人的一生很像是在雾中行走

人的一生很像是在雾中行走；远远望去，只是迷蒙一片，辨不出方向和吉凶。可是，当你鼓起勇气，放下忧惧和怀疑，一步一步向前走去的时候，你就会发现，每走一步，你都能把下一步路看得清楚一点。“往前走，别站在远远的地方观望！”你就可以找到你的方向

很多时候，不经意知道一些事后，表面装得无所谓，用微笑去掩饰，其实心里比什么都疼。

时间，让深的东西越来越深，让浅的东西越来越浅。

.因为无能为力，所以顺其自然。因为心无所恃，所以随遇而安。

心有多远，你就能走多远，做一个温暖的人，浅浅笑，轻轻爱。

每一个故事都会结束，但是生活中，每一个故事的结束同时也是一个全新的开始。

每个人的生活里都有阴影，但若没有这些阴影，又如何能知道我们正站在光里。

当我们学会用积极的心态去对待“放弃”时，我们将拥有“成长”这笔巨大的财富。

记忆像是倒在掌心的水，不论你摊开还是紧握，终究还是会从指缝中，一滴一滴，流淌干净。

人生就像马拉松，获胜的关键不在于瞬间的爆发，而在于途中的坚持。

以前总认为坚持会让我们变强大，但是长大后才发现，让我们强大的，是放下。人生是一场相逢，人生又是一场遗忘，最终我们都会成为岁月中的风景。

你人生中唯一会后悔的是，那些你没敢接受的挑战。

10.郁闷的时候蹲下来抱抱自己，原谅别人也原谅自己。

11.变老是人生的必修课，变成熟是人生的选修课。

12.不用羨慕別人，因为你不知道你下一秒会获得多少。

13.学会承受痛苦。有些事情，只适合烂在心里，适合无声无息的忘记。

14.当朋友忽略你时，不要伤心，每个人都有自己的生活，谁都不可能一直陪你。

15.顺其自然，不代表我们可以不努力，而是努力之后有勇气接受成败。

16.青春是不停地告别，也是不停地重逢。

17.许多事物，当我们真正意识到它有多么珍贵和重要时，大多已经不可逆转的失去。

18.人越往上走，心应该越能往下沉，心里踏实了之后，脚下的路才走得安稳。

19.成长就是这样，痛并快乐着。你得接受这个世界带给你的所有伤害，然后无所谓惧的长大。

20.生命的意义，在是于倾听自己心灵的声音，就是去做最精彩的自己。

关于音乐的动画片几部

我很喜欢日本的卡通片,虽然我不就是很喜欢日本这个国家,但就是又不得不承认日本在音乐教育方面确实非常的出众。据我一位曾居日本的学生家长所说,日本从幼儿园开始一直到大学,对音乐教育都很重视。许多孩子在很小的时候都会在放学以后参加学校的音乐社团,或者去专门的音乐学校学习音乐。音乐对她们来说不就是压力,不就是功利,更不就是升学的筹码。华人的孩子很多都学习钢琴,而且相当努力与刻苦,大概这就是与我们中国人的传统教育密切相关。 在我小的时候,老师就是不允许弹克莱德曼的钢琴曲的,更别说流行歌曲。可就是我真正喜欢上钢琴却就是从流行歌曲开始。而现在,我很鼓励我的小学生们弹流行歌曲,而且还鼓励她们多唱多弹,只要她们喜欢。我一直主张,只要喜欢音乐的目的达到了,教学的方法可以有很多。现在的孩子见识都很广,与其去约束她们,不如放开思想。音乐就是用来培养创造力的,如果只就是勤恳地学习,而缺少了天马行空的感觉,那么就无法真正理解音乐,懂得艺术。 我的小学生中有几位非常喜欢宫崎骏的卡通电影,更加喜欢久石让的配乐。我也很喜欢,所以经常改谱让她们练习。我不太乐意让孩子们去弹改编过简易版的古典乐,我宁愿等上一段时间让她们弹一些完整的小品。让孩子们去接受喜欢又熟悉的卡通片,比强迫她们去弹奏无法理解的古典乐容易多了。 日本的卡通片确实很棒,我只就是从配乐与剧情的角度而言。我瞧过几部涉及艺术领域的卡通片都很好,既可以让孩子瞧,也非常适合成人瞧,剧情或就是主人公与我们这些从小学艺术的人特别有共鸣。我一直想不通,为什么日本总就是能拍出让人十分满意的儿童电影或者卡通电影。在宫崎骏的电影中大多以青少年为主人公,而这些孩子都就是个性乐观,勇敢坚强的,每部电影都体现着积极向上的主题。相比较我们国内的卡通片的水准而言自然就是无法企及的。 在动漫制作方面我就是一个外行,我只会关注剧情与配乐。我鼓励与推荐孩子们去瞧,我觉得瞧这样的动画片不但会对学琴有利,对她们的成长也会有益。我一直强调学钢琴的人,不能把琴学死了,一切与音乐有关的,或多或少都要懂一些,文学,绘画,戏曲,舞蹈,这些姐妹学科的知识都就是一脉相承的,孩子的可塑性极强,接受新鲜事物的能力也很强,如果可以从一开始就让她们去了解一些其她领域的知识,让她们学会触类旁通,那么我想这对于扩充她们的知识面就是很有帮助的。 日本的卡通片最大优势在于不但适合孩子瞧,也适合成人瞧。虽然人物造型与画面氛围比较雷同,剧情也趋于千篇一律,但剧中人物的性格都就是乐观勇敢,影片风格都就是轻松活泼,主题都就是积极向上的。在日本众多的卡通电影中,

一些很有道理的人生感悟说说 人的一生就像在喝绿茶必须是先苦后甜

一些很有道理的人生感悟说说人的一生就像在喝绿 茶必须是先苦后甜 1.经历过人生的风风雨雨，才能够丰富自己的阅历，理解人生的真谛。 2. 3.总有一段路，需要一个人走，那就勇敢的漫步，华丽的走完。 4.学习必须如蜜蜂一样，采过许多花，这才能酿出蜜来。 5.不要因为没有掌声而放弃梦想，我们需要的是坚持而不是观众。 6.少说多做，属于你的终究会来。 7.人生需要四种人：名师指路，贵人相助，亲人支持，小人刺激。 8.有时候，上天没有给你想要的，不是因为你不配，而是你值得拥有更好的。 9.人若能持之以恒，那么天下无事不成。 10.如果放不下过去，就别奢望有美好的未来。 11.当你找到了最好的那个，过去真的都不重要了。 12.美丽的容颜固然让人眼前一亮，而渊博的知识更能使人记忆犹新。 1 ————来源网络整理，仅供供参考

