注意手型。在弹奏前，要做好击键准备，摆好手型。在弹奏的时候，有以下几个方面需要注意：高抬的时候，是手指的根部抬起手指，手指呈自然弯曲的状态。下键的时候，是要用手指自身的力量向下击键，这样视觉上才自然优美、。下键时的强度和力度也要控制好。另外还要注意时间上的分配。注意好这几个方面，一次完美的高抬指便完成了。 2、读谱 读谱也是学习钢琴的重要基本功之一，正确的读谱是弹奏钢琴的基础。乐谱能够为演奏者铺上演绎的道路，它是作家对生活的感悟，对情感的体验。如果不

钢琴演奏的指法大致分为这五种基本指法

钢琴演奏的指法大致分为这五种基本指法1) 一对一最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音 2）穿指，或“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。 穿指有一些规则。 a、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些 b、如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。这是要说一下，1指由于其生理构造，不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。 c、穿指跨度不要太大，要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度？从do到fa的距离就是4度。可以试试，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，一定会是很不愉快的。 3) 跨指，或“跨越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的指法。 跨指有一些规则。

a、只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的，比如说4指跨5指是禁止的。而且只能用2，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。 b、如果1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。 c、跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的距离。 4) 括指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。 上行的时候叫括指，下行的时候呢，叫……还叫括指！而且括指不局限在 1 指上。见下面的图，4 指和 5 指的括指。 a、任何两个指头都可以括指。当然了，1 指和其它指头括得最多。 4 指和 3 指、4 指和 5 指用得少喽。 b、白键和黑键都可以括。当然了，括的时候要保证弹奏的方便。 c、当我们知道下面该括的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。 d、如果不需要伸展很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹 do、高音do、do的时候，明明能用 1 指、5 指、1 指，就不要用 1、2、1。

