动画电影制作全过程

动画电影制作全过程（简述）

上海·同济大学杨晓林发布于：2012-02-11 00:28

原载：杨晓林《影博·影响》2011年第2期。

传统动画的制作过程

传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。

总体设计阶段

1.企划：企划是做一部动画前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议。

2.文字剧本：任何影片生产的第一步都是创作剧本，编写一个故事，把对白和动作、场景写出来，尽可能避免复杂的对话。用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的。

3.故事脚本：根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图，画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、动作等，并要有相应的说明。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形。

4.摄制表：摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

设计制作阶段

1.设计：场景设计要根据故事朝代、文化、背景，设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景等。对人物或其他角色进行造型设计，画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、它们使用的物品等，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准像。

2.音响：在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。

具体创作阶段

1.原画创作：原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面，要将动画人物的情感和性格表现出来，其余交给动画师去画。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。

2.中间插画制作：中间插话是指两个重要位置或框架图之间的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连环画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。

3.誊清和描线：前几个阶段所完成的动画设计均是铅笔绘制的草图。草图完成后，使用特别的静电复印机将草图誊印到醋酸胶片上，然后，再用手工给誊印在胶片上的画面的线条进行描摹。

4.定色与着色：即喷修或刷的特殊处理。描好线的赛璐璐片要按照动画号码排好，然后交由着色部先定好颜色（在每个部位写上颜色代表号码），为了保留线条，所以必须将颜料涂在背面。

拍摄制作阶段

1.总检：就是将涂好色的赛璐璐片和颜色背景套在一起检查，看看有没有瑕疵或错误，也就是送往摄影之前的最后把关。颜色涂好的赛璐璐片，再和画好的背景彩色稿，一起交由总检人员做最后的检查。

2.拍摄：动画片的拍摄，使用中间有几层玻璃层、顶部有一部摄像机的专用摄制台。拍摄时将背景放在最下一层，中间各层放置不同的角色或前景等。拍摄中可以移动各层产生动画效果，还可以利用摄像机的移动、变焦、旋转等变化和淡入等特技上的功能，生成多种动画特技效果。

3.编辑：编辑是后期制作的一部分，编辑过程主要完成动画各片段的连接、排序、剪辑等。

4.录音：编辑完成后，编辑人员和导演开始选择音响效果配合动画的动作。在所有音响效果选定并能很好地与动作同步之后复制。再把声音、对话、音乐、音响都混合到一个声道上，最后记录在胶片或录像带上。

5.试片与发行：邀请导演、制片、资方、画家等观赏，看有无需作修改之处。让媒体记者和影评、文化、娱乐界等人士先看过后，发表对这部片子有利的评论，而后由电视网或电影院线排挡上映或发行影带等。

影视动画中的角色造型设计

个人收集整理仅供参考学习 前言动画角色就好比实拍影视作品中的演员，是构成影视艺术造型形象的主体，如何塑造鲜明生动的人物形象是电影艺术根本的任务。创作的造型一旦被确定,云端工作室，并且被大家喜爱，创作者就取得了重大的成功。动画造型不单单只是平面的一幅画，在荧屏上他活生生的动了起来，有色彩，有着装，也有思想，跨越漫长的时间与文化背景，被而多年龄层的观众接受。正文作为观众，我们经常会有这样的亲身感受，一部动画片看过之后，在脑海里印象最深刻的就是里面的动画角色，很多动画片片名也直接是以角色名字而命名，比如中国的《葫芦娃》《阿凡提》、欧美的《功夫熊猫》《蓝精灵》还有日本的《千与千寻》《蜡笔小新》等等。美式动画角色的设计常以夸张的设计和大胆的用色。《功夫熊猫》就聚集了一批风格各异、妙趣横生的动画形象，片中将各种动物表现的淋漓精致。主人公大熊猫：原型是中国国宝熊猫，外表憨厚可爱，一开始在片中丑态百出，与后面经过训练变成功夫大师形成鲜明对比。金丝猴：友好，幽默，随和的性格掩饰着他那淡定的军事才能。“和平谷五侠”的创意也许来源于中国功夫“五形拳”和少林拳法中的形象。华南虎：外表冷酷，具有所有的英雄气质，这样一位豪气的角色设定的性别是位女性。丹顶鹤：鹤侠是位爷们儿，是他们之中最细心周到的一位功夫高手。竹叶青蛇:先是无限妩媚的调情，接下来便是暴风骤雨般的凌厉攻击。螳螂:可能是五位功夫大师中体型最小的一位了，但它强壮，敏捷，每次都很快。浣熊师傅：功夫大师，是中国最出色的功夫教练。但他却总是被自己过去的过失所困扰。雪豹太郎：片中必有的反叛角色，凶狠、贪婪、自我。再来说说日本动画，日本著名动画导演宫崎骏擅长刻画细致的角色。他的作品《千与千寻》就塑造了一个个立体饱满的人物：首先谈谈主角千寻，初登场时与现实中10岁小女孩别无二致，甚至不那么可爱。任性，胆子小依赖父母。但她身上有守规矩、无贪欲的品质。在历险中，她渐渐勇敢起来，懂得责任心。白龙原本是河中的神明，他代表的是自然，他与千寻的友谊象征宫崎骏所向往的自然与人类的关系。白龙用自己的名字作为交换条件跟随汤婆婆学习魔法，以至于失去过去，迷失自我。汤婆婆与钱婆婆的形成一对对比。作为双胞胎，两人性格不同，追求更是不同。钱婆婆居住在沼底类似农庄的简朴小屋中，勤恳劳动，安享平淡质朴的生活。汤婆婆经营汤屋，对于金钱的欲望永不满足。但宫崎骏没有把她塑造让人很厌恶的角色，汤 1 / 1