13.时间会告诉你一切真相。 14.成熟的人不问过去，聪明的人不问现在，豁达的人不问未来。 15.烦恼是用自己的过失折磨自己。后悔是用无奈的往事摧残自己。 16.如果你足够努力，再加上一点点运气，你就会成功。 17.没有人格上的独立，就缺少自信；没有经济上的独立，就缺少自尊；没有思考上的独立，就缺少自主；没有人格上的独立，就缺少自信。 18.你要知道长久的感情不容易，遇见对的人要懂得珍惜。 19.成熟的一面是给外人看的，幼稚的一面是给爱人看的。 20.人生本来就不公平，所以不要总是抱怨。 21.现在流的泪是当初喜欢你时脑子进的水。 22.今天赢了不等于永远赢了，今天输了只是暂时还没有嬴。 23.接纳不了一个人，是因为忘不了另一个人。 24.挫折经历的太少才会觉得鸡毛蒜皮都是烦恼。 25.喜欢是乍见之欢，爱是久处不厌。 26.人生就像一杯茶，不会苦一辈子，但总会苦一阵子！ 27.新朋友不知你的旧脾气，旧朋友不知你的新处境。 ————来源网络整理，仅供供参考 2

一生中最让你感动的一段音乐

一生中最让你感动的一段音乐 首先想要说，我真的很喜欢这个课程。自己一直很喜欢古典乐，想要了解古典乐，但是一直觉得难以入门，以前自己也看过一系列公开课比如耶鲁大学的聆听音乐,但还是觉得对于自己这样没有音乐背景的人比较难懂,所以一直都没有机会系统的了解古典乐。而李老师从历史出发，又给我们穿插了很多名曲与有趣的名人故事，使课程非常有意思。并且因为最近自己在复习GRE考试，有一些音乐评论性的文章，有一次正好做到一篇关于肖邦的音乐评论，里面很多背景知识老师上课都提到过，所以那篇文章做起来特别顺，当时特别开心，觉得艺术不仅能陶冶情操还能提高人的理解能力。星期六上午经常是自己带着作业过去上课，但是听着听着音乐就会忘记作业，完全的投入到了有趣的音乐世界，就像老师所说的不通过点名的方式让学生坐在这里，真正喜欢音乐的人自然会留下来。每次上课的时候都会把老师提到的乐曲直接下到手机里，这一个学期下来，发现自己已经对整个脉络有了基本的了解，自己去晨星音乐厅去听交响乐的时候也不会感到那么迷茫。总之，非常喜欢老师的课，也很喜欢老师的穿衣风格，有机会一定要再选老师的课。 如果要说，自己一生中最感动的音乐，我立马想到的不是一段，而是一部音乐剧《悲惨世界》。看这部音乐剧之前，还有点担心因为是音乐剧会不会不是很吸引人，而看得时候里面音乐所营造出的氛围

完全震撼住了我，感受到了音乐对于人情感的影响力是远远超过与场面与剧情，虽然他们的台词不能完全听懂，但是依然觉得自己和人物感同身受。现在想起这部剧，剧中的人物还会在自己的脑子中歌唱，久久不能忘记。虽然悲惨世界是一个发生在十九世纪的巴黎的故事，但是音乐使里面的历史背景，人物命运超越了时间与空间，直达人心。 印象最深刻的第一段是芳汀所演唱的《I dreamed a dream》，音 乐剧中芳汀已无家可归连发肤牙齿都变卖了，沦落风尘时她是走投无路已失去一切，当嫖客从麻木的芳汀身上爬起，扔下那两个小钱时，她也是无动于衷，仿佛一具只剩呼吸的尸体，而此时，她忽然幽幽地依稀回忆起那早已模糊的过往，“There was a time...”，她渐渐忆起 曾经拥有的美好生活与单纯的希望，想起时心中仍有一丝甜蜜但说出口时已不禁凄然，她想起生活怎样摧残了她的梦想，她的爱情怎样变为噩梦，残酷的命运如同一只兽一般紧紧地攥着她让她恐惧寒颤，而更让她疼痛的是，这爱从未真正离开她，即便身陷地狱之中，这爱与被爱的希望还在她将死的心中时不时热烈跳跃，然而最终她绝望地承认，在现实面前一切挣扎盼望注定只是徒劳，“Now life has killed the dream I dreamed”。这最后一句在芳汀的口中唱出之时，仿佛连观众都能感受到她生命的火花正在一丁一点熄灭黯淡下去，只是消逝不见。没有肢体动作没有场景切换，仅仅是依靠面部表情和演唱，芳汀将这首歌曲的感情表达地饱满而层层递进，每一个眼神都紧紧抓住观众的心，沉浸在她的歌声中，却连她的唱功如何都已彻底忘记。看到这里，只有能以浓浓的朗诵腔说一句“我的心都碎了”才能表达我的感