改进数学教学方法之我见

改进数学教学方法之我见 发表时间：2013-08-09T14:56:38.687Z 来源：《中小学教育》2013年11月总第153期供稿作者：刘子荣[导读] 教师传授知识、技能，只有充分发挥学生的积极性，引导学生自己动脑、动口、动手，才能变成学生自己的财富。 刘子荣陕西榆林市榆阳区榆阳镇沙河小学719000 今天，素质教育理念被公认已是不争的事实，但这种新理念最终要落实到培养人才上，即培养出来的人应当是具有现代意识的、高素质的人才，这是一个系统工程。在这个系统链条中，重要的一环就是素质教育理念。现就数学方面从实践角度对教学方法提出几点见解： 一、明确学习目的，提高学习热情 学生学习目的明确，学习态度端正，是对提高学习积极性长时间起作用的因素。教师要利用各种机会，结合实际，不断向学生进行学习数学的重要性和必要性的教育，使学生明确学习数学的社会意义，看到数学的实际价值。在教学过程中，教师要明确提出并说明课题内容的意义和重要性。例如：学习了“长方形面积的计算”后，可以让学生量出家中电视机的长和宽，然后求出它的面积；再让学生想办法求出学校沙池的面积。学生通过亲身实践，体验到了数学知识在生活中的实际应用，从而提高了学习的热情。 二、建立良好的师生关系，使学生爱上数学 课堂教学是师生的双边活动，教学过程不但是知识传授的过程，也是师生情感交流的过程。数学教学中可以从以下三方面发掘情感的积极因素，促使学生对数学知识和数学活动本身的追求、渴望和满足。 1.建立民主平等的情感氛围。良好的师生关系与和谐愉快的课堂教学气氛是学生敢于参与的先决条件。学生只有在不感到压力的情况下，在喜爱所教老师的前提下，才会乐于学习。教师首先要放下架子，与学生多沟通，跟他们交朋友，在生活上、学习上都关心他们，从而激起对老师的爱、对数学的爱；其次，教学要平等，要面向全体施教，不能偏爱一部分人，而对学习有困难的学生却漠不关心。 2.正确评价学生。学生学习的态度、情绪、心境与教师对学生的评价有着密切的联系。在数学教学中，我们经常看到许多学生积极思考问题，争取发言，当他们的某个思路或计算方法被老师肯定后，从学生的眼神和表情就可以看出，他们得到了极大的满足，在学习中遇到困难时他们会反复钻研、探讨。可见，教师正确的评价也是促使学生积极主动学习的重要因素。 3.成功是最好的激励。学习中体验成功是一种巨大的力量，它能使学生产生学好数学的强烈欲望。要使学生获得成功，教师必须设计好探索数学知识的台阶，包括设计好课堂提问和动手操作的步骤等，使不同智力水平的同学都能拾级而上，“跳一跳摘果子”，都能获得经过自己艰苦探索掌握数学知识后愉快的情绪体验，从而得到心理上的补偿和满足，激励他们获得更多的成功。当学生在探索学习的过程中遇到困难或出现问题时，要适时、有效地帮助和引导学生，使所有的学生都能在数学学习中获得成功感、树立自信心，增强克服困难的勇气和毅力。特别是后进学生容易自暴自弃、泄气自卑，教师要给予及时的点拨、诱导，如画出线段图帮助他们理解应用题、让他们换句话说说理解题意、举个例子试试等，半扶半放地让他们自己走向成功。 三、创设问题情境，激发求知欲望 著名的教育家苏霍姆林斯基曾说过：“如果教师不想方设法使学生进入情绪高昂和智力振奋的内心状态，就急于传授知识，那么，这种知识只能使人产生冷漠的态度，而不动感情的脑力劳动就会带来疲倦。”因此，教师在组织教学时应通过设置各种问题情境，创设各种具有启发性的外界刺激，引导学生积极思维，激起学生要“弄懂”、“学会”数学知识和技能的欲望。在教学中设置一些悬念，创造一种特殊的情境，则更能引起学生的共鸣，并使这种共鸣转化为求知欲，进而把注意转移到新知识的学习上。 四、采取灵活多样的形式，增强学生的学习兴趣 心理学指出：兴趣是最好的老师，引起学生兴趣和注意的动因常常是那些具体、直观的事物。小学生年龄小，自制力差，学习时明显受心理因素支配。只有遵循学生心理活动的规律，把学科特点和年龄、心理特征结合起来才能使学生愿意学、主动学。如果教师用传统的“老师讲，学生听；教师问，学生答，动手练”进行教学，学生会感到很乏味，越学越不爱学。因此在课堂教学中，应力求形式新颖，寓教于乐，减少机械化的程序，增强学生学习的兴趣。教师要善于把抽象的概念具体化，把深奥的道理形象化，把枯燥的事物趣味化，如色彩鲜艳的教具，新颖的谜语、故事，有趣的教学游戏，关键处的设疑，恰当的悬念，变静为动的电化教学等等，尽可能使学生感到新颖、新奇，具有新鲜感和吸引力，为学生从“要我学”变为“我要学”提供物质内容和推动力。 五、数学作业批改中评语的巧用 评语，是一种作业批阅的方式，便于学生更清楚地了解自己作业中的优缺点，还可加强师生间的交流，促进学生各方面和谐统一的进步。将评语引入数学作业的批改中，指出其不足，肯定其成绩，调动了学生的学习积极性，取得了较好的效果。当然，写评语时本身要简洁、明了、自然、亲切、实事求是、充满希望、富有启发性，这样才能得到良好的教学效果。 总之，学生是学习的主体，不是知识的容器。教师传授知识、技能，只有充分发挥学生的积极性，引导学生自己动脑、动口、动手，才能变成学生自己的财富。教师要把学习的主动权交给学生，要善于激发和调动学生的学习积极性，要让学生有自主学习的时间和空间，要让学生有进行深入细致思考的机会、自我体验的机会。教学中要尽最大的努力，最充分地调动学生积极主动学习，由“要我学"转化为“我要学”、“我爱学”。