动画人物角色设计理论

动画人物角色设计理论 动画人物角色设计理论设计要点： 1. 把握性格特征，塑造个性 2. 观察了解结构，设计造型 3. 富有时代特色 4. 设计的分类： 按性格分类可爱型滑头型莽撞型慈爱型阴险型 5. 可爱型角色特点：大大的脑袋，高前额，小耳朵，偏低的眼位线，较宽的眼眶，小鼻子小嘴，梨形身体圆小肚子，手臂短小肥胖圆润，手腕部略细，手指小而圆。大腿与臀部连为一体，小腿短而圆，脚形小而圆。 6. 机灵滑头型形体特征：（1）脑袋不太大，脖子细而长，溜肩，小肚子下垂，脚掌硕大，前额较低，眼珠在侧下位，面部表情夸张，手臂细长，梨型身体，腿部细短 7. 粗鲁莽撞型角色脑袋较小，浓黑的眉毛，脖子短粗，手臂粗长，手长，臀部较小，手大，腿部细小，腹部向内收，脚掌大，下嘴唇厚大，胸部发达，脸部较小，小眼睛

8. 慈祥仁厚型角色脑袋不大颈部较短，溜肩，上臂粗圆，正三角的体形，前臂渐细，手部小巧，肚子较大，大腿粗壮，小脚，胸部丰满，颈部上粗下细，两腮肥圆，大大的瞳仁，圆弧型眉毛 9. 阴险奸诈型倒八字眉，眼影深暗，瞳孔为黑点型，鹰钩鼻子，细薄的嘴唇，下颌骨又方又尖，爪状指甲，手指皮包骨，长瘦脸，颧骨高，身体细长，手臂细长，鞋尖上翘 关于角色动画的一些基本准则 在动画师为角色作动画之前，一般先要问自己几个关于角色的问题：这是一个什么样的角色这个角色在影片中起什么样的作用角色有什么样的个性和特征这个角色和其他的角色的关系是什么而最重要的一点是：角色的动机是什么这些问题大多数可以从影片的导演，动画导演、或者动画监制那里得到答案，如果是自主创作的话，在一开始这些问题必须想得非常的清楚。因此动画师在做动画之前先对角色的内在和外在的特点有所了解，这是很重要的。 有时动画师还要做一些自我准备，如观看DVD来参考演员、动作。例如：大多数好莱坞出品的影片使用的大牌演员。在脚本的声音录制过程中，通常都要录下演员表演时的动作。这样一盘录影带就可以让动画师知道演员如何发某个特定的音符的动作和面部的表情。例如导演说人物的声音应该像XX，他想在角色的动画中看出XX的特性。这样动画师就要用使用录音师纪录的录像带或者其他录像带或者DVD作参考，从中找出所作的动画人物与XX之间的细微差别。 对话

动画电影制作流程(终审稿)

动画电影制作流程 文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-

步骤是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、制作、等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；包括合成、剪接、试映等。 如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。而对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤： 1、阶段 1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。 2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物

内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。 3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 2、设计制作阶段 1）设计。是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。 2）音响。在时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。 3、具体创作阶段

影视动画-动画电影制作过程

影视动画-动画电影制作过程 影视动画-动画电影制作过程是怎么样的？影视动画制作需要了解哪些方面？中国的动画电影有哪些特点？ 任何一种文化的发展和进步都是应天时、接地利、顺人和的结果，在动画片制作过程中，这些具有鲜明风格和独特气韵的中国形象在生成的过程中，不是被原封不动地照抄照搬，而是与时俱进，进行了个性化处理，成为世界动画星空中一个个熠熠生辉的星座。 影视动画制作过程中的中心理念有哪些？由四维梦工场整理中国动画电影制作的5个方面： 1.移植 即择取具有鲜明特点的人物形象，并就其性格中某一方面的特质加以发挥，如《大闹天宫》的孙悟空。原本《西游记》中的孙悟空性格多面，兼具神性、人性、猴性，动画片则突出了其神性和叛逆的一面，以此安排故事，铺陈情节，成为众人喜爱的“美猴王”。 2. 化用 动画形象不是凭空想象，而是从原先的形象中化用而来。在迪斯尼的《花木兰》中，《木兰辞》里那个孝顺、恭从、英武、妩媚的花木兰变成了一个睿智的大将军，智勇双全，具有鲜明的叛逆性格，中国人最为看重的“替父从军”的纯孝情节变成了西方人所推崇的实现自我价值和追求妇女自身解放，影片的最后是君王向这位平民女子鞠躬，礼花飞天，万众欢呼，完成了对这个符合西方人价值观的东方神女的形象塑造。当然，这个美式的花木兰与中

国人心目中的花木兰形象是大相径庭的。 3. 演绎 故事维系着动画的血脉。动画片往往借用原来的故事，进行人物形象的重新设计。比如《老鼠成亲》从民间童话故事脱胎而出；《九色鹿》系从敦煌壁画中的佛本生的故事中演绎而来；《喜羊羊与灰太狼》处处可见《大灰狼的故事》中善恶对立斗争的影子；《功夫熊猫》则是中国功夫和大熊猫的错位嫁接。 4. 戏仿 戏仿是喜剧的一种重要表现形式。《阿凡提》中的阿凡提和老爷的有趣博弈表现了生活中的贫富、善恶、愚智的对立和对话，这种戏仿带有鲜明的民族和地域色彩，具有鲜活的生活气息，尽管加上了夸张、变形，但是对人物精神细节的雕刻还是秉承了原来的故事模型，是从原型脱胎而来。 5. 颠覆 动画形象也不是一成不变的，有的甚至做了明显的改造甚至颠覆。如万氏兄弟《大闹天宫》中的哪吒，这个在《封神演义》中神奇可爱的童子，摇身一变，成了一个仗势欺人、不可一世的小无赖形象。 总之，上述动画形象都是以人物、地点、事件为基点，以一场或平实或迂曲的故事做梁檩，与原型人物作勾连、延续，和人们的生活休戚相关，在此基础上，构架成一个个独特的艺术空间。