浅析音乐在动画片中的艺术功能_以久石让的动画配乐为例_王艺

收稿日期:2007-05-30 作者简介:王　艺(1973-),女,湖南常德人,湖北省宜昌市夷陵中学老师。 2007年6月第29卷　专辑 三峡大学学报(人文社会科学版) Journal of China Three Gorges University (Hu manities &Social Sciences )Jun .2007 Vol 129　Special sec . 浅析音乐在动画片中的艺术功能 ———以久石让的动画配乐为例 王　艺 (湖北省宜昌市夷陵中学,湖北宜昌　443000) 摘　要:音乐与影视动画有着密不可分的联系。它具有推动影视动画情节发展、营造立体氛围、抒发细腻情感的艺术功能。 关键词:音乐;　动画;　艺术功能 中图分类号:G 642.41 文献标识码:A 文章编号:1672-6219(2007)专辑-0279-02 在19世纪末,。1896 年,卢米埃尔兄弟的动画影片第一次在英国放映时,就邀请了专门的钢琴师现场伴奏。此后人们越来越关注音乐在动画影片中的运用,这就使得动画音乐创作的视野有了更加广阔的可能。近几年,动画音乐更是有了十足的发展,我们翻开奥斯卡最佳主题曲获奖名单,就不难发现动画主题曲逐渐呈上升的发展趋势。从1992年开始,迪斯尼动画电影《美女与野兽》的同名主题曲获得大奖。紧接着1993年,动画电影《阿拉丁》主题曲《The W hole New World 》获奖,此后1995年的《狮子王》主题曲《Can Not You Feel The Love Tonight 》、1996年《风中奇缘》主题曲《Col or Of The W ind 》、1999年《埃及王子》主题曲《W hen You Believe 》、2000年《泰山》的主题曲《You W ill Be I n My Heart 》都获得了奥斯卡最佳主题曲大奖。从这就可以看出,动 画片与音乐的相互作用的关系,即听觉幻想塑造的成功与否,直接关系到视觉幻像能否达到预期效果的目的,得到最终接受者———观众们的认可。于是,导演们逐渐重视动画音乐在动画整体创作中的重要作用,也使得一大批杰出的音乐家加入到了这一行列。久石让便是其中的一位。 久石让1950年12月出生在日本长野县中野市,本名藤泽守。早年曾就读于日本国立音乐学院,修习作曲。1983年,久石让结识了宫崎骏,此时宫崎骏正在进行影片《风之谷》的创作。听过久石让为《风之谷》创作的音乐后,宫崎骏被深深的打动了,影片公映后更证实了宫崎骏选择是对的。此后,久石让便成为宫崎骏的“御用”配乐师直至今日,并为吉卜力工作室出品的,包括《天空之城》、《幽灵公主》、《龙猫》、《萤火虫之墓》在内的数十部影视动画进行配乐,并取得了一定的成绩。 音乐对于影视动画来讲有着自身的特性。首先,音乐的创作、构思以及乐器的选用都要追随影片的主要内容和中心思 想,在艺术表现上要体现影片的思想内核。其次,成熟的动画音乐,可以使听觉幻想与视觉幻想互为表里,实现视听的完美结合,起到画龙点睛的作用。在影视动画中,音乐起到了升华故事的主题思想、抒发情感、渲染氛围、强化剧情冲突、使影片的连贯性和完整性得到加强等作用。本文从久石让(H isaishi Joe )的动画配乐出发,分析音乐在影视动画中的艺术功能。 一、情节发展的推动 在现代的影视作品中,几乎找不到一部没有音乐或是配乐的电影。影视动画作为一种“特殊”的表现客观世界的艺术方式,对于影片中音乐或配乐的要求较一般影视作品来讲要高。这是因为影视动画所传达出来的视觉效果并不是客观的、真实的,在故事叙事情节的发展上带有一定的虚构性和想象性。所以它就需要由音乐来进行填充。这时的音乐或配乐在影视动画中就起到了暗示、影响、连贯情节发展的作用,属于情节性音乐。在久石让配乐的影视动画作品中,就有很多这样的对影片的情节发展起到关键作用的情节性配乐。 《萤火虫之墓》是一部反战题材的影视动画作品,主要描写第二次世界大战后期,日本平民的流离失所、饥寒交迫的生活状态。主人公是一对兄妹,他们在战争中先后失去了父亲和母亲。未成年的哥哥带着年幼的妹妹,在战争的废墟中彷徨无助、苦苦的挣扎,他游走在生死的边缘。但是,在战争罪恶阴影的笼罩下,兄妹俩没能逃脱被黑暗吞噬的厄运。影片中有一段情节性音乐运用得非常传神。兄妹俩的母亲在一次美军的空袭中身受重伤,后来在学校搭建的临时医院中不治而亡。这时的兄妹俩投奔了唯一的亲属姨妈,但是,姨妈并不欢迎这两个只会给她添麻烦、争饭吃的孤儿。年幼的妹妹不谙世事,可是哥哥却每天都生活在姨妈的冷嘲热讽中。面对妹妹不停的追 9 72

人生就像选择题,总有一个答案适合你_人生感悟

人生就像选择题，总有一个答案适合你_人生感悟 生活有进有退，输什么也不能输了心情。这世上，有时笑笑人家，有时给别人笑笑自己，放轻松，给自己快乐，也给别人快乐。人生一世，活的就是一种精神。我们要适时地去给心灵放个假，去拥有一副健康的身体，养成一种良好的心态，过着一种从容安适的生活。 时间是不可空过，惟用之于有益的工作；一切无益的行动，那应该完全制止。越长大越明白，人生有时真的需要等，该来的让它来，该走得让它走，不强求，也不强留，看不开的总有一天会看开，得不到的总有一天会以另一种方式给你不着急，也不抱怨，我们也就看时间会去给我们什么样的答案。 你若笑，有人会跟着笑，但未必是真心，笑一笑就过了；你若哭，如有人陪着哭，那自然是真情，要铭刻于心中。我们的错误是：，欣然接受笑，冒然拒绝哭，结果在笑中陶醉，在哭中迷失。笑时要保持清醒的脑，哭时要怀有睿智的心，在笑中淡看世界，在哭中审视灵魂。 人生就是一场修行，修的就是一颗心，珍惜今天珍惜现在，风舞落叶的日子，珍重一份别离，春暖花开的季节，珍爱那份执热，把生命的完美，写入岁月的篇章，让人生的精彩，染入每一个路过的季节。 人生苦短，好不好都不必遗憾，乐不乐都不要失望，过得好是精彩，过不好是经历。生要做两件事：感恩，结缘。人生三件事：学会关门，学会计算，学会放弃。人生三问：尽快有多快？稍后有多后？永远有多远？人生三处：发现长处，理解难处，不忘好处。 不纠结于现在，不忧虑于未来。一份好心情，是人生唯一不能被剥夺的财富。人生有得有失，聪明的人懂得放弃与选择，幸福的人懂得牺牲与超越。能安于真实拥有，超脱得失苦乐，也是一种至上的人生境界。 你若不努力，想拉你一把，都找不到你的手在哪里。相信永远比怀疑来的有价值！世界上最恐怖的事--是拿自己的时间去见证别人的梦想成真！最悲哀的事