钢琴即兴伴奏教案

钢琴即兴伴奏教案

钢琴即兴伴奏教案 【篇一：钢琴即兴伴奏教案】 五．教学内容 1.低音与基本伴奏音型结合伴奏法可用于有旋律伴奏和无旋律伴奏中，本节主要讲述有旋律伴奏。这一伴奏方法主要由前所述的三种基本伴奏音型：柱式和弦伴奏音型、分解和弦伴奏音型、半分解和弦伴奏音型的基础上，加入一个低音声部构成，这个低音声部通常是单音或八度。 2、低音与基本伴奏音型结合的音型特点 a.左手伴奏巩固并加强了和弦的低音，使和声的功能与色彩更加明确。 b.增加了伴奏音型的音域和力度，使音响效果更加丰富。 c.左手伴奏范围的扩大增加了声部的层次和表现力。 3.低音与基本伴奏音型结合的变化类型 a.低音与柱式和弦相结合的伴奏音型 b.低音与分解式和弦相结合的伴奏音型 c.低音与半分解式和弦相结合的伴奏音型 六.作业 1、掌握低音与基本伴奏音型结合伴奏法 2、配弹曲：《欢乐颂》 《同一首歌》 《小蜜蜂》

尾声类型：a.柱式和弦式尾声b.震音和弦式尾声c.创作型尾声 3.前奏、间奏、尾声的弹法 a.前奏的弹法：谱子若没有写前奏，一般可用歌曲最后一至两句作为前奏。选配和弦时要用稳定和弦 b.间奏的弹法：注意节奏要与前后段保持一致，伴奏不要太复杂。 c.尾声的弹法：伴奏要灵活处理，要有收尾结束感。 六.作业 掌握前奏、间奏、尾声的弹法，配弹《大海啊，故乡》 【篇二：钢琴即兴伴奏教案】 精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创钢琴即兴伴奏教案-----王大项总学时120学时钢琴即兴伴奏，就是根据歌曲的旋律在键盘上即兴弹奏，用钢琴带动幼儿园的小朋友投入歌曲的情绪，让歌声与伴奏共同塑造鲜明的音乐形象。因此，即兴伴奏不仅好是作为歌声的陪衬，更重要的是对歌曲做积极的配合，从情绪、背景、意境等方面，加强歌曲的表现力，使歌曲的音乐形象更加丰富，更具有艺术感染力。即兴伴奏是一门综合性很强的音乐学科，通过教学试图解决未来幼儿园教师对幼儿歌曲即兴伴奏中遇到的疑难问题，学习和掌握歌曲的即兴伴奏技能。学习者除了要了解必要的基本乐理知识。具有一定的试唱和钢琴伴奏基本能力，还应学习一些曲式、和声等音乐理论知识。曲式可以帮助分析和理解音乐作品，和声可以帮助我们编写钢琴伴奏。 精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创以幼儿歌曲常见的曲式结构为顺序，结合和声的知识，根据循序渐进、由浅入深、由简到繁、由易到难的原则安排学习内容，注重实用，易学。

成年人学习钢琴方法

成年人学习钢琴方法 一般成人学习的时间和精力都是有限的，如果让一个没有基础的学员学习钢琴，要花费半年的时间，才能弹出自己喜欢的歌或曲子，那么就没有几个人能坚持下来了!下面就随 ___具体了解下成年人学习钢琴的方法。 1、成人不同于小孩： 所以成人学习钢琴的方法和计划都是不同于小孩子的，不同于所谓“学院派”的!必须得有针对性和跳跃性!也就是针对学生的情况来制定计划! 一般学院里的钢琴方法，都是以练习曲或古典曲为主，专业性比较强!那么从这一点上成年人学习钢琴是不适合的，因为钢琴要弹的专业，必须花大量的时间和精力，一步一个脚印按部就班来完成教程!成年人没有这么多时间，主要目的就是自娱自乐!所以成年人学习钢琴和的方法要不同于专业性的教育手段! 2、基本功最为重要，但教程也不要弹的过多： 成人的手指比较硬，必须通过基本功的练习使手指具有灵活性，所以音阶、哈农都是基础手指的最佳选择。想弹好即兴伴奏(歌曲)

的朋友，更要练习琶音与和旋分解!对于弹一些流行歌会很有帮 助!(一)勤操4指、5指独立：勤能补拙，笨拙的4指只能靠勤奋来弥补其先天不足，每天只要有空就见缝插针地练习4指，提高4指掌关节的灵活性、指关节的支撑能力，只要坚持，必有成效，因为4指的“天然肉垫”是很“肥沃”的。五指独立有两层含义。一是指第5指的独立性。许多成年学员喜欢将腕的动作取代第5指的任何动作，这不仅助长了第五指的惰性，而且声音也干涩缺乏变化，后患无穷;二是指5个手指的独立性。练琴的主要目的是锻炼每个手指，充分发挥每个手指的潜力，经常听见的“凹凸不平”的音阶、“跌跌撞撞”的十六分音符就是五个手指不够独立的产物。 3学习成人钢琴的学员，往往总是担心弹不出调子来，往往大多员弹了一段时间自己什么都弹不出来，也就半途而废了。其中有最大的两种原因： 1、是学员的练琴时间不够。 2、是教师的方法不适合学员。 3、是学员和教师之间没有沟通好! 4、是教师没有教学(成年学员)的。