日本动画片制作过程

、策划 、制作经费 、动画前期一:脚本 、动画前期二:导演的工作 、动画前期三：分镜图和副导的工作 、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作 、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作 、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作 、动画中期一：构图,原画和原画指导 、动画中期二：动画师 、动画中期三：着色上色人员 、动画中期四：特效及特效人员 、动画中期五：摄影及摄影效果 、动画后期一：剪接 、动画后期二:音响：配音及声优 、动画后期三:音响：音乐，效果音及合成 、试映,宣传,行销 第一回：制前作业第一步的前一步 普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文日文:准备段阶)。制前作业是指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢? 制前的前面是「策划」(日文:策划段阶) 「策划」又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文, , 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。 另外一种是动画公司旗下的导演(英文,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。 交涉成功或策划通过后 让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。 动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是或)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*)没有市场价值,那么那企划不会再见天日。 相较于原案,原作(*)的动画企划通常会比较容易通过赞助商那一关。因为原作基本上已有固定的顾客群(*),赞助商们比较有心理上的保障而愿意投资将原作改编成动画而由贩卖相关产品来回收投资。

动画片制作流程

动画片制作流程

动画片制作流程 1、策划 2、制作经费 3、动画前期一:脚本 4、动画前期二:导演的工作 5、动画前期三：分镜图和副导的工作 6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作 7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作 8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作 9、动画中期一：构图,原画和原画指导 10、动画中期二：动画师 11、动画中期三：着色/上色人员 12、动画中期四：特效及特效人员 13、动画中期五：摄影及摄影效果 14、动画后期一：剪接 15、动画后期二:音响1：配音及声优 16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成 17、试映,宣传,行销 第一回制前作业第一步的前一步 普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文:Pre-Production 日文:准备段阶)。制前作业是

指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢? 制前的前面是「策划」(日文:策划段阶) 「策划」又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。 另外一种是动画公司旗下的导演(英文:Director,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。 交涉成功或策划通过后 让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。 动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*2)没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。

浅谈动漫角色设计理念

浅谈动漫角色设计理念 一、三维动画角色设计理念分析 动画是影视艺术的重要类别。虽然我们都希望看到画面更加精美，动 作更加流畅，艺术风格更加突出的作品，但是，是不是能够得以实现，与它的技术进展的水准有很大的关系。从艺术的角度来分析，动画角 色造型首先反映的是角色的性格，然后才是风格，并且，把动画整体 的风格统一起来，从技术的角度来分析，动画角色的造型一定要与其 相对应的类别的制作技术结合在一起，与此同时，还要使它的艺术特 征得到保持，实现艺术与技术的一致。关于动漫三维方向的角色设计，一是线条的简洁概括，主要在整体外部轮廓、结构的处理、内部的衣 纹来体现，还有线条、阴影以及上色等方面，结构相对简单，线条也 比较简洁，给人非常明确简洁的效果。二是明确结构轮廓，例如与三 角形、梯形以及圆形等形体的组合。三是唯美的色彩以及突出的风格，三维动画的角色与背景主要在光影以及色彩方面，对于装饰化效果实 行强化处理，使画面更加唯美，更加突出画面的风格与气氛，再就是 能够渲染成二维动画风格，不但能够制作成传统的大片效果，还能够 做成反传统的非主流风格，无论是线条、造型，还是色彩等方面都能 够发挥出作者的个人特点。其次，三维动画既然能够模拟真实三维空间，那么三维动画的角色造型是不是越逼真越好呢？显然不是，三维 动画怎么逼真也不可能超过写实电影，真的做成写实电影，那三维动 画的设计似乎就丧失了意义！三维动画因为自身的技术特点，即不能 和二维动画比细腻，又不能和写实电影比真实，在动画角色造型上就 形成了两种进展趋势。第一种：怪异的动画角色造型。在很多三维的 动画片里，动画的角色造型都是比较怪异的，例如眼睛、嘴巴、身体 的结构等一些细节都做了相对应的夸张处理，使之更加有趣，这样就 会给人留下非常深刻的印象。另外一种，就是超写实的魔幻的角色造型。在题材是魔幻主题的三维动画中，角色一般都比较精美，造型也 是非常的奇特。这样的造型会给人一种超越真实的感觉，给人带来很

迪斯尼动画的角色设计.