中西方音乐差异比较

计算机092 09416403 胡丽萍 中西方音乐差异比较 音乐，无论是哪个国家的音乐，都是一门很深的艺术。从广义上来说，音乐是文化的延伸，是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。音乐如同语言一样，具有很强的民族性，随着民族、地域的差异，存在着巨大的差异，就像不同语言之间语法、词汇的诸多差异。中西方音乐是存在着巨大的差异的，这与中西方的文化差异是分不开的。音乐是人类社会发展到一定程度的产物，是人类文明的重要组成部分。在人类文化地域性差异形成的时候，音乐的差异性也就随之产生。 首先，中西方音乐的差异，体现在乐器上的差异。西方乐器的制作材料是以金属和各种标准化了的木料为主，特别是吹奏乐器，几乎全部是用金属或金属加胶木（或各种天然硬木，如乌木、红木等）等制成。诸如管、号、笛，大部分都为金属质地，小部分是由胶木或天然硬木为体。金属又可以根据人的需要随意组合不同的合金，十分有利于标准化和规格化。与之相反，中国乐器的制作则以天然材料为主。除了在特殊场合使用的旋律编钟和非旋律性的打击乐器，如锣、铃、铛、钹等外，在实际日常音乐活动中占绝对优势的如萧、笛、笙、瑟、筝、阮、三弦、琵琶，以及二胡、板胡等拉弦乐器，都是用木、竹、皮、石等天然材料制成。天然材料的使用意味着对自然属性的尊重，而自然本身的多样化和独特性又意味着人们无法对它们作质料上的标准化、统一化工作。于是，用自然材料制成的中国乐器就特别注重音色的独特个性。再从发声原理上看，中西乐器也有着微妙但很重要的不同。西方乐器为了获得音色上的共性，除了要求制作材料标准化、统一化外还要减少材料在乐器发音中的作用，尽量不让或少让器体参与发声时的振动。西方乐器，尤其是吹奏乐器，均以空气振动为主，以器体振动为辅。这样，西方乐器在获取共性音色的道路上，又排除了以上材料差异带来的障碍。因此，乐器的不同，使得音乐的风格完全不同。 再者，中西方音乐的差异，体现在审美的差异。正如《中国音乐审美导论》中提到：“在审美追求上，中国音乐艺术以‘和’为理想，尚虚无，求空灵，讲韵味，求深邃，讲意境，求气韵生动，强调直觉与领悟，注重生命本体。这与西方音乐求深刻，强调理性与思想，把实有，意义与情感作为精神支柱的音乐审美特点形成鲜明的对比”。在我看来，当今的音乐美学史，实际上是一部中国音乐美学思想与西方音乐美学思想互相斗争、交融、互补的历史。中国传统音乐主要表达儒家的和谐，礼仪之美；道家的自然，天人合一；佛家的空灵，悟性，禅意等，相对比较主观。这和中国的绘画，书法追求神韵，重意境的审美情趣是相通的。所以多讲求和谐、幽美、深沉，旷达等。是人的内心世界在一定的自然环境下的自然流露，突出“情”和“景”的交融。如在听《梅花三弄》时，你首先能感受到的是景，然后通过此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。西方古典音乐在西方戏剧的发展背景下，着重美学及功能性，故此比较客观。西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”。对于艺术的态度，东西方之间肯定是截然不同的。 再者，是音乐创作和音乐理念的差异：中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。而西方古典音乐技术层面上有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传。中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。就如中国的绘画和书法讲究的是线条的艺术；西方的绘画讲究的是面，立体，光影的艺术。中国传统音乐注重气息，神韵，而西方古典音乐更讲究节奏，气势。就如中国的绘画注重写意，似与不似之间；西方的绘画注重写实，表现盛大的场面。 最后，中西方音乐由于历史、文化等原因,存在着一定的区别,其主要表现在中国音乐着重于情韵,而两洋音乐注重的则是音乐本身的和谐性;中国音乐发展自然过渡,一脉相承,西方音乐发展则呈块状结构和阶段性特征;中国音乐体现为单纯的模线性织体思维,以线条为主,而西方音乐则倾向于横交叉的立体状织体思维,更讲究和声;中国音乐语言偏重心理,略于形式,极富变量,为开放性结构,而西方音乐形式严谨,结构具有封闭性特征;中国音乐尚善尚美,追求虚静空灵的意境,注重感觉,而西方音乐却讲究理性与情感的统一,追求力度与强度,乐思明晰而实在。因此，形成完全不同放的风格。 东西方的音乐有这么大的差距，根源来自中西文化上的差异。西音乐功能上的这种不同，其根源即在于中西文化上的差别。这个差别是：西方文化重外部知识的获得，中国文化重自身生命的享受；西方文化传统是以知识为本体，中国文化传统则以生命为本体。所谓以知识为本体，是指西方人将知识的获得作为自己生命的动力和目

音乐伴我一生

音乐伴我一生 在我垂暮之年，我会认真的回忆自己的一生，这一辈子，音乐对我而言是什么？ 音乐是什么，音乐是对感情的一段邂逅，如果没有音乐，我不会认识那个忧伤的姑娘。 音乐是什么，音乐是对智慧的一种领悟，如果没有音乐，我不会明白学习的重要意义。 音乐是什么，音乐是对梦想的一种追求，如果没有音乐，我不会理解追求的人生价值。 音乐是什么，音乐是对爱情的一种阐述，如果没有音乐，我不会遇到相伴到老的爱人。 音乐是什么，音乐是对孩子的一种培养，如果没有音乐，我不会发现爱可以生生不息。 音乐是什么，音乐是对社会的一份贡献，如果没有音乐，我不会懂得付出使社会进步。 音乐是什么，这个时候我才发现，音乐是我这一辈子字最相濡以沫的情人，最贴心温暖的朋友，最渴望追求的理想。 这就是音乐，小小的音乐，大大的世界。我们要一起努力把音乐传递下去。一方面，要积极的继承优秀的音乐传统，抛弃那些低俗的不利于社会进步的东西，另一方面，要积极地学习西方优秀的音乐风格，取其精华，去其糟粕，选择其中有利于我们音乐文化进步的，与此同时，要积极的保持我们自己的音乐文化，充分发挥我们民族音乐的独特魅力，为世界文化的繁荣进步作出努力和贡献。 把音乐传递给孩子们，让他们在歌声中长大，发扬优秀的音乐文化传统。 把音乐传递给教师们，让他们在歌声中教学，缓解工作带来的疲劳和困乏。 把音乐传递给诗人们，让他们在歌声中领悟，创造出来自灵魂生命的诗歌。 把音乐传递给画家们，让他们在歌声中绘画，描绘出最使人沉迷的画品。 来吧，让我们携起手来，用音乐来见证世界的未来，用音乐成就非凡的人生。尽管这些是我对自己人生和未来的幻想，我却始终相信，在音乐的陪伴下，这一切终将会实现，音乐伴我一生，我的人生将因为音乐而辉煌灿烂。