钢琴基本功技巧的训练

钢琴基本功技巧的训练 重要性 伟大的钢琴教育家卡尔·车尔尼有一句名言：如果你问我，怎样才能成为好的钢琴家，那么你告诉我，你练了多少音阶?！伟大的作曲家、举世瞩目的钢琴大师——拉赫玛尼诺夫也指出：出色的钢琴家，必须具有干净、快速、清晰、灵活的基本技巧，一针见血地高度概括了钢琴基本技术学习的重要性。 众所周知，精彩动人的音乐需要演奏者全身心投入的演奏，细腻地刻画音乐形象，而这个切往往需要出色的、辉煌的技巧，能够说，没有过硬的技巧，音乐表现就无从谈起！而基本技术包括了钢琴演奏中所遇到的几乎所有技术问题，渗透于几乎所有音乐作品的每一个句子当中！钢琴学习者必须用大量的时间实行基本技术的训练，尤其是在早期学习阶段实行系统的练习，对于手指、臂、腕等生理机能的潜力，将得到的发掘，为日后的进一步学习奠定极其坚实的基础！在你的钢琴学习生涯中，你在基本技术训练中的每一分努力，都将得到加倍的回报。打个比方：你在基本技巧训练中多花一小时的时间，你完全有可能在音乐作品的练习中节省两个小时以上的时间，却得到更好的效果。全国考级直至任何一个地方的考级都规定音阶、和弦、琶音等基本技术是必考项目，已经足以证明这些内容的重要性，但很多学生却几乎从来都不练或者很少实行基本技巧的练习，直至为了应付钢琴考级才匆匆忙忙练出必考的几个调的音阶。这个切所带来的后果则是“营养不良”、技术生疏、进步缓慢、学习效率极低！而很多令人感到“进步神速”的学生却在基本技术上暗下功夫，他们尝到苦练基本技巧所带来的甜头后，更进一步在这里下功夫，这种良性循环使他们达到了令人望尘莫及的成就。许很多多的钢琴家更是从小起直至整个演奏生涯当中从没停止过一天的基本技术的练习。在这个切证明之后，难道你还能怀疑钢琴基本技巧训练的重要性吗?！那么，到底需要多少时间实行这个训练呢?答案当然是越多越好。总之，在学生时代每天拿出你练琴时间的1／3实行基本技术训练绝不过度！

钢琴教学法论文

2012届成人函授本科毕业论文题目：如何在钢琴教学中培养乐感 学院：音乐学院 专业班级：音乐学2012届成人函授本科班 学生姓名：马丽娅 学号：212001140003 指导教师：万莹 答辩日期：

目录 内容摘要与关键字 (1) 一、钢琴学习中乐感培养的重要性分析………………………………………………… 1-2 二、钢琴教学中培养学生乐感的有效途径……………………………………………… 2-3 1．加强与学生之间的交流，引发学生的想象力与创造力，进而培养学生的乐感2-3 2.重视乐感培养的同时也要兼顾与乐感丝丝相扣的音乐技能问题……… 2-3 3. 欣赏因乐感而生，良好的音乐知识能更好的辅助情感的表达 (3) 三、小结…………………………………………………………………………… 3-4 四、参考文献 (4)