迪斯尼动画的角色设计:理念与实践(之三):主角的设计 您可能更想看… "设计生存"访谈实录之一:设计企业管... 工业设计新前沿:互动设计 设计和设计方法研究四十年 室内设计:盛宴前的理性追问 工业设计中的实践性设计与概念性设计 设计竞争与设计演进 世界设计史的中国设计史板块构建 "中国设计再出发"深度对话系列二中国... 设计的立场与态度 电力设计企业应用三维设计技术提高电... 【摘要】动画片的主角，既承担着故事叙述的主题作用，又是动画作品的演示主体，主角设计就是卡通一动画作品成败的关键。长期以来，迪斯尼动画在主角设计上积累了很多经验，了解迪斯尼动画角色设计中的主角设计的原则和规律对动画艺术家有很大的帮助。 【关键词】迪斯尼动画主角形象设计原则 主角设计 主角(main character)，在迪斯尼的动画作品中，一般称呼是主要的角色，英文是Hero／heroine，可以翻译为英雄和女英雄。通常在美国的故事、小说和电影中，这个词专门指男女主人公，或者男女主角。主角是一部电影作品的基础，是故事的心脏、灵魂和神经系统。电影是一种视觉媒体，你必须要设法从视觉上去展示你的人物，特别是主角。 我们知道无论对于电影编剧、电影导演，还是动画影片的艺术设计，在进行创作之前的第一件事，就是熟识和了解你的人物，特别是主角。他(她)是谁?故事所讲的是谁的故事?如果你的故事中有几个人物，那么谁又是最为重要的角色? 因此，沃尔特要求每个参与创作卡通一动画作品的艺术家，特别是动画设计师，在动手进行创作前，必须反复阅读剧本，了解和熟识故事。有时候他自己还写出角色的传记。只有你知道这些以后，你的设计才有基础。美国著名电影剧作理论家悉德·菲尔德指出：“首先，要确定你的主要人物。然后，把他或她生活的内容分为两个基本范畴：内在的生活与外在的生活。人物的内在的生活是从该人物出生到现在这一段时间内发生的，这是形成人物性格的过程。人物的外在生活是从影片开始到故事的结局这一段时间内发生的，这是展示人物性格的过程。” 在迪斯尼的童话世界里面，沃尔特所主张的理想是人们所向往的公平、自由的理想社会，善恶终有报。付出就一定会有收获这种理想很单纯，在现实社会中也很难实现，因此沃尔特提出在虚幻的迪斯尼的动画中，让人们可以体会到这种朴素的真理的强大力量。迪斯尼的动画故事或宣扬真善美，或虚构一些远离尘世、美轮美奂的仙境，或赋予故事主人公以神奇的魔法。从道德伦理来看，这体现出基督教的救世、和谐、善心和宽恕等教义，也符合所谓的美国精神。从观赏的角度来看，观众在观赏迪斯尼的动画作品时，能够短暂地离开现实的繁杂和困境，从而获得片刻的心灵的释放、身心的放松、精神的解脱等。动画中的角色则激发了观众的乐趣，提升了他们的感受，正是如此，观众才喜爱迪斯尼的动画并从中享受到快乐。因此，迪斯尼的动画是彻头彻尾的娱乐片。 下面是沃尔特为迪斯尼公司的动画角色设计师所制定的工作手册中的动画角色的准备和计划部分。目前，这本工作手册也是迪斯尼艺术学校的专业教科书。我们不妨看看这个动画角色设计的基本要素 一、故事 1你知道这个动画故事里发生了什么事情?故事的线索、发展过程是什么? 2故事的叙述者是谁，他起到什么作用?

3D动画的基本制作流程

3D动画的基本制作流程！ 动画电影是项复杂工作，需要各个部门分工明确相互协作才能完成。这也是为什么电影在播放结束出字幕时，会有大篇幅的工作人员表。 那么，商业影院级3D动画的基本工业流程到底是怎样的呢？ 其实基础的来说，可以分为三个最主要的部分：前期策划部门+中期生产制作部门+后期宣发部门。这和普通的产品研发方式基本上也没有特别大的区别，但真正的区别在于每个步骤中的不同。以下，我们就以前不久刚下映的《白蛇缘起》3D动画电影为例，为大家介绍一下一部动画电影的基本流程。 一，前期统筹和前期设计 1.前期统筹： 一个动画剧组的足见成败，往往从这里开始。前期的统筹主要有三个重要角色组成：资方（电影主要的资方）+制作人（负责整体统筹，包括寻找导演及制作团队的组建）+导演（负责管理并统筹制作团队完成影片的整体制作）。 铁三角的工作更像是一只军队的核心团队：导演像是担任着将军的角色，统领着所有与制作相关的工作、前期的设计团队、中期的制作后期的合成渲染等等。看似他的工作几乎涵盖了电影的最核心的部分，然而事实并不如此。 出资方担任着国君的角色，在很多情况下控制着片子的走向，资方并不会在个别的制作环节提出要求，但会在整体预算、时间规划、成员组成等环节有极大的干预能力。 有时一个优秀的电影资方会挽救一部岌岌可危的电影。如今年初口碑与票房

双赢的《流浪地球》中吴京的救场（详情见度娘）。当然，毫无经验的资方往往会毁掉上亿资本的电影如....最后是最不起眼的制片人，扮演着类似丞相这样的角色，很多时候他负责的工作往往是平衡资方和导演组的工作。而资方不能过于强势，影像导演创作同时导演也不能过于天马行空，毫无限制的挥霍预算，同时也要顾及到票房是否能回本。制片人还负责将导演组整合起来，并找到合适的成员完成影片。 2. 前期设计： 前期设计具体来说会包括：编剧组+分镜及脚本+前期美术。一般情况来说由导演亲自挑选出符合预算和自己预期的设计团队。有个人形式，也有相应的专业团队: 3D模型团队和特效团队就少有以个人的形式出现，大多数成熟的团队会出现在各种动画电影及特效电影中，如美国著名的特效团队Weta 工作室等。 二，中期生产（动画、场景、特效等） 通常情况下，导演拿到成型的剧本（甚至是还在调整中的剧本）及分镜时，会将这些材料分派给不同的几个部门包括：建模组，动画组，场景组，特效组，灯管合成及配乐组。基本的流程是：建模组根据前期美术制作出一个粗略的模型，并将模型绑定，然后将模型发给动画组。同时场景组也在紧锣密鼓的制作场景模型，模型组和场景组两个部门分别完成的模型文件会发给特效组，进行特效测试。 经过一系列的修改和调整之后，再将完成的动画及完成的场景发送给灯光合成。这里需要提到的是，每个团队的制作流程完成其实都是按照不同的习惯和需求来进行的。如马达加斯加就是先出动画分镜脚本配乐然后再进入后期