动画中的音乐

动画中的音乐 [摘要] 动画片中音乐的出现已经是被广大观众接受的了，我们感受动画的同时，也感受到了动画音乐的魅力。动画音乐在动画片中的作用非常多，如着描绘场景、刻画人物、体现动画节奏以及整体风格的确立等等。 [关键词] 动画音乐动画音乐作用 音乐作为动画中不可缺少的部分，已经是大家公认的。音乐在动画影片中的魅力我们已经感受甚多。好多影片放映过很久，其中的音乐、歌曲至今仍是人们喜爱的作品。动画和电影电视一样，都是一种视听艺术，是二者的结合，就本质上来看音乐已经是动画的一部分了。动画中存在的音乐，是动画综合艺术中的一个重要组成部分，更是一部成功的动画中必不可少的元素。 一、音乐是描绘场景、烘托气氛的重要手段 无论是影视还是动画，音乐作为描绘场景、烘托气氛是较为常见的处理手段，主要用音乐来渲染画面的情绪和气氛，加强画面所表现的事物的节奏特征。在动画片中，经常会出现各种具有典型意义的场景，如自然景观、人文景观等，或者是战争、灾难等，而音乐的表情性是其最基本的属性，对于这种场景的描绘可以说是非常擅长。首先，音乐语言中的音色就具有很强的表现力，如小号、圆号、长号等铜管乐器，与狩猎时的号角和战斗时的军号音色非常相似，用来表现狩猎和战争场面很合适；小提琴、中提琴、大提琴等弦乐器，音色优美华丽，富于表现力，适合于表现天堂、仙境的美景……除音色外，音乐的节奏、音型也具有独立的表现特征，如进行曲、圆舞曲等，或威严堂皇，或流畅优雅，对于描绘各种场景，鲜明的音乐形象本身就把画面勾勒出来了，同时气氛也随之烘托出来，欢快、怡静、紧张、恐怖等各种氛围都在音乐中表露出来。 二、音乐是刻画人物性格的重要表现 动画片中的音乐对刻画人物性格是非常擅长的，无论是人类还是动物，都拥有丰富多样的内心情感世界，所表现出来的喜怒哀乐通过音乐的配合，达到最准确的体现。在情节达到一定程度时往往需要音乐加以渲染或者补充，以此来引发观众的情感共鸣。《埃及王子》中对于人物的刻画也相当到位，音乐中共七个重点段落，分别在影片的重点段落出现，对人物刻画起到了强有力的补充。如其中的《我别无所求》，是表现摩西的价值观思考的心声，是在他处于自我定位非常混乱的时候所唱的曲子。曲中表达了完全不同的角色给摩西带来的巨大冲击。此段采用超现实手法，以古埃及壁画来演绎一个梦境，由此他看见了不曾知道的残酷过去，结合颇具东方韵味和情绪性的音乐，别具一格地呈现了一场改变摩西命运的梦。再如片中最另类的音乐《魔术师的催眠》，出现在摩西进皇宫见法老，两个法师在施法时所唱的歌，充满了一种滑稽感和伪装神圣的调侃味，结合两个法师煞有介势的场面更加让人忍俊不堪。

人生与音乐相伴

今夜，月光如水，柔和的越过轩窗，令浮躁的心不觉的也变得宁静。我打开电脑音乐播放器，听着那些纯净舒缓的音乐旋律在这静静的午夜响起时，朦胧中犹如一道清澈的小溪涓涓细水潺潺流淌在我的心田。温馨的触感袭遍全身，我为那音乐旋律而翩翩起舞，我为那音乐节奏而欢呼雀跃。 我的一生是在浪迹天涯漂泊四海中度过的，远离故乡、告别亲人，面对陌生的环境和紧张的生活节奏，心中不免有许多的忐忑不安。在烦躁的红尘中我喜欢用音乐来陪伴，缓释宽解疲累的身心。当我的心灵有太多的羁绊难以入静的时候，我总会倾听几首轻柔的或是高亢的音乐，就会有一丝顿悟，几分释然。 心情舒畅的时候我听着音乐，情绪低落的时候我听着音乐；音乐能让我有一种清雅和宁和的心境，音乐能使我淡若微风的怡然；歌声里、音乐中有我成功的喜悦，有我失意的沮丧，也有我委屈的泪水。 音乐给我带来了春天泥土的芬芳，音乐给我带来了夏至太阳的光芒，音乐给我带来了秋季丰硕的秋光，音乐给我带来了冬日白雪的清凉。音乐不仅给了给我大自然丰繁的四季，也在我的心中画下了一条美丽的人生之路。是音乐一直伴随着自己一路走来。 我从烟雨江南的梦里水乡到异国他乡的大漠深处，聆听了无数的音乐，无论是电影电视金曲还是民乐经典，无论是摇滚还是轻音乐，总能给人以不同的欣赏视角，总能给人以无限的遐思。 那些空旷激荡的民歌，让人心潮起伏，激情澎湃；那些空灵尘澈的器乐，让人轻松入静，若风拂面；那些高亢低沉的流行乐曲，让人回归自然，人性流露。我真正品味到了音乐带给人们的一份情感、一种内涵。我是跑业务的，善长与人打交道，从对音乐的喜爱也能评判出好多人的个性。 那种流行音乐永远走在时尚的前列。浅显易懂的歌词，琅琅上口的曲调，非常容易流行。喜欢这类歌曲的人一般不喜欢太过复杂的人和事，他们不喜欢转弯抹角地揣摩人的心思，他们很容易被对方的外表所吸引，他们更喜欢简捷直入，所以和这样的人最容易成为朋友。 那种严谨端庄的古典音乐什么时候也不会过时。喜欢这类歌曲的人一般也自认为是有深度的人。他们非常重视自己和对方的心灵契合，喜欢互奏出荡气回肠的乐章，他们做事态度严谨，很有理性，对待情感也比较理智和内敛。 而那种轻轻柔柔的轻音乐很适宜营造环境的氛围，所以正在约会的恋人们最喜欢听。喜欢这类歌曲的人大都在心里渴望安静，他们喜欢浪漫，喜欢情不自禁，尤其喜欢细腻的感情，喜欢平静的生活。 还有那种震撼人心的摇滚乐是情绪的调和剂。喜欢这类歌曲的人一般比较叛逆，他们会比较疯狂地崇拜偶像，在内心深处把偶像当成指引方向的人。他们喜欢表现自己，与朋友相处，更欣赏的是跟着感觉走。 日落月升，夜色正浓之时，我会以一种极舒适的姿势斜躺在电脑椅上，陶醉在一曲又一曲、一首又一首的歌声中，感受着美的愉悦。听到动情之处我也会随着音乐旋律低吟浅唱一曲，人生有音乐相伴，生活别有情致。