如何在钢琴教学中培养乐感 摘要 钢琴教学中不少部分都需要认真的学习才能得到提高。但是作为一门表演艺术，钢琴演奏主要是通过演奏者用熟练的技法和过硬的表演技能将作曲者的意图创造性的再现于人们面前，正确的将音乐作品的内涵塑造出来。因此，钢琴教学中除了教授演奏技术技法，乐感的培养也成为教学过程中一重要环节。只有加强学生的乐感，才能让学生创造性的将音乐作品形象诠释出来，达到音乐“以音传情”的目的。 关键词：钢琴教学；乐感培养；重要环节 一直以来，在很多人的观念中，钢琴教学中的基本功训练指的就是指法训练上的问题，认为钢琴是弹出来的。当然，在钢琴教学中技法技能是极为重要的，而这些技术技法优势建立在熟练的指法上的。但是，钢琴技术不仅仅只是这样狭隘的理解，关于技法方面必须要全面的去理解，这对于提高钢琴教学和演奏技术具有重要的意义。。钢琴训练中存在着诸多环节，比如说乐谱识认，声色音色的辨别、多声部的训练、钢琴踏板的问题、教学中整体与细节的把握，演奏者的心理等等，这其中当然也包括乐感的培养。笔者作为一名钢琴教学者，在本文中将就乐感的培养这一问题谈几点自己的看法。 一、钢琴学习中乐感培养的重要性分析 就钢琴学习而言，学声乐感的训练和培养是十分重要的组成部分。学生学习钢琴和学习语言一样，必须要有一定的感觉才能让内在的学习兴趣与潜能激发出对性的比较深入系统的论述，其中不乏真知灼见，也有因夸大相对性等原因而产生的种种谬误。在中国的儒、道两家的理论中，把握事物的相对性不仅被当作一种思想方法被广泛应用，而且还作为一种宇宙

数学教学之我见

数学教学之我见 在推进素质教育的今天,教师必须转变教育观念,把教育教学从提高培养学生的心理素质和文化素质转变到培养学生的身体素质及社会素质上来。农村中学生具有基础差、知识面不广、反应能力较低等特点,因此,在教育教学中,教师应改变传统的教学方式,使学生树立起正确的学习观,掌握有效的学习方法,提高学习效率,从而取得良好的教学效果。下面是笔者在此方面的一些初步探索,与同行共勉。 一、让学生树立正确的学习观 农村中学的学生,特别是生活在偏远山区的学生,见识少,认为所学数学知识对自己的将来没有什么作用。另外,大多数家长文化水平低,不懂得知识的重要性,也不懂怎样去教育子女,甚至还有家长称“学那么多干什么,会写字就行了”,针对这种情况,教师有责任、有义务帮学生树立正确的学习观。在这一点上,教师应多与学生进行交流,了解他们的内心世界,告诉他们知识的重要性,也可以带他们去做一些有利于学习的活动,给他们讲数学和生活有关的问题,或是农村中知识的应用问题,让学生感到知识就存在于社会、存在于生活中,和我们的生产、生活等密切相关,并不是自己和家长所想的一无是处,从而使学生产生求知欲,树立起正确的学习观。 二、激发学生学习的兴趣 中学数学是较为枯燥的一门学科,多数农村中学的学生不喜欢学数学,觉得难,没有兴趣。鉴于此,农村中学教师应该采取一些措施以激发学生的学习兴趣。 1.热爱学生,增强“感情投资” 在教学中,教师首先应该热爱自己的学生,以爱心去感化他们,使师生间的距离缩短,让学生感到教师是他们的朋友。这一点很重要,因为中学生是正处于青春发育期的少年,许多情感问题很容易受到感染,若是教师对他们不闻不问,或是经常批评责骂,打击他们,这会使他们对教师抱有成见,产生畏惧心理。久而久之,学习对教师上课不仅兴趣全无,成绩也会大幅度下降。 2.化枯燥为有趣,让学生在快乐中学习 数学多是抽象、枯燥的,这也会影响学生的学习兴趣。教师在教学中可以尽量将书本上的知识加以研究使之变为生动有趣的问题。如:在讲授有理数的加法这一节时,我们可以用扑克来替代正负数,红色的为正数,黑色的为负数,让两个学生来抽扑克,每人抽两张,然后把他们抽到的数相加,谁得的数大,则谁胜。这样,我们就把抽象而枯燥的知识转变到了一种游戏上来,学生在游戏中也就把有理数的加法学会了。 3.利用中学生“好奇”心理,激发他们的学习兴趣