动画片的制作流程及预算

前期： 名词：脚本,故事板： 脚本中不仅是你的故事，还有客户的要求以及最后所要达到的目标即片子的定位、风格、特点等等。 故事板是各部门的工作人员独立作业的依据，所以有必要详细一点（程度要看具体的项目了）。这两样东西组合以后，在电脑里加上时间就是最早的一部样片了。（主要用于初步的讨论） 设定： 角色设定包括角色的造型和主要的表现特性的动作，可能还有一些表情和主角用的特殊道具等等。有的片子里还有特殊的道具设定。 背景设定包括片子里几个大的场景的手绘彩稿等等。 资料收集：如果你的客户已经提供详细的资料，那会非常方便；可实际上手头的资料往往不够，那么收集资料的工作是必要的，这些资料可以成为跟客户确定最后效果的依据。 工作人员： 这时候主要的工作人员都要找齐（包括各个部门或者环节的主要负责人），相关的技术人员也要找到（有的时候你只是这个项目需要一个这方面的技术指导，那么就只要找一个临时的）。 软件清单： 需要使用的软件清单，如：三维软件，办公软件，一般的压缩工具等等，二维的绘图软件，后期软件，所需要的一些重要的插件和一些内码等等。 流程： 主要创作人员根据客户的要求制订脚本；接着开始做出初步的故事板和设定，同时找到所需的资料，并且确定所需要的技术及人员，确定项目的可行性；然后确定脚本，故事板及设定。 注意事项： 前期的内容一定都要确定，大的框架在这时已经形成。制作中很多影响大的改动都是牵一发而动全身的其后果也往往是很严重，而且要对工作人员有相应的补偿。前期的准备往往很花时间在沟通上（包括内部和外部），费心费神，但是会为以后的工作带来很多便利。 样片： 样片里应该包括这个片子里的主要的大场景和主要人物和一些重要的镜头，画面的效果，整体的风格，特点等等这时候应该已经差不多都出来了。 修改意见： 客户这时候给你的应该是关于这部片子的整体风格等各个方面最终的修改意见，这时候就是真正确定的时候。 技术问题： 让客户看到差不多的效果后，主创人员要确定正式制作时不会有大的或者解决不掉并且影响全片的技术问题。尽量不要在已经开始制作以后再加一些技术，有的时间这不一定能提高片子的水平或效率，虽然表面上看起来这个技术是先进的，但是要一个团队的所有人再重新掌握一种技术，花的时间就不一样了。所以做一个样片，不仅是给客户也是给自己的，大部分技术问题应该在这里就要解决掉！ 时间表： 通过样片的制作，项目负责人根据样片制作的周期来安排正式的时间表。 流程： 主创人员开始根据前期已经确定的故事版来确定需要做哪几个镜头，部分已经进入团队的工作人员开始制作角色和场景；然后一起完成这个样片。制作的过程基本上跟正式制作是一样的，除了原画要在角色的模型上直接调整动作。 注意事项： 样片其实就是对正式制作的一次演习，并且样片会决定客户对于这个团队的信任程度。所以样

《动漫角色设计》课程标准

计算机动漫与游戏制作专业《动漫角色设计》课程标准

《动漫角色设计》课程标准 一、概述 （一）课程性质 角色设计是动漫、游戏领域中处于灵魂级别的内容，作品是否受欢迎往往取决于角色是否有魅力是否吸引人。该课程的主要是让学生了解角色设计在动漫作品中的重要性，学会分析怎样的角色能够受欢迎，能设计有个性特征的动漫角色，并进一步学习各种不同类型角色的特点和绘画方法，从而能够独立创作出属于自己的动漫形象。 （二）课程的基本理念 1.角色设计课程是一门理论与实践相结合，旨在培养学生学会角色设计技法，能够独立完成动画影片造型设计工作的课程。因此，在教学过程中，无论是在教与学的过程中，始终都是以学生为主体出发。 2.注重培养学生的专业思维能力和实践能力。 3.把创新素质的培养贯穿于教学中。采用行之有效的教学方法，注重发展学生专业思维、应用能力。 4.培养学生分析问题、解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。 5.在教学过程中，通过对已有的角色造型风格内含、艺术价值、实践技法等进行分析，逐渐培养学生作为设计者的思想理念。 （三）设计思路 1.本课程是动画专业课程中的基础课程，无论是二维动画制作方向还是三维动画制作方向，无论是影视动画制作方向还是游戏动画发展方向，都不能缺少角色设计这个环节。于此同时，本课程作为动画专业的基础课程，还担负着引导学生利用已有的美术基础，逐步树立起动画制作专业意识的引导作用，因此，在专业课程的设计上，也要做好美术基础课与专业基础课的良好衔接过渡。此外，角色设计这门课，包含有相当多的动画专业的技术技法，以及相应的理论知识，作为一门技术课程，技法的练习是检验学生是否掌握专业基础理论知识的试金石。 2.本课程前期以“临摹”为主，后期以“任务驱动”为教学方法，以完成项目任务为目标，整个教学围绕任务的解决展开，突出知识的应用性，引导学生自

动画片角色设计的基本概念

动画片角色设计的基本概念 当今动画片越来越趋向于全球化，这是一种趋势。而动画角色造型设计是动画片的灵魂。下面是为大家搜索了关于动画设计的美学应用，欢迎参加阅读，希望对你有所帮助。 一部动画片，角色造型所起的作用是不可估量的。一部动画中，角色造型的缺陷对影片所造成的后果是致命的。一个形象不生动，性格不鲜明，甚至带着某个被人熟知的角色形象的影子的动画故事怎么会吸引观众，更别说引起观众的共鸣。一个动画角色造型的成功，不仅意味着一部动画片的成功，这更预示着由此而产生的巨大市场和利润。所以动画角色造型设计是动画的核心工作，是动画制作的基础，优秀的动画角色造型是使动画片能够引人注目的重要因素，也是一部动画便能够给人留下印象的重要原因，可以说是决定一部动画成败的关键。 1 动画片角色设计的基本概念和基本特征 动画角色造型设计是动画前期工作的重要环节。在常规的动画制作流程中，造型设计步骤主要是根据文字剧本创造出具体的角色形象，并将涉及草稿图归纳出规范的造型本，供其他环节的动画制作人员参考。所以对角色造型的正确把握是相当重要的。而设计动画造型所占时间，所花精力，精细程度以及耗费人力等都会根据动画片的制作标准不同而产生很大差异。例如动画电影《狮子王》的造型设计工作就要比电视动画《喜羊羊与灰太狼》耗费更多的人力，物力，资源