音乐在动画电影中的重要性

哈尔滨理工大学大学远东学院本科生毕业设论文 题目浅析音乐在动画电影中的重要性 学号 07091510 姓名李世仟 年级2007 级 系别艺术系 专业动漫设计与制作 完成日期 2011年3月22日 指导教师杨琳

目录 摘要.......................................................................................................................................... I Abstract ........................................................................................................................................... I I 前言........................................................................................................................................ I II 一、绪论. (1) （一）歌曲在动画电影中运用 (1) 1. 动画电影中的开场曲 (1) 2. 动画电影中的插曲 (1) （二）音乐在动画中表现的感情思想 (2) 二、音乐在动画电影中的风格体现 (3) 三、音乐在动画电影中的重要性 (5) 四、音乐在动画电影中的突出表现 (6) 1. 用音乐抒发人物难以用语言表达的情感。 (6) 2. 交代环境与剧情。 (6) 3. 表现时代感和地域特色。 (6) 4. “音乐蒙太奇”。 (6) 5. 体现角色之间的矛盾与冲突,刻画人物。 (6) 6. 评论和抒发影片的主题。 (7) 五、对未来动画电影中歌曲展望与期待 (8) 结论 (9) 致谢 (10) 参考文献 (11)

人生名言名句大全

人生名言名句大全 寄语：人的一生，没有一味的苦，没有永远的痛；没有迈不过的坎，没有闯不过的关。一生是短的，但如果卑劣地过这一生，就太长了。自己选择的路，跪着也要把它走完。人生名言名句大全由收录，送给读者，欢迎阅读。 1. 读书是在别人思想的帮助下，建立起自己的思想。——鲁巴金 2. 我喜欢早上起来时一切都是未知的。不知会遇见什么人，会有什么样的结局。《泰坦尼克号》 3. 向前走，相信梦想并坚持。只有这样，你才有机会自我证明，找到你想要的尊严和荣誉。 4. “人生如果错了方向，停止就是进步”。人，总是很难改正自己的缺点，人，也总是很难发现自己的错误，有时，明知错了，却欲罢不能，一错再错，把握正确的方向，坚守自己的原则，世界上的诱惑很多，天上永远不会掉馅饼，不要因为贪图一时的快乐而付出惨痛的代价，如果发现错了，一定要止步。 5. 爱情实话+爱情谎话=爱情神话。 6. 现实是此岸，理想是彼岸，中间隔着湍急的河流，行动则是架在河上的桥梁。 7. 少一点预设的期待，那份对人的关怀便会更自在。 8. 与肝胆人共事，无字句处读书。——周恩来 9. 一个人如果不到最高峰，他就没有片刻的安宁，他也就不会感到生命的恬静和光荣。——肖伯纳 10. 你必须成功，因为你不能失败。 11. 人生如棋，一局不可以回头的棋，一步一个脚印，一旦走了就不能悔棋。 12. “你以后想成为什么样的人?”“什么意思，难道我以后就不能成为我自己了吗?”《阿甘正传》 13. 忘恩比之说谎、虚荣、饶舌、酗酒或其它存在于脆弱的人心中的恶德还要厉害。 14. 总不能流血就喊痛，怕黑就开灯，想念就联系，疲惫就放空，被孤立就讨好，脆弱就想家，不要被现在而蒙蔽双眼，终究是要长大，最漆黑的那段路终要自己走完。

中西方音乐文化特征的差异

中西方音乐文化特征的差异 【摘要】：我们自身的文化与西方文化碰撞后产生的意识形态之间的差异性。我认为中西方文化和哲学,信仰的差异导致了中西方文化、美学审美的差异、教育方面差异等等，中西方文化会在一定程度上互相影响,借鉴,甚至将西方与东方的特质归纳为理性的与感性的,并产生了很多相关的标准和准则来衡量我们自身的审美与意识形态。：随着社会的发展，人类社会更加趋向于全球一体化和文化多元化的态势，国际音乐教育学会积极推行世界多元文化音乐教育的主张，将音乐作为一种文化或文化中的音乐来学习和理解。在这种态势下，促使我们必须掌握我国本民族音乐与西方音乐的联系与区别，才能更好地适应这种趋势，在吸收西方音乐先进技术的同时，更好地发扬我国本民族的音乐。 【关键词】：中西方，文化，音乐，差异 乐器的演变差异 谈到音乐，我们首先想到应该是演奏音乐的乐器。 中国是世界上最早拥有乐器，是无疑的。据考，中国在远古时期，已有一些土鼓、磬、钟铃、骨哨、苇龠、埙等。乐器的发展，与音乐艺术的发展有密切的甚至从属关系，但是同样也须臾离不开生产力发展这个基础。在铜器时代之前，根本不可能有象铜钟（但有陶钟）、铜号（但有兽角号和螺号）这些乐器；多数始发自阿拉伯和埃及等地的管弦乐器，之所以在欧洲形成现代乐器，这和文艺复兴尤其是产业革命推动科技的迅速发展不可分割，许多重要的现代乐器都产生在那个时期。形形色色的电子乐器，也只可能诞生于电子技术兴起的20世纪。 中国的音乐多是单音，旋律的，所以中国的乐器结构简单，多是不能演奏和声的。如笛，二胡等，但越是简单的乐器越是能表现悠远的意境，比如埙，简单的原始

土陶乐器，却能吹出千古幽思。中国民族乐器比如说琵琶、扬琴、箫、笙，唢呐多以“丝”“竹”为材，故称丝竹之乐，具有柔，细，清的音乐特征。西方乐器比方说圆号，小号，萨克斯等多以金属为材。西方古典音乐是和声的，多声部的，所以乐器多很复杂，机构精细繁复，多能演奏和声，如钢琴，吉他等。故音色丰富，音域宽广，表现力强。 审美的差异： 正如《中国音乐审美导论》中提到：“在审美追求上，中国音乐艺术以‘和’ 为理想，尚虚无，求空灵，讲韵味，求深邃，讲意境，求气韵生动，强调直觉与领悟，注重生命本体。这与西方音乐求深刻，强调理性与思想，把实有，意义与情感作为精神支柱的音乐审美特点形成鲜明的对比。”在我看来，当今的音乐美学史，实际上是一部中国音乐美学思想与西方音乐美学思想互相斗争、交融、互补的历史。中国传统音乐主要表达儒家的和谐，礼仪之美；道家的自然，天人合一；佛家的空灵，悟性，禅意等，相对比较主观。这和中国的绘画，书法追求神韵，重意境的审美情趣是相通的。所以多讲求和谐、幽美、深沉，旷达等。是人的内心世界在一定的自然环境下的自然流露，突出“情”和“景”的交融。西方古典音乐在西方戏剧的发展背景下，着重美学及功能性，故此比较客观。西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”。所以多音域宽广，曲调刚健、情绪激昂、气魄宏大。音乐创作和音乐理念的差异： 中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。而西方古典音乐技术层面上有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传。中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。就如中国的绘画和书法讲究的是