歌曲钢琴即兴伴奏教学的内容与方法

听了李瑶老师的讲座，我受益匪浅。知道了民族音乐包括新音乐、中国音乐、中国传统音乐、中国民间音乐。民间音乐的来源、中国传统音乐的理论发展、中国民歌的总体特征、中国民歌的发展轨迹、中国民歌的分类、按体裁形式分类, 大致可分为：号子（包括搬运号子、船工号子、作坊号子等）、山歌（包括一般山歌、放牧山歌、田秧山歌等）、小调（包括谣曲、时调、风俗仪式歌曲、舞歌等）等三大类。很多东西是自己以前不知道的，所以我感觉网络研修是自我充实的加油站,是一架让我不断向上攀登的云梯。 中国民歌钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应，它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力，熟练掌握和声编配的理论知识，将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中，还要有在键盘上正确的弹奏方法，设计合适的指法，并有在各常用调上移调弹奏等综合能力。扎实丰富的理论知识是前提，加强视奏能力训练、掌握正确的弹奏方法是基础，丰富的想象力和创造性思维是关键，良好的心理素质是保证。 根据歌曲的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功与否的关键，因此伴奏者应尽量多的掌握伴奏织体。伴奏织体很多，最常用有三种织体，在它们上面加以变化就可以产生出很多丰富多彩的伴奏织体。 1、柱式和弦织体：（基本的表现特点——坚定有力、气势磅礴、庄严宏伟）。（1）节奏松驰,较安静平稳。具有烘托的背景作用。（2）节奏短促紧凑。积极主动的表现特色,有较强的动力。（3）短促、跳跃、节奏鲜明，具有舞蹈特点。（4）锣鼓式节奏，擅长表现热烈欢腾，动感较强的情绪。 柱式和弦织体无论是在传统艺术歌曲，还是在现代通俗歌曲中都广为应用，在不同的类型、速度的歌曲中所造成的意境也迥然不同，很多抒情的通俗歌曲使用这一音型，如《你怎么舍得我难过》的第一乐段仅用几个柱式和弦便给人一种

钢琴正确的弹奏方法和技巧

钢琴正确的弹奏方法和技巧 学钢琴的人有很多，在学钢琴的过程中，要掌握好正确的弹奏方法和技巧，才能随心所欲的弹奏自己喜欢的歌曲。下面整理了钢琴正确的弹奏方法，供你阅读参考。 一、正确的指法非常重要，是弹奏好钢琴的最重要的因素。指法就如同盖一座高楼，要打地基一样，地基打的不牢固，不结实，不科学的话，那么楼房盖不到几层就会倒塌，目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。 二、以“美”为诱因，激发学生的学习兴趣钢琴教与学的互动中有听觉体验、亲身参与、实际操作等主要过程。学生每接触一部作品，必须“聆听”“欣赏”，因此，“示范演奏”是钢琴教学的首要环节。而在目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。笔者认为：这个环节非常重要，教师充满激情的示范演奏不仅能激发学生的美感，而且会给学生带来感官上的最直接的、全方位的体验。而只有当学生对所感知的美有深刻的体验时，才会产生了解并驾驭其作品的渴盼心理。 因此，在教学中我特别重视“示范演奏”，用细腻的音色，张弛的节奏，抑扬顿挫的力度，扣人心弦的和声。生动变化的速度等表现手段为学生展示作品，提供美好的听觉体验。实践证明这样的效果很好，不仅能引起学生的心灵共鸣，激起学生的丰富想像和学习欲望，

更重要的是教师与学生在表现与感受美的互动中，相互之间有了心灵的接触。当师生心理相容时，学生会产生一种亲其师信其道的心理而开始积极愉悦的主动学习。毫无疑问，“美”在此产生了一种春风细雨润无声的潜在效应。 三、挖掘音乐因素，培养审美意识和审美能力 “分析作品，处理作品”是钢琴教学的重要环节。如果教学仅停留在启发热情、激发练习欲望这一层面上，那么这种激动也许只是昙花一现。理解、表现作品本身就是一个审美过程，传统的“单向”方式教学常常忽略这一点;;教师在诠释音乐内容时不注意引导学生感受、参与这一审美过程，虽然有时也让学生讨论乐曲分为几段、每段描写什么内容、应该怎样演奏等，但最后总是习惯让学生照葫芦画瓢，因此弹奏千篇一律，缺乏个体风格。如此教学无法培养学生主动的审美意识，他们会逐渐形成一种依附教师的心理。显然，这种“单向”方式的教学不利于培养学生的审美能力。那么，怎样培养学生在分析作品的理性思考中想像美、发现美，在表现作品的实践操作中创造美?对待级别较高的学生在分析作品这个环节上作了尝试：一是根据作品的内涵，从文学、美学、历史等方面多视角、多元化方向作知识延伸，让在广阔的文化背景中理解作品，形成个体的、独特的理解;二是引导学生从曲式、和声、旋律、织体、调性等构成钢琴作品的各种元素的不同构造中感受钢琴作品的特点，同时辅以听录音、看录像、听演奏等手段，强化学生深层次的情感体验，使学生能富有创造性的去挖掘每一首乐曲的内涵。