等，所设计出的性格迥异，形态逼真的狮子，土狼等动物造型要比卡通风格的狼与羊来的更加生动。 动画角色的造型和个性生活并高于生活，反映了人们对生活的 一种态度以及对理想对美好未来的追求与憧憬。一部成功的动画片里，都会有个性特征鲜明的角色。比如《喜羊羊与灰太狼》这部国产电视动画，角色个性突出。正面角色也有缺点，反面角色也有可爱的一面，灰太狼喜剧感十足的“怕老婆”个性具有现代感并不失可爱，这样在小朋友喜欢的基础上，成年人也不排斥。可以说，动画片是我们童年的一个延续。而动画工作者一般都有着丰富的想象力和创造能力，更有一颗孩童的心，动画里一切都有可能发生，这给了创作者广阔的想像空间。如以美国为代表的很多西方卡通角色造型多数以一种夸张，幽默，轻快明朗的状态呈现，人物的好与坏被无限放大，有一定的教育意义，通过某种方式从侧面来向观众传达某种思想，引入深思。如《WALL.E》看似只是一个名叫瓦力的机器人的发生在未来世界故事，但观众一定会强烈的感觉到这个片子要告诉我们的绝对是对环境保 护的问题。中国的卡通角色造型注重人物的正面形象，并且必须将教育意义很直观的无限放大。日本的卡通角色造型风格唯美，十分注重商业影响和经济效益。 动画角色造型设定必须绘制严谨准确，充分表达角色设定的基 本内容;在充分反映自身艺术特征的基础上，必须符合各自类别的技 术特点。 2 动画角色造型设计对动画的重要意义一动画片的灵魂

《动画片的制作流程》

动画片的制作流程 李位明 一、前期策划阶段 1、文字剧本 一个好的剧本是一部成功动画片的基础，有趣的剧本可能被失败的导演拍成无趣的影片，但是无趣的剧本再怎样也不可能变成有趣的影片。 “剧本”是动画制作的第一道工序，也是导演进行再创做的基础。剧本具有特定的写作格式，其作用在于将文字转化为具有视觉表现力的描述。和小说不同的是，剧本依照“场景”的概念来区分段落，一个场景代表“同一时间、同一地点”中发生的事件。剧本的内容包括：场景号、日景/夜景、内景/外景、对于时间与空间的概括介绍、对白、角色的动作说明等。 任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重要的是用画面动作表现内容，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。剧本的选题很重要，它决定着作品的思想水平与社会意义的深度，在选择何种写作方式、表现手法、造型风格、表达一种什么感觉等等都要在定下选题之后才能明确。因此我们要注重选题的工作，思路清晰结构明确。 2、美术设计 美术设计奠定了一部动画片的视觉风格，具体的工作主要为造型设计、场景设计等。在前期策 页脚内容1

划阶段，经过广乏的收集参考资料和反复的讨论、修改之后，又导演与美术指导共同确定，将抽象的视觉风格转换成具体的实行规范，是美术风格在整体制做过程中保持一致 造型设计 造型设计包括“角色造型设计”与“道具造型设计”。 角色造型设计的工作相当与实拍电影中的“选角”。选择外表形态、特点和剧中角色相符合的演员，可以起事半功倍地传达剧情的效果。 角色的造型设计首先要符合动画片的整体风格。 角色的造型设计的系列图包括：标准造型图、转面图、比例图、结构图、服装道具图、表情和习惯动作图、口形图等 场景设计 场景设计的主要构成因素是“空间”与“光影”。场景设计是绘制画面分镜头和场景设计稿时的直接参考资料。 场景设计的目的之一是“交代时空背景”。根据剧情的设定，制作者收集某个时代、地域的参考资料，并通过有意识的选择、夸张、变形，形成风格化的场景设计，以达到体现时代特征、历史风貌、表现风土民情、气氛情调的目的。 场景设计的另一个目的是“营造情绪氛围”。具体的图示为分场气氛图。分场气氛图通过“光影”和“色调”来呈现设计人员绘制时的参考。 场景设计根据影片风格、剧情需要呈现不同的风貌。它可以十分繁复，也可以十分简单，甚至一片空白，最重要的是要符合创造者的意图。 3、画面分镜头 页脚内容2

对动画角色造型设计的分析

对动画角色造型设计的分析 角色造型设计是指对所有的卡通人物造型，服饰，以及其他创意道具和常用的设置进行了一个独特的卡通类型的视频制作，卡通人物形象，现场表演，电影和电视作为它们担负着演绎故事，推动戏剧情节以及揭示人物性格、命运和影片主题的重要人物。动画片中的角色造型也是影片整体风格中必不可少的重要一员。 一部优秀的动画图像动画人物作品的灵魂是由诡异，夸张的设计，幽默，机智，性格特征，对生活和丰富的文化内涵，积极乐观的态度等等组成。由于这些成功的因素赢得了人们的喜爱的青睐，从而带来巨大的商业值。一部影片的成功，必须首先是成功塑造了一个角色，虽然记忆会流逝，片中的情节将模糊退色，但是，造型生动有趣、动画人物的独特性格能够坚定地留在我们的记忆。角色造型设计与其他设计元素融合在一起，对整个影片的艺术风格起到至关重要的作用。 动画角色造型的的内涵 在整个动画影片创作的过程中，设计角色造型是整个动画影片的奠基石。在商业动画完成的通常进度中，整个动画影片制作的完成是由设计角色造型来决定的的，在这样的剧

本的创作和创意设计的进度中，动画影片前期创作的工作是非常重要的，也是首先必须做好充足准备的地方。许多动画作品大多是在剧本创作之前就完成了角色造型设计工作，或者是通过优秀的角色造型设计方案来引资和融资。由此可见角色造型设计是对整个动画创作过程重中之重。 对于艺术动画创作而言，影片的影像风格很大程度上是由角色造型的风格来决定。继而让角色在整个动画中视觉风格和感官感觉起决定作用的是由各自独特的艺术家所创造 的角色造型风格或者由计师各自独特的角色造型风格在创 作中会引导动画影片走向它该走向的意境。 动画角色造型的分类与表现手法 1.动画角色造型的分类 动画本身是技术发展的产物，是一类重要的电影和电视艺术。虽然在屏幕上的画面上，我们一般要细腻的特点，动作丰富流畅的艺术风格和幽默感，动画能够最大程度的实现以上这些，是与实现它技术的发展程度有关。从艺术的角度来看，动画角色造型是有一定的角色的性格，有一定的风格，而且有统一的动画风格；从技术的角度来看，动画角色造型必须要与相应类别的生产技术相符合，同时艺术特色有相应的保留，以达到艺术与技术相统一。 （1）传统的二维动画。以传统的二维动画技术创作，产生的商业动画片，它从上个世纪初以来就使得在流行动画