第1节《音乐与人生》教案(高一)

第一单元第1节音乐与人生 本单元的学习，既是学生学习音乐鉴赏的出发点，也是他们最终提高音乐审美能力的归宿点，是音乐鉴赏教学活动的“纲”。这个时代的学生们，可能有自己崇拜的偶像，或歌星，或演唱组合，一开始 就发自内心地喜欢听教材内容的人不多。虽然第一节内容较多，但由于师生是第一次见面，有必要对学生进行正确的引导，所以这些内容又上必要的。为此第一节我们计划用两课时完成。 ［课题］学会聆听 ［教学年级］：高中一年级 ［教学内容］： 一、学习导言、格言、散文。 二、认识音乐基本要素、音乐形式要素。三、鉴赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原牧歌》。 ［教学目标］ 一、通过《草原小姐妹》小散文的学习，使学生认识到，对音乐的感悟、表现和创造是人类的一种基本素质的能力。高质量的人生，应该 用音乐美化自己人生的道理，从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。 二、初步认识音乐要素的基本内容。三、聆听《草原放牧》，感受形式要素。 ［教学重点］： 一、认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。 二、通过鉴赏作品《草原牧歌》认识部分音乐形式要素是怎样发挥作 用的 ［教学难点］：认识音乐形式要素节奏、力度、速度、旋律的艺术作用。 ［教学过程］：教学环节教学内容师生活动设计意图一、组织教学 相互认识 1、教师告诉自己姓名 2、要求学生每次上课要带书、带笔。 3、进教室后不要高声喧哗。不能在课桌上写画。 4、鼓励学生多参与。培养上课习惯和欣赏音乐的习惯。 二、导入谈话导入问：音乐与人生有什么关系？引起注意和思

考 三、认识音乐鉴赏的相关 （一）学习导言、格言和散文 1、集体读导言 2、语言科代表解释孔子格言：“兴于诗，立于礼，成于乐”教师补充。“兴于诗”，人的修养从学诗歌开始；“立于礼”，自立从学礼仪开始；“成于乐”，完美人生从音乐开始。 4、音乐科代表朗诵散文。师：追求高质量生活情趣的人，应该用音乐来美化 自己的人生。也许我们不是作曲家、音乐家，但我们可以听、可以看、可以鉴赏。 怎样把自己培养成为一位能听懂音乐的人呢？（对音乐的感悟以及表现和创造都是人类的一种基本素质，大家有那么多的知识积累，如果学习一些音乐鉴赏知识，学会聆听，我们就会成为听懂音乐的人， 从而丰富我们的生活情趣，提高我们的生活质量）。激发学习鉴赏音乐的兴趣，找学习动力。刺激学习方向。 （二）初步学习音乐要素及音乐语言 1、学生阅读教材第8页第一、第二自然段。 2、师生回忆所学知识：音乐的“基本要素”有：音的高低、长短、强弱、音色。常用的“形 式要素”有：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、 织体等。“音乐语言”是凭借音乐的形式来表现人类情感的艺术手段。 3、依据教材上所示例运用讲授法着重讲解节奏、力度和速度。 节奏：节奏是指音乐运动的长短和强弱，是构成音乐的第一要素。（所用示例见教材第八页）力度：音乐中音量的强弱程度。速度：音乐进行中的快慢程度。 为今后学习鉴赏音乐奠定知识基础 四、鉴赏《草原牧歌》（三）第一次聆听《草原牧歌》（完整聆听） 提问： 1、有哪音乐要素在发生作用？（讨论后小结出：节奏……） 2、独奏乐器是什么？（琵琶）讲“琵琶协奏曲” 3、音乐情绪怎样？联想和想象到了什么？（富有生机和朝气、天真、活泼；联想到美丽 的草原和放牧的生活情景） 4、节奏等形式要素发挥了什么样的作用？指导学生参与鉴赏实践活动 （四）对比、聆听《草原放牧》第一主题音乐和第二主题音乐 1、分别打出两个主题的节奏。师：给节奏配合上高低起伏的乐

2016年100句永久珍藏的人生格言人生就像战场,不是你死便是我活

2016年100句永久珍藏的人生格言人生就像战场,不是你死 便是我活 1、每个人，都有一个世界，安静而孤独。 2、孤独，是给你思考自己的时间，在一个人的日子里，你要做的只有一件事，把自己变得优秀。 3、那天晚上，只有一轮明月，金黄的明月，陪伴着孤独的我。光溜溜的，如一面镜子，柔和的光芒，给人一种舒适和迷恋的感觉。她镶嵌在天幕上。月光下，飘逸的轻纱般的色彩笼住了大地。几片薄薄的乌云飘来。月亮，像怕冷似的，慢慢躲进乌云里了，但是，过了一会，她又出来和我谈心了。 4、雪花乱飞的季节，我们也曾陷入迷茫的困惑，感到孤独和凄凉，但我们毕竟走了过来。 5、爱情是一百年的孤寂，直到遇上那个矢志不渝守护着你的人，那一刻，所有苦涩的孤独，都有了归途。 6、生活的片断犹如点点风帆，随波逐流，顷刻间，即消失的无影无踪，只留下一片生命的大海和天边合而为一。我站