浅谈幼师专业钢琴即兴伴奏技能训练

浅谈幼师专业钢琴即兴伴奏技能训练 摘要：在幼师专科学校的钢琴教学过程中，要求幼师生不仅具备扎实的钢琴基础弹奏技能，还需将学习到的理论知识和钢琴的即兴弹奏结合起来，逐步建立起即兴弹奏的能力。当前幼师专科学校的钢琴即兴伴奏教学，暴露有非常多的问题，笔者试从即兴伴奏的训练目的，训练方法入手浅谈幼师专业钢琴即兴伴奏技能训练。 关键词：即兴伴奏钢琴训练幼师钢琴 钢琴的即兴伴奏，指的是依据音乐作品的风格以及内容，有逻辑地快速配以正确的和声，鲜明的织体，形成对音乐作品的衬托和补充，并在钢琴上即时演奏出来。钢琴即兴伴奏作为幼师生必备的基本功之一，在课堂学习中，学生应当已具备基本的钢琴弹奏能力，基础的音乐理论知识，通过大量难度层次逐层递进的训练，掌握即兴伴奏的相应技巧，形成即兴伴奏的能力。但在当前的教学中，教师往往面临的实际情况是：幼师生的钢琴弹奏能力参差不齐，音乐基本理论基础薄弱，多数学生对钢琴即兴伴奏的重要性认识不足，严重影响了钢琴即兴伴奏的课堂教学效果。如何才能

充分应对以上问题？实施有效的的即兴伴奏技能训练，实现钢琴的理论知识和实践的有机结合，培养学生形成良好的即兴伴奏的能力，笔者认为应从以下几方面着眼：

一、了解钢琴即兴伴奏的特点 （一）即兴伴奏综合性强 钢琴的即兴伴奏综合性非常强，是将钢琴的音乐理论知识以及钢琴的弹奏技能集于一身的复杂训练，可是在幼师生钢琴即兴伴奏课程训练中，非常多的学生并不能达到良好的即兴伴奏效果。究其原因在于，钢琴即兴伴奏对于和声基础和基本乐理有很高的要求，虽然幼师生在一年级时候已经学过相应的理论知识，但是在正式学习钢琴即兴伴奏课程前，很多学生已经遗忘了大部分的理论要点，所以音乐理论同和声知识的学习与练习要贯穿与钢琴基础课程学习的始终，确保以熟练的理论知识和娴熟的钢琴弹奏能力，顺利过渡到即兴伴奏的学习当中。 （二）即兴伴奏是一种创作 即兴伴奏实际是一种艺术的再创作工作，在创作过程中音乐情感会得到快速的强化，对日常的音乐积累越多这种强化水准就越高。在钢琴即兴伴奏的学习中，幼师生要具备高度的音乐敏感性以及扎实的键盘能力，在和声的选择上，不仅仅会熟练使用正三和弦，副三和弦，从属和弦等的灵活运用再加以建立在熟练钢琴技巧上的丰满的钢琴织体，才能顺畅地表达出想要的音乐效果。

钢琴教学的四个阶段

钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》等。 车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。 儿童的启蒙阶段 在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。 李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类滩牡囊粲蚓窒蓿 ?指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。 冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。 柯达依：《钢琴学校》第一册。 巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。 齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。 勋格勒：《钢琴教室》第一册。 狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。 钢琴教学的初级阶段 一、钢琴教学初级阶段的练习曲 这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。 1、车尔尼的《钢琴初步教程》599 这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。 第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，