完成动漫人物设计(手绘)课程标准

《动漫人物设计（手绘）》课程标准 课程名称：《动漫人物设计（手绘）》 一、前言 1、课程的性质 本课程是动漫设计类专业的职业基本技能课程。本课程是在学生已经学习了美术基础、构成基础、多媒体技术等前续课程之上开设，培养学生具有动漫画、游戏角色形象设计制作岗位需求的综合职业素质和职业技能型人才，为学生学习《二维动画制作》、《游戏角色设计》、《插画设计》、《卡通漫画创作》等相关课程后续职业核心技能课程。 2、设计思路 本课程的学情分析： 教学对象中职二年级动漫设计专业学生，学生已具有初步构图和画面手绘表现及电脑制作能力，但对动漫里面的动物、人物角色形象的设计与表现缺乏理论知识指导与实践项目训练。 本课程的职业能力目标 1）、设计创意能力； 2）、设计制作能力； 3）、设计应用能力； 4）、文字表达能力； 5）、团队沟通和合作能力。 本课程的教学措施就是以工作过程的项目教学 就是以项目工作过程系统化为导向，采用工学结合模式，通过强化学生的操作技能，培养可持续发展的职业基本技能，并将知识技能分解、在典型工作项目中进行工作过程系统化的项目教学，让学生熟练掌握动漫角色形象设计与制作。 以项目工作为教学主体，选取循序渐进的“导入案例应用项目”的教学理念，就是以学生为中心、工作过程为导向，采用小组化教学过程，融“教、学、做”为一体，培养学生的设计创意能力、设计制作能力和设计应用能力。 二、课程目标 本课程培养学生具有理论与实践相对应并与之结合的能力； 1.工作范围 本专业毕业生可在各级电视台动漫制作公司、企事业单位、各大传媒、企业的宣传部门从事三维动画制作、影视动画制作、影视编辑等工作。

二维动画片中的角色造型设计

二维动画片中的角色造型设计 二维动画片中的角色造型设计 在动画片中，角色造型设计是创作过程中一个重要的环节。下面是小编分享的二维动画片中的角色造型设计，欢迎大家阅读！ 一部动画的角色造型设计是整个动画核心形象。好的动画凭借奇特、夸张的角色造型设计以及机智的性格特征，使其更具个性，既符合艺术变形的规律又有别于其他形象，简练而又独特，容易观赏和记忆，让观众产生共鸣，过目不忘，赢得了不同年龄阶层人们的喜爱。 一、从写实风格理解二维动画片的角色造型设计 写实风格的动画造型主要以人物和动物为出发点进行角色造型设计，这一风格是对客观现实中的一切事物如实的描绘的造型样式，依据自然形象的比例、形状、结构进行客观准确刻画。 （一）二维动画片中人物的角色造型设计.写实风格是指以形态的基准、自然形象的比例设计的.动画造型。美国早期出版的迪斯尼动画片《木偶奇遇记》中仙女角色造型就是用写实手法设计的动画，角色的口型均以写实为依据。同时，写实风格的动画片是近几年特别受到青少年喜爱的一种动画风格，如日本动画片《千与千寻》、《红猪》等。 在二维动画片中，主要以人物为角色，所以人物是角色造型的主体。以此比较，人物造型其实是难度最大的，第一是人物的表情变化复杂而微妙，比例、形态、结构相似，表情与结构稍不协调，观众就会觉得别扭。而人的动态、结构是异常复杂的，所以在二维动画角色中，以人物quite设计，不只要注意其年龄、外形、性别、服饰、相貌的特征，还要对他的背景材料有一个充分的了解，才能生动、准确地塑造好的角色形象。 （二）二维动画片中动物的角色造型设计。角色造型多采用人们常见和熟悉的动物。一个写实风格比较好的的动物角色造型，首先要把握它们的外在形状和内在结构，经过简化后的形象更能体现它的结构，要注意的是，动物在情感方面会与人不太一样，如肢体语言动作，这在动画片《狮子王》中都可以看到，狮王、母狮和黑猩猩母亲对它们自己孩子的那份舔犊之情。同时，动画的动物角色仍然以拟人化为着重点，这样的事实观众并没有感觉不可理解，反之，这样的角色使观众更能融入这个情节之中，比如鸟的翅膀又时会幻化为一双手，有着喜怒表情的一条蛇等。 二、从漫画风格分析二维动画片中的角色造型设计 漫画风格中的造型设计是一种主流形式，通过这种表现方式，更能体现一部漫画的表现张弛度与想象力。从《猫和老鼠》中的米老鼠到《西游记》中的孙悟空，他的造型跟现实中的老鼠和猴子形象相差很大，但它能体现人们“心灵的意象”中的形象。 （一）刻画夸张的表情。一个角色设计，面与头部结构不同，表情的刻画大多采用夸张的手法，表情的设计主要参考人物的表情，从情感上与观众达成共鸣。 一个好的动画角色，面部表情是表达的角色最重要部位。其中眼神与嘴角的表情动作最为突出，两者灵活配合运用，才能传情达意。在说话时，嘴形有5～6种交叉运用形式，在现实中，如眼、眉、鼻、嘴、甚至毛发的变化，加上手势的辅助，一增强它的视觉的感染力。达到很强的视觉冲击力。 （二）角色的局部夸张。局部夸张是动画造型设计里最常用的技法，创作动画作品时，可把角色的局部结构放大、缩小，或把局部结构之间的距离拉远或拉近，甚至可以颠倒位置，使它的外在特征更加明显，更加引人注目，从而彰显形态的本来个性。比如《千与千寻》中老婆婆角色夸张头部的大小和面部的皱纹；《阿童木》中夸张了博士角色的鼻子。 三、角色造型设计中的风格比较 从设计风格角度出发，主要分为三大流派。第一是以美国好莱坞为代表的设计分格，它是主流中的主流；第二是以日本为代表的东方式动画形象，具有浓厚的东方特色；第三是以