在生命的海边玩耍，总觉得自己太平凡，太渺校烦闷的我躲了起来，生活从此平淡，与世无争。但这静得像沉睡的夜一般的生活，有着更多的孤独与苦闷。于是，我再次返回轰轰烈烈的大海，重新扬帆出发。我突然明白--生活无法逃避，只有面对。 9、爱原来就为的是相聚，为的是不再分离；若有一种爱是永不能相见，永不能启口，永不能再想起，就好像永不能燃起的火种，孤独地，凝望着黑暗的天空。席慕容 10、孤独是一种最好的交际。 11、乡村的田野，是一片落泪的刺玫瑰。父亲的坟，凝结成淡淡的哀愁，父亲在里头，她在外头。风轻轻拂来，吹干了泪痕，山路弯弯曲曲，每走一步，再回头一望，父亲的背影，孤独而又寂寞，逐渐变远，像一座铜塑，伫立在风中，送走远去的女儿。她的泪流成小河。 12、忍得住孤独；耐得住寂寞；挺得住痛苦；顶得住压力；挡得住诱惑；经得起折腾；受得起打击；丢得起面子；担得起责任；提得起精神。

中西音乐文化比较

班级：电子101 学号：10446301 姓名：丁林玲 中西音乐文化比较 音乐如同语言一样，具有很强的民族性，随着民族、地域的差异，存在着巨大的差异，就像不同语言之间语法、词汇的诸多差异。中西方音乐是存在着巨大的差异的，这与中西方的文化差异是分不开的。音乐是人类社会发展到一定程度的产物，是人类文明的重要组成部分。在人类文化地域性差异形成的时候，音乐的差异性也就随之产生。 前人定义音乐的形式是音乐活动在其无数次重复后所逐渐形成的技巧、结构、程序和模式，是音乐艺术高度发展的一个标志。而文化，则决定着生命是以何种方式，遵循着何种轨迹进行运作并做出物化表现的。因而要想使音乐充分展示出其固有的活力，只有借助文化这一艺术原创力的冲击才有可能。 越是高度发展的音乐，我们就越是有必要将其与最初创造它的文化、生命相接通，本文就仅从中西音乐的调式、织体和节奏等方面的细节特征，来探视一下它们与中西文化差异的深层联系。 一、中西音乐调式的差异 专业术语：“西方音乐体系调式构成的基础是四音音列。包含两个全音音程和一个半音音程，有3种不同样式的四音音列。由这3种不同的四音音列可组成12个调式，这些调式被称为“中古调式”或“教会调式”。后来，欧洲经历了文艺复兴时期，在专业音乐创作和民间音乐中爱奥尼亚调式、利底亚调式和混合利底亚调式逐渐合为一组，演变为自然大调，伊奥利亚调式、弗利及亚调式和多利亚调式也逐渐合为一组，演变为自然小调。并由于自然大、小调相互渗透，又逐渐形成了和声大、小调，旋律大、小调。” “而中国音乐的调式构成的本质和特征是五声性，其构成的核心是三音小组。这三音小组共分两类，第一类由大二度和小三度构成，第二类则由两个大二度构成。第一类三音小组在这个音乐体系中具有典型意义，因为这是它所特有的。此类三音小组又分为两种，第一种的结构是小三度在上方，大二度在下方，第二种恰好相反。由这两种三音小组进行不同方式的组合，可构成宫、商、角、徵、羽五种五声调式。” 这两种调式比较而言，五声体系和七声体系确实存在着一定的差别：前者比较单纯、质朴、简洁，后者比较复杂、丰富、精致；前者适合于表现明朗、刚劲、粗犷的风格，后者适合于表现细腻、婉曲、华丽的色彩。但这个差别仅仅具有风格上的意义，而不具有判别高下、优劣的能力。复杂的、精致的不一定就好，就先进；简单的、质朴的不一定就差，就落后。然而，中国古代并非没有七声音列，自先秦起，中国即有许多乐器（如古琴、古筝等）能够演奏七声音列。甚至连十二音音列也已经早在先秦即已出现，比西方的十二音体系要早1800多年。就是说，在中国音乐活动中很早就已出现七声音列和十二音音列，但中国音乐并没有选择它们，而是选择了五声体系。 而中国文化从一开始就表现出一种相反的倾向：疏旷、单纯、简洁和明快。中国人不喜欢拐弯抹角，不喜欢繁琐论证，无论在学术上还是在艺术上，他们都尽可能的直截了当，追求顿悟见性，洞察本质，总是力求用最少的文字来表达最多的内容，以最少的笔墨来制造最动人的韵味。返朴归真，确实是中国人生活的

音乐在人的一生中的重要作用

音乐在人的一生中的重要作用 世界著名的音乐家贝多芬说过: “音乐应当使人类的精神爆发出火花，音乐比一切智慧、一切哲理都具有更高的启示。”凡是有人类足迹的地方，就有音乐。音乐无所不在，音乐与人生紧密相连。音乐是陶冶人们情操最好的方式之一, 而接受哪一种类型的音乐却是与 我们从小的教育环境息息相关而音乐的独特魅力就在于即使是家庭 背景迥然相异的人也都会被那舞动的音符所感染。无论是大能够普遍接受的流行音乐还是被许多艺术家尽情演绎的高雅音乐都能以一种 适合而通畅的载体浸侵到我们或空荡或充盈的内心世界。 美好的音乐自古以来都被认为是培养人美优良品德的重要工具。诶好的音乐对陶冶人的情操、培养美好的品行修养以及树立正确的审美观等会起到起到独特的作用。以北方民歌《苏武牧羊》为例,这首脍灸人口的优秀歌曲,多少年来一直为人们所传唱,并且在广大劳动 人民群众中有很深的影响,它成为人民群众表达爱国主义,驱逐敌人的心声。《苏武牧羊》这首歌产生于民国初年,是当时优秀的学堂乐歌之一。它反映了当时的中国资产阶级知识分子要求“富国强兵”以抵御外侮的强烈的爱国主义思想。当时中国已沦为半殖民地半封建社会,同时发生了一系列丧权辱国的外交事件,广大的爱国人民群众无比愤慨,这种强烈的爱国主义热情以及强烈的列强前掠夺愤慨之情相互融合,促使可作者创造这是歌曲的强烈欲望,这首乐曲气势磅礴深深地激发了中国人民在进行不屈不挠抵抗外来侵略的爱国狂潮。“在这首乐曲广为流传的同时也极大的传播了苏武的“留胡节不辱”,“大节定不亏”的爱国主义精神”那个黑暗通知的时代为中国人民指明了一条光明的道路。同样,这首歌曲在抗日战争时期也广为流传,同其他革命歌曲一样, 起到了激励人民作战到底和争取民族独立的必胜信念。象这样适于进行爱国主义教育的优秀教材是很多的。除了革命历史歌曲外,还有大量的近现代创作歌曲、民歌以及器乐曲等。通过再现音乐作品的思想内