【经典范文】动画角色设计特点

卡特·古德里奇的动画角色设计特点 卡特·古德里奇(Carter Goodrich) 是风靡美国的角色造型设计师, 他先是一名自由插画师, 后成为多部动画电影的艺术总监与角色设计师。他的设计作品具有很高的参考学习价值, 为广大相关爱好者提供了良好的学习途径。 一、卡特·古德里奇的艺术成就 卡特·古德里奇(Carter Goodrich) 是美国着名的动画角色造型设计师与漫画家, 近些年不断与迪士尼、皮克斯、梦工厂这些顶级动画公司进行合作, 创造出大量被大家熟悉和喜爱的动画角色。在为动画电影设计角色造型之前, 1983年起卡特·古德里奇一直作为自由插画师为多本杂志绘制封面。1995年卡特·古德里奇开始在动画电影中从事角色造型设计工作, 他设计的第一个作品就是梦工厂的动画电影《埃及王子》。在之后的数年中, 他继续从事动画角色的造型设计并作为主角设计师, 《海底总动员》《怪物公司》《怪物史莱克》《疯狂原始人》《精灵旅舍》《美食总动员》《神偷奶爸》《寻梦环游记》等经典动画电影的角色造型设计均出自他手。迄今为止, 卡特·古德里奇设计的角色获得了七次动画领域最高荣誉之一的安尼奖最佳动画角色设计提名, 其中《美食总动员》《疯狂原始人》与《寻梦环游记》获得安妮奖最佳角色设计奖。 二、卡特·古德里奇的绘本与漫画 卡特·古德里奇在造型创作之余也不断进行插画创作, 并且出版了多部绘本作品, 例如《The Art of NEMO》《Say Hello to Zorro》《Zorro Gets an Outfit》《Mister Bud Wears The Cone》等。其中《Say Hello to Zorro》是他出版的绘本中最受孩子与家长欢迎的作品。这是一本介绍两只宠物狗的绘本, 开本不大, 篇幅较短, 文字对白相对较少。巴德先生是家中唯一一个被宠坏的狗, 每个人都知道要遵循它的时间表。但是有一天, 一只新来的狗———佐罗加入了巴德的家庭, 它开始不高兴, 并且也不想与佐罗分享任何东西。很快, 它意识到自己与佐罗有着相同的时间表, 而这可能会让它们一起生活得更有趣。有趣的角色造型, 以及丰富、生动的表情, 向读者准确、及时地传达出故事的内容。绘本中两个主角小狗的角色设计很有趣, 在参考了真实小狗的基础之上融入卡特·古德里奇自己的想法与风格, 适当的夸张并根据情节绘制不同的动作与表情, 让整个画面更加生动有趣、丰富多彩, 受到孩子们与家长们的一致好评。而《Zorro Gets an Outfit》与《Mister

《角色设计》课程教学大纲

《角色设计》课程教学大纲 课程编码：B000438 开课部门：艺术与传媒学院 英文名称：Character Design 适用专业：动画 课程属性：学科专业基础课学分学时： 3.0学分，计划48学时 编写人：刘欢审核人： 一、课程概述（标题2 宋体四号加粗） （一）课程的性质地位（宋体小四加粗） 角色设计是动画制作领域里一个很重要的组成部分，在加快生产效率，提高产品质量，尤其是提高视觉效果的质量方面起了关键性的作用。任何动画都无法缺乏角色，任何角色都不能缺乏造型设计而独立存在。一个好的角色设计，能够受到大众的喜爱，甚至会成为一种时代的标志之一，镌刻于历史书籍之中。成功的角色设计，会突破动画的界限，并以此构造环环相扣的产业链，从而写就动漫品牌的商业神话。成功的角色设计往往跨越了动画的界限，会称为玩具造型，称为雕塑造型等等……可见角色设计对于动画行业而言，无论是从文化历史艺术形式上，还是从商业利益上都占据着十分重要的地位。做好角色设计，亦是完成一部优秀动画影片的基础。本课程正是基于角色设计在动画影片制作上的重要作用，进行的设计定位。即本门课程主要是针对学生的造型训练课程同时也是对学员的艺术审美及动漫兴趣的一种培养，对于已经具有一定绘画基础的学生更是一门巩固提高的课程。 本课程将基于学生的基础将主要研究内容安排在动画角色造型的理论研究分析，以及实践技法总结分析及练习上。将会通过具体动画影片造型风格的分析，角色造型素材的分析，角色造型线描造型实践，包含角色附属道具造型技法实践，角色造型色彩应用实践等几个方面，从理论和实践上，对动画角色造型进行分析和研究。 本课程的开展对于培养和提高学生审美水平，学会角色造型技法的同时，也教会学生学会吸取已有动画角色养分的学习方法，在对学生今后独立完成动画影片的角色设计上，具有十分重要的作用，在人才培养课程体系中，完全结合现今最前沿的动画产业形态的教授方式，也能令学生在今后的工作中受益匪浅，能为继续完成动画专业其他专业课程的学习，打下良好的实践基础。 （二）课程的基本理念 角色设计课程是一门理论与实践相结合，主在培养学生学会角色设计技法，能够独立完成动画影片造型设计工作的课程。因此，在教学过程中，无论是在教与学的过程中，始终都是以学生为主体出发。首先在教这一方面，根据课程本身的特点，教师始终